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AUDITORIO DE ZARAGOZA
PRESENTA
LA BOHÈME
de G. GIACOSA y L. ILLICA
MÚSICA DE
G. PUCCINI
viernes 18, sábado 19 y domingo 20
junio de 2010
20,15 horas
LA BOHÈME
de G. GIACOSA y L. ILLICA
MÚSICA DE
G. PUCCINI
ÓPERA EN CUATRO ACTOS
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR
DE MÚSICA DE ARAGÓN
CORO AMICI MUSICAE y coro infantil DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
ANDRÉS IBIRICU
director de coro
ISABEL SOLANO y JAVIER GARCÉS
directores de coro infantil
ELIBERTO SÁNCHEZ
maestro repertorista
ALFONSO PABLO
director de escena
LUIS MERCHÁN
coordinador
MIGUEL ÁNGEL TAPIA
dirección
UNA PRODUCCIÓN DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
ACTO I y ACTO II : 50 min.
ACTO III: 30 min.
ACTO IV: 30 min.
duración aproximada de la ópera: 1 hora y 50 min.
REPARTO
PERSONAJES
DÍAS 18 y 20
DÍA 19
Mimí
Rodolfo
Musetta
Marcello
Schaunard
Colline
Benoît / Alcindoro
Parpignol
Aduanero
Sargento de aduanas
Ainhoa Arteta
Gastón Rivero
Montserrat Martí
Toni Marsol
Xavier Mendoza
Abelardo Cárdenas
José San Antonio
Carlos Salvador
Chefa Blasco
Luis Gallego
María de Félix
Eduardo Sandoval
Eugenia Enguita
Fernando Piqueras
(cover)
Estrella Cuello
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR
DE MÚSICA DE ARAGÓN
El Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) es el resultado de la decidida
apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior, que en el curso
2002/2003 supuso el inicio de un nuevo proyecto realmente ambicioso e innovador.
La orientación del CSMA es, desde entonces, marcadamente instrumental: tiene como
objetivo prioritario la formación de instrumentistas y agrupaciones del más alto nivel
de excelencia, labor que es encomendada a profesores de extraordinario prestigio, que
son los que actualmente forman la plantilla del CSMA. Aunque el Conservatorio cuenta
también con el Departamento de Composición más importante del país.
A pesar de ser un proyecto joven, el CSMA es considerado ya en este momento no solo
un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España, lo que lo ha
convertido en el más solicitado del país, sino que su labor ya está siendo reconocida
en Europa. Una prueba de esto último es el convenio de colaboración que próximamente el CSMA va a firmar en exclusividad con uno de los cuatro centros más reconocidos del mundo, la Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania). Por otro lado,
ya se han producido reuniones con los responsables de la Filarmónica de Berlín y con
sus solistas para que gran parte de ellos se incorporen al proyecto del CSMA como
nuevos profesores de grado y postgrado a partir del próximo curso 2010/2011 (alguno
ya ha estado impartiendo clases en el Centro estos últimos años). Asimismo, se ha alcanzado un acuerdo para realizar conciertos conjuntos (tanto en Zaragoza como
en Berlín) entre los estudiantes del CSMA y los becarios de la Academia Herbert von
Karajan, en los que participarán también algunos de los solistas de la Filarmónica
de Berlín, que son también los profesores de la propia Academia. Además, a través de
otro convenio, firmado esta vez con la Orquesta de Cadaqués, algunos de los estudiantes
del CSMA son llamados a participar en los proyectos que programa esta Orquesta a lo
largo en su temporada, lo que vuelve a dar idea directa del nivel de los estudiantes del
Centro. En la reciente actuación de la Orquesta en esta misma sala participaron siete
estudiantes del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Como una prueba más de la valoración del CSMA en España, el propio Conservatorio
fue elegido para participar el pasado 23 de abril en un gran proyecto del Auditorio
Nacional, en la realización de un gran homenaje a I. Xenakis (uno de los compositores
más importantes y reconocidos del s. XX) que tuvo lugar, con extraordinario éxito, en el
propio Auditorio Nacional, bajo la dirección de Arturo Tamayo, uno de los directores más
reconocidos internacionalmente, sobre todo en el ámbito de la música contemporánea.
No obstante, a pesar de los logros conseguidos hasta la fecha, el CSMA está todavía
en pleno desarrollo. Hace cuatro cursos, el mismo Centro empezó a ofertar estudios
para postgraduados. Esto ha supuesto la incorporación en este tiempo de un número
importante de profesores de extraordinario prestigio que, sumándose a los que ya
había, ha servido para incrementar todavía más su nivel de calidad. Son todos figuras de
referencia mundial en sus respectivos instrumentos (algunos solistas y otros primeros
atriles de las más importantes orquestas europeas, como la Orquesta de la Radio Baviera,
London Symphony Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Filarmónica de Berlín, Royal
Concertgebouw Orchestra…), destacando entre otros a Nicolás Chumachenco (violín
solista), Franco Petracchi (contrabajo solista), Jaime Martín (flauta solista de la Orquesta
Cadaqués), Eric Terwilliger (trompa solista de la Orquesta de la Radio Baviera), Wenzel
Fuchs (clarinete solista de la Filarmónica de Berlín), Lucas Macías (oboe solista de la
Royal Concertgebouw Orchestra), Stefano Canuti (fagot solista), Emily Benson (flauta
solista de la Royal Concertgebouw Orchestra), Gabor Tarkovi (trompeta solista de la
Filarmónica de Berlín), Wieland Welzel (timbal solista de la Filarmónica de Berlín), etc.
Otra nota diferenciadora del Centro es la incidencia de estos profesores en el nivel de
grado, ya que parte de su tiempo lo dedican también a la atención de estos estudiantes
(individual o/y colectivamente), lo que no es en absoluto usual en los centros de
enseñanza superior. Estos profesores se convierten así en los mejores embajadores
del proyecto del CSMA en Europa, lo que contribuye de manera directa y natural a su
reconocimiento internacional, y por derivación al de la propia Comunidad de Aragón.
Todos los componentes de la Orquesta Sinfónica del CSMA son estudiantes actuales
en el Centro. La formación que van a escuchar hoy aquí es una de las posibles. En
referencia al repertorio, el importante nivel cualitativo alcanzado por la Orquesta
Sinfónica del CSMA, en estos años, ha permitido que éste fuera realmente extenso y de
autores muy diversos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelssohn,
Franck, Grieg, Prokofiev, Wagner, Mahler, Brahms, Tchaikovski, Shostakovich, Berlioz,
Elgar, Falla, Charles, Kraft, Nielsen, Sibelius o Bizet), abordando obras de gran
exigencia y envergadura, entre ellas la Novena Sinfonía de Beethoven, o las propias
de Mahler, Brahms y Shostakovich, o la Sinfonía Fantástica de Berlioz, afrontando
autores y obras que habitualmente no se programan, como Sibelius y Nielsen. Hay
que subrayar el concierto que la temporada pasada ofreció la OSCSMA junto con la
Orquesta de Cadaqués, dirigido por Sir Neville Marriner en esta misma sala. También
hay que destacar su participación, en colaboración con el Auditorio de Zaragoza, en la
programación de óperas, un proyecto que se inició hace dos años (Carmen de Bizet y
La Traviata de Verdi).
En este momento todas las formaciones orquestales del CSMA son consideradas modelo
de jóvenes orquestas en el panorama nacional, y el siguiente objetivo es lograrlo en el
ámbito europeo en un futuro próximo, del mismo modo que está consiguiendo serlo ya
el propio Conservatorio. El CSMA contribuye así al reconocimiento internacional de la
Comunidad de Aragón en estos ámbitos.
ORQUESTA PATROCINADA POR
JUAN LUIS MARTÍNEZ
director
Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su formación
musical, Juan Luis Martínez ha realizado cursos con P. Cao y J. E. Gardiner.
Asimismo, ha estudiado Dirección de Orquesta con el maestro Salvador Mas.
En la actualidad es Director Titular de la Orquesta y Coro Turiæ Camerata,
desde 1991, presentándose en importantes auditorios y festivales internacionales. Además, ha aparecido como director invitado en orquestas como la
Orquesta Ciudad de Granada, The Israel Chamber Orchestra, Joven Orquesta
Nacional de España y la Orquesta de Valencia. También ha dirigido a otras formaciones como la Accademia Neue-Musik de Bolzano o la Orquesta Sinfónica
de Albacete.
Liderando Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la música del
siglo XVIII con instrumentos originales, Juan Luis Martínez ha actuado en
el Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la Música de
Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca, entre otros,
siendo emitido este último concierto por RNE y la UER. También ha grabado
un disco dedicado a la música de maestros del barroco valenciano para el
sello Arsis, y ha participado en un importante proyecto de recuperación de la
música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata escénica Il Sogno en 2002, en
abril de 2003 la ópera Una cosa rara, en 2005 el ballet Didone abbandonata
y en 2006 la ópera La festa de villaggio.
Desde el curso 2001/2002 es uno de los responsables de la cátedra de
Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
así como el Director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música
de Aragón (OSCSMA). Además, desde mayo de 2009 es el Director Titular
de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia).
CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Amici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace durante
el curso 1989/1990 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. El Auditorio de
Zaragoza, bajo la dirección de Miguel Ángel Tapia, ha sido su auténtico mentor y la
entidad que le ha dado estabilidad y proyección a nivel nacional e internacional. El Coro
ha promovido la formación de las agrupaciones infantil y juvenil, habiendo participado
juntos en producciones como Carmina Burana, Carmen o la Sinfonía de los Mil.
Amici Musicae ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Goya de Barcelona,
Pamplona, León o Murcia, entre otros, y ha iniciado una etapa de intervenciones fuera
de España como ya hiciera en el Palacio de la Música de Roma en 2007 y el pasado
año en Londres. En octubre tiene previsto hacer unas actuaciones de zarzuela en
Praga, dentro de la Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de Praga; con
esta misma orquesta interpretará la Novena Sinfonía de Beethoven en diciembre en
Zaragoza. Asimismo, ha participado en los Conciertos de Música Clásica para la Expo
2008 y ha intervenido en los Festivales Internacionales de Teatro, Música y Danza de
Pau (Francia), en los de Torroella de Montgrí (Gerona) y en los Festivales de Verano de
San Lorenzo de El Escorial.
De las batutas que han dirigido al Coro en estos años, caben destacar a Sir Neville
Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin
Alsop, Valery Gergiev, Juan José Olives, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez y Miquel
Ortega. Además, ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica
de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Bournemouth,
Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de RTVE,
Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», Orquesta de la Radio
de Rumanía, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y Orquesta Sinfónica
del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Su Director Titular, desde su fundación en 1989, es Andrés Ibiricu. Tiene como ayudantes de dirección a Pilar Moliner y a Javier Garcés; Elena Ruiz y Sergio Garzía son sus
profesores de técnica vocal y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.
ANDRÉS IBIRICU
director de coro
Andrés Ibiricu es profesor de Piano, Composición y Dirección de Coro por
el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, habiendo sido alumno de
Miguel Ángel Tapia, Teresa Catalán y Nuria S. Fernández, respectivamente.
También ha estudiado con Leo Brouwer, Vinko Globokar, Vicky Lumbroso,
Jordi Casas y Helmuth Rilling.
De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal de
la organización coral francesa “A Coeur Joie”, organizados por la Escuela
Municipal de Música de Zaragoza, y ha dirigido la coral “Ángel Mingote” de
Daroca, el Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza) y la coral “Pina
de Ebro” de dicha localidad, de la que fue también su fundador. También
ha dirigido cursos de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro
del Plan de Formación del Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza
(Conservatorio y Escuela Municipal de Música).
Siendo profesor de la Escuela Municipal de Música, durante el curso
1989/1990, Andrés Ibiricu inició la andadura del Coro Amici Musicae,
impulsando también la formación de los Coros Infantil y Juvenil de Amici
Musicae. Compagina esta actividad con la docencia en el Conservatorio
Municipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Piano, Coro,
Armonía, Formas Musicales, Estética y Música de Cámara.
CORO infantil AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Durante el año 2002 se impulsa por parte del Coro Amici Musicae del Auditorio de
Zaragoza la creación de un coro infantil, en su afán de promover y animar el canto coral
desde la infancia. Su Directora Titular, desde su fundación, es Isabel Solano. Desde
entonces y hasta ahora ha intervenido en numerosos conciertos, interpretando obras
como la Misa de los Niños de John Rutter, Carmina Burana de Carl Orff, etc. Asimismo,
destaca su participación en obras como la ópera Carmen de George Bizet en 2008 o
en la Octava Sinfonía en Mi bemol de Gustav Mahler, interpretada junto a la Orquesta
Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, y bajo la batuta del prestigioso
director internacional Valery Gergiev en noviembre de 2009.
Durante este pasado mes de marzo, el Coro Infantil Amici Musicae interpretó La Pasión
según San Mateo de J. S. Bach con el prestigioso grupo The Scholars Baroque, dentro de
la XVI Temporada de Conciertos de Primavera del Auditorio de Zaragoza.
En la actualidad se presenta en dos grupos, una formación de iniciación y otra de
concierto, y pretende seguir manteniendo el gran nivel alcanzado hasta el momento
y abordar obras de igual o mayor ambición y complejidad que las que hasta ahora ha
afrontado. Junto a Isabel Solano comparte las labores de dirección Javier Garcés.
ISABEL SOLANO
directora de coro
Isabel Solano realiza sus estudios musicales en los
Conservatorios de Teruel y Zaragoza, y participa en el
mundo coral desde una doble faceta, como directora y
como cantante, considerando que esta última enriquece
de manera fundamental e imprescindible su visión de
la primera. Asimismo, ha formado parte de diversas
formaciones vocales a lo largo de su carrera. Su interés
e implicación en el mundo coral le llevó a formar parte
activa de la Federación Aragonesa de Coros, de la que fue
secretaria y posteriormente coordinadora técnica de los
cursos impartidos por el Instituto Aragonés de Canto.
Isabel Solano ha sido directora de diversas agrupaciones corales como el Coro de Pina de
Ebro y del Aula Vocal “San Ivo” del Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza. En junio de
2002 fundó el Coro Infantil como parte integrante del Coro Amici Musicae del Auditorio
de Zaragoza y en 2006 este proyecto se ve afianzado e incrementado por la creación del
Coro Juvenil, del que es su directora desde su inicio. Además, completa continuamente
su formación con la asistencia a cursos impartidos por grandes directores, como Anders
Eby, Carl Hogset, Wilma Ten Wolde, Hendrik Loock, Naomi Faran, etc, y es invitada
para impartir cursos de interpretación y práctica coral.
javier garcés
director de coro
Natural de Caspe, Javier Garcés inicia sus estudios
musicales en su ciudad natal a los 7 años de edad, y
obtiene las titulaciones de Profesor de Piano y Profesor
de Solfeo y Teoría de la Música en los Conservatorios
de Teruel y Zaragoza. Posteriormente ingresa en el
Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde
completa los estudios superiores de Solfeo y Teoría de la
Música, así como de Pedagogía Musical. Paralelamente realiza estudios de Musicología
en dicho Centro, y obtiene la diplomatura en Magisterio Educación Musical por la
Universidad de Zaragoza.
Javier Garcés fue profesor de la cátedra de Contrapunto y Fuga del Conservatorio
Superior de Música de Aragón durante los cursos 2003/2005, y desde 2005 es Maestro de
Música por oposición. Asimismo, ha estudiado Dirección de Coro con maestros como
Nuria Fernández, Enrique Azurza, Martin Schmidt, Juan Luis Martínez, Javier Busto,
Maite Oca, Marcos Castán, Jordi Casas o Lazlo Heltay, entre otros. En 2008 obtuvo el
“Certificado de Dirección de Coro” de la Federación de Coros del País Vasco (EAE).
Actualmente dirige el Coro de la Sociedad Musical de Magallón y el Coro Infantil del
Colegio Público “Parque Goya” de Zaragoza. Además, es co-director de los Coros Infantil
y Juvenil de Amici Musicae, donde desarrolla su labor desde el curso 2004/2005.
alfonso pablo
director de escena
Alfonso Pablo se forma en la Escuela de Teatro de Zaragoza, terminando sus estudios en 1991. Posteriormente
continúa su formación de clown con distintos maestros
como Miguel Garrido, Eric de Vont o Rolin Foreman.
Asimismo, viaja a EE. UU. para completar su formación
en clown en el International of Phisical Theatre (Baltimore) y en la Austin Peay University de Clarcksville
(Tennessee), así como en interpretación textual y dirección con Pepe Ortega, Emilio Gutiérrez Caba, Augusto
Fernández y Elena Pimenta, entre otros.
Fundador, director y actor de Nasú _compañía zaragozana de clown_, Alfonso Pablo ha trabajado como actor
para numerosas compañías como El Temple, CDA,
La Rivera… También ha dirigido espectáculos para
Muac, Pingaliraina o b vocal, entre otras, realizando con
muchos de ellos giras internacionales y participando en
festivales tanto en Europa como en América. Además,
ha obtenido los premios al mejor espectáculo con su
propia compañía en el Festival Arcipreste de Hita y a la
mejor interpretación masculina en el Festival de Jóvenes
Realizadores de Zaragoza, por el corto La niña y el
unicornio, o el Max al mejor espectáculo revelación 2010
en el que participa como actor.
Actualmente forma parte del elenco del programa de televisión Oregón Televisión, al mismo tiempo que continúa trabajando como actor de teatro, profesor y director
de escena.
luis merchán
coordinador
Dramaturgo, actor y director teatral, y diplomado
por la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, Luis
Merchán es miembro de la Asociación de Autores
de Teatro de España y de la Asociación Colegial de
Escritores, así como fundador y director de la compañía
Ciudad Interior Teatro y de yOtAmbIÉntEqUIErO.
Luis Merchán ha dirigido más de veinte espectáculos,
incluyendo dos óperas, un musical, danza contemporánea, etc. Entre sus obras teatrales, estrenadas o publicadas, hay que destacar Yo los maté evidentemente, con
más de trescientas representaciones, y como actor ha
participado en más de veinticinco obras, actuando con
compañías como el Teatro de El Temple, Teatro Estable
o Ciudad Interior Teatro.
ELIBERTO SÁNCHEZ
maestro repertorista
Natural de Zaragoza, Eliberto Sánchez realizó sus
estudios musicales en el Conservatorio Superior de su
ciudad natal, ampliando posteriormente sus estudios
con la pianista Miyuki Yamaoka. Determinante en su
formación y futuro profesional fue el gran maestro
Miguel Zanetti, del cual fue su discípulo y amigo hasta su
muerte. Desde 1986 ha realizado más de cuatrocientas
actuaciones como pianista de cámara con solistas vocales,
instrumentales, grupos de cámara y masas corales por el
territorio aragonés y nacional.
A partir de 1990 se centra en exclusiva en el repertorio
lírico, formándose con los grandes maestros J. Peñalver,
F. Lavilla y el ya citado Zanetti, y participando como
pianista oficial en diferentes cursos de verano y concursos
de canto.
Eliberto Sánchez ha trabajado junto a cantantes como
Manuel Cid, Marta Almajano, Ana María Sánchez
o Carlos Chausson, entre otros, y como maestro
repertorista ha estado bajo la dirección de directores
como Michel Plasson (La Creación), Giuseppe Raffa
(Aida) y Juan Luis Martínez (Carmen y La Traviata).
Asimismo, ha dirigido y producido óperas como Bastián
y Bastiana de Mozart, La Bohème y Suor Angelica
de Puccini, La Traviata y Rigoletto de Verdi, y L´elisir
d´amore e Il Campanello de Donizetti, y zarzuelas como
La Rosa del Azafrán, Gigantes y Cabezudos, La Canción
del Olvido y Agua, Azucarillos y Aguardiente.
En 1992 superó el concurso-oposición de la especialidad
de “Repertorio de Ópera y Oratorio”, materia que ha
impartido desde 1990 en el Conservatorio Profesional
de Música de Zaragoza.
AINHOA ARTETA
soprano
Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue
la ganadora de los Concursos Metropolitan Opera
National Council Auditions de Nueva York y del
Concours International de Voix d’Opéra Plácido
Domingo de París.
Desde su debut operístico en EE. UU. en 1990, su
carrera se ha desarrollado internacionalmente en los
principales teatros del mundo como el Metropolitan
Opera House de Nueva York, Covent Garden de
Londres, Bayerische Staatsoper de Múnich, Óperas
de Bonn y Hamburgo, Teatro San Carlo de Nápoles,
Ópera de Ámsterdam, Teatro de Graz, The Scottish
Opera, Óperas de Washington, Nueva Jersey, Seattle
y San Francisco o Teatro Bellas Artes de México.
En los últimos diez años ha sido galardonada con el
premio al “Mejor Artista de Música Clásica”, premio
ONDAS, premio de la Hispanic Society of America
y premio “Federico Romero“ de la Fundación Autor;
además, es miembro del Patronato de la Fundación
Winterthur, Académica de la Real Academia de
Bellas Artes de Cádiz, Vasca Universal y Patrona de la
Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana.
También ha recibido la Medalla de Oro del Palau de
la Música de Valencia y es Artista en Residencia de la
Orquesta de Cadaqués, así como el Micrófono de Oro
de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión
de España, por su magnífica trayectoria como figura
universal de la lírica española; también ha obtenido
el premio Enric Granados y Medalla de Oro de la
Asociación de Amigos de la Ópera de Lérida, así como
el premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras.
Entre sus últimas actuaciones y próximos compromisos hay que destacar La Bohème en el Metropolitan, Génova, Liceo de Barcelona y La Scala de Milán;
Eugene Oneguin y Otello en La Coruña; Manon Lescaut en Las Palmas; Turandot y Carmen en el Liceo;
y Cyrano en San Francisco junto a Plácido Domingo.
También ha compartido escenario con la Orquesta
Nacional de España, Sinfónica de Galicia, Sinfónica
de Euskadi o la Orquesta de Cadaqués, bajo la batuta
de maestros tan prestigiosos como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Víctor Pablo Pérez, Miguel
Ángel Gómez Martínez y Vasily Petrenko.
montserrat martí
soprano
Montserrat Martí ha sido alumna de ballet de Maya
Plisetskaya y ha participado en distintos conciertos
benéficos como en el Concierto de Solidaridad para
Ruanda en la catedral de Palma de Mallorca o en el
Festival de Hampton Court a beneficio de la Royal
Collection Trust y para la Fundación Olga Havel en
Praga. También ha cantado en la Gran Sala de Actos
de la Unesco de París, bajo la dirección de Zubin
Mehta, y debutó en la Staatsoper de Hamburgo,
en Don Giovanni, y en el Gran Teatre del Liceo de
Barcelona, como Liu en Turandot.
Montserrat Martí fue elegida por las Fundaciones
Leonard Bernstein y Jerome Robins como protagonista para el estreno, en La Scala de Milán, de West Side
Story. Además, en abril de 2001 participó en conmemoración de los cien años de la Gran Sala del Conservatorio Tchaikovski de Moscú, en el Festival de Pascua
de Roma, en el Royal Albert Hall, en la Deutsche Oper
Berlin y en la Philharmonie de Colonia.
En la temporada 2002/2003 cantó en el Gran Teatro
del Liceo, en el Palau de la Música de Valencia, en
el Théâtre Impérial de Compiègne y en la Ópera de
Palm Beach. Un año después interpretó Despina
en el Gran Teatro del Liceo, Fidelia en el Festival
Euro Mediterraneo de Roma, y en la temporada
2004/2005 interpretó a Octavie en el Gran Teatro
del Liceo de Barcelona, en el Teatro Real de Madrid
y diversos conciertos en Viena y Colonia, entre
otros. En 2006 estrenó el rol de Mireille en Le Palais
des Rois, en Perpiñán, y en 2007 debutó con el rol
protagonista de Le Roi d’Ys y Glauce en el Festival
de Taormina.
En 2008 cantó Gianni Scchichi con la Ópera
de Catalunya, en la inauguración de la Expo de
Zaragoza, y realizó una gira por Europa, destacando
a la Filarmónica de Colonia, Konzerthaus de Viena,
Philharmonie de Múnich, Musikhalle de Hamburgo,
etc. En 2009 interpretó el rol de Mimí en La Bohème,
el rol de Juliette en Roméo et Juliette y el rol de Doña
Elvira en Don Giovanni.
gastón rivero
tenor
Gastón Rivero debutó profesionalmente en el año 2003
en Nueva York, durante la produccion de La Bohéme
on Broadway. Además, ha interpretado el rol de Don
José en Carmen con la Deutsche Oper Berlin y l’Opéra
de Lausanne (en una gira por Japón); Radames en
Aida junto al Stadttheater Klagenfurt; B. F. Pinkerton
en Madama Butterfly junto al Staatstheater Nürnberg;
Rodolfo en La Bohème con Arizona Opera; Roméo en
Roméo et Juliette junto a la Opera Carolina, y Alfredo en La Traviata con la Palm Beach Opera.
Gastón Rivero ha sido ganador del Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, del 28th International Hans Gabor Belvedere Singing Competition y
del Metropolitan Opera National Council Auditions.
También ha sido finalista en Operalia (2006), Francisco
Viñas (2008) y BBC Cardiff Singer of the World Vocal
Competition (2005).
toni marsol
barítono
Toni Marsol terminó sus estudios de Canto en el
Conservatorio Superior de Música del Liceo de
Barcelona con Carmen Bustamante, galardonado con
el Premio de Honor, y ha interpretado las obras más
importantes desde el Renacimiento y Barroco hasta
nuestros días (desde los oratorios de Bach, Händel,
Haydn, Mozart, Beethoven o Brahms y las óperas
principales de Purcell, Mozart, Donizetti, Rossini,
Bizet, Puccini o Verdi, entre otros, hasta el estreno y
grabacion de composiciones actuales).
Su actividad le ha llevado a actuar por todo el Estado español y por la mayoría de países
europeos, colaborando con diferentes orquestas como la Orquesta Filarmónica de
Andalucía, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de RTVE, Orquesta Nacional de Andorra,
Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo o la Capella Reial de Catalunya, entre otras.
Asimismo, ha cantado en escenarios como el Palau de la Música y el Auditorio de
Barcelona, Palau de la Música de Valencia, La Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional
y Teatro Real de Madrid o el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
De entre sus últimos compromisos destacan las interpretaciones de Don Pasquale
(Malatesta) de Donizetti, Madama Butterfly (Sharpless) y Gianni Schicchi (Gianni
Schicchi) de Puccini, La Traviata (Germont) de Verdi, La Pasión según San Mateo
de Bach, así como la interpretación y posterior grabación en disco de Clementina de
Boccherini, en la pasada edición del Festival de Música Antigua de Aranjuez.
maría de félix
soprano
Nacida en Zaragoza, María de Félix inicia a muy
temprana edad sus estudios musicales. Se gradúa en
1999 como Profesora de Piano y en 2005 obtiene la
licenciatura de Canto en la Escuela Superior de Canto
Madrid. Además, es licenciada en Derecho por la
Universidad de Zaragoza.
María de Félix ha realizado cursos de Técnica y Repertorio con Sergio Bertocchi, Carlos
Chauson o Ana Luisa Chova, entre otros. En junio de 2003 fue premiada con la beca
de Canto “Monserrat Caballé-Bernabé Martí”, patrocinada por Ibercaja, y gracias a ella
asiste en Módena a una clase magistral con la soprano Mirella Freni.
En abril de 2005 fue finalista del XXIII Concurso Internacional de Canto Ciudad de
Logroño y ganadora del Trofeo a “La Voz de más Porvenir”. Además, en mayo se le concede
una beca de Juventudes Musicales y Amigos de la Ópera” de Madrid, y en noviembre de
2005 consigue el Segundo Premio del Concurso Internacional de Canto “Germans Pla
2005” Balaguer (Lérida). En 2009 fue becada por la Diputación Provincial de Zaragoza
para ampliar estudios en Nueva York. Destaca su estreno en la ópera Don Giovanni
(Portugal, 2007), Carmen (EXPO 2008) y La Traviata (Auditorio de Zaragoza, 2009).
En noviembre de 2008 debutó en el Teatro Real de Madrid en homenaje a Miguel Fleta.
eugenia enguita
soprano
Eugenia Enguita comienza sus estudios en el
Conservatorio de Zaragoza y se gradúa en la Escuela
Superior de Canto de Madrid, obteniendo el Premio
Especial Fin de Carrera, y completando además su
formación en la International Opernstudio de Zúrich.
Ganadora de diferentes concursos nacionales e internacionales, Eugenia Enguita ha
interpretado los roles de Reina de la Noche en La Flauta Mágica, Donna Fulvia en
La Pietra del Paragone de Rossini, la italiana en El Cónsul de Menotti y Madame Herz
en El Empresario de Mozart, en la Tönhalle y Opernhaus de Zúrich, en Génova, en
el Teatro Segura de Lima y en la Ópera de Leipzig; Blonde en El rapto del Serrallo de
Mozart y Donna Fulvia en la Ópera de Reims, Ópera de Clermont Ferrand, Ópera de
Valenciennes y Ópera de Calais; Fantasía en la opereta Un petit voyage dans la lune de
Offenbach en la Ópera de Lyón, Konstanze en El rapto del Serrallo en el Gran Teatro
de Córdoba y en el Festival de Ópera Aden Biesen-Bélgica, Serafina en Il Campanello
de Donizetti en Tenerife, Ms Rowan en El pequeño deshollinador de Britten en el
Teatro Real de Madrid y en Oviedo, Marthe/Sorge en Szenen aus dem Faust, Goethe de
Schumann y Elvira en Italiana in Algeri de Rossini en el Teatro Real de Madrid.
eduardo sandoval
tenor
Eduardo Sandoval nace en Molina de Segura (Murcia) y
es licenciado en Geograf ía e Historia por la Universidad
de Murcia. Asimismo, estudió Canto con la catedrática
Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior de
Valencia e inició su debut con Los Cuentos de Hoffmann
en el Palau de la Música de Valencia. Seguidamente
interpretó Tamino en La Flauta Mágica, Ferrando en
Così fan tutte, L´amante en Amelia al Ballo, Amalh y
Los Reyes Magos, ambas de Menotti, Grillo en Pinocho,
Don José en Carmen, Melot en Tristán e Isolda, el Conde
de Lerma y Heraldo Real en Don Carlo, Rodolfo en
La Bohème y Paco en La Vida Breve de Manuel de Falla.
En zarzuela ha interpretado La Dolorosa (Rafael), Luisa Fernanda (Javier), Bohemios
(Roberto), La tabernera del puerto (Leandro), Gigantes y Cabezudos (Jesús) y numerosas
Antologías. En el campo sinfónico y oratorio ha cantado Las Campanas de Rachmaninov y
De Profundis de A. Blanquer, ambas con la Orquesta de RTVE, el Canto de los Bosques de
Shostakovich, Magnificat de Bach, así como El Mesías de Händel y el Réquiem de Mozart en
el Palau de la Música de Valencia.
Eduardo Sandoval ha trabajado con los directores Miguel Ángel Gómez Martínez, Miquel
Ortega, Enrique García Asensio, Cristian Badea, Adrian Leaper, Kamal Khan, Lazlo Heltay,
Yaron Traub, Dimitri Loss o Cristóbal Soler. Sus próximos compromisos serán La Vida
Breve de M. de Falla y La Viuda Alegre de F. Lehar.
fernando piqueras
barítono
Nacido en Valencia, Fernando Piqueras inicia sus estudios
de Solfeo y Saxofón en el C.I.M de Mislata y ha cursado
estudios de Canto en el Conservatorio Superior de Música
de Valencia con Ana Luisa Chova. Desde el año 2002 es
miembro del Coro de la Generalitat de Valencia y ha asistido
a cursos de técnica vocal e interpretación con Ricardo
Visus, Montserrat Figueras, Jordi Savall, Víctor Alonso,
Wolfram Rieger, Alfredo Zanazzo y Carlos Chausson.
En 2007 ganó el I Concurso Nacional de Zarzuela de San Miguel de Salinas y como solista ha
cantado el Réquiem de G. Fauré y de J. Brahms, Messiah de G. F. Händel, Carmina Burana
de C. Orff, Don Giovanni (Don Giovanni) y La Flauta Mágica (Papageno) de W. A. Mozart,
Carmen de G. Bizet, Lucrezia Borgia de G. Donizzeti, La Traviata (Giorgio Germont) o
Rigoletto (Marullo) de G. Verdi, siendo dirigido por maestros como Julian Reynolds, José
Fabra, Álvaro Albiach, Antoni Ros Marbà, Yaron Traub, José Miguel Rodilla o Juan Luis
Martínez, entre otros, y junto a formaciones como la Orquesta de Valencia, Orquesta de la
Comunitat Valenciana, Collegium Instrumentale, Orquesta Ciutat de Torrent, Orquesta del
Conservatorio Superior de Música de Aragón, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y
el Orfeón Universitario de Valencia.
Fernando Piqueras ha interpretado a Il Comisario Imperiale en la producción de Madama
Butterfly de G. Puccini del Palau de les Arts de Valencia, bajo la dirección de Lorin Maazel,
y a Ein Manne en la producción de Götterdämmerung (Der Ring des Nibelungen) de R.
Wagner, con el director Zubin Mehta y La Fura dels Baus. También ha participado como
solista en la grabación del disco Bel Canto Spectacular (nominado a los premios Grammy
de 2010) junto al tenor Juan Diego Flórez.
estrella cuello
soprano
Titulada en Piano y Canto por el Conservatorio Città di
Roma, titulada superior en Pedagogía por el Conservatorio
Superior de Aragón, y en Canto por el Conservatorio Supe
rior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Estrella Cuello
perfecciona repertorio en la actualidad con el maestro
Eliberto Sánchez.
Por otra parte, ha sido finalista de las becas Montserrat Caballé, del Concurso “Germans
Pla” y del Torneo Internacional de Música, forma dúo con el pianista Miguel Ángel
Tapia, es intérprete del Circuito de Artes Escénicas de Aragón y solista del grupo Más
que Voces, con el que ha grabado el disco La Ópera, todo emoción para el Ayuntamiento
de Zaragoza. También ha colaborado con otras agrupaciones camerísticas y orquestales
como la Orquesta Sinfónica de Zaragoza, el Coro Amici Musicae, el Coro y Orquesta
del Teatro Lírico de Zaragoza, la Orquesta de Cámara de Huesca, la Banda Municipal de
Huesca y las Orquestas Sinfónicas de los Conservatorios de Soria y Superior de Aragón,
logrando debutar en el Auditorio de Zaragoza como Violeta en La Traviata de Verdi.
Tras ejercer como abogada-economista, Estrella Cuello ha compaginado su carrera
artística con la docencia en institutos públicos, en la Facultad de Magisterio de Zaragoza
y en los Conservatorios Profesionales de Monzón y Soria.
xavier mendoza
barítono
Xavier Mendoza nace en Gerona y en su infancia entra a
formar parte del coro L’Escolania de Montserrat (Barcelona).
Estudia Canto en Barcelona con Chantal Botanch y M.Carmen
Bustamante, y en esa época interviene en distintas óperas, y
debutando como profesional en los Festivales de Perelada,
Cadaqués y Música Religiosa de Cuenca, con el estreno
absoluto de Babel 46 de X. Montsalvatge en 1996, y también
en el Festival de Otoño de Madrid y de Ópera de Butxaca
de Barcelona, con la ópera bufa Prima la musica è poi le
parole de Salieri. Paralelamente obtiene la diplomatura de
especialidad musical (primera promoción) de la titulación de
maestro generalista de educación primaria en la Universidad
de Barcelona, y obtiene asimismo el grado profesional de
Fagot con el maestro Joan Carbonell, debutando con la Joven
Orquesta Nacional de Catalunya (JONC).
De 1996 a 2002, Xavier Mendoza estudia en la Hochschule für Musik de Friburgo
(Alemania) con los tenores Werner Hollweg y B. Heuer-Christen. Asimismo, se le
conceden becas de las fundaciones Alexander von Humboldt, Ida-und-Otto-CheliusStiftung y del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. En febrero de
2002 obtiene el título superior de Canto y participa en distintas óperas en el Teatro
Estatal de la ciudad de Friburgo (Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Die Prinzessin auf
der Erbse o Die Junglinge im Feueroffen), estrenando además la ópera contemporánea
Heimat de C. Schwer en 2001.
En las dos últimas temporadas ha debutado en distintos teatros españoles, como el
Teatro Real de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Campoamor de
Oviedo, Teatro Cervantes de Málaga, Palau de la Música Catalana, La Maestranza de
Sevilla o el Auditorio de Barcelona.
abelardo cárdenas
bajo-barítono
Nacido en Venezuela, Abelardo Cárdenas ha sido alumno del
maestro William Alvarado en el Conservatorio de Música de
Valencia (Venezuela). Posteriormente se trasladó a Madrid,
donde continuó sus estudios en la Escuela Superior de Canto.
Ha sido alumno del maestro Vicente Sardinero y Antonio Blancas, y actualmente lo es del maestro Daniel Muñoz. Asimismo,
ha asistido a talleres de interpretación con el maestro Miguel
Zanetti e Itzvan Zerian, así como de canto con los maestros
Helena Obratzova y Carlos Chausson.
En su repertorio destaca Escamillo (Carmen), Dulcamara (L´elisir d´amore), Don Alfonso
(Così fan tutte), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Leporello (Don Giovanni), Colline (La
Bohème), Sargento Rojas (La Dolores), Don Bártolo y Don Basilio (El Barbero de Sevilla),
Simpson (La tabernera del puerto), Frank (Die Fledermaus), Mr. Guavineau (The Médium),
la Novena Sinfonía de Beethoven, el Réquiem y la Misa en Do de Mozart y Die Shöpfung de
Haydn. También ha trabajado con los maestros Gustavo Dudamel, Jorge Rubio, Juan Luis
Martínez, Enrique García Asensio, Manuel Gandulf, Álvaro Alviach, Horacio Rodrigues de
Aragón, Tomás Muñoz, Constantino Jury o Paolo Trevisi, entre otros.
Abelardo Cárdenas ha sido becado durante cuarto años consecutivos para el Taller de Ópera
de la Universidad Alcalá de Henares, impartido por el maestro Giancarlo del Mónaco, y fue
uno de los nueve alumnos seleccionados para participar en el Taller de Ópera del Teatro
Real de Madrid con el maestro Ernesto Palacio. Actualmente representa Zúñiga en la ópera
Carmen en la temporada del Teatro Compac de Gran Vía.
josé san antonio
bajo-barítono
Nacido en Riba-roja de Túria, José San Antonio inició sus estudios musicales de Solfeo,
Clarinete y Canto con los profesores Jaime Seguí, Carmen Marques y Víctor Alonso, y estudió
a su vez la licenciatura en Ciencias del Trabajo en la Universitat de Valencia. Asimismo, es
miembro de diferentes agrupaciones profesionales nacionales como el Coro de la Generalitat
Valenciana, Coral Catedralicia de Valencia, Coro de Cambra del Palau de la Música Catalana,
Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid y Coro Titular del Teatro Real de Madrid.
José San Antonio ha realizado cursos de alto perfeccionamiento para cantantes con Ana M.ª
Sánchez, Manuel Cid y Robert Expert, y de repertorio con el profesor Carles Budó. Además,
ha participado como cantante en la producción del musical Balansiyyá de la Generalitat
Valenciana en el Teatro Principal de Valencia, Teatro Gran Vía de Madrid y Teatro Mohamed
V de Rabat (Marruecos). También ha colaborado con el grupo de música antigua Estil
Concertant en la realización de varios conciertos y en la grabación de los mismos en cedé del
compositor José de Torres, así como con la Orquesta Sinfónica de Galicia en la producción
de Don Giovanni y bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y Jonathan Miller.
José San Antonio está cursando el grado superior de Canto en el Conservatorio Superior de
Música de Valencia con la catedrática Ana Luisa Chova.
CARLOS SALVADOR
tenor
Nace en Zaragoza y con 9 años de edad ingresa en la Escolanía San Agustín como voz blanca. Ingeniero técnico
informático, Carlos Salvador obtiene el Título Profesional
de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de su
ciudad, con las sopranos Beatriz Gimeno y María Sala, así
como con el repertorista Eliberto Sánchez. Asimismo, fue
finalista en las becas de Canto “Caballé-Martí” en 2007.
Carlos Salvador ha interpretado roles como Spiridione
(Il Campanello de Donizetti), Basilio (Le Nozze di Figaro de
Mozart), Remendado (Carmen de Bizet), Morales (Carmen
de Bizet), Gastón (La Traviata de Verdi), con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio
Superior de Aragón, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Cabaletta
o la Joven Orquesta Universitaria de Zaragoza. Además, perfecciona técnica y repertorio
recibiendo clases de Raúl Giménez, Miguel Zanetti, Carmen Bustamante, Carlos Chausson,
Enzo Spatoli, David Mason y Emilio Belaval. Actualmente continúa su formación con el
repertorista Eliberto Sánchez.
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR
DE MÚSICA DE ARAGÓN
FLAUTAS
Pedro López
Alba Ezquerro
Juan Val
Ana Mainer
Azahar Iborra
OBOES
Raúl Riosalido
Alejandro Escuer
Lorena Varela
CLARINETES
Daniel Veiga
Oliver Casanovas
Tome Dávila
FAGOTES
Cristian Coliver
Inmaculada de la Rosa
TROMPAS
Francisco Gómez
Jonathan Fernández
Virginia García
Mileidy González
Beatriz Martínez
TROMPETAS
Alberto Salesa
Raúl Ramos
Ruth Gómez
Javier Rodríguez
Marcos Gutiérrez
TROMBONES
Santiago Novoa
Lucía Biskert
Víctor Collazo
Juan Antonio García
ARPAS
Carmen Alcántara
Laura Castelo
PERCUSIONES
Actea Jiménez
Héctor Marqués
Alfonso Salar
Germán Agulló
Sergi Sempere
Ignasi Domenech
Daniel Salanova
VIOLINES
Roldán Bernabé
Francisco Javier Bueno
María Carrasco
Paula Colás
Irene Esteban
Alaia Ferrán
Susana Gallego
Marianela García
Carlos Graullera
Jacobo Hernández
Daniel Hurtado
Inna Kvjatkovska
Nora Lastre
David Merlín
César Navidad
Alejandro Nicolás
Elena Nuño
Rita Perandrés
Helena Plá
Juan Salas
Alba Sanquirico
Luis Turina
VIOLAS
Sara Gómez
Irene Merenciano
Irene Núñez
Marta Pérez
Llanos Sáinz
Carlos Vizcaíno
Beatriz Ara
Alberto Clé
VIOLONCELLOS
Noelia Balaguer
Marc Bullón
Elena Ruano
Milagros García
Cristina López
Andrea Martí
Marta Mulero
Inés Encinar
CONTRABAJOS
Isabel Peiró
Lorena Carracos
Laura Bosch
Adrián Matas
Melchor Martínez-Lombó
Agustín Orcha
David Sánchez
CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
SOPRANOS
TENORES
María Bejarano
Marian Bretón
Peggy Ciruelos
Leticia Cobos
Juana Fernández
Asun Ferrer
Beatriz Gracia
Marta P. Hernando
Ascensión Milagro
Alicia Ramón
M.ª Nieves Rangil
Antonio Badules
Luis Manuel Gil
José Miguel Joven
Antonio Mateo
Jesús Ortiz de Lanzagorta
Luis Fernando Pintor
Ángel Borobia
Antonio Dagnino
Cristóbal Moncayo
Francisco Ruiz
Javier Sola
Francisco Tabuenca
ALTOS
Pilar Bernad
M.ª Pilar Collado
Elisa Esteban
Ana I. Gutiérrez
Carmen Lamana
Lola Miguel
Beatriz Sáenz de la Calzada
Azucena Salas
Elena Santos
BAJOS
Ángel Bagüés
Rafael Blasco
Javier Garcés
Jorge Gómez
Marco A. Ordovás
Cyprian Vancea
Jesús Antolino
Ángel Cantero
Luis Gallego
Javier Gracia
Javier Jiménez
Tomás Negro
Miguel Serrano
DIRECTOR MUSICAL
Andrés Ibiricu
AYUDANTE DE
DIRECCIÓN
Javier Garcés
PROFESORES DE
TÉCNICA VOCAL
Elena Ruiz
Sergio Garzía
PIANISTA REPETIDOR
Juan Carlos Segura
CORO infantil AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Blanca Almárcegui
Cristina Claver
Ana Carmen De la Cruz
Pablo Fernández
Marta Franco
Álvaro Gabarrús
Cristina Gomollón
Raquel Gomollón
Laura Hernando
Daniel Leal
Francisco Román Leciñena
M.ª Isabel Montañés
Sara Montorio
Paula Morel
Marcos Orcástegui
Nacho Ros
Violeta Serrano
Raquel Utrilla
Jara Villar
DIRECCIÓN MUSICAL
Isabel Solano
Javier Garcés
FIGURACIÓN TEATRAL
David Diestre
Javier Casado
Enrique Conejero
Gabriela Lafuente
Asun Trallero
Carla Febrer
LA BOHÈME
La Bohème: Escenas de la vida bohemia en cuatro actos.
Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la novela homónima
de Louis-Henri Murger.
Estreno: 1 de febrero de 1896, Turín (Teatro Regio), bajo la batuta de
Arturo Toscanini.
Personajes: Mimí (soprano), Musetta (soprano), Rodolfo, poeta (tenor),
Marcello, pintor (barítono), Schaunard, músico (barítono),
Colline, filósofo (bajo), Parpignol, viajante de comercio (tenor),
Benoît, casero (bajo), Alcindoro, político (bajo), sargento de
aduanas (barítono), vigilante de aduanas (bajo), estudiantes,
costureras, sombrereras, ciudadanos, vendedores ambulantes,
soldados, camareros, niños (coro).
Lugar y época: París, 1830.
Acto I
Rodolfo, poeta; Marcello, pintor; Schaunard, músico; y Colline, filósofo, son cuatro
artistas que comparten una buhardilla en el centro de París. Ni siquiera tienen
dinero para comprar leña en esa Nochebuena gélida. Marcello propone quemar
una silla y Rodolfo, irónico, lanza al fuego sus últimos textos. Colline vuelve a casa
con un paquete de libros que no pudo empeñar. Afortunadamente, Schaunard ha
conseguido que le pagaran uno de sus trabajos y trae dinero, leña, comida y vino,
y propone celebrar la Nochebuena en el café Momus. Antes de bajar aún deberán
despachar al casero, que exige lo que se le debe del alquiler. El grupo de amigos se
pone en camino, excepto Rodolfo, que se queda un momento para terminar uno
de sus textos. Al momento, alguien vuelve a llamar a la puerta. Es Mimí, una joven
vecina que le pide fuego para encender una vela. Un ataque de tos hace que ella caiga
desvanecida, yendo por tierra la vela y la llave de su casa. Una corriente de aire apaga
la única llama que alumbraba la habitación. Buscando la llave, a oscuras, las manos
de los dos jóvenes se encuentran y el amor se despierta en el corazón de ambos.
El momento es interrumpido por los amigos, que llaman a Rodolfo para que baje a
celebrar la Nochebuena con ellos. El poeta y Mimí descienden juntos a la calle.
Acto II
En el Barrio Latino, frente al Momus, se respira un alegre ambiente navideño.
Por allí pasa entonces Musetta, la antigua amante de Marcello, que ahora
va elegantemente vestida y del brazo de un hombre mucho mayor que ella.
Musetta, al verle, se deshace del viejo Alcindoro con una excusa y así se queda
sola con Marcello, con el que se reconcilia. La pareja, acompañada del resto del
grupo, se marcha del lugar cantando y dejando la cuenta sin pagar. Es el anciano
burlado, que regresa con unos zapatos que le había encargado Musetta, quien
deberá encargarse de eso.
descanso
duración aproximada: 50 min.
Acto III
Musetta y Marcello viven en una posada a las afueras de París, en el Enfer.
Bajo la nieve, Mimí ha ido hasta allí para hablar con Marcello. Le cuenta,
desesperada, que Rodolfo la ha abandonado por celos. Cuando llega el poeta,
ella se esconde mientras escucha la conversación entre éste y su amigo. Rodolfo,
desesperado, cuenta que Mimí está muy enferma y que esa es la única razón
para haberse apartado de ella. Un ataque de tos delata la presencia de Mimí y,
cuando Rodolfo intenta atenderla, ella le rechaza. Finalmente, la mediación de
Marcello consigue calmarla. Rodolfo y Mimí se despiden.
descanso
duración aproximada: 30 min.
Acto IV
Rodolfo y Marcello están trabajando de nuevo en la buhardilla. Ambos han sido
abandonados por sus amantes y buscan consuelo recordando los días felices
con ellas. Colline y Schaunard llegan con algo de comida y, por un momento,
parece que reina la alegría. De repente, aparece Musetta acompañada de Mimí,
gravemente enferma, que quiere volver a ver una vez más a su amado Rodolfo.
La acuestan en una cama y todos intentan hacer lo posible por atenderla:
Musetta sale a comprar unos manguitos de lana con los que se calienta las
manos; Marcello corre en busca de un médico y Colline va a la casa de empeño
a intentar sacar unas monedas por su abrigo. Rodolfo y Mimí se quedan solos y
recuerdan los mejores momentos de su vida juntos… Los otros regresan. Mimí,
muy débil, se queda dormida. Es Schaunard quien se da cuenta de que Mimí
acaba de fallecer. Rodolfo se desploma llorando junto al cuerpo de su amada y
el resto de los amigos le acompañan.
duración aproximada: 30 min.
ORQUESTA SINFÓNICA DEL
CONSERVATORIO SUPERIOR
DE MÚSICA DE ARAGÓN
Juan Luis Martínez
director
CORO AMICI MUSICAE DEL
AUDITORIO DE ZARAGOZA
Andrés Ibiricu director de coro
CORO INFANTIL AMICI
MUSICAE DEL AUDITORIO DE
ZARAGOZA
Isabel Solano y Javier Garcés
directores de coro
DIRECTOR DE ESCENA
Alfonso Pablo
ESCENOGRAFÍA
Pepe Melero
(Embocadura)
AYUDANTES DE
ESCENOGRAFÍA
Joseba Acha
Borja Rodríguez
Raquel Perales
MAESTRO REPERTORISTA
Eliberto Sánchez
COORDINADOR
Luis Merchán
PINTURA Y ACABADOS
Arantxa Urdániz
Brigadas Municipales
DISEÑO DE VESTUARIO
Arantxa Ezquerro
SASTRERÍA
Menkes
MAQUILLAJE
Ana Bruned
Virginia Maza
PELUQUERÍA
Esperanza López
Begoña Sierra
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
José Ramón Bergua
(Embocadura)
CONSTRUCCIÓN Y PINTURA
DE ESCENOGRAFÍA
Brigadas Municipales
Embocadura
UTILLERÍA
Ani Guerrero
MAQUINISTAS
Embocadura
MATERIAL DE SONIDO E
ILUMINACIÓN
Covah
TARIMAS
Segurana
DIRECCIÓN TÉCNICA
José Luis Martínez
VÍDEO
Irene Mas
Ramón Enciso
Carmen Veras TÉCNICOS
Juan Manuel Galiano
Alberto Moreira
Adrián Tello
CARPINTERÍA
Mariano García
REGIDURÍA
Julio Lezcano
Guzmán Ramiro
Miguel Ángel Romeo
DEPARTAMENTO DE
PRODUCCIÓN
José María Pons
Javier Arellano
Miguel Ángel Tapia Aragüés
DEPARTAMENTO
ECONÓMICO
Francisco Villacampa
Carlos Romance
M.ª Victoria Rincón
SECRETARÍA DE DIRECCIÓN
Cristina Lafuente
RELACIONES EXTERNAS
Carmen Monreal
DEPARTAMENTO TÉCNICO Y
MANTENIMIENTO
Juan Carlos López
Marie McConnell
Joaquín Lou
Ángel Cosín
Francisco Abián
Jaime Rivero
Ramón Alonso
Raúl Fernández
José María Monterde
Javier Sánchez
AUXILIARES DE ESCENARIO
Jaime Mindán
Rafael Laiglesia
Álvaro Navarro
Borja Cortés
Adrián Navarro
PERSONAL DE SALA
Alejandra Valiente
Alicia Llamas
Ana Giner
Andrea Bautista
Aurora Elena Lacasa
Beatriz Carrera
Carolina Albero
Carolina Carneiro
Catalina Suso
Cristina Castejón
Eduardo Maestro
Elena Ariño
Estela Bernat
Francisco Simón
Isabel Saez-Benito
Julia Esther Tello
Laura Checa
Laura Elías
Leyre Alconchel
María Palacios
M.ª Pilar Gregorio
Marta Puerta
Marta Sierra
Marta Zamora
Néstor Puey
Paloma Pilar Suso
Patricia Fernández
Raúl Posac
Raquel Puerta
Salvatore Conoci
Vanessa Mascarón
Vega María Gomara
Verónica Bernad
FOTÓGRAFO
Tino Gil
AFINADOR
Manuel Lage
TAQUILLERAS
Marisa Plaza
Gemma Urgel
Elena Turón
LIMPIEZA
M.ª Teresa Yuste
Jesús Fernández
Amparo Ferrer
Arantxa Oyarzábal
Begoña Martínez
Francisca Pina
Julia Clavero
M.ª José Álvarez
Victoria Lobera
Ana Isabel Gil
Rosa Lucía Lozano
José Ventura
RESTAURACIÓN
Magüi Coco
África Fernández
Aldo Mario Castagnino
Raúl Castranado
Jesús Martín
Miguel Ángel Alcázar
RECEPCIÓN Y SEGURIDAD
Manuel Aguaviva
Manuel Foj
Magdalena López
Ana Belén Clavo
Fernando Morales
M.ª Ángela García
AGRADECIMIENTOS
PATROCINA
Ibercaja
Ayuntamiento de Zaragoza
UNA PRODUCCIÓN DEL
AUDITORIO DE ZARAGOZA
DIRECCIÓN
Miguel Ángel Tapia
www.auditoriozaragoza.com