Programa - Orquesta Filarmónica de Bogotá

Música para viajar
Aeropuerto Internacional El Dorado
6:00 p.m.
Director: Joachim Gustafsson · Suecia
Soprano: Ann-Christine Larsson · Suecia
No. 087 y 088
Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
4:00 p.m.
Mayo 20 y 21 de 2016
Programa
Wolfgang Ordoñez (Bogotá, 1986)
Xoropo (2014)
I. Dócil
II. Bravío
Richard Strauss (Alemania, 1864-1949)
Cuatro últimas canciones, op post
(1948-49, estreno 1950)
I. Frühling (Primavera de Hermann Hesse)
II. September (Septiembre, Hesse)
III. Beim Schlafengehen (Yendo a dormir, Hesse)
IV. Im Abendrot (Al atardecer de Joseph von Eichendorff)
Intermedio
Wolfgang Amadeus Mozart
(Alemania, 1756 - Austria, 1791)
Sinfonía No. 40 en sol menor, K 550 (1788)
I. Molto Allegro
II. Andante
III. Menuetto
IV. Allegro assai
La voz humana es el más bello
instrumento, pero es el más difícil.
Richard Strauss
L
Orquesta
Filarmónica
de Bogotá
labores como Fundación Filarmónica Co-
49 años
Bogotá acogió a la Fundación y nació for-
acercando la música
a los bogotanos
a Orquesta Filarmónica de Bogotá, patrimonio cultural de la ciudad, inició sus
lombiana en 1966, conformada por músicos
jóvenes y personalidades de la cultura. Fue
en agosto de 1967, cuando el Concejo de
malmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá, -Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de
1967-, con personería jurídica, autonomía
administrativa y patrimonio independiente.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una
entidad adscrita a la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte que ejecuta de manera concertada las políticas de la administración distrital y difunde el repertorio sinfónico universal y nacional. Actual­mente tiene
dos orquestas juveniles y una banda, una
orquesta prejuvenil y una infantil, y, los coros
infantil y juvenil, que promueven y fortalecen
la música académica, la música sinfónica y el
canto lírico. Así mismo, tiene un programa
de formación musical para casi 19.000 niños
en la Jornada Única en colegios distritales
de la ciudad.
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También ofrece oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica de la música de cámara, la dirección y la difusión de la música sinfónica a través de los
programas de formación y estímulos académicos.
Su objeto principal es pluralizar y diversificar la
cultura de la música en la ciudad de Bogotá. La
Orquesta ha estado presente en todas las locali­
Por: Ricardo Rozental
¿S
erá una coincidencia que a más de dos siglos de distancia haya
dos compositores de nombre Wolfgang en el mismo programa?
Mientras que en Mozart fue incuestionable su destino musical por razo-
dades de la capital en diferentes escenarios, par-
nes familiares y socioeconómicas, en Ordóñez parece un hecho fortui-
ques, corre­dores culturales, centros educativos y
to. Cuando estudiaba en Batuta en Villavicencio, la prensa publicó una
espacio público. Ha realizado conciertos en vivo,
declaración suya en la que afirmaba que siempre mantendría su afición
transmisiones para tele­visión, programas didácticos
por la música, pero que su futuro estaba en las matemáticas. Al parecer,
y producciones fono­gráficas. Cuenta con un banco de
su futuro estaba en la música. Strauss, el hijo de un destacado cornista,
parti­turas, que presta servicios al medio musical a nivel
nacional, y un archivo audio­visual cuyo fin es preservar y
prote­ger la memoria histórica de la Orquesta.
Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmónica de Bogotá es una de las pocas orquestas en Latinoamé­rica que ha ejecutado
casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y
Bartók. Gracias a la acertada programación, Bogotá ha conocido la obra
de composi­tores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea,
Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el premio Grammy
latino al Mejor Album instrumental por su trabajo conmemorativo de los
40 años.
Notas al programa
también tenía marcada su vida por la música.
Ordóñez tocó la trompeta en bandas y orquestas desde 1997. Esto le dio
una práctica de primera mano para saber lo que funciona y lo que no,
al momento de interpretar una pieza. Luego de pasar por la formación y
práctica con Batuta, vino a Bogotá donde estudió composición en la Universidad Javeriana. El presente trabajo es una obra compuesta dentro de
sus estudios universitarios y además de la partitura orquestal, la acompaña
un juicioso análisis proveniente del compositor en el que detalla el aspecto
central de la obra, concebida en torno a lo que algunos técnicos denominan como idea básica. De allí se desprende casi todo el material armónico, rítmico y melódico. En este caso se trata de un tipo de joropo llanero
que se llama quitapesares. Es un golpe atribuido al compositor venezolano
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Carlos Bonnet, posiblemente en la primera mitad del siglo
el mundo, se esforzó por sobrevivir durante el régimen nazi. Su libretista,
XX. Este quitapesares quiere representar, en el comienzo
el escritor judío Stefan Zweig recibió alguna ayuda y protección de Strauss,
y en la sección lenta de la obra, tanto la extensión abier-
pero al final terminó acorralado y se suicidó. Strauss soportó el nazismo sin
ta del llano, como los problemas que soporta la región y
afiliarse al partido y con mínimas aproximaciones a sus altos jerarcas. Su
que, como dice Ordóñez, han hecho que los cantos de
producción musical durante la guerra fue escasa y al terminar la contienda,
vaquería estén desapareciendo. La melodía está basada
durante los procesos de desnazificación que adelantaron los aliados, fue
en los cantos de trabajo, aspecto que junto con la historia y
declarado libre de culpa. En su avanzada vejez volvió a componer y allí
los entornos de la práctica musical llanera fueron investigados
acudió a un poema de Eichendorff y a tres de Hesse, el autor de la novela
por el compositor en viajes al llano con el fin de conocerlos de
El lobo estepario. Suyas son las siguientes palabras que hacen referencia
primera mano mientras escribía la obra. De allí resultó esa curiosa
a una traicionada esperanza, al final de la Primera Guerra: «Que el amor
versión del joropo, con equis inicial que titula la obra y la noción de que así
es más grande que el odio, el entendimiento mayor que la ira, la paz más
se llamaba al lugar de trabajo de las vaquerías, sitio que se aprovechaba
noble que la guerra, eso exactamente es lo que esta no santa Guerra
para el festejo cuando había celebraciones con música. De esto se deriva-
Mundial debería grabar en nuestra memoria, más aún que lo que nunca
ría el nombre joropo, según averiguó el compositor.
antes sentimos». Estas son las canciones de despedida en un mundo
El poeta alemán Heirich Heine (1797-1856) nació en una familia judía y
cuando era adulto se convirtió al protestantismo para buscar superar el
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que se enfrentaba a la valoración de los horrores que cometieron su
época y sus individuos.
obstáculo de la discriminación, que nunca consiguió evadir. En 1821,
El delicioso postre de este banquete es la mal numerada Sin-
Heine escribió su obra teatral Almansor en la que se refiere a la Inquisición
fonía 40 de Mozart. Resulta correcto, desde cierto aspecto
española que quemaba ejemplares del Corán para erradicar de musul-
histórico, cerrar con esta obra pues en tiempos de Strauss
manes a España. Allí formula la tenebrosa advertencia de que «así pues,
era habitual que los conciertos incluyeran canciones
allí donde se queman libros, ellos terminarán quemando a las personas,
sinfónicas, a cambio de, o junto con, un concierto para
también». Así de ejemplificante fue la quema de libros de Heine en Berlín
instrumento solista. En los últimos treinta años, los es-
en 1933 y, poco después, los nazis comenzaron a incinerar judíos, gitanos,
tudiosos de la obra y de la biografía de Mozart han
comunistas, homosexuales y personas de todas las edades con problemas
reorientado lo que solía decirse del momento en
emocionales. En esos años, Strauss, el compositor alemán más famoso en
que el compositor escribió esta Sinfonía. Ahora se
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sugiere que Mozart estaba entrando en una nueva etapa de productividad,
sus sinfonías eran mucho más potentes, su orquesta, más grande, sus re-
II. September (Septiembre de Hermann Hesse)
Der Garten trauert,
En el jardín enlutado
kühl sinkt in die Blumen der Regen.
cae gélida la lluvia sobre las flores.
der Sommer schauert
El verano se estremece
still seinem Ende entgegen.
mansamente esperando su final.
sin embargo, se extinguió en 1791, cuando apenas comenzaba a darle la
Golden tropft Blatt um Blatt
Goteo dorado de hoja
vuelta a todo.
nieder vom hohen Akazienbaum.
en hoja de la gran acacia.
Sommer lächelt erstaunt und matt
El verano sonríe asombrado y abatido
in den sterbenden Gartentraum.
en el jardín agonizante.
Lange noch bei den Rosen
Moroso junto a las rosas
se entretiene, buscando la calma.
cursos, aunque clásicos, apuntaban hacia el romanticismo. Estaba maduro
para transformar su música porque se estaba reinventando a partir de sus
propios antecedentes. Poseía una comprensión muy fina del cambio en el
gusto musical y en las condiciones de una Europa en revolución. Su vida,
Richard Strauss – Canciones
I. Frühling (Primavera de Hermann Hesse)
In dämmrigen Grüften
En la gruta crepuscular
bleibt er stehn, sehnt sich nach Ruh.
träumte ich lang
soñé largamente
Langsam tut er
Lentamente, cierra
von deinen Bäumen und blauen Lüften,
tus árboles, tus aires embriagadores
die müdgeword'nen Augen zu.
sus cansados ojos
von deinem Duft und Vogelsang.
tus olores y el cantar de tus pájaros.
Nun liegst du erschlossen
Ahora yaces descubierto
in Gleiß und Zier
con tus ornamentos resplandecientes
von Licht übergossen
pleno de luz
wie ein Wunder vor mir.
como un milagro ante mi.
Du kennst mich wieder,
Me reconoces de nuevo
du lockst mich zart,
me atraes dulcemente,
es zittert durch all meine Glieder
mis miembros tiemblan
deine selige Gegenwart!
tu bienaventurada presencia.
III. Beim Schlafengehen (Yendo a dormir de Hermann Hesse)
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Nun der Tag mich müd' gemacht,
Cansado del día
soll mein Verlangen
debe recibir mi añoranza ansiosa
freundlich die gestirnte Nacht
amigablemente la noche
wie ein müdes Kind empfangen.
como al niño fatigado.
Hände, laßt von allem Tun,
Manos, dejad los quehaceres,
Stirn, vergiß du alles Denken,
Cabeza, olvida todo pensamiento,
alle meine Sinne nun
todos mis sentidos
wollen sich in Schlummer senken.
desean hundirse en el sueño.
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Und die Seele unbewacht,
Y el alma sin vigilancia,
will in freien Flügen schweben,
desea colgándose de libres alas,
um im Zauberkreis der Nacht
vivir profunda e intensamente
tief und tausendfach zu leben.
en el círculo mágico de la noche.
IV. Im Abendrot (Al atardecer de Joseph von Eichendorff)
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Wir sind durch Not und Freude
Hemos atravesado necesidad y felicidad
gegangen Hand in Hand;
cogidos de la mano;
vom Wandern ruhen wir
descansamos del camino
nun überm stillen Land.
en el campo silencioso.
Rings sich die Täler neigen,
Alrededor, se inclinan ya los valles
es dunkelt schon die Luft,
oscureciendo el día
zwei Lerchen nur noch steigen
mientras dos alondras se alzan
nachträumend in den Duft.
ensoñadoramente en el éter.
Tritt her und laß sie schwirren,
Ven y déjalas correr,
bald ist es Schlafenszeit,
pronto es hora de dormir
daß wir uns nicht verirren
y así no nos perderemos
in dieser Einsamkeit.
en esa soledad.
O weiter, stiller Friede!
Lejana, calmada paz
So tief im Abendrot.
tan profunda en el crepúsculo.
wie sind wir wandermüde--
Cuán cansados estamos del camino,
ist dies etwa der Tod?
¿es esto quizás la muerte?
Textos en Wikipedia
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Joachim Gustafsson
El maestro Gustafsson estudió dirección de orquesta en Viena con los
Director · Suecia
mio de la AICE Jugend und Musik de Viena, y de la competencia de
maestros Karl Österreicher y Otmar Suitner. Es ganador del primer preJóvenes Suecos en Helsing­borg.
E
n los últimos años, Gustafsson ha sido considerado uno de los directores escandinavos más interesantes y solicitados. En agosto de 2013
participó en el estreno mundial de El retrato de Dorian Gray, nueva ópera
del danés Thomas Agerfeldt Olesen. En 2011 y 2012 dirigió el estreno
mundial de la ópera Snow White’s Mirror de Niels Marthinsen.
Entre los aspectos destacados de su carrera está la realización del
concierto final en el Musik­
fests­
piele Potsdam con la Potsdamer
Kammer­philharmonie. En 2012-2013, Gustaf­sson debutó en América del
Sur con la Orquesta Filarmó­nica de Bogotá. En 2013 fue nombrado
director titular de la Orquesta Sinfónica de Borás. Colabora con la
Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y la Orquesta de la Ópera de
Malmö. Es director invitado regular de la Orquesta Filarmónica
de Copenhague Aarhus Symphony Orchestra, Aarhus Sinfonietta,
Orquesta Sinfónica de Odense, Real Filarmónica de Estocolmo,
Malmö Symphony Orchestra, así como de la Royal Opera
de Estocolmo, en la que debutó con
Otelo en 2004.
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Ann-Christine Larsson
adelante, participó como soprano en la 9ª. Sinfonía de Beethoven, y en
Soprano
Dinamarca y Suecia y grabó con la radio sueca. Anna Christine pasó el
2013 y 2014 interpretó las Siete canciones tempranas de Alban Berg en
otoño de 2014 en Gotemburgo ensayando y cantando la Contessa en las
L
a soprano sueca Ann-Christine Larsson, es considerada una de las
Bodas de Fígaro, de Mozart.
más importantes cantantes escandinavas de su generación.
Ella cuenta en su experiencia con un amplio repertorio y notables actua-
Mientras estudiaba en la academia de la ópera de Estocolmo, fue llama-
ciones incluyendo Sinfonía No. 4 de Mahler y el Réquiem de Brahms.
da para cantar en el Drottningholm Court Theatre. Interpretó a Amor en
Orfeo y Eurídice de Gluck, entre otros roles.
El maestro Gian-Carlo Menotti la escuchó cantar e inmediatamente la invitó a interpretar a Anne Truelove en La carrera del libertino de Stravinsky en el Festival de dos mundos en Spoleto. También participó en Peter
Grimes en la Monnais en Bruselas. Posteriormente, en 1995, ella hizo su
debut en la Stockholm Folk Opera como Desdémona en Otelo, y desde
eso es una invitada frecuente asumiendo diferentes roles en Doña Ana,
Micaela y más recientemente en Tosca. En 1997 hizo su debut en Alemania y fue llamada para formar parte de la Ópera de Bonn en donde estuvo hasta 2002. Después ha sido frecuentemente invitada y ha cantado
en numerosos roles: Micaela, Ilia, Merab, Musetta, Nanetta y Susana por
nombrar sólo algunos. A su regreso a Suecia Anne Christine cantó en la Ópera de Gotemburgo
(Doña Ana y Constanza). Participó también como Doña Ana en la Ópera
de Estocolmo y en la Ópera Real de Copenhague.
En Marzo de 2013, interpretó con gran éxito a Lisak en La aventura de
la pequeña Vixen de Janácěck, en la Ópera Nacional de Noruega. Más
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Leonardo Marulanda
Director musical asistente
Planta musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo
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Violines I
Violines II
Violonchelos
Flautas
Fagotes
Trombones
Luis Martín Niño Rodríguez
(Concertino principal)
Mauricio González Velásquez
(Concertino alterno)
Todor Ivanov Harizanov
(Concertino alterno)
Marilyn Louise Prasil
Blanca Viviana Niño Rodríguez
Luz Stella Rojas Robayo
Martha Romero Sánchez
Jorge A. Valencia Casasbuenas
Rodrigo Cottier Arce
Liliana Parra Puerto
Ángela A. Sierra Ramírez
Sergio A. Allendes Trujillo
Giuseppe Tejeiro Castiblanco
Pablo Hurtado Taborda
Luisa Elena Barroso Cabeza
Tzanko Vesselinov Dotchev U
Olga C. Medina Vergara e
Mari Luz Monsalve Ospina
Lenin L. Lozano Oviedo
Víctor M. González Calcetero
Julio César Guevara Díaz
Daniel Luciano Herrera G.
Beatriz Arroyo Sanabria
José F. Arroyo Sanabria
Óscar F. Avendaño Ramírez
Carlos A. Benavides Salcedo
Juliana María Bello Bautista
Luis Antonio Rojas Granada
Camilo Benavides Rey U
Juan G. Monsalve Ospina e
Victoria E. Delgado Montoya
Olga L. Ospina Serrano
Andrea Fajardo Moreno
Petar Hristov Ivanov
Cecilia Palma Román
José Marco Giraldo Mesa
Ana Isabel Zorro Leyva
Juan Pablo Martínez Sierra
Cristian M. Guerrero R. U
Fabio Londoño Ramírez e
Martha J. Rodas Blanco
Luis Pulido Hurtado
Brayan Muñoz (Invitado)
Pedro A. Salcedo Rodriguez U
Eber J. Barbosa Castro e
Rossemarie Mosquera Escobar
Néstor Gueorguiev Slavov U
Luz A. Mosquera Varón e
Virgilio González Barinas
Nelson A. Rubio Herrera
Orlín Petrov U
Amílkar Villanueva Romero e
Edna Barreto Soler
Oboe/Corno inglés
Luz del Pilar Salazar Echeverry
Clarinetes
Violas
Aníbal dos Santos Pestana U
Esperanza Mosquera Escobar e
Sandra Arango
Johanna Gutiérrez Páez
Guillermo Isaza Fisco
Ricardo Hernández Mayorga
Robinson J. Ávila Cardona
Ligeia Ospina Linero
Julián D. Linares Chaves
Luz Helena Salazar Amézquita
Olga Lucía Hernández
Oboes
Fagot / Contrafagot
Sandra Duque Hurtado
Cornos
Jorge A. Mejía Fernández U
Manuel F. Rodríguez Hurtado e
Carlos F. Rubio Rodríguez
Gerney Díaz Gómez
Miguel Á. Enríquez Burbano
John Kevin López Morales
Tuba
Fredy Romero Nieto
Percusión
William León Rodríguez U
Diana Alexandra Melo Reyes e
Rossitza Serafimova Petrova
Víctor Hugo López Aguirre
Felipe Forero (Invitado)
Alcides Jáuregui Urbina U (e)
Edwin Rodríguez Sarmiento e (e)
Fredy Pinzón (Invitado)
Martha Liliana Bonilla Zabala
Contrabajos
Clarinete bajo
Alexandr Sanko U
Julio C. Rojas Cubillos e
Mónica Suárez Quiceno
Juan Miguel Celis Fajardo
Mauricio Daza Castillo
Jorge S. Cadena Díaz
Julián Gil Cuartas
Andrés A. Sánchez Angarita
Ricardo Cañón García
Olga Nikolaevna Trouchina
Arpa
Piano
Trompetas
Georgi Nikolaev Penchev U
Guillermo Samper Salazar e
Lupercio Barbosa Parrado
Leonardo Parra Ríos
Coordinador Orquestal
Diego Raúl Pereira Angarita
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Conciertos Didácticos
Orquesta
Filarmónica
Juvenil
Teatro Colsubsidio
Roberto Arias Pérez
Cl. 26 No. 25-40
Domingo 11:00 a.m.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
JUNTA DIRECTIVA
Enrique Peñalosa Londoño
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
María Claudia López Sorzano
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
María Consuelo Araújo Castro
Secretaria de Integración Social
Darío Montenegro Trujillo
Gerente Canal Capital
Concierto Didáctico con la OFB
Teatro Colón
Calle 10 # 5-32
Domingo 29 de mayo - 11:00 a.m.
Nikolái Rimski-Kórsakov
Scheherezade
Narrado por: Belén Otxotorena · España
Director: Leonardo Marulanda · Colombia
Bruce Mac Master
Presidente ANDI
Leo Katz
Empresario
Sandra Meluk
Directora General
Miércoles de concierto
en el auditorio Fabio Lozano a las 7:30 p.m.
1 de junio
Orquesta Filarmónica Prejuvenil
Director: Rubián Zuluaga
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Junio 3
3:00 p.m.
Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
Junio 4
4:00 p.m.
Auditorio León de Greiff
Agradecemos a
Universidad Nacional de Colombia
Wolfgang Amadeus Mozart
Obertura Don Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart
Concierto para piano No. 25 K 503
Ludwig van Beethoven
Sinfonía No.7 en La mayor, Op.92
Director: Sergio Alapont · España
Solista: Peter Donohoe · Inglaterra
Junio 24
7:30 p.m.
Junio 25
4:00 p.m.
Auditorio León de Greiff
Auditorio Fabio Lozano
Universidad Jorge Tadeo Lozano
que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
Mayo 8 Banda Filarmónica Juvenil
Johannes Brahms
Mayo 15Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara
Variaciones sobre un tema de Haydn
Mayo 22Orquesta Filarmónica Juvenil
Bohuslav Martinu
Concierto para Oboe y Pequeña Orquesta
Jean Sibelius
Sinfonía No. 2 en Re mayor
Director: Jonas Alber . Alemania
Solista: Orlin Petrov . Bulgaria
En sala
www.filarmonicabogota.gov.co
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Richard Strauss
Cuatro últimas canciones, op post
Editorial Boosey & Hawkes, New York
Programación sujeta a cambios
Alexander Casas Castro
Diseño concepto gráfico
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Impresión
orquestafilarmonica
@filarmonibogota
orquesta_filarmonica_bogota
filarmonicabogota
[email protected]
[email protected]
Calle 39bis #14-32
2883466, ext 209
www.filarmonicabogota.gov.co