ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA
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ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Andrea Marcon director ar*s,co Harry Christophers principal director invitado Programa OCGsocial -­‐ Apoyo al talento crea,vo MASTER UNIVERSITARIO EN ESPECIALIZACIÓN ORQUESTAL 2014-­‐2015 Título Propio de la UNIA -­‐ Universidad Internacional de Andalucía La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), ARTMUSIC y el Consorcio Granada para la Música, Patrono de la Orquesta Ciudad de Granada, han firmado un convenio de colaboración mediante el cual se convoca la realización de un Máster de Interpretación Musical que desarrollarán durante el curso 2014/2015. El i,nerario del Máster, de un total de 60 créditos ECTS, ,ene un carácter eminentemente prác,co y conduce a la obtención del Título Propio de la UNIA de Máster de Especialización Orquestal. La admisión de solicitudes y la selección defini,va de alumnos se regirá por las bases generales que se pueden consultar en la web hZp://www.unia.es, así como también lo referente a matriculación, posibilidad de becas y obtención del *tulo. En este documento se detalla de manera más específica todo lo relacionado con la parte prác,ca a desarrollarse en el ambito de la Orquesta Ciudad de Granada. 1. CONVOCATORIA Se convocan pruebas de acceso al MUIM en su i,nerario de Especialización Orquestal para cubrir las plazas ofertadas, con la siguiente distribución por familias instrumentales: VIENTO MADERA Flauta 2 Oboe 2 Clarinete 2 Fagot 2 VIENTO METAL Trompa 4 Trompeta 4 Trombón 2 Tuba 2 CUERDA Violín Viola Violoncello Contrabajo 8 4 4 2 PERCUSIÓN Percusión 2 2. REQUISITOS Al igual que en el resto de i,nerarios del Máster de Interpretación de la UNIA los criterios de selección se basarán en el nivel mostrado en la prueba de acceso. No es obligatorio ni determinante estar en posesión del Título Superior. 3. CALENDARIO Fechas a tener en cuenta: Presentación de Solicitudes Desde el día 5 de Mayo hasta el 11 de Junio de 2014 Audiciones presenciales Opcionales, caso de hacer falta una segunda ronda, a celebrar durante la segunda o tercera semana de Junio 2014 Selección de candidatos 16 de Junio de 2014 Matriculación Según establezca la UNIA Curso académico Desde el 6 de Octubre de 2014 hasta el 15 de Julio de 2015, con el calendario que establezca tanto la UNIA como la OCG 4. PROCESO DE ADMISIÓN Las solicitudes de inscripción de la presente convocatoria deberán presentarse con fecha límite del 11 de Junio de 2014 a través de la web hZp://www.unia.es. Se presentará, dentro del mismo plazo, una grabación en vídeo del repertorio correspondiente a cada instrumento, detallado en el Anexo de este documento. La forma de presentación de este vídeo será mediante un enlace (youtube, vimeo u otra plataforma para intercambiar archivos, como dropbox, wetransfer, etc.) enviado a la dirección de correo electrónico [email protected]. 5. PLAN DE ESTUDIOS FASE TEÓRICA (en el Campus Antonio Machado de la UNIA en Baeza-­‐Jaén): -­‐ Clases de contenido teórico (común a todo el V Máster en Interpretación Musical). FASE PRÁCTICA (en Granada): -­‐ Clases individuales (12 horas) -­‐ Clases magistrales, una por cada instrumento. Los estudiantes del máster tendrán libre acceso a las clases magistrales de todas las especialidades instrumentales. -­‐ Música de cámara (quinteto de viento, quinteto de metales, grupo de percusión, cuarteto de cuerdas). Esta ac,vidad incluye dos interpretaciones públicas. (18 horas). En cuarteto de cuerda, 12 horas corresponden a las clases magistrales impar,das por el Cuarteto Quiroga). -­‐ Sección de viento clásica -­‐ Sección de metales -­‐ Sección orquestal de cuerdas -­‐ Taller orquestal de viento y percusión -­‐ Camerata (dos proyectos de una semana). Esta ac,vidad incluye interpretaciones públicas. -­‐ Prác,ca profesional en conciertos y proyectos de la Orquesta Ciudad de Granada* * La Orquesta Ciudad de Granada programará a los estudiantes seleccionados para el máster en un mínimo de tres proyectos durante la temporada 2014/15. Los estudiantes recibirán una ayuda económica de un mínimo de 600.-­‐€ por este concepto. Hay otras posibilidades de obtener una beca de estudios, cuya información se encuentra en la web de la Universidad Internacional de Andalucía. PROFESORADO DEL MÁSTER T U T O R E S E I N V I T A D O S V I E N T O -­‐ M A D E R A flauta ·∙ oboe ·∙ clarinete ·∙ fagot Juan Carlos Chornet es flauta solista de la OCG desde 1991, y combina esta ac,vidad con una creciente labor como solista que le ha llevado a escenarios de toda Europa con un amplísimo repertorio. Se formó en los Conservatorios Superiores de Valencia, Madrid y Hector Berlioz de París. Juan Carlos Chornet es también un solicitado pedagogo e imparte frecuentemente clases magistrales, cursos y conferencias en los principales cursos y masters españoles así como en numerosas orquestas de jóvenes. Es fundador y Director Ar*s,co de NeoArs Sonora. Clara Andrada de la Calle es flauta solista de la Hessicher Rundfunk (Frankfurt) y de la Chamber Orchestra of Europe. Ha actuado como solista en ambas orquestas, con la Filarmónica de la Ciudad de México y la Sinfónica de Cas,lla y León (con la que ha grabado un CD). Colabora, como primera flauta, con la London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Bamberger Symphoniker, Münchener Kammerorchester, RoZerdam Philharmonic, y Orquesta de Cadaqués, entre otras. Ha par,cipado en fes,vales de música de cámara como Mondsee Musiktage, Interna,onal Kammermusik Fes,val Utrecht, Heimbach Spannungen... Imparte clases magistrales en varios centros, entre los que destacan el Royal College of Music de Londres, Birmingham Conservatoire, Buchmann Mehta School of Music de Tel Aviv, JONDE, JONC, Academia Fundación Barenboim-­‐Said... Eduardo Marcnez Caballer es oboe solista en la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991 y profesor de oboe en la “Escola Superior de Música de Catalunya” -­‐ ESMUC desde 2001. También fue oboe solista en la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y en el grupo de música de vanguardia vienés “Klangforum Wien”. Estudió en diferentes escuelas europeas con Thomas Indermühle y Heinz Holliger. Ha grabado para el sello VERSO. Lucas Macías Navarro es oboe solista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam y de la Lucerne Fes,val Orchestra. Estudió en Friburgo de Brisgovia, y en la Karajan Akademie. Ganó varios concursos, entre ellos el "Sony Music Founda,on de Tokio", abriendole las puertas a las salas de concierto más pres,giosas del mundo como Berlin Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Teatro Colón Buenos Aires, Suntory Hall Tokio… Ha grabado para Deutsche Grammophon, Accentus, Claves… Actualmente imparte clases en la Escuela Superior de Musica de Friburgo, Alemania. José Luis Estellés es clarinete solista en la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991 y profesor de clarinete en el Centro Superior del País Vasco -­‐ Musikene desde su fundación en 2001, donde ha sido Director de Estudios Orquestales y Director Ar*s,co. Profesor invitado en RoZerdam Conservatorium desde 2003, también ha sido profesor en la Sibelius Academy (Helsinki). Ha actuado como concer,sta de clarinete en Europa, EE.UU. México y Japón, y en colaboración con cuartetos como los Ardix, Orpheus, Casals, Modigliani, Yokohama, Dio,ma, Kelemen y Ar,s, la soprano Edita Gruberova y los pianistas Colom, Mar*nez-­‐Mehner, Nebolsin, Sigfridsson, Garvayo, Gililov y Donohoe, entre otros. Ha actuado con frecuencia como solista, junto a maestros como Swensen, Marcon, Encinar, Pons, Colomer, Foss, González, Griffiths, Kantorow, Mena, Kalmar, Tchitchinadze y Davin, entre otros. Como director orquestal ha dirigido a unas treinta orquestas en España, Bélgica, Francia, Bulgaria y México. Ha grabado para Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuals de Sarriá, Anacrusi, Musikene, Verso, Kairos y Naxos. Ha sido miembro del jurado en los concursos de la ARD (Munich) y Aeolus (Dusseldorf). Ha sido Director Ar*s,co de TAiMAgranada, y de Cameralia. Chen Halevi está considerado hoy día como uno de los virtuosos del clarinete. Sus interpretaciones cubren un inmenso rango de repertorio, desde los instrumentos históricos hasta la música más de vanguardia. Hizo su debut a los quince años con la Filarmónica de Israel dirigido por Zubin Mehta. Desde entonces ha tocado con importantes orquestas en EE.UU., Europa y Japón. Es invitado frecuente en fes,vales como Marlboro, Ravinia, Santa Fe, SchlesswigHolstein, Colmar, Forcalquier, Prussia Cove, Davos, Rolandseck, Aldeburgh, Risor, Rolandseck y Verbier. Chen Halevi desarrolla su escuela a través de clases magistrales en todo el mundo, como profesor de la Trossingen Hochschule en Alemania y en Banff (Canadá). Sandago Ríos es fagot solista de la OCG desde 1991. Tras estudiar en Valencia y Madrid obtuvo el Konzert-­‐Diplom con las máximas calificaciones en Wintherthur (Suiza) con Janos Meszaros, y asis,ó a cursos con Sergio Azzollini y Marco Pos,nguer. Miembro de diferentes ensembles, como el Solistas de la OCG, Al-­‐Ándalus, Trío Mar,nu y Nayd, del cual fue miembro fundador. También ha colaborado con TAIMAgranada. Recibe su formación orquestal como miembro de la JONDE. Ha sido fagot de la Orquesta Ciudad de Valladolid, y ha colaborado con las orquestas de Zurich, Euskadi y Cadaqués. Ha actuado como solista con la Kammerorchester des Musik Collegiums Schaffausen, JONDE y OCG con Michel Tabachnik, Salvador Mas, Josep Pons, Andrea Marcon y Harry Christopher. Colabora como profesor con la Joven Orquesta Andaluza, JONDE y Joven Orquesta de Murcia, y ha sido solicitado en Centros como la Hochschulle de Hannover. Musikene y el Conservatorio Superior de Murcia para impar,r seminarios sobre su método para el ajuste de las cañas de clarinete. Dirige el Curso de Música de Alzira. Higinio Arrué es desde el año 2000 es fagot solista de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Realizó sus estudios en España y Alemania con los profesores Juan Carlos Civera, José Enguidanos, David Tomás y Gustavo Núñez. Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y la European Union Youth Orchestra (EUYO). Ha colaborado con las orquestas del Lliceu de Barcelona, Mahler Chamber Orchestra (MCO), la Orquesta de la Radio de StuZgart (SWR), de Hamburgo (NDR), de Saarbücken-­‐Kaiserslaurten (SR), Scoxsh Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Chamber Orchestra of Europe (COE) y la Orquesta de la Comunitat Valenciana. Ha realizado numerosas grabaciones tanto en CD como en DVD destacando la del DueZ – Concer,no de Richard Strauss con la DKP Bremen y Paavo Järvi para PentaTone Classics. En la actualidad es profesor de fagot en el CSMPV Musikene. PROFESORADO DEL MÁSTER T U T O R E S E I N V I T A D O S V I E N T O -­‐ M E T A L trompa ·∙ trompeta ·∙ trombón ·∙ tuba Óscar Sala es trompa solista de la Orquesta Ciudad de Granada y profesor de Repertorio Orquestal en Musikene. En su trayectoria musical ha actuado en las más pres,giosas salas del mundo, Carnegie Hall, Philharmonie Berlin, Royal Albert Hall, Suntuory Hall, Champs Elyseés... Su formación incluye un Máster en Coaching Integral, y toda esta experiencia la transforma de manera pedagógica para que los estudiantes conozcan el mundo de la música “por dentro” y aprendan de la manera más natural posible a manejar los niveles de stress que se dan en la profesión. Su publicación “warm up for horn” ha sido descargado en los cinco con,nentes. Rodolfo Epelde es trompa solista de la Orquesta Nacional de España, profesor de trompa en Musikene y asistente de Radovan Vlatkovic en la Escuela Superior de Música “Reina So€a”. Se formó en Madrid, Hamburgo y Versalles. Además es habitualmente requerido para impar,r clases magistrales en conservatorios superiores nacionales e internacionales (Codarts de RoZerdam y Hochschüle Hanns Eisler de Berlín) y preparar las secciones de metal de las jóvenes orquestas más importantes del país: JONDE, EGO, JONC, JORCAM, etc. Rodolfo Epelde es ar,sta Willson. Luis González es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco -­‐ Musikene, y uno de los trompe,stas españoles más destacados en el panorama internacional. Se formó´en Valencia y posteriormente en París (P. Thibaud) y Suecia (Bo Nilsson). Ha sido solista de trompeta en las orquestas Sinfónica de Baleares y Sinfónica de Madrid. Fue profesor del Conservatori Superior del Liceu en Barcelona. También colabora con numerosas orquestas como la Royal Concertgebouw de Amsterdam e imparte clases magistrales en Europa y Sudamerica. Ha grabado diversos CD, como ‘Gestas de un don nadie’, ‘Luz Barroca’ y ‘Siglo XX Español’. Luis González toca en exclusiva con trompetas Stomvi. Esteban Batallán es trompeta solista de la OCG desde 2002. Completó su formación orquestal en la Joven Orquesta Nacional de España. Ha sido galardonado con premios como Juventudes Musicales de España, European Jeunesses Musicales, Yamaha Interna,onal, Maurice André (Ville de Paris). Ha actuado como solista con la ORTVE, Ensemble Orchestral de Paris, OCG, Geneva Camerata, etc. Ha colaborado con orquestas como la Royal Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philharmonic Orchestr y Sinfonieorchester Basel. Como profesor asiste a orquestas de jóvenes como la JONDE, etc. Roberto Bodí es trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Cas,lla y León y profesor en el Conservatorio Superior de Cas,lla y León, donde dirige su Banda Sinfónica. Tras su formación en España amplió estudios con los profesores más relevantes de EE.UU. Ha colaborado con las más destacadas orquestas de España, con la Orquesta del Teatro Mavrïnsky y la Israel Philharmonic. Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Cas,lla y León. Frits Damrow fue solista de trompeta del Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam (1991-­‐2010) y profesor del Conservatorio de Amsterdam (1993-­‐2010). También fue solista de la Orquesta de la Radio Holandesa desde los 21 años. En la actualidad es profesor de la Universidad de las Artes de Zürich. Como músico de cámara ha tocado en grupos como el Amsterdam Bach Soloists, el Netherlands Wind Ensemble, el Ebony Band, el Ensemble de Metales de la Royal Concertgebouw Orchestra. Es invitado regularmente como solista y profesor a fes,vales en EE.UU., Bélgica, Rusia, China, Japón, México, Italia, Grecia, España, Suecia, Georgia y Alemania. Juan Manuel Real es trombón solista de la Orquesta de Valencia y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana-­‐Palau de les Arts (actualmente en excedencia). Profesor de trombón en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE) y de la Brass Academy Alicante. Estudió en Valencia, Amsterdam y Londres con Rafael Tortajada, Joaquín Vidal, Rogelio Igualada, Ricardo Casero, Michel Tilkin, Eric Crees, Simon Wills, Peter Gane, Dudley Bright e Ian Bousfield. Ha sido miembro de la JONDE, Gustav Mahler Jugendorchester y de la Verbier Fes,val Youth Orchestra, actuando con directores como Claudio Abbado, Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Franz Welzer-­‐Möst, James Levine, Zubin Mehta, Daniele Gax ó Kent Nagano. Formó parte de la Orquesta del Fes,val de Lucerna (Suiza) con Claudio Abbado durante los años 2003 a 2007. Ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Israel, Bayerische Staatsoper (Munich), Filarmónica de RoZerdam, Mahler Chamber Orquestra, Orchestra Mozart (Bolonia), Orquestra de Cadaqués, así como una gran parte de las orquestas del panorama musical español, y con los grupos de cámara London Winds Ensemble, Lucerne Fes,val Brass, TAiMAgranada, MoonWinds, Arts Quartet de Trombons, etc. Ha realizado clases magistrales en la UdK Berlín, RNCM (Manchester), Buchmann-­‐Mehta School of Music (Tel Aviv) y por toda la geogra€a ibérica. Es invitado regularmente como profesor en la mayoría de orquestas de jóvenes españolas. Toca instrumentos Getzen. Pedro Castaño es profesor de tuba en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Cursa sus estudios superiores de música en la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Formó parte de la JONDE, EUYO y Gustav Mahler Jugendorchester. Ha sido miembro del Spanish Brass Luur-­‐ Metalls con el que ha registrado los CD “Delicatessen”, “Absolute”, “Gaudi ́um”, “Caminos de España” y “Metal.lics”. Junto a ellos ha actuado como solista frente a la Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de RTVE y la Orquesta de Cas,lla y León. Ha realizado conciertos por América, Asia y Europa compar,endo escenario en alguno de ellos con interpretes como Ole E. Antonsen o Chris,an Lindberg. Colabora con orquestas como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Bayerisches Staatsoper, Orquesta Sinfónica de Milán, Orquestra de la Comunitat Valenciana ( Palau de les Arts), Orquestra de Cadaqués, Orquesta Nacional de España, OBC, OCG … Como profesor ha sido invitado a numerosas jóvenes orquestas: JONC, OJRM, JORVAL, OJA, JONDE, Venezuela.. y en conservatorios y fes,vales de Puerto Rico, Brasilia, Manchester, Glasgow, Dar,ngton… Ha sido miembro del jurado en pres,giosos tribunales: Concurso Internacional de tuba de Jeju (Korea), Roger Bobo awards for excellence in recording (USA). Rex Mardn ha actuado y ofrecido masterclasses en Norte América, Europa y Asia. Como músico de estudio ha sido escuchado en 3,000 anuncios de televisión y radio, y también ha grabado más de 75 CDs con la Chicago y St. Louis Symphony Orchestras. Mar,n ha actuado con la Lyric Opera de Chicago, Chicago Symphony Orchestra, Chicago SinfonieZa, Chicago Philharmonic, Ravinia Fes,val Orchestra, Fulcrum Point New Music Project, New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Lucerne Fes,val Orchestra y Tower Brass. Fue el anfitrión de la Interna,onal Tuba-­‐ Euphonium Conference en 1995 y recibió el Outstanding Alumni Award de la Illinois State University. Mar,n se graduó en la Illinois State University y en la Northwestern University, y estudió con Arnold Jacobs, Edward Kleinhammer y Edward Livingston. Su CD “Rex Mar,n: Live in Japan” es una grabación en vivo para el sello WAKO. Es profesor de la Northwestern University desde 1988. PROFESORADO DEL MÁSTER T U T O R E S E I N V I T A D O S PERCUSIÓN Jaume Esteve Palomares es solista de percusión de la OCG desde 1991 y miembro fundador del Dúo Mintaka Percusión. Nacido en Carcaixent (Valencia ), estudió percusión con el profesor Juan García Iborra y más tarde recibe clases de Rainer Seegers, Nick Woud y Marinus Komst. Lorenzo Ferrándiz Carrillo es profesor de percusión en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE), y desde 1995 colabora regularmente con la Royal Concertgebouw Orchestra. De 1992 a 1995 fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España , y el verano de 1996 formó parte de la Orquesta de Tanglewood en Tanglewood Music Fes,val (Boston). Entre 1996 y 2001 fue miembro del Grupo de Percusión de Amsterdam y entre 1998 y 2008 fue profesor de percusión y del grupo de percusión en el Conservatorio de Amsterdam. Juanto a G. Gimeno ha realizado conciertos y clases magistrales en Amsterdam, Valencia, RoZerdam, Moscú, Berlín, Minsk, Aix -­‐en-­‐ Provence y San Petersburgo. En 1998 obtuvieron el 2º premio en el Concurso Internacional de Percusión de Luxemburgo, así como los premios "Ady Mootz" y "Honnert.7 " a las mejores interpretaciones. Ha realizado diversas grabaciones destacando la obra por Duo de Percusión y Orquesta "Goldrush Concerto" del compositor holandés Jacob ter Veldhuis con la Gelders Orkestar ( Holanda ). Junto a su ac,vidad como percusionista desde 2010 dirige diversos grupos de cámara destacando varias colaboraciones como director invitado con el grupo de cuerdas Experimental Funk,on y CrossingLines Ensemble con quienes a estrenado y grabado obras de jóvenes compositores españoles. En Julio de 2013 fue finalista del I Concurso de Dirección Orquestal de la Orquesta de Córdoba. PROFESORADO DEL MÁSTER T U T O R E S E I N V I T A D O S I N S T R U M E N T O S D E C U E R D A violín ·∙ viola ·∙ violoncello ·∙ contrabajo Friedemann Breuninger es Concer,no en la OCG desde 2004. Estudió en Saarbrücken con Valery Klimov, en Amsterdam con Herman Krebbers, en Chicago con Shmuel Ashkenasi y en Bloomington con Franco Gulli. para el que trabajó como profesor asistente. Es frecuentemente solicitado como concer,no invitado en más de diez orquestas en España, Alemania, Italia y Bélgica por directores como W. Ashkenazy, E. Krivine, E. Oue, J. Lopez Cobos y otros. Friedemann Breuninger desarrolla asimismo una amplia ac,vidad musical en varios grupos de cámara. Yorrick Troman es Concer,no Asociado de la OCG desde 2010, orquesta con la que actúa frecuentemente como solista-­‐director. Estudió en el CNSM de Lyon Boris Garlitsky y posteriormente en Oslo con Itzhak Shuldman y en Dinamarca con Emile Cantor. Su interés por numerosos es,los musicales le trajeron al escenario con bandas de rock y música popular, especialmente como guitarrista del trío NOMAD lib. Tras un año como profesor en el Conservatorio del VIº distrito de París fue solista de segundos violínes en la Orquesta Filarmónica de Copenhague, tercer concer,no en Århus Symfoniorkester (Dinamarca), y solista de segundos violínes en la Filarmónica Real de Flandes, dirigida por Philippe Herreweghe. Par,cipa a menudo en fes,vales de música de cámara con Yann Dubost, Roland Pidoux, Olivier Marron, Pierre Fouchenneret, Elissa Cassini , su hermano Daniel Troman, y proyectos como Les Dissonances (David Grimal) y Le Concert Olympique (Jan Caeyers). Peter Biely es Ayuda de Concer,no de la OCG desde 2003. Nació en Checoslovaquia y estudió violin moderno y violin barroco en Bra,slava, en Viena y en EEUU (Universidad de Yale). Entre sus profesores destacan Sidney Harth y Alexander Arenkow, así como Albin Vrtel y Bre,slav Novotny. Estudió también con el Tokyo String Quartet (EEUU). Desarrolla una intensa dedicación a la música de cámara, especialidad con la que ha obtenido varios premios internacionales. Ha actuado en todos los con,nentes como solista de segundos violines de la aclamada Capella Istropolitana. El violinista sueco Erik Heide es concer,no de las orquestas Copenhagen Philharmonic y Danish Na,onal Chamber Orchestra, así como concer,no invitado de la Orquesta Gulbenkian de Lisboa y de la Hamburg Staatsoper. Se graduó en la Royal Danish Academy of Music de Copenhague con Milan Vitek y con Tim Frederiksen y completó sus estudios en la Musikhochschule de Colonia. Erik Heide es uno de los más reconocidos músicos de cámara en Dinamarca; es miembro del Trio Ondine con los que ha ganado el premio DR Ar,st of the Year (2001-­‐2002) y el New Genera,on Ar,sts de la BBC (2004-­‐2006). Al margen de su carrera como solista es profesor de música de cámara en la Royal Danish Academy of Music de Copenhague. Hanna Nisonen es solista de viola de la Orquesta Ciudad de Granada desde 2004. nace en Helsinki, Finlandia. Empieza sus estudios profesionales en la Escuela de Música Edsberg de Estocolmo. Ha estudiado con Daniel Benyamini en Tel Aviv y en la Escuela Superior de Música Reina So€a de Madrid, donde también ha sido alumna de Raphael Hillyer y Gerard Caussé. En Bloomington, EE.UU., ha recibido clases de Atar Arad. Ha sido solista de viola en la Joven Orquesta Nacional de Finlandia durante diez años y posteriormente en la Orquesta Sinfónica de Gävle, Suecia. También ha trabajado en la Orquesta de la Radio de Suecia y en la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo. Ha actuado como solista en varias ciudades de Escandinavia, además de tocar en diferentes fes,vales y conjuntos de música de cámara. Como profesora ha par,cipado en clases magistrales y en encuentros de orquestas de jóvenes por toda España. David Quiggle Se diplomó en violín y viola en el Conservatorio de Vancouver y en el New England Conservatory.. Estudió con Vilem Sokol, Gwen Thompson, Gerald Stanick, Steven Dann y Walter Trampler. Fue becario durante los veranos de 1989 y 1990 en el Fes,val de Tanglewood, actuando como viola principal con los directores Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Se trasladó a España en el año 1992 como viola principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia, formando parte del Taller Instrumental del CGAC en San,ago de Compostela, y dirigiendo la Escuela de Prác,ca Orquestal de la OSG. Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003, con el que ganó primeros premios en los concursos internacionales de Londres, Reggio Emilia y Hamburgo. Es invitado como viola principal en numerosas orquestas, como las de Galicia, Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE, Leonard de Vinci (Rouen) y la Mahler Chamber Orchestra, con la que ha grabado y actuado con directores como Daniel Harding y Claudio Abbado. Además, es co-­‐fundador, secretario y viola principal del proyecto orquestal bandArt. Como solista ha colaborado con directores como Schuller, Eberle, Boyd, Encinar, Colomer o Valade, interpretando importantes obras para viola o viola de amor de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann o Bach. Par,cipa regularmente en fes,vales de música de cámara en Estados Unidos, Europa y Asia. Úl,mamente su interés por otras músicas como el flamenco, el rock, el jazz, el tango o la música del cine le ha llevado a colaborar con ar,stas muy diversos. También se ha interesado por la música an,gua, siendo miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo, entre otros. Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con la Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de Chris,an Lauba con el Cuarteto Casals (Accord). Arnaud Dupont es solista de violoncello en la OCG desde 2004. Perfeccionó sus estudios en la Hochschule de Detmold (Alemania). Fue miembro de la Orquesta del Fes,val de Verbier (Suiza), donde tocó con Masur, Levine y Rostropovich. Posteriormente realizó un Prak,kum en la orquesta NDR de Hamburgo y trabajo como invitado en la Philharmonia Orchestra de Londres, trabajando con . Eschenbach, Ashkenazy o F. de Burgos. Ha ejercido la docencia en diversos proyectos forma,vos, como la Joven Orquesta de Valencia y la Joven Academia de la OCG. Kathleen Balfe es solista de violoncello de la Orquesta Ciudad de Granada y miembro fundador del Ensemble neoArs Sonora. Recibe su formación en el San Francisco Conservatory, el New England Conservatory, y en ins,tuciones como el Tanglewood Music Center, Banff Centre for the Arts, y la New World Symphony. Ganó el gran premio en el American String Teacher's Associa,on Compe,,on en 2000, y el primer premio en el concurso Edgard Feder Young Ar,st Award en 2002. Ha sido invitada como profesora, entre otras is,tuciones, a la Academia de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y a la Orquesta Joven de Andalucía. Ha par,cipado en muchos fes,vales y ciclos de música en España y en el extranjero. Como músico de orquesta, ha actuado con la CharloZe Symphony, la Orquesta Sinfonica de Tenerife, y la New Century Chamber Orchestra. Xavier Gagnepain desarrolla su carrera como solista y músico de cámara tras su éxito en los concursos internacionales de Munich y Sao Paulo. Ha sido invitado como solista por orquestas como la London Symphony Orchestra, Orquesta de la Radio de So€a, los Solistas de Moscú... etc., así como las principales orquestas francesas. Toca música de cámara con Abdel Rahman El Bacha y Hortense Car,er-­‐ Bresson y es violoncellista del Cuarteto Rosamunda. Su curiosidad lo llevó a explorar el repertorio más allá de los programas habituales y defender con pasión a las obras de nuestro ,empo. En 1996, Xavier Gagnepain fue el primero en interpretar en concierto la integral de las doce piezas homenaje a Paul Sacher. Su discogra€a incluye conciertos y música de cámara que van desde el dúo a sexteto, incluyendo la integral para violoncello y piano de Gabriel Fauré (Zigzag) y el DVD Ainsi la nuit dedicado a Henri Du,lleux, realizado por Vincent Bataillon. Es autor del libro Du musicien en géneral… au violoncelliste en par5culier. Frano Kakarigi es contrabajo-­‐solista de la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991 y desde del otoño de 2012 también colabora como contrabajo-­‐solista invitado con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Nacido en Croacia, se gradua en el Conservatorio Superior de Música de Zagreb con J. Novosel, y ob,ene el “Diplome Superieur de Concer,ste” en la Ecole Normale de Musique de Paris, becado por el gobierno francés. En 1988 se traslada a Ann Arbor (Michigan, EE.UU), para obtener el “Master’s degree” de la Universidad de Michigan, siendo S. Sankey su profesor. De gran vocación camerís,ca, como solista ha hecho las primeras interpretaciones en España de conciertos como los de H. Werner Henze o S. Stankey. El Cuarteto Quiroga es el cuarteto residente responsable de la colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Se formó con el Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen) en la Escuela Superior de Música Reina So€a de Madrid, y posteriormente en la Musikhochschule Basel y en Pro Quartet-­‐ CEMC con Walter Levin (Cuarteto LaSalle) y finalmente en la ECMA con HaZo Beyerle (Cuarteto Alban Berg). Otros grandes maestros que han influido en la personalidad musical del cuarteto son Ferenc Rados, György Kurtág, András Keller, Johannes Meissl y Eberhard Feltz. Ha sido galardonado en los concursos internacionales para cuarteto más relevantes (Bordeaux, Borciani, Beijing, Genéve, Fnapec-­‐Paris, Palau de Barcelona, etc.), y es un habitual de las salas y fes,vales más importantes de Europa y América. En 2007 recibió el Premio “Ojo Crí,co” que otorga anualmente Radio Nacional de España. Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, son profesores en el Curso Internacional de Música de Llanes, en el Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a Conservatorios y Universidades de toda España, al Orlando Fes,val de Holanda y a la JONDE.El Cuarteto Quiroga ,ene su residencia habitual en la Fundación Museo Cerralbo de Madrid. Paola Modiano ha cedido generosamente al cuarteto el violín Nicola Ama, “Rosé” de 1682. RELACIÓN DE PROFESORES POR MATERIAS Alexis Aguado | Cuarteto de cuerda Clara Andrada de la Calle | Clase magistral de flauta Noelia Arco | Percusión, Grupo de percusión Higinio Arrué | Clase magistral de fagot Kathleen Balfe | Violoncello Esteban Batallán | Trompeta, Quinteto de metales Peter Biely | Violín, Sección orquestal de cuerdas Roberto Bodí | Trompeta, Sección de metales Friedemann Breuninger | Violín, Camerata Pedro Castaño | Tuba, Quinteto de metales, Sección de metales Juan Carlos Chornet | Flauta, Quinteto de viento, Sección de vientos clásica Frits Damrow | Clase magistral de trompeta Arnaud Dupont | Violoncello Rodolfo Epelde | Clase magistral de trompa, trompa, quinteto de metales, Sección de metales José Luis Estellés | Clarinete, Quinteto de viento, Sección de vientos clásica, Taller orquestal Jaume Esteve | Percusión, Grupo de percusión Lorenzo Ferrándiz | Clase magistral de percusión Xavier Gagnepain | Clase magistral de violoncello Carlos Gil | Clarinete (+ requinto y bajo), Quinteto de viento, Sección de vientos clásica Luis González | Trompeta, Quinteto de metales, Sección de metales Erik Haide | Clase magistral de violín, Camerata Chen Halevi | Clase magistral de clarinete Aitor Hevia (Cuarteto Quiroga) | Clases magistrales de Cuarteto de cuerda Frano Kakarigi | Contrabajo Lucas Macías Navarro | Clase magistral de oboe Rex Mardn | Clase magistral de tuba Eduardo Marcnez Caballer | Oboe, Quinteto de viento José Antonio Masmano | Oboe (+ corno inglés), Quinteto de viento Berengère Michot | Flauta (+ piccolo) Hanna Nisonen | Viola Joaquín Osca Pons | Fagot (+ contrafagot), Quinteto de viento Josep Puchades (Cuarteto Quiroga) | Clases magistrales de Cuarteto de cuerda Marc Paquin | Cuarteto de cuerda Helena Poggio (Cuarteto Quiroga) | Clases magistrales de Cuarteto de cuerda David Quiggle| Clase magistral de viola Juan Manuel Real | Trombón, Quinteto de metales, Sección de metales Sandago Ríos | Fagot Óscar Sala | Trompa, Quinteto de metales, Sección de metales Cibrán Sierra (Cuarteto Quiroga) | Clases magistrales de Cuarteto de cuerda Yorrick Troman | Violín, Sección orquestal de cuerdas ANEXO PROGRAMAS PARA LA AUDICIÓN FLAUTA 1. W. A. Mozart Concierto en Sol mayor KV 313 (1º y 2º movimientos, con cadencias) 2. Una obra a elegir entre: a) F. Mardn Ballade b) F. Poulenc Sonata (1º y 2º movimientos) 3. Extractos orquestales: a) J. Brahms Sinfonía n º 4 (solo del 4º movimiento, desde el c. 93) b) F. Mendelssohn El sueño de una noche de verano (Scherzo, desde el c. 338) c) S. Prokofiev Pedro y el lobo (solo del principio) d) C. Debussy Preludio a la siesta de un fauno e) L. van Beethoven Leonora III OBOE 1. W. A. Mozart Concierto en Do Mayor KV 314 (1º movimiento con cadencia) 2. Una obra a elegir entre: a) R. Schumann 1ª Romanza b) H. Dudlleux Sonata (1er. movimiento) c) C. Saint-­‐Saens Sonata (1er. movimiento) 3. Extractos orquestales (del volumen Orchester-­‐ Probespiel, de Peters): a) L. van Beethoven Sinfonía 3 Eroica (Marcia funebre, hasta el c. 97), (Finale. Poco Andante, desde el c. 348 hasta el c. 404) b) J. Brahms Sinfonia 2 ( 1º movimiento, desde el c. 27 hasta el c. 33) c) W. A. Mozart Rapto del Serrallo (Obertura, desde el c. 124 hasta el c. 138) d) M. Ravel Le Tombeau de Couperin (Prelude, hasta 10 cc. después del nº 8) e) I. Stravinsky Pulcinella Suite (Serenata, hasta el nª 10) CLARINETE 1. W.A. Mozart Concierto para clarinete KV 622 (1º movimiento hasta el desarrollo y 2º movimiento) 2. I. Stravinsky Tres piezas (2ª y 3ª piezas) 3. Extractos orquestales: a) L. van Beethoven Sinfonía 6 Pastoral (1º y 2º movimientos) b) J. Brahms Sinfonía 3 (1º y 2º movimientos) c) F. Mendelssohn Sueño de una noche de verano (Scherzo) d) G. Puccini Tosca e) Z. Kodaly Danzas de Galanta f) D. Shostakovich Sinfonía 9 FAGOT 1. Una obra a elegir entre: a) W.A. Mozart Concierto para fagot KV 191 (1º y 2º movimientos con cadencia) b) C. M. von Weber Concierto para fagot op. 35 (1º y 2º movimientos) 2. Extractos orquestales (del volumen Orchester-­‐ Probespiel, de Schoj ED 7852): a) L. van Beethoven Sinfonía 4 op. 60 (1º, 2º y 4º movimientos) b) J. Haydn Sinfonía 88 (1º y 4º movimientos) c) W.A. Mozart Obertura de Las bodas de Fígaro d) W.A. Mozart Sinfonía 41 Júpiter (1º, 2º y 4º movimientos) e) M. Ravel Concierto para piano en sol mayor f) I. Stravinsky Pulcinella (Scherzino, Tocaja y Gavota con las dos variaciones) g) D. Shostakovich Sinfonía 9 TROMPA 1. Una obra a elegir entre: a) W.A. Mozart Concierto nº 2 (1º y 2º movimiento con cadencia) b) W.A. Mozart Concierto nº 4 (1º y 2º movimiento con cadencia) 2. R. Strauss Concierto nº 2 (1º movimiento) 3. Extractos orquestales ((del volumen Orchester-­‐ Probespiel, de Peters): a) L. van Beethoven Sinfonía 7 (primer trompa, 1º movimiento) b) J. Brahms Sinfonía 2 (primer trompa, 1º y 2º movimiento) c) P. I. Tchaikovsky Sinfonía 5 (primer trompa, 2º movimiento) d) R. Strauss Ein Heldenleben (primer trompa, hasta el c. 18) e) R. Strauss Till Eulenspiegel TROMPETA 1. J. Haydn Concierto en mi bemol mayor (1º movimiento sin cadencia) 2. Extractos orquestales (del volumen Orchester -­‐ Probespiel Ed. Peters): a. J. S. Bach Oratorio de Navidad, nº 64 (Choral) b. R. Wagner Parsifal, Vorspiel c. G. Mahler Sinfonía 5 (1º movimiento hasta nº 18) d. I. Stravinsky Pulcinella (nº 5, Toccata) e. R. Strauss Der Bürger als Edelmann (nº 5, Der Fechtmeister) f. M. Mussorgski Cuadros de una exposición: Promenade I / Samuel Goldenberg y Schmulye (trompeta en re) TROMBÓN (TENOR) 1. F. David Concernno (1º y 2º movimientos con cadencia) 2. Una obra a elegir entre: a. E. Bozza Ballade b. F. Mardn Ballade c. S. Sulek Sonata 3. Extractos orquestales: a. W.A. Mozart Réquiem: Kyrie y Tuba Mirum (2º trombón) b. N. Rimsky-­‐Korsavov Gran Pascua Rusa (solo 2º trombón) c. Rossini Overtura Guillermo Tell TROMBÓN (BAJO) 1. E. Sachse Concernno 2. Una obra a elegir entre: a. E. Bozza New Orleans b. A. Lebedev Concierto 3. Extractos orquestales: a. Beethoven Sinfonía 9 (solo) b. J. Haydn La Creación c. Rossini Obertura Guillermo Tell d. R. Schuman Sinfonía 3 Renana TUBA 1. R. V. Williams Concerto (1º y 2º movimientos) 2. Extractos orquestales (del volumen Orchester Probespiel Ed. Peters): a) H. Berlioz Fausts Verdammins op. 24 (Ungarischer Marsch) b) P. Hindemith Sinfonische Metamorphosen (Turandot, Scherzo) c) S. Prokofiev Sinfonía 5 (1º movimiento) d) R. Wagner Die Walküre (Walkürenrij) e) R. Wagner Die Meistersinger von Nürnberg (Vorspiel, desde el nº 11) PERCUSIÓN Timbal 1. Nick Woud Symphonic studies for nmpani (Estudio nº 6) 2. Extractos orquestales (del volumen Orchester Probespiel Pauke): a) B. Bartók Música para cuerdas, percusión y celesta nº 2 (cc. 300 a 339), y nº 4 (cc. 26 a 44) b) J. Brahms Sinfonía 1 (4º movimiento, cc. 419 a 457) c) L. van Beethoven Sinfonía nº 5 (3º movimiento, c. 324 y enlaza 4º movimiento hasta c. 22) Caja 3. J. Deleclúse Test-­‐Claire 4. Extractos orquestales: a) M. Ravel Bolero (desde el inicio hasta el nº 2) b) N. Rimski-­‐Korsakov Scheherazade (3º y 4º movimientos) c) D. Shostakovich Sinfonía 10 (1º movimiento y 2º mov. desde el c. 98)* Xilófono 5. P. Hindemith Kammermusik nº 1 (1º movimiento y Finale) 6. O. Messiaen Oiseaux Exo5ques 7. I. Stravinsky Les Noces (2º, 3 y 4º movimientos) Glockenspiel 8. P. Dukas El aprendiz de brujo (Scherzo) 9. W.A. Mozart La flauta mágica* Platos 10. P.I. Tchaikovsky Sinfonía 4 * Extractos orquestales para percusión del volumen Orchester Probespiel Ed. Schoj, excepto los marcados con asterisco que son del volumen Orchestral Repertory de Raynor Carrol Ed. Bajery Music VIOLÍN 1. W.A. Mozart A elegir, 1º movimiento con cadencia de: a) Conciertos nº 3, nº 4 ó nº 5 2. Extractos orquestales: a) J.S. Bach Solo del aria de Erbarme dich, de la Pasión según San Mateo b) W.A. Mozart Obertura de Las bodas de Figaro c) S. Prokofiev Sinfonía Clásica (2º movimiento) d) R. Schumann Sinfonía 2 (2º movimiento, Scherzo) VIOLA 1. Una obra a elegir entre: a) A. Hoffmeister Concierto (1º movimiento con cadencia) b) C. Stamitz Concierto (1º movimiento con cadencia) 2. J. S. Bach Un movimiento de libre elección 3. Extractos orquestales (del Orchester Probespiel, ed. Peters): a. L. van Beethoven Sinfonía 5 (Andante con moto, pág. 10) b. W. A. Mozart Las bodas de Figaro (Obertura, pág. 32) VIOLONCELLO 1. J. Haydn Concierto en Re Mayor (1º movimiento, exposición) 2. Un concierto románnco de libre elección (exposición del 1º movimiento) 3. Extractos orquestales (del volumen Orchester -­‐ Probespiel, Ed. Schoj): a) J. Brahms Sinfonía 3 (3º movimiento, cc. 1-­‐16) (4º movimiento, cc. 150-­‐197) b) L. van Beethoven Sinfonía 5 (2º movimiento, cc. 1-­‐10, 49-­‐59, 98-­‐106) c) W.A. Mozart Sinfonía 40 (1º movimiento, cc. 114-­‐138) d) B. Smetana, Obertura La novia vendida (primeras dos páginas en Orchester Probespiel) CONTRABAJO 1. K. von DITTERSDORF Concierto para contrabajo (1º y 2º movimientos con cadencias) 2. Una obra de libre elección 3. Extractos orquestales (del Orchester Probespiel, ed. Schoj): a. L. van Beethoven Sinfonía 5 (2º y 3º movimiento) b. L. van Beethoven Sinfonía 9 (4º movimiento) c. W. A. Mozart Sinfonía 40 ( 1º movimiento)
