TESIS FINAL 1

INCORPORADA A LA SECRETARIA DE EDUCACION PÚBLICA
EL RAVE Y LOS DISCURSOS DE LA FRAGMENTACIÓN
TESIS PROFESIONAL
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE
LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
PRESENTA:
ROMAN HUMBERTO QUIROZ OSORIO
ASESOR: LIC. DORIAN IVÁN HERNÁNDEZ RODRÍGUEZ
MEXICO, D.F., 2011
1
Dios
Te doy gracias por darme la fortaleza y sabiduría necesaria para poder terminar
de manera satisfactoria este trabajo y sobre todo, poder darme esta gran
satisfacción de ver realizada una meta más en mi vida.
Papá
Gracias por todo el apoyo y esfuerzo que he recibido de tu parte, sin tí esto no
podría haberse realizado. Yo sé que no he sido el mejor de los hijos, pero espero
que con esta tesis puedas sentirte orgulloso de mí. Te quiero mucho hijo.
Mamá
Simplemente eres la persona que siempre estuvo detrás de mí. Apoyándome,
regañándome y dándome consejos. Gracias a ti soy una persona de bien, aunque
tengo algunos errores siempre te voy a agradecer por ayudarme y darme todo tu
amor y comprensión a lo largo de mi vida, honestamente no tendría como pagarte
todo el esfuerzo que has hecho por sacarme adelante. Te amo.
Heidi
Muchas gracias por tus consejos, por ser tan paciente y comprensiva conmigo.
Siempre seremos los mejores hermanos, se que hay ocasiones en las que me
porto muy mal, pero tu sabes que te quiero demasiado al igual que a mis sobrinos
Roman y Rodrigo a los cuales también les dedico este triunfo.
Maria Cristina Vega Machuca
Estoy orgulloso de poder contar con la ayuda y experiencia de una persona
exitosa y perseverante. Además agradezco la paciencia y estimación hacia mi
persona. Gracias por todo, yo se de antemano que seguirá triunfando.
Dorian Iván Hernández Rodríguez
Gracias por todo el tiempo y apoyo a lo largo de mi trabajo. Sin duda eres un gran
amigo, a quien estimo y respeto mucho. Suerte en todos tus proyectos de vida.
María Guadalupe Carreón Vázquez
Agradezco todo el apoyo, consejos y experiencias que compartió conmigo, le
deseo lo mejor en la vida. Siempre recordare el viaje que hicimos a Taxco.
2
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................ 6
CAPÍTULO I
1.1 El movimiento Rave a traves de la historia ............................................................ 14
1.1.1 ¿Qué es un Rave? .............................................................................................. 14
1.1.2 ¿Cómo surgen los Raves? ................................................................................ 15
1.1.3 ¿Cuando surgen los Raves? ............................................................................. 16
1.1.4 ¿Dónde surgen los Raves? ............................................................................... 17
1.1.5 ¿Por qué surgen los Raves? ............................................................................. 18
1.2 Antecedentes históricos del movimiento cultural Rave en el mundo................ 18
1.3 Principales géneros de la música electrónica........................................................ 24
1.3.1 House .................................................................................................................... 24
1.3.1.1. Subgéneros House ................................................................................... 24
1.3.1.1.1 Deep House ............................................................................................. 24
1.3.1.1.2 Handbag House ...................................................................................... 25
1.3.1.1.3 Garage ...................................................................................................... 25
1.3.1.1.4 Hard House ............................................................................................. 25
1.3.1.1.5 Acid House.............................................................................................. 25
1.3.2 Drum and Bass………..………………………………………………………..26
1.3.3 Techno .................................................................................................................. 26
1.3.3.1 Subgéneros ................................................................................................. 26
1.3.3.1.1 Detroit Techno ......................................................................................... 26
1.3.3.1.2 Hard Techno: ........................................................................................... 26
1.3.3.1.3 Minimal o Minimal Techno ..................................................................... 27
1.3.4 Trance ................................................................................................................... 27
1.3.4.1 Subgéneros ................................................................................................ 27
1.3.4.1.1 Goa........................................................................................................... 27
3
1.3.5 Psychodelic ó Psycho......................................................................................... 27
1.3.6 Electro ................................................................................................................... 28
1.3.7 Géneros Híbridos……….………….…………………………………………….28
1.3.7.1 Progressive House .......................................................................................... 28
1.3.7.2 Euro Dance ....................................................................................................... 28
1.3.7.3 Big Beat………………………………………………………………….……28
C A P Í T U L O II
2.1 El Rave y el consumo cultural ................................................................................. 31
2.2.1 La Comunicación y el consumo cultural .......................................................... 31
2.2.2 Identidad y Música .............................................................................................. 32
2.2.3 Música Popular .................................................................................................... 35
2.2.4 Los seis modelos de Néstor García Canclini.................................................. 39
2.2.4.1 Modelo 1: el consumo es el lugar de reproducción de la fuerza del
trabajo y de expansión del capital .............................................................................. 39
2.2.4.2: Modelo 2: el consumo es el lugar donde las clases y los grupos
compiten por la apropiación del producto social ...................................................... 40
2.2.4.3. Modelo 3: el consumo como lugar de diferenciación social y
distinción simbólica entre los grupos ......................................................................... 42
2.2.4.4 Modelo 4: el consumo como sistema de integración y comunicación
......................................................................................................................................... 43
2.2.4.5 Modelo 5: el consumo como escenario de objetivación de los deseos
......................................................................................................................................... 44
2.2.4.6 Modelo 6: el consumo como proceso ritual ........................................... 45
C A P Í T U L O III
3.1 Etnografía: diario de campo de escena Rave....................................................... 49
3.1.1 Apartado metodológico .................................................................................... 49
3.1.1.1 Precisiones Metodológicas ...................................................................... 50
3.1.1.2 Metodología Cualitativa............................................................................ 50
4
3.1.1.3. Técnica: Etnografía ................................................................................... 50
3.1.1.4 Herramientas: Diario de campo y observación participante................ 51
3.1.1.5 Agenda de actividad…………………………………...............................52
3.1.1.6 Diseño de investigación ............................................................................ 52
3.2 Determinación de la muestra ................................................................................. 53
3.2.1 Muestreo por bola de nieve…...……………………………………...…...54
3.3 Delimitación espacio – tiempo ........................................................................ 54
3.3.1 Elección de lugares ....................................................................................... 54
3.4 Análisis de los datos recopilados en los Raves .................................................. 55
3.4.1 Etnografía e investigación de campo…...………………………………...56
3.4.2 Notas de campo ............................................................................................. 57
3.4.2.1 Diario de campo ......................................................................................... 58
3.4.3 Entrevista Dj Cesar ....................................................................................... 69
3.4.3.1 Entrevista realizada al Dj Cesar Guerrero (Acid Kit)........................ 70
CONCLUSIONES ............................................................................................................. 87
FUENTES………………………………………………………………………………...92
Bibliografía. .................................................................................................................... 93
Cibergrafia. ..................................................................................................................... 94
Vivas…………………………………………………………………………………...95
ANEXO: El Rave en imágenes ....................................................................................... 96
5
INTRODUCCIÓN
6
El movimiento de la música electrónica a nivel mundial ha tenido una gran
aceptación desde sus inicios en el antiguo continente, con bandas que en un
principio no eran precisamente reconocidas por hacer música electrónica, pero
que de alguna u otra manera es importante mencionar, bandas como los Sex
Pistols, Joy Division o los Happy Mondays, los cuales contribuyeron a construir la
historia de la cultura Rave.
Concretamente en países como Inglaterra y Alemania, el tema de la cultura
electrónica empezó a crecer tanto que de un momento a otro, las personas
comenzaron a formar parte de este movimiento, pero ¿cuál era el éxito de estas
fiestas?
Sin lugar a duda la música fue la parte fundamental y pieza clave, pero existen
otros factores importantes que hacían tan atractivos estos eventos, como las
drogas, la forma de vestir, la forma de ser, los lugares donde se efectúan dichos
eventos, los flyers1, los DJ´s, el respeto por la naturaleza y demás factores que
rodean la escena electrónica en todo el mundo.
Desde sus inicios en los años ochenta y en lugares como Inglaterra, donde ya
tenía varios seguidores, este nuevo estilo de música se iría perfilando para
convertirse en un movimiento ideológico que revolucionaría las formas de percibir
la música y en el cual varias personas encontrarían un motivo o incluso un estilo
de vida.
En este estudio se pretende determinar cómo en la actualidad dicho movimiento
posmoderno se encuentra dentro de un proceso y momento histórico ya que
existe una evidente tendencia de personalización e incluso de intolerancia.
Esto se realizará con base en estudios del Consumo Cultural desde la perspectiva
Latinoamericana, llevados a cabo a partir del análisis de las sociedades
postindustriales en las cuales existe una producción y un consumo de masas.
1
Propaganda de eventos, en las cuales se informa del lugar, fecha y hora de los Raves al igual
que los servicios y los costos del evento.
VII
7
Sin embargo los estudios de masa han sido abordados por una gran cantidad de
autores, que van desde los clásicos hasta las últimas tendencias de estudio en
América Latina, los cuales han permitido analizar la situación que se presenta en
distintos contextos siendo las aportaciones de García Canclini las que para el
caso de los estudios de América Latina, permiten analizar y comprender como se
dan los procesos de consumo cultural en la regiones, pasando por los Estados
Unidos con la iniciación del Techno2 en Detroit hasta los primeros brotes del
House3 y el Proggressive4.
En los años noventa, el movimiento cultural Rave, mismo que a nivel mundial
tenía ya una gran aceptación, motivó que en México se dieran las primeras fiestas
Rave en escenarios vinculados con el underground5. La primera fiesta Rave en
México que se tiene registrada es en el año de 1993 la cual mezcló la música
electrónica y ambiente PLUR 6que algunos empezaron a incursionar dentro de la
recién llagada escena de los beats7.
Al cabo de unos cuantos años, las fiestas Rave fueron bien aceptadas. Es
entonces cuando los primeros DJ’s de México probaron qué tan buenos podrían
ser en la música. Es así que surgieron los grandes pioneros de estas fiestas, las
cuales se menciona ocurrían en lugares clandestinos y ocultos, por ejemplo en
bodegas abandonadas, terrenos baldíos y lugares apartados como en casas a las
afueras de la ciudad.
2
Género de la música electrónica nacido en Detroit y es uno de los ritmos más versátiles del
movimiento Rave.
3
Género iniciado en Chicago a mediados de los ochenta, se caracteriza por su rimo y el rango de
beats que van de los 120 hasta 133.
4
Género musical de música electrónica caracterizado por sus evoluciones rítmicas y subidotes.
5
Actividad que se encuentra fuera de la ley y casi siempre de manera ilegal, la cual se superpone
a los intereses comerciales.
6
PLUR. (Peace, love, unity & respect) siglas y termino que se le da a la verdadera esencia del
Rave. Este es el principio básico de estas fiestas de música electrónica.
7
Unidad métrica primordial en el sonido de la música electrónica.
VIII
8
Dentro de este estudio se quiere poner en claro que en México la escena de la
música electrónica y los Raves son temas relativamente nuevos. Por supuesto
que hay algunas investigaciones, artículos y hasta lo que para muchos ha sido
considerado como un manual para entender este movimiento, tomando como
referencia al libro titulado “LOOPS” Una historia de la música electrónica (2002)
de Javier Blánquez y Omar Morera.
Es así que este género, elemento esencial de los Raves, con el tiempo y por el
año de 1997 la cultura electrónica toma un auge que no se había esperado; sin
embargo junto con esto venía una gran desventaja: en ese tiempo se puso de
moda el Psychodelic Trance8, que para algunos de los “chavos” que
recientemente se habían enterado de este movimiento lo adoptaron como una
moda más, debido a que los medios eran los que en ese momento decidían que
era lo que se escuchaba y otro tanto que los promotores de las fiestas Rave veían
en las nuevas generaciones el gusto pasajero por esta música y en particular por
este género.
Ya que lejos de estar disfrutando la verdadera esencia del Rave, poco a poco fue
decayendo hasta que en la actualidad los asistentes a los Raves conocidos
también como “fiestas de música electrónica” asisten con la finalidad de poder
consumir drogas dejando de lado el elemento base de la fiesta Rave: la tolerancia
y apertura a escuchar otros géneros.
Por otra parte el consumismo y el glamour9 del club es otro aspecto que ha
desvirtuado a este movimiento a tal grado que en la actualidad muchos piensan
que ir a los mejores antros de música electrónica es ir a un verdadero Rave. Claro
que es válido pero mucha gente no se informa y mucho menos ha seguido o
investigado algo del movimiento, sólo lo toman como una moda pasajera o
simplemente una diversión banal.
8
Género híbrido con más auge en los Raves, induce al trace y a visiones psicodélicas.
Palabra de origen inglesa cuyo significado se trata de un tipo de belleza que es sofisticada y
elegante.
IX
9
9
Dado que este trabajo de investigación trata un tema relativamente nuevo, es
necesario entender muy bien los procesos por los cuales ha tenido que pasar este
trabajo académico. Así que a continuación se presentan los elementos básicos
que han permitido la elaboración de esta tesis.
Planteamiento del problema:
¿En la actualidad los Raves han perdido el sentido original que tenían como
movimiento, para convertirse en una forma de consumo cultural?
Hipótesis de trabajo:
En la actualidad los Raves se han convertido en una forma de consumo cultural,
dejando de lado el verdadero sentido del movimiento.
De este modo se entiende que la investigación tiene como objetivo general el
determinar si en la actualidad el Rave ha pasado a formar parte de una moda
marcada por el consumo cultural, por medio de un estudio etnográfico para
entender como se ha dado este fenómeno en el D.F. y específicamente, en el
Estado de México, dentro del municipio de Ecatepec.
Entonces, los objetivos específicos que se consideran para esta investigación
son:
a) Determinar si el movimiento Rave se encuentra inmerso en los procesos del
consumo cultural.
b) Precisar los diferentes discursos que hay dentro de un Rave y poder ofrecer un
apartado generalizado acerca de los diferentes accesorios, música, drogas y
palabras que existen dentro del movimiento de la música electrónica.
c) Proporcionar los datos y características que determinaron el campo o escenario
que se eligió para la investigación.
d) Señalar las condiciones en las cuáles se tuvo contacto con los diferentes
personajes o lugares donde se realizó el estudio, poniendo de manifiesto la
veracidad de los datos.
X
10
e) Proporcionar una guía básica de consulta acerca de las fiestas y del
movimiento cultural Rave.
Por otro lado, el contenido de este trabajo de investigación consta de tres
capítulos, en los cuales se aborda el tema de tesis ya mencionado.
Dentro del primer capítulo podemos ver a manera de explicación general, el cómo
se constituye y cómo es que surgen los Raves, pasando por los antecedentes y la
historia que hizo de este movimiento uno de los más importantes dentro del
surgimiento de la música electrónica hasta la actualidad, ya que dentro de la
cultura de los beats, hay diferentes aspectos que la han formado y han permitido
una evolución de tal forma que existe un estilo de vida alrededor de este
movimiento cultural.
De igual forma en este mismo apartado se mencionan los diferentes estilos de
música electrónica, que a su vez están subdivididos y fusionados con otros
géneros musicales, como por ejemplo Trance10, Psycho, Minimal11, entre otros, lo
que pone en claro la difusión y gusto por parte de muchas personas por este
estilo particular de música.
El segundo capítulo de esta investigación se constituye y ubica el punto principal
del marco teórico; es aquí donde se mencionan las diferentes teorías que se
utilizaron y que fueron base para elaborar dicho estudio. En ellas, se citan
principalmente autores latinoamericanos que hacen referencia a estudios de
medios masivos, consumo cultural y procesos de comunicación.
Por otro lado, en el tercer capítulo se anuncia y describe de una manera detallada
el uso y proceso del método etnográfico al cual se recurrió utilizando las
diferentes técnicas de recopilación de datos que se emplearon para este trabajo
10
Género musical muy repetitivo (de ahí que induzca al trance) y contagioso con muchos loops y
efectos de modulación.
11
El Minimal es un género de la música electrónica basado en la tendencia artística del
Minimalismo.
XI
11
de tesis como son: entrevista, recopilación de imágenes, observación participante
y no participante y el llamado vagabundeo, para así recopilar los datos cualitativos
y cuantitativos hallados en el campo de trabajo. Finalmente analizados los datos
obtenidos de este trabajo, se interpretan a manera de tener una visión general de
dicho estudio, estableciendo las conclusiones a las que se ha llegado luego del
proceso de investigación de tesis.
La elaboración de este estudio permite tener como objetivo, que el lector tenga
información y un documento, en el cual pueda percibir y apreciar las
generalidades básicas de este tema de la música electrónica a fin de entender
cómo es que surge este movimiento cultural Rave en México, para de esta
manera analizar los cambios que ha tenido en esta sociedad, con respecto a la
distorsión que se ha dado con nuevas modas en las personas en torno a este
género musical. Ya que en la actualidad el movimiento ha sufrido varias
deformaciones que han desvirtuado la esencia del mismo.
XII
12
CAPÍTULO I
13
1.1 El movimiento Rave a través de la historia
A lo largo del tiempo la música ha formado parte importante dentro de la sociedad
en la que vivimos, ya que existen distintos géneros que a través de la historia son
escuchados y cada uno de ellos ha tenido sus seguidores. En el caso particular
de la música electrónica, movimiento el cual ha tenido grandes aportaciones
dentro de diversos ámbitos, es importante resaltar el proceso que tuvo para poder
convertirse hoy en día en un género el cuál goza de una gran aceptación a nivel
mundial.
En este primer apartado se abordan los diferentes conceptos básicos del
movimiento Rave, dando una visión general del trabajo de tesis realizado sin dejar
de lado los aspectos fundamentales para entender de manera concreta todo lo
relacionado al género electrónico
1.1.1 ¿Qué es un Rave?
Hay muchas definiciones para explicar que es un Rave, a continuación se citará y
además se tratará de ofrecer una respuesta que logre definir este tipo de fiestas
que básicamente son eventos ilegales (en un principio) y masivas a las que acude
una multitud dispuesta a bailar música electrónica hasta el amanecer y
congregarse en puntos remotos de algún lugar (playas, bosques, parques,
explanadas, entre otros).
También se sabe que se pueden realizar en lugares no convencionales como
pueden ser bodegas, fábricas abandonadas y terrenos al aire libre, donde los
excesos son permitidos (sobre todo las drogas donde el más común es el éxtasis
y que desde el principio del movimiento y en las primeras fiestas Rave eran
consumidos en grandes cantidades).
14
En los Raves se mezclan diferentes ritmos y géneros los cuales conforman un
espíritu de paz, amor por los seres humanos, la naturaleza, el trance y la libertad.
El término “Rave” significa hablar irracionalmente o como si se estuviera en delirio
frenético, acelerado o alborotado. Hablar con extremo entusiasmo, moverse y
actuar de forma violenta o agresiva. (Myryostigma, s.f.)
1.1.2 ¿Cómo surgen los Raves?
Sin duda es una de las preguntas a la que difícilmente se le da una respuesta
certera, pero que en este caso el autor dará un acercamiento y una respuesta al
lector que logre aclarar esta incógnita.
Desde el principio este movimiento que llegó a revolucionar la forma de actuar,
pensar y vestir de una generación completa. Actualmente sigue vigente y existen
muchas teorías de cómo surgieron las primeras fiestas Rave en las cuales se
daban a conocer fechas, lugares y nombres de personalidades del ambiente
artístico que ni siquiera tuvieron que ver con el movimiento Rave.
A principios de la década de los ochenta, con la evolución de la música disco que
se tocaba en los clubes, empezaba a tomar formar una esencia increíble de
música bailable, la cual fue creciendo gradualmente llegando a sucesos nunca
antes pensados. Tiempo después con la expansión del House, muchos de los
clubbings12 que regularmente asistían a fiestas no se sentían satisfechos con
unas cuantas horas de música.
Así que se dio paso a los ya conocidos afterhours13 los cuales eran excelentes
para los que pretendían seguir bailando hasta bien entrada la mañana. No tardó
mucho tiempo para que un personaje llamado Tony Colston – Hayter el cual era
asiduo a este tipo de fiestas estuviera inconforme, el motivo fue que en ocasiones
se tenía que quedar con las ganas de entrar a un club, ya que es preciso
mencionar que este tipo de establecimientos practicaban el elitismo y la
12
Personas que asisten con gran frecuencia a fiestas en antros y clubes.
Bar o discoteca que abre por la mañana cuando las demás están cerradas.
13
15
discriminación. Así que se le ocurrió una gran idea la cual consideran una
decisión histórica. Organizar una fiesta en la que nadie fuera excluido. De esa
manera tan simple surge una gran necesidad por tener acceso a más lugares
donde se tocara música de baile y lo más importante de manera gratuita.
1.1.3 ¿Cuando surgen los Raves?
De acuerdo con Blánquez y Morera (2002), básicamente y de manera precisa el
primer Rave de la historia del que se tiene dato, fue el que ocurrió un 27 de
octubre de 1989, donde la locación fue un centro ecuestre a las afueras de
Londres y fue gracias a un individuo llamado Colston-Hayter. Claro que en ese
tiempo ir a clubes se había convertido en lo más importante del mundo para
muchos. Pero ¿por qué no salir del club y aventurarse un poco más?
Eso fue precisamente lo que tenían en mente y no hubo más remedio que
organizar estas fiestas de otro modo. No pasó mucho tiempo para que
publicaciones sensacionalistas como el Sun o el Mirror publicaran encabezados
refiriéndose a estas fiestas como un submundo de drogas y música House. Y por
supuesto así era se consumía éxtasis en exceso, tanto que llegó a decirse que
era el vicio en que se había sumergido la juventud británica.
En estas fiestas casi todo era permitido; para darnos una idea al principio en los
clubes una persona consumía una pastilla de éxtasis en toda la noche, Por el
contrario en un Rave los asistentes habían incrementado la dosis de una a cuatro
pastillas por noche. Por supuesto que esto era un exceso y fue precisamente por
este tipo de comportamientos que la prensa atacaba tanto a las Raves.
Se tiene el dato de una joven llamada Janet Mayes la cual paso a la historia por
ser la primera víctima por sobredosis de éxtasis en una fiesta Rave en el año de
1988 (más tarde se produjeron casos similares).
16
Fue así que optaron otras medidas para tener un poco de privacidad y tener
apartados a los medios de comunicación, ya que no bastaba con anunciar un
Rave en un flyer, sino un punto de encuentro en el que a todos los Ravers se les
guiará a un encuentro real con la música y el ambiente que les apasionaba.
No obstante la policía hizo hasta lo imposible para que esta fiestas (en su gran
mayoría totalmente ilegales) no se llevaran acabo ya que se infiltraban y se
hacían pasar por Ravers, desmantelando los puntos de reunión y además dando
pistas falsas del lugar del Rave con tal de que los Ravers nunca dieran con el
lugar exacto. Basta decir que aún en la actualidad muchas personas muy ajenas a
este movimiento ocupan los Raves como centro de distribución de drogas o más
lamentable aun para delinquir o violentar a los asistentes. (Myryostigma, s.f.)
1.1.4 ¿Dónde surgen los Raves?
Al tiempo que los clubes tenían un gran auge, muchos de los asistentes sentían
una gran necesidad de cambiar la escena a otro lugar y no precisamente a otro
club, se refería a llevarlo a un espacio más grande y sobre todo tener un lugar
donde se congreguen miles de personas.
Precisamente desde los inicios de los Raves donde las primeras fiestas se hacían
en lugares un tanto lejanos y de manera ilegal en almacenes abandonados,
hangares, casas abandonadas o, generalmente al aire libre en zonas boscosas.
Eran lugares donde se permitía el libre acceso de una gran cantidad de personas
en un mismo espacio.
Así que de esta manera se trataba de tener un espacio para la comunidad Raver
en donde pudieran disfrutar de la música electrónica y para muchos más de los
excesos del éxtasis, ya que esto era muy difícil poder hacerlo dentro de un club al
que por lo general siempre había una limitante con respecto a las drogas y a la
música que se mezclaba.
17
1.1.5 ¿Por qué surgen los Raves?
Los Raves surgen básicamente por la necesidad de poder exponer, disfrutar,
bailar y mezclar música. Fue tal el éxito que tuvieron estas fiestas que pronto
hubo quien las popularizó en toda Europa, y posteriormente se trasladaría el
movimiento al resto del mundo.
Abiertos los primeros espacios en el año de 1990 para la escena electrónica Rave
y donde asistían grandes masas de gente que se unían con el único fin de poder
expresarse libremente como ellos quisieran, además de consumir grandes
cantidades de estupefacientes, se logró lo que en un principio nadie creía posible:
poder estar en una fiesta donde todos convivieran en una perfecta armonía.
1.2 Antecedentes históricos del movimiento cultural Rave en el mundo
Una fecha importante dentro de este muy abreviado repaso de la música
electrónica es el año de 1876, en este año Elisha Gray, (inventora del teléfono
junto con Bell) patentó el piano electromusical, capaz de mandar notas a través
del cableado telefónico. Posteriormente este instrumento es uno de los más
utilizados hoy en día por grupos y personas que se dedican a la música
electrónica.
En el año de 1909, el Futurismo surge como la primera vanguardia ideológica que
incorporó la presencia tecnológica.
En el año de 1910 el italiano Luigi Russolo (1885-1947) pintor y poeta futurista es
sin duda una figura singular que se impone por derecho propio como básica en la
música electrónica, que sin ninguna formación previa en el campo de la acústica,
la composición o la ingeniería, empezó a construir sus primeras máquinas de
generar ruidos, los Intonarumori14 y es aquí que se define como el año cero de la
historia de la música electrónica.
14
Mejor conocida como la primer caja de ruidos o entonaruidos, la cual es clara influencia de la
tecnología en la música contemporánea.
18
El compositor e ingeniero francés Murice Martenot presentó en 1928 un
instrumento electrónico llamado “Ondas Martenot”, el cual generaba frecuencias
bajas con la ayuda de un teclado de piano.
Para finales de la década de 1940 Werner Meyer-Eppler, físico y director del
Instituto de Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por vez primera el
“Vocoder” un dispositivo que conseguía sintetizar la voz humana.
En la década de 1950 en la ciudad de Nueva York, los compositores Otto Luening
y Vladimir Ussachevski, crearon música para cinta magnetofónica con un equipo
de estudio sumamente rudimentario. Su música consistía en transformar los
sonidos grabados de instrumentos y voces mediante técnicas de manipulación de
cintas y simples unidades de reverberación.
En el año de 1951 nace oficialmente la música electrónica de la mano de los
germanos Robert Beyer y Hebert Eimert, quienes produjeron la primera
composición de la historia únicamente interpretada con tonos generados
electrónicamente.
Se inventa el sintetizador en el año de 1955 por Olson y Belar para RCA, mismo
que posteriormente es convertido en objeto de consumo masivo por Robert Moog
diez años después.
Pero no todo acaba ahí, ya que el personaje que se llevó la gloria fue el alumno
directo de Eimert, Karlheinz Stockhausen. Juntos facturaron el término
elektronische musik15. Pero concretamente Stockhausen ha sido el responsable
de difundirlo por los cinco continentes y por supuesto de plasmarlo
discográficamente antes que nadie.
15
Música electrónica.
19
Tiempo después en el año de 1958, se funda en Berlín el primer estudio
especializado en todo lo referente a música electrónica. Para finales de la década
ya se habían establecido gran parte de los estudios en Europa referentes a este
nuevo género de los beats. Dos de los más importantes eran el RAI en Milán,
fundado por Luciano Berio y Maderna y el estudio EMS de Estocolmo.
La tecnología, eléctrica primero y electrónica tiempo después tuvo un papel clave
y fundamental en la evolución musical de las vanguardias. Con la creación de
códigos expresivos concretos a partir del mismo lo cual sirvió de punto de partida
para la música electrónica.
Robert Moog comercializa el primer sintetizador en el año 1965, con el cual se
puede lograr un sonido y estilo distinto para hacer crear y distorsionar música
electrónica.
Ritmos de música negra estadounidense que apenas empezaban a conocerse
como el R&B16 o el Funk17 al estilo James Brown, pasaron por varias
innovaciones las cuales posteriormente se convertirían en el modelo rítmico a
seguir que usaría todo el mundo.
Otra fecha importante es el año de 1970, año en el que nace una de las bandas
más importantes y representativas de la música electrónica “Kraftwerk” (que en
alemán significa “central eléctrica”).
16
Estilo musical creado a partir de la fusión de tres estilos diferentes: el gospel, el jazz y el blues.
Originalmente esta música era destinada y escuchada únicamente por gente negra, pero en la
actualidad se ha extendido al resto de la población mundial.
17
Género musical, muy popular durante los setenta que inicio en el ambiente nocturno de las
comunidades afroamericanas de Estados Unidos.
20
Surge el Hip Hop a partir del año de 1973, éste es un género que tiene
antecedentes de los grandes sonidos con respecto a música electrónica se
refiere. Esta cultura se manifiesta básicamente en forma de cuatro elementos que
son el graffiti18, el baile, el DJ y el mensaje en sus letras.
Comienza a popularizarse la música disco en el año de 1975, la cual en definitiva
fue un fenómeno complejo que rompió convenciones y cuyas consecuencias aún
perduran. Cabe mencionar que la música de baile actual, el culto al DJ y la
parafernalia que alrededor de ella gira tiene su origen en aquellos turbulentos
años.
Uno de los pioneros en dar a conocer y expandir el gusto por la música disco y
las fiestas en discotecas es David Mancuso, el cual incluso hacia fiestas en su
propio departamento del bajo Broadway, y que llegaba a congregar a bastantes
seguidores de este género musical. A este personaje le fue dado el título de
“Primer DJ Moderno”.
Otra fecha importante es la del año de 1977, año en la que abre sus puertas en
Nueva York la llamada “Reina de las Discotecas”, Studio 54. Durante los casi
cuatro años en los que permaneció abierto, el club se convirtió en el epicentro del
universo disco: el templo del baile y del desenfreno total. Situado en pleno
corazón de Manhattan justo al lado de Broadway, en el 254 de la Calle 54 oeste,
fue denominado para muchos “la octava maravilla del mundo”.
Tiempo después por problemas con el fisco tuvo que cerrar sus puertas, pero no
sin antes hacer una última fiesta el 1 de Febrero de 1980 llamada Going-AwayTo-Prison. El club desapareció a finales de mes, con la clausura definitiva del
Studio 54 se dio por finalizada la locura disco.
18
Formas de inscripción dibujo o pintura sobre el mobiliario urbano. Forma parte del llamado Street
Art (Arte de las Calles).
21
Dentro de los primeros años de la década de 1980 surge la existencia de la
cultura dance y junto con ella los nombres de los distintos géneros y subgéneros
que tenían los diferentes estilos de música electrónica que hoy se conocen.
La era del sampling19 había nacido en 1982 gracias a un error de Marley Marl, DJ
de Queensbridge, Nueva York, el cual por casualidad estaba intentando atrapar la
parte vocal de un viejo disco en un sampler20 y accidentalmente cayó un platillo de
esa grabación.
También en este mismo año la película TRON (dirigida por Steven Lisberger y
cuya banda sonora fue creada por Wendy Carlos; para 2011, “Tron: el legado”, la
música corrió a cargo de los franceses Daft Punk, banda representativa de la
música electrónica hoy en día), misma que fue una de las primeras experiencias
de imágenes cinematográficas diseñadas por ordenador y por supuesto cuenta
con sonidos que dieron origen a la tecnología de la música electrónica en el cine.
Posteriormente en el año de 1983, Madonna era una de las artistas más
influyentes en la actualidad por usar elementos de música electrónica lanza su
sencillo “Holiday” incluido en su primer álbum homónimo el cual la llevó a la fama
mundial.
Comienzan las raíces del House en Chicago por el año de 1985, aunque su
verdadero origen esta en Nueva York. Este género es considerado por expertos
como la evolución lógica de la música disco. De igual forma nace el Acid House el
cual es vinculado con el consumo de drogas y en específico con el LSD. El lugar
de moda par consumirlo era en el Club Music Box.
En el año de 1987 emerge el género Deep House, denominado Garage en el área
de Nueva York, lo cual significó un retorno a las raíces del Soul y la música disco.
19
Acción de grabar un sonido en cualquier tipo de soporte para poder reutilizarlo posteriormente
como parte de una nueva grabación sonora.
20
Aparato que permite muestrear (grabar) digitalmente secuencias sonoras o samples para ser
reproducidas posteriormente tal cual fueron grabadas o transformadas mediante efectos.
22
Posteriormente nace una nueva rama bastante importante: el House latino, ya que
los hispanos han representado siempre un papel preponderante en el desarrollo
de la música electrónica de baile en Estados Unidos.
El 27 de octubre de 1988, el nombre de Tony Colston – Hayter formó parte de la
historia del movimiento cultural Rave al jugarse el todo por el todo para alquilar un
centro ecuestre en las afueras de Londres. Fue ahí donde se realizo el Sunrise, la
primera Rave de la historia. Ese verano fue conocido cono el “Verano del Amor”.
Para el año de 1990, las fiestas Sunrise de Tony Colston-Hayter fueron cesadas,
ya que el gobierno amplió los horarios de apertura de los clubes y no fácilmente
cedían alguna licencia para fiestas al aire libre. Pero aquello no eran Raves con el
verdadero sentido y esencia de estos eventos. Había llegado el momento de las
fiestas gratuitas.
Inglaterra vive su segunda oleada Rave en el año de 1992 y de igual forma llega
con un gran auge y aceptación el Jungle21. Ya con los antecedentes del Verano
del Amor y la expansión de las Raves a otros continentes el movimiento tomó
fuerza y es seguido por miles de personas en todo el mundo.
En el año de 1993, nace el Techno en Detroit. Y fue precisamente en este año
cuando Carlos Saavedra organizó el primer Rave en la ciudad de México dentro
de la Expo Technologic. Esto dio inicio al movimiento cultural Rave en México. En
el año de 1994 Sale a la superficie el Drum ‘n’ Bass.
Posteriormente en el año de 1998, en la ciudad de Viena, el colectivo austriaco
Mego utiliza por primera vez ordenadores portátiles los cuales posteriormente son
uno de los recursos más empleados por los DJ’s en todo el mundo. Por el hecho
de facilitar la movilidad de transportar su set22 a donde quiera que vayan tan sólo
en la palma de su mano. (Blánquez y morera, 2002)
21
Genero de la música electrónica caracterizado por sonidos y sobre todo ritmos negros y tribales.
Mejor conocido como Dj set por el hecho de mezclar tracks de otros artistas.
22
23
1.3 Principales géneros de la música electrónica
Son muchos los géneros y subgéneros que hay dentro de la escena Rave. Cada
uno con diferentes sonidos y estilos de música. Aquí algunos de los más
escuchados por la comunidad electrónica.
1.3.1 House:
Uno de los grandes estilos el cual se inicio en Chicago a mediados de los ochenta
y producido ahora a todo lo ancho del mundo. Se caracteriza por el predominio
del ritmo y además presenta en un rango de beats por minuto que van desde los
120 hasta 133.
Resulta imposible definirlo, simplemente es como el Jazz o el Blues, representa
todo un sentimiento y una actitud. En la mayoría de los casos es una expresión de
amor en cualquiera de sus niveles.
Representantes: David Morales, Todd Terry, Frankie Knuckles, Eric Morillo, Farley
and Heller.
1.3.1.1 Subgéneros House
1.3.1.1.1 Deep House:
Se distingue por una actitud un poco más "refinada", melodías más etéreas y a
veces temáticas más "trascendentes".
Representantes: Ian Pooley, Deep Dish.
24
1.3.1.1.2 Handbag House:
Con mucha influencia de la música Disco, es muy prendido, propio para clubes y
muy solicitado por Drag Queens.
Representantes: Mark Moore, Byron Stingly.
1.3.1.1.3 Garage:
Versión más "sofisticada" del House, con una actitud bastante artificial. Muchos
Dj´s abominan e incluso niegan este subgénero.
1.3.1.1.4 Hard House:
En realidad es un género aparte. Como su nombre lo indica es mucho más "duro"
Y rápido (desde 138 BPM en adelante). Encontramos desde piezas anodinas para
chicos duros de barrio hasta joyas explosivas que mueven multitudes. Muy
recomendable pero llegan pocos discos a México.
Representantes: Lisa Lashes, Lisa Pin-up, DJ Humpty Vission, DJ Supreme.
1.3.1.1.5 Acid House:
También constituye un género en sí. Caracterizado por una línea de bajos
"retorcida" o como rechinidos "ácidos". Fue generada gracias a la máquina de
bajos Roland 303. Corre a 130 BPM.
Representantes: Hard floor, Sven Vath, Slam, Green Velvet.
25
1.3.2 Drum and Bass:
Estilo caracterizado por ritmos sincopados23 y como su nombre lo indica suele
valerse sólo de tambores y bajos. Incorpora redobles de percusión vertiginosos.
Curiosamente este estilo presenta dos vertientes. Una más o menos agresiva y
juvenil
y otra intelectualizada y rica en instrumentos. También entra aquí el
Jungle, con sonidos y sobre todo ritmos negros y tribales.
Representantes: LTJ Bukem, Goldie.
1.3.3 Techno:
Enorme y muy variado, lo hace el más versátil de los géneros, Imposible definirlo.
Como dicen los que saben: "el Techno es algo que no puedes imaginar, si oyes
algo que nunca esperaste escuchar, eso es Techno".
Apóstoles: Dave Clarke, Carl Cox, Novy and Eniac, the Grid.
1.3.3.1 Subgéneros
1.3.3.1.1 Detroit Techno:
El sonido raíz, hecho por fanáticos de la cultura futurista. Fino e intelectual, cada
pieza y autor es diferente además suele tener un contenido místico.
Lo hacen: Derrick May, Jeff Mills, Alan Oldham, Sean Deason.
1.3.3.1.2 Hard Techno:
Obviamente más duro y rápido (desde 136 BPM). Muy disfrutable, llega poco
material discográfico a nuestro país.
Lo tocan: Mrs. Wood, Westbam, Tom Wax, DJ Hell, Talla 2XLC.
23
Enlace de dos notas iguales, situadas en diferente tiempo del compás.
26
1.3.3.1.3 Minimal o Minimal Techno:
Estilo muy variado, pero caracterizado por incorporar pocos elementos. Resulta
ser un sonido "brillante" y limpio muy apto para ser mezclado y "jugar" con él.
Representantes: Mijk Van Dijk, DJ Rok.
1.3.4 Trance:
Género hecho principalmente por gente blanca, es muy repetitivo (de ahí que
induzca al "trance") y contagioso, con muchos loops24 y efectos de modulación.
Representantes: JunoReactor, Astralasia.
1.3.4.1 Subgéneros
1.3.4.1.1 Goa:
Trance que incorporaba sonidos de la India y temática sicodélica. Actualmente
casi no es producido. Datura y muchos más lo tocaron, algunos evolucionaron al
Psycho.
1.3.5 Psychodelic ó Psycho:
Es el estilo con más auge en Raves y el preferido de los más jóvenes. Muy
acelerado (desde 140 BPM) y con gran cantidad de capas de sonidos muy
trabajados que se entrelazan, suben y cambian. Induce a visiones sicodélicas.
Sus representantes más conocidos: Infected Mushroom, Kox Box, Talamaska,
skazy y G.M.S
24
El término es un anglicismo que en música electrónica consiste en uno o varios samples
sincronizados que ocupan generalmente uno o varios compases musicales exactos y son
grabados, enlazados y reproducidos en secuencia una vez tras otra dando sensación de
continuidad. El término se puede traducir como “bucle”.
27
1.3.6 Electro:
Estilo que data de principios de los años ochenta cercano al Hip-Hop, que ha sido
revivido últimamente. Incorpora sonidos y secuencias de aquella vieja escuela o
que tengan el viejo sonido de los Ravers de antaño. Muy maquinal y a veces
abstracto.
Representantes: Bambaata, Art of Noise.
1.3.7 Géneros Híbridos
1.3.7.1 Progressive House:
Este género entre el Techno y el House, con percusiones tomadas de viajes
"épicos" cercanos al Trance. Ha sido introducido en recopilaciones. Aunque para
muchos les incomoda la misma fórmula para todo este género.
Representantes: Paul Oakenfold, John Digweed.
1.3.7.2 Euro Dance:
Género con mucha difusión y con fronteras poco definidas, caben en él actos de
música Pop como los de las bandas Ace of Base, Venga Boys y hasta
productores reventados y bandas más alternativas como club 69, Hacker,
Mousse-T ó Moloko.
1.3.7.3 Big Beat:
Casi no se le puede llamar género a este estilo que se confunde con otros. Es un
Techno con baterías monstruosas y sampleos ingeniosos, uno de los mayores
Representantes es sin duda: Fatboy Slim. (WaxMix, 2005)
28
A lo largo de este capítulo se da a conocer el origen, las fechas y lugares más
importantes, característicos y sobresalientes del movimiento cultural Rave a nivel
nacional e internacional; con el propósito de tener un panorama más amplio
acerca de lo que sucede alrededor de los Raves y la música electrónica.
Además se realizó una línea del tiempo la cual permite ir descubriendo de manera
cronológica los avances y personajes que aportaron algún estudio o trabajo
sonoro e incluso se mencionan las nuevas tecnologías que se han ido
incorporando a través del tiempo a este movimiento.
También se mencionan objetos, artículos y accesorios que se integraban al
ambiente de las fiestas Rave. Al igual se da a conocer algunos de los géneros y
subgéneros más importantes de la música electrónica y sus principales
exponentes.
Todo esto orientado al consumo cultural que existe hoy en día dentro de estas
fiestas Rave, en las cuales existen diferentes códigos, tendencias y sobre todo
formas de pensar y percibir a la escena electrónica con respecto a las nuevas
generaciones y tecnologías. (Comunidad electrónica, s.f., Raves México, 2007,
Toxic pro, 2006)
29
C A P Í T U L O II
30
2.1 El Rave y el consumo cultural
Siguiendo con el trabajo de investigación, dentro del Capitulo II se vincula al rave
y al consumo cultural como un proceso en el cual se abordan los diferentes
factores, circunstancias e ideologías con respecto a las personas que escuchan y
hacen de este genero un estilo de consumo desmedido dejando de lado la
verdadera esencia del Rave.
Es necesario explicar como es que la identidad y la música van de la mano para
poder comprender procesos y comportamientos de consumo, para ello se hace
mención de los modelos que Néstor García Canclini que Utiliza para explicar su
perspectiva acerca de los hábitos de consumo, apropiación y adopción de
productos impuestos por los medios de comunicación.
2.2.1 La Comunicación y el consumo cultural
Resulta interesante saber que el consumo casi siempre suele ser mercadotécnico,
pero desde otro punto de vista es un proceso independiente para la sobrevivencia
en las grandes capitales así como en la vida ordinaria e individual. Esto hace que
todos estos objetos de consumo cultural se conviertan en objeto de estudio, pero
sólo algunos han sido producidos para poder significar algo.
(Piccini, 2000, p. 376)
En la cultura Rave se da este fenómeno del consumo cultural ya que dentro de
estas fiestas existen características que forman parte fundamental como son los
parámetros de la moda que se ha impuesto por medio de un consumismo propio
de pertenencia y aceptación a un cierto grupo, en este caso a la gente que asiste
a los Raves.
31
En la actualidad el consumo cultural es una producción automatizada, en la cuál
las industrias culturales no sólo atienden la reproducción de los objetos en las
grandes urbes, sino también están destinadas a la reproducción de mercancías
que son de rápida extinción. Esto lleva a analizar las diferentes costumbres y
escenarios de las nuevas culturas cada vez más obsoletas y los gustos que
actualmente existen en nuestra sociedad.
Cabe señalar que en el caso particular de México, la modernidad no es más que
la incorporación de elementos, los cuales en su mayoría son una imposición. De
tal forma las culturas populares se enfrentan ante una avalancha de mensajes
insignificantes, que despliegan los medios masivos de comunicación para su
beneficio; a través de procesos de resemantización y apropiación de los objetos
culturales de uso cotidiano. (pp. 377, 385)
Lo que se menciona es de gran ayuda y permite hacer hincapié en todo lo
relacionado con la cultura Rave y sus características. Algo muy importante es que
tanto la moda, música, accesorios, peinados e incluso algunas drogas son
impuestos y de cierta forma son apropiados por los individuos que frecuentemente
asisten a este tipo de fiestas al aire libre o en lugares cerrados (clubes y antros).
Lo más preocupante de este tipo de manifestaciones, es que los nuevos objetos
culturales construidos por nuestra sociedad tienden y responden a las diferentes
modalidades del olvido. (p. 385)
2.2.2 Identidad y Música
Hoy en día existen diferentes grupos sociales que se identifican con un cierto tipo
de música, esto se debe a que poseen diversos tipos de capital cultural25 y
además comparten diferentes expectativas culturales, con las cuales se pueden
expresar de manera libre y distinta (p. 334).
25
El capital cultural es el acervo de distintos valores que tiene cada sociedad y que a su vez
fundamenta su estructura en distintos grupos de valores los cuales hacen la diferencia con
respecto a otras sociedades como pueden ser: la socialización, los discos, la capacidad para
expresarse en publico, obras de arte, libros, un titulo escolar entre otros.
32
En el movimiento cultural Rave existen actores sociales, los cuales se identifican
con un cierto tipo de música. Ya que están ligados a un determinado nivel cultural
del cual están rodeados y es parte fundamental de su entorno. Así que este tipo
de individuos tienen ciertos gustos e intereses que van ligados a la fiesta rave.
Uno de los que predominan es la música electrónica como punto de partida de
dichos sujetos o actores.
La música y la subcultura son descritas de acuerdo a patrones sumamente
rígidos con respecto a la aparición de nuevas subculturas, necesariamente
requerirían de una mutación de distintas formas musicales para así poder
representar y expresar una nueva forma de experiencia subcultural, basándose
claramente en el aspecto musical, formando una homogenialidad
respecto a
diferentes géneros musicales.
Otro aspecto importante a resaltar es que hay diferentes clases sociales y
subculturas las cuales adoptan diferentes estilos musicales, una de ellas son los
llamados Ravers. Este tipo de personas las cuales de alguna manera adoptaron
este género musical, denominado música electrónica tienen un concepto definido
dentro de la comunidad electrónica. Ya que dentro de los Raves son muchos, los
que de alguna forma siguen un patrón claramente destinado y un protocolo
impuesto por las necesidades de una sociedad que constantemente adquieren
modas y estilos provenientes de otros lugares.
Sólo uno mismo puede saber apreciar e identificar las cualidades de la música,
incluso saber escuchar y como escucharla. Muchas personas “ordinarias” no se
preocupan tanto como los musicólogos por el problema del sentido de la música
sino lo que la música significa para ellos. (p. 341)
Así se puede aclarar que no todos los asistentes a un Rave se sientan
identificados con la música y con la fiesta, porque serian personas las cuales no
tienen ni podrían sentir la misma apreciación que un Raver.
33
Por lo cuál el individuo que asiste a los Raves debe sentir un mínimo gusto por
esta música, obviamente respetando a las personas que sólo asisten porque son
invitadas por algún amigo que es fan del género o por el simple hecho de
divertirse, consumir alcohol y drogas.
En ocasiones no elegimos nuestros propios gustos musicales, ya que estos
suelen ser construidos o producidos de manera subjetiva. En dichos procesos el
sujeto tiene un papel a desempeñar ya sea de reconocimiento, rechazo,
comparación y modificación. (p. 341)
Lo anterior forma parte esencial de esta investigación ya que se muestra
claramente, como ciertos tipos de individuos tienen la necesidad de ser admitidos
dentro de un grupo que para ellos puede ser algo valioso y significativo.
Dependiendo de sus gustos musicales en general y específicamente la música
electrónica es que se forma esa identidad característica del movimiento cultural
Rave concretamente en México.
Existen diferentes tipos de identidad que se relaciona con el género, la edad, la
clase social, entre otros. Para los cuales existen diferentes tipos de personas las
cuales están en situaciones diferentes utilizando varios mensajes culturales para
la construcción de sus identidades sociales.
Algunas de ellas están ligadas por cierto tipo de moda, comportamiento e
identidad que los define e identifica como actores sociales que forman parte
fundamental de algún tipo de evento, específicamente las fiestas Rave.
34
Ya que de alguna forma la música, al ser un artefacto cultural existe cierta
complejidad la cual podría dificultar una construcción de la identidad a través de
sus letras, música, interpretaciones y sobre todo el lugar donde se realizan estas
fiestas que suelen ser masivas, al aire libre, o en “antros” exclusivos que tocan de
forma permanente el género electrónico con sus distintas variantes.
No es que la música no tenga nada que decir, si no que
permite a todo el mundo decir lo que quiere. No es porque se
niegue al mundo, sino porque encarna una buena cantidad de
mundos imaginables, por lo que la gente se inclina hacia la
música como una forma de expresión privilegiada.
(Piccini, 2000, p. 348)
2.2.3 Música Popular
Dentro de la música popular hay varios estilos y a su vez distintos géneros los
cuales son ejecutados y practicados por personas en diferentes regiones. Pueden
ser utilizados para ritos, costumbres y tradiciones por personas con poca o
ninguna preparación musical.
Esta a su vez se puede dar a conocer gracias a la comercialización que se hace
por medio de los diferentes medios de comunicación los cuales difunden de
manera masiva las distintas expresiones musicales de varios lugares con el único
fin de divertir a las personas.
“Lo popular suele ser lo excluido, lo que no tiene patrimonio o lo que no logra ser
reconocido y conservado.” (Bonfil, 2000, p. 191)
35
Dado que la música es de carácter sumamente complejo. Néstor García Canclini
utiliza un modelo que es interesante rescatar (FIG. 1).
Moderno
=
Culto
=
Hegemónico
Tradicional
=
Popular
=
Subalterno
Figura 1. En este modelo se explica cómo el consumo y la música
pueden formar algo popular basándose en conceptos de modernidad.
Este modelo maneja el concepto popular de una forma entendible en la cuál cada
una de las palabras expuestas en el modelo son claves para definir lo popular. Lo
cual está muy ligado con lo tradicional, lo moderno y lo de culto.
De esta forma es posible construir una nueva perspectiva a lo que se refiere lo
tradicional y lo popular tomando en cuenta que existen diferentes interacciones
con una cultura de élites y principalmente con las industrias culturales, las cuales
forman parte importante de los individuos que se pueden denominar como actores
sociales que asisten a las fiestas Rave.
Pero todo esto de la cultura, lo tradicional y lo popular no sería posible sin un
hecho básico: la continuidad en la producción de artesanos, músicos, danzantes
que se interesan por mantener una herencia y renovarla día con día.
La preservación de diversas formas de vida, organizaciones y pensamiento se
explican por razones culturales, pero también por los intereses económicos de los
productores que buscan sobrevivir o simplemente aumentar sus ingresos.
36
“Hemos 'descubierto' en los últimos años que lo popular no habla únicamente
desde las culturas indígenas o campesinas, sino también desde la trampa espesa
de los mestizajes y las deformaciones de lo urbano y lo masivo.”
(Barbero, 1987, p. 152)
Se puede decir que lo popular no siempre se liga con las culturas o etnias que
hay en nuestro entorno, sino que también existen diferentes variantes y mezclas
multiculturales con una propia identificación, que va desde la forma de pensar o
actuar respecto a algo que el individuo toma y adquiere, algo así como un estilo
de vida. En este caso particular los denominados Raves.
Por otro lado este movimiento básicamente nace y empieza desde un lugar
meramente urbano lo cual da un claro ejemplo de que también en las grandes
ciudades se puede dar un folklore popular, tanto de la fiesta Rave y la música
electrónica.
El folklore se puede definir como un conjunto de bienes y formas culturales
tradicionales e inalterables, aunque en algunos casos agentes externos pueden
desvirtuarlos, como el progreso y los medios de comunicación modernos. Dando
lugar a la desaparición del patrimonio cultural a tal grado de incluso perder la
identidad de algunos grupos, pueblos o etnias. (Bonfil, 2000, p. 199)
Respecto a lo citado anteriormente ciertas partes del folklore se pueden definir
como un acercamiento a una identidad, la cual por distintas razones se le puede
atribuir a los Ravers como una actitud o comportamiento.
Independientemente de lo que se puede consumir dentro de un Rave, ya sea
alcohol, bebidas energéticas o drogas, existen factores importantes de identidad
que están ligados a ciertas celebraciones o eventos populares. Por ejemplo el
movimiento cultural Rave, da paso a lo moderno y por decirlo así se designa una
cierta moda respecto a la forma de vestir, bailar e incluso de pensar.
37
La música popular permite su apropiación para uso personal de manera más
acentuada, que incluso las que ofrecen otras formas de cultura popular como la
televisión. Esto es lo que hace a la música algo tan importante culturalmente para
el individuo, ya que puede representar, simbolizar y ofrecer una experiencia
inmediata de una identidad colectiva. (Piccini, 2000, p. 339)
Así la música se identifica con lo popular, ya que a través de los Raves se puede
dejar en claro que el movimiento se puede ligar con una identidad popular sin
menospreciar que el movimiento tiene caracteres rescatables. Tales como son las
pulseras que se usan, las cuáles son un tipo de artesanía que algunas personas
elaboran para identificar a los individuos que forman parte de esta cultura, así que
por medio de un accesorio tan sencillo se puede entrar en una categoría de lo que
puede ser popular.
Otro objeto que tendría la categoría de popular dentro de los Raves son los
llamados elfos, que de alguna manera no están directamente ligados con la
cultura electrónica. Sino que los Ravers los cargan y los llevan a estas fiestas,
dicho comportamiento se puede expresar como una forma más de consumo
cultural.
El llevar estos muñecos tiene un grado de imposición, basado meramente por una
moda “popular“ que se adquiere para sentirse identificados con los demás,
aunque a veces no sepan el verdadero significado que estos tienen dentro y fuera
del Rave.
Usamos canciones populares para crearnos un tipo particular de auto-definición
en la sociedad. (Piccini, 2000, p. 340)
Siendo que toda música forma parte de lo popular, el movimiento cultural rave
tiene su propia definición denominada por todo aquello que la rodea la ropa, el
peinado, calzado, accesorios, elfos, modismos al hablar, bebidas energetizantes,
alcohol, drogas naturales, de “laboratorio” y por supuesto la música electrónica
adquirida para algunos como un estilo de vida.
38
2.2.4 Los seis modelos de Néstor García Canclini
Este trabajo de tesis se apoya en los seis modelos de García Clanclini, los cuales
abordan parámetros interesantes que ayudan a una mejor explicación del tema. A
continuación se citarán cada uno de los seis modelos con los cuales Néstor
García Canclini explica lo que es el consumo cultural. En cada uno de ellos hay
ciertos puntos que son aplicables para esta investigación, ya que abordan
aspectos muy peculiares ligados al movimiento cultural Rave y a todo lo que
rodea este tipo de eventos y que actualmente este movimiento se ha visto
desvirtuado por el consumismo que existen hoy en día.
Al basarse en estos seis modelos se analiza cada uno de los aspectos que
existen dentro del Rave y la comparación que existe con la investigación que
realiza Canclini para los diferentes aspectos dentro de una sociedad que día con
día tiende más a adoptar y consumir productos e ideologías impuestas por medios
de comunicación masiva.
2.2.4.1 Modelo 1: el consumo es el lugar de reproducción de la fuerza
del trabajo y de expansión del capital
De acuerdo con el primer modelo el cual explica de manera concreta la incitación
a consumir diversos productos que existen dentro del mercado:
Todas las prácticas de consumo pueden concebirse, en parte, como
medios para renovar la fuerza laboral de los trabajadores y ampliar las
ganancias de los productores. Las “necesidades” de los trabajadores, su
comida, su descanso, los horarios de tiempo libre y las maneras de
consumir durante estos, se establecen según la estrategia mercantil de los
grupos hegemónicos. La incitación publicitaria a consumir determinados
objetos, el hecho de que cada tanto se los declare obsoletos y sean
reemplazados por otros se explican por la tendencia expansiva del capital
que busca multiplicar sus ganancias. Esta es una de las explicaciones de
porque ciertos artículos, suntuarios cuando aparecen en el mercado, al
poco tiempo se vuelven de primera necesidad: los televisores, las video
caseteras, la ropa de moda. (García, 1991, p. 25)
39
Uno de los indicadores característicos de los chicos Ravers es su forma de vestir,
provocando en ellos un consumo excesivo por la ropa y accesorios que son
necesarios dentro de este movimiento para poder sentirse identificados y no ser
excluidos por el estereotipo ideal que ellos han creado.
De esta forma hay una necesidad de adquirir dichos artículos de moda que son
importantes dentro de los Raves. Y una vez que han pasado de moda para dar
pie a algo más novedoso, los anteriores pasan al olvido. Pero fue evidente que se
tenía cierta necesidad por obtenerlos para no quedar fuera del círculo que existe
dentro de los Ravers y la comunidad electrónica de hoy en día.
Así pues se genera un consumismo impuesto y no precisamente es el propio
sujeto el que decide si en verdad era necesario obtener dicho artículo de moda
que tal vez en determinado tiempo pueda quedar en el olvido.
2.2.4.2: Modelo 2: el consumo es el lugar donde las clases y los
grupos compiten por la apropiación del producto social
Respecto al segundo modelo existe un claro escenario por la obtención de algún
producto que puede ser considerado como un objeto de moda:
Si bien desde la perspectiva de los productores y de la reproducción del
capital, el incremento del consumo es consecuencia de la búsqueda de
un lucro mayor, desde el ángulo de los consumidores el aumento de los
objetos y de su circulación deriva del crecimiento de las demandas. Se
ve al consumo como un canal de imposiciones verticales, pasamos a
considerarlo un escenario de disputas por aquello que la sociedad
produce y por las maneras de usarlo. Reconocer este carácter
interactivo de consumo y su importancia en la vida cotidiana, ha
contribuido a que los movimientos políticos no se queden solo en las
luchas laborales e incorporen demandas referidas a la apropiación de
los bienes (García, 1991, p. 26).
40
Dentro de este modelo se puede identificar A los grupos de Ravers como
personas que de manera indirecta benefician a un cierto tipo de personas, un
ejemplo seria todas aquellas tiendas las cuales vendes diferentes tipos de ropa
que visten los Ravers.
Además también apoyan a cientos de trabajadores que laboran en estas tiendas
que de igual forma compiten por que su producto sea el de mayor aceptación
para que así los principales consumidores lo apropien como un producto social
casi necesario.
Basta con mirar los diferentes productos y artículos que se venden en gran
cantidad, claro que esto se determina por la demanda o como bien lo dice
Canclini por la imposición de ciertas marcas que incluso tienden a decir de qué
manera se utilizara dicho objeto.
Dentro del Rave se ve muy clara la demanda de ciertos artículos que son los que
predominan dentro de la escena de la música electrónica y que forman parte
fundamental para poder apropiarlos como mejor les convenga
41
2.2.4.3. Modelo 3: el consumo como lugar de diferenciación social y
distinción simbólica entre los grupos
En este modelo los diferentes grupos de una sociedad buscan ser diferentes y ser
reconocidos por portar y apropiarse de objetos, pero sobre todo la forma y manera
de utilizarlos:
En sociedades que se pretenden democráticas, basadas por lo tanto en
la premisa de que los hombres nacen iguales (sin superioridades de
sangre ni de nobleza), el consumo es el área fundamental para construir
y comunicar las diferencias sociales ante la masificación de las
mayorías y de los bienes generados por la modernidad, las diferencias
se producen cada vez más, no por los objetos que se poseen si no por
la forma en que se utilizan: a que escuela se envía a los hijos, cuales
son los rituales con que se come, que programas de espectáculos
prefieren. Contribuye a este papel decisivo del consumo cultural el
hecho de que muchas distinciones entre las clases y fracciones se
manifiestan, más que en los bienes materiales ligados a la producción,
en las maneras de transmutar en signos los objetos consumidos
(García, 1991, p. 27).
Aquí se puede identificar claramente como es que los grupos de los Ravers
utilizan diferentes objetos los cuáles los hace ser distintos de los demás, ya que el
entrono donde viven, donde se desenvuelven e incluso con las personas que se
juntan han dado un significado diferente e incluso propio.
Tal parece que el portar tales objetos los cuales se ven dentro de una fiesta de
música electrónica, determina el nivel de clase al cual se pertenece. Se supone
que en un Rave el concepto PLUR debería de ser tomado en cuenta sin que haya
distinción alguna entre los asistentes.
42
Por el contrario en los actuales Raves si se ve muy marcada la diferencia entre
personas que asisten a un Rave “underground” y un evento en un lugar cerrado,
como los clubes donde las personas tienen otro estatus y por supuesto capital
para poder disfrutar de un evento de calidad, aunque a veces no siempre lo sean.
2.2.4.4 Modelo 4: el consumo como sistema de integración y
comunicación
Dicho modelo aborda un factor importante dentro de la sociedad, ya que funciona
como la unión de personas al momento de realizar actividades cotidianas:
No siempre el consumo funciona como separador entre las clases y los
grupos. En México es fácil dar casos contrastantes en los que se
aprecian, como las relaciones con los bienes culturales sirven para
diferenciar por ejemplo, a quienes gustan de la poesía de Octavio Paz y
los que prefieren las películas de la India Maria. Pero hay otros bienes
con los que se vinculan todas las clases, aunque la apropiación sea
diversa. Advertimos entonces que el consumó puede ser también un
escenario de integración y comunicación. Esto puede confirmarse
observando prácticas cotidianas en todas las clases sociales, reunirse
para comer, salir a ver aparadores, ir en grupos al cine o comprar algo,
son comportamientos de consumo que favorecen la sociabilidad (García,
1991, p. 28).
Esto es muy importante dentro del movimiento de los beats, ya que por lo regular
los asistentes a los Raves van en compañía de amigos, dentro de los cuales uno
de ellos tuvo que influir de manera más directa para que asistieran a este tipo de
fiestas. Ya adentro es donde se da un proceso de consumo lo que favorece una
sociabilidad entre los individuos aunque en algunos casos podría ser nula.
43
Suele pasar que algunos individuos ven a los Raves como una oportunidad de
poder socializar con más personas que son adeptas al movimiento y de igual
forma llega a existir algún tipo de compatibilidad por ciertos gustos y maneras de
pensar.
No siempre debe de haber un aspecto negativo que opaque la esencia del los
Raves por el contrario hay muchos aspectos positivos el rededor del movimiento,
pero tampoco existe en la actualidad una fiesta en la cual se aborde por completo
la armonía que debe de haber y si es necesario dejarlo en claro ya que hoy en día
los Raves han sido desvirtuados.
2.2.4.5 Modelo 5: el consumo como escenario de objetivación de los
deseos
El modelo tiende a idealizar y determinar la diferencia que puede existir entre la
satisfacción y el deseo:
Además de tener necesidades culturalmente elaboradas, actuamos
siguiendo deseos sin objeto, impulsos que no apuntan a la posición de
cosas precisas o a la relación con personas determinadas. El deseo es
errático e insaciable por las instituciones que aspiran a contenerlo. Las
comidas satisfacen las necesidades de alimentarse, pero no el deseo
de comer, el cual se vincula más que con el valor material de los
alimentos, con el sentido simbólico de los rituales en que los ingerimos.
Lo mismo puede afirmarse del deseo sexual inabarcable por la
institución matrimonial y de otros que exceden incesantemente las
formas sociales en que se actúa. Tan riesgoso como olvidar el deseo
puede ser la construcción de una teoría sobre el consumo sin
plantearse que su ejercicio se cumple en condiciones socioeconómicas
particulares (García, 1991, p. 30).
44
Aquí hay algo muy importante, se habla del deseo y de las necesidades. Dentro
del rave existen varias cosas que se pueden definir como necesidad o deseo,
diciéndolo de otra forma los Raves satisfacen la necesidad de divertirse, bailar y
escuchar música, pero no el deseo de consumir alcohol, drogas y los diferentes
productos que existen alrededor de los Raves.
Esto es por el hecho de que no siempre el sujeto va a estar satisfecho con lo que
tiene, ya que por el hecho de estar consumiendo diferentes productos y objetos
tienden a ser más consumista sin poder llegar a un verdadero equilibrio que debe
de estar presente dentro de la escena electrónica.
Es muy lamentable ver, como es más fuerte un medio de comunicación al
momento de imponer una moda. La cuál es dictaminada a ser digerida por
personas fácilmente influenciadas por estereotipos a seguir, dejando de lado su
misma esencia.
2.2.4.6 Modelo 6: el consumo como proceso ritual
Respecto a este modelo hay una clara evidencia, la cual nos indica la forma en
que adaptamos el consumo a procesos que utilizamos como un ritual dentro de la
sociedad con respecto a todo lo que nos rodea e interesa:
Ninguna sociedad soporta demasiado tiempo la irrupción errática y
diseminada del deseo Ni tampoco la consiguiente incertidumbre de los
significados. Por eso se crean los rituales, a través de ellos la sociedad
selecciona y fija mediante acuerdos colectivos, los significados que la
regulan. Los rituales más eficaces utilizan objetos materiales para
establecer los sentidos y las practicas que los preservan. Cuanto más
costosos sean esos bienes, más fuerte será la ritualización que fije los
significados que se les asocian (García, 1991, p. 31).
45
Dado que la ritualización existe dentro de la cultura Rave, se le debe de dar un
significado a todo aquello que se considera un ritual. Desde las personas que
portan cierto tipo de ropa y de la manera en que la portan, hasta el hecho de
llegar a la fiesta e incluso las diversas formas de consumir drogas.
Aquí es donde se le da un sentido más fuerte a lo material, ya que mientras más
tengas o portes cosas costosas podrás ser aceptado por ciertos grupos e incluso
se le dará un significado mayor por el simple hecho de poseer artículos de moda.
Todos estos comportamientos son expuestos dentro de la escena electrónica de
hoy en día. Por lo que de algún modo se ha perdido gran parte del verdadero
significado de los rituales que anteriormente ó en un principio eran realizados en
los primeros Raves.
Los resultados obtenidos a través de esta investigación y básicamente con lo
seis modelos de Néstor García Canclini, son de gran ayuda para esta tesis ya que
demuestra que en ciertos casos el consumo cultural esta implícito dentro del
movimiento cultural Rave.
En cada uno de los seis modelos existen puntos y palabras clave para poder
explicar algunos conceptos dentro de la escena electrónica, tales como los
consumismos y los objetos a los cuales se les da un valor incluso más alto que la
misma forma de pensar de los individuos que asisten a los Raves.
Resulta interesante poder hacer una comparación con este movimiento y el
consumo cultural que existe en nuestra sociedad. Abarcando desde las
necesidades, deseos y rituales que se llevan a cabo dentro de los Raves y de
algún modo han sido adaptados a los procesos de masificación.
46
De algún modo todo lo analizado y comparado con los modelos de Canclini, tiene
una estrecha relación y similitud con respecto a los comportamientos y la manera
de asimilar ciertos aspectos de consumo, apropiación de algún producto o incluso
con la distinción simbólica que se tiene con cada uno de los aspectos que rodean
a la escena de la música electrónica.
Aunque no todo tiene por que ser negativo, existen acciones que son todo lo
contrario. Un factor importante seria la sociabilidad que se crea al momento de
consumir algo, en este caso sentir que se tiene un vínculo con alguien que
encuentra cierto gusto, tolerancia o fascinación por la escena electrónica.
Pero la mayor parte de los casos solo se centran en los gustos y el deseo por
objetos que no necesariamente son esenciales para formar parte de un
movimiento, sino por el contrario sólo se vuelve un deseo incontrolable y errático
el cual suele llevar al incesante consumismo que existe hoy en día por cualquier
moda.
A fin de cuentas como menciona Canclini, todos estos aspectos de consumo del
Rave, se convierten en un proceso ritual ya sea entes durante o después de la
fiesta; lo que confirma el consumo masivo de objetos, artículos y en este caso
movimientos culturales.
De este modo se puede constatar que hoy en día los Raves han sido
parcialmente desvirtuados y transformados en un objeto que las personas
consumen sin medida y sin el menor sentido de información respecto al
movimiento cultural Rave.
47
C A P Í T U L O III
48
3.1 Etnografía: Diario de campo de la escena Rave
Como herramientas principales para la elaboración de este apartado se utilizaron
varios procesos metodológicos, siendo el diario de campo el más importante y
fundamental para poder analizar los resultados arrojados y así poder determinar
cuáles son los motivos y causas por las cuales el movimiento Rave ha perdido su
verdadera esencia.
En el caso particular de la entrevista, se puede percibir como es que el
movimiento Rave se ha ido transformando con el paso del tiempo, dejando muy
en claro que el Rave es más un proceso regido por las modas y el consumo que
por la música, la armonía y el respeto por la naturaleza.
3.1.1 Apartado metodológico
Como parte de este tercer capítulo en el cual se analizarán los diferentes datos
obtenidos a través de esta investigación, también existen otros factores
importantes acerca de que es lo que se observó a lo largo de todo este trabajo de
investigación de tesis.
La investigación parte de estudios y métodos etnográficos, los cuales son de gran
apoyo para la recopilación de los mismos. Aunque se utilizaron otras técnicas
como la entrevista, la más importante para este estudio fue la investigación de
tipo cualitativa. Ya que dentro de este método se mencionan detalles y cualidades
valiosos que se obtuvieron a partir de la información recopilada.
Dentro del proceso de investigación de campo se utilizó la observación
participante, lo cual permitió un mejor acceso a la información, los hechos,
conductas y acontecimientos de los que se tiene dato con respecto a la
investigación de campo, que en este caso eran los Raves al aire libre y en un
club.
49
En estos lugares era común utilizar otra técnica conocida como bola de nieve,
esto se refiere que mientras mas personas conocía, podían proporcionar datos
que llevarían a otros para que la investigación tuviera un sustento que se valía de
la experiencia y recuerdos que tienen con respecto al movimiento Rave. Sin dejar
de lado los detalles que se mencionan y se precisan dentro de los diarios de
campo que se realizaron.
3.1.1.1 Precisiones Metodológicas
3.1.1.2 Metodología Cualitativa
La investigación cualitativa es aquella que se enfoca a comprender y profundizar
la perspectiva que tienen los participantes (individuos o grupos pequeños de
personas a los que se investigará) de diferentes fenómenos. Explorándolos desde
un ambiente natural y en relación con el contexto. Principalmente se basan en
experiencias, perspectivas, opiniones y significados (Hernández, Fernández &
Baptista, 2010, p. 364).
3.1.1.3 Técnica: Etnografía
La etnografía es aquel método que pretende describir y analizar creencias,
significados, conocimientos y practicas de grupos, culturas y comunidades.
Incluso pueden ser muy estudios muy amplios y abarcar la historia, geografía y
los subsistemas socioeconómico, educativo, político y cultural (Hernández, et al,
2010, p. 501).
Sin embargo, el propósito primordial de la investigación etnográfica es describir y
analizar lo que las personas de un sitio, estrato o contexto determinado hacen
usualmente; así como los significados que le dan a ese comportamiento realizado
bajo circunstancias comunes o especiales, y finalmente, presenta los resultados
de manera que se resalten las regularidades que implica un proceso cultural.
50
3.1.1.4 Herramientas: Diario de campo y observación participante
La bitácora o diario de campo es aquella donde es común registrar las
anotaciones, lo cual es una especie de diario personal, donde además se
incluyen: las descripciones del ambiente o contexto (iniciales y posteriores), esto
es claro con respecto a los lugares, participantes, relaciones y eventos.
Posteriormente siguen los mapas, diagramas cuadros y esquemas (secuencias de
hechos o cronología de sucesos) y por ultimo el listado de objetos o artefactos ya
sea en fotografía o video (Hernández, et al, 2010, p. 380).
El hecho de utilizar esta herramienta para la investigación de tesis es de suma
importancia, ya que dentro del análisis y la observación existen varios detalles e
imágenes de las cuales se puede tener un registro claro del momento y lugar
donde ocurrieron, o por otro lado si se encontraban de manera física dentro de un
Rave.
La observación participante es una manera fácil y eficaz de poder recolectar datos
importantes para la investigación de tesis; ya que permite estar interactuando de
manera directa con o los individuos que están dentro del medio o en este caso del
movimiento cultural Rave. A través de todas estas personas que son clave, Se
puede tener información sumamente valiosa que ayude a demostrar la relevancia
del tema de trabajo.
51
3.1.1.5 Agenda de actividades
ACTIVIDAD
SEPTIEMBRE
1
Precisiones metodológicas
Determinación de la muestra
2
3
2
3
X
X
Determinación de la técnica
X
Elaboración de cuestionario
X
3
4
X
X
X
Entrevista a Dj Cesar
X
Captura de información
X X
Interpretación de la información
2
X
Confirmación de eventos
Asistencia al primer rave (28 de octubre)
Grabación del evento
Asistencia al segundo rave (29 de octubre)
Grabación del evento e interpretación de los datos
Asistencia al tercer rave (4 de noviembre)
Grabación del evento
Trascripción de los diarios de campo
NOVIEMBRE
4 1
X
Primer acercamiento
Recopilación de información.
Datos, lugares, fechas y horas
OCTUBRE
4 1
X
X X
X
X
3.1.1.6 Diseño de investigación
El diseño de investigación propuesto para la presente tesis, parte de un estudio
Exploratorio, ya que este tipo de estudio se efectúa, normalmente, cuando el
objetivo es examinar un tema o problema de investigación poco estudiado o que
no ha sido abordado antes.
De acuerdo con Dankhe (1986), los estudios exploratorios sirven para aumentar el
grado de familiaridad con fenómenos relativamente desconocidos, obtener
información sobre la posibilidad de llevar a cabo una investigación más completa
sobre un contexto particular de la vida real.
52
Incluso investigar problemas del comportamiento humano que consideren
cruciales los profesionales de determinada área, identificar conceptos o variables
promisorias, establecer prioridades para investigaciones posteriores o sugerir
afirmaciones (postulados) verificables. Esta clase de estudios son comunes en la
investigación del comportamiento, sobre todo en situaciones donde hay poca
información.
3.2 Determinación de la muestra
La muestra en el proceso cualitativo se define al grupo de personas, eventos,
sucesos y comunidades sobre los cuales se habrán de recolectar los datos, sin
que necesariamente sea representativo el universo o población que se estudia.
Las primeras acciones para elegir la muestra ocurren desde el planteamiento
mismo y cuando seleccionamos el contexto, en el cual esperamos encontrar los
datos que nos interesan (Hernández, et al, 2010, p. 394).
Existe un tipo de muestra que se suele utilizar en las investigaciones, la
probabilística y no probabilística. Sin embargo en este tema de investigación se
utilizó en gran medida la no probabilística, cuya finalidad no es la generalización
en términos de probabilidad, ya que también se le conoce como “guiadas por uno
o varios propósitos”, pues la elección de los elementos depende de razones
relacionadas con las características propias de la investigación.
Pero cabe destacar que no son privativas de los estudios cualitativos, también
llegan a utilizarse en investigaciones cuantitativas, pero se asocian más con los
primeros (p. 396).
53
3.2.1 Muestreo por bola de nieve
También conocida como muestra en cadena o por redes (“bola de nieve”) en las
cuales se identifican participantes clave y se agregan a la muestra, se les
pregunta si conocen a otras personas que puedan proporcionar datos más
amplios, y una vez contactados también se incluyen dentro de la muestra (p. 398).
3.3 Delimitación espacio – tiempo
La muestra siempre se rige por la delimitación espacio – temporal. Esto es que en
determinado lugar y hora se debe de realizar los estudios o muestreos
correspondientes que van a aportar información valiosa para el trabajo de
investigación. Ya que se busca mostrar distintas perspectivas y sobre todo
representar la complejidad del fenómeno estudiado, o bien, documentar
diferencias y coincidencias, patrones y particularidades (p. 397).
3.3.1 Elección de lugares
La determinación de los lugares a analizar fue por el hecho de estar en espacios
poco convencionales y localizarse un poco apartados de los grandes eventos
masivos de música electrónica. Estos lugares forman parte de lo que en realidad
en un principio era la esencia Rave.
Además de estar muy cerca del lugar donde vivo, se tiene la gran ventaja de
poder analizar todo el evento de principio a fin lo cual implica estar hasta altas
horas de la madrugada. Cabe señalar que en el año de la investigación era
cuando el movimiento Rave en México estaba en su mayor apogeo ya que
prácticamente diario había fiestas en diferentes lugares del D.F. y el resto de la
República Mexicana.
54
3.4 Análisis de los datos recopilados en los Raves
Luego de presentar en el primer capítulo lo que ha sido la historia de la música
electrónica a nivel mundial y también aquí en México, mostrando información
certera de fechas y de exponentes de la escena electrónica. En el que también se
incluye una historia cronológica para poder visualizar mejor cada etapa y cada
género.
Es muy importante que se explique la historia porque de ahí va a depender que
rumbo puede tomar dicha investigación, porque dado que aquí en México éste
tema de cultura electrónica es relativamente nuevo, ya que no pasa de los diez
años que este concepto se trajo por primera vez a México, y por lo tanto es
necesario rescatar algunas de las características más importantes.
En cuanto al segundo capítulo se trata del marco teórico que es por el cual se
sustenta la investigación que se realizó, este capítulo se apoya por algunas
teorías como son las mediaciones, con Jesús Martín Barbero, los modelos de
Clanclini y el consumo cultural de Mabel Piccini.
Desde luego este capítulo es esencial por que a través de estas teorías y
métodos, es como se va a triangular toda la investigación y de aquí parten todos
los datos que se han recabado en esta tesis.
En este tercer capítulo se hace la interpretación de los datos obtenidos a través
de toda la investigación, por consiguiente en esta etapa se llega a ciertas
deducciones que serán de gran ayuda para poder sacar algunas conclusiones o
poder hacer una propuesta.
55
3.4.1 Etnografía e investigación de campo
La etnografía es aquel método que pretende describir y analizar creencias,
significados, conocimientos y practicas de grupos, culturas y comunidades.
Incluso pueden ser muy estudios muy amplios y abarcar la historia, geografía y
los subsistemas socioeconómico, educativo, político y cultural ( p. 501).
Se decide emplear este método por el hecho de estar en contacto con espacios
abiertos y lugares no convencionales en los que se estudian algunos elementos
que rodean este tipo de fiestas.
Pero en este caso fue un fenómeno social el cual es parte de fundamental de vida
para algunas personas que están inmersas en este movimiento y algunos otros
que no son participantes, pero son afectas al movimiento por alguna característica
que no es precisamente el de una cultura electrónica.
Se analizó una muestra de tres Raves de forma aleatoria, en los cuales se
analizan las peculiaridades que rodean a dicho movimiento, no se trataba de
buscar los eventos más importantes. Por el contrario, se analizaron eventos que
pudieran tener un sentido más undreground y así demostrar su verdadera esencia
tal y como es.
Se analizó específicamente estos lugares por su espacio y ubicación ya que la
manera en que se localizaron los eventos fue por contactos que se dieron por
fiestas anteriores y personas interesadas en esta investigación, sin dejar de lado
la experiencia de entablar un análisis en lugares y situaciones poco
convencionales.
56
La etnografía que se realizó fue de tipo descriptiva y activa, en tanto que la
determinación de la muestra fue la llamada “bola de nieve”. La cual consiste en
llegar a los datos e información requerida por medio de contactos y personas
clave o lo largo de toda la investigación. Sin este método resultaría difícil poder
concluir este trabajo de campo, ya que se basa completamente en la observación
del sujeto y el espacio al que se tiene acceso.
3.4.2 Notas de campo
En esta parte del proceso de investigación y concretamente con la etnografía, fue
fácil acceder al campo ya que después de la primera fiesta con facilidad se logró
recabar los datos de dicho trabajo y por consiguiente se hizo la invitación a otra
fiesta, dentro del primer Rave se conoció a mucha gente la cual fue de gran apoyo
para llevar a cabo ésta investigación.
En la cual se opta por la observación y la observación participante ya que en
algunas tomas se interactúa con diferentes Dj’s. A continuación se muestra una
tabla descriptiva en la cual se describe los momentos y elementos más importante
y relevantes dentro de un Rave al aire libre con cierto toque de Underground.
“Esta técnica se aplica cuando el investigador participa de forma directa en el
terreno práctico” (Arteaga, 2004, p. 52). En este caso en particular se llevó a cabo
una observación participante para poder recabar el mayor número de datos para
mi trabajo de investigación el cual arroja datos importantes e interesantes los
cuales vale la pena rescatar mediante un diario de campo como un medio de
registro de la información que se va recogiendo a lo largo de toda la investigación.
57
3.4.2.1. Diario de campo
ACTIVIDAD:
OBSERVACIÓN PARTICIPANTE Y NO PARTICIPANTE DE UN RAVE AL AIRE
LIBRE
LUGAR:
AV. JARDINES DE MORELOS, JARDIN TRASERO DE UNA CASA PARTICULAR
DÍA: 28 DE OCTUBRE DEL 2005
HORARIO: 21:15 PM-4:00 AM
DESCRIPCIÓN
·
21:15 Llegue a las 21:15 la fiesta era en un jardín en la parte trasera de
una casa.
·
Tenía poco tiempo que había empezado la fiesta.
·
21:25 Afuera de la casa empezaban a llegar los chavos en grupos los
cuales se distinguían por la forma de vestir.
·
21:35 Algunos otros también llegaban en grupos pero no vestían igual que
un Raver, considero que era de una manera ”normal”.
·
Algunas “chavas” iban vestidas muy “exuberantes” y que para mí no
concordaban mucho a lo que es el contexto de un rave faldas demasiado
cortas, escotes pronunciados y botas altas.
·
También en la entrada había un “chavo” que se le denomina como cholo26
del cual pensé cuidarme ya que traía la cámara, pero después me entere
que era ayudante de la fiesta, cumplía la función de revisar a la gente.
·
La persona que estaba cobrando vestía de manera “normal” con pantalón
de mezclilla y camisa azul, él era quien había organizado la fiesta.
·
21:50 Afuera seguían llegando carros con chavos los cuales se detenían
para ver que tal estaba la fiesta.
·
Seguían llegando chavos que conocían al organizador, lo saludaban y
después entraban sin pagar, supongo que eran sus amigos.
26
Pandillas de la costa suroeste de Estados Unidos de finales del los años setenta, herederos
directos de los pachucos, cuya huella se hizo cada vez más nítida en los jóvenes que vinieron
después de ellos. Suele asociarse con el movimiento chicano.
58
·
21:05 Decidí entrar y pregunte en cuanto estaba el cover.
·
Pague 15 pesos y le dije que si podía grabar la fiesta, el me contestó que si
que no había problema.
·
Tenía la impresión de que me negarían la entrada, puesto que intentaba
grabar el evento.
·
22:10 Ya adentro había un pasillo el cual no tenía luz, conforme ibas
entrando se empezaban a ver las personas que ya estaban bailando en el
pasto y en el piso de concreto.
·
Después observé que al terminar el pasillo oscuro del costado derecho
estaba la barra en la cual vendían cerveza la cual costaba 25 pesos que
era servida en un vaso de unicel.
·
22:20 Ya ahí, noté en la parte superior del escenario y a los costados
algunas decoraciones psicodélicas de color rosa y amarillo fosforescente.
·
Había todavía muy poca gente, ya que como mencione tenía poco de
haber iniciado.
·
22:25 El escenario estaba al fondo del jardín y las tornamesas estaban
arriba de una tarima, con las bocinas a los costados para poder distribuir el
sonido.
·
22:55 Al lado derecho del escenario había un asador de carnes y un árbol
de naranjas en las cuales estaban unos chavos tomando tequila y mezcal,
tenían vasos de plástico y hielos; eran alrededor de 10 personas.
·
23:40 Yo estaba observando a toda la gente cuando me dispuse a ir a la
barra y ahí me encontré con un “chavo” con el cual empecé a platicar y me
decía que las “chelas” (sic) estaban muy caras.
·
Ahí decidí preguntarle que si creía que me dieran la oportunidad de grabar.
Me dijo que conocía a un chavo que estaba en la parte superior de la casa
en un balcón.
·
00:20 Después subí con su amigo y le pregunte que si podía grabar.
·
00:30 Después él me llevó con el “Trick”27 el cual fue la persona clave para
poder acceder más fácil a los Dj’s y al escenario ya que el era Dj y también
estaba organizando la fiesta.
27
Nombre del Dj que grabe a lo largo del evento.
59
·
1:20 Grabé todo el lugar desde arriba.
·
Había gente de todo, incluso alguna gente que yo conocía.
·
Un “chavo” se estaba drogando con una “mona”28.
·
Había “chavas” que estaban vestidas muy psicodelicamente.
·
El Dj estaba mezclando únicamente con cd’s.
·
La música era de tipo Progressive pasando por un poco de Techno.
·
2:00 Pasó el turno de otro Dj que era el que estaba en la entrada el cual
toco Tribal.
·
Pero para ese entonces yo ya había bajado del balcón y me invitaron a
grabarlo más de cerca, así que me dijeron que me subiera al escenario.
·
2:30 Los cholos de la entrada se metieron a la fiesta a bailar.
·
2:35 Después los amigos de los cholos, los cuales no eran cholos
comenzaron a fumar marihuana.
·
La gente empezó a entrar en ambiente ya que el Dj prendió a la banda.
·
2:50 Después toco el turno del “Trick” el cual tocó Psychodelic o mejor
conocido por la “banda” como Psycho.
·
2:55 La banda se puso más eufórica.
·
Más gente empezó a fumar marihuana.
·
En el lugar se corría ese olor particular.
·
Incluso algunas “chavas” estaban fumando.
·
3:00 El Trick le decía a la banda que se pusiera más loca.
·
Y él les ponía más Psycho “Full On”29.
·
3:10 La gente respondía bailando frenéticamente, conforme iba subiendo
de intensidad la música.
·
3:50 Cuando terminó de tocar, él mismo me invitó a una fiesta que se iba a
realizar el día siguiente y me dijo que fuera para que pudiera grabar más
cosas.
·
4:00 Al último me presentó a otros de sus amigos con los cuales íbamos a
estar mañana.
28
Nombre con el cual se le conoce a un tipo de droga que normalmente se remoja con un papel o
estopa para ser inhalado.
29
Música Psycho cuyo beat es más rápido, fuerte y sonoro.
60
CONSIDERACIONES
En este evento en el cual asistí al haberme enterado en Internet fue de mucha
ayuda para mi investigación. Ya que en esta fiesta tuve el apoyo de mucha gente
que sin conocerme depositaron cierta confianza para poder grabar el evento, y
que en un principio pensaba que iba a ser lo más difícil.
Para empezar la fiesta donde se realizó era un tanto uderground y hasta cierto
punto clandestino, ya que no mucha gente sabía del “Rave” y eso es lo que hace
un poco la esencia de los “Raves”.
Como ya lo había mencionado antes los que asisten a estas fiestas son
básicamente personas que están regidas bajo los protocolos y estándares que
son impuestos por medios de comunicación y esferas de poder.
El lugar era indicado para poder consumir drogas las cuales nunca están de lado
en un Rave, lo digo por que constantemente varios de los asistentes lo hacen. Al
igual que el alcohol son un factor que siempre van de la mano para este tipo de
eventos.
Pero no sólo asisten personas a las que les gusta este tipo de música si no
también van personas ajenas las cuales sólo asisten por curiosidad, o para estar
tomando, este era el caso de unas chavos denominados ”cholos” los cuales
asistieron a la fiesta con el único hecho de drogarse.
Por otra parte, como ya lo he mencionado, no toda la gente que se encontraba en
este Rave, asistió por la música si no por el libre consumo de alcohol y drogas
que para este tipo de fiestas es mas fácil que se pueda hacer sin que nadie diga
nada.
61
Lo que pude captar es que la mayoría de los Ravers que se encontraban ahí no
escuchan otro género más que el Psycho, porque cuando pusieron música de
estilo Tribal y Progressive House todos se encontraban un poco apáticos, al
parecer sólo querían escuchar Psycho.
Por percepción propia una persona que en verdad es afecta a este movimiento
cultural debería de ser un poco más abierta y dejar de lado los estándares
propuestos por las modas pasajeras y escuchar más propuestas musicales en
cuanto a música electrónica se refiere y no encasillarse en un solo estilo como es
el caso del Psycho.
ACTIVIDAD:
OBSERVACIÓN PARTICIPANTE Y NO PARTICIPANTE DE UN RAVE EN UN CLUB
LUGAR:
CLUB EXAGONO
DIA: 4 DE NOVIEMBRE DEL 2005
HORARIO: 17:15 PM 20:30 PM
DESCRIPCIÓN
. 17:15 Llegué al antro llamado “Exagono”.
·
En la entrada del antro estaban varias personas las cuales esperaban su
turno para entrar a dicho club.
·
Debo resaltar que el Rave empezó desde las dos de la tarde.
·
17:30 Pase con el de la cadena, y le dije que el Dj que tocaba esa tarde
llamado Acid Kit me había invitado para poder ir a grabar el evento.
·
El cadenero con actitud un tanto hostil sacó una lista en la cual no se
encontraba mi nombre, además mencionó que el Dj ya había tocado;
62
siendo que él me había dicho que empezaría a tocar después de las cinco
y yo había llegado a las cinco y cuarto.
·
17:35 El cadenero me dijo que lo esperara, después regreso y me dijo que
pasara.
·
No me revisaron puesto que tenia cortesía
·
17:45 Ya en el antro vi a Acid Kit el cual se encontraba ya mezclando, con
viniles30.
·
Había “chavos” de entre quince a veintidós años.
·
18:00 El Dj se encontraba en una pequeña área VIP en la cual estaban
todos sus aparatos.
·
Había mujeres que estaban frente de el bailando con cierta euforia al igual
que hombres y algunos portaban “gafas” grandes en su mayoría blancas.
·
18:05 Decidí dar un recorrido por todo el antro cuando de repente me
encontré a dos conocidos del primer Rave que analicé al aire libre, los
cuales me saludaron.
·
18:10 Recorriendo el antro note a muchas personas que vestían ropa
característica de los Ravers.
·
Me encontré a una amiga la cual no había visto hasta que ella me saludo la
cual era de los Raves anteriores.
·
18:25 Durante el recorrido un “chavo” me pidió que lo grabara porque
estaba muy musculoso, pero capte que ya estaba borracho y se bajó los
pantalones para enseñarme los músculos de sus piernas.
·
Muchos de los presentes tanto mujeres como hombres y al igual que yo
nos sorprendimos y nos reímos.
·
18:40 Después de otro recorrido se suscitó una pelea entre dos grupos de
“chavos” lo cual supongo que empezó por una “chava”, dentro de esta
riña se encontraba el “chavo” que se quitó los pantalones.
·
Procuré que no me vieran que los estaba grabando para evitar problemas.
·
18:59 Acid Kit se encontraba tocando el genero Acid Cabaret y House
latino.
30
Nombre que se les da a los discos de acetato que ocupan los Dj´s, los cuales mezclan en las
tornamesas.
63
·
19:05 Terminando su set comenzó a regalar discos a los asistentes.
·
Uno cayó al lado mío pero no pude agarrarlo por que tenía la cámara.
·
19:15 Posteriormente comenzó a tocar el Dj residente el género Tribal con
la cual los “chavos” se prendieron y comenzaron a bailar otra vez.
·
19:20 Decidí dar otro recorrido para poder admirar la decoración del lugar.
·
Hay pintados en la pared personas del tipo metrosexual tanto hombres
como mujeres.
·
En una de esas pinturas se encontraba Andy Warhol.
·
La barra y los sillones eran de tipo minimalista y lounge.
·
19:38 Después en el mismo recorrido me encontré al “Escocha” el cual
también es un amigo que conocí en los Raves anteriores.
·
20:00 Después seguí recorriendo el lugar viendo botellas de alcohol,
cervezas, vodkas y personas ligando.
·
20:30 Terminó el set del Dj y comenzó la música de Reggaeton y di por
finalizada la investigación del día.
CONSIDERACIONES
Definitivamente en los clubes el ambiente es muy diferente a los Raves que son al
aire libre, ya que en este lugar varían ciertas cosas. La principal de ellas y que
considero yo la más importante es que no hubo claramente un consumo de
drogas especialmente de marihuana la cual es muy recurrente en Raves a
espacio abierto.
Por el contrario el uso de la vestimenta no cambio ya que los asistentes iban con
un particular estilo para vestirse. Predominaban las “gafas” grandes, los peinados
extravagantes, accesorios de peluche, colores psicodélicos y los grupos eran más
selectivos cada quien delimitaba su espacio por la apariencia que tenían.
64
El alcohol sigue presente en este tipo de eventos, y también es un factor clave
para estas fiestas. Otra cosa importante que destacar es que a diferencia de los
Raves al aire libre este día se suscitó una pequeña riña, así que yo diría que en
cualquiera de los dos lugares siempre se está expuesto a estas problemáticas.
Como pude observar dentro del club hay más personas que van por el hecho de
escuchar la música electrónica que se les pone que por el hecho de solo ir a
escuchar un estilo de música en particular, pero dentro de estos también estaban
los apáticos que creen que por el hecho de vestir de una forma peculiar están
dentro del movimiento, pero al contrarío más bien siguen un estándar de moda el
cual se ha impuesto entre los jóvenes.
ACTIVIDAD:
OBSERVACIÓN PARTICIPANTE Y NO PARTICIPANTE DE UN RAVE AL AIRE
LIBRE
LUGAR:
CALLE LA VIGA, EN LAS INSTALACIONES DE LAS CANCHAS SE FUTBOL.
DIA: 29 DE OCTUBRE DEL 2005
HORARIO: 21:00 PM – 9: 00 AM
DESCRIPCIÓN
·
21:00 Salí de mi casa a las 21:00 horas abordé una “combi” la cual me
dejaría cerca del lugar.
·
21:20 Me bajé en un Domino´s Pizza, me atravesé la calle y seguí
caminando.
·
21:23 Por el camino me encontré a dos “chavos” los cuales estaban como
perdidos y buscando algo.
·
Me decidí a hablarles y les pregunte que si iban al “reventón” ellos por
supuesto me entendieron a que me refería.
·
21:40 Pasamos varias calles y nos detuvimos en unas canchas ya que en
el croquis se ponían como referencia.
65
·
Ahí en las canchas percibimos unos sonidos de música electrónica, los
sonidos llevaban a una casa que se encontraba en un retorno, tenia jardín
y estaba cercado, pero no había nadie conocido.
·
21:50 Como vimos que no era el lugar seguimos caminando y le
preguntamos a un señor de vigilancia de unos módulos donde quedaban
otras canchas, el nos respondió que estás eran las únicas.
·
Los “chavos” se preocuparon porque tal vez no había dicho rave pero yo no
me di por vencido y les dije que me siguieran que lo íbamos a encontrar.
·
22:05 Caminamos en medio de la tierra y el pasto y de repente
escuchamos música “Psycho” y nos topamos con las canchas, los dos
“chavos” gritaron emocionados ahí esta la fiesta.
·
22:10 Llegamos a la casa donde estaba la fiesta y nos despedimos, les dije
que por aquí nos veíamos. Observé el lugar desde la calle recargado en un
carro para ver si conocía a alguien, cuando de repente me hablo un chavo
diciéndome “que onda como estas, oye se me olvido tu nombre como te
llamas”. Yo le respondí soy Román.
·
22:20 Platicamos un rato y después pasó el “Trick” lo llame y le dije que
“que onda”.
·
Me saludo y me dijo que pasara a la casa.
·
22:25 Fuimos a la azotea en donde estaban los Dj´s tocando habían
aparatos y decoraciones psicodélicas.
·
Por el paso a la azotea vi a muchos “chavos” con gafas y vestidos de forma
singular.
·
Me dedique a grabar; de pronto dos “chavos” sacaron unas poleas y les
prendieron fuego.
·
Los asistentes los ovacionaban y les gritaban por lo que estaban haciendo.
·
Por la calle pasaban varios carros y veían como estaba la fiesta.
·
Seguí grabando el Rave y los Dj´s me ofrecían cerveza y cigarros. Yo
aceptaba.
·
22:50 Después de tomar todos los lugares decidí bajar al reventón para
bailar un poco.
66
·
22:55 Ya abajo le preguntaba tanto a mujeres y hombres por que se
vestían de tal forma, ellos me respondían que no sabían y otros más por
que así se visten para estas fiestas.
·
23:20 Me sirvieron un mezcal mientras yo estaba platicando con mucha
gente a la vez, les preguntaba que de donde venían. La mayoría vivía por
mi casa.
·
00:10 Después de bailar un poco decidí grabar a los asistentes.
·
Empecé por dos “chavos” que se tomaban tequila directamente de la
botella.
·
Otros más consumiendo drogas las cuales también me invitaban.
·
00:25 Después me encontré a una “chava” del Rave del día anterior,
platiqué con ella y la grabé.
·
00:40 Habían tiendas de campaña en el jardín de la casa y en las canchas
de enfrente.
·
1:50 Pasó la noche y los asistentes se encontraban en un estado de
intoxicación evidente a causa del alcohol y las drogas.
·
Una “chava” estaba vomitando pero seguía tomando.
·
20:00 Me encontré a un “chavo” llamado el “Yayo” con el cual platiqué de
drogas y de Raves.
·
2:40 Toco el turno de tocar del “Trick” lo grabé y una de sus amigas en
estado inconveniente me ponía la botella en la cámara.
·
3:20 Seguía encontrando a más personas entre las que más destacaban
eran el “Goa” el “Escocha” el “Mango” “Rodolfo” y el “Cea”
·
5:00 Todos ellos me platicaban experiencias y platicas filosóficas.
·
7:00 Después ya en la madrugada quedaban ya muy pocos en la casa.
·
7:15 Un chavo llamado Abisaid del cual me acuerdo mucho porque era una
persona sumamente chistosa la cual se puso a platicar conmigo y me dijo
que yo le había caído bien desde que había llegado pero no había podido
hablar conmigo.
·
8:00 Siguieron tocando hasta el amanecer y me decían que si quería me
daban un “aventón” a mi casa
·
El “Trick” me dijo que me fuera con él, en el carro del “Zoer”.
67
·
8:30 Para esto cuando ya nos íbamos llego el “Yayo” con dos mezcales y
me ofrecieron un trago, yo acepté y me despedí de ellos.
·
8:50 Ya en el carro siguieron escuchando música Psycho y me dejaron
muy cerca de mi casa.
·
Me despedí del “Trick” y me dijo que me iba a invitar a más reventones
como este para que lo siguiera grabando.
·
9:00 Llegué a las nueve de la mañana del domingo desayune y me dormí
un rato.
CONSIDERACIONES
Básicamente en este Rave al que asistí por la invitación del “Trick” fue muy
valioso, ya que pude encontrar diferentes aspectos que forman parte de estas
fiestas, como lo eran el tipo de gente que asistió al evento y con la cual tuve la
oportunidad de platicar de diferentes temas como lo las drogas, la música y la
forma de vestir.
La gente que asistió por supuesto terminó en su mayoría intoxicada por drogas y
alcohol. De las drogas que pude ver en este Rave se encontraban la más común
que era la marihuana y una que otra “tacha” que son conocidas como drogas
sintéticas o de laboratorio. Y en cuanto a las bebidas iban desde el Tequila, las
“viñas”, cerveza, mezcal, entre otras.
Por lo visto la casa estaba sola, me refiero a que no se encontraban los papas del
“chavo” que la presto para la fiesta. Dentro de la casa se encontraban casas de
campaña y bolsas de dormir en la parte de sala, algunos más estaban en el suelo
con cobertores.
68
En esta fiesta también habían personas que no eran afectas al movimiento ya que
solo asistieron por el simple hecho de tener fiesta y bailar un rato, admito que no
todos los asistentes estaban tomando o ingiriendo alguna sustancia, también
algunas iban vestidas de una forma “normal”, me refiero a que no se vestían como
los Ravers, incluso estaban los “cholos” del anterior Rave.
Al final de la fiesta todas las cosas que observe y todas las personas que conocí
ese día me dieron una gran satisfacción ya que todos me apoyaron para poder
llevar a cabo mi investigación y con las demás personas pase un rato agradable
escuchando uno de los géneros que más me gustan, la música electrónica.
3.4.3 Entrevista Dj Cesar
De acuerdo con Hernández (2010) se entiende por entrevista la técnica en la cual
el entrevistado y el entrevistador están presentes con el fin de que el primero
responda a los cuestionamientos hechos por el entrevistador de acuerdo a una
guía o serio de preguntas.
Al ser la entrevista una técnica que permite la interacción verbal, permite indagar
aspectos
profundos,
cuantitativos
y
cualitativos
del
problema,
porque
regularmente se aplica a personas consideradas clave por el tipo de información y
experiencia que poseen para el estudio, situándose metodológicamente como una
técnica cuántico-cuálica.
El primero, además de tomar la iniciativa de la conversación, plantea mediante
preguntas específicas cada tema de su interés y decide en qué momento el tema
ha cumplido sus objetivos.
69
Aquí la entrevista fue también parte fundamental, ya que muchas de las cosas
que se hablaron respecto al tema de mi investigación, fueron muy importantes y
es conveniente resaltar, puesto que aclaro varias dudas que se tenían acerca de
las fiestas Rave y la música electrónica.
Pero de igual manera es necesario saber, que se pretendía saber cual era la
opinión y la visión que tiene un Dj tanto como espectador y como persona que
mezcla, de hecho lo que ellos explican es meramente una interpretación que
tienen acerca del movimiento Rave.
A continuación mostrare la entrevista que se realizó al Dj Cesar Guerrero
conocido como Acid Kit quien cuenta con una amplia experiencia dentro de la
escena electrónica en México, por lo cual es destacable ponerlo en este capítulo
ya que explica aspectos importantes relacionados con el marco teórico de mi
investigación.
3.4.3.1. Entrevista realizada al Dj Cesar Guerrero (Acid Kit)
ROMAN
¿Consideras al Rave como un tipo de consumo cultural?
DJ CESAR
R = Sí, definitivamente se volvió un consumo cultural, ya que antes yo recuerdo
que ir a las fiestas de música electrónica o ser Dj te decían ¿y tú qué?, te veían
como el patito feo, a mi me pasó en la universidad estuve en el Unitec y en el Tec
de Monterrey y como tú no bailas Timbiriche y eres raro o sea (sic) era antes muy
marcada la diferencia entre los que escuchábamos música electrónica.
Con el paso del tiempo los medios masivos de comunicación, los eventos grandes
hicieron que la música electrónica se volviera más popular y se volviera ya un
consumismo muy fuerte. Por ejemplo, hace algunos cuantos días estuviera Tiesto
70
y fueran cuatro mil personas y pagaran toneladas de dinero para verlo, quiere
decir que hay un consumismo muy fuerte, el problema en México es que no
tenemos un nivel cultural muy alto por lo que la gente consume lo que los medios
de comunicación dicen.
ROMAN:
OK ¿Consideras que hay un consumo cultural entonces en el Rave?
DJ CESAR
R = Sí por supuesto, o sea (sic) desde las clásicas canciones que pone el Dj y
que la gente se las sabe porque esa gente ya compró un CD en una tienda de
discos, hasta la playera que tiene el Dj. O sea (sic) si es una industria que está
creciendo que todavía creo que muy insípida; a nivel nacional todavía no es tan
grande como a comparación de otros países, pero si claro que es un consumismo
y es una industria que existe ya que habemos personas que vivimos de esto.
Entonces eso quiere decir que si está dejando dinero.
ROMAN
Bueno, ¿entonces piensas que a esta fecha el Rave se ha convertido en una
moda?
DJ CESAR:
R = Siempre ha sido una moda, hay puntos cumbres y puntos bajos como
siempre. Por ejemplo, lo que sucedió cuando la música electrónica se volvió muy
popular con la música Progressive y el House se volvió popular con Paul Van Dyk
y Sasha estas fiestas a fines de los noventa es cuando hay un bum (sic) muy
grande cuando la música electrónica se hacia muy comercial de repente baja y
sube con el Psycodelic trance, digo estamos viendo que en cualquier comercial te
ponen a un bebecito con una tornamesa y unos audiófonos, eso quiere decir que
ya hay una influencia de la música electrónica y del DJ hacia muchos medios de
comunicación .
71
ROMAN
Y con respecto a la gente que asiste en cuestión de imagen ¿crees que la moda y
el como visten los asistentes a un Rave tenga que ver con la pertenencia a un
grupo o pertenecer al movimiento?
DJ CESAR:
R = SÍ, seguramente. En lo que yo he estado dentro del movimiento de la música
electrónica ha habido muchos cambios. Yo te decía hace rato que escuchar
música electrónica antes a mediados de los noventas ya era como “este cuate
que” (sic) porque te vestías raro para la gente normal ¿por qué? Porque había
otro cierto tipo de tenis que eran como más “locochones” (sic), playeras.
Yo me acuerdo mucho de la ropa Diesel que yo me compraba, que eran con
colores muy llamativos y se pusieron de moda a mediados de los noventa;
entonces la gente que iba a un rave se vestía de esa forma y te percatabas quien
si y quien no. Conforme fue pasando el tiempo las cosas fueron cambiando tanto
la gente y la moda se empezó a hacer muy urbana, entonces ahorita a un chavo
que le gusta el rock si tu lo ves se viste como un chavo que le gusta el Psycodelic
Trance o Techno de repente se volvió muy general la forma de vestir pero si va
por esa línea si tu vas a una fiesta y encuentras vestida a la gente con gafas
grandes, pelos parados, playeras de colores, pelos de colores o las clásicas
playeras medio pegaditas con dibujos raros ondas más urbanas, pantalones
pegaditos, las botitas estas que sacaron barias marcas o sea es como un estilo
ya, pero las generaciones y los jóvenes a ahorita orientados hacia cualquier tipo
de música están como con ese rollo talvez si se ve un poco mas la gente que
esta en el Rock y la gente que esta en la música electrónica y el Dark o sea si hay
una diferencia.
72
ROMAN
Pero bueno ahí entra un poco en discusión ¿crees que sea necesario vestirse o
ser una imagen o un protocolo? y si no me visto así entonces, ¿no tengo derecho
a pertenecer a una escena electrónica?
DJ CESAR:
R = Lamentablemente así son los chicos, normalmente piensan que si no están
vestidos igual que todos los que van a la fiesta no me siento “in”(sic) no me siento
dentro de la moda, es más los peinados son muy clásicos yo hace unos años me
empecé a cortar el cabello tipo mojo muy poca gente lo traía y de hecho ese
corte se lo vi a un japonés en una revista y me encanto me fui a una fiesta toque,
había unas quinientas personas y a la siguiente fiesta que fui ya habían por lo
menos una cien personas con el mismo corte, entonces se van imponiendo
modas y ahora los “chavitos” (sic) quieren estar mas “ in”(sic) ahora me hago este
corte, como que si es onda (sic) de pertenecer a un grupo.
ROMAN
Digamos que es un poco elitista, porque como ya lo mencionabas si no te ven
parecido a ellos como que se cierran y se contradicen porque se supone que
están dentro de una comunidad.
DJ CESAR:
R = Sí exacto, mucha gente habla del famoso Plur, peace & love y hay veces que
no lo aplican. Por ejemplo yo no acostumbro a ir a las fiestas Psycodelic Trance,
fui a una y la gente es como muy agresiva yo hace mucho tiempo que no e ido a
fiestas al aire libre que no sean de Psycodelic Trance pero veo a la gente muy
agresiva, los niveles socioeconómico van desde el más fresa con mucha lana
hasta el que seguramente se salto para entrar y esta metiéndose cosas súper
baratas para drogarse, ahí hay una mezcla y por supuesto
hay
una
discriminación y te dicen tu si, tu no y yo ando con mis amigos porque estamos
bonitos y estamos vestidos “nice”(sic) entonces realmente como que toda esa
convergencia del Plur creo que se rompió hace mucho
73
ROMAN
¿Cuál crees que sea el género en esta época por excelencia de la gente que
asiste a un Rave tanto en un club como en un Rave al aire libre?
DJ CESAR:
R = Es por épocas hoy en día todavía se sigue escuchando el Psycodelic Trance
porque se puso de moda y mucha gente empezó a ir a las fiestas, lo que sucedió
hace algunos años con el Progresivo. Por ejemplo, me encontré a un amigo de la
universidad que no veía hace cuatro años y me dice “ya estoy en tu onda” ya
tengo la global underground y le dije yo ya no lo escucho, yo por ejemplo digo que
Sasha y Paul Van Dyk son como los Britney Spears de la música electrónica o
sea es lo más comercial.
Entonces ese bum (sic) del Progresivo hizo que mucha gente se metiera a la
música electrónica era por excelencia Sasha y Paul Van Dyk. Con el paso del
tiempo la gente está escuchando tanto eso que dice “hay ya me aburrió”
y
entonces empieza a buscar otras cosas, se empiezan a meter en el Techno, el
House, el Minimal, el Jungle
y generaciones después viene la onda del
Psycodelic que duró como cuatro años muy, muy fuerte y ahorita va totalmente en
decadencia; Que se sigue escuchando y son de las fiestas más grandes pero por
excelencia es la moda.
Yo he tocado en clubes y llegan y me piden Psycodelic Trance y digo como que
la música si va dirigida a diferentes tipos de personas por ejemplo el House va
dirigido a más onda del club, el Techno como a fiestas más Underground, el
Psycodelic a ondas más de festivales o sea muy grandes, el Progresivo como a
otro tipo de gente más “fresa” (sic), como que cada género musical tiene su target
tiene su mercado objetivo.
Y así el Psycodelic Trance se volvió una moda aquí en México porque a nivel
mundial no ha sucedido ni sucederá porque realmente el Psycodelic Trance es lo
74
que está de moda, pero es necesario y esta bien porque la gente entra y escucha
Psycho y dice esta “padre” (sic) y les gusta porque es lo nuevo para ellos y de
repente escuchan a Sussie 4 y dicen esta “chido” (sic) y empiezan a escuchar
música de ese estilo que es más House.
Entonces la gente empieza a buscar en Internet depende también de la gente por
que si son borregos consumistas y que realmente no les interesa la música
electrónica y un día están bailando con Tiesto en le Roots y al otro fin de semana
van al rodeo a bailar algo de los Tigres del Norte y cosas así, pues es gente que
realmente no les interesa, simplemente es gente que se está acaparando para
ese tipo de eventos y que nunca vas a llevarlos a un buen evento a la Tirana ó a
un evento underground por que no les interesa.
ROMAN
¿Cómo Acid Kit percibe el movimiento Rave tanto como DJ y como espectador?
DJ CESAR:
R = Como DJ te digo que hay muchas etapas muy buenas de repente bajan y
gracias a dios como DJ me ha ido bien he tocado por toda la república y la
música electrónica ha tenido una aceptación muchísimo más grande por los
medios de comunicación algo que evoca decir a la gente “esta padre” (sic) se
empieza a abrirle la mente a las personas y llegan a lugares como Chiapas a
tocar donde dices, bueno a que voy a tocar a Chiapas pero me contrataron.
Toque House Latino bastante bueno y la gente muy respetuosa. No bailo como
bailan en un rave porque era gente que no sabia lo que estaba escuchando pero
la gente abrió su mente, he tocado en bastantes ciudades donde de repente te
llevas una satisfacción muy grande y como espectador no te puedo decir mucho
porque si no toco normalmente salgo a cierto tipo de eventos donde soy invitado o
los que hacen el evento son amigos míos y te puedo decir que hay pocas fiestas
donde en verdad te puedas divertir un ejemplo de una buena fiesta fue la que se
hizo en la Tirana donde tocaron puro Minimal Techno
y Minimal House, era
75
increíble ver tanta gente y caras conocidas que hace tiempo no las veía era
Martín Parra, Quecho, Chrysler y fue muy “padre” (sic) ver a toda la gente
bailando en una buena fiesta que hace mucho tiempo no se veía dentro de este
género musical.
ROMAN
¿Consideras que el Rave es una moda pasajera, un estilo de vida o simplemente
son drogas?
DJ CESAR:
R = Depende, las drogas tienen mucho que ver, por ejemplo, lo que sucedió tanto
con el Progressive y el Psycodelic Trance a mucha gente les empezó a atraer por
las drogas seguramente es por que no tienen otros lugares para poder
consumirlas y lamentablemente las fiestas de música electrónica son muy
abiertas en ese aspecto. Considero que son modas para algunas personas
también se ha vuelto un movimiento cultural para otras y una forma de vida para
muchas otras.
Es moda para los que te digo que se sienten muy undergruond o por que compran
un disco de Paul Van Dyk y para otra gente es básico despertarse y poner su CD
player con House y Techno e irse a la escuela con sus walkman o con el estéreo
del carro o sea eso ya es un estilo de vida con la música electrónica, entonces
para mucha gente es moda pero ahora siendo una industria donde hay empresas,
donde hay gente que estamos viviendo de esto no lo considero una moda sino
que realmente se esta volviendo una industria que empieza a crecer.
Si es una moda para las miles de personas que se congregan en una fiesta de
música electrónica y no saben ni porque están ahí pero fueron, eso es una moda
porque dicen wow (sic) es música electrónica pero el siguiente fin de semana
están bailando quebradita y está bien debe haber diferencias musicales porque es
un mercado muy grande en México y que aburrido sería si todo mundo escuchara
música electrónica.
76
ROMAN
Para Dj Acid Kit ¿qué es mejor, un Rave al aire libre o en un club?
DJ CESAR
R = Depende mucho, a mi me gusta la dos opciones mis géneros musicales son
el House y el Techno; normalmente para tocar House es en un club un lugar
cerrado.
Me gusta mucho tocar en el Colmillo, por ejemplo, la gente esta más pegada,
hace calor, tienes tu mesero que te atiende etc. Y la onda del House es así.
El Techno por ejemplo al aire libre es mejor yo he tocado en muchas fiestas al
aire libre y me encanta ver a mil, dos mil personas y yo poniendo y poniendo
música y gente bailando. Entonces son dos aspectos muy diferentes tanto en el
club como en el rave al aire libre por que son para gente tan diferente, el club es
para gente más grande, gente que a veces llega con corbata y que al final de la
fiesta ya si con corbata y bailando como loco y eso difícilmente se ve en un Rave
al aire libre.
ROMAN
Al principio te preguntaba esto porque considero yo que la verdadera esencia de
un Rave es al aire libre.
DJ CESAR
R = Sí, de hecho así empezaron las fiestas, los Raves que empezaron en el 87-88
en Inglaterra estamos hablando de la época del Acid House eran fiestas al aire
libre de cinco mil personas o en bodegas por lo regular eran espacios muy
grandes donde tenias mucha libertad. En un club pequeño es muy diferente. Y si
como que esa a sido la esencia del Rave.
77
ROMAN:
OK. ¿Piensas que un Rave sólo se puede identificar por medio de la música?
DJ CESAR:
R = Puede ser, deben ser también las tendencias de los géneros musicales de la
música electrónica hay mucha gente que escucha House por que le gusta el
Psycodelic Trance y eso es muy respetable ¿no? Eso no sucedía antes hace
muchos años habían fiestas donde escuchabas desde Drum and Bass, House,
Techno, Psycodelic Trance, Trance, Progresivo. O sea ahora normalmente las
fiestas son de House, Techno o Psycodelic Trance, están como muy identificadas.
Entonces para ciertos sectores hay cierto tipo de gente que va a un club a
escuchar House y en su vida se va a parar al Psycodelic Trance Por que son
cosas muy diferentes, sigue siendo música electrónica pero una es cantadito,
armónico y la otra es la pura “caña” (sic) es música muy estridente y la gente que
escucha House dice, eso a mi no me gusta nunca voy a ir a ese tipo de fiestas o
el Drum and Bass que hay gente aquí en México que ni siquiera la entiende,
mucha gente no tiene idea de lo que es el Drum and Bass y es un género musical
que en Inglaterra y Estados Unidos son muy fuertes.
ROMAN:
Bueno en tu experiencia ¿quién asiste más a las fiestas los hombres, las
mujeres? ¿Cuál es su estrato social? ¿Son adolescentes o gente mayor?
DJ CESAR:
R = Antes si había gente un poco mas grande, ahora son como se les dicen
”teenagers” o sea son chavitos de 14 a 20 años y los que más van son como de
18-19 años por que los que ya cumplieron 21 años ya van a la Universidad ya no
les da tiempo y los que están el la “prepa” (sic) y secundaria son los que andan
volados por andar en los reventones, entonces los estratos sociales dependen
mucho del tipo de fiestas; hay de todo pero ahorita predomina la clase media,
media baja o sea también depende.
78
Por ejemplo, Tiesto no va a entrar en ese tipo de estrato social. Por eso te digo
que normalmente los tipos de fiesta van como muy dirigidos a niveles
socioeconómicos de las personas, para lo de Tiesto era gente que tenia que traer
lana en el bolsillo, su entrada era de quinientos pesos y si quieres estar en el VIP
otros quinientos pesos más dos cervezas son cien pesos
o sea son costos
mucho más elevados pero para las fiestas Rave por ejemplo que son al aire libre
el nivel si es como medio, medio bajo.
ROMAN
¿Podrías dar una diferencia entre música popular y música electrónica popular?
DJ CESAR
R = Pues sí, es sencillo. En México la música popular es la música que viene de
nuestras raíces la salsa, merengue, la cumbia, el chachachá o el danzón. Son
cosas que llevamos desde chicos porque nuestros papas lo han bailado, el rock
and roll todo eso es música popular por que es de dominio público.
La música electrónica popular es como te digo, considero a mucha gente como
los Britney Spears de la música electrónica por ejemplo hay programas que te
dicen que esta es la onda del momento y son cosas de música electrónica muy
“chafas” (sic) o sea realmente la música popular dentro de la música electrónica
son cosas fáciles de digerir.
Esa es la diferencia entre la buena música electrónica y la mala
música
electrónica, la mala música electrónica son cosas sencillas de hacer en la
computadora un sonido excelente que puede pegar y “pum” (sic) es un hit y al
ratito estas ganando miles de dólares entonces si hay una diferencia.
79
Por ejemplo, la salsa la música popular mexicana es muy fácil de digerir y dentro
de la música popular hay cosas buenas y cosas malas hay cosas de niveles
excelentes a niveles que dices “esto que es” por ejemplo las sonaras que son
bandas de cincuenta personas, eso si es música con calidad o sea coordinar
cincuenta personas haciendo esto.
Pero los Cumbia Kings que cantan y medio “rapean” (sic) con esta onda es gente
que son como onda comercial son productos de mercadotecnia que no tiene nada
de calidad musical o el reggaeton, la gasolina y todas estas cosas que se están
poniendo de moda están dentro del dominio público, lo mismo pasa con la música
electrónica tal rola es muy buena vamos a ponerla en la radio y la ponemos todo
el día y la gente la está tarareando todo el día, la gente que escucha el radio y la
hace popular.
ROMAN:
¿Crées que es folklore popular un Rave?
DJ CESAR:
R = En ciertos aspectos por lo mismo que hablábamos de la moda el folklore del
mexicano en el rave si se ve y se nota el clásico mexicano loco que le gusta el
“desmadre” (sic) porque así somos los mexicanos y es todo un folklore, el ir a una
fiesta de música electrónica para los chicos si es fuera de la ciudad es el viaje,
llegar al camión, llegar al reventón con tu casa de campaña y es como todo un
ritual para ellos, entonces es muy folklórico ver en una fiesta todo tipo de gente,
desde el más loquito hasta el más tranquilo pero para todos lleva como un
seguimiento llegar al evento.
Entonces se está volviendo costumbre de la gente ir a buscar los flyers a cierto
tipo de tiendas y lugares para enterarse de los eventos, entonces si empieza a ser
un folklore. La parte de que hay música mexicana que se esta haciendo dentro
de la música electrónica como por ejemplo Nopal Beat, Nortec con raíces
mexicanas esto si ya se llama folklore los que estamos, por ejemplo, en Nopal
80
Beat como yo hacemos música electrónica con influencias de música de cabaret
que es chachachá, mambo, danzón y a resultado
tanto que tenemos discos
vendiéndose en Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y se notan los sonidos
de la música popular al igual que Nortec con la música de banda, la tambora que
todo lo “samplean” y lo meten a la computadora y se pone ritmo y se hace una
música extraordinaria y es gente que esta tocando en Tokio, China, Sudamérica,
Australia y Europa, entonces si es como un folklore hay tanto de donde agarrar
hay gente en México que esta haciendo un Minimal Techno de excelente calidad
junto con sus propios visuales dentro de la misma escena.
ROMAN
Al principio yo retomo que en si ya no es la esencia rave si no fiestas de música
electrónica ¿cómo desde tu visión se podría otra vez regresar a la esencia de un
Rave?
DJ CESAR
R = Sabes que fue lo que cambio, fue realmente y no nada más sucedió en
México sino a nivel mundial, fue la comercialización. El Rave era lo underground,
lo prohibido yo cuando empecé a ir al Rave en el noventa y tres el ir a un rave era
ir a buscar el flyer a tal lugar o en la misma fiesta que habías llegado te daban un
flyer para la siguiente fiesta, entonces muy poca gente sabia del siguiente rave
entonces se perdió ese estatus “Underground” de la música electrónica de hecho
el rave pasado al español quiere decir delirio.
El Rave se asociaba mucho con las drogas más que nada por los primeros
Raves que se realizaron en Inglaterra que iban hacia lo que era el Acid House
que era una música que se prestaba para eso, de repente Paul Okaful prueba un
“LSD” y va a una fiesta y dice wow (sic) esto es la locura y hace fiestas y
empiezan a llevar ese tipo de drogas y la gente empieza a unir todo esto la
música, la droga y el pertenecer a un grupo Underground.
81
Ese era realmente el motivo de los Raves. Gente en México que tenia mucha lana
empezó a ir a esos Raves a Europa y trajo ese concepto a México e hizo lo
mismo por que al principio los Raves eran para gente de dinero que podía pagar
ciertas cuotas y que tenia acceso a discos y a música que antes no había.
Al principio de los noventas no había acceso a esta información entonces se
empieza a perder el underground dentro de la música electrónica y se empieza a
comercializar ahí es donde siento que la palabra rave se pierde, claro se sigue
utilizando porque ya es una costumbre pero para los que ya llevamos muchos
años en el Rave en si lo que eran ese tipo de fiestas ese toque underground
donde nadie sabia donde estaba la fiesta y tenias que esconderte, llegar al lugar y
te daban un croquis para que no llegara tanta gente se perdió, pero en si la
esencia del poder bailar y ver al de alado y sonreírle y que el te sonriera no que
pase como en un antro normal de pop que si te le quedas viendo a la novia de
alguien te dan en la “torre”(sic) realmente si hay una diferencia muy grande y esa
esencia se perdió hace muchos años.
ROMAN
Hablabas de los flyers eso me llamó mucho la atención, porque yo colecciono
flyers eso que podría ser un ¿consumo o un folklore?
DJ CESAR
R = Tiene que ver con lo dos, desde el diseñador que lo esta haciendo por que
hay flyers muy buenos y otros muy malos como la calidad de la impresión, la tinta
y el papel esos son los aspectos que diferencian a un buen flyer. Si es un folklore
porque puedes ir a la condesa a Soho y encuentra por lo menos treinta flyers,
entonces sigue siendo un consumismo, sigue siendo mercadotecnia por que un
flyer y un volante sirven para lo mismo del que te dan en el semáforo para
reparar refrigeradores y que es información que esta tratando de llegar y cubrir la
necesidad de alguien.
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Las fiestas de música electrónica por medio de los flyers tratan de cubrir las
necesidades de la gente, por que normalmente flyer da a entender de que va a
ser la fiesta. Si ves un flyer grande, plastificado dices wow (sic) yo no me voy a
perder este reventón eso es la publicidad, dentro del lado del marketing por que
los diseños van como a cada tipo de música el Psycodelic Trance trae unas ondas
(sic) de buda, ondas (sic) árabes más místicas, el House trae ondas (sic) más
fresas y cada flyer tiene como una tendencia y va dirigido a un cierto tipo de
personas.
ROMAN
¿Piensas que llegue el momento en que dejemos los consumismos y que en
verdad la gente regrese a la verdadera esencia del rave? ¿Crees que se corte de
tajo todo esto? ¿Crees que llegue algún día llegue a pasar?
DJ CESAR:
R = Es muy incierto, depende mucho de la gente que esta en los niveles altos de
la escena. No creo que vuelvan a haber fiestas en donde escuches de todo eso
es muy lógico por que ya no sucede siquiera en Europa. Te lo pongo de ejemplo
por que son los que empezaron esto, Estados Unidos también pero los Raves se
acabaron hace dos años, los Raves allá están prohibidos.
Entonces la gente esta más metida en la onda del club y el Techno que se hizo en
Estados Unidos en Detroit se murió hace muchos, muchos años nadie escucha
Techno en Estados Unidos, entonces en Europa por excelencia hay una
convergencia de fiestas enormes pero la gente es muchísimo más abierta la gente
que escucha en Europa Techno puede ir a una fiesta de House, Psychodelic
Trance, como puede ir a una fiesta de Drum and Bass porque saben de todos los
géneros y les gustan todos y no se encasillan en tales géneros, la gente es mucho
más abierta en otros lugares. Hablemos de la ciudad de México como el punto
fuerte; la gente dice, si no es una fiesta de Psychodelic Trance no voy Y por eso
no creo que llegue ese punto en que la gente sea más global dentro de la música
electrónica.
83
Siento que está muy dirigido a ciertos mercados y va seguir siendo dirigido a
ciertos tipos de la música electrónica. Te digo que depende mucho de los
productores y promotores que hacen fiestas de música electrónica, hacia donde
quieran dirigirse ¿no? Mucha gente lo hace por negocio y mucha gente lo hace
por negocio y por amor, que eso esta muy bien ¿Por qué? Porque el producto
esta dejando para vivir, porqué estas haciendo algo bueno. En una conferencia
hace algunas semanas en la expo de DJ World se estaba tomando ese tema de la
situación de la escena electrónica en México. Por ejemplo, la gente de Jungle
Empire que hace Drum and Bass esta muy molesta porque a sus fiestas iban 150,
200 personas y porque a Tiesto iban 3500 personas, pues es muy lógico en
México la gente te va a consumir lo que los medios masivos de comunicación te
dicen y eso en China y donde sea.
La onda (sic) aquí es la gente, aparte de que estamos atrasados culturalmente, la
gente que esta promoviendo eventos. También tienen que ver que las estrategias
de mercadotecnia o sea tu no puedes como promotor decir “Ah” es que la gente
ya sabe quien es este, voy a traer a tal artista el cual solo yo y mis amigos lo
conocemos pero los demás no. Entonces que tienes que hacer para que lo
conozcan, pues regalar su CD y wow (sic) toca bien este cuate entonces son
estrategias promocionales, son estrategias de mercado de cómo repartir tu
publicidad en que puntos y a que tipo de gente.
Tener un perfil de que tipo de personas van a ir a tus fiestas y son tantas cosas
que tienen que ver con esto que la gente luego no entiende, por ejemplo la gente
que trae a Sasha ya tiene su formula ya sabe como hacerla. Ahora la gente que
esta en otro tipo de escena tiene que encontrar otra formula para que vaya mucha
gente a sus eventos y eso es lo que pienso, que la gente tiene que hacer como
promotores, entonces no creo que llegue a haber esa globalización va a seguir
siendo siempre seccionado.
84
ROMAN
Bueno yo pienso que es como una cierta desventaja estar cerca del DF por que
yo he sabido de otros Raves en provincia de muy buena calidad, con Dj‘s
internacionales y la entrada esta en treinta pesos.
DJ CESAR
R = Sí, llega a suceder, por ejemplo, en Guadalajara vino Richie Jotin a tocar a un
evento gratuito fueron ocho mil personas, pero bueno fueron a verlo por que era
gratuito si lo haces pagado créeme que no van quinientas personas, tendrías que
cobrar trescientos pesos porque el señor cobra diecisiete mil dólares pero bueno
esto lo pagó el gobierno de Jalisco por lo del aniversario de la ciudad y la gente
de Nopal Beat se encargo de hacer esta producción, lo mismo pasa con el LOVE
PARADE van ciento cincuenta mil personas a bailar al igual que el TECNOGEIST
y dicen wow (sic) es música electrónica, quien esta tocando, quien sabe pero esta
bien “chido” (sic). Pero bueno ya saben que esta tocando Paccu y Paccu se
presenta tres meses después en un club y van cien personas a verlo, eso es lo
que sucede en México que la gente no se informa, oye quien esta tocando a pues
tal, a órale ya después ni se acuerdan de el, eso es un problema en México.
ROMAN:
Ok, muchas gracias por la entrevista va a hacer de mucha importancia para mi
investigación porque dijiste cosas muy interesantes. Otra vez muchas gracias
DJ CESAR:
R = No, gracias a ti, gracias por tu tiempo.
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ANÁLISIS DE LA ENTREVISTA
La entrevista realizada a Cesar Guerrero mejor conocido como Dj Acid Kit arrojó
muchos datos los cuales fueron importantes, ya que comparte con nosotros su
percepción que tiene tanto como Dj y como espectador acerca del movimiento
cultural Rave y llegó a la conclusión que para él ya se ha quedado de lado la
verdadera esencia de un de este movimiento, por lo cual dice que ya se ha
desvirtuado la escena electrónica y ha llegado a grados de consumo y modas.
También comenta que en México no se escuchan muchos géneros, subgéneros y
estilos de música electrónica, que la moda es escuchar el Psychodelic Trance y
que además se han dejado de lado géneros como el Techno que se ha extinguido
por completo en Estados Unidos y más aún aquí en México.
Otro aspecto importante es el asunto de la vestimenta ya que lamentablemente es
un factor con el que se le ha asociado al que es afecto a este movimiento, pero no
todos los asistentes a un Rave en verdad van por la música sino por otros
factores ajenos a la fiesta rave como son las drogas y el alcohol y el “desmadre”
(como lo menciona el propio DJ Cesar).
Es importante decir que en México difícilmente se pueda llegar a una colaboración
para que más artistas con talento y que son mexicanos se les brinden y además
surjan oportunidades para que se escuche una nueva propuesta de la música
electrónica principalmente con el tipo de música y propuesta que ellos hacen. Por
el contrario nos invita a todos a no dejarse influir por lo que los medios de
comunicación masiva nos imponen como son las modas y el estilo de música que
debemos de escuchar.
Por último, él dice que con el tiempo se podría llegar otra vez a la verdadera
esencia de una fiesta Rave, claro que eso va a hacer un poco difícil pero confía
en que tarde o temprano llegará.
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CONCLUSIONES
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Dentro de mi investigación puede sacar varias conclusiones, las cuales están muy
cercanas a lo que en verdad pretendía dar a conocer con este tema. Una de las
más importantes es que en realidad la escena de la música electrónica se ha ido
deteriorando a los largo de los años y que se le ha visto más bien como un
negocio para muchas personas que siguen este movimiento meramente por
moda.
Con base en las entrevistas realizadas, otro aspecto importante de resaltar es que
en México no se le da mucha difusión a los demás géneros de la música
electrónica, por lo tanto sólo algunos son los que están dentro del gusto de la
gente, siendo que si en verdad formaran parte de la cultura Rave estarían abiertos
a escuchar algo más, que simplemente lo que toda la gente escucha.
En esta época las generaciones jóvenes por excelencia son el blanco indicado
para poder introducir un género que sin desprestigiarlo lo han hecho una moda y
por demás comercial y consumista en varios sentidos.
El Psychodelic Trance el cual reúne ciertas características que atraen a este tipo
de target, como es la alusión al consumo desmedido de las drogas llamadas
sintéticas las cuáles han sido asociadas a estas fiestas sin que se aprecie la
música electrónica.
En los llamados clubes existe un claro elitismo, el cual no va conforme a la idea y
esencia del Rave, ya que el movimiento habla de un PLUR y una igualdad entre
todos los asistentes.
En ocasiones dichas personas no saben nada respecto a la música o el género
que se toca, simplemente asisten por moda y consumismo, más no por formar
parte de una comunidad que gusta de la música electrónica y el equilibrio que
debería existir entro ellos mismos.
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Es lamentable que cada día existan más individuos que desvirtúen el movimiento,
convirtiéndolo tan sólo en un espectáculo más, sin saber que tiene un gran
significado para muchas personas afectas a los Raves o fiestas de música
electrónica.
En esta investigación se hace referencia al folklore, el cual debo de aclarar no es
el punto principal de este trabajo, ya que éste tiene un significado distinto y no es
el más indicado para hacer referencia a lo popular que se han vuelto estas fiestas.
Lo popular aquí tiene una parte importante, ya que cierto tipo de géneros se han
convertido en los más escuchados y consumidos por personas afectas y no
afectas al movimiento Rave y han adquirido una fama por ser de dominio público.
No siempre los grandes Dj’s son lo mejor que pueda haber, siento que éstos que
se mantienen dentro del anonimato son aún mejores y siguen con la idea del
PLUR que debe y debería de existir hoy en día en todos los eventos de música
electrónica, ya sea al aire libre o en fiestas en espacios cerrados o clubes.
El tema de las drogas puede ser muy controversial y trasgresor, ya que me he
percatado que todavía es parte fundamental de los Raves. No digo que siempre
debe existir alguna droga para que se lleve a cabo un Rave, pero lo que si me
queda claro que en la mayor parte de las fiestas a las que he asistido existe un
claro consumo de estupefacientes de manera libre y desmedida.
Los lugares en los que se realizan estas fiestas van desde los lugares más
exclusivos hasta los poco convencionales, estos últimos son antecedentes de los
primeros Raves que se realizaron en el mundo y es que este toque underground e
ilegal es el que realmente debería prevalecer en las fiestas de música electrónica
que hay en la actualidad.
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Aunque no siempre sean ilegales, si tendría que haber un equilibrio e igualdad
dentro de los eventos de música electrónica, sin importar que tan novedoso o
singular sea el lugar donde se efectúen los Raves.
Otro aspecto importante es la ropa que se usa y la forma tan particular en como
se identifican los asistentes a un Rave. Por lo cual es destacable precisar como
cierto tipo de ropa es la adecuada para asistir a dichos eventos y me refiero a
toda aquella que se encuentra de moda, pero la cual en un tiempo pueda estar en
el olvido dando paso a otra nueva forma de vestir.
Esto incita a tener un estereotipo a seguir por el hecho de pertenecer a un grupo o
núcleo de personas que deben verse igual para tener así un sentido de
pertenencia. El cual dista mucho del verdadero concepto de la fiesta Rave, los
cuales se han dejada de lado ya hace mucho tiempo. A esta práctica un tanto
discriminatoria también se le puede llamar elitismo.
Por otro lado, los accesorios son parte fundamental del movimiento electrónico en
la actualidad, ya que en los primeros Raves no se hacia uso de ellos. Pero con el
paso del tiempo y los diferentes discursos; han tomado un sentido básico e
incluso se han vuelto una necesidad propia de dichos eventos.
En la actualidad el movimiento cultural Rave sigue dando de que hablar, al igual
que las primeras fiestas, con la única diferencia de que en este momento el
movimiento ha sido fragmentado y desvirtuado por diferentes factores tales como
los medios de comunicación el consumismo y la desinformación.
Para poder llegar nuevamente a la verdadera esencia del Rave deberíamos de
replantear el término PLUR que se llevaba acabo en los primeros eventos.
Tristemente es difícil poder volver a los elementos básicos del movimiento Rave
que son en resumen el gusto por escuchar música electrónica sin prejuicios ni
presunciones.
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Al realizar esta investigación de tesis aprendí los diferentes pasos, métodos y
procesos por los cuales pasa un estudio. Este trabajo ayudó a percibir las fiestas
Rave de tal manera que explicara como es que en la actualidad el movimiento de
la música electrónica ha ido desvirtuándose y perdiendo su verdadera esencia,
dando paso a las modas y objetos de consumo.
Siendo como la principal aportación de este trabajo el consumo cultural. El
objetivo general que fue mencionado al principio de esta tesis, pudo demostrar
que en efecto el movimiento ha tenido varias transformaciones a lo largo de su
surgimiento.
Este logro fue importante porque pude demostrar que la hipótesis fue
satisfactoria. Además los demás objetivos aportaron algún dato relevante ser
ciertos. Ayudo bastante a poder plantear diferentes formas sobre cómo es que
surge el planteamiento de un problema.
Considero mi tesis un instrumento de consulta de datos, historia y elementos
sobresalientes respecto al movimiento cultural Rave. Sin dejar de lado la parte de
la investigación de campo, ya que forma parte importante para la realización de
este trabajo.
El tema por supuesto queda libre a cualquier otra hipótesis, sin embargo
considero que fue positiva la recolección e interpretación de los datos, a fin de
lograr un trabajo que pueda leerse y consultarse para corroborar algún dato
importante y real con respecto a las fiestas de música electrónica.
El investigar acerca de un tema en específico te ayuda aún más a comprender
como es que en verdad la percepción de las personas va cambiando con el paso
del tiempo.
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FUENTES
92
Bibliografía
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dominación en México. México: El Colegio de Michoacán.
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cultura y hegemonía. México: G. Gili.
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itinerario para salir de la razón dualista. México: G. Gili.
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Pablo.
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93
Cibergrafía
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Geocities, 2005. Festival de arte alternativo/industrial_musica.html. Obtenido el 27
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Myryostigma, 2004 cultura rave, obtenido el 30 de enero del 2005 desde
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Raves México, 2007. Obtenido el 25 de marzo del 2008 desde
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Wax mix, s.f. reciclaje/sintetika. Obtenido el 3 de febrero del 2005 desde
http://www.zonar.tv
94
Fuentes vivas
Entrevista realizada a César A. Guerrero García, Dj, productor y promotor de
música electrónica, en Coacalco, Estado de México, el 18 de octubre del 2005.
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ANEXO
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El Rave en imágenes
FIG. 2. Flyer de un Rave (Raves México, 2007)
FIG. 3. Motivos hindúes
asociados al género Psycho
(Dosis digital, 2005)
FIG. 4. Imagen rediseñada de un Dj
Hecha por:
Le castor foto+arte+diseño
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FIG. 5. Fiesta Rave en un club (Toxic pro, 2006)
FIG. 6. La psicodelia es asociada al
Consumo de drogas
(Toxic pro, 2006)
FIG. 7. Aspecto de un Rave el aire libre
(Anemona 9, 2008)
FIG. 8. GMS considerado de los
mejores exponentes de
Psycho
(Raves México, 2008)
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