+ Programa ene-jun 2013 (PDF 5,8 MB)

TEATRO CERVANTES
enero – junio 2013
enero
11 • 12 OFM
DE LEYENDAS Y CUENTOS.
Fantasías para todas las edades
3
CARLOS ÁLVAREZ
febrero
3
VINICIO CAPOSSELA
Rebetiko gymnastas
14 • 15
ZAMARRILLA, BANDOLERO
De Antonio Rozas Matabuena
12
ISMAEL SERRANO
Todo empieza y todo acaba en ti
15 • 16 OFM
…LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
19
LA LEYENDA DEL TIEMPO
José Parra. Homenaje a Camarón de la Isla
22 • 23
LUCIA DI LAMMERMOOR
De Gaetano Donizetti
24
QUEBRANTO
Compañía Flamenca Sánchez Cortés
26 • 27 OFM
LAS FLORES DEL MAL
Una hora con el maestro
marzo
1 • 2
YERMA
De Federico García Lorca
Con Silvia Marsó, Marcial Álvarez, Iván Hermés…
8 • 9 OFM
EUROPA. El ocaso de un imperio
21 • 22 OFM
SEMANA SANTA
Una hora con el maestro
23
ENYA Mystic Dream (Tribute)
abril
5 • 6 OFM
JESÚS REINA.
Concierto de violín de Mendelssohn
7
LA DEL SOTO DEL PARRAL
De Reveriano Soutullo y Juan Vert
VIII Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz
8
TERESA SALGUEIRO
O mistério
9 • 10 ALEJANDRO JODOROWSKY
Cabaret místico_Taller colectivo
11
¡AY!
Eva Yerbabuena Ballet Flamenco
12 • 13
MARIDOS Y MUJERES
De Woody Allen
14
RAIMUNDO AMADOR Y VARGAS BLUES BAND
Noche de blues y flamenco
mayo
3 • 4 OFM
CHOPIN Y SIBELIUS. Romanticismo. Tradición y futuro
5
EN LA RAYUELA. La maga y otras sombras
Sobre textos de Julio Cortázar en Rayuela
6
VIENTOS DE AMÉRICA
Banda de Música del CSMM
7
CARMINA BURANA, CARL ORFF
Orquesta Sinfónica, Coro y Solistas del CSMM
8
NIÑA PASTORI
Ya no quiero ser
9 • 10
ENRIQUE VIII
De William Shakespeare
17 • 19
LA BOHÈME
De Giacomo Puccini
23 • 24
JUAN TAMARIZ
Magia potagia
24 • 25 OFM
LA CONSAGRACIÓN
Una hora con el maestro
mayo • junio
30 • 31 • 1 CAMPANADAS DE BODA
La Cubana
junio
2
LA PORTEÑA
Arcos de Buenos Aires
7 • 8 OFM
DESCUBRE AL COMPOSITOR. Julián Orbón
9
MÓNICA MOLINA
Mar blanca – En memoria de Antonio Molina
14 • 15
SI SUPIERA CANTAR, ME SALVARÍA. EL CRÍTICO
De Juan Mayorga
Con Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce
16
LA ROSA DEL AZAFRÁN
De Jacinto Guerrero
VIII Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz
18
ORGANOLOGÍA (Fantasía multimedia)
Alumnos del CSMM en colaboración con alumnos de la CSD y ESAD
21 • 22 OFM
VERDI. 200 años
Una hora con el maestro
23
EL GABINETE DEL DR. CALIGARI + MÚSICA EN VIVO
Conservatorio Superior de Música de Málaga
28 • 29 SHREK. El musical
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Este avance de programación tiene carácter informativo y
puede ser objeto de posteriores modificaciones.
Actualizaciones en www.teatrocervantes.es
7
11 20.30 h. • 12 20.00 h. enero
www.orquestafilarmonicademalaga.com
DE LEYENDAS Y
Fantasías para
CUENTOS todas las edades
¿Qué nos cuenta la música? N. Rimsky-Korsakov rubrica
su Shéhérazade: “El sultán Sahriyar, convencido de la infidelidad de las mujeres, prometió ejecutar a cada una de
sus esposas después de la primera noche. Schéhérazade
se salvó gracias a las historias que le contó a lo largo de
mil y una noches”. P. Dukas añade a El aprendiz de brujo el poema de Goethe que comienza: “Ahora que el viejo
maestro se ha ido, […] Los mismos prodigios que él hace /
Yo también hacer puedo”. Y B. Britten dice de su Guía de
Narrador
EDMON COLOMER
El aprendiz de brujo, P. Dukas
Guía de orquesta para jóvenes (variaciones y fuga
sobre un tema de Purcell), Op.34, B. Britten
Shéhérazade, Op.35, N. Rimsky-Korsakov
orquesta para jóvenes que la ha escrito “para presentaros
los instrumentos de la orquesta”.
Shéhérazade refleja en muchos momentos “el sueño colectivo de Europa con respecto a Oriente”. Las sutilezas de El
aprendiz de brujo se han atenuado por el paso de tiempo
y por su utilización por parte de Disney. Y, nacida para la
“educación y el entretenimiento”, la Guía de orquesta para
jóvenes ha acabado estrechamente conectada con nuestra
vida nacional.
MÚSICA
3.2
19.00 h.
VINICIO CAPOSSELA
Rebetiko gymnastas
Voz, piano, guitarra y baglamas
Vinicio Capossela
Bouzuki, oud y voz Manolis Pappos
Guitarra, baglamas y voz Vassilis Massalas
Acordeón y órgano Farfisa
Ntinos Chatziiordanou
Percusión Dimitri Emmanouil
Guitarra y banjo Alessandro Asso Stefana
Contrabajo Glauco Zuppiroli
www.viniciocapossela.it
Grandes músicas han nacido en los puertos: tango, fado, morna, “rebetiko”.
Músicas de ausencia y nostalgias de heridas y cicatrices. En Rebetiko gymnastas, Vinicio Capossela reintrepreta alguno de sus clásicos traduciéndolos
en “rebetiko”, música nacida en la ardiente Salónica de los años 30. El cantautor y multiinstrumentista italiano, aunque nacido en Alemania, histriónico,
insólito, inclasificable, viene para presentar su nuevo disco, el catorce de su
carrera y su proyecto más marítimo.
Catalogado por el New York Times como “un visionario compositor, uno de los músicos
más inteligentes y excéntricos de Italia, creador de grandes y enigmáticas fantasías en
las que combina el estilo americano de los bajos fondos con la mitología italiana en un
elegante y enérgico jazz-cabaret”, Capossela se ha convertido en uno de los grandes del
pop europeo en los últimos veinte años.
MÚSICA
12.2
21.00 h.
ISMAEL SERRANO
Todo empieza y
todo acaba en ti
Voz y guitarra
Ismael Serrano
Jacob Sureda
Dirección musical y teclado
www.ismaelserrano.com
El cantautor Ismael Serrano define su octavo disco de estudio como un nuevo
comienzo y un resumen de todas sus influencias musicales. Todo empieza y
todo acaba en ti es el título de un trabajo donde han confluido todas las señas
de identidad que Serrano reconoce como suyas: desde las diferentes corrientes de canción de autor en castellano hasta la obra de músicos anglosajones
como Damián Rice, pasando por todo el universo de la rica variedad musical
existente en Latinoamérica.
Ismael Serrano publica su primer disco, Atrapados en azul, en 1997, y se convierte en
un éxito instantáneo. Su conexión con América es inmediata, por lo que todas sus giras
han recorrido a lo largo y ancho este continente. Además de su carrera como músico, ha
ejercido como actor en tres largometrajes, ha escrito artículos de prensa en diarios españoles y, con motivo de la publicación de este último álbum, ha codirigido el videoclip de
la canción que da título al mismo y de su segundo single “Te debo una canción”.
8
15 20.30 h. • 16 20.00 h. febrero
www.orquestafilarmonicademalaga.com
…LO QUE EL VIENTO
SE LLEVÓ
La particular confluencia de obras (y autores, épocas y estilos) de este concierto amplía los atractivos de cada una de
ellas. Músicas que cuestionan los límites entre lo camerístico y lo orquestal, entre la inspiración popular y lo culto.
Que hablan directamente a un público. En las obras de K.
Weill y de F. Martin, la huella stravinskyana y del jazz es
palpable con una diferencia decisiva de veinticinco años.
Flanqueando a éstas, dos obras que recuperan la suntuo-
EDMON COLOMER
ANDREA SESTAKOVA
Flauta FREDERICK GHUSELINK
Oboe NICHOLAS HARCOURT-SMITH
Clarinete JUAN C. SUBIELA
Fagot ANTONIO LOZANO
Trompa CAYETANO GRANADOS
Trompeta ÁNGEL SAN BARTOLOMÉ
Trombón A DETERMINAR
Director
Violín
Les Éolides (arreglo de Charles Brochsa para vientos), C. Franck
Concierto para violín e instrumentos de viento, Op.12, K. Weill
Concierto para siete instrumentos de viento, timbales,
percusión y cuerda, F. Martín
Lo que el viento se llevó. Suite, M. Steiner
sidad romántica de la cuerda. Si la de C. Franck se inspira
libremente en un poema de Ch.M. Leconte de Lisle, la de
M. Steiner se adapta al soporte de la película basada en
la novela de M. Mitchell. Una opta por la sugerencia, la
otra por el énfasis de las emociones. Una, tal vez la descubramos en este concierto; la otra, probablemente formará
parte de nuestra memoria musical. Una lleva por título Les
Éolides, la otra, Lo que el viento se llevó.
MÚSICA
19.2
21.00 h.
LA LEYENDA
DEL TIEMPO
Cante José Parra
Ramón Baena Torres
Flauta Agustín Carrillo
Guitarras José Naranjo Fernández y
Benjamín Cortés
Guitarra, percusión y congas Paco Rodríguez
Percusión Francisco Núñez
Bajo Santiago Luque
Piano Luis Samuel García Heredia
Batería
La leyenda del tiempo (1979) fue el décimo trabajo discográfico de Camarón
de la Isla y una de las obras más importantes de la historia del flamenco. Este
espectáculo recrea el contenido del álbum y es el homenaje a un artista innovador, a una voz prodigiosa y a una figura imprescindible para comprender el
cante jondo de la segunda mitad del siglo XX.
Con cinco trabajos discográficos a sus espaldas, José Antonio Parra Fernández (Málaga,
1972) es, entre muchos otros premios, Lámpara minera en el Festival de la Unión en 1995 y
Yunque de Plata en 1992. Actualmente, compagina su carrera internacional como cantaor
de Vicente Amigo con su vocación como solista. Su voz desgarrada y con fuerte ‘quejío’
define su personalidad flamenca. En su cante se nota el gusto por los palos más festeros
como las bulerías, los tangos, las alegrías o las rumbas.
22.2
21.00 h.
23.2
20.00 h.
LUCIA DI LAMMERMOOR
Producciones Telón
Solistas Minerva Moliner / Dolores Lahuerta,
Miguel Borrallo, Javier Galán / Axier Sánchez,
Ángel Jiménez, Juan Manuel Padrón, Judith Borrás, Daniel Báñez
Coral de Crevillente
Orquesta Filarmónica de La Mancha
Dirección de escena Ignacio García
Dirección del coro y dirección musical
Francisco Antonio Moya
Drama trágico en tres actos de G. Donizetti con libreto de S. Cammarano,
según la novela The bride of Lammermoor, de W. Scott.
Lucia di Lammermoor tiene lugar en Escocia durante las sangrientas guerras de clanes. En una sociedad dominada por los hombres, las mujeres
son peones en la obtención de pactos militares. Lucia busca refugio en
la locura. Ella ha prometido su amor a Edgardo, el enemigo mortal de su
hermano Enrique, pero éste quiere verla casada con Arturo, el poderoso
aliado de la familia.
Ópera romántica por excelencia, cumbre de la producción musical de Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor es uno de los títulos imperecederos del repertorio
lírico que, por su complejidad, intensidad dramática y exigencia técnica, sólo está
al alcance de las mejores voces. Lucia es un personaje encerrado en su pasado, en
el dolor de la pérdida de su madre, obligada a casarse con un hombre al que no
quiere... Ésa es su locura, no poder elegir nada en su vida.
DANZA
FLAMENCA
24.2
19.00 h.
QUEBRANTO
Compañía Flamenca Sánchez Cortés
Antonio de Verónica y Saray Cortés
Miguel Astorga y Luisa Muñoz
Músicos Juan Utrera percusión,
Daniel Lozano piano e Israel Cortés guitarra
Artista invitada La Salinera
Baile
Cante
duración 1.30 h. (s/i)
“Quebranto traza un camino por los diferentes palos del flamenco; los genuinos, los vivos, los que enriqueciéndose a cada paso siempre observan la
huella que los guió hasta hoy. Es el mensaje de la subsistencia del flamenco
puro, de una forma de vida. Un espectáculo sentimental, sin máscaras y sin
escudos, para que el público nos conozca tal y como somos, porque en el escenario es donde nos sentimos libres.” ANTONIO DE VERÓNICA
www.antoniodeveronica.com
Antonio de Verónica (Málaga, 1984) estudia con figuras del baile como Rafael Amargo,
Antonio El Pipa, Soraya Clavijo, Marcos Flores, Rafael de Carmen y Juana Amaya. En
2005 crea, junto a Saray Cortés, Triana Cortés y “La Salinera”, la Compañía Flamenca
Sánchez Cortés. Sus espectáculos, desde entonces, recorren los teatros de España, Alemania, Inglaterra, Latinoamérica... Junto a Saray Cortés tiene en Málaga su propia academia de baile flamenco.
4
26 • 27 21.00 h. febrero
Salón Rossini del Teatro Cervantes
26 18.30 h. • 27 18.00 h.
Una hora con el maestro
Conferenciante
Quintín Calle
www.orquestafilarmonicademalaga.com
LAS FLORES
DEL MAL
Director
EDMON COLOMER
LLUÍS CLARET
Violonchelo
Orphée aux Enfers: Obertura, J. Offenbach
Tout un monde lontain (para violonchelo y orquesta),
H. Dutilleux
Pelléas et Mélisande, Op. 80: Suite, G. Fauré
Daphnis et Chloè, Suite nº2, M. Ravel
Los títulos de este programa están cargados de sugerencias literarias. En los pentagramas de J. Offenbach el mito,
sus dioses y sus héroes son desacralizados, y en ese empeño nos hacen reír al paso que recuerdan la peligrosa
debilidad del Segundo Imperio. H. Dutilleux homenajea los poemas de Baudelaire, aunque la imagen sugerida en alguno de ellos (“Miroirs”) tenga una más estrecha
equivalencia musical. La obra simbolista de Maeterlinck
llegó a G. Fauré en forma de encargo, como acompañamiento para una representación de la misma. También
para M. Ravel Dafnis y Cloe fue una petición, de S. Diaghilev para sus Ballets Rusos, aunque el compositor reivindicara su independencia creadora llamándola “sinfonía
coreográfica” e inspirándose en la Grecia de sus sueños.
Más allá de los vínculos literarios, todos ellos han ido forjando la idea que tenemos hoy de la música francesa.
TEATRO
1.3
21.00 h.
2.3
20.00 h.
YERMA
Producciones Faraute S.L.
De Federico García Lorca
Silvia Marsó, Marcial Álvarez,
Iván Hermés, María Álvarez, Lara Grube,
Roser Pujol, entre otros.
Música Enrique Morente
Dirección Miguel Narros
Con
duración 1.50 h. (s/i)
www.produccionesfaraute.com
Un matrimonio sin deseo ni amor, un marido estéril y la presencia de un antiguo
pretendiente se combinan para desarrollar un argumento teñido de tragedia y
sutil crítica a una identidad femenina intrínsecamente ligada al orden social
establecido. En Yerma los prejuicios sociales toman cuerpo en la protagonista
y van construyendo la narración a través de sus padecimientos y reflexiones.
“…Una obra esencialmente femenina, un canto a la maternidad y un llanto
por la maternidad…” MIGUEL NARROS
Elogiada por la mejor crítica, desde M. de Unamuno a E. Díez-Canedo, Yerma (1934) es,
tal como la definiera su autor: “la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad”
dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas:
la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que
sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte.
LÍRICA
3.3
19.00 h.
CARLOS ÁLVAREZ
Pianista
Rubén Fernández-Aguirre
Considerado uno de los máximos exponentes de la lírica nacional, desde su debut en
el Teatro de la Zarzuela con La del manojo de rosas (1990), la carrera de Carlos Álvarez
se convierte en una continua ascensión que lo lleva a cantar en los más grandes teatros
del mundo: Staatsoper de Viena –donde es habitual en sus temporadas líricas–, Covent
Garden de Londres, Scala de Milán, Staatsoper de Hamburgo, New York Metropolitan
Opera, Gran Teatro del Liceo, Teatro Real de Madrid. El barítono malagueño es uno
de los favoritos de directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Seiji Ozawa o Fabio
Luisi en el repertorio verdiano. Ha cantado con Plácido Domingo (una de las personas
más interesadas en su trayectoria artística) en Frankfurt, Tokio, Hannover, Berlín, Sevilla, Madrid, Boston o Washington. Carlos Álvarez ha recibido, entre otras distinciones, el Premio Nacional de Música y el Kammersänger de la ópera de Viena, así como
dos premios Grammy por sus grabaciones de Merlín de Albéniz y Falstaff de Verdi.
Reaparece en el Teatro Cervantes Málaga después del exitoso Andrea Chénier de 2007.
9
8 20.30 h. • 9 20.00 h. marzo
www.orquestafilarmonicademalaga.com
EUROPA. EL OCASO
DE UN IMPERIO
Nicolás I “El Magnífico” asciende, en 1766, al cargo de maestro de capilla a Franz Joseph Haydn que en Esterháza cuenta con un importante grupo de instrumentistas. De este
momento de descubrimientos y experimentaciones encontramos la Sinfonía nº 59 en la mayor o “El fuego” porque
parece haber servido de música incidental para una obra así
titulada. J. Brahms, en agradecimiento a su doctorado honoris causa por la Universidad de Breslau, compone dos ober-
Director
Trompa
MICHAEL SANDERLING
STEFAN DOHR
Obertura trágica, Op.81, J. Brahms
Concierto nº1 en Mi bemol mayor para trompa y orquesta,
Op.11, TrV 170, R. Strauss
Sinfonía nº59 en La mayor “El fuego”, F.J. Haydn
Don Juan, R. Strauss
turas, la “una ríe y la otra llora”, diría el propio compositor.
Precisamente Brahms es el que alienta a un jovencísimo R.
Strauss al componer su Concierto para trompa y orquesta
nº 1. Pronto relega el estilo brahmsiano, erigiéndose en un
ferviente wagneriano. Bajo este nuevo impulso compone
Don Juan, en el que, al amparo de la inspiración literaria, se aleja de la ortodoxia y de la más pura metafísica
romántica.
14/15.3
21.00 h.
Ópera de
Antonio Rozas Matabuena
con libreto de Pedro Carrillo.
Lorenzo Rodríguez de la Peña
Diké Producción de Málaga
Antonio Torres, Carmen Ariza,
Luis Pacetti, Lourdes Martín,
Juan M. Corado, José Antonio Ariza,
Luis López, Cristina Risueño,
Enrique Parapar, Jennifer Rodríguez,
Esther Gallego
Solistas
Coro de Ópera Diké
Grupo Diké Teatro
Pasos Danza
Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga
ZAMARRILLA,
BANDOLERO
Igualeja, pueblo de la Serranía de Ronda, parece ser la cuna del legendario
bandolero Juan de Zamarrilla. Acosado por las autoridades, nuestro hombre se
refugia en Málaga, donde un Jueves Santo, borracho, mata a un hombre. Es detenido y encarcelado. Escapa y, perseguido por los alguaciles, se esconde bajo
el manto de la Virgen de la Amargura en su ermita donde no es descubierto. En
agradecimiento, Zamarrilla clava una rosa blanca en su puñal y se la prende en
el pecho a la imagen con la promesa de que cambiará de vida.
Dirección de escena
Lorenzo Rodríguez de la Peña
Dirección coreográfica Ana Puyol
Dirección musical Arturo Díez Boscovich
El boceto literario de Zamarrilla, bandolero es una obra teatral eminentemente moderna
a pesar de que el célebre episodio –tradición, folclore, historia o leyenda– que se viene situando entre los siglos XV y XVI. En su versión operística, la pieza tiene una fácil y eficaz
instrumentación, un lenguaje musical asequible y, sobre todo, una ambientación malagueña impregnada de lirismo y espiritualidad.
10
21 • 22 21.00 h. marzo
Salón Rossini del Teatro Cervantes
21 • 22 19.00 h.
Una hora con el maestro
Conferenciante Edmon Colomer
“1802 Haydn / Beethoven / Martín y Soler / …”
www.orquestafilarmonicademalaga.com
SEMANA SANTA
Director
EDMON COLOMER
CORAL CÁRMINA NOVA
CECILIA GALLEGO
MARTA INFANTE
tenor Por determinar
bajo DAMIÁN DEL CASTILLO
soprano
mezzosoprano
Miserere, E. Ocón
Misa en Si bemol mayor, Hob.XXII:14
(Harmoniemesse), J F.J. Haydn
En torno a 1890 se instaura en Málaga una tradición: la
interpretación durante la Semana Santa del Miserere de
Eduardo Ocón. La ciudad reconocía de este modo su deuda con el compositor, activo partícipe y forjador de su vida
musical no sólo a través de su vínculo con la maltrecha
capilla musical de la catedral sino también con otras iglesias, con casas de la burguesía donde ejerció de maestro
de piano o con la Sociedad Filarmónica, precursora del
Conservatorio.
La longeva carrera de F.J. Haydn está repleta de felices hallazgos musicales. Entre ellas, la monumental serie de misas destinadas a la celebración de la onomástica de la esposa del cuarto príncipe Esterhaz. La Harmoniemesse es
una de ellas. Todas abren paso un nuevo concepto estético: lo sublime.
MÚSICA
23.3
20.00 h.
ENYA
Mystic Dream (Tribute)
Voz
Hille Bemelmans
Murrell
Batería y percusión Trevor
www.moonwrecords.com
Trevor Murrell, baterista y percusionista de Mike Oldfield o George Michael,
y Hille Bemelmans, vocalista también de Mike Oldfield, Sting o Joe Cocker,
junto a otros músicos de trayectoria internacional, rinden tributo a Enya, una
de las grandes voces de la música new-age, con más de 85 millones de discos
vendidos en todo el mundo, en la que constituye la única oportunidad de disfrutar en directo de la magia de sus melodías, ya que la irlandesa no realiza
conciertos. Un reencuentro con el alma de Enya a través de su propia obra.
`Watermark´, `Orinoco flow´, `Angeles´, `Book of days´, `Caribbean blue´, `Storms in Africa´… los más importantes temas de la compositora e intérprete, hasta un total de veinticinco, con una puesta en escena en la que decorados y proyecciones recrean una atmósfera mística y envolvente para dejar volar todos los sentidos.
11
5 20.30 h. • 6 20.00 h. abril
www.orquestafilarmonicademalaga.com
JESÚS REINA
Concierto de violín
de Mendelssohn
HOWARD WILLIAMS
JESÚS REINA
Director
Violín
Portsmouth Point. Obertura, W. Walton
Concierto en mi menor para violín y orquesta, Op.64,
F. Mendelssohn
Sinfonía nº1 en La bemol mayor, Op.55, E. Elgar
“Escuchar su Concierto de viola y la obertura Portsmouth [de W. Walton] fue una encrucijada en mi vida
musical”. Así reconocía B. Britten su deuda con una de
las más singulares voces de la música británica del siglo pasado. Con poco más de veinte años William Walton escribe su inconfundible y desprejuiciada obertura Portsmouth Point, en la que disfrutamos de los
ritmos vitales, el don melódico, la predilección por las
estructuras bien cinceladas y el agudo ingenio musical.
Con treinta y siete años, estrenaba F. Mendelssohn su Concierto para violín y orquesta en mi menor, Op.64; “Una
joya del corazón”, como lo definió el gran virtuoso del violín Joseph Joachim.
A E. Elgar el reconocimiento tardaría en llegarle. En su Sinfonía nº 1 en Mi bemol mayor, Op.55 quiso encerrar la
“opinión de un compositor sobre la vida”.
VIII CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA
DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ
7.4
19.00 h.
Zarzuela en dos actos y tres cuadros de
Reveriano Soutullo y Juan Vert
sobre libreto de Anselmo C. Carreño y
Luis Fernández de Sevilla
Con Rosa Ruiz, Antonio Torres,
Luis Pacetti, Nuria Pérez, Pablo Prados,
Carlos Alberto y Miguel Guardiola
Coreografía Aída Sánchez
Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz
Dirección escénica Pablo Prados
Dirección musical Arturo Díez Boscovich
Patrocina
Onda Cero Málaga
www.teatroliricoandaluz.com
LA DEL SOTO
DEL PARRAL
La del Soto del Parral se ubica en la provincia de Segovia, a mediados del siglo
XIX. En un ambiente rural y labriego, basa su trama en un malentendido entre
la pareja de agricultores formada por Germán y Aurora, complicado por la aparición del hijo del antiguo propietario de la explotación, Miguel, y por dos viejos
parlanchines, un curandero bonachón y un poetastro cotilla.
En total sintonía con las piezas de ambientación regional de la década de los años 20 y
con números de un sentido casi verista, La del Soto del Parral se encuentra entre los títulos más representados y queridos del repertorio. Algunos de sus números, como el coro de
la ronda de enamorados “Dónde estarán nuestros mozos” y la romanza de Germán “Ya mis
horas felices”, son obligados en cualquier antología de grandes momentos de la zarzuela.
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MÚSICA
8.4
21.00 h.
TERESA
SALGUEIRO
O mistério
Voz y piano Teresa
Salgueiro
Carisa Marcelino
Contrabajo Óscar Torres
Guitarra André Filipe Santos
Guitarra, percusión y batería Rui Lobato
Acordeón
www.teresasalgueiro.pt
O mistério son diecisiete temas en los que Teresa Salgueiro, a ritmo de fado y de
ecos árabes e hindúes, nos invita a reflexionar sobre la dimensión humana, la
creatividad, la nostalgia, los sueños y sobre el misterio de la vida, conscientes de
no poder saber nunca todo sobre nosotros mismos o sobre el prójimo, de que el
misterio es parte esencial de la realidad que nos circunda. Pese a que esto nos
hace frágiles, Teresa proclama: “a través de nuestras palabras y, sobre todo, de
nuestros actos tenemos la capacidad de cambiar el mundo”.
Teresa Salgueiro (Lisboa, 1969) es una de las mejores cantantes contemporáneas. Voz de
la mítica banda Madredeus, de la que formó parte desde los diecisiete años y con la que
grabó más de doce álbumes que superaron los cinco millones de copias en todo el mundo,
Teresa, además, ha editado tres discos en solitario. Estos 25 años de carrera musical culminan con O mistério, en el que firma todas las canciones.
TEATRO
9/10.4
21.00 h.
ALEJANDRO
JODOROWSKY
Cabaret místico_Taller colectivo
duración 2.00 h. (s/i)
El singular y polifacético Alejandro Jodorowsky es una de las personalidades
más fascinantes del siglo XX. Escritor, filósofo, poeta, ensayista, guionista de
cómics, dramaturgo, cineasta, psicomago, experto en el tarot y, por encima de
todo, sanador… “¿De qué sirve el arte si no es para sanar?”
Su fascinante capacidad para trazar una unidad indisoluble entre todo su arte,
copia exacta de nuestras propias existencias, con un fuerte arraigo en la psicología moderna y en la sabiduría de los chamanes, lo convierten en un artista
y terapeuta tremendamente divertido, original y capaz de llegar a la fuente de
todo arte sanador: la psique humana.
Con ejercicios prácticos, mediante la risa y el juego, Alejandro Jodorowsky ofrece recursos
que ayudan a derribar las barreras de bloqueo, inseguridad y miedo que nos impiden conocernos mejor y acercarnos a la felicidad que todos merecemos.
DANZA
FLAMENCA
11.4
21.00 h.
Idea original, coreografía y baile
Eva Yerbabuena
José
Músicos
Paco Jarana guitarras
Valencia, Enrique Extremeño y
Jeromo Segura cantaores
Vladimir violín
Antonio Coronel percusión
Dirección musical Paco Jarana
Me perderé: una sombra,
un sueño… acaso
La incierta sensación de haber vivido
El segundo siguiente sin ahora….
duración 1.15 h. (s/i)
www.evayerbabuena.com
¡AY!
Eva Yerbabuena Ballet Flamenco
“Aprendí de un mendigo que en los huecos del sueño están los nombres de
todas esas cosas que nadie bautizó por invisibles. Y, prestando atención, se
pueden ver, oír, tocar… sentir. Son sólo sílabas, palabras que alguna vez todos
hemos pronunciado sin saber lo que nombraban, y buscan respirarnos sin remedio, sentir que en ese instante hay alguien en el mundo que las nombra, que
las siente, que las vive…” EVA YERBABUENA
Eva, el primer espectáculo de Eva Yerbabuena, marcó, en 1998, el inicio de una exitosa
carrera como coreógrafa y directora de su propia compañía, con la que ha estrenado diez
espectáculos. Premio Nacional de Danza 2001, Premio Max de las Artes Escénicas 2005 y
2006, Medalla de Andalucía 2007, Max 2012 como Mejor intérprete femenina de danza por
Federico según Lorca y al Mejor espectáculo de danza por Cuando yo era... Yerbabuena es
pieza clave del flamenco actual.
TEATRO
12.4
21.00 h.
13.4
20.00 h.
MARIDOS Y
MUJERES
Teatro de La Abadía
Woody Allen
Àlex Rigola
Con Luis Bermejo, Israel Elejalde,
Miranda Gas, Elisabet Gelabert,
Alberto Jiménez y Nuria Mencía
De
Adaptación y dirección
www.teatroabadia.com
Gabe, escritor y profesor de literatura, y Judy, su mujer, que trabaja en una revista de arte, no dan crédito cuando se enteran de que sus mejores amigos, Sally
y Jack, aparentemente una pareja perfecta, han decidido separarse. A partir de
esta noticia, ellos mismos comienzan a plantearse si su matrimonio se basa en
una relación realmente sólida.
Escrito en 1992, Maridos y mujeres es uno de los guiones más logrados de Woody Allen.
Àlex Rigola adapta por primera vez al teatro este brillante texto en torno a la complejidad
de las relaciones de pareja donde, a través de los conflictos matrimoniales, subyace también la inercia vital y las inseguridades, sentimientos íntimos a través de los que todos podemos sentirnos vergonzosamente –o no– reflejados.
MÚSICA
14.4
19.00 h.
RAIMUNDO AMADOR
Y VARGAS BLUES BAND
Noche de blues y flamenco
El encuentro de dos maestros de la guitarra y el de dos grandes géneros que
apasionan, embrujan y conviven en armonía. Desatando su talento único sobre el escenario Raimundo y Javier irán desgranando los éxitos más importantes de sus dilatadas carreras. Raimundo Amador fue el pionero de la fusión musical entre el flamenco y el blues y el
fundador de grupos de culto como Veneno y Pata Negra. Aprendió con los más grandes:
la familia Montoya, Paco de Lucía o Camarón. Artistas como Andrés Calamaro, Björk,
Enrique Morente o B.B. King han colaborado en sus discos y giras.
Javier Vargas y blues son conceptos indivisibles. Aunque nació en Madrid, pronto acaba en Estados Unidos, donde bebe de las influencias del blues, el rock y el country de
los artistas más destacados del momento. En 1991 crea la Vargas Blues Band. Ha tocado
junto a Carlos Santana, Glenn Hughes, Miguel Ríos o Prince.
12
3 20.30 h. • 4 20.00 h. mayo
www.orquestafilarmonicademalaga.com
CHOPIN Y SIBELIUS
Romanticismo.
Tradición y futuro
SHINIK HAHM
IVÁN MARTÍN
Director
Piano
Concierto nº1 en re menor, Op.11, F. Chopin
Sinfonía nº2 en Re mayor, Op.43, J. Sibelius
F. Chopin se prepara, con apenas veinte años, para asentarse en Viena, una de las grandes capitales musicales de
la Europa de la época. Necesita disponer de algunas obras
propias de presentación. Escribe el Concierto nº 1 en mi
menor, Op.11 (y otro anterior que hoy se conoce como el
nº 2). “Es la obra de un genio”, dirían las crónicas del
estreno.
También triunfal fue el estreno, en 1902, de la Sinfonía nº
2 de J. Sibelius, un compositor maduro plenamente reconocido en su Finlandia natal. La solidez de los esquemas
formales, asentados en la estela de la tradición clásico-romántica, la inventiva musical, la unidad que subyace en
todo el discurso sinfónico y que culmina en la apoteosis
final, contribuyen a un éxito que trasciende las fronteras.
MÚSICA
5.5
19.00 h.
EN
LA
RAYUELA
La maga y otras sombras
Montaje musical sobre textos de Julio Cortázar en Rayuela
Manuel Praena
Marcelino Merino
Voces Pedro Miguel Martínez, Noelia Noto
y la colaboración de Pía Tedesco
Piano José María Carles
Guitarra Marcelino Merino
Saxofón y clarinete Alejandro Pérez
Saxofón Fernando Berruezo
Trompeta David Herrington
Contrabajo Richie Ferrer
Batería Carlos “Sir Charles” González
Selección de textos y dirección
Arreglos musicales
“Basándonos en la descripción que Julio Cortázar realiza a través de su novela, nos adentramos en una propuesta musical que recorre las melodías de El
Club de la Serpiente como las músicas, sobre todo francesas, que el escritor
escuchaba mientras escribía su Rayuela entre 1953 y 1963, fecha de su publicación. De Lester Young a Benny Carter pasando por Bessie Smith o Dizzy Gillespie; Oscar Peterson, Jelly Roll Morton o Coleman Hawkins... Una banda de
jazz en el escenario dibujando el fondo musical de tan genial obra.”
MANUEL PRAENA
Basada en The Missing Stompers, esta banda de jazz tiene un extenso bagaje en el panorama nacional, editados tres trabajos discográficos y estrenados más de seis espectáculos diferentes.
MÚSICA
6.5
21.00 h.
Director
DAVID GARCÍA CARMONA
Obra ganadora I Concurso de
Composición para Banda
“Maestro Artola”
Obra solista con banda: Ganador VIII
Concurso de solistas: Categoría Banda
Slava! Obertura (transc. Clare Grundman),
Leonard Bernstein
Huapango (transc. Leroy Osmon),
José Pablo Moncayo García
Sinfonía india (transc. Frank Erickson),
Carlos Chávez
www.coserv-sup-malaga.com
Fotografía © Pilar García
VIENTOS DE
AMÉRICA
Banda de Música
del Conservatorio
Superior de Música
de Málaga
El objetivo primordial del Conservatorio Superior de Música es preparar a su
alumnado para un futuro desarrollo profesional de calidad. Entre las iniciativas que persiguen este fin surge el “Concurso de solistas”, del que este año se
celebra su octava edición, que en sus distintas categorías (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara y Banda) brinda a los alumnos ganadores la oportunidad de actuar como solistas junto con las distintas formaciones del centro.
En este concierto, como novedad, se presenta la obra ganadora del I Concurso de Composición para Banda “Maestro Artola”, lo que supone a los alumnos la oportunidad de realizar un estreno, el enriquecimiento del repertorio
para banda y un homenaje al verdadero impulsor del mundo de las bandas
en nuestra ciudad. La segunda parte está integrada por transcripciones para
banda de obras de autores americanos.
MÚSICA
7.5
21.00 h.
CARMINA BURANA,
CARL ORFF
Orquesta Sinfónica, Coro y
Solistas del Conservatorio
Superior de Música de Málaga
Directora de la Orquesta
SILVIA OLIVERO ANARTE
Director del Coro
FRANCISCO JOSÉ MARTÍN JAIME
Sonia García Quintero soprano
Carmen Ariza mezzosoprano
José Antonio Ariza barítono
www.coserv-sup-malaga.com
Fotografía © Daniel Díaz
Carl Orff (1895-1982) escribe en 1937 el inicio de una posterior trilogía basada
en la obra homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de
los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern
(Alemania) en 1803. En ella se mantiene la pluralidad de idiomas de los textos
originales: latín medieval, alemán antiguo y lenguas provenzales.
La obra se estructura en cinco bloques que constituyen un canto al amor y a los
placeres terrenales y que, de algún modo, representan el ciclo de la vida:
“Fortuna imperatrix mundi”, introducción que canta a la crueldad del destino.
“Primo vere” (La primavera) canta al amor; “Um dem anger” (En el prado)
canta al desamor y al deseo.
“In taberna” (En la taberna) canta la desazón del ebrio, la decadencia y las
consecuencias del ser ocioso.
“Cours d´Amours” (Corte de amor) canta a la lujuria.
“Oh fortuna” cierra la rueda de la fortuna reiterando el número inicial.
MÚSICA
8.5
21.00 h.
NIÑA
PASTORI
Ya no quiero ser
Voz
Niña Pastori
Guitarra acústica y percusión
Julio Jiménez `Chaboli´
Antonio Ramos
Piano José María Sánchez
Bajo y contrabajo Carlos Carmona
Coros Toñi Nogadero y Sandra Zarzana
Guitarra española
www.lapastori.com
Niña Pastori vuelve a los escenarios para recorrer los grandes éxitos de su carrera discográfica –`Tú me camelas´, `Cartita de amor´, `Ese gitano´, `Cai´, `De
boca en boca´ o sus magníficas versiones de `Corazón partío´, `Burbujas de
amor´...– y para presentar temas inéditos como ‘Ya no quiero ser’ o ‘Barquito
de vela’, compuestos por ella misma.
Niña Pastori, gaditana de San Fernando, fue presentada al mundo por Camarón de la
Isla con apenas doce años y, desde entonces, ha sido una referencia indiscutible del
nuevo flamenco andaluz. En su extensa trayectoria profesional, ha vendido más de dos
millones de discos, todos Oro y Platino, y ha obtenido, además de diferentes nominaciones, dos Grammy Latinos al Mejor Álbum Flamenco, en los años 2009 y 2011, por sus
dos últimos trabajos, Esperando verte y La orilla de mi pelo.
TEATRO
9/10.5
21.00 h.
William Shakespeare
Versión José Padilla
Música Juan Manuel Artero
Coreografía Patricia Ruz
Con Fernando Gil, Elena González,
Jesús Fuente, Rodrigo Arribas,
Alejandro Saá, Daniel Moreno,
Óscar de la Fuente Bellido,
Alejandra Mayo, Bruno Ciordia,
Julio Hidalgo, Jesús Teyssiere,
Sara Moraleda, Asier Tartás Landera y
Diego Santos
Dirección Ernesto Arias
De
www.fundacionsiglodeoro.es
Fotografía © Ellie Kurttz
ENRIQUE VIII
Fundación Siglo de Oro presenta a RAKAtá
En 1533 los españoles recibieron con indignación el divorcio de Catalina de Aragón y Enrique VIII. Ochenta años después, William Shakespeare se comprometió
con este acontecimiento en la que sería la última obra de su vida y que nunca se representaría en España. Sin ser considerada una de sus obras maestras
–Hamlet, Otelo, Rey Lear o Macbeth–, el texto impecable de Enrique VIII está
cargado de conspiraciones, instigaciones e intrigas políticas, combinadas con
momentos de gran intensidad dramática.
Cuatrocientos años más tarde, la joven y prestigiosa Compañía RAKAtá de Madrid, al amparo de la Fundación Siglo de Oro y después del gran éxito obtenido en el Shakespeare’s
Globe Theatre en el marco de las Olimpiadas Culturales de Londres 2012, reinventa desde
la perspectiva española la dramaturgia de Enrique VIII, con la pasmosa y profunda claridad
con la que llevan a escena sus producciones de nuestros grandes clásicos.
17.5
21.00 h.
19.5
19.00 h.
Producción escénica
Consell Insular de Palma de Mallorca
Solistas María José Martos, David Rubiera,
Alberto Feria, Virginia Wagner,
Rodrigo Esteve, Rucaden Dávila...
Escolanía Santa María de la Victoria
Coro de Ópera de Málaga
Orquesta Filarmónica de Málaga
Dirección de escena
Curro Carreres
Director de la escolanía
Narciso Pérez del Campo
Por determinar
Dirección musical Jorge Rubio
Director del coro
LA BOHÈME
Ópera en cuatro actos de G. Puccini con libreto de
basado en la novela homónima de L.H. Murger.
G. Giacosa y L. Illica,
El contexto dominante a mediados del siglo XIX –los efectos de la industrialización y el clima intelectual monopolizado por el positivismo– tornó el arte realista. La bohème, en la que se habla de la inconsistencia de la felicidad en un
mundo de miseria, frío y enfermedad, es muestra evidente de ello. Es la estética
del verismo –versión italiana del naturalismo francés– que aquí se sentimentaliza para atenuar la crudeza. En ella, cuatro jóvenes artistas viven esperando
entre sueños y decepciones algún acontecimiento que les lleve a la gloria. A los
protagonistas, Mimì y Rodolfo, la pobreza y la adversidad les niegan la dicha
de amarse.
La bohème, con su emoción, riqueza melódica y nítida caracterización de los personajes,
es quizá la obra maestra de Puccini y, sin duda, una de las más originales creaciones del
teatro lírico de todos los tiempos.
MAGIA
23.5
23.00 h.
24.5
23.30 h.
JUAN TAMARIZ
Magia potagia
Con la colaboración de la maga
Consuelo Lorgia
duración 2.00 h. (c/i)
Fotografía © Javier de Agustín
Magia, telepatía, humor, misterio, improvisación, emoción… son los ingredientes
del nuevo espectáculo del célebre mago Juan Tamariz. Grandes ilusiones, juegos
colectivos, trucos pequeños e íntimos que se podrán seguir a través de una pantalla, ‘Magia potagia’ son los mejores números e ilusiones realizadas por Juan
Tamariz en sus cuarenta años de carrera. Lo acompaña la maga colombiana
Consuelo Lorgia, que asombrará al público con sus dotes telepáticas.
Juan Tamariz, conocido por sus innumerables apariciones en programas de televisión, es
un genial innovador en el arte del ilusionismo. Su estilo personalísimo y chispeante es conocido y reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre sus muchas distinciones
internacionales, Juan es Campeón del Mundo de Cartomagia (París, 1973) y Mago del Año
por la Academia de las Artes Mágicas de Hollywood (Los Angeles, 1993).
13
24 • 25 20.30 h. mayo
Salón Rossini del Teatro Cervantes
24 18.30 h. • 25 18.00 h.
Una hora con el maestro
Conferenciante
Fernando Anaya
www.orquestafilarmonicademalaga.com
LA CONSAGRACIÓN
La naturaleza ha sido desde siempre un ineludible horizonte de referencia para los compositores. En Escena de pájaros, de R. Humet, la música, sutil, poética, cambiante, evoca un entorno natural que acoge a diversos pájaros. Esta
partitura obtuvo el Premio Internacional Olivier Messiaen,
Premio Internacional Reina Sofía.
A orillas del lago Wörth en Carintia (Alemania), a donde
marchaba en verano a buscar la inspiración y la tranquilidad para sus composiciones J. Brahms alumbra el céle-
EDMON COLOMER
NIKOLAJ ZNAIDER
Director
Violín
Escenas de pájaros, R. Humet
Concierto en Re mayor para violín y orquesta, Op.77,
J. Brahms
La consagración de la primavera, I. Stravinsky
bre Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op.77.
“Representar el terror de la naturaleza frente a la belleza
eterna. Así, toda la orquesta debe reproducir el nacimiento
de la primavera” fue la primera intención de I. Stravinsky al componer La consagración de la primavera para los
Ballets de S. Diaghilev. Salvaje, brutal, agresiva, caótica,
violenta o atávica, se trata de una de las obras icónicas
del siglo XX.
TEATRO
30/31.5
21.00 h.
1.6
18.00 y
22.00 h.
La compañía Mont Plans,
Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres,
María Garrido, Meritxell Duró,
Annabel Totusaus, Babeth Ripoll,
Bernat Cot, Montse Amat, Oriol Burés
y Jordi Milán
duración 2.15 h. (s/i)
Fotografía © David Ruano
www.campanadasdeboda.com
www.lacubana.com
CAMPANADAS
DE BODA
LA CUBANA
Todos los espectáculos de La Cubana pretenden demostrar que detrás de cualquier evento cotidiano hay siempre teatro. Las bodas, en este caso, es un ejemplo evidente de ello. No importa la raza, la religión, el dinero, la afiliación política o el sexo de los contrayentes: Todo el mundo acaba interpretando con gran
rigor escénico su personaje. C
​ ampanadas de boda es una parodia de esa “gran
parodia”: un espectáculo teatral que todos montamos y en el que acabamos
siendo los protagonistas.
La Cubana nace en 1980 y, aunque con vocación de compañía aficionada, hoy es una de
las más prestigiosas dentro y fuera de nuestro país en su género. Sus obras se basan en
temas cotidianos tratados con las mismas constantes: el juego, la sorpresa, la transgresión
de espacios, personajes hiperbólicos e histriónicos, y la participación del público.
MÚSICA y
DANZA
2.6
19.00 h.
Laura Sánchez García,
Naiara Castillejo García y
Estefanía Guzmán Puyol
Violas Veselín Matéev Fótev Vídov y
José Carlos Palomo Tobio
Violonchelos Luis Fidelsi García Rivero y
José María Cuadra Pérez
Contrabajo Juan Carlos Fernández-Baca
Bailarines Diego Ricardo Arias,
Mercedes Ángel Lopera,
Sebastián Alexis Ovejero y
Cecilia Emilse Moya
Violines
Director artístico y musical
Walter O. Tejeda Carranza
duración 2.00 h. (c/i)
www.arcostangoshow.com
LA
PORTEÑA
Arcos de Buenos Aires
Con dieciséis artistas en escena, la Orquesta Arcos de Buenos Aires y su Ballet realizan un recorrido geográfico, musical y temporal, desde los años 30 y
40 hasta nuestros días, por el folclore tradicional argentino. Tangos, valses y
milongas conforman una acuarela de ritmos, melodías y coreografías en un
espectáculo que trae la esencia del Río de la Plata, el corazón de Argentina.
Arcos de Buenos Aires, fundada por el prestigioso violinista y arreglista argentino Walter O. Tejeda Carranza, es una orquesta de cámara compuesta por instrumentos de cuerdas. Ha realizado giras por España, Turquía, Italia, entre otros países, y ha participado
en festivales internacionales como los de Oldenburg (Alemania) o el Inessa Galante
(Letonia). Arcos de Buenos Aires es la única orquesta de cámara de cuerdas que realiza
tango argentino en concierto.
14
7 20.30 h. • 8 20.00 h. junio
www.orquestafilarmonicademalaga.com
Descubre al compositor.
JULIÁN ORBÓN
FRANCESCO LA VECCHIA
CUARTETO QUIROGA
Director
Elegía eroica, A. Casella
Concerto grosso para cuarteto de cuerda y orquesta, J. Orbón
Sinfonía nº2 en mi menor, Op.27, S. Rachmaninov
Mientras S. Rachmaninov esbozaba los primeros compases
de su Sinfonía nº 2 en Dresde, A. Casella llegaba a Rusia
desde París. El estallido de la Primera Guerra Mundial le
hace regresar y multiplicar sus acciones para impulsar la
música italiana. Es el caso de su Elegia eroica.
J. Orbón, nacido en España y llegado a Cuba, con apenas
catorce años, dedica el mismo empeño a configurar una
música propiamente hispanoamericana. Su Concerto gros-
so tiene influencias románticas, españolas o fallianas y populares afrocubanas en una mirada integradora y sumamente atrayente.
S. Rachmanino afirmaba “traslado al papel la música que
oigo dentro de mí, tan naturalmente como me sea posible”. En la Sinfonía nº 2 en mi menor, Op. 27 encontramos
las claves del atractivo de su estilo.
MÚSICA
9.6
19.00 h.
MÓNICA
MOLINA
Mar blanca
Mónica Molina
Iñaki Quijano
Guitarra Josete Ordóñez
Contrabajo Yelsy Heredia
Batería Manuel de Lucena
Voz
Piano
www.monicamolina.com
- En memoria de Antonio Molina
Mar blanca, el nuevo trabajo discográfico de Mónica Molina, es un tributo
a su padre, Antonio Molina, verdadera leyenda de la música española, en
el veinte aniversario de su fallecimiento. Mónica le dedica su recuerdo y su
amor actualizando el legado de canciones míticas que dejó el artista con su
elegante voz y su delicada puesta en escena. ‘Adiós a España’, ‘Caminito del
olvido’, ‘Soy minero’, ‘Yo quiero vivir contigo’, ‘Cocinero, cocinero’… y no faltarán los temas más conocidos de sus anteriores álbumes.
Mar blanca es el sexto álbum de Mónica Molina en una carrera que comenzó en 1999.
Su segundo trabajando, Vuela, fue nominado al Grammy Latino 2001. Además, ha conseguido varios discos de Oro y Platino, siendo considerada como una de las voces más
hermosas de la escena musical española.
TEATRO
14.6
21.00 h.
SI PUDIERA CANTAR,
ME SALVARÍA.
15.6
20.00 h.
EL CRÍTICO
Iraya Producciones
Con
De Juan Mayorga
Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce
Dirección Juan José Afonso
duración 1.20 h. (s/i)
www.irayaproducciones.com
Domicilio del crítico teatral Volodia la noche que recibe la inesperada visita de
Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto de escribir. En ese encuentro, largamente deseado y temido por ambos hombres, se
enfrentan no sólo dos formas de entender el teatro y el lugar que éste ocupa en
nuestras vidas. Se enfrentan también dos modos de estar en la vida. Se enfrentan, finalmente, dos hombres contra sí mismos.
“Una obra sobre el teatro, sobre dos seres necesitados de amor y de amistad, sobre la necesidad que todos tenemos de un maestro –un maestro es lo que debería ser un crítico– o
de un heredero –porque una crítica es una herencia–. Una obra sobre nuestra necesidad de
ser respetados por aquellos a quienes respetamos. Una obra, también, sobre nuestra necesidad de imaginar otras vidas porque ésta nunca es suficiente.” JUAN MAYORGA
VIII CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA
DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ
16.6
19.00 h.
Zarzuela en dos actos
de Jacinto Guerrero sobre libreto de
Federico Romero Sarachaga y
Guillermo Fernández-Shaw Iturralde
Con Carmen Serrano, Nuria Pérez,
Andrés del Pino, Pablo Prados,
Lourdes Martín, Carlos Alberto y
Raúl Téllez
Coreografía Aída Sánchez
Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz
Dirección escénica Pablo Prados
Dirección musical Arturo Díez Boscovich
Patrocina
Onda Cero Málaga
www.teatroliricoandaluz.com
LA ROSA DEL
AZAFRÁN
Adaptación libre de la comedia El perro del hortelano, de Lope de Vega, La rosa
del azafrán es la historia de un amor `imposible´ entre dos personajes de diferentes clases sociales; Sagrario, una rica hacendada, y Juan Pedro, un mísero
labrador a su servicio, y los conflictos que ello genera en su entorno. Un amor
que triunfa dejando patentes la crítica a la hipocresía y los convencionalismos
sociales. Escrita en la última etapa de esplendor de la zarzuela grande y la más tardía de las zarzuelas de Jacinto Guerrero, La rosa del azafrán es en la que el compositor manifiesta mayor
deseo de absorber lo popular y la que más directamente lo expresa en ritmos y melodías.
Se trata de una de las obras más emblemáticas y bellas del género con continuas referencias al amor tan frágil como esta flor (el azafrán) peregrina otoñal, “que brota al salir el Sol
y muere al caer la tarde”, como canta el protagonista.
MÚSICA
18.6
21.00 h.
PROFESORES RESPONSABLES
Diana Pérez Custodio
Eva de Alva Cobos,
Marcela Godínez Moreno y
María Jesús Barrios Peralbo
Música
Danza
Expresión corporal
Magdalena Pérez Asensio
www.conserv-sup-malaga.com
www.esadmalaga.com
www.csdanzamalaga.com
ORGANOLOGÍA
(Fantasía multimedia)
Espectáculo creado por los alumnos de la asignatura Composición para Medios
Audiovisuales del Conservatorio Superior de Música de Málaga, en colaboración
con alumnos de la Escuela Superior de Danza y de la Escuela Superior de Arte
Dramático
Organología es la ciencia que estudia los instrumentos musicales, su acústica
y su funcionamiento.
Los alumnos de las tres instituciones de enseñanza superior artística de Málaga presentan este espectáculo fruto de una colaboración intensa y desinteresada entre las mismas. Con los instrumentos tradicionalmente usados
para hacer música como punto de partida, estos jóvenes artistas reflexionan
sobre cuestiones de tipo artístico y, sobre todo, sobre el sentido de sus propias existencias.
15
21 21.00 h. • 22 20.00 h. junio
Salón Rossini del Teatro Cervantes
21 19.00 h. • 22 18.00 h.
Una hora con el maestro
Edmon Colomer
“Verdi y Wagner, ópera total”
Conferenciante
www.orquestafilarmonicademalaga.com
VERDI.
200 AÑOS
EDMON COLOMER
CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
Director
Los compases del “Va pensiero” y miles de personas
acompañaron el cortejo fúnebre de Giuseppe Verdi (18131901). Enterraban a un símbolo de la nación italiana.
Más de un siglo después el compositor sigue congregando multitud de voluntades, dentro y fuera de su país natal, para la conmemoración del bicentenario de su nacimiento. Las abiertas reivindicaciones nacionalistas de
Nabucco, I lombardi o incluso Macbeth, que tan hon-
do calaron en sus contemporáneos se fueron atenuando para dar protagonismo a una temática que nunca
faltó en los pentagramas verdianos: la difícil convivencia humana. El drama individual de los personajes consigue elevarse gracias a su pluma a condición universal.
Verdi toma la fértil tradición operística italiana y la engrandece en una música a la búsqueda de la naturalidad, el
equilibrio y la superación de convencionalismos.
MÚSICA PROYECCIÓN
23.6
19.00 h.
Robert Wiene. Alemania, 1920
REPARTO
Werner Krauss doctor Caligari/director
Conrad Veidt Cesare
Friedrich Fehér Francis
Lil Dagover Jane
Hans Heinrich von Twardowski Alan
Rudolf Lettinger doctor Olsen/consejero médico
Guión Carl Mayer y Hans Janowitz
Director de fotografía Willy Hameister
Producción Erich Pommer y Rudolf Meinert
Banda sonora original interpretada por
alumnos de las asignaturas Composición
para Medios Audiovisuales y Taller de
Música Contemporánea del Conservatorio
Superior de Música de Málaga
EL GABINETE DEL
DR. CALIGARI
+ MÚSICA EN VIVO
Conservatorio Superior de Música de Málaga
Con El gabinete del Dr. Caligari se inicia una de las corrientes cinematográficas más influyentes y atractivas de la historia: el cine mudo expresionista alemán. Robert Wiene renuncia completamente al realismo y crea un universo
onírico muy próximo a lo teatral. Gracias a esto y a su altísimo nivel artístico
esta película sigue sorprendiendo y manteniendo total vigencia.
Los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Málaga han realizado
un viaje al pasado para captar la esencia de este drama y traducirla en un
ritual sonoro plenamente actual que sumergirá de lleno al espectador en el
mundo deformado y caleidoscópico del film: el de una pequeña ciudad imaginaria donde nadie acierta a saber quiénes son víctimas y quiénes verdugos.
Que disfruten de la pesadilla.
TEATRO
MUSICAL
28/29.6
17.00 y
20.30 h.
Basada en la película
de animación de Dreamworks y
en el libro de William Steig
David Lindsay-Abaire
Música Jeanine Tesori
Adaptación Miguel Antelo
Con Miguel Ángel Gamero,
Silvia Villaú y Jorge Bettancor,
Libreto y letras
entre otros.
Lamberto García
Dirección musical Juanjo Molina
Dirección de actores Juanjo de la Fuente
Dirección Tomás Padilla
Coreografía
duración 2.15 h. (c/i)
www.shrekelmusical.es
SHREK.
EL MUSICAL
Theatre Properties
Si juntamos a un Asno incapaz de callarse, un Malo con poca paciencia, una Galleta más chula que un ocho y una docena de personajes que no cabrían en un
cuento “normal”, tendremos un tremendo lío para el que necesitaremos un verdadero héroe. Afortunadamente tenemos uno… Shrek, un ogro verde y extraño
(que no un apuesto príncipe) que se lanzará al rescate de la princesa Fiona.
Basada en la oscarizada película, la adaptación española del musical de Shrek reúne a cerca de treinta actores y bailarines, música en directo y una impresionante escenografía. Un
cuento donde nada es lo que parece, lleno de guiños, de humor, de ternura… Una lección
de amor ¡¡¡ogrorosamente divertida!!! y para toda la familia.
www.teatroechegaray.es
OTRAS ACTIVIDADES
enero
7. JUNTOS POR UN SUEÑO 4. LOS 40 “EL MUSICAL”
Grupo de Teatro del Colegio El Limonar
Fundación Cesare Scariolo
27 enero al 1 febrero. CARNAVAL
Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga
febrero
2. CARNAVAL - Fiesta del Mayor
Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga
en colaboración con el Área de Bienestar Social del
Excmo. Ayuntamiento de Málaga
13. CONCIERTO-SOLIDARIO
“LA PASIÓN SEGÚN ANDALUCÍA”
Pascual González y Cantores de Híspalis
Real, Ilustre y Venerable Hermandad Sacramental de
Jesús Nazareno de los pasos en el Monte Calvario y
María Santísima del Rocío
16. PREGÓN DE SEMANA SANTA
Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga
17. XXXVIII CONCURSO NACIONAL DE SAETAS
CIUDAD DE MÁLAGA 2013
Peña Recreativa Trinitaria
abril
19 al 27. 16 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL
mayo
1. CONCIERTO BENÉFICO
Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga
Manos Unidas
22. Clausura XXVII MUESTRA DE TEATRO ESCOLAR
Servicios Educativos del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
17. CONCIERTO DE SAN VALENTÍN
Universidad de Málaga
junio
10. X CERTAMEN DE MONÓLOGOS UNIVERSITARIOS
Aula Magna
marzo
1. XXXVI EXALTACIÓN A LA MANTILLA
Asociación Pro Tradiciones Malagueñas ‘La Coracha’
11. PREGÓN DEL XXV ANIVERSARIO DE LA CORONACIÓN
CANÓNICA DE MARÍA SANTÍSIMA DE LA ESPERANZA
Pontificia y Real Archicofradía del Dulce Nombre de Jesús
Nazareno del Paso y María Santísima de la Esperanza
10. CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES
‘BAJO PALIO 2013’
Canal Sur Radio
12. Clausura XIII Festival ‘CON LA MÚSICA A OTRA PARTE’
Servicios Educativos del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
17. GALA BENÉFICA
Teléfono de la Esperanza
25. GALA BENÉFICA
La Danse Studio
Fundación Luis Olivares
PRECIOS
DE LAS
LOCALIDADES
enero - junio
2013
Espectáculos
no sujetos a los
descuentos habituales.
Alejandro Jodorowsky, función día 10
La Cubana, funciones días 31 y 1
ESPECTÁCULO
Concierto OFM (11 y 12 ene)
Vinicio Capossela
Ismael Serrano
Concierto OFM (15 y 16 feb)
La leyenda del tiempo
Lucia di Lammermoor
Compañía Flamenca Sánchez Cortés
Concierto OFM (26 y 27 feb)
Yerma
Carlos Álvarez
Concierto OFM (8 y 9 mar)
Zamarrilla, bandolero
Concierto OFM (21 y 22 mar)
Enya Mystic Dream
Concierto OFM (5 y 6 abr)
La del Soto del Parral
Teresa Salgueiro
Alejandro Jodorowsky
Eva Yerbabuena
Maridos y mujeres
Raimundo Amador y Vargas Blues Band
Concierto OFM (3 y 4 may)
En la rayuela
Banda de Música del CSMM
Orquesta Sinfónica del CSMM
Niña Pastori
Enrique VIII
La bohème
Juan Tamariz
Concierto OFM (24 y 25 may)
Campanadas de boda
Arcos de Buenos Aires
Concierto OFM (7 y 8 jun)
Mónica Molina
Si supiera cantar, me salvaría
La rosa del azafrán
Organología
Concierto OFM (21 y 22 jun)
El gabinete del Dr. Caligari
Shrek. El musical
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VENTA DE LOCALIDADES
TEATRO CERVANTES
Ramos Marín s/n. 29012 Málaga
En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.
Sábados (laborables), de 19.00 a 20.00 h. o hasta el comienzo del espectáculo.
Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo.
TEATRO ECHEGARAY
Echegaray 6. 29015 Málaga
En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.
Sábados (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 19.00 a 20.00 h.
o hasta el comienzo del espectáculo.
Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo.
VENTA TELEFÓNICA – UniTicket de Unicaja
Teléfonos 902 360 295 – 952 076 262
De lunes a sábado, de 8.00 a 22.00 h.
INFORMACIÓN GENERAL
Teléfono 952 224 109
ACCESO A LA SALA
El teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
ACCESIBILIDAD
Los teatros Cervantes y Echegaray* están adaptados para personas con movilidad reducida.
Se recomienda comunicar su asistencia con antelación al personal de taquilla o
en el teléfono 952 224 109 con el fin de garantizar su comodidad.
*De las seis localidades destinadas a este fin, cuatro saldrán a la venta una vez agotado el aforo y dos se
reservarán hasta 15 minutos antes del comienzo del espectáculo.
APARCAMIENTOS
Alcazaba y en las calles Tejón y Rodríguez, Refino, Granados y Santa Lucía
INFORMACIÓN Y VENTA EN INTERNET
www.teatrocervantes.es