DOSSIER DE ACTIVIDADES

DOSSIER DE ACTIVIDADES
INDICE
03
INTRO
04
EL CONCEPTO
05
TEMPORADA 1
20
TEMPORADA 2
36
TEMPORADA 3
54
TEMPORADA 4
55
TEMPORADA 5
83
TEMPORADA 6
97
EL EQUIPO
99
AGRADECIMIENTOS
100
INFO
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
INTRO
Imagen de “la escalera”
Dentro del ámbito de la innovación
las fronteras entre las distintas
disciplinas se están desdibujando
cada vez más.
Las colaboraciones e intercambios
entre múltiples especialidades
incrementan y este fenómeno está
redefiniendo nuestra manera de
pensar y actuar. La contaminación
intelectual nos enriquece; y el
mundo de la creación y la cultural
no es ajeno a este cambio de
paradigma.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
EL CONCEPTO STUDIO BANANA
Studio Banana es la primera
plataforma dedicada genuinamente
a la creación transdisciplinar
en Madrid. En este espacio se
da cabida a profesionales de
distintas ramas, desde el diseño
de productos y moda, hasta la
fotografía y cine pasando por la
arquitectura, la publicidad o el
diseño gráfico, que desarrollan su
actividad dentro de un contexto
enormemente enriquecedor al estar
rodeado de otros creadores.
Studio Banana Asociación Cultural
pretende ser un foco de debate e
intercambio de ideas y sinergias, un
faro cultural que sirva de referente
dentro del círculo del diseño, el
arte y la creación en Madrid. Las
actividades culturales de Studio
Banana están organizadas por
la ASOCIACIÓN CULTURAL
STUDIO BANANA y se agrupan en
varios formatos confeccionados y
comisariados
por expertos en las diversas
materias:
1. CHARLAS Y MESAS REDONDAS
2. EXPOSICIONES
3. AUDIOVISUALES BANANA
4. PECHA KUCHA
5. BANANA JAM
6. TALLERES CREATIVOS
7. STUDIO BANANA TV
1. Las CHARLAS Y MESAS
REDONDAS sirven como punto
de intercambio entre la realidad
de la creación madrileña y otras
experiencias foráneas. Por
Studio Banana han pasado ya
personalidades del diseño, el arte
y la cultura como Ingrid Hora,
El Último Grito o Adam Lowe y
están planteadas conferencias de
filósofos como Francisco Jarauta
y Nelson Brissac o diseñadores
como Pieke Bergmans. Key Portilla
Kawamura y Gala Fernández,
son los coordinadores de estos
eventos.
2. Así mismo Studio
Banana alberga una serie
de EXPOSICIONES noconvencionales. Este programa no
pretende convertirse en una galería
comercial de arte sino un lugar
de reflexión sobre la creatividad
en su sentido más experimental.
Las muestras realizadas incluyen
“Elaborado por” de Benjamín
Torres, “Endless Not” de Oscar
Shocking o “Conducciones” de
la Asociación Musicalibre. Están
programadas muestras del Centro
de Arte Ego así como una muestra
del proceso de creación del
arquitecto-programador-artista
Pablo Valbuena. Existe un comité
de dirección artística para el
comisariado de las exposiciones.
3. AUDIOVISUALES BANANA:
Con una frecuencia mensual,
estas sesiones se estructuran en
ciclos temáticos de cortometrajes,
sesiones de videoclips
experimentales, documentales
sobre la creación y el diseño y
sesiones de cine experimental.
El comisario de la sección es el
historiador de arte y teórico del cine
Alfonso Palacio con la colaboración
de diversos especialistas de los
distintos ámbitos audiovisuales.
4. Las sesiones de debate
PECHA-KUCHA fomentan un
intercambio dinámico y desenfadadode ideas entre múltiples
creadores simultáneamente,
trazando puntos en común y maneras diversas de abordar el diseño y
la creatividad. Estos eventos están
comisariados por Jaime Oliver y
Paloma Herrainz.
5. BANANA JAM: Se trata de sesiones de experimentación musical
(jam sessions). Están programadas
actuaciones de grupos de investigación interpretativa (Christian
Fernández Mirón), instrumental
(Pablo Serret, Giganto) y electroacústica-digital (Klangmaschine).
Ali Ganjavian y Ramiro Losada son
los coordinadores de estas actividades.
6. Otra vía de exploración es la
de TALLERES CREATIVOS de
distinta naturaleza. Se trata de
sesiones didácticas dirigidas por
profesionales de distintos campos
que desarrollan junto con un grupo
de participantes un concepto
durante una o dos sesiones
intensas.
7. Todas las actividades culturales
que acontecen en el programa
de Studio Banana, además de
entrevistas a los participantes,
son documentadas en formato
audiovisual y disponibles en
el canal de televisión STUDIO
BANANA TV que se lanzará, vía
internet, el próximo mes de junio.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
1A TEMPORADA
enero > julio 2008
ENERO
MARZO
Jueves 24
Fiesta Inauguración:
Fiesta Inauguración de Studio
Banana con Presentación / DJ /
Performance y buen ambiente...
Jueves 06
PechaKucha:
Tormenta de propuestas de 10
creativos. 20 diapos por creador y
20 segundos por diapo
FEBRERO
Jueves 07
Obsessive, Compulsive,
Distrubances:
Conversaciones con INGRID HORA
Jueves 27
Cine Fórum: sesión2
La Ciudad vista por las Vanguardias
BERLIN, SINFONIA DE UNA
CIUDAD de Walter Ruttmann, 1927
ABRIL
Elaborado Por:
Inauguración de la exposción del
artista plástrico
BENJAMIN TORRES; México DF
Jueves 21
Cine Fórum : sesión1
La Ciudad vista por las Vanguardias
METROPOLIS de Fritz Lang, 1927
Jueves 10
Endless Not:
Exposición y charla con y de
OSCAR SHOCKING
Jueves 24
Cine Forúm: sesión3
La Ciudad vista por las Vanguardias
EL HOMBRE DE LA CAMARA de
Dziga Vertov, 1929
STUDIO BANANA
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1A TEMPORADA
INAUGURACIÓN
24 enero 2008
FIESTA DEL STUDIO BANANA
Imagen de la performance con Michelle Mann
El jueves 24 de enero de 2008
comenzó oficialmente la andadura
de Studio Banana.
El evento inaugural consistió en
una fiesta a la que acudieron más
de 400 personas, algunos de
ellos destacados profesionales
del ámbito del arte, el diseño, la
arquitectura, el pen samiento y la
producción audiovisual y musical.
Además del videocall de recepción,
coordinado por los fotógrafos
Andrea Caruso y Alberto Gobbino
de Ciszak Dalmás, la gala estuvo
amenizada por una performance
de la compañía Michelle Mann
and Friends, una presentación
multimedia del Studio Banana y por
DJ Willy y DJ Ozkar (Madrid), DJ
Pataleta (Ibiza) y DJ Naj (Londres).
STUDIO BANANA
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1A TEMPORADA
INGRID HORA
07 febrero 2008
CONFERENCIA
Imágenes de dos de sus piezas
OBSESSIVE, COMPULSIVE,
DISTURBANCES
Existe toda una categoría de
personas que viven en la frontera
entre la locura y la normalidad.
Hora pretende narrar la vida de
nuestra sociedad desordenada
(o hiper ordenada), la vida de las
personas que se aíslan. La gente
construye muros en torno a sí para
crear orden y límites. Ella está
interesada en mostrar lo que ocurre
detrás de estos muros, donde las
obsesiones, deseos y fantasías
se esconden. De esta manera, se
muestran construcciones anárquicas iniciadas por los individuos
para albergar sus extraños deseos
y necesidades.
Las piezas son muebles, pero de
una familia para la cual aun no
existen definiciones, y que sin
embargo albergan comportamientos más que cuerpos. El lenguaje
estético de la obra de Hora es el
de una familiaridad reconfortante
desplazada. Sus piezas, como sus
usuarios, están a la vez camufladas
y evidenciadas, escondiendo su
doble intención, la de enriquecer
la realidad con objetos funcionales
y la de narrar su voluntad a una
audiencia de diseño.
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1A TEMPORADA
INGRID HORA
07 febrero 2008
ARTISTA EXPERIMENTAL
Bolzano, Londres, Viena.
en el Hyde Park de Londres (2006),
en »Plantwalk« (junto a Marie Jan
Lund) en el RIBA (Londres, 2006),
en Parlament Hill en Londres (2007)
y en Schloss Solitude (2008).
Ingrid Hora, nacida en 1976 en
Bolzano (Italia) vive en la actualidad
entre Londres y Berlín. Estudió
arquitectura y diseño experimental
en Viena y en la Bartlett School
de Londres. Entre los años 2003 y
2004 cursó un Master en el Royal
College zof Art de Londres.
Ingrid Hora ha impartido clases
en diversas instituciones desde el
año 2001, tales como la Escuela
de Verano de la Architectural
Association (AA) en Londres, la
London Metropolitan University y
la Universidad Técnica de Viena.
Hora ha sido becada por la Schloss
Solitude en el año 2008. Algunas de
sus obras han sido expuestas en el
Pabellón de Austria en la Bienal de
Arquitectura de Venecia (2004), en
el Harajuki Piazza de Tokyo (2004),
en el Museo de Israel en Jerusalén
(2005), en la Galería M&R de
Londres (2006), en el »Zoo-artfair«
Ingrid Hora ha sido premiada
recientemente con una residencia
en el poblado internacional del arte
Akiyoshidai en Japón.
www.ingridhora.com
STUDIO BANANA
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1A TEMPORADA
BENJAMÍN TORRES
07 febrero 2008
EXPOSICIÓN
imagen de los moldes
ELABORADO POR:
Me topé con la obra de Benjamín
Torres mientras merodeaba por el
laberinto de pasillos de la feria Bâle
Latina de Basilea. Sus piezas, de
insultante desnudez, unos vulgares
boletos publicitarios colgados de
la pared y cuyas reproducciones
se distribuían gratuitamente, me
resultaron como un golpe de luz
fresca.
Posteriormente fui descubriendo
el resto de su breve pero intensa
carrera artística, comprometida
mordazmente con la parafernalia
consumista en la que nos ha
sumido la sociedad occidental.
Las últimas muestras de Torres
(Contenido Neto y sus Derivados,
ART&IDEA, Nueva York, 2007;
Inventario, ExTeresa Arte Actual,
Ciudad de México, 2007)
constatan esta crítica a través de
la exposición de miles de réplicas
en escayola de envases de bienes
de consumo, anónimos pero a la
vez perfecta y preocupantemente
reconocibles. Usar las baldas
del supermercado como fuente
de materia prima y seriar
mecánicamente réplicas de su
contenido es refrescante cuando
se hace de una manera tan ácida,
trabajando sobre el packaging, el
desecho del consumo que en este
caso toma cuerpo y se convierte en
el hecho artístico en sí.
Aprovechando su presencia en
la feria ARCO (un mercado de
productos de consumo, dicho
sea de paso), Torres realiza una
intervención en Studio Banana,
donde muestra los desechos de la
fabricación de la pieza expuesta
en ARCO: envases vacíos,
moldes de silicona y fotografías
que documentan el proceso de
fabricación de las réplicas. Torres
ha elegido para esta exposición
un título enigmático: ELABORADO
POR : .
No es evidente si este se
refiere a las compañías que han
comercializado los envases en
muestra; o si se refiere de una
manera más impersonal a la
sociedad de consumo que ha dado
vida al imaginario de productos
expuesto.
Key Portilla-Kawamura, Enero 2008
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10
1A TEMPORADA
BENJAMÍN TORRES
07 febrero 2008
ARTISTA PLÁSTICO
Ciudad de Méjico,
Exposiciones individuales
Exposiciones Colectivas
Estudios
2007
«INVENTARIO» Ex Teresa Arte
Actual, Ciudad de México
2008
Contenido Neto Galería Caja
Negra, Feria ARCO, Madrid
Elaborado por : Studio Banana,
Madrid
1994-1998
MA in Visual Arts, Escuela Nacional
de Artes Plásticas, UNAM,
Ciudad de México
1994
Drawing courses, Art Student´s
League Of New York
2006
Contenido Neto y sus Derivados
Art&Idea, Nueva York
Volantes Casa Vecina, Ciudad de
México
Contenido Neto Art&Idea, Feria
MACO, Ciudad de México
Derivados MDF gallery, Ciudad de
México
2004
Parque de Construcciones
Galería José María Velasco, Ciudad
de México
2007
Volantes Feria Balelatina, Galería
Haydeé Rovirosa, Basilea, Suiza
Half Mast, Galería Haydeé
Rovirosa, Nueva York
2005
Proyecto: changarro Art&Idea,
ARCO 2005, Madrid
Cheap n’chic Galería Origina,
México D.F.
Mexican Report Cultural Institute
of Mexico, Washington D.C.
2004
Creación en Movimiento
Centro Nacional de las Artes,
Ciudad de México
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
1A TEMPORADA
11
CINE FORUM
EL CONCEPTO
La experiencia de la ciudad en el
cine de vanguardia.
Arquitectura, música, imagen,
diseño y cuerpo humano en el
espacio urbano proyectado a
comienzos del siglo XX.
La ciudad está en el origen de la
experiencia cinematográfica. En
este sentido, no es sólo que en
ellas se realizaran las primeras
proyecciones de películas, sino
que además el espacio urbano se
convirtió en motivo sobre el cual
reflexionó una parte del llamado
“cine primitivo”. En especial,
cabe destacar el papel que en
esta línea jugaron las vanguardias
cinematográficas, las cuales,
en un momento de agitación y
experimentación especialmente
interesante para todo lo relacionado
con el fenómeno de la ciudad,
fueron capaces de volcar su
mirada sobre algunas de las
grandes urbes europeas, con el
fin de retratarlas en sus múltiples
perfiles, o de imaginar modelos
que se adelantaron a su tiempo.
Y es que la visión que en algunos
de estos filmes se proporciona
de esa realidad abarca las más
variadas dimensiones: la sensorial
y la mental, la visual y la auditiva, la
arquitectónica y la urbanística, etc.
También se da en estas películas,
sobre todo en las de naturaleza
documental, una reflexión en torno
a la representación de los cuerpos
enfrentados a ese espacio urbano
y la reacción experimentada por
los seres humanos, capturados
precisamente por las imágenes
tanto en clave de masa como de
individuos, hacia el nuevo medio.
Todos estos aspectos se hacen
patentes en las cuatro películas
escogidas para el presente ciclo,
auténticas obras maestras de la
historia del cine. Dos de ellas, Paris
qui dort y Metrópolis, se mueven
dentro del terreno de la ficción,
mientras que las otras lo hacen
en el del documental. En ellas el
espectador podrá disfrutar con
el carácter onírico y poético que
presenta el París visto por René
Clair, con el modelo de ciudad
futurista filmado por Fritz Lang,
con el dinamismo de ese Berlín
retratado por Walther Ruttmann
y con la pujanza y el palpitar del
San Petersburgo inmortalizado por
Dziga Vertov. Se trata, por lo tanto,
de películas en las que las ciudades
aparecen como auténticas
protagonistas, y en las que junto
a los directores responsables de
las mismas, trabajaron un conjunto
muy amplio de profesionales
formado por músicos, escritores,
pintores, arquitectos y diseñadores,
cumpliendo de este modo con el
más puro espíritu de intercambio y
experimentación vanguardista.
Las proyecciones irán precedidas
de una pequeña presentación de
las cintas y seguidas de un breve
coloquio en el que se abordarán
aquellos aspectos de mayor interés
relacionados con las mismas.
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1A TEMPORADA
CINE FORUM
21 febrero 2008
1A SESIÓN
METRÓPOLIS
Director: Fritz Lang
Alemania, 1927.
Producción: U.F.A.
Guión: Thea von Harbou
Música: Gottfried Huppertz
Fotografía: Karl Freund y Gunther Rittau
Reparto: Brigitte Helm, Gustav Fröhlich,
Alfred Abel y Rudolf Klein-Rögge.
Duración: 117 minutos.
Sinopsis:
A comienzos del siglo XXI, la
sociedad se halla dividida entre
una pequeña clase de poderosos
que habitan la superficie de las
ciudades, disfrutando de todos
los lujos y las comodidades, y
una ingente masa de obreros, que
viven en un mundo subterráneo, en
condiciones infrahumanas. El único
consuelo de estos últimos pasa por
escuchar a María, una joven que les
hace ver lo injusto de su situación.
De ella se enamora Freder, hijo de
uno de los magnates de la gran
metrópoli, quien desconocedor
hasta ese momento de esa realidad
social, luchará por cambiarla,
revelándose contra su padre.
STUDIO BANANA
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13
1A TEMPORADA
MAD PECHA KUCHA
06 marzo 2008
CONCEPTO Y ORGANIZADORES
La primera sesión Pecha Kucha
celebrada en el Studio Banana
fue un éxito de participación y
audiencia (cerca de 90 personas).
En línea con anteriores sesiones y
con el concepto global originado
por Astrid Klein y Mark Dytham en
Japón, los 6 ponentes mostraron un
repertorio de perspectivas creativas
muy amplio:
desde un proyecto para digitalizar
el gran atlas de la biodiversidad
planetaria (Javier de la Torre),
hasta un rascacielos polifuncional
en el Pèriferique de París (Renata
Sentkiewicz con Ábalos-Herreros),
pasando por un espacio expositivo
que era una antigua panadería del
Madrid castizo (Lurdes Fernández),
una instalación video-musical
interactiva (Left Hand Rotation),
un cortometraje premiado
recientemente (Pataleta Films) o
incluso un proyecto de viviendas
presentado por periódico (Enrique
Moya-Angeler).
OH
organizadores del PECHA KUCHA:
Paloma Hernaiz y Jaime Oliver
dirigen la oficina OH dedicada
a la arquitectura y el análisis
urbano. Son arquitectos por la
Escuela Técnica Superior de
Arquitectura (ETSA) de Madrid y
de Barcelona respectivamente y
posgraduados ambos en la Escuela
de Arquitectura de la Universidad
de Columbia, Nueva York. Antes
de abrir su estudio trabajaron 4
años en Nueva York y 2 en Shangai
y Pekín, donde colaboraban con
OMA /Rem Koolhaas. Dan clases
en el master La Gran Escala de la
Universidad Politécnica de Cataluña
y están realizando una investigación
sobre Arquitectura Transnacional
Corporativa en el sudeste
asiático, gracias a una beca de la
Universidad de Columbia y otra de
Casa Asia, que se presentará en
forma de película documental en el
2008.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
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1A TEMPORADA
MAD PECHA KUCHA
06 marzo 2008
LOS PARTICIPANTES
ENRIQUE MOYA- ANGELER
RENATA SENTKIEWICZ
PATALETA FILMS
Nace en Londres (1975), crece
entre París y Madrid. Graduado con
Sobresalientepor la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de
Madrid ETSAM (2001). Arquitecto
licenciado. Obtiene un Master en
Diseño Arquitectónico Avanzado
en Columbia University Graduate
School of Architecture GSAPP
(2005), Nueva York, donde además
trabajó como Profesor Asistente
(2005). Ha colaborado en diversos
estudios de arquitectura en Rotterdam (MVRDV and NIO), Madrid
(Eduardo Arroyo) y Nueva York
(SOM y Steven Holl). Su trabajo se
ha expuesto en las Naciones Unidas en un acontecimiento acerca
del Tribunal Penal Internacional
(2006). En colaboración con Pilar
Echezarreta, ha ganado el segundo
premio del Europan 8 (2006) con un
proyecto sobre Especies Urbanas.
En el 2007 trasladó su oficina a
Madrid.
Estudió arquitectura en Cracovia,
así como en Torino, Braunschweig
y Madrid. Ha colaborado con
Abalos&Herreros desde 1999,
asociándose a la firma en 2001.
En 2006 forma Sentkiewicz arquitectos.Ganadora de distintos
premios en concursos internacionales, como Europan 7 (Tromso,
Noruega). Tres de sus obras con
Abalos&Herreros han sido exhibidas por el MOMA, Parque y Planta
de reciclaje en el Forum de Barcelona (`Graundswell’, 2005), Torres
de Salburúa y Torre Woermann
(‘On Site’, 2006). Actualmente desarrolla distintas obras y proyectos
en Noruega, Polonia, Francia y España. Desde 2005 es profesora del
Laboratorio de Técnicas y Paisajes
Contemporáneos habiendo editado
el libro ‘Cuatro observatorios de la
energía. Isla de la Palma’ (Colegio
de arquitectos de La Palma, 2007).
Pataleta Films es una productora
audiovisual afincada en Ibiza y con
delegación en Madrid, que nace
fruto de una pasión por la imagen
y de una inquietud por las nuevas
tecnologías y nuevas formas de
comunicación. El equipo humano
proviene de diferentes areas de la
comunicación como la produccion
de audiovisuales, la fotografía
publicitaria, el marketing y el
diseño.
[email protected]
www.pataleta.es
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
15
1A TEMPORADA
MAD PECHA KUCHA
06 marzo 2008
LOS PARTICIPANTES
LEFT HAND ROTATION
LURDES FERNANDEZ
OFF LIMITS
Colectivo artístico que desarrolla
sus proyectos en el ámbito de
las ideas principalmente, ya
sea desarrolladas en video,
instalaciones, arte delictivo,
intervenciones urbanas,
performance o cualquier formato
asumible. El colectivo está formado
por dos personas principalmente
y un número indeterminado de
colaboradores que completan los
proyectos según las necesidades.
www.lefthandrotation.com
[email protected]
Arte contemporáneo, social,
político, con consecuencias,
pero también agroecología,
creatividad, locuras electrónicas,
música o urbanismo. Eso es Off
Limits, un espacio expositivo, de
discusión y encuentro en el barrio
de Lavapiés, que a través de
producciones propias o selección
de proyectos investiga y propone
formas de alteración de la realidad
contemporánea.
[email protected]
www.offlimits.es
JAVIER DE LA TORRE
Javier de la Torre es Ingeniero
Agrícola y Medio Ambiente, especializándose en Bioinformática
y Biodiversidad. Desde el Jardín
Botánico de Berlín ha trabajado en
diversos proyectos internacionales
en Informática para la Biodiversidad creando enormes bases de
datos distribuidas en biodiversidad.
Es miembro de diversos comités y
participa en la creación de protocolos y estándares para estudiar y
compartir datos sobre especies y
biodiversidad. Actualmente trabaja como consultor para distintos proyectos internacionales en
Informática para la Biodiversidad.
Entre otros proyectos se encuentra BiodiversityAtlas.net que hará
disponible el mayor repositorio de
distribuciones espaciales de todo
tipo de especies para su estudio y
conservación.
www.vizzuality.com
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1A TEMPORADA
CINE FORUM
27 marzo 2008
2A SESIÓN
BERLIN: DIE SINFONIE DER
GROSSSTADT
Director:
Walther Ruttmann
BERLÍN: SINFONÍA DE UNA
CIUDAD
Alemania, 1927.
Producción:
Deutsche Vereins-Film
Guión: Karl Freund, Carl Mayer
Fotografía: Robert Baberske, Karl Freund,
Reimar Kuntze, László Schäffer
(B&W)
Duración: 62 minutos
Sinopsis:
Película experimental que narra un
día en la ciudad de Berlín desde
que amanece silenciosa hasta que
se sumerge en el desenfreno de la
noche, con sus luces de neón y sus
espectáculos.
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1A TEMPORADA
OSCAR SHOCKING
10 abril 2008
EXPOSICIÓN
imagen de la película
“Endless Not“
ENDLESS NOT
Cuando el pasado ha muerto y
el futuro aún está por inventar,
el presente se convierte en una
tierra de nadie y el tiempo en una
alfombra amorfa que es inevitable
recorrer.
Este es el territorio desde el que
Oscar ha creado ENDLESS NOT
y NURSE WITH WOUND, un lugar
a veces hostil donde uno no se
reconoce; a veces tan fértil que
permite reencontrar la identidad
perdida; doloroso por momentos y
con destellos de esperanza cuando
menos lo esperas; un paisaje que
provoca vértigo y que al instante
es tan arrullador como un “todo va
a salir bien” dicho por la persona
amada. Emociones encontradas
que luchan por descansar allí
donde poder comenzar de
nuevo, donde cicatrice el dolor, la
ansiedad, el miedo, donde aprender
a no sentir el miembro amputado
de una vida que ya no será la
misma, para bien y para mal.
Lejos de strepteeses emocionales
que persiguen un objetivo de
promoción en vez de cicatrización,
lejos de un dolor que de tan
mostrado raras veces es
compartido sino que acostumbra
a que resulte indiferente y ajeno,
lejos de la verdad políticamente
correcta y sesgada que siempre
da el mejor perfil del que la cuenta,
los videos que presenta Oscar
resultan un revulsivo silencioso, un
posicionamiento sutil, una forma
de desnudar las emociones sin por
ello renunciar a su intimidad, de
mostrar para curar, de enfrentarse
a la verdad porque siempre es
revolucionaria y porque no se
puede huir del pasado, forma
parte de uno, camina pegado a
los talones como una sombra. Y si
se niega, siempre te dará alcance
para reaparecer escurriéndose por
una fisura del alma y reclamar su
lugar. Oscar ha sabido encontrarle
ese lugar a una maraña emocional,
a un duelo, a una etapa de dolor
y maduración, de pérdida y
reconciliación con uno mismo,
un lugar que es un punto de
partida pero que también es una
despedida, una tierra de nadie que
quizás se convierta en un nuevo
reino entre cuyas fronteras sea
posible seguir siendo fiel a uno
mismo.
Brenda Chavez
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1A TEMPORADA
OSCAR SHOCKING
10 abril 2008
VIDEO ARTISTA / DISEÑADOR DE MODA
Madrid
Tras la desaparición de la firma,
emprende en solitario como
Oscar Shocking una nueva etapa
creativa vinculada con la creación
audiovisual. En Abril presenta sus
dos nuevos proyectos en video
“ENDLESS NOT” y “NURSE WITH
WOUND”.
Estudió en la Facultad de Bellas
Artes de Madrid a principios de
los noventa. En 1997 se une para
crear Locking Shocking, una firma
de moda que mantiene fuertes
lazos con otras disciplinas artísticas
(fotografía, video, instalación), de
las cuales se impregna para sus
desfiles obteniendo premios tan
importantes como el L´Oreal Paris
a la mejor colección en 2002 y el
Grand Prix de la Moda Marie Claire
al mejor diseñador nacional en el
2004.
Como dúo creativo ha mostrado
en diversos formatos expositivos
el mundo que nutre su propia vida.
De esta manera ha colaborado con
diversas instituciones artísticas
y museográficas como MACBA,
Barcelona; Casa de América,
Madrid; IVAM, Valencia; DA2,
Salamanca, MUSAC de León con la
instalación “Regret”.
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19
1A TEMPORADA
CINE FORUM
24 abril 2008
3A SESIÓN
CHEVOLEK S
KINO-APPARATOM
EL HOMBRE CON LA CÁMARA
Rusia, 1929.
Director: Dziga Vertov
Producción: VUFKU
Guión: Dziga Vertov
Fotografía: Mikhail Kaufman (B&W)
Duración: 67 minutos.
Sinopsis:
Retrato experimental de la ciudad
de San Petersburgo y sus gentes
concebido a modo de documental.
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20
2A TEMPORADA
mayo > agosto 2008
MAYO
JULIO
Martes 13
EL ÚLTIMO GRITO:
Conversaciones con Rosario
Hurtado
Domingo 13
Viaja con Andrés:
Un viaje gastronómico con
ANDRES MADRIGAL por diferentes países del mundo
Miercoles 14
La fábrica de sueños / A través del
espejo digital:
Mesa redonda organizada por
EDGAR GONZALEZ
Jueves 22
Cine Forúm: sesión 4
La Ciudad vista por las Vanguardias
PARIS QUI DORT de René Clair,
1924
JUNIO
Sábado 07
Banana Jam 1:
Proyección de los vídeos “Inside a
DJ’s mind” e “Inside a drummer’s
mind” realizados por PATALETA
FILMS en colaboración con
SELEKTOR JOHAN y RAMON
MUCCI respectivamente
Jueves 12
Banana Jam 2:
Conducciones:
improvisación libre con una
constelación de intérpretes experimentales liderada por
CHRISTIAN FERNANDEZ MIRON
Sábado 14
W-files:
Ocho creadores internacionales
presentan sus ideas (Tavo,
mmmm..., La Despensa y Zoohaus
de Madrid, Husos de Colombia y
Anna Bürger, Anna Partenheimer y
Benedikt Partenheimer de Berlín),
organizado por PAULO MOREIRA
de z-a interaction
Jueves 24
Cine Fórum:
The Bird’s Nest
Proyección del documental “The
Bird’s Nest” (inédito en España) sobre el diseño y construcción del
estadio olímpico de Pekín obra de los arquitectos suizos HERZOG &
DEMEURON
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
21
2A TEMPORADA
EL ÚLTIMO GRITO
13 mayo 2008
CONFERENCIA
Rosario Hurtado, socia de El Último
Grito,ofreció una conferencia en
Studio Banana en la que mostró
su habitual sentido del humor
haciendo un recorrido por varios
proyectos propios y argumentando
su concepción del diseño.
colchones fabricados con material
desechado por los montadores de
una feria de diseño. Cada pieza
tenía forma de letra con las que se
componía un mini-poema :
El trabajo de esta agencia de
diseño con frecuencia borda con la
rebelión. En sus propias palabras
“intentamos cuestionar el status
quo, pero no nos consideramos
radicales”. Sus proyectos más
ambiciosos cuentan con un alto
grado de participación y enfocan la
atención sobre cuestiones básicas
como la precariedad de medios,
la apropiación de los desechos así
como una constante meta-reflexión
sobre el universo del diseño y su
sistema de valores etc.
Entre sus últimas piezas destaca
“Nowasteeur: a laborious poem”,
en colaboración con Zaunka,
consistente en una serie de grandes
NO WASTE, RE-USE, ANSWER
ME, NOT US, USER, WON’T,
WEST, EAST, RAW, WAR, NOTE,
RUSE, USAR, USE ART, NAME,
RE-NAME, OWN, STEM, NEW,
SOMEONE, ONE, TO, STEER,
SURE, MUST, EASE, TERS, MEET,
TEAM, NOW,
Recientemente fueron invitados
por La Casa Encendida para
dirigir un taller de creación en el
patio de esta institución. Durante
4 días, y en colaboración con
varios participantes en el taller,
se desarrolló todo el proceso de
la instalación, desde el boceto
hasta la ejecución. El resultado
fue “Objetos y Obstáculos” un
banco corrido autoconstruido de
más de 100 metros de longitud,
fabricado con materiales que
normalmente no se asocian a
la nobleza del mobiliario por su
carácter industrial. El acabado
final, a base de pegatinas de
diseño, unifica el conjunto y le da
cierta reminiscencia de las rajolas
Gaudinianas.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
22
2A TEMPORADA
EL ÚLTIMO GRITO
13 mayo 2008
ESTUDIO DE DISEÑO
Madrid, Londres, Berlin
Sus encargos de diseño incluyen:
Bloomberg, Mathmos, Selfridges,
Victoria and Albert Museum,
Present time, Trico, Griffin, Hidden,
Orden en casa, Lavazza, Punt
mobles, Wire works, Atrox, Solar
century, Budweiser, Hugo Boss,
Southwark council, the Lighthouse,
Jam communications, ...
El Último Grito fue fundado en1997
por Roberto Feo (Londres, 1964)
y Rosario Hurtado (Madrid, 1966).
Ambos son de Madrid pero han
vivido y trabajado en Londres desde
1990 y en la actualidad en Berlín.
Describen su trabajo como “un
estudio creativo que ha enfocado
su atención en el diseño” y la idea
es el elemento más importante de
sus diseños. El nombre del estudio
refleja su empatía por el ingenio y el
humor en el mundo del diseño. La
inspiración de sus trabajos puede
llegar experimentando con las
propiedades táctiles o ingenieriles
de diversos materiales, con las
rutinas diarias como enrollar un
periódico…
Rosario es tutora en la Goldsmiths
University y Roberto en el Royal
College of Art.
www.elultimogrito.co.uk
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
23
2A TEMPORADA
LA FABRICA DE LOS SUEÑOS,...
14 mayo 2008
MESA REDONDA
... A TRAVÉS DEL ESPEJO DIGITAL
prácticas se refiere, aparecen
de una manera especialmente
interesante los medios de
producción “personalizados”
Partiendo de 3 realidades a
considerar:
Moderador:
Edgar González
Invitados:
Adam Lowe, Marcos García y
Miguel de Guzmán
La realidad digital
La condición actual en la que nos
vemos inmersos donde el avatar
ha dejado de existir como tal
para convertirse en simplemente
una extensión del yo. La imagen
del alter-ego digital no tiene mas
razón de ser, es una figura caduca.
Desde este punto de partida, de
una realidad digital en la que la Piel
digital se convierte simplemente en
una forma de realidad aumentada,
la práctica creativa contemporánea
tiene que responder a esta serie
de nuevos estímulos, sin ninguna
forma de caracter “tradicional”
debido a encontrarnos en la cresta
de la ola en cuanto a nuevas
1 · La puesta en práctica de un
diseño basado en la creación
plenamente digital considerando
los nuevos procesos de producción
2 · Establecer una reflexión teórica
de las implicaciones, sociales,
económicas
3 · Analizando las posibilidades
intrínsecas de las capacidades de
los amateurs
La cadena de producción digital
Que sucede cuando los medios de
Creación, Promoción, Distribución
y Producción han dado el salto al
mundo digital y técnicamente es
posible que la cadena completa de
la creación se realice en un campo
digital.
El futuro ya está aquí
Cuáles serán las consecuencias?
pero no las consecuencias a largo
o mediano plazo, sino las que
están ya aquí y ahora en el entorno
de trabajo actual. Particularmente
nos interesa indagar o proponer la
discusión en torno a los entornos
de creación más creativa si se
puede decir. Más cercana a los
quehaceres actuales que están
ligeramente lejos de las demandas
de un mercado de capitales, y más
hacia un mercado de talentos.
Usuarios y Productores
(prosumidores)
En estos medios de producción
la línea entre profesional y
consumidor es tan delgada que
constantemente se cruza y se
difumina. Estableciéndose un
estado de hibridización del que
es muy difícil separarlos. Estas
capacidades hacen que los
profesionales se vean cada vez
más acosados por los amateurs?
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
24
2A TEMPORADA
LA FABRICA DE LOS SUEÑOS,...
14 mayo 2008
PARTICIPANTES
EDGAR GONZALEZ
MIGUEL DE GUZMÁN
ADAM LOWE
Arquitecto por el Instituto
Tecnológico de Estudios Superiores
de Occidente ITESO Guadalajara,
México 1996. Ha trabajado como
diseñador Gráfico/Editorial en:
Architectural Association London,
Phaidon Press, The Economist,
The Guardian Group. Colaboró
como arquitecto con Zaha
Hadid Architects y Arquitecturas
TorresNadal. Particularmente
interesado en la relacion de las
nuevas tecnologías y nuevos
medios aplicados a los procesos
creativos, ha colaborado como
artista/diseñador/ en diversas
exposiciones y proyectos.
Actualmente colabora con la
universidad de Alicante en los
estudios de licenciatura en
arquitectura así como en el Master
en Arquitecturas Complejas.
Miguel de Guzmán es arquitecto
por la Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Madrid desde
1998. Ha desarrollado la actividad
docente en el Departamento
de Ideación Gráfica del C.E.U
Arquitectura entre los años 20002003. Compagina el ejercicio de
la Arquitectura con la actividad
de fotógrafo especializado en
Arquitectura, su obra fotográfica ha
sido publicada en libros, revistas
y diarios de ámbito nacional
e internacional. Ha recibido
numerosos premios (Purificación
García, Diario ABC, El Mundo, Arte
Joven Comunidad de Madrid...)
y participado en exposiciones en
España y Alemania.
Adam Lowe es artista, director y
fundador de Factum Arte. Nació
en Inglaterra en 1959. Estudió arte
en la Ruskin School of Drawing
en Oxford y en la Royal College
of Art de Londres, pasando varios
períodos en España y en la Cite
International des Arts en París. Su
trabajo artístico ha sido exhibido en
múltiples instituciones y ha tenido
exposiciones de trabajo a gran
escala en San Petersburgo y en la
Ciudad de Mexico. Su trabajo más
reciente refleja su interés en la mediación y la superficie y se enfoca
en la relación interconectada entre
nuestra percepción de la realidad
y los diversos métodos empleados
para representarla. Adam Lowe
está considerado uno de los mayores innovadores en el campo de la
mediación digital y Factum Arte se
ha convertido en su obsesión.
www.edgargonzalez.com
www.factum-arte.com
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
25
2A TEMPORADA
LA FABRICA DE LOS SUEÑOS,...
14 mayo 2008
PARTICIPANTES
MARCOS GARCÍA
Licenciado en Bellas Artes por la
UCM. Desde finales de 2003 ha
desarrollado junto con Laura
Fernández el programa educativo
de Medialab Madrid. Actualmente
es responsable de la programación
de actividades de Medialab-Prado.
http://medialab-prado.es
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26
2A TEMPORADA
CINE FORUM
22 mayo 2008
4A SESIÓN
PARIS QUI DORT
Director: René Clair
Francia, 1924.
Producción:
Henri Diamant-Berger
PARIS DORMIDA
Guión: René Clair
Fotografía: Maurice Desfassiaux Paul Guichard
Reparto: Henri Rollan, Charles Martinelli,
Louis Pre Fils, Albert Préjean,
Madeleine Rodriguez, Myla Seller,
Antoine Stacquet y Marcel Vallée
Duración: 35 minutos.
Sinopsis:
El vigilante de la Torre Eiffel se da
cuenta una mañana de que París
no se ha despertado, así que
decide bajar de la torre e ir a ver lo
que ha sucedido. Por el camino se
encuentra con gente que ha quedado inmóvil en medio de la calle.
En su deambular por la ciudad se
une un grupo muy pintoresco de
personas que acaban de aterrizar
procedentes de Marsella, y que
no parecen haberse visto afectadas por esta especie de parálisis. Aunque al principio tratan de
aprovecharse cómicamente de la
situación, pronto descubrirán a qué
se ha debido semejante hecho,
tratando de darle una solución.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
27
2A TEMPORADA
BANANA JAM
07 junio 2008
1A SESIÓN
Imagen de “Inside a Drummer’s mind”
INSIDE A DRUMMER’S MIND
La primera sesión jam de Studio
Banana consistió en la presentación
de los vídeos “Inside a DJ’s mind” e
“Inside a Drummer’s mind”, producidos por Pataleta Films en colaboración con Selektor Johan y Ramón
Mucci respectivamente. Estos dos
experimentos audiovisuales reinventan el concepto del video musical trasladando el punto focal de
percepción de la experiencia al del
actor principal, un DJ en el primer
caso, un batería en el segundo. La
coreografía audio-visual está perfectamente sincronizada hasta el
punto de no saber si la música guía
a la imagen o viceversa. Además el
evento contó con una actuación en
directo de Ramón Mucci.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
28
2A TEMPORADA
BANANA JAM
12 junio 2008
2A SESIÓN
CONDUCCIONES
las conducciones no sólo como
espectadores, ¡sino como
directores! Las conducciones son
una de las actividades favoritas
de muchos improvisadores libres,
mediante señas y gestos se
dirige a los músicos en tiempo
real generando olas, texturas, y
ambientes de un riesgo inminente y
una entrega total.
Conducciones tuvo dos
objetivos. Por un lado mostrar la
improvisación libre a un público
mixto, ya que este tipo de música
suele estar limitada a circuitos
de música experimental o clásica
contemporánea. Por otro lado
hacer al público formar parte de un
experimento igual de abierto:
mediante un concierto didáctico
y la ayuda de un folleto se dieron
las herramientas para animar a la
participación en
En la conducción mediante señas
se han de seguir tres pasos por
señal. Primero, se elije al músico
o grupo de músicos al que se le
va a dar la señal para que estén
preparados. Luego se les indica
señales han de seguir, dándoles
por último la entrada para que
comiencen.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
29
2A TEMPORADA
W-FILES
14 junio 2008
EL CONCEPTO
Z-A INTERACTION
Z-A Interaction es una serie de
encuentros europeos de jóvenes
creadores, cada vez en una ciudad
distinta (Bregenz, Barcelona,
Londres, Frankfurt, Lisboa,
Madrid…).
El evento W-files tuvo lugar en
Studio Banana en Madrid el 14
de junio 2008, primer día soleado
en Madrid después de un mes de
intensas lluvias.
Las presentaciones se dividieron
en dos bloques. Benedikt
Partenheimer, un fotógrafo
de Berlín, mostró sus series
Turnaround y Falling en las que
reta las convenciones del arte del
retrato, y la serie Point of View,
consistente en situaciones extrañas
escenificadas. Los arquitectos
colombianos Husos (Diego Barajas
y Camilo García) presentaron varios
proyectos de su país, entre los
cuales la interesante construcción
gradual del Hospicio Jardín de
Mariposas en Cali. La arquitecta
alemana Anna Partenheimer,
cuya oficina está en Berlín,
compartió varios proyectos bajo
distintas categorías como Casas
(intervención en una granja de
la Toscana), Interiores (varios
proyectos en Berlín), Objetos
(muebles) y Colores (proyecto
fotográfico en las calles de Oaxaca,
México). Miguel Olivares, de la
agencia La Despensa enseñó varias
campañas con humor donde se
mezcla la política, los mass media,
la publicidad y la comunicación
como yosoydelosreyesmagos o
jorgejuanalcalde.
Tras la pausa, Tavo Ponce
maravilló al público con sus
motion graphics de ritmo hipnótico
para distintas compañías (MTv,
MADinSpain, SerialCut). El joven
colectivo Zoohaus, formado
por arquitectos, ingenieros,
matemáticos etc, explicó su
compleja red que permite trabajo
colaborativo a distancia a través
de colaboraciones en internet.
Ciro, de mmm…, mostró varios de
sus proyectos como telemadre,
el virus Amazonas, la invasión de
besos. Finalmente Anne Bürger, una
directora de cine alemana, presentó
el tráiler de su documental Mambo
y las primeras tomas de un
largometraje pan-Europeo sobre la
nueva generación de creativos.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
30
2A TEMPORADA
W-FILES
14 junio 2008
ORGANIZADOR Y PARTICIPANTES
PAULO MOREIRA
ANNE BÜRGER
TAVO PONCE
Nacido en Porto, Portugal (1980).
Arquitecto por la Faculdade de
Arquitectura da Universidade
do Porto (2005). Ralizó un curso
beca Erasmus en la Accademia di
Architettura en Mendrisio, Suiza
(2002|03) y prácticas profesionales
en el estudio Herzog & de Meuron
en Basel, Suiza (2003|04).Trabajó
como free-lance en Barcelona
(2005|07) y cursa actualmente
un Master en la Londonmet
- Department of Architecture
& Spatial Design, Reino Unido
(2008|09).
Directora de cine y fotografía.
Münster, 1976. Cursó en 1996 el
Abitur tras un periodo de estudios
en Sudáfrica. En 1997 cursó
studios de literatura francesa en
el Institut Catholique de París,
y realizó un viaje de estudios a
Mexico. Ente 1997 y 2000 cursó
Estudios de Ciencia de Teatro,
Historia del Arte, Literatura Alemana
y Filología Italiana en la Universidad
LMU de Munich. En 1999 fue
segunda asistente de dirección
en el teatro Residenztheater de
Munich y en 2000 fue becaria en
la ARRI Camera Rental de Munich.
Desde Octubre 2000 estudia en la
Hochschule für Fernsehen & Film
de Munich en el departamento de
Cine Documental y Cinematografía.
En 2005 participó en ARTERUSH
en París y en las Clases maestros
de cinematografía KODAK en
Budapest.
Este sevillano afincado en madrid
desde hace 7 años ha logrado
hacerse con un hueco en nuestro
pequeño panorama nacional
del motion graphics. Aunque en
un principio su carrera estaba
enfocada al campo interactivo,
trabajando como director de arte
en Arroba Systems, Bety byte o Cp
Proximity. Ha realizado en paralelo
a esa carrera multitud de proyectos
saliendose continuamente de
la interactividad o bien uniendo
ese campo a otros como el
video o el diseño. Co-fundador
de la comunidad Domestika.org
actualmente trabaja realizando
proyectos freelance para gente
como Antena 3, laSexta, Adif,
Coronita o Mtv.
En 2007 inició Z-A-interaction,
una serie de 26 encuentros
informales de jóvenes creadores
internacionales en distintas
ciudades.
www.paulomoreira.info
www.tavo.es
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31
2A TEMPORADA
W-FILES
14 junio 2008
PARTICIPANTES
ANNA PARTENHEIMER
BENEDIKT PARTENHEIMER
ZOOHAUS
Anna Partenheimer nació en 1976
en Munich. Estudió arquitectura
en la universidad de Darmstadt, la
universidad del Bauhaus en Weimar
y en la universidad de Bellas Artes
de Berlín. Ha trabajado en estudios
internacionales de arquitectura en
Méjico, España y Alemania.En 2001
fundó su propia oficina que desde
2005 tiene su base en Berlín. Anna
Partenheimer realiza soluciones
a medida en los campos de la
arquitectura, diseño de interiores y
el diseño de muebles. Actualmente
está trabajando en proyectos
en Italia, España y Alemania. Su
trabajo ha recibido premios tal
como el 2003 Areal Emerging
Architect Award.
Desde 2007 imparte clases en
la universidad de Hafen City en
Hamburgo.
Nace en Munich en 1977. Estudió
Filosofía, Historia e Historia del
Arte en la Universidad LMU de
Munich. Entre 2001 y 2003 cursó
el BFA en Fotografíaen la Universidad RMIT de Melbourne, Australia
y en la Parsons School of Design
en Nueva York. En paralelo a sus
estudio ha trabajado como asistente de Richard Avedon en Nueva
York. Durante su graduación en
2003 obtuvo el galardón LA Baillot
Memorial Trust Award al estudiante
de último curso más prometedor y
el premio Estudiante fotógrafo del
Año en Australia. Desde 2004 ha
trabajado internacionalmente en
distintos proyectos fotográficos y
ha exhibido en EEUU, Inglaterra,
Alemania, Grecia, Australia, Sudáfrica, Dinamarca e Italia. Está
representado por la galería Klara
Wallner de Berlín.
Zoohaus es una plataforma de
creación en red desde la red:
un espacio-herramienta abierto,
comunicativo y posibilitadorpromotor de creatividad para el
desarrollo de nuevas prácticas
artísticas, sociales y técnicas.
Su núcleo está formado por la
asociación de varios colectivos de
jóvenes arquitectos y creadores
como Zuloark, Pecestudio, Zira02,
PKMN, y Leon11.
www.annapartenheimer.com
www.benedikt-partenheimer.com
www.zoohaus.es
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32
2A TEMPORADA
W-FILES
14 junio 2008
PARTICIPANTES
mmmm...
MIGUEL OLIVARES
LA DESPENSA
Es autor, entre otros proyectos, de
telemadre, un modelo social que
conecta madres desempleadas
con gente sin tiempo para cocinar;
la invasión de besos en Madrid;
la excursión para la tercera edad
a Festimad; la beca “Dinero
para leer”, una beca para leerse
el Quijote íntegro, en silencio,
cumpliendo un horario laboral y
frente a una cámara web; el virus
Amazonas, que desactiva pixels de
la pantalla de tu ordenador en la
misma proporción que desaparece
la selva amazónica; o el sorteo
de diez jamones en la Fundación
Miró de Mallorca para captar
nuevos visitantes (los jamones
permanecieron expuestos en la
fundación hasta el día del sorteo).
www.mmmm.tv
www.telemadre.com
www.dineroparaleer.com
HUSOS
La Despensa es una agencia
creativa con base en Madrid
y Buenos Aires que desarrolla
múltiples proyectos como cuñas
de radio, spots, páginas de prensa,
imagen corporativa, stands, webs,
acciones de ambient, marketing
guerrilla… Mezclan el marketing
con el teatro urbano, el surrealismo,
la estética pop y filosofía oriental.
Husos es una agencia de
arquitectura y urbanismo dedicada
tanto al desarrollo de proyectos de
investigación como a la realización
de proyectos de intervención
directa en el espacio. Tiene sede en
Madrid (España) y apoyándose en
el uso de nuevas tecnologías opera
regularmente entre ésta ciudad y
Cali (Colombia). Desde un enfoque
transdisciplinar, nuestro trabajo
explora las posibilidades y límites
de la arquitectura y el urbanismo
frente a la preservación de formas
de vida social y biológicamente
diversas relacionadas con modelos
plurales de globalización. Husos
es una iniciativa abierta, promovida
por Diego Barajas y Camilo García.
www.ladespensa.es
www.husos.info
El mítico Papá Oso. Director de
arte, artista, showman y bailarín
frustrado. Un director creativo
con ganas de volar y pasión
por la nocilla. Si no has estado
en Mondéjar no conoces el
surrealismo.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
33
2A TEMPORADA
VIAJA CON ANDRÉS
13 julio 2008
VIAJE GASTRONÓMICO
Viaja con Andrés
1 · Chile, Patágonia: Pisco, fruta de
la pasíón
2 · Myanmar, Mandalay: Tortillitas
de Camarones
3 · Turqía, Istanbul: Ajoverde bajo
el puente de galata con chicharro
ahumado
4 · Marruecos, Marrakech:
Albóndigas de gallina morunas.
5 · Estados Unidos, Nueva York:
Steak tartar con vapor de mostaza.
6 · Gran Bretaña, Londres:
Gintonic, pepino y apio verde
7 · India, Dehli: Lassi de coco,
mango y lichies
El Viaje con Andrés se trató de un
experimento perceptivo guiado por
el maestro de cocina Andrés Madrigal cuyo restaurante Alboroque ha
recibido recientemente una estrella
Michelin.
A través de 7 relatos de 7 viajes
por 7 países Madrigal convidó a
los espectadores a 7 creaciones
culinarias propias inspiradas por
esas visitas:
El evento estuvo acompañado de
una selecta carta de vinos cortesía
de la Asociación Nacional de
Catadores de Vino.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
34
2A TEMPORADA
VIAJA CON ANDRÉS
13 julio 2008
VIAJE GASTRONÓMICO
Madrid
En el año 2000 recibe el premio
internacional al mejor libro escrito
por un chef, y en el año 2008
Alboroque recibe su primera
estrella Michelin.
Andrés Madrigal, Madrid 1967, se
considera un cocinero autodidacta
de formación práctica, iniciada de
pequeño con su abuela Nuncia.
Trabajó en varias cocinas
prestigiosas de Madrid, como El
Bodegón, Óter, Príncipe y Serrano,
El Olivo y La Alborada, y tuvo
estancias junto a grandes maestros
como Juan Mari Arzak, Alain
Ducasse y Roger Vergé.
Tras 7 años dedicado al restaurante
Balzac y 2 en Azul Profundo,
recala en Alboroque, un laboratorio
culinario construido sobre la
tradición y la reinterpretación.
Madrigal complementa con soltura
ingredientes de muy diversa
procedencia, combinando las
tradicionales tapas con el concepto
más elaborado de la cocina en
miniatura.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
35
2A TEMPORADA
CINE FORUM
24 julio 2008
5A SESIÓN
BIRD’S NEST
El documental The Bird’s Nest, de
los directores Christoph Schaub
y Michael Schindhelm muestra
cómo la cultura china ha influido
en el diseño planteado por los
arquitectos: la forma arquitectónica
y el esfuerzo para alcanzarla
transmiten mucha información
sobre la sociedad, cultura y vida
diaria en China. Por una parte el
documental intenta comprender
el método exitoso de esta pareja
de arqutiectos para interpretar
un contexto y transmitirlo a su
arquitectura. Por otra parte explora
la parte china: sus intenciones, sus
expectativas y sus estrategias en
este complejo proceso de creación.
NIDO DE PÁJARO
Documental, 2008
China está cambiando velozmente.
En los últimos años se ha construido más en China que en
toda Europa. Arquitectos de fama
internacional participan en esta
revolución. Los arquitectos suizos
Herzog & de Meuron (autores
de Tate Modern en Londres, del
estadio Allianz Arena en Múnich
y del Caixa Fórum en Madrid)
ganaron el concurso para diseñar
el estadio olímpico para los Juegos
Olímpicos del 2008. Estos dos
arquitectos tienen otros proyectos
en marcha. En Jinhua están
edificando un nuevo barrio para
300.000 habitantes. Este proyecto
atiende las necesidades cotidianas
de la población china.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
36
3A TEMPORADA
septiembre > diciembre 2008
SEPTIEMBRE
NOVIEMBRE
Jueves 04
Power of Ten:
Las películas de CHARLES y RAY
EAMES
Viernes 07
Future Shorts:
sesión de 10 cortos entre
otros Hotel Chevalier de WES
ANDERSON
OCTUBRE
Jueves 20
mmmm...:
Una acción de mmmm...
Jueves 02
In Vento:
Conferencia y exposición de
la diseñadora de moda LIDIJA
KOLOVRAT
Jueves 16
Mad Pecha Kucha 4:
Tormenta de propuestas de 10
creativos, 20 diapos por creador y
20 segundos por diapo
Jueves 23
Arquitectura Civil:
Conferencia de JUAN HERREROS
Jueves 27
nomonotono:
Una exposición de ilustración
DICIEMBRE
Jueves 11
Augmented Sculptures:
Conferencia de PABLO VALBUENA
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
37
3A TEMPORADA
CINE FORUM
04 septiembre 2008
6A SESIÓN
the dot in the center...
The ralm of comets
100 billion kilometers
10+14 meters
... Uranus, Saturn, Jupiter
EAMES FILMS
Powers of Ten
“Eventualmente todo se
conecta.”—Charles Eames
Powers of Ten es una película
producida por Charles y Ray Eames
en 1977 con el objeto de explorar el
tamaño relativo de las cosas desde
lo microscópico hasta lo más
grande. Partiendo de un plano de
un metro de ancho de un hombre
tumbado a la orilla de un lago en
Chicago visto desde un metro de
distancia nos lleva a los confines
del universo alejándose diez veces
más cada diez segundos para
luego volver a internarse en el
mundo microscópico dentro de la
mano de este mismo hombre.
Esta película de apenas 9 minutos
de duración ha cambiado la
percepción del mundo científico,
humanizándolo hasta el punto
de que más de 10 millones
de personas han visto este
cortometraje y aun hoy en día sigue
siendo proyectado en reuniones
de negocio, talleres infantiles,
festivales y eventos culturales en
todo el mundo.
Charles y Ray Eames fueron unos
de los más importante diseñadores
americanos del siglo XX. Son
especialmente conocidos por su
contribución a la innovación en la
arquitectura, el diseño de mobiliario
(la célebre silla Eames), el diseño
industrial y arte fotográfico y
cinematográfico. Entre 1950 y 1982,
Charles y Ray Eames realizaron
más de 100 cortometrajes.
Rough Sketch
Se trata de la primera versión
de Powers of Ten, ejecutada 9
años antes, en blanco y negro y
con unos recursos técnicos más
limitados, pero que sentaron las
bases sobre las que se cimentó el
proyecto final.
901: After 45 years of Working
Esta película no es de los Eames
sino sobre los Eames. Charles y
Ray Eames se mudaron a California
en 1941. Desde 1943 hasta la
muerte de Ray en 1988 la Eames
Office estuvo situada en 901
Washington Boulevard en Venice,
California. Esta película es una
documentación del espacio del
studio y un registro de su cierre
tras la muerte de Ray. Utiliza el
local como un prisma desde el
cual examina la riqueza de la vida y
trabajo de los Eames.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
38
3A TEMPORADA
LIDIJA KOLOVRAT
02 octubre 2008
LA CONFERENCIA Y LA ARTISTA
IN-VENTO
Ten siempre en mente que el objeto
de diseño da uso y continúa su
propia vida.
La mujer moderna de seda y acero.
El contraste entre la sensualidad
y la disciplina, la fuerza y la
elegancia, revela formas de
atracción conflictiva en una mujer.
¿Cómo se materializa algo, un
objeto? El material, como la piel por
ejemplo, está unido a los extremos
y brota como un exosqueleto.
“IN Vento” – Una nueva línea de
bolsos.
Las cosas tienen una función, un
uso, en relación con el cuerpo y
así se convierten en una de sus
extensiones. El interior y exterior
del cuerpo se envuelven en este
objeto y sus funciones crecen y se
multiplican.
Explorando la geometría mediante
los contrarios del cuadrado y el
círculo, alcanzamos redundancia de
forma y un regreso a los orígenes
orgánicos del cuerpo.
Elegancia entremezclada con la
actitud de un arma y la fuerza de la
seducción.
Gala Fernández
(concept store), investigación (lab),
trabajo y descubrimiento. Desde el
comienzo de su carrera en Zagreb
ha desarrollado moda femenina.
En Marzo 2006 comenzó a mostrar
sus colecciones masculinas en el
Lisboa Fashion Week.
Más recientemente ha lanzado
una línea de complementos bajo el
título IN-Vento, que ha presentado
en Madrid en Making Things y en
Studio Banana.
www.kolovratconcept.com
Lisboa
Lidija Kolovrat es una creadora
de origen bosnio. Es más famosa
por sus creaciones de moda pero
también es reconocida por su
trabajo artístico, en especial el
videoarte.
Kolovrat trabaja en Lisboa,
Portugal, desde 1990. Su estudio
es una plataforma para la venta
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
39
3A TEMPORADA
MAD PECHA KUCHA
16 octubre 2008
CONCEPTO Y ORGANIZADORES
La segunda sesión Pecha Kucha
celebrada en el Studio Banana fue
aun más concurrida que la primera
(cerca de 200 asistentes).
radicales (AceboXAlonso) y otros
más sobrios de paisajismo (Karen
M’Closkey).
En línea con anteriores sesiones y
con el concepto global originado
por Astrid Klein y Mark Dytham en
Japón, los 8 ponentes mostraron un
repertorio de perspectivas creativas
muy amplio: desde una serie de
proyectos y obras unidos por similitudes formales (Mansilla+Tuñón),
hasta una reflexión estadística y
semi-apocalíptica sobre el consmo
de las reservas de petróleo mundial (Robert Canogar), pasando por
unas sustracciones artísticas de
contenido variable (Josechu Dávila),
una elegante línea de fotografía de
moda y diseño (Ciszak-Dalmás),
unas conmovedoras animaciones
e historias ilustradas (Oscar Seco)
así como el diseño de posters y
tráileres de numerosas películas de
cartelera (Barfutura), varios proyectos arquitectónicos sencillamente
OH
organizadores del PECHA KUCHA:
Paloma Hernaiz y Jaime Oliver
dirigen la oficina OH dedicada
a la arquitectura y el análisis
urbano. Son arquitectos por la
Escuela Técnica Superior de
Arquitectura (ETSA) de Madrid y
de Barcelona respectivamente y
posgraduados ambos en la Escuela
de Arquitectura de la Universidad
de Columbia, Nueva York. Antes
de abrir su estudio trabajaron 4
años en Nueva York y 2 en Shangai
y Pekín, donde colaboraban con
OMA /Rem Koolhaas. Dan clases
en el master La Gran Escala de la
Universidad Politécnica de Cataluña
y están realizando una investigación
sobre Arquitectura Transnacional
Corporativa en el sudeste
asiático, gracias a una beca de la
Universidad de Columbia y otra de
Casa Asia, que se presentará en
forma de película documental en el
2008.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
40
3A TEMPORADA
MAD PECHA KUCHA
16 octubre 2008
PARTICIPANTES
MANSILLA-TUÑÓN
BARFUTURA
ACEBOXALONSO
En 1992 Emilio Tuñón y Luis M.
Mansilla fundan Mansilla+Tuñón
Arquitectos, Premio Mies Van Der
Rohe 2007 y Premio Nacional de
Arquitectura 2003.Han ganado
múltiples premios de arquitectura
a nivel internacional, y son autores
de proyectos célebres como el
MUSAC en León, el Museo de las
Colecciones Reales de Madrid o el
CICCM de Madrid. Profesores de la
Escuela de Arquitectura de Madrid
y en numerosas universidades
(Graduate School of Design Harvard, Ecole Polytechnique Fédérale
Lausanne, Nueva Escuela de Arquitectura Puerto Rico y Städelschule
Frankfurt).En 1993 fundan la cooperativa de pensamientos CIRCO,
cuya publicación ha recibido el premio de la III Bienal Iberoamericana
de Arquitectura e Ingeniería 2002 y
el premio C.O.A.M. 1995.
Es una compañía de diseño
fundada por Sergio Gonzalez
Kuhn y Richars Meza Ruiz en
Nueva York en 2001. Después de
haber trabajado dos años en Tokyo
se trasladan a Madrid y trabajan
en una amplia gama de proyectos,
incluida la identidad de marca, carteles, el diseño interactivo, animación y el diseño de producto. Entre
sus clientes destacan festivales de
música y fotografía, productoras de
cine, diseñadores de moda, artistas y galerías de arte entre otros.
Hoy en día Barfutura representa un
consolidado equipo internacional
que comparte una cosa: La pasión
por el diseño. Sus trabajos han sido
publicados en los más prestigiosos
medios internacionales de comunicación. Uno de los últimos premios
recibidos ha sido el European
Design Awards 2008 celebrado en
Estocolmo.
Victoria Acebo y Angel Alonso son
arquitectos por la ETSAM. Son
Premio de Arquitectura Joven 2007
de la IX Bienal de Arquitectura
Española, y primer premio de los
Colegios de Arquitectos de Castilla
y León en la categoría de vivienda
unifamiliar. Han sido seleccionados
para el Mies Van de Rohe Award en
2000 y 2008. Han obtenido múltiples premios en concursos nacionales e internacionales, destacan
los primeros premios del Concurso
de la Cuña Verde en Palma de
Mallorca, del Centro de las Artes
de A Coruña, y del Recinto Ferial
de Palma de Mallorca. Desde 2002
son profesores en la Universidad
Europea de Madrid. Su obra ha
sido divulgada internacionalmente,
inclueyndo la exposición On Site
en el MoMA y la VIII y XX bienal de
arquitectura de Venecia.
www.mansilla-tunon.com
www.aceboxalonso.com
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
41
3A TEMPORADA
MAD PECHA KUCHA
16 octubre 2008
PARTICIPANTES
KAREN M’CLOSKEY
JOSECHU DÁVILA
CISZAK DALMÀS
Karen M’Closkey es arquitecta y
paisajista. En 2003 funda PEG
office of landscape+architecture,
una oficina de diseño e investigación de Philadelphia, EEUU. La
compañía ha ganado múltiples
premios (varios galardones AIA y
uno de la revista ID). Se involucra
en una amplia serie de proyectos
con diverso contenido, escala y
medio. Exploran el terreno común
a la arquitectura y el paisajismo
a través de concursos, escritos y
encargos. Una búsqueda constante
en su trabajo es la diversidad
(visual, física, social o programática)
manifestada a diversas escalas y
materiales, siendo sus principales
características la variedad y la variación. Karen es profesora asistente de paisajismo en la Universidad
de Pennsylvania.
Nace en Madrid el viernes 18
de Marzo de 1966 donde vive y
trabaja. Desde 1983 ha realizado
numerosas exposiciones, acciones
e instalaciones en diferentes ciudades de Europa, América y Asia.
Trabaja con el vacío y la nada,
la falta de contenido y la “tierra
de nadie” que esto genera. Sustracciones y aportaciones de
contenido (de un concierto de
Rock, de prensa, cinematográfico,
etc.), fenómenos paranormales (la
mancha de Alcorcón), desaprovechamientos (de soporte pictórico
o de espacio y tiempo expositivo),
anulaciones (anulación de pintura del S. XVII) o el hiperrealismo
copista (copia hiperrealista de una
obra de videoarte), son algunos de
los planteamientos que utiliza para
llegar a un vacío que pretende no
renunciar a nada.
Alberto Gobbino Ciszak y Andrea
Caruso Dalmàs colaboran desde
que eran adolescentes en Turino.
Compartieron primeros estudio de
diseño industrial, mientras en su
tiempo libre empezaron a investigar
fotografía y vídeo junto a Carlo
Figerio Tamagno. Han trabajado
como diseñadores industriales en
Paris para Inga Sempé, en Milan
para Artemide y en Turino para
Pininfarina Extra Design. En 2007
se mudarón a Madrid donde han
participado en diferentes talleres
con El Ultimo Grito, Jaime Hayon,
Ikea y Vitra, organizados por Gala
Fernandez para el EDL ‘07. En 2008
han abierto su propio estudio donde
desarollan productos, instalaciones
de experiancia invasora, fotografía y
proyectos de vídeo entre otros para
Camper, Fun&Basics.
www.peg-ola.com
www.ciszakdalmas.it
www.josechudavila.com
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
42
3A TEMPORADA
MAD PECHA KUCHA
16 octubre 2008
PARTICIPANTES
ROBERTO CANOGAR McKENZIE
ÓSCAR SECO
Madrid, 1972. Licenciado en Ciencias Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor en Matemáticas por la UNED.
Sus áreas de investigación son
la teoría de grafos y la teoría de
matrices. Fue becado en el departamento de Matemática Discreta de
la Universidad Técnica de Eindhoven, Holanda. En 2000 se une a la
Unidad de Virtualización Académica
de la UNED. Entre 2001-2003 es
profesor asociado en la Universidad
Antonio de Nebrija. Desde 2003 es
profesor de Matemáticas Fundamentales de la UNED y desde 2007
profesor de Análisis Matemático de
la Escuela de Ingenieros en Informática. En 2005 realiza una estancia post-doctoral en la Universidad
de Waterloo (Canadá). Actualmente
es profesor de Matemáticas Especiales y Coordinador de Virtualización en la UNED.
Artista ilustrador nacido en Madrid
en 1964. Vive y trabaja en Madrid.
Licenciado en Bellas Artes por
la Universidad Complutense de
Madrid.Su trabajo artístico, con
un gran componente narrativo, se
mueve entre la ilustración y la animación a través de micro-relatos en
algunos casos históricos. Su obra
ha sido expuesta en múltiples galerías y museos de España (Galería
Blanca Soto Madrid, Galería Ferran
Cano Barcelona, Galeria Valle Orti,
Galería T20 Murcia, Galeria Ferran
Cano Palma de Mallorca, Galería
Trinta Santiago de Compostela…) y
ferias internacionales (Red Dot Fair
Londres, Diva París, Arteba Argentina, Scope Miami, Art Cologne, Diva
Nueva York, Balelatina Basilea.
Su obra está albergada en colecciones como Arte y Naturaleza,
Fundación La Caixa o el Museo
Nacional Reina Sofía.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
43
3A TEMPORADA
JUAN HERREROS
23 octubre 2008
CONFERENCIA
imagen del Centro de investigación nuclear ITER en Marsella
ARQUITECTURA CIVIL
Tras la reorganización del
histórico estudio de arquitectura
Ábalos&Herreros, Juan Herreros ha
pasado a formar su propio estudio.
La conferencia Arquitectura Civil
impartida en Studio Banana fue
la primera charla no académica
de Herreros en esta nueva etapa
profesional.
Tras hacer un repaso de diversos proyectos destacados de los
últimos años como la casa para
un galerista de arte en Mallorca,
Viviendas mínimas en París,
Central energética en Barcelona,
Feria ARCO en Madrid, Centro
de investigación nuclear ITER en
Marsella… pasó a compartir con
el público diversas experiencias
académicas en la ETSAM de
Madrid y la Universidad de
Columbia, apreciaciones personales sobre el oficio de la arquitectura
en España y reflexiones ulteriores
sobre el dilema entre la forma y la
organización arquitectónicas.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
44
3A TEMPORADA
JUAN HERREROS
23 octubre 2008
ARQUITECTO
Madrid,
Juan Herreros es arquitecto,
director del Aula Fin de Carrera
de la Escuela de Arquitectura de
Madrid y profesor en la Columbia
University de Nueva York.
En 1984 fundó el estudio
Ábalos&Herreros, dedicado a la
práctica profesional y teórica y
con reconocimiento internacional,
en 1992 la Liga Multimedia
Internacional LMI y en 2006 Juan
Herreros Arquitectos cuya primera
obra fue el diseño de la Feria de
Arte Contemporáneo ARCO8 de
Madrid.
Actualmente prepara una edición
crítica bilingüe de los textos de
Cedric Price y un trabajo sobre
Energía y Arquitectura a la luz de las
nuevas inquietudes que atraviesan
el presente en la idea de reciclar la
figura del arquitecto y sus técnicas
proyectuales.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
45
3A TEMPORADA
FUTURE SHORTS NIGHT
07 noviembre 2008
SESIÓN DE CORTOMETRAJES
La primera sesión del festival de
cortometrajes internacional Future
Shorts en Studio Banana. Dado
su éxito de convocatoria, con una
asistencia de 190 personas, se
espera que estas proyecciones se
conviertan en algo habitual en el
calendario de actividades del Studio con citas trimestrales donde poder disfrutar de los mejores trabajos
internacionales.
La programación incluía los siguientes cortos: Grip Dir: Roel Wouters
/ Países Bajos / 2007 / 4’; I Love
Sarah Jane, Dir: Spencer Susser
/ Australia / 2007 / 4’; Hotel Chevalier Dir: Wes Anderson / EE.UU.
/ 2007 / 12’; Never Like The First
Time Dir: Jonas Odell / Suecia /
2005 / 15’; To Build A Home Dir:
Up The Resolution / GB / 2008 /
12’; The Life Size Zoetrope Dir:
Mark Simon Lewis / GB / 2007 / 5’;
Who’s Gonna Save My Soul Dir:
Chris Milk / EE.UU. / 2008 / 3’24;
The Master Control Dir: Veer &
Run Wrake / GB / 2008 / 6’36 y The
Lounge Bar Dir: Harry Sinclair &
Don McGlashan / Nueva Zelanda /
1989 /14’.
Future Shorts, con base en Londres, distribuye una programación
mensual que se exhibe en los más
de 25 países que conforman la
plataforma. A partir de febrero de
2009, Futre Shorts se establecerá
como un festival con cortometrajes a concurso que se presentarán
trimestralmente, el fallo y fiesta de
premios se realizará a finales de
año, la primera de ellas en Londres,
pero se pretende que la ciudad
vaya cambiando de año en año
para remarcar el carácter internacional del festival.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
46
3A TEMPORADA
mmmm...
20 noviembre 2008
ACCIÓN
ADULADORES
UNA ACCIÓN DE MMMM…
“Es mucho mejor adular que ser
adulado”,
Esta acción de la agencia mmmm…
consistió en un experimento
psicosocial vinculado a la
organización de una fiesta
aparentemente convencional y
meramente lúdica.
“¡Te queremos clonar!”,
Una tercera parte de los invitados
a la fiesta son aduladores
infiltrados y los invitados no lo
saben. Los aduladores tienen
instrucciones precisas de cómo
adular a los demás de forma
muy personalizada. Los invitados
experimentan cómo su ego va
creciendo a medida que transcurre
la velada...
A uno le desanudaron la corbata
entre tres chicas, a otra la
levantaron en volandas para pasarla
por encima de la barra hasta el
camarero.
“Me voy a la cama con un
grandísimo subidón. Soy récord...”.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
47
3A TEMPORADA
NOMONOTONO
27 noviembre 2008
INAUGURACIÓN
...una exposición de ilustración.
Una sencilla premisa cromática
para los artistas y el público. En
cuanto a la temática, el estilo, las
dimensiones y la técnica insistimos
en que cada artista llevara el
proyecto a su terreno.
Comisariado por Christian
Fernández Mirón y Andra Piscaer
En un principio Nomonotono fue
concebida como una sencilla
exposición de ilustraciones.
Pero además de querer reunir
imágenes maravillosas de artistas
tanto conocidos como emergentes,
un matiz especial se hizo necesario:
cada ilustrador debía preparar una
pieza de arte gráfico en la cual
predominase un solo color.
El resultado es un rico repertorio
de piezas agrupados en lo
que llamamos el “degradado
expositivo” que compone
Nomonotono.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
48
3A TEMPORADA
NOMONOTONO
27 noviembre 2008
ARTISTAS
01 Eric Collet
www.ericcollet.com
Francia
07 Blanca Gómez /
Cosas mínimas
www.cosasminimas.com
España
02 Pep Montserrat
www.pepmontserrat.com
España
03 Alberto Rodriguez /
Stereoplastika
www.stereoplastika.com
España
04 Irene Alonso
burro-couture.blogspot.com
España
05 Julia Guther
www.juliaguther.de
Alemania
06 Jaime Narváez
www.jaimenarvaez.com
España
08 Irene Mala
www.flickr.com/photos/irenemala
España
09 Masha Krasnova-Shabaeva
www.mashushka.ru
Rusia
10 Pepe Medina
blogs.publico.es/medina
www.thecitycell.blogspot.com
España
11 Noemi Rebull
www.flickr.com/mylittledeer
España
12 Nomono
www.artnomono.com
Alemania
13 BN
www.bonus- extra.com
España
14 Pablo Amargo
www.pabloamargo.com
España
15 Max-o-matic
www.maxomatic.net
España
16 Brais Rodríguez
invocationdemonbrother.blogspot.
com
España
17 Christopher Bettig /
The Mountain Label
www.themountainlabel.com ·
Estados Unidos
18 Manuel León
www.manueleon.com
www.flickr.com/photos/manueleon
España
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
49
3A TEMPORADA
NOMONOTONO
27 noviembre 2008
ARTISTAS
19 My Tacky Kingdom
www.behance.net/mytackykingdom
España
25 Ana Bustelo
www.anabustelo.es
España
32 Lorena Vigil-Escalera / LoV-E
www.lov-e.es
España
20 Matt Brossard / Fuzzbelly
fuzzbelly.blogspot.com
Canadá
26 Marta Botas
www.martabotas.com
España
33 Regina Heinlein
www.foersterstochter.de
Alemania
21 Nick Dewar
www.nickdewar.com
Estados Unidos
27 Santiago Talavera
www.santiagotalavera.com
España
34 Jan Avendano
jarnmang.blogspot.com
Canadá
22 Pablo Lacruz
www.pablolacruz.com
España
28 Sauerkids
www.sauerkids.com
Países Bajos
35 Clara-tanit
España
23 Enriqueta Llorca
www.llorca- enriqueta.blogspot.
com
España
29 Mar Hernández / Malota
www.malotaprojects.com
España
24 Cecy Meade
www.cecymeade.com
México
30 Fernanda Cohen
www.fernandacohen.com
Estados Unidos
31 Alex Gutwil / Tuo Catullo
tuo-catullo.blogspot.com
España
36 Pepón Meneses
peponmeneses.blogspot.com
España
37 David Rubín
www.detripas.blogspot.com
España
38 Jeremy Pettis
www.jeremypettis.com
Estados Unidos
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
50
3A TEMPORADA
NOMONOTONO
27 noviembre 2008
ARTISTAS
39 Daniel Brereton
www.danhaspotential.com
Inglaterra
45 Lala Ladcani
www.lalaladcani.com.ar
Argentina
40 Rebootlab
(Tim Faulwetter & Peter Werner)
www.rebootlab.com
Alemania
46 Merijn Hos / Bfree
www.bfreeone.com
Países Bajos
41 Jean Jullien
www.jeanjullien.com
Inglaterra
42 Pixelgarten
www.pixelgarten.de
Alemania
43 James Gulliver Hancock
www.jamesgulliverhancock.com
Estados Unidos & Australia
44 Silja Götz
www.siljagoetz.com
España
47 Timo Ilola
www.timoilola.com
España
48 Roque Romero Rúa
www.paciente-r.blogspot.com
España
49 Joseba Elorza / Miraruido
www.miraruido.com
España
50 Raquel Aparicio
www.raquelissima.com
España
51 Fermín Solís
www.ferminsolis.com
España
52 Alex Ostrowski &
Hattie Newman
www.alexostrowski.com
www.hattienewman.blogspot.com
Inglaterra
53 Puño
www.kokekoko.com
Francia
54 Mumps
www.mumptown.co.uk
Inglaterra
55 Paco Pereira Ajenjo / Ketódico
www.ketodico.com
España
56 Bang
geometricbang.blogspot.com
Italia
57 Ana Gómez Hernández
www.anagomezhernandez.es
España
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
51
3A TEMPORADA
NOMONOTONO
27 noviembre 2008
ARTISTAS
58 Dave Gamez
www.davidgamez.com/blog
México
59 Valero Doval
www.valerodoval.com
Inglaterra
60 Julia Rothman
www.juliarothman.com
Estados Unidos
61 El Félix
www.felixdiaz.com
Alemania
62 Vanesa Carosia /
La Muniequera
www.vanesacarosia.com
www.muniequera.blogspot.com
España
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
52
3A TEMPORADA
PABLO VALBUENA
11 diciembre 2008
CONFERENCIA
imagen de la escultura iluminada
imagen de la escultura iluminada
imagen de la proyección sobre el ayuntamiento de La Haya
AUGMENTED SCULPTURES
Las Esculturas Aumentadas
nacieron en la pasada edición
de Interactivos?, un exitoso
taller intensivo de desarrollo de
proyectos que Medialab Prado
convoca cada primavera.
en cada momento, es un modelo
democrático. Creo que es un
programa importante, y ha sido
decisivo para mí”.
Es imposible acercarse a las
esculturas y arquitecturas
aumentadas de Valbuena sin
relacionarlas con un tema clásico
en la cultura digital: la convergencia
de los espacios físicos con
los digitales. Después de los
videojuegos, de los universos
online, y de que el software haya
revolucionado la arquitectura de
hoy, estética y conceptualmente,
¿cómo cambia nuestra visión de las
calles ahora que también habitamos
espacios construidos con pixeles?
Tras comenzar su trayectoria
profesional diseñando escenarios
virtuales para videojuegos o cine,
a Valbuena le interesa investigar
de qué manera introducir estas
capas de información sobre lo
urbano puede servir para “visibilizar
en la ciudad un universo que ha
transformado nuestras vidas, pero
que carece de presencia física”.
El proyecto es heredero en buena
medida de las políticas y procesos
de trabajo que imperan en
Medialab, inspiradas en la filosofía
colaborativa del movimiento open
source. Los programas del centro
actúan como hub de conexión que
vincula a artistas con ideas con
colaboradores cualificados que les
ayudan a ejecutarlas.
A partir de ahí, el proceso es
horizontal y el creador se integra
en equipos de trabajo abiertos sin
una jerarquía establecida. Como él
mismo explica, “en Medialab hay
una apuesta por el conocimiento
libre y hay facilidad para saltarse
cauces establecidos. Prima lo
que interesa a los participantes
José Luis de Vicente
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
53
3A TEMPORADA
PABLO VALBUENA
11 diciembre 2008
ARTISTA VISUAL / ARQUITECTO
Madrid, Toulouse
de La Haya durante el festival
todaysart08. Está vinculado al
MediaLab Prado a través del grupo
de investigación sobre luz, espacio
y percepción que ha creado junto a
Daniel Canogar y Julian Oliver.
Tras trabajar en el medio digital
diseñando escenografías y
arquitecturas para videojuegos,
actualmente busca nuevas maneras
de utilizar la luz para introducir
las dimensiones del tiempo y el
movimiento en el espacio urbano,
alterando la percepción del espacio
físico a través de realidades
virtuales proyectadas. Sus
Esculturas Aumentadas buscan
crear objetos y espacios en los
que exista una tensión entre lo
virtual y lo físico.
Su trabajo ha sido mostrado
en Corea, Austria, Singapúr,
Canadá, Holanda y España. Sus
intervenciones más conocidas
son Entramado en la plaza de las
Letras de Madrid, Augmented
Sculpture en Ars Electronica-Linz
y la intervención lumínica sobre
la fachada del Ayuntamiento
www.pablovalbuena.com
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
54
4A TEMPORADA
enero > abril 2009
ENERO
MARZO
Miércoles 14
Centro Ego 1994-2008:
Exposición retrospectiva
Viernes 06
II Future Shorts Night:
Sesión de cortometrajes
Miércoles 14
Democratización del museo:
Mesa de debate con:
ANDRÉS JAQUE, arquitecto y
pensador
ANDER AZPIRI, comisario
CARMEN CANTÓN, artista plástica
Miércoles 18
More than beads:
Conferencia de KOHEI NAWA,
artista plástico
Jueves 22
El museo como institución
pedagógica:
Conversación con:
RIE OKADA, educación MNCARS
YARA SONSECA, exposiciones
Casa Encendida
Jueves 2
Zidane, a 21st century portrait:
Documental/Vídeoarte de los
artistas DOUGLAS GORDON y
PHILIPPE PARRENO
FEBRERO
Martes 10
Los “múltiples” en el s. XXI:
Mesa de debate con:
AGUSTÍN PÉREZ RUBIO,
conservador jefe MUSAC
IVÁN LÓPEZ MUNUERA, crítico de
arte independiente
VICTOR NAVARRO, arquitecto
Jueves 19
SpYando:
Exposición del artista urbano SpY
Domingo 22
Phonopolis:
taller infantil de música
electroacústica (niños entre 8
y 12 años de edad)
Dirigido por JAIME REIS
ABRIL
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
55
4A TEMPORADA
CARMEN CANTÓN
14 enero 2009
EXPOSICIÓN
imagen de la exposición con el Centro Ego itinirante
CENTRO EGO 1994-2009
A mediados de los años noventa
un colectivo denominado La
Ruta del Sentido inauguró el
Centro de Arte Ego, un mueble/
cajonera/museo capaz de albergar
—dentro, fuera y alrededor—
diferentes manifestaciones
artísticas de manera múltiple,
móvil y descentralizada. Por él
pasaron desde Isidoro Valcárcel
Medina a Rafael Doctor, quién
lo llevó a la Bienal de Venecia
en el año 2001 bajo el programa
Ofelias y Ulises en torno al arte
español contemporáneo. De
esa experiencia nació Se Vende
Museo, una serie de 77 piezas que
replican el modelo original cuya
función es ser adquiridas por otras
instituciones. Como las muñecas
rusas. Con ellas, obtienen también
un director que puede trabajar al
margen de las políticas curatoriales
del centro receptor. Tras el éxito
alcanzado, Carmen Cantón,
directora del proyecto, ha decidido
elaborar una segunda serie,
ilimitada, enfocada a todo tipo de
público. Un museo que pueda ser
comprado por cualquiera en un
quiosco, un centro comercial o en
la tienda de la esquina.
La exposición del Centro Ego en
Studio Banana combinó el montaje
in-situ del mueble con tres debates
en torno a temas cercanos al
proyecto.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
56
4A TEMPORADA
CARMEN CANTÓN
14 enero 2009
ARTISTA
Oviedo
Artista y directora del Centro
de Arte Ego. Este es un centro
de arte móvil con forma de
mueble que alberga proyectos
de múltiples artistas y creadores
contemporáneos.
El Centro Ego se inauguró en 1994.
Desde ese momento hasta hoy,
sobre Ego ha habido más de 100
intervenciones y ha viajado por
Italia, América Latina, EE.UU. y
Alemania.
Se Vende Museo es un proyecto
del Centro Ego consistente en una
serie de muebles adquiribles y que
permiten disponer de un minimuseo en cada casa.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
57
4A TEMPORADA
DEMOCRATIZACIÓN DEL MUSEO
14 enero 2009
MESA DE DEBATE
Desde la portátil Boîte-enbalisse de Duchamp, el arte
contemporáneo se ha esforzado
en producir contenedores artísticos
transportables y reducidos,
olvidándose con frecuencia de
que lo realmente importante
es la apertura mental hacia los
usuarios. En los últimos años
nuevos formatos museísticos,
desmaterializados, fragmentados
y accesibles, han surgido. Dentro
del contexto de la exposición del
Centro de Arte Ego en Studio
Banana se ha convocado un
debate con la participación del
arquitecto Andrés Jaque y del
comisario Ander Azpiri.
ANDRÉS JAQUE
ANDER AZPIRI
Andrés Jaque dirige Andrés
Jaque Arquitectos y el think tank
“Oficina De Innovacion Politica”,
comprometidos con la práctica
de la arquitectura como actividad
política. La primera administra
el sello de calidad “Arquitectura
Parlamento” y ofrece servicios
de anfitrionazgo público, redes
de urbanismo boca a boca
o edificios a los que apetece
abrazar. Investigación sobre
el desafío urbanístico de las
viviendas compartidas en Europa
con el apoyo de la Fundación
Mies van der Rohe. Su trabajo
ha sido premiado en numerosos
concursos, presentado en publicaciones internacionales y expuesto
en Suiza, España e Italia. Andrés
Jaque ha sido invitado a conferencias y como docente en España,
Suiza, Italia, Alemania, Estados
Unidos, Colombia y Argentina.
Ander Azpiri. Artista, formado
en México, Bilbao y Berlín,
actualmente reside en Madrid.
Parte de la escultura y el dibujo,
pero extiende sus inquietudes
a otros medios como la imagen
fotográfica. Actualmente investiga
sobre las maneras en que las
obras “cohabitan” en entornos
específicos, como analogía de
nuestras formas de adaptación
a diversas circunstancias vitales
y medios sociales.Ha expuesto
individual y colectivamente en
diversos países.
Ha desarrollado diversas curadurías,
sobre todo en México, destacanto
su papel como curador titular del
Centro Cultural de España en
aquel país durante tres años, y
ha publicado artículos en varias
revistas especializadas y catálogos.
www.anderazpiri.com
www.andresjaque.net
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
58
4A TEMPORADA
EL MUSEO COMO INSTITUCIÓN EDUCATIVA
22 enero 2009
CONVERSACIÓN
Desde sus comienzos la institución
del museo ha cumplido una función
académica y formativa, aunque
para una exclusiva élite cultural.
Hoy en día está claro que el museo
cumple un rol fundamental en la
educación general y los centros
de arte se esmeran en contar con
programas pedagógicos para
los distintos tipos de visitantes,
que se vuelven de esta forma en
alumnos. Dentro del contexto de la
exposición del Centro de Arte Ego
en Studio Banana se ha convocado
un debate con la participación
de Yara Sonseca de la Casa
Encendida y de Rie Okada, becaria
del Centro de Arte Reina Sofía.
RIE OKADE
Rie Okada ha trabajado en diversos
campos de estudio como la arquitectura, el arte contemporáneo, media art y gestión cultural en Japón,
Gran Bretaña y España. Desde
2007 trabaja de manera independiente con el objetivo de crear una
agencia de consultoría y gestión de
arte, diseñando eventos artísticos
especiales tales como “Video a la
carta”, “Bar Talk”, “Anima Cart” en
el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofia. Ha sido la responsable de relaciones internacionales
introduciendo artistas japoneses al
mercado artístico español. Un año
después colabora por segunda vez
en el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía como investigadora
becaria para la Agencia de Asuntos
Culturales de Japón. Actualmente
trabaja en el Yamaguchi Center for
Arts and Media (YCAM, www.ycam.
jp), uno de los centros media más
importantes de Japón.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
59
4A TEMPORADA
LOS MÚLTIPLES EN EL S.XXI
10 febrero 2009
MESA DE DEBATE
imagen de la exposición con el Centro Ego itinirante
Desde que Walter Benjamin
anunciase en 1936 en su profético
ensayo “La obra de arte en la
época de su reproductibilidad
técnica”, el mundo (y en especial
el mercado) del arte han asumido
como válida la multiplicación
mecánica de fotografías y
serigrafías primero, y clips de
cine y video después. Esta ha
sido una aceptación gradual que
ha requerido de grandes artistas
como Joseph Beuys o Andy Warhol
dedicados a la causa.
A principios del siglo XXI el debate
en torno a la cuestión del múltiple
artístico no está tan centrado en su
reproductibilidad, incuestionable
ya, sino en su apropiabilidad. Un
nuevo paradigma artístico y social
ha comenzado a deconstruir
la autoría única y a promover
un sistema de creación que
incorpora principios de reciclaje
y apropiación. Iniciativas como
copyleft y creative commons son
ejemplos de este nuevo orden.
El Centro Ego, identificándose con
esta democratización y dispersión
de la autoría artística, auspicia
este debate que cuenta con la
presencia de 3 profesionales
cercanos al tema en cuestión.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
60
4A TEMPORADA
LOS MÚLTIPLES EN EL S.XXI
10 febrero 2009
MESA DE DEBATE
IVÁN LOPEZ MUNUERA
AGUSTÍN PÉREZ RUBIO
VÍCTOR NAVARRO
Iván López Munuera (Madrid, 1980):
Crítico y comisario independiente
de arte contemporáneo. Prepara su
tesis sobre La Construcción de la
Identidad en el Arte Español desde
1972. Trabaja para las revistas ‘Arte
y Parte’ y ‘Pasajes Diseño’, y es
colaborador habitual de otras
publicaciones como ‘Lápiz’, ‘Goya’,
‘Pasajes de Arquitectura.
Agustín Pérez Rubio (Valencia,
1972): Historiador y crítico de arte,
conservador jefe del MUSAC (León)
y director en funciones del mismo
centro. Director en 3 ocasiones
de las jornadas de la imagen de la
Comunidad de Madrid. Comisario
de diversas exposiciones en
galerías e instituciones artísticas
en España, México, Perú y
Colombia. Autor de numerosos
artículos y editor de diversos libros
de arte contemporánea e invitado a
múltiples seminarios internacionales
entre los que destacan Bad Boys,
SANAA, Emergencias.
Víctor Navarro (1979) es arquitecto
por la ETSAM, profesor de
Proyectos de Arquitectura en la
Universidad Europea de Madrid
(UEM) y, junto con Roberto
González, fundador de la
publicación Urgente.
Ha desarrollado su actividad
docente en la Universidad de
Georgetown y en diversos centros
de España. Es comisario del
proyecto Centro de Arte Ego; y
de la exposición Los esquizos
de Madrid en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía.
Desde el 2005 trabaja en
colaboración con María Langarita,
habiendo sido su trabajo mostrado
en diferentes exposiciones como
la XI Bienal de Arquitectura de
Venecia (Venecia, 2008), Fresh
Forward (Madrid, 2007), 44
International Young Architects
(Barcelona, 2007), y en la Galería
Rojo Máquina (Madrid, 2007).
Entre sus proyectos destaca el
primer premio en el concurso
para la sede del programa
INTERMEDIAE /PRADO.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
61
4A TEMPORADA
SPYANDO
19 febrero 2009
EXPOSICIÓN
imagen de la exposición
La sutileza no es algo a lo que la actual escena del street art nos tenga
acostumbrados. Pero ese no es el
caso de SpY. Las intervenciones del
madrileño no saltan a por ti, más
bien esperan a que te cruces con
ellas. No son un monólogo sino un
diálogo, entre el artista y el entorno,
entre el viandante y la pieza.
SpY comenzó a actuar en la calle,
siendo aún adolescente, en el Madrid de mediados de los ochenta. Ya
en los primeros noventa se establecía como primera figura de la
aún joven escena del graffiti estatal
regalando obras de un estilo impecable con una solidez que aún hoy
resulta poco común.A mediados de
los noventa SpY sintió que el graffiti
tradicional se le quedaba pequeño
como modo de expresión. Pronto
comenzó a tantear las infinitas posibilidades que el entorno ofrecía a
sus sentidos recién liberados de esa
estrecha metodología.
Su trabajo consiste en la apropiación
de elementos urbanos mediante
la transformación o la réplica, el
comentario sobre la realidad urbana
y la intromisión en sus códigos
comunicativos. El grueso de su
producción nace de la observación
de la ciudad y de una apreciación de
sus componentes no como elemen-
tos inertes sino como una paleta de
materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada
pieza y una actitud constructiva y no
invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.
Las piezas de SpY quieren ser un
paréntesis en la inercia autómata del
urbanita. Son pellizcos de intención
que se esconden en una esquina
para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de
ironía y un humor positivo, aparecen
para contagiar una sonrisa, incitar
una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
62
4A TEMPORADA
SpY
19 febrero 2009
ARTISTA
Madrid
SpY es un artista madrileño. Sus
primeras actuaciones se remontan
a los años 80. Poco después, ya
consagrado como referencia en
la escena del graffiti, comenzó
a trabajar con otras formas de
comunicación artística en la calle:
carteles gigantes, publicidades
modificadas…
Su trabajo consiste en la
reapropiación de elementos
urbanos con una voluntad de
juego. Toda su producción nace
de la observación del entorno
urbano, un sentido agudizado por
años de experiencia como artista
de graffiti. La cuidadosa atención
al contexto de cada pieza y una
actitud constructiva y no invasiva
caracterizan inconfundiblemente
sus actuaciones.
Las obras de SpY quieren ser un
paréntesis en la inercia autómata
del urbanita. Cargados de ironía
de humor positivo, aparecen para
contagiar una sonrisa, incitar una
reflexión, favorecer una conciencia
un poco más despierta.
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63
4A TEMPORADA
PHONOPOLIS
22 febrero 2009
taller infantil Phonopolis de música electroacústica
El compositor y director de música
Jaime Reis dirigió el taller infantil
Phonopolis de música electroacústica. En él participaron
niños de entre 10 y 12 años que
exploraron diversas herramientas
digitales y electrónicas de composición musical de manera intuitiva.
JAIME REIS
Músico compositor portugués.
Licenciado por la Universidad de
Aveiro y alumno de doctorado en
Ciencias Musicales en la FSCH-UNL.
Ha atendido seminarios dirigidos
por los maestros Emmanuel
Nunes y Karlheinz Stockhausen.
Es investigador en el INET-md
y director artístico del festival
Dias de Música Electroacústica,
profesor y director pedagógico en
el Conservatorio de Música de Seia
en Portugal. Como compositor
y director ha participado en
actuaciones y festivales en
Portugal, España, Polonia, Turquía,
Francia, Brasil y Alemania.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
64
4A TEMPORADA
II FUTURE SHORTS NIGHT
06 marzo 2008
SESIÓN DE CORTOMETRAJES
DANCES WITH LOVE
La programación incluía los
siguientes cortos:
Little Minx Presents Exquisite
Corpse - “Come Wander With
Me” Dir.: Philip Van / Reino Unido
/ 2008 / 3’; Top Girl Dir: Rebecca
Jonson / Alemania+Reino Unido /
2008 / 18’; Lies Dir: Jonas Odell
/ Suecia / 2008 / 13’; Sophie Dir.:
Birgitte Stærmose / Dinamarca /
2006 / 15’; Wrestling Dir.: Grímur
Hákonarson, / Islandia / 2008 / 21’;
Where Is My Romeo? Dir.: Abbas
Kiarostami / Iran / 2007 / 3’; Magic
Paris Dir.: Alice Winocour / France /
Future Shorts explora el amor
y el sexo en todas sus formas
posibles con esta selección de los
mejores cortos internacionales, una
experiencia cinematográfica como
ninguna otra. Entre ellos está el
ganador de Sundance 2009 ‘Lies’
del director de ‘Never Like the First
Time’, el ganador del BAFTA y La
Palma de Oro ‘Zhanxiou Village’,
algo especial del legendario Abbas
Kiarostami y muchos más.
2007 / 20’; Happiness Dir: Dougal
Wilson / 2008 / 4’; Zhanxiou
Village Dir: Kaige Chen / 2007 / 3’
A partir de ahora, Future Shorts
deja de ser una muestra mensual
de cortometrajes para convertirse
en un auténtico festival con
cortometrajes a concurso.
Los programas con los cortos
participantes se exhibirá
trimestralmente en diferentes
sedes por toda España. Las citas
serán en marzo, junio, septiembre
y diciembre.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
65
4A TEMPORADA
KOHEI NAWA
18 marzo 2009
CONVERSACIÓN
MORE THAN BEADS
expandido, burbujas de aire en
agua…) logra fascinarnos por
llevar al extremo las características
orgánicas-geométricas de la
materia y su percepción sensorial.
El artista japonés Kohei Nawa
presentó una selección de su obra
de los últimos 5 años por la que
ha recibido un reconocimiento
mundial en festivales, ferias y
exposiciones.
La obra de Nawa, intensamente
ligada a los límites físicos
y estéticos de los distintos
materiales con los que
experimenta (silicona, bolas de
cristal, tinta líquida, poliestireno
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
66
4A TEMPORADA
KOHEI NAWA
18 marzo 2009
CONVERSACIÓN
Kyoto
Kohei Nawa es un artista de Kyoto
perteneciente a la más reciente
generación de artistas plásticos
japoneses. Su obra incluye
esculturas de refinada ejecución
(beads, prism, liquid, scum, glue)
así como dibujos y murales.
Un elemento común a todos ellos
es la elaborada conceptualización
de los inusuales materiales con
los que trabaja (esferas de cristal,
silicona líquida, burbujas de
agua, espuma de poliestireno
expandido…).
Ha mostrado su trabajo en
numerosas exposiciones,
destacando la individual que
le brindó la Fundación Miró
de Barcelona. Además de ser
profesor en la escuela de arte de
la Universidad de Kyoto, Nawa
es el impulsor del centro artístico
Sandwich en Kyoto.
www.kohei-nawa.net
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
67
4A TEMPORADA
CINE FORUM
02 abril 2009
7A SESIÓN
ZIDANE,
A 21ST CENTURY
PORTRAIT
Documental/Vídeoarte de los
artistas DOUGLAS GORDON y
PHILIPPE PARRENO
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
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5A TEMPORADA
abril > julio 2009
ABRIL
Jueves 16
Exposición Refresh
Lanzamiento de la web
Freshmadrid
Comisariado por ARIADNA CANTIS
Jueves 23
Las 4 torres de la Castellana
Debate de arquitectura con:
IÑAKI ÁBALOS,
PEPE BALLESTEROS,
LÓPEZ DE LUCIO,
JOSÉ MARÍA EZQUIAGA,
URIEL FOGUÉ como moderador.
Colaboración con ESAyA
MAYO
Jueves 07
Conferencia con arquitecto y
diseñador:
IAN FERGUSON
Jueves 21
Programa de Videodanza:
Muestra itinerante de cine Playtime
Comisariado por PLAYTIME
AUDIOVISUALES
JUNIO
Jueves 04
Machines for Walking:
Conversación con la diseñadora
MARLOES TEN BHÖMER
Jueves 18
3X3: Espacio público, Espacio
cívico:
Conversación multidisciplinar con:
ESTHER PIZARRO,
BELINDA TATO,
ESTA ES UNA PLAZA,
Colaboración con ESAyA
Jueves 25
Papeles Apropiados
Exposición de collage editorial
Comisariada por CLARA MATA
JULIO
Jueves 9
Manufactured Landscapes
Documental de JENNIFER BAICHWAL & EDWARD BURTYNSKY
Jueves 23
Formerol magic:
Conversación con la diseñadora
JANE NÍ DHULCHAOINTIGH
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
69
5A TEMPORADA
FRESH MADRID
16 abril 2009
Lanzamiento de la web
FRESH MADRID
Freshmadrid es una plataforma
documental de arquitectura
emergente de Madrid que cuenta
ya con tres ediciones.
La selección de los participantes no
responde a la idea de competencia
sino a la observación de un comportamiento arriesgado y propositivo
por parte de estos jóvenes.
Reúne una selección de estudios
diametralmente opuestos a la vez
que se plantean relaciones entre
ellos, una base de datos abierta,
que nace con el interés de crear
redes profesionales y culturales
unas veces inconexas, pero a la
vez entrelazadas generando tejido.
La novedad en la postura de
este grupo se puede identificar
claramente en la incorporación a
su repertorio de herramientas que
provienen de la sociología,
la política, la antropología, la
biología, la economía y que amplían
el concepto multidisciplinar de
la profesión.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
70
5A TEMPORADA
las 4 torres de la castellana
23 abril 2009
DEBATE DE ARQUITECTURA
imagen de la exposición
En los últimos años la ciudad de
Madrid ha sido el epicentro de
grandes pro-yectos arquitectónicos
de relevancia internacional. Sin
embargo esta eclosión no se ha
visto acompañada de un discurso
crítico paralelo como ocurre en
otras capitales europeas donde
el debate arquitectónico es parte
habitual de la actualidad cultural.
Tan solo en redes virtuales han
surgido espontáneamente foros
de discusión, aunque en ningún
caso autoridades y expertos
en la materia han mantenido un
proceso de diálogo con criterio y
continuidad. Desde Studio Banana
pretendemos abrir una línea de
discusión acerca de diferentes
temas arquitectónicos (urbanísticos,
constructivos, sociales…) que
acechan a nuestro entorno.
El tema inaugural de la primera
sesión de debates Banana, girará
en torno a las nuevas torres del
Paseo de la Castellana. Madrid se
encuentra en un rápido proceso
de internacionalización y expansión
que tiene su reflejo en una gran
actividad constructora y la reactivación del eje de la Castellana.
Al final del este eje, surgieron,
para producir el saneamiento
económico del club de futbol
que ocupaba los terrenos, cuatro
rascacielos. La adjudicación de
los encargos, la controversia
producida en y tras su construcción y el escaso eco de la
ciudadanía y profesionales hacen
de todo este proceso un tema
extremadamente interesante
para su debate.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
71
5A TEMPORADA
las 4 torres de la castellana
23 abril 2009
DEBATE DE ARQUITECTURA
José BALLESTEROS
LÓPEZ DE LUCIO
JOSÉ MARÍA EZQUIAGA
José Ballesteros es arquitecto por
la Escuela Técnica Superior de
Arquitec-tura de Madrid (1989).
Ejerce como profesor asociado
de Proyectos Arquitectónicos en
la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Madrid.
Doctor en Arquitectura por la
Universidad Politécnica de Madrid
en 2004 con la lectura de la tesis
doctoral “Ser Artificial”.
Nacido en Madrid (1944). Doctor
Arquitecto por la ETS de
Arquitectura de Madrid. Master
in Urban Affairs, University of
Wisconsin, USA. Catedrático de
Planeamiento Urbanístico, Depto.
Urbanística y Ordenación del
Territorio ETSAM. Subdirector
del Departamento. Redactor/
miembro equipos de redacción
de Planes urbanísticos de
diferentes escalas en Madrid,
Galicia, País Vasco y Cantabria.
José Maria Ezquiaga es Doctor
Arquitecto, Premio Extraordinario
de Doctorado de la Universidad
Politécnica de Madrid (1990),
Arquitecto por la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura deMadrid
(1979) y Licenciado en Sociología
y Ciencias Políticas por la
Universidad Complutense de
Madrid (1981). Premio Nacional
de Urbanismo 2005 y Premio
Europeo Gubbio 2006. Ha estado
vinculado al proyecto de la
ciudad y del territorio desde el
inicio de su actividad profesional;
desempeñando importantes
respon-sabilidades urbanísticas en
las Administraciones Local
y Regional de Madrid, obteniendo
durante esta etapa (1982-95)
numerosos premios y reconocimientos. En la actualidad, como
profesional independiente, dirige la
oficina Ezquiaga Arquitectura
Sociedad y Territorio.
Desarrolla su actividad profesional
repartida entre el ejercicio libre, la
docencia y las publicaciones, en
las que ha intervenido, dirigido y
en muchas ocasiones creado.
Es fundador y director de la revista
“Fisuras De La Cultura
Contemporanea”,ha sido director
de diferentes revistas especializadas
como “Arquitectura Coam”,
“Pasajes De Arquitectura”, etc.
Autor de numerosas publicaciones
en revistas especializadas y de los
libros españoles e internacionales.
Subdirector de la revista URBAN.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
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5A TEMPORADA
las 4 torres de la castellana
23 abril 2009
DEBATE DE ARQUITECTURA
URIEL FOGUÉ
Arquitecto por la ETSAM en
el 2002. Actualmente dirige la
oficina: Agencia de Arquitectura,
plataforma de operaciones
arquitectónicas articuladas desde
los campos de la docencia,
investigación, comunicación y
producción.
Sus trabajos y artículos han sido
publicados en diversos libros y
medios especializados nacionales
e internacionales. Su obra ha sido
premiada en diversas ocasiones,
destacando, el premio FAD de la
Opinión (2005) y la Distinción del
Colegio de Arquitectos de Madrid
a la Obra bien hecha (2006).
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
73
5A TEMPORADA
IAN FERGUSON
07 mayo 2009
Conferencia
Londres
Arquitecto y diseñador, y cofundador, junto a Martin Postler,
de Postler-Ferguson, empresa
especializada en el desarrollo de
estrategias culturales, económicas
y tecnológicas a través del diseño.
Su trabajo siempre parte de una
base multidisciplinar que combina
las funciones de una firma
de diseño y un centro de
investigación, realizando al mismo
tiempo proyectos comerciales
y proyectos independientes de
investigación.
Ambos son licenciados en Diseño
de Producto en el Royal College
of Art de Londres, y estudiaron
también en el Massachusetts
Institute of Technology, y la
Muthesius Academy of Fine Art &
Design, en Kiel (Alemania).
Han trabajado juntos desde 2007
en Estados Unidos, Alemania,
Reino Unido, Japón, China y
Hong Kong. Actualmente residen
en Londres. Entre sus clientes
figuran Selfridges, BBC, Goods
of Desire, Walking With Robots,
Puzhen y Levis. Imparten clases en
la London Metropolitan University
y la American Intercontinental
University. Su proyecto “Paper
AK-47” ha sido publicado por Die
Gestalten Verlag y se ha distribuido
por tiendas de todo el mundo.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
74
5A TEMPORADA
21 mayo 2009
OBRAS
A.P.A.A.I, es una invitación a crear un clima propicio para la observación de los
detalles, un estado de vigilia a caballo entre la realidad y el sueño, donde podemos
atravesar esta frontera sin control ni sobresalto, uno de esos momentos en los que
algún elemento de la experiencia cotidiana salta dinamitado en mil pedazos y hace
que se visualice y evidencie la extrañeza de vivir; uno de esos momentos tan frágiles
y delicados como aquellos delirios febriles que recorremos con la única ayuda de un
prospecto de medicina; uno de esos momentos donde se materializan los
acontecimientos posibles aunque altamente improbables.
Datos técnicos
Dirección
Idea original
Producción
Fotografía
Montaje
Música
Coreografía e intérpretes
____________________________
Duración
Nacionalidad
____________________________
MUESTRA ITINERANTE DE CINE PLAYTIME
Guillem Morales
Guillermo Weickert
Erre que erre
Sergi Bartroli
Joan Manuel Vilaseca
Víctor Joaquín, Martín Fucks
Susana Castro, Mª Ángeles G. Angulo
Mario Saez, Teresa Navarrete
10 minutos 49 segundos
España 2005
Sinopsis
Datos técnicos
Dirección
Coreografía
Montaje
Música
Intérpretes
Paulo Fernández, Sebastián Parada
Valentina Morales
Paulo Fernández
Sebastián Torres
Valentina Morales, Daniela Riquelme,
____________________________
Claudia Valenzuela, Gonzalo Beltrán
Duración
Nacionalidad
____________________________
8 minutos 05 segundos
Chile 2008
Palmarés (selección)
-Festival Videodanza Uarcis segunda version (Chile) – Mejor videodanza
-Festival Internacional VAD (España)
-Festival Internacional "Dança em foco" (Brasil)
-Festival Videodanza Buenos Aires (Argentina)
DREAMING AWAKE
Sinopsis
Danza y sueño se fusionan en una azotea de la ciudad de Nueva York.
Idea, realización y montaje
Sinopsis
THE DANCER’S CUT
Los buenos bailarines son capaces de danzar al son de cualquier música. En the
dancer’s cut, se busca una coreografía visual y sonora a través de la reutilización de
imágenes procedentes de distintas fuentes, todo al ritmo de una sesión mezclada por
Baxter (del grupo Ninotchka art Project)
Datos técnicos
Idea, realización y montaje
Producción
Música
Enrique Piñuel
Playtime Audiovisuales
Ninotchka art project
Duración
Nacionalidad
7 minutos 24 segundos
España 2007
____________________________
____________________________
Palmarés (selección)
- INJUVE - Exposición de creación joven 08 (España)
- XVIII Semana de cine experimental de Madrid (España)
- XXIII Festival de cortometrajes europeos de Brest (Francia)
-Sinopsis
Festival internacional de videoarte Loop 08 (España)
sueño interrumpido
por el roce de
una
piel conocida.
-ElPlataforma
video08 International
Film
Festival
(Grecia) La leve caricia de un dedo que
la espalda.
suspiro deMonitor
aquellaDigital
voz que
te invita a jugar. Los gestos más
-cruza
Festival
de nuevasEltecnologías
(México)
de cerca,
cotidianos
se convierten,
una danza extraordinaria.
- Festival internacional
de vistos
Videoarte
Opticaen(España)
-Datos
Exposición
Pantallas Sensibles en el DA2 Salamanca (España)
técnicos
-Dirección,
Vanguarclasidia
(España) - 2º premio en la modalidad de videocreación.
guión y07
fotografía
Aitor Echeverría
-Producción
VI festival del cine pobre de Gíbara (Cuba)
Roger Amigó (La movie)
Montaje
Pedro Pablo Ródenas
Música
Chalart 58
Coreografía e intérpretes
Carolina Alejos y Silvia Marín
APROP
- Festival Videodanza Buenos Aires (Argentina)
- Exposición en Caixa Forum (Barcelona, Palma Mallorca, Madrid)
Datos técnicos
OBRAS
OBRAS
ANESTESIA
Palmarés (selección)
Sinopsis
OBRAS
OBRAS
OBRAS
A.P.A.A.I.
Sinopsis
PROGRAMA DE VIDEODANZA
José Carrasco
Producción
New York Film Academy
Un
área de creación aúnJosépoco
Fotografía
Carrasco y Andy Sytron
Música
Alberto Iglesias
difundida
en
nuestro
país
esCristina
el
Intérprete
Hortiguela
____________________________
de la videodanza. Entendiendo la
Duración
6 minutos 44 segundos
Nacionalidad
– España 2005
videodanza
como una obraEE.UU
que
____________________________
va
más
allá
de
ser
el
mero
registro
Palmarés (selección)
- Festival Internacional de videoarte Loop 08 (España)
de
una
coreografía.
Y si como una
- Exposición
PANandEROS
en Salamanca (España)
- Festival MeM de Bilbao (España)
obra que apuesta por construir
un lenguaje propio con retazos de
cuerpos en movimiento, animación,
músicas y texturas.
Por tanto no se trata de una
coreografía simplemente grabada
y editada. El guión de la coreografía
va a ser creado específicamente
con una dramatización para
ser captada por un director
de una forma, en un tiempo
y espacios determinados. La
videodanza entonces, vendría a
ser un lenguaje híbrido, donde el
espacio lo determina la cámara
y en esta mirada participa tanto
el coreógrafo, como el realizador
audiovisual.
PARAOFFELIAS
Toma como referencia la iconografía del Renacimiento (El Bosco, Miguel Angel...) y
del Romanticismo (Ofelia de Millais). En este vídeo no existe una sola Ofelia, sino
varios/as. Parte de un rodaje realizado bajo agua donde diez personajes practican,
con raros movimientos, una especie de danza. El montaje y la posproducción se
encargan de componer una coreografía. La música es más bien una extraña
atmósfera que sumerge más aun estas imágenes en un misterioso y oscuro ambiente.
En el campo de la videodanza
colaboran,
estrechamente,
Datos
técnicos
Realización
Beatriz Sánchez
Coreografía
y edición
Beatriz Sánchez,
López
coreógrafos,
videoartistas
y Christian
Fotografía
Roberto Gant
Victoria Macarte, Melisa Martín, Xubán
Intérpretes
músicos, experimentando
con
Intxausti, Diego Dorado, Carles Franch
Música
David Dalmazzo
diferentes lenguajes, que aquí
____________________________
Duración
7 minutos
15 segundos
encuentran una excepcional
vía
Nacionalidad
España 2007
____________________________
de expresión.
Palmarés (selección)
- Festival IDN de Barcelona (España)
- Videoshorts, cinema 301. Ámsterdam (Holanda)
- Festival cec&cac de Nueva Delhi (India)
- Generación Eutopía' 07de Córdoba (España)
- Alterarte, Festival de Arte Emergente de Murcia (España)
La programación incluía los
siguientes cortos:
“A.P.A.A.I.“ de Guillem Morales
y Erre que Erre / España / 2005
/ 11’; “Anastacia“ de Paulo
Fernández y Sebastian Parada /
Chile / 2008 / 8’; “The dancer’s
cut“ de Enrique Piñuel / España
/ 2007 / 7’; “Dreaming Awake“
de José Carrasco / EE.UU España
/ 2005 / 7’; “Paraoffelias“ de
Beatriz Sánchez / España / 2007 /
7’; “Aprop“ de Aitor Echeverría /
España / 2007 / 6’
____________________________
Duración
Nacionalidad
____________________________
Palmarés (selección)
6 minutos 20 segundos
España 2007
- XXII Festival europeo de cortometrajes Brest (Francia) - Premio Canal+
- VIII Certamen de cortometrajes de Jerez (España) - Mejor cortometraje
- Baumann V.08 (España) - Mejor obra experimental
- Cortopotere 08 (Italia) - Mejor Obra y premio del publico
- V Cinekink de Nueva York (EEUU) - Premio mejor cortometraje experimental
- Action Cut (Itinerante - EEUU) - Mención especial
- XXIII Odense International film festival (Dinamarca) - Mención especial
- XIV Festival de cortometrajes de Ciudad Real (España) - Mejor videocreación
- Cinedans (Amsterdam – Holanda) - Premio del público
- FIAPP 08 (Portugal) - Mejor obra de arte preformativa
- V Barcelona visual sound (España) - Mejor videocreación
- X Zemos_98 de Sevilla (España) - Premio del Público
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
75
5A TEMPORADA
PROGRAMA DE VIDEODANZA
21 mayo 2009
MUESTRA ITINERANTE DE CINE PLAYTIME
PLAYTIME AUDIOVISUALES
Nace en Madrid, como plataforma
de creación y difusión de artistas
visuales en el año 2007.
“Que todo lo que merezca ser visto,
encuentre su espacio” es una
de sus premisas fundamentales,
para ello llevan a cabo, la Muestra
itinerante de cine Playtime
organizando proyec-ciones
en colaboración con distintos
espacios donde tienen cabida
piezas de ficción, documental,
footage, videoclip, videocreación,
videodanza e imagen animada.
Como comisarios independientes
han trabajado con Centros de arte
y cultura como La Casa Encendida
y el Centro de Arte 2 de Mayo en
Madrid, DA2 en Salamanca, Macuf
en A Coruña, y Es Baluard en
Mallorca. Han sido invitados en
festivales internacionales de la talla
de Loop-Barcelona- y MEM-Bilbao -
Trabajan también ofreciendo
servicios de producción y
postproducción de imagen y
diseño gráfico.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
76
5A TEMPORADA
marloes ten bhÖMER
04 junio 2009
Conversación con la diseñadora
marloes ten bhÖMER
Marloes Ten Bhömer es una joven
diseñadora holandesa de fama
inter-nacional. Estudió Diseño de
Producto en la Higher School of
Arts de Arnhem antes de realizar un
M.A. en Diseño en el Royal College
of Art de Londres.
Su trabajo está enfocado en el
diseño innovador de calzado, con
propuestas vanguardistas que
siempre ofrecen una alternativa
a los lenguajes y tipologías
ya existentes. Sus modelos,
provocativos y espirituales al
mismo tiempo, están construidos
a partir de líneas claras, materiales
y técnicas de construcción más
cercanas a la arquitectura que
a la moda femenina. Su trabajo
ha sido expuesto en museos
y galerías de Londres, Tokio,
Alemania, Países Bajos, Zimbawe,
Australia y Estados Unidos, y ha
sido publicado en múltiples libros
y revistas internacionales. En
la actualidad está ultimando su
propia marca.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
77
5A TEMPORADA
3X3: Espacio público, Espacio cívico
18 JUNIO 2009
Conversación MULTIDISCIPLINAR
Los encuentros 3x3 son sesiones
intensivas a tres bandas entre otros
tantos creativos del mundo de la
arquitectura, arte, diseño, etc.
Este formato ofrece la atractiva
posibilidad de abordar un tema
común desde tres puntos de vista.
Se pretende crear puentes entre
campos afines fomentando así la
contaminación creativa.
(paisaje) que lo rodea. Esta
dicotomía entre orgánico y racional
ha marcado la historia, pero
superar esta segrega-ción entre
disciplinas es lo que permite
nuevos paisajes, nuevas
situaciones y nuevos espacios
públicos urbanos. Campo (paisaje)
y cuidad ya no son entendidos
como opuestos.
Tradicionalmente los edificios son
entendidos como el primer componente de la ciudad construida,
en oposición al entorno natural
Los paisajes operativos, que
permiten crear espacio público,
son entendidos como vacío donde,
la incorporación de la participación
ciudadana, la importancia cada vez
mayor hacia el entorno natural en
el interior de la ciudad y la acción
por hacer visibles de las nuevas
tecnologías son herra-mientas de
trabajo. El espacio público está
derivando a espacio colectivo
o relacional. En esta sesión 3x3
tenemos la visión más global de
la ciudad de un arquitecto, la
opinión más puntual y concreta
de un artista y las acciones de
acupuntura urbana de un colectivo
multidisciplinar.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
78
5A TEMPORADA
3X3: Espacio público, Espacio cívico
18 JUNIO 2009
Conversación MULTIDISCIPLINAR
ESTHER PIZARRO
DARIO I. GAZAPO DE AGUILERA
ESTA ES UNA PLAZA
Esther Pizarro (Madrid,1967)
estudió en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad
Complutense, donde realizó un
doctorado en Bellas Artes sobre el
concepto del espacio en Filosofía
y su aplicación a la escultura. Más
tarde continuo su formación en Los
Ángeles, la Academia de España
en Roma y el colegio de España en
París, etc. A lo largo de su carrera,
ha realizado diversas exposiciones
individuales y colectivas tanto
nacionales como internacionales.
Actualmente es profesora de
Creación Artística y Teoría de las
Artes en la Universidad Europea
de Madrid.
Doctor ARQUITECTO por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
de Madrid.-1984- Tesis Doctoral
sobre «La Arquitectura Y El Land
Art»: Analogías y valencias de los
procesos configuradores del entorno. Actualmente es Director del
Departa-mento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de Madrid.
Co dirige junto a Concha Lapayese
el estudio Gazapo-Lapayese
Luque. Están especializados en la
Restauración y Rehabilitación de
Edificios Monumentales,
Comisariado y Diseño de Exposiciones y Acontecimientos en torno
al Arte y la Arquitectura y en la
Investigación de la Rehabilitación
Paisajística del Territorio. Su obra
está publicada en diversas ediciones y publicaciones especializadas
nacionales e internacionales, así
como ha sido expuesta en numerosas exposiciones.
Cristina Braschi, pertenece al
colectivo “esta es una plaza”.
15 personas de distintas
nacionalidades, procedentes de
áreas como la arquitectura,
el arte, el diseño, la biología o el
medio ambiente y con una común
inquietud por la reutilización de
espacios públicos en desuso,
intervienen en un abandonado
solar urbano, situado en la calle
Doctor Fourquet nº 24, del barrio
de Lavapiés, en Madrid, dando
un uso temporal a un espacio
degradado y vacío. Un proyecto
que ha suscitado mucha polémica,
crítica y debate sobre el uso de
los vacíos urbanos sin uso en
las ciudades.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
79
5A TEMPORADA
PAPELES APROPIADOS
25 JUNIO 2009
Exposición de collage editorial
01 Antonio Merinero
www.antoniomerinero.com
España
06 Blanca Helga
www.flickr.com/photos/blancahelga
España
12 Pep Carrió
www.carriosanchezlacasta.com
España
02 The FR
www.flickr.com/photos/the_fr
07 César Fernández Arias
www.cesarfernandezarias.com
13 Clara Mata
www.claramata.com
España
03 El señor garcia
www.elsrgarcia.com
España
08 Sean Mackaoui
www.mackaoui.com
04 Cless
www.cless.info
España
09 Fernando Vicente
www.fernandovicente.es
España
10 John Gall
05 Raúl Lazaro
www.escueladecebras.com
España
11 Julio Falagán
www.juliofalagan.blogspot.com
14 Rubén B
rubenb.thegutenbergcollective.com
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
80
5A TEMPORADA
PAPELES APROPIADOS
25 JUNIO 2009
Exposición de collage editorial
La exposición Papeles Apropiados,
cuyo título pone énfasis en el acto
de piratería editorial asociado al
arte del collage, reúne a algunos
de los mejores collagistas de
España pertenecientes a distintas
generaciones en una muestra
sin precedentes. Bajo el criterio
curatorial de Clara Mata Papeles
Apropiados incluye una selección
de obras originales de Antonio
Merinero, The FR, El señor garcia,
Cless, Raúl Lazaro, Blanca Helga,
César Fernández Arias, Sean
Mackaoui, Fernando Vicente, John
Gall, Julio Falagán, Pep Carrió,
Clara Mata y Rubén B.
sentido, el collage es una grieta
en el tiempo, y quizá merecería la
pena darle otra expresión a esa
frase, añadiendo que también es la
forma híbrida por la que el ojo se
contrapone a las cosas del mundo.
Las tijeras y el pegamento hacen
el resto.
Si bien pudiera definirse el
collage como un espacio cultural
mediatizado, donde la mecánica
del arte remite a la absorción de
cualquier estética recolocada en
la superficie del cuadro, entonces,
también podría asociarse al
palimpsesto, a un espacio pictórico
descontextualizado. En ese
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
81
5A TEMPORADA
MANUFACTURED LANDSCAPES
09 JULIO 2009
DOCUMENTAL
«Paisajes transformados» es un
documental dirigido por Jennifer
Baichwal sobre el trabajo del
internacionalmente reconocido
artista Edward Burtynsky.
cámara en este documental que
nos hace meditar sobre nuestro
impacto en el planeta.
La película le sigue en su viaje
por China mientras fotografía la
evidencia y los efectos de la masiva
revolución industrial del país. La
presa más grande del mundo,
las fábricas kilométricas y la
sobrecogedora renovación urbana
de Shanghai son algunos de los
temas que captura la lente de su
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
82
5A TEMPORADA
JANE NÍ DHULCHAOINTIGH
09 JULIO 2009
TALLER Y Conversación con la diseñadora
Londres
Jane ni Dhulchaointigh es la
inventora de un nuevo tipo de
materiales de silicona inspirados
por el deseo de mucha gente
de tener más control sobre el
diseño de objetos a través de
una manipulación directa de los
mismos.
La idea de su producto, llamado
Sugru, le llegó mientras estudiaba
diseño de producto en el Royal
College of Art en el 2004 y
desde entonces ha colaborado
con ingenieros materiales de la
industria y universidades para
desarrollar el material y desarrollar
una línea de negocio.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
83
6A TEMPORADA
septiembre > diciembre 2009
SEPTIEMBRE
Jueves 03
Proyecto Fiesta de Citas:
Performance del colectivo
ARTISTAS DE GUARDIA
DICIEMBRE
Jueves 17
Interactive Design Projects:
Conversación/Taller con
RANDOM INTERNATIONAL
Jueves 17
Estreno de la película
«Llamadme Claudia»:
Dirigida por ESTEBAN NAVARRO
y XAVI DAURA (VENGAMONJAS)
Comisariado por PLAYTIME
AUDIOVISUALES
OCTUBRE
Jueves 01
Arquitectura Post-Exposiciones
Universales:
Debate arquitectónico
NIETO-SOBEJANO,
DANIEL CANOGAR,
PEDRO PABLO ARROYO,
AGUSTÍN SERRA,
Moderado por URIEL FOGUE
Colaboración con ESAyA
Jueves 22
Proyección de Cortometrajes de
Animación Polaca:
The Changing of the Guard, The
Labyrinth, Cages, Stairs y The Son
NOVIEMBRE
Jueves 05
Lista de Coisas Brancas:
Exposición de la artista RAQUEL
STOLF
En colaboración con el Festival
IN-SONORA
Jueves 19
3x3: La Arquitectura en Medios:
Conversación multidisciplinar
Colaboración con ESAyA
Jueves 03
Exposición BONUS-EXTRA:
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
84
6A TEMPORADA
FIESTA DE CITAS
03 septiembre 2009
PERFORMANCE
El acto consistió en que cada
invitado preparó una lista de sus
dies citas favoritas de autores de
cualquier índole, y que servía como
“guión” para relacionarse con
la gente.
De esta manera, pretendíamos
poner en evidencia la cultura
del collage, de la remezcla, las
narrativas fragmentadas, cuyos
significados, a menudo, son
resultado de las combinaciones e
intersecciones de elementos de lo
más dispar. También pretendíamos
desmotar las formalidades de
la mayoría de los discursos
académicos, llevando al extremo
el uso de citas de forma absurda y
revindicar las TAZ, como forma de
creación colectiva.
El juego estaba en que sólo
podíamos hablar con nuestro
“guión” de citas, respondiendo a
lo que se nos comentaba, con la
cita que elegíamos de nuestra lista.
Citas de cualquier tipo, deporte,
cine, arte, historia...etc.
El resultado fue satisfactorio,
ya que se animó bastante gente
y a pesar de lo “bizarro” del
“protocolo” de la fiesta, los
invitados hablaban acaloradamente
buscando puntos de encuentro.
Las relaciones, como nos
comentaba el amigo y artista,
Daniel Cerrejón, en lugar de
fomentarse se truncaban, o
llevaban a terrenos desconocidos,
porque no había posibilidad real
de conversación.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
6A TEMPORADA
85
ARTISTAS DE GUARDIA
03 septiembre 2009
ARTISTAS DE GUARDIA
ADG buscamos otras formas de
actua-ción desde el arte, que
recuperan la noción de arte como
experimento, no como producto.
Nos interesan las experiencias
de creatividad colectiva y
participación. El arte que deja de
ser producto-objeto y utiliza vías de
interacción social o comunicación,
habituales dentro de nuestra
cultura para generar pensamiento.
Organizamos en Dic. ’08 la
exposición dentro del Festival
independiente “Riodocracia”
organizado por Daniel González,
con los colectivos Esquizotrans y
Plataforma Intersónica.
Artistasdeguardia se crea en
2007 por Lucía Antonini y Lucas
Agudelo, (antes ACA formado con
Lorenzo Sandoval) en ocasión
de la exposición colectiva
organizada junto a la Tejedoraccec:
“Bordilíneos” montada en Valencia,
Madrid y Oporto, Portugal.
Participamos como artistas
y organizadores.
Actualmente el colectivo se ha
disuelto, pero queda aún un
último trabajo por presentar en
este año 2010, que produciremos
colectivamente.
En 2009 se incorpora Alma Orozco
y realizamos las obras, “Stand de
decisiones gratis”, “Arte/Amor” y
“Fiesta de citas”.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
86
6A TEMPORADA
RANDOM INTERNATIONAL
17 septiembre 2009
Conversación/Taller
RANDOM INTERNATIONAL
Stuart Wood, Flo Ortkrass y
Hannes Koch comenzaron
trabajando en el estudio de Olafur
Eliasson, Philips Design y los
laboratorios creativos de la BBC,
y en 2005 establecieron su propio
estudio. Trabajando siempre en los
límites entre innovación,
tecnología, arte y diseño,
desarrollan proyectos que
reinterpretan la frialdad del trabajo
digital ofreciendo una experiencia
manual con la tecnología.
Sus instalaciones, proyectos
específicos y performances,
enfatizan la naturaleza efímera
de la información e investigan
los procesos experimentales.
Han estudiado recientemente el
potencial de añadir cualidades
animadas a objetos y entornos
habitualmente pasivos.
Considerados por The Observer
como unos de los mejores
diseñadores del Reino Unido,
han recibido varios premios
internacionales: Prix Ars Electronica
2009, Wallpaper Design Award
2006, iF Design Award 2005,
Creative Futures Award 2005,
entre otros. Muestran su trabajo
en galerías y museos de Londres y
Nueva York.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
87
6A TEMPORADA
Arquitectura Post-Exposiciones
01 octubre 2009
Debate arquitectónico
Durante el siglo XIX las
exposiciones universales eran
escaparates donde presentar los
últimos adelantos tecnológicos,
exhibir el poder industrial,
comercial y creativo de los
países participantes, así como
un instrumento de proyección
política y de imagen de la nación
organizadora, que por espacio
de varios meses se convierte en
anfitriona de monarcas, jefes de
estado y personalidades, al tiempo
que receptora de gran público.
Actualmente además, son eventos,
que transforman una ciudad,
creando infraestructuras de
movilidad, con grandes inversiones
justificadas por el evento. Hemos
visto a lo largo de la historia como
la arquitectura de los pabellones
de las Exposiciones universales
han reflejado las modas de cada
momento, desde el pabellón de
cristal de Paxton en Londres 1851
hasta las últimas arquitecturas
de la venidera Shanghai 2010.
Un laboratorio de arquitecturas,
con innovación mas estética que
técnica. Pero una vez que la expo
cierra sus puertas ¿Qué ocurre?
¿Qué herencia deja a la ciudad el
evento? ¿Es sostenible crear una
Exposición Universal que solo
dura unos meses?
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
88
6A TEMPORADA
Arquitectura Post-Exposiciones
01 octubre 2009
Debate arquitectónico
DANIEL CANOGAR
PEDRO PABLO ARROYO
AGUSTÍN SERRA
Daniel Canogar, nacido en
Madrid en 1964, vive y trabaja
en Madrid. Estudió Ciencias
de la Imagen en la Universidad
Complutense de Madrid, y recibió
un masters con especialización
en fotografía de New York
University y el International Center
for Photography en 1990. Entre
sus exposiciones individuales y
colectivas, se pueden destacar
las realizadas en la Fundación
Arte y Tecnología, Madrid;
Palacio de Velázquez, Madrid;
Metronom, Barcelona; Centro de
Arte Santa Mónica, Barcelona;
Artist Space, Nueva York; el
Museo Kunstsammlung Nordrhein
Westfallen de Düsseldorf y el
Hamburger Banhof Museum
de Berlin.
Pablo Arroyo Alba, doctor
Arquitecto, ha desarrollado su
carrera en varios países como
Ingletarre, Argentina, Japón o
China. Es el fundador y director
de CAGroup, un estudio radicado
en Shanghai que combina diseño
arquitectónico y actividades de
divulgación cultural relacionadas
con la arquitectura. El corresponsal
en China para diferentes revistas
especializadas como Pasajes de
Arquitectura y Crítica
Agustín Serra ha sido el responsable
de los equipos creativos más
reconocidos de Aragón. Su
trabajo se ha adentrado en nuevas
formas de lenguaje audiovisual
trabajando en proyectos nacionales
e internacionales. Su trabajo para
Plot28 recupera, no obstante, toda
una serie de referencias clásicas
a la música del cine negro y de
los maestros contemporáneos
del género. Es Licenciado en
Historia del Arte, Postgraduado
en Lenguajes de Vídeo y TV, y
Postgraduado en Comunicación
Digital por la Universidad de
Zaragoza. Además de su labor
profesional, desarrolla una
amplia actividad académica en
el ámbito universitario donde
imparte materias relacionadas
con Lenguaje Audiovisual, Medios
Avanzados y Diseño de Sonido.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
89
6A TEMPORADA
Proyección de Cortometrajes
22 octubre 2009
Animación Polaca
Antologia Polskiej Animacji es una
selección de los mejores cortometrajes de animación polaca entre
1958 y 2005. En esta sesión se han
proyectado 5 animaciones de los
años 50, 60 y 70 que demuestran
una frescura narrativa y técnica
fascinante.
“The Changing of The Guard“
de Wlodzimierz Haupe y Halina
Bielinska / 1958;
“The Labyrinth“ / 1961 r. Jan
Lenica Cages, 1966 r. Miroslaw
Kijowicz Stairs, 1968 r. Stefan
Schabenbeck;
“The Son“ de Ryszard Czekala /
1970
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
90
6A TEMPORADA
lista de coisas brancas
05 noviembre 2009
Exposición
La exposición Lista de Coisas
Brancas consiste en una doble
instalación de la artista Raquel
Stolf. Por una parte mil nombres de
cosas blancos se rotulan en vinilo
blanco sobre una pared blanca, por
otra parte todas estas palabras son
leídas y reproducidas sonoramente
creando una letanía envolvente.
raquel stolf
Raquel Stolf es una artista sonora
brasileña afincada en Florianópolis
que investiga la palabra y sus
intersecciones y resonancias en
situaciones cotidianas (el ruido
de fondo al hablar, la escritura,
el silencio y las fisuras de la
ficción), un cuestionamiento
sobre la escucha, una propuesta
de reinventarla, estremecerla
y excitarla, como una escucha
porosa. Su trabajo se materializa en
instalaciones sonoras, fotográficas,
de video, instalaciones o libros en
los que aborda la cercanía entre
sonidos, textos y contextos.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
91
6A TEMPORADA
3x3: La Arquitectura en Medios
19 noviembre 2009
Conversación multidisciplinar
El artículo 47 de la Constitución
dice «Todos los españoles tiene
derecho a disfrutar de una vivienda
digna y adecuada ...» Los cambios
sociales que estamos viviendo y
la multiplicación de las formas de
ocupación junto con los nuevos
modos de vida, buscan su manera
de expresarse en el ámbito de la
vivienda dentro de la arquitectura.
Ya sean torres residenciales
surgidas en el perímetro de los
bordes urbanos, conjuntos de
viviendas que completan la ciudad,
las recuperaciones que rehabilitan
los centros o agrupaciones de
«casas jardín» que arrasan la
periferia, todas buscan su forma
residencial más adecuada. Pero la
acrónica normativa actual sobre
vivienda en la ciudad, reta hasta
desanimar a las mentes más
creativas. Sin embargo busca
mejorar la calidad de la vivienda
sin prefijar su fisonomía. Muchas
preguntas a resolver y aun más a
plantear.
¿Deben ser la viviendas tejido
indiferenciado de la ciudad?
¿Pueden ser la viviendas hitos
urbanos? ¿Y hacer urbanismo?
¿Es la vivienda social un lugar para
experimentar? ¿Qué es flexibilidad?
¿Espacios multiusos? ¿Fachadas
flexibles? ¿Qué importancia tiene el
significado de “domestico”? ¿Y el
de “hogar”? ¿Torres residenciales o
casas tapizantes? ¿rehabilitaciones
internas o conjuntos residenciales
perimetrales?
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
92
6A TEMPORADA
3x3: La Arquitectura en Medios
19 noviembre 2009
Conversación multidisciplinar
GERARDO MINGO
Sigfrido Herráez
Carlos Arroyo
Gerardo Mingo Martínez es
Arquitecto por la Escuela Superior
de Arquitectura de Madrid.
Co-dirige el estudio de Arquitectura
Mingo Arquitectos y es editor
y director de FUTURE. future
arquitecturas emerge con el
deseo de mostrar la actualidad
de los concursos de arquitectura
desarrollados en España y en todo
el mundo. future arquitecturas
intenta difundir la función
pedagógica de los concursos en
el ámbito internacional, ya sean
públicos, privados, abiertos,
restringidos.
Sigfrido Herráez es Arquitecto
por la Escuela Superior de
Arquitectura de Madrid y Máster
en Rehabilitación. Experto en
Urbanismo, ha sido miembro de la
Comisión de Vivienda del Colegio
Oficial de Arquitectos de Madrid
(COAM) y del Consejo Social de la
Universidad Politécnica de Madrid.
También ha sido presidente de
la Comisión de Juventud de la
Federación Española de Municipios
y Provincias y de la Empresa
Municipal de la vivienda, donde
promovió las viviendas de firmas
de grandes arquitectos, tanto
nacionales e internacionales.
Actualmente es vicepresidente del
grupo inmobiliario Rayet, donde
se ocupa de la dirección de las
divisiones de Construcción y
Promoción de la compañía.
Carlos Arroyo es linguista por
el Institute of Linguists, Londres
y Arquitecto por la Escuela
Técnica Superior de Arquitectura
de Madrid. Es profesor entre
otras universidades españolas e
internacionales, de la Universidad
Europea de Madrid desde 2007
y miembro del Comité Científico
Europan Europa. Tiene su estudio
en Madrid, desde donde realiza
proyectos de muy variada índole,
con especial énfasis en el desarrollo
sostenible y la investigación de
nuevas formas de vivienda.. Sus
proyectos han recibido premios
internacionales como Europan
(2001), premio EMVS a la innovación
residencial y sostenibilidad (2006),
y dos Open Oproep de Bélgica
(2007 and 2008). Ha participado
en numerosas exposiciones,
destacando la 8ª Biennale di
Architettura di Venezia.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
93
6A TEMPORADA
3x3: La Arquitectura en Medios
19 noviembre 2009
Conversación multidisciplinar
Néstor Montenegro
Ignacio Borrego, Néstor Montenegro
y Lina Toro forman dosmasunoarquitectos en el año 2003. Desde
entonces, han sido premiados en 18
concursos nacionales e
internacionales. Su trabajo ha
sido expuesto en exposiciones
nacionales e internacionales
como la Bienal de Arquitectura de
Venecia, Iberoamericana de Moscú
2008 o Sao Paulo 2003, además
de ser conferen-ciantes en Santo
Domingo, Puebla, Atenas, Weimar,
Lisboa, Buenos Aires, , así como en
Madrid, Ávila, Barcelona y Valencia.
Igualmente, su trabajo y artículos
han sido presentados diversas
publicaciones de arquitectura,
nacionales e internacionales, El
Croquis, Domus o AV. Han sido
comisarios del ciclo de monografías
y exposiciones Monoespacios
para la Fundación COAM. En la
actualidad, son directores de la
revista “Arquitectos” del CSCAE.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
94
6A TEMPORADA
TABLEAU VIVANT
03 diciembre 2009
Exposición
Este torrente de objetos
desperdigados a modo de
escenografía, con ese aire tan
teatral, lo hace sospechoso,
puesto que no es una imagen que
contemplamos a la salvaguarda de
la distancia estética, sino que es un
cuadro en el que participamos de
un modo similar al de los sujetos
que aparecen en las fotografías
antiguas (como las de Nadar,
pero también como los retratos
que se hacían Lautrec, Gaugin o
Picasso en sus estudios, artistas
jugando, caracterizados, “haciendo
el tonto”), que se disfrazaban
dentro de las naturalezas muertas
dispuestas para tal fin a modo de
escenarios. Esta naturaleza muerta
contiene algo distinto en su seno
que se indica con su nombre,
“cuadro vivo”, la proposición de
actuar, una invitación a participar,
en este caso semejante a la antigua
costumbre de representar escenas.
La vida suspendida se transforma
en cuadro vivo, quedando
expectante a la entrada de actores
que participen de él. En este caso
solo cumplen su función como
prolongación de la vida, acogiendo
al visitante en su lógica del juego.
bonus-extra
Colectivo de artistas (Alicia Guirao,
Blanca Nieto, Paco Vallejo, Alfonso
Reverón, Viki Carranza) nacido
en Madrid en 2006. Trabajan la
relación entre distintos medios y
formatos, utilizando la narrativa con
frecuencia como hilo conductor.
Entre sus proyectos destacan las
animaciones Sally la transsexual;
Pepita; Mía y otras historias
paralelas; Lola y Pixel y Zanos.
Estos proyectos se han visto,
expuesto o comercializado en:
LabShop (LABoral, Gijón); Festival
Internacional de Cine de Gijón;
Optica Festival 2009; La Central
del MNCARS (librería del Museo
Nacional Reina Sofía, Madrid),
Galería Espacio Líquido (Gijón),
2º Festival de Arte Independiente
(México DF), Animabasauri
(Festival de animación de Basauri).
Gestionan un espacio de arte
independiente (escaparate) en La
Casa de los Jacintos, Madrid.
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DOSSIER DE ACTIVIDADES
95
6A TEMPORADA
llamadme claudia
17 diciembre 2009
estreno de la película
Una de las piezas más redondas del
dueto Venga Monjas que comenzó
creando micros cómicos para
Internet inspirados en el formato
video-blog y trufados de un humor
absurdo y grotesco, a partes iguales. Llamadme claudia es una “ciber
comedia” que, en clave de falso
documental, disecciona y ridiculiza
las veleidades de la publicidad y la
neo-fama. Una reformulación de la
comedia en la red que, como analiza Jordi Costa en el libro La risa
oblicua, más allá del “meme chorra,
la humillación auto-infligida (o no),
la instrumentalización del mundo
animal para lo ridículo o el slapstick
asilvestrado […] preludia relevantes
direcciones futuras del humor”.
Llamadme Claudia fue elegida
como una de las mejores obras en
formato cortometraje del 2009 para
cahiers du cinema.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
96
6A TEMPORADA
llamadme claudia
17 diciembre 2009
estreno de la película
vengamonjas
Venga Monjas, empezó en Junio
del 2006 como una broma tipo
susto y ha ido creciendo como
un grupo de gremlins, publicando
vídeos sin descanso. Todos de
risa. Muchos creen que se trata de
una pandilla, pero en realidad sólo
son dos chicos: Esteban Navarro
y Xavier Daura, de Barcelona.
A día de hoy tienen realizados
26 vídeos, a cada cual más
legendario, todos disponibles en
Internet- www.vengamonjas.com .
Todo esto les ha dado un hueco
profesional como creativos en la
prestigiosa agencia de publicidad
SCPF* y dentro de poco les
veremos saltando fronteras
haciendo cine, hasta en los
mismísimos United States.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
97
EQUIPO DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL DE STUDIO BANANA
Key Portilla-Kawamura
Coordinador de las actividades y
vice-presidente de la Asociación
Cultural Studio Banana. Arquitecto
hispano-japonés, fundador del
estudio kawamura-ganjavian y
de la Plataforma Studio Banana.
Estudios en la Architectural
Association de Londres y con
experiencia profesional-académica
en Gran Bretaña (Architecture
Research Unit), Japón(estudio de
Kazuyo Sejima), Suiza (estudio de
Herzog & de Meuron y Accademia
di Architettura di Mendrisio) y
España (Universidad Politécnica)
en los campos del urbanismo, la
arquitectura, escenografía y crítica
de arte.
Ali Ganjavian Afshar
Presidente de la Asociación Cultural
Studio Banana y coordinador de la
sección Banana Jam. Arquitecto
iraní-británico, fundador del
estudio kawamura-ganjavian y
de la Plataforma Studio Banana.
Estudios en la Royal College of
Art de Londres y con experiencia
profesional-académica en Estados
Unidos (Lee Wimpeny y Cooper
Union School), India (TBV School of
Habitat) y España (Istituto Europeo
di Design, Universidad Politécnica)
en los campos de la arquitectura y
el diseño.
Ramiro Losada Amor
Secretario de la Asociación Cultural
Studio Banana, coordinadorde la
sección Banana Jam y miembro
decano de la Plataforma Studio
Banana. Arquitecto español.
Estudios de Arquitectura técnica
y superior en la Escuela Superior
de Artes y Arquitectura de
Madrid (ETSAM) y la Universidad
Lambert Lombart en Bélgica y
con experiencias laborales en
Londres (Alejandro Zaera, F.O.A.) y
Rotterdam (Mecanoo) y académica
en la Escuela Superior de Arte
y Arquitectura (ESAyA) en la
Universidad Europea de Madrid y
en la Universidad Politécnica.
Edgar González
Co-comisario de conferencias
y debates en Studio Banana.
Arquitecto, tecnologista y editor.
Interesado en la relación de las
nuevas tecnologías y nuevos
medios aplicados a los procesos
creativos y de innovación.
Ha colaborado en diversas
exposiciones y proyectos; en el
ámbito del diseño editorial con
la Architectural Association, The
Economist, The Guardian Phaidon
Books; en arquitectura con Zaha
Hadid y José María Torres Nadal;
y actualmente además de su
despacho de arquitectura/servicios
colaterales/consultoría colabora
con la Universidad de Alicante en el
Master en Arquitecturas Complejas.
Es editor en jefe del blog de diseño,
arte, arquitectura y sociedad www.
edgargonzalez.com.
Gala Fernández
Co-comisaria de conferencias,
exposiciones y del Banana Jam.
Diseñadora española con estudios
de Bellas Artes y Diseño en la
Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Complutense de
Madrid y Diseño Industrial en
el Istituto Europeo di Design en
Milán. Ha impartido clases en el
Milán (Istituto Europeo di Design),
en Londres (Royal College of Art,
Goldsmith College) y Rotterdam
(Nederland Architectuur Instituut),
entre otras instituciones y ha
trabajado para Fabrica, el Centro
Investigación para la Comunicación
de Benetton en Treviso. Es
directora del Master European
Design Labs del Istituto Europeo di
Design en Madrid.
Alfonso Palacio
Comisario del Cine Fórum Banana.
Historiador del Arte y profesor de
Teoría del Cine en la Universidad
de Oviedo y doctor por el mismo
centro. Ha realizado estancias de
investigación en el Wildenstein
Institute y Centro George
Pompidou de París y comisariado
cine fórums en esa misma ciudad.
Jaime Oliver y Paloma Hernaiz
Comisarios del Pecha-Kucha.
Arquitectos, fundadores del estudio
OH, formados en la ESTAM y la
University of Columbia (Nueva
York) y con 4 años de experiencia
en Nueva York y 2 en Pekín con
Rem Koolhaas. Llevan a cabo un
proyecto de investigación urbanaarquitectónica en el sudeste
asiático y han organizado varias
sesiones Pecha-Kucha en Madrid.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
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EQUIPO DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL DE STUDIO BANANA
Ciszak Dalmàs
Coordinadores de documentación
fotográfica de la Asociación Cultural
Studio Banana. Ciszak Dalmàs es
una plataforma creativa dedicada
a la fotografía, la producción de
video y la comunicación y fundada
en Turín en 2003 por Andrea Caruso
Dalmàs, Alberto Gobbino Ciszak y
Carlo Frigerio. Unfamous Fotografía
trabaja a escala internacional desde
sus bases de Madrid, Turín y Milán.
Ha realizado sesiones fotográficas
para distintos diseñadores de moda
(como Marcela Gutiérrezz), centros
de diseño (como Central Saint
Martins en Londres y el Istituto
Europeo di Design en Madrid)
así como retratos de numerosos
personajes de la cultura y el diseño
de España.
Andra Piscaer
Coordinadora de comunicación
gráfica de la Asociación Cultural
Studio Banana. Es una joven
diseñadora gráfica de origen
alemán y holandés afincada en
España. Se formó en el Istituto
Europeo di Design de Madrid,
institución con la que colabora
profesionalmente. También cursó
estudios en la School of Visual
Arts de Nueva York. Su abananico
de proyectos abarca desde el
trabajo tipográfico hasta el diseño
discográfico pasando por el diseño
editorial y de identidad corporativa.
Christian Fernández Mirón
Elabora, gestiona y difunde
proyectos creativos. Desde 2006
mantiene La sociedad de las nubes, donde se proponen ejercicios
periódicos y abiertos. Es miembro
del colectivo ¡JA!, fue seleccionado
para el festival Mirador por Correspondencia (canciones elaboradas a
partir de sobres), recibió el premio nacional Inteligencia Creativa
mientras estudiaba diseño gráfico
y fue elegido finalista por Matthew
Herbert en el primer Heineken
Greenspace (convocatoria de música experimental).
En colaboración con Studio Banana ha organizado el segundo
Banana Jam, Conducciones, una
noche de improvisación libre con
dirección mediante señas del público asistente, y comisariado junto
a Andra Piscaer la exposición de
ilustración Nomonotono, en la que
cada uno de los 63 artistas participantes debía elaborar una pieza de
color para formar entre todos un
degradado expositivo.
Marc Cathomen
Director informático de Studio
Banana TV. Marc Cathomen es un
informático y promotor tecnológico
suizo con 10 años de experiencia
al frente de la empresa de recursos
informáticos IC Surselva.
Es especialista en la organización,
programación y promoción de
redes sociales en internet.
Fue además el principal gestor del
proyecto Porta Alpina para crear la
estación ferroviaria más profunda
del mundo, a mitad de trayecto del
túnel más largo del mundo bajo los
Alpes suizos.
Carpe Diem
Coordinadores de documentación
audiovisual y entrevistas de
Studio Banana TV. Carpe Diem
Producciones es una productora
del sector audiovisual creada
por Ana Pozo y Juan Miguel
Hernández. Tras su paso por el
cine, la televisión y la publicidad
sus fundadores decidieron dar
vida a una empresa donde poder
llevar a cabo sus propios proyectos
audiovisuales, compaginando la
ficción y el documental, y dando
soporte a jóvenes creadores
con una nueva visión del mundo
audiovisual.
STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
AGRADECIMIENTOS
Studio Banana agradece enormemente la generosidad y el apoyo
ofrecido en el programa de actividades culturales por las siguientes
personas, patrocinadores y
asistentes.
Actividad realizada con la ayuda del
Área de Gobierno de Las Artes del
Ayuntamiento de Madrid 2008
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STUDIO BANANA
DOSSIER DE ACTIVIDADES
INFO
Febrero 2010.
t. +34 625 631 917
[email protected]
c/ Plátano 14, 28029, Madrid
www.studiobanana.org
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