índice - Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative

ÍNDICE
• Ficha informativa de la Iniciativa Artística Rolex
• Mentores y discípulos 2002-2013
• Perfiles de los mentores y discípulos 20102-2013 en
Arquitectura
Artes visuales
Cine
Danza
Literatura
Música
Teatro
• Asesores de la Iniciativa Artística Rolex 2001-2012
• Información sobre el Rolex Institute
FACT SHEET
FICHA
INFORMATIVA
The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative is an international philanthropic programme devised
by Rolex and run by a team at the company’s headquarters in Geneva. It seeks out highly talented
ideado por Rolex y se gestiona desde la sede central de la empresa en Ginebra. El propósito del mismo
young artists from around the world and brings them together with great masters for a year of creative
es descubir a jóvenes artistas con talento de todas partes del mundo y darles la oportunidad de trabajar
collaboration in a one-to-one mentoring relationship.
La Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos es un programa filantrópico internacional que fue
con grandes maestros durante un año de colaboración creativa en el marco de una relación de mentoría
individual.
History and objectives
The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative was launched in June 2002. It runs biennially and is
Historia y Objetivos
currently in its fifth cycle (2010-2011). Its objective is to help perpetuate the world’s artistic heritage. La Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos se puso en marcha en junio de 2002. Esta Iniciativa
In keeping with its tradition of supporting individual excellence, Rolex is giving emerging artists time
tiene una frecuencia bianual y actualmente se encuentra en su sexto ciclo (2012-2013). Su objetivo es
to learn, create and grow.
contribuir a perpetuar el patrimonio artístico mundial. Fiel a su tradición de fomentar la excelencia
individual, Rolex ofrece a artistas emergentes un acceso sin parangón a maestros de su respectiva
Programme format
Rolex invites masters in dance, film, literature, music, theatre and the visual arts to provide individual guidance to gifted young artists. In six disciplines, a senior artist (the mentor) agrees to foster and Funcionamiento del programa
counsel a young artist (the protégé) for one year. Each pair decides the most effective way of interacting.
disciplina.
Rolex invita a grandes artistas (los mentores) de artes visuales, cine, danza, literatura, música, teatro y, a
partir de 2012, arquitectura, para que alienten y asesoren a jóvenes artistas profesionales (los discípulos).
Selection of mentors
Every two years, a new Advisory Board of distinguished artists and practitioners suggests and endorses potential mentors. Once the mentors have been approached and have agreed to take part, Rolex works
Selección de mentores
with them to establish a profile of the protégé they would like to work with. Each mentor receives Cada dos años, un nuevo Consejo Asesor, integrado por destacados artistas y profesionales, propone y
an honorarium of $50,000.
La mentoría dura un año.
respalda a mentores potenciales. Una vez que aceptan participar, Rolex colabora con ellos para trazar el
perfil del discípulo ideal.
Selection of protégés
Then, six Nominating Panels – one panel per discipline – are assembled. The panels are made up
Selección de discípulos
of experts qualified to identify suitable potential protégés. To ensure that the process is impartial, Se forman siete comités de nominación, uno por cada disciplina. Integrados por expertos calificados,
panel members remain anonymous during the selection period. Artists do not apply directly to
estos comités son independientes e identifican a discípulos potenciales. A fin de garantizar la
the programme. Each Nominating Panel recommends potential protégés, who are then invited by imparcialidad del proceso, se mantiene el anonimato de los miembros de los comités durante todo el
Rolex to submit applications. The protégés are gifted, young, professional artists who have not had
período de selección. Los jóvenes artistas no pueden postular directamente al programa. Cada comité
the opportunities to match their exceptional talent. The Nominating Panel studies all the applications
de nominación recomienda a discípulos potenciales que luego son invitados por Rolex a presentar
and recommends three finalists. The entire process has an invaluable spin-off, as it allows the panellists su candidatura. El comité de nominación estudia las candidaturas y recomienda a tres finalistas. A
to become aware of about 20 talented young people in their field. Rolex then arranges for the mentor continuación, Rolex toma disposiciones para que cada mentor se reúna con los finalistas y elija a su
to meet the finalists and choose his or her protégé.
discípulo.
Year of mentoring
Mentors and protégés spend a minimum of six weeks together, though many spend considerably more
time sharing knowledge and experience. The place and time of these interactions are arranged by mutual
agreement. The form of the interaction is flexible, ranging from a protégé being granted access to a master T H E RO L E X M E N T O R A N D P RO T É G É A R T S I N I T I AT I V E
P.O. Box 1311 – 1211 Geneva 26 – Switzerland – Tel. +41 (0)22 302 22 00 – Fax +41 (0)22 302 25 85 – Email [email protected]
rolexmentorprotege.com
Año de mentoría
Se pide a los mentores y discípulos que pasen seis semanas juntos como mínimo, pero muchos trabajan
juntos durante más tiempo. También se ponen de acuerdo sobre el lugar, las fechas y la manera en que les
gustaría interactuar. El programa fomenta planes que forjan lazos significativos y una colaboración creativa
a través de periodos sostenidos de interacción a lo largo del año de mentoría. Al finalizar ese año, Rolex
invita a los participantes y otras personalidades a celebrar los logros del programa en un evento de gala.
Lo que reciben
Cada discípulo recibe una subvención de 25.000 francos suizos durante el año de mentoría y fondos para
gastos de viaje y otros gastos importantes. Una vez transcurrido el año, cada discípulo dispone de 25.000
francos suizos más para la creación de una nueva obra, una publicación, un espectáculo o un evento
público. Cada mentor recibe 50.000 francos suizos como honorarios.
Difusión
Rolex documenta el año de mentoría para dar notoriedad a los discípulos. Un equipo cinematográfico,
un fotógrafo y un escritor documentan la colaboración entre mentores y discípulos. Además, el sitio web
rolexmentorprotege.com describe el programa.
Resultados
Después del año de mentoría, Rolex mantiene el contacto con los discípulos y sigue sus carreras con
interés. Los resultados de las mentorías varían: una nueva novela, una nueva producción escénica, una
carrera de bailarín en la compañía del mentor o una obra de arte en colaboración con él son ejemplos de
logros de los discípulos a través del programa. Rolex cree firmemente que para muchos de estos artistas
jóvenes, los plenos beneficios de la Iniciativa perdurarán en el tiempo.
Comunidad creativa global
Desde el comienzo de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos en 2002, han participado
310 artistas, líderes del mundo del arte y otras personalidades culturales, entre ellos 86 asesores que han
colaborado en la selección de mentores, y 176 miembros de comités de nominación que han ayudado
a seleccionar discípulos. Los participantes en este programa contribuyen desde todos los rincones del
mundo a crear una comunidad de artistas que abarca más de 40 países y que gana en profundidad y
alcance con cada año de mentoría.
MENTORES Y DISCÍPULOS 2002-2013
Arquitectura
KAZUYO SEJIMA
(Japón)
YANG ZHAO
(China)
(2012-2013)
WILLIAM KENTRIDGE
(Sudáfrica)
MATEO LÓPEZ
(Colombia)
(2012-2013)
ANISH KAPOOR
(Reino Unido)
NICHOLAS HLOBO
(Sudáfrica)
(2010-2011)
REBECCA HORN
(Alemania)
MASANORI HANDA
(Japón)
(2008-2009)
JOHN BALDESSARI
(Estados Unidos)
ALEJANDRO CESARCO
(Uruguay)
(2006-2007)
DAVID HOCKNEY
(Reino Unido)
MATTHIAS WEISCHER
(Alemania)
(2004-2005)
ÁLVARO SIZA
(Portugal)
SAHEL AL-HIYARI
(Jordania)
(2002-2003)
WALTER MURCH
(Estados Unidos)
SARA FGAIER (Italia)
(2012-2013)
ZHANG YIMOU
(China)
ANNEMARIE JACIR
(Territorios Palestinos)
(2010-2011)
MARTIN SCORSESE
(Estados Unidos) CELINA MURGA
(Argentina)
(2008-2009)
STEPHEN FREARS
(Reino Unido) JOSUÉ MÉNDEZ
(Perú)
(2006-2007)
MIRA NAIR
(India)
ADITYA ASSARAT
(Tailandia)
(2004-2005)
LIN HWAI-MIN
(Taiwán)
EDUARDO FUKUSHIMA (Brasil)
(2012-2013)
TRISHA BROWN
(Estados Unidos)
LEE SERLE
(Australia)
(2010-2011)
JIŘÍ KYLIÁN
(República Checa) JASON AKIRA SOMMA
(Estados Unidos)
(2008-2009)
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
(Bélgica) ANANI DODJI SANOUVI
(Togo)
(2006-2007)
SABURO TESHIGAWARA
(Japón)
JUNAID JEMAL SENDI
(Etiopía)
(2004-2005)
WILLIAM FORSYTHE
(Estados Unidos)
SANG JIJIA
(China)
(2002-2003)
Artes visuales
Cine
(Esta disciplina se incorporó en 2004)
Danza
Literatura
MARGARET ATWOOD
(Canadá)
NAOMI ALDERMAN (Reino Unido)
(2012-2013)
HANS MAGNUS ENZENSBERGER
(Alemania)
TRACY K. SMITH
(Estados Unidos)
(2010-2011)
WOLE SOYINKA
(Nigeria) TARA JUNE WINCH (Australia)
(2008-2009)
TAHAR BEN JELLOUN
(Marruecos) EDEM AWUMEY (Togo)
(2006-2007)
MARIO VARGAS LLOSA
(Perú)
ANTONIO GARCÍA ÁNGEL
(Colombia)
(2004-2005)
TONI MORRISON
(Estados Unidos)
JULIA LEIGH
(Australia)
(2002-2003)
GILBERTO GIL
(Brasil)
DINA EL WEDIDI (Egipto)
(2012-2013)
BRIAN ENO
(Reino Unido)
BEN FROST
(Australia)
(2010-2011)
YOUSSOU N’DOUR
(Senegal) AURELIO MARTÍNEZ
(Honduras)
(2008-2009)
PINCHAS ZUKERMAN
(Israel) DAVID AARON CARPENTER
(Estados Unidos)
(2006-2007)
JESSYE NORMAN
(Estados Unidos)
SUSAN PLATTS
(Canadá)
(2004-2005)
SIR COLIN DAVIS
(Reino Unido)
JOSEP CABALLÉ-DOMENECH
(España)
(2002-2003)
PATRICE CHÉREAU
(Francia)
MICHAŁ BORCZUCH (Polonia)
(2012-2013)
PETER SELLARS
Estados Unidos)
MAYA ZBIB
(Líbano)
(2010-2011)
KATE VALK
(Estados Unidos) NAHUEL PEREZ BISCAYART
(Argentina)
(2008-2009)
JULIE TAYMOR
(Estados Unidos) SELINA CARTMELL
(Reino Unido)
(2006-2007)
SIR PETER HALL
(Reino Unido)
LARA FOOT
(Sudáfrica)
(2004-2005)
ROBERT WILSON
(Estados Unidos)
FEDERICO LEÓN
(Argentina)
(2002-2003)
Música
Teatro
MENTORES Y DISCÍPULOS 2012-2013
Arquitectura
Kazuyo Sejima, Mentora
Reconocida como una de las arquitectas más visionarias e innovadoras de la
actualidad, Kazuyo Sejima combina simplicidad estética y complejidad técnica en los
edificios aclamados por la crítica que diseña con Ryue Nishizawa, junto a quien obtuvo
el Premio Pritzker en 2010, el galardón más importante en el campo de la arquitectura.
Tras diplomarse en arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón y trabajar con
el arquitecto Toyo Ito, Sejima creó su propio estudio, Kazuyo Sejima & Associates, en
1987. En 1995, tres años después de haber sido designada Arquitecto Joven del Año
de Japón en 1992, se asoció con Nishizawa para fundar en Tokio el estudio Sejima and
Nishizawa and Associates (SANAA).
Casi una década después, en 2004, el estudio captó la atención mundial con el Museo
de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, Japón, por el cual los socios
ganaron el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Otras obras pioneras
de SANAA incluyen el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York y el
pabellón de la Galería Serpentine de Londres.
El año 2010 marcó un hito. Sejima fue la primera mujer en ser nombrada directora
del Sector de Arquitectura de la Bienal de Venecia, con responsabilidades específicas
como curadora de la exposición. “Kazuyo Sejima retoma la idea de una arquitectura
donde lo importante son las funciones, las relaciones y la división del espacio”, afirma
Paolo Baratta, presidente de la Bienal de Venecia. “Su arquitectura depurada es muy
funcional, es lírica.” Ese mismo año se inauguró además el aclamado Centro de
Aprendizaje Rolex de la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza, un complejo
estudiantil y biblioteca diseñados por SANAA.
Los numerosos proyectos actuales de SANAA incluyen el Louvre de Lens, una
extensión del museo del Louvre en la región Norte-Paso de Calais, Francia; la Sala
de Conciertos de HyundaiCard en Seúl, República de Corea; la Torre Neruda en
Guadalajara, México; Grace Farms en Connecticut, Estados Unidos; y la Academia de
Arte y Diseño Bezalel en Jerusalén, Israel.
Además de diseñar sus propios edificios, como Shibaura House en Tokio, terminado
recientemente, Sejima da clases y conferencias en prestigiosas universidades de
Japón y otros países.
Yang Zhao, Discípulo
El arquitecto Yang Zhao nació en Chongqing, China, en 1980. Después de cursar
estudios en la Universidad de Tsinghua, en 2007 abrió su propio estudio, Zhaoyang
Studio. En los tres primeros años, dicho estudio trabajó en colaboración con
Standardarchitecture, firma líder del diseño de nueva generación, en Pekín. En 2010,
Yang Zhao obtuvo un Máster de Arquitectura con honores en la Escuela de Postgrado
de Diseño de la Universidad de Harvard. Sus diversos trabajos de construcción
incluyen el Centro de Visitantes del río Niyang, en Tíbet, un proyecto completado con
Standardarchitecture que ha sido aclamado internacionalmente por ser un proyecto
que transforma exitosamente el paisaje natural y crea un sentido del lugar de una
manera única. También en 2010, fue galardonado con el Premio WA de Arquitectura
China de la revista World Architecture, con sede en Pekín. El estudio de Yang Zhao,
ubicado en Dali, provincia de Yunnan, participa en la exploración de soluciones
arquitectónicas para las condiciones urbanas emergentes en la China rural.
Fecha de nacimiento: 24 de abril 1980
Artes Visuales
William Kentridge, Mentor
Artista visual cuya creatividad le llevó a otros medios, William Kentridge es aclamado
por su convincente labor que engrana influencias personales y políticas de su vida en
Sudáfrica durante y después del apartheid. “Me interesa el arte de cariz político… un
arte de ambigüedad, contradicción, gestos incompletos y desenlaces inciertos”, afirma
Kentridge cuyos padres, que eran abogados anti-apartheid, le enseñaron a cuestionar
el mundo que lo rodea.
Tras licenciarse en Política en la Universidad de Witwatersrand en 1976, dedicó la
década siguiente a ahondar en su interés por el dibujo y el teatro cursando estudios
en la Fundación de Arte de Johannesburgo y la Escuela Jacques Lecoq de París, y
trabajando con la Compañía Teatral Junction Avenue.
A finales de la década de 1980 Kentridge iniciaría la obra por la cual fue conocido, una
fusión innovadora de dibujos en carboncillo, animación, cine y teatro, incluida una
animación basada en la sucesión de imágenes en carboncillo que luego se borraban
y se vuelvían a dibujar, que creó para piezas de teatro multimedia con la Compañía de
Títeres Handspring y su famosa serie Nine Drawings for Projection.
El año pasado, la obra se expuso en el Metropolitan Opera de New York, La Scala de
Milán, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y el Museo Albertina de
Viena, así como en el Louvre y el Jeu de Paume de París. En 2009, la revista Time lo
incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2010, recibió el
Premio Kyoto de Arte y Filosofía, y en 2011 ha sido elegido miembro honorario de la
Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.
En 2010 también tuvo lugar la gran retrospectiva William Kentridge: Five Themes
en el MoMA y el estreno de su puesta en escena de La Nariz, una ópera cómica de
Shostakovich en el Metropolitan Opera. “Cuesta recordar cuándo un artista tuvo tanto
protagonismo en la vida cultural de la ciudad y abarcó tantas disciplinas con tanto
aplomo”, comentó Calvin Tomkins en el New Yorker.
Mateo López, Discípulo
Uno de los artistas colombianos más prometedores, Mateo López ha captado
la atención de curadores de arte de primer orden de América y Europa con sus
innovadores dibujos e instalaciones. Al igual que William Kentridge, su mentor,
Mateo López busca trascender los límites del dibujo. Sus estudios iniciales de
arquitectura le sirvieron para considerar el medio en términos de tiempo y espacio,
y en tres dimensiones en lugar de dos. La portabilidad de su lugar de trabajo, junto
con el proceso constante de recabar información en sus viajes personales, es el
sello distintivo de sus instalaciones. Su exposición Topografía anecdótica (Bogotá,
2008) constaba de una construcción narrativa de dibujos, objetos y fotografías de su
recorrido de 2.153 kilómetros en motocicleta a través de Colombia. En 2009, publicó
Deriva, libro comisionado para la Trienal Poli/gráfica de San Juan. Su instalación Viaje
sin movimiento (2008-2010) fue adquirida por Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MoMA). En 2010, el proyecto Ping Pong, diálogo visual con el artista José Antonio
Suárez (31 temas a través de 62 imágenes), fue presentado en la muestra internacional
Art Basel. Mateo López está ansioso por comenzar su colaboración con William
Kentridge, con quien espera “buscar nuevos senderos y explorar otros contextos”.
Fecha de nacimiento: 30 de septiembre de 1978
Cine
Walter Murch, Mentor
Reconocido universalmente como un maestro en su campo, Walter Murch es muy
apreciado por su trabajo de montador y diseñador de sonido, frase acuñada por él.
“No tiendo a visualizar, sino a auralizar, a pensar en el sonido en términos de espacio”,
explica Murch, que ha participado en la ambientación de muchas películas icónicas de
las cuatro últimas décadas.
Hijo de un pintor, Murch mostró un especial interés por “el paisaje sonoro” desde
la infancia. Recuerda que cuando su familia compró un grabador de casetes, por
entonces un nuevo artículo de consumo, “sacaba el micrófono por la ventana y
grababa los sonidos de Nueva York”. Su inextricable implicación con el cine se
cimentaría más tarde en la influyente Escuela de Cine de la Universidad del Sur de
California, donde conoció a un futuro colaborador, el director George Lucas, y otras
notables figuras cinematográficas.
Desde 1969, cuando inició su carrera, Murch ha trabajado, entre otros, con Francis
Ford Coppola en películas tan emblemáticas como la trilogía de El Padrino y
Apocalipsis Ahora, por la que recibió su primer Oscar en 1979, y Anthony Minghella,
en El paciente inglés con la cual, hecho sin precedente, en1996 ganó dos Oscar
siendo el único artista premiado doblemente por el montaje y el sonido de una misma
película, así como un BAFTA. En 2003, montó La montaña fría de Minghella. Murch da
detalles de sus numerosas innovaciones técnicas de montaje, en su libro En un abrir y
cerrar de ojos (2001) y en el documental Murch (2007).
Walter Murch es “un genuino hombre del Renacimiento”, dice el prominente autor
Michael Ondaatje en El arte del montaje: una conversación entre Walter Murch y
Michael Ondaatje, libro en donde se revela que los intereses de Murch abarcan una
sorprendente gama de materias que van de la arquitectura a la astronomía, pasando
por la teoría musical, la traducción literaria, la ciencia y la matemática. Sólo unos
pocos en Hollywood pueden hablar con autoridad de tantos temas.
Sara Fgaier, Discípula
Sara Fgaier, montadora de películas italiana, ha obtenido el reconocimiento de la
crítica por su sensibilidad, meticulosidad y creatividad. “Merece un elogio particular
por crear un ejemplo extraordinario de selección e interpolación de material de
diversas fuentes” comentó el Hollywood Reporter. Cinéfila empedernida desde
muy joven, Sara Fgaier se define autodidacta a pesar de haber estudiado cine en la
Universidad de Bolonia. Aprendió a montar viendo grandes películas, incluidas las de
su mentor Walter Murch, a quien considera un “mentor distante” desde que recibió
su obra fundamental En el momento del parpadeo. “Su texto fue una guía importante
en mi ‘bautismo de fuego’,” comenta de su primer trabajo de edición, La bocca del
lupo (La boca del lobo, 2009), el evocador y poético documental ganador de premios
en el cual también fue investigadora de archivos y primera asistente de dirección del
director Pietro Marcello. En 2011, montó Il silenzio di Pelešjan (El silencio de Pelesjan),
también de Pietro Marcello, y el documental de Michele Manzolini y Federico Ferrone,
Il treno va a Mosca (El tren va a Moscú). Sara Fgaier espera con entusiasmo la
oportunidad enfrentarse a nuevos retos profesionales bajo la supervisión de un gran
maestro como Murch. Fecha de nacimiento: 25 de noviembre de 1982
Danza
Lin Hwai-min, Mentor
Alabado como primer coreógrafo en Asia, Lin Hwai-min fue pionero de la danza
contemporánea china desde que fundara el Teatro de Danza Puerta de las Nubes
de Taiwán hace casi 40 años. El New York Times elogió su amalgama de estilos
afirmando: “Lin Hwai-min ha sabido fusionar con brillante éxito técnicas de danza y
conceptos teatrales de Oriente y Occidente.”
Lin cuenta que se “enganchó” a la danza, cuando a los cinco años vio 11 veces la
famosa película británica Las zapatillas rojas, pero 10 años después, habiendo visto un
espectáculo del precursor coreógrafo José Limón, decidió ser bailarín.
Tras su formación en los estudios de Nueva York de Martha Graham y Merce
Cunningham a finales de los años 60 y principios de los 70, Lin volvió a su Taiwán
natal en 1973 para crear Puerta de la Nubes, primera compañía china de danza
contemporánea. Sus primeras obras, incluido el estreno de la Leyenda de la serpiente
blanca, son reinterpretaciones de óperas y cuentos épicos de la China mezclados con
una perspectiva moderna. La compañía saltó a la fama en la década de 1990, cuando
Lin abandonó la narrativa y empezó a crear un nuevo lenguaje coreográfico con obras
menos específicas en términos culturales como Songs of the Wanderers y Moon
Water, inspiradas por el Tai Chi, el concepto chino de qi (energía) y la caligrafía china.
“Para mí, la danza no es cuestión de significado, sino de cuerpos en movimiento,
dinámica y energía”, afirma este coreógrafo cuyo objetivo es llegar emocionalmente al
público, resultado que logró con Cursive trilogy y la reciente Water Stains on the Wall,
entre otras creaciones.
Igualmente escritor de talento, Lin también promueve a jóvenes coreógrafos
taiwaneses a través de la Compañía Puerta de las Nubes 2 que fundó en 1999. Ha sido
galardonado con prestigiosos premios como la condecoración de Caballero del Orden
de las Artes de Francia y el Premio a toda una carrera por el International Movimentos
Dance Prize de Alemania, y fue elegido como uno de los “Héroes de Asia” por la
revista Time Asia en 2005.
Eduardo Fukushima, Discípulo
Brasileño de ascendencia italiana y japonesa, Eduardo Fukushima es un bailarín y
coreógrafo cuya labor está siendo reconocida por el público y la crítica de su país.
Licenciado en artes físicas por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo en 2011,
se formó con muchas de las figuras más importantes de la danza contemporánea
de Brasil y creó su primer solo en 2004. Más recientemente, fue aclamado por
Entre Contenções (Entre contenciones, 2008) y Como Superar o Grande Canasaço?
(¿Cómos superar el gran cansancio?, 2009-2010). Ambas piezas siguen una línea de
investigación que comienza con el gesto y el movimiento. Al igual que para Lin Hwaimin, su mentor, el movimiento es el vehículo para transmitir su espíritu interior. “Me
interesa estudiar el movimiento. Bailo porque mi cuerpo me empuja a moverme”,
explica. Durante esta “oportunidad transformadora” que le permitirá ampliar su
comprensión del movimiento y la coreografía bajo la mirada de Lin Hwai-min, Eduardo
Fukushima espera proseguir su investigación sobre las técnicas corporales chinas y
japonesas, y de este modo estar más en contacto con su herencia asiática. Fecha de nacimiento: 15 de abril 1984
Literatura
Margaret Atwood, Mentora
Margaret Atwood, novelista, poeta, ensayista y crítica literaria, es una figura
dominante de las letras canadienses y una de las escritoras más estimadas y prolíficas
de nuestros días. Calificada de “centellante artífice de la palabra” por The Economist,
ha escrito más de 50 obras.
Escribir es la vocación de toda la vida de aquella niña que pasaba la mitad del año en
el agreste norte de su país. “Escribir era lo único que quería hacer”, afirma Atwood,
que creó su primer poema a los seis años y en la la escuela secundaria declaró su
ambición de ser escritora profesional. Estudiante de la Universidad de Toronto,
cursó estudios de posgrado en el Colegio Radcliffe de Harvard donde se doctoró en
1962. Por aquel entonces publicaba en pequeñas revistas literarias a las que sigue
apoyando. Cuatro años más tarde, su segundo libro de poemas, El juego del círculo,
le valdría el Premio del Gobernador General, máximo galardón de la literatura
canadiense, situándola en el sendero de la grandeza en varios géneros literarios.
Margaret Atwood saltó a la fama con novelas muy leídas como La mujer comestible
(1969), su obra maestra El cuento de la doncella (1985), El ojo del gato (1988), Alias
Grace (1996) y El asesino ciego (2000), ganadora del Premio Booker. Con Oryx y Crake,
volvió a la “ficción especulativa” que define como una ficción de cosas que aún no
son reales pero que, de todos modos, podrían suceder realmente. Su novela más
reciente es El año de la inundación (2009) y su último ensayo: In Other Worlds: SF and
the Human Imagination (2011).
También es una conocida ambientalista y comentadora social, así como una referencia
para jóvenes escritores gracias a su labor de enseñanza, edición, asesoría en línea
y otras obras de no ficción. Cofundadora de iDoLVine.com, ayuda a promover la
literatura mediante eventos para lectores en línea, tales como firmas de libros
electrónicos a distancia. “Una palabra tras otra y tras otra es poder”, dice esta
escritora consumada.
Naomi Alderman, Discípula
En sus brillantes e intelectualmente estimulantes obras, Naomi Alderman, autora
británica, se dedica a cuestionar doctrinas, ya se trate de sus orígenes judíos
ortodoxos o del cerrado mundo de la Universidad de Oxford. Licenciada por esta
universidad en 1996, Naomi Alderman obtuvo un máster de escritura creativa en la
Universidad de Anglia del Este en 2003. Tres años después publicó Disobedience, una
novela sobre las tensiones y los compromisos entre religión y vida moderna, con la
que obtuvo el Premio Orange 2006 para Nuevos Escritores. En 2007, fue nombrada
Joven escritora del año por el diario The Sunday Times. A Disobedience, publicada
en 10 idiomas, le siguió The Lessons (2010), una novela que analiza el poder y los
problemas de la riqueza. Próximamente publicará The Liars’ Gospel, una novela
sobre Jesucristo desde el punto de vista de los fariseos. También escribe juegos
para ordenador y recientemente cocreó Zombies, Run!, una exitosa aplicación para
iPhone y Audio Aventura para corredores. Naomi Alderman espera que la experiencia
de escribir su próxima novela sea un “viaje” enriquecedor bajo la guía de Margaret
Atwood, cuya obra considera “una constante fuente de inspiración, sabiduría y
coraje”.
Fecha de nacimiento: 23 de octubre de 1974
Música
Gilberto Gil, Mentor
Legendario cantante, guitarrista y autor de canciones, Gilberto Gil es uno de los
músicos más influyentes de Brasil. Conocido por su innovación musical y riqueza
melódica, ha grabado 52 álbumes (con cinco discos de platino y 12 discos de oro)
y ha vendido más de 4 millones de copias. Durante casi medio siglo, su música ha
incorporado una gran mezcla de estilos –bossa nova, baión, reggae y rock– así como
una ecléctica gama de influencias de los Beatles a Jimi Hendrix.
“Desde mi infancia, la música siempre ha sido mi pasión y trabajar con pasión es
un sueño”, explica Gil, cuyo interés por la música a la edad precoz de tres años fue
alentado por su madre. 1963 fue un año decisivo para él, conoce en la Universidad
Federal de Bahía a Caetano Veloso, también guitarrista y cantante, e iniciaron lo
que sería una larga colaboración creando el tropicalismo. Este movimiento, que la
dictadura militar de entonces consideró peligroso por su controvertido contenido
político, hizo que lo encarcelaran y que luego tuviera que exilarse en Inglaterra.
Cuando volvió de Londres en 1972, Gil comenzó a forjarse una reputación con su
estilo musical gracias a una cadena de álbumes y espectáculos que ya habían captado
la atención del panorama internacional desde su participación en el Festival de Jazz
de Montreux en 1978. Ha ganado 10 premios Grammy con álbumes como Quanta
Live (1999), Eletracústico (2005) y Fé na Festa (2010), su último disco. En estos últimos
años ha empezado a hacer giras, a menudo con su hijo Bem, llevando su sonido
característico al público de los cinco continentes.
Su compromiso con el medio ambiente y con la política ha ido en paralelo con su
carrera musical. En 2003, fue nombrado Ministro de Cultura de Brasil, cargo que
ejerció hasta 2008. Entre sus muchos galardones figuran el de Artista de la Paz de la
UNESCO en 1999, así como el Premio de Música Polar de Suecia y la Legión de Honor
de Francia que le fueron otorgados en 2005.
Dina El Wedidi, Discípula
Alabada por la originalidad de su voz y su estilo por todos aquellos que la escuchan,
Dina El Wedidi, egipcia, ha puesto su impronta en la escena musical de su país en los
cinco últimos años. Dina El Wedidi comenzó a componer canciones desde muy joven
y durante su paso por la Universidad de El Cairo, donde estudió lenguas orientales.
Sus canciones están impregnadas de las preocupaciones políticas de Egipto. De 2007 a
2010, trabajó como cantante y actriz con la compañía de teatro El Warsha, explorando
el folklore egipcio y actuando en lugares tan insólitos como la cárcel de El Cairo.
Durante este período (2009 a 2010), también interpretó canciones del repertorio clásico
egipcio y árabe con el grupo Habayebna, antes de crear su propio grupo en 2011.
Respecto al año con su mentor Gilberto Gil comenta: “Espero crear una fusión entre
mi mundo de folklore egipcio y música oriental con los ritmos de la bossa nova de
Gilberto Gil.”
Fecha de nacimiento: 1 de octubre de 1987
Teatro
Patrice Chéreau, Mentor
Elogiado por la diversidad de sus producciones de teatro, cine y ópera que ahondan
profundamente en las relaciones humanas, el director francés Patrice Chéreau asevera
que “dirigir en diferentes medios se resume casi a lo mismo: contar historias”.
Su capacidad narrativa fue evidente desde temprana edad cuando destacó como actor,
director y regidor de escena de las obras representadas en su escuela. Hijo de pintores
que cultivaron su sensibilidad artística, a los 15 años fue calificado de prodigio del
teatro y siete años después, comenzó a dirigir profesionalmente creando un teatro
público en un suburbio de París. A los 30 años ya había puesto en escena su primera
ópera.
A mediados de la década de 1970, Chéreau añadió el cine a su repertorio con la
película de suspense La chair de l’orchidée (La carne de la orquídea) y dirigió una
de sus producciones más famosas, el mitológico Ciclo del Anillo de Wagner para
el centenario del Festival de Bayreuth. Su adaptación, que fue un hito y objeto de
controversia por haber ambientado la obra en la revolución industrial del siglo XIX,
viene influyendo desde entonces la puesta en escena de óperas en el mundo entero.
Conocido sobre todo en Francia como actor y portento del teatro, en las tres últimas
décadas también ha demostrado su arte en películas muy personales y ganadoras de
premios como L’Homme blessé (El hombre herido, 1983); La Reine Margot (La reina
Margot, 1994), éxito épico; Ceux qui m’aiment prendront le train (Los que me quieren
tomarán el tren, 1998); la notablemente erótica Intimacy (Intimidad, 2001); Son frère
(Su hermano, 2003), Gabrielle (2005) y Persécution (2009).
Recientemente, profesor de cátedra en las escuelas de cine de Nueva York y París,
Chéreau ha asumido el nuevo rol de conservador invitado del Louvre donde conjuga
danza, ópera, teatro, cine y pintura en el espectáculo de 2010 Les Visages et les corps.
Su primera producción escénica en inglés ha tenido lugar en 2011 en el Young Vic de
Londres.
Michał Borczuch, Discípulo
Michał Borczuch, una de las voces más interesantes del teatro polaco, es conocido
por sus producciones que rompen moldes y a menudo desafían tendencias y
gustos populares. “En mi obra trato de combinar estéticas diferentes y a veces
contradictorias”, afirma este director que busca la inspiración en actores a quienes
hace participar creativamente en la experimentación y la improvisación. Michal
Borczuch tiene un máster por la Academia de Bellas Artes y otro por la Escuela
de Teatro de Cracovia, donde actualmente da clases. Desde 2005, dirige obras en
teatros polacos y en festivales culturales internacionales, en sus inicios con obras
de dramaturgos polacos modernos para luego orientarse hacia los clásicos. Entre
sus adaptaciones más recientes figuran Portret Doriana Graya (El retrato de Dorian
Gray, 2009), Werther (2009), Twelfth Night (La duodécima noche, 2010), Brand.
Miasto. Wybrani (Brand. La ciudad. Los elegidos, 2011) y Hans, Dora i Wilk (Hans,
Dora y el lobo, 2012), inspirada en Sigmund Freud. Gran amante del teatro y el cine,
Michal Borczuch espera con ansia la oportunidad de conversar con su mentor Patrice
Chéreau, gran maestro del teatro, el cine y la ópera, acerca de la manera en que
los dos medios se influencian recíprocamente. El programa “me empujará a seguir
buscando nuevas soluciones y nuevos experimentos artísticos”, comenta.
Fecha de nacimiento: 2 de junio de 1979
ASESORES
NINA ANANIASHVILI
Bailarina
PIERRE AUDI
Director artístico
LA DESAPARECIDA PINA BAUSCH
Bailarina y coreógrafa
TAHAR BEN JELLOUN
Poeta, novelista y ensayista
BARRY BERGDOLL
Comisario de exposiciones
y profesor
MANUEL BORJA-VILLEL
Historiador de arte y director
de museo
CHRISTO Y LA DESAPARECIDA
JEANNE-CLAUDE
Artistas visuales
ALAIN COBLENCE
Abogado y filántropo
MARÍA DE CORRAL
Comisaria de exposiciones y
crítica, artes visuales
ALFONSO CUARÓN
Cineasta
GUY DARMET
Productor cultural, danza
ARIEL DORFMAN
Autor
ANDRÉ BRINK
Escritor
MARTIN T:SON ENGSTROEM
Productor cultural, música
TRISHA BROWN
Bailarina y coreógrafa
NURUDD IN FARAH
Novelista, dramaturgo y traductor
JONATHAN BURROWS
Coreógrafo y artista
GIAN ARTURO FERRARI
Editor
DAME ANTONIA S. BYATT
Novelista, autora de cuentos
y crítica
WILLIAM FORSYTHE
Coreógrafo
PETER CAREY
Autor
CAROLYN CARLSON
Bailarina y coreógrafa
SIR DAVID CHIPPERFIELD
Arquitecto
JANE FRIEDMAN
Editora
JONATHAN GALASSI
Editor, poeta y traductor
FRANK GEHRY
Arquitecto
AMITAV GHOSH
Novelista y ensayista
GILBERTO GIL
Cantante, compositor y guitarrista
EL DESAPARECIDO CHARLIE GILLETT
Locutor de radio, autor y productor
musical
OSVALDO GOLIJOV
Compositor
EL DESAPARECIDO PAUL GOTTLIEB
Editor y redactor
GARY GRAFFMAN
Pianista y educador
CYNTHIA GREGORY
Primera bailarina
JOSEPH GRIMA
Arquitecto, investigador
AGNES GUND
Coleccionista y filántropa
CAI GUO-QIANG
Artista visual
SIR PETER HALL
Director de teatro y ópera
GERALDINE JAMES
Actriz de cine, teatro y televisión
JOSEPH KALICHSTEIN
Pianista
ANISH KAPOOR
Artista visual
ALEX KATZ
Artista visual
MARTHE KELLER
Actriz y directora de ópera
IVAN NABOKOV
Editor
PETER SELLARS
Director de teatro y ópera
ANGÉLIQUE KIDJO
Cantante y autora de canciones
MIRA NAIR
Cineasta
SIR NICHOLAS SEROTA
Director de museo y comisario
de exposiciones
JIŘÍ KYLIÁN
Coreógrafo
RYUE NISHIZAWA
Arquitecto
ELIZABETH LECOMPTE
Directora de teatro
EL DESAPARECIDO
CLAUDE NOBS
Director de festival de música
ANNA DEAVERE SMITH
Artista de teatro
CEES NOOTEBOOM
Poeta y novelista
VALERIE SOLTI
Autora y filántropa
JESSYE NORMAN
Soprano
WOLE SOYINKA
Autor
HANS ULRICH OBRIST
Comisario de exposiciones
y crítico
ALISTAIR SPALDING
Productor cultural, danza
REYNOLD LEVY
Filántropo y productor
HARVEY LICHTENSTEIN
Productor cultural, artes escénicas
CHO-LIANG LIN
Violinista
LIN ZHAOHUA
Director de teatro
SIR NEVILLE MARRINER
Director de orquesta
FRANCÉS MCDORMAND
Actriz
SONNY MEHTA
Editor
JOSEPH V. MELILLO
Productor cultural
EL DESAPARECIDO ANTHONY
MINGHELLA
Guionista, productor y director
de cine
YOKO MORISHITA
Primera bailarina
LA DESAPARECIDA ELIZABETH
MURRAY
Pintora
MICHAEL ONDAATJE
Poeta y novelista
FIONA SHAW
Actriz
THOMAS STRUTH
Fotógrafo
GABRIEL OROZCO
Artista visual
HIROSHI SUGIMOTO
Fotógrafo, artista visual
y arquitecto
GIUSEPPE PENONE
Artista visual
JULIE TAYMOR
Directora de cine, teatro y ópera
JULIA PEYTON-JONES
Comisaria de exposiciones
JENNIFER TIPTON
Diseñadora de iluminación
AIDAN QUINN
Actor de cine, teatro y televisión
JOSÉ VAN DAM
Barítono bajo
LA DESAPARECIDA LYNN
REDGRAVE
Actriz de cine, teatro y televisión
ROBERT WILSON
Artista de teatro
EVE RUGGIERI
Productora cultural, música
CARLOS SAURA
Guionista y director de cine
EL ROLEX INSTITUTE
Estimular la excelencia individual mediante la filantropía y la educación
Motivada por su inquebrantable espíritu de empresa, Rolex SA es conocida por sus numerosas
innovaciones en el campo de la perfección relojera por todo el mundo. Los valores de calidad, saber
hacer y excelencia individual se asocian a la marca en todos sus ámbitos. Vinculada a numerosas
personalidades de nuestra época, desde sus inicios Rolex apoya a hombres y mujeres visionarios en una
larga lista de disciplinas.
El Rolex Institute encarna esta filosofía y engloba los programas filantrópicos, patrocinios e iniciativas
educativas de la empresa cuyo objetivo es reconocer la excelencia y hacer un aporte significativo a
la sociedad. Un equipo de la sede central de Rolex en Ginebra lidera las actividades del instituto que
incluyen los programas que se indican a continuación:
Los Premios Rolex a la Iniciativa nacidos en 1976 para conmemorar el cincuenta aniversario del
cronómetro Oyster, el primer reloj de pulsera hermético del mundo, apoyan a hombres y mujeres
pioneros que llevan a cabo grandes ideas en beneficio de la humanidad. Los premios permiten a
visionarios de todo el mundo realizar innovadores proyectos que contribuyen a mejorar el conocimiento
y el bienestar humanos en las disciplinas de ciencia y salud, tecnología, exploración, medio ambiente y
patrimonio cultural.
En 2010, Rolex amplió los Premios Rolex para incluir a Laureados Jóvenes, y apoyar a jóvenes pioneros
entre 18 y 30 años.
La Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos reúne durante un año de colaboración creativa
a jóvenes talentos con maestros consagrados de fama mundial de siete disciplinas artísticas. Desde su
lanzamiento en 2002, este programa ha creado una notable comunidad artística internacional.
El Rolex Institute respalda actividades educativas que son referencia en los campos de la relojería y la
tecnología. De hecho Rolex es la principal empresa que ha financiado el nuevo Rolex Learning Center de
la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) en Suiza.
Las escuelas de relojería financiadas por Rolex en Pensilvania y Mumbai están destinadas a relojeros
profesionales a quienes se prepara para cumplir con los requisitos más exigentes de la industria. Los
graduados no tienen necesariamente que trabajar para Rolex.