El MEt En México

EDICIÓN ESPECIAL
año XXI • Octubre 5, 2013 – Mayo 10, 2014 • sesenta pesos
www.proopera.org.mx
El Met en México:
En vivo desde Nueva York
Programa
de la temporada de ópera 2013-2014
2011-2012
12 pro ópera
PRO ÓPERA, A. C.
PRESIDENTE HONORARIO
Ramón Vargas
CONSEJO DIRECTIVO
PRESIDENTE
María Luisa Serrato
TESORERO
Gumaro Lizárraga Martínez
SECRETARIO
Carlos Müggenburg
VOCALES
Adriana Alatriste Lozano
Alfredo Arvizu
Raúl Caballero Vilchis
Othón Canales
Anuar Charfén Pría
Luis Gutiérrez Ruvalcaba
Carlos de la Mora
Charles H. Oppenheim
Víctor Ortiz
Elena Quintanilla del Campo
Rafael Sánchez Fontan
José Germán Sánchez Padilla
Greta Shelley Medina
Jorge A. Vargas Diez Barroso
EXPRESIDENTES
Antonio y Josephine Dávalos (qepd)
Ignacio Sunderland
Elías Sheinberg
Adolfo Patrón Luján
Luis Rebollar Corona
Benjamín Backal (qepd)
Ignacio Orendain Kunhardt
DIRECTORA
Irma Cavia
PATRONATO Y BENEFICIOS
Nuestros Patronos
BENEFACTORES
Anuar Manuel Charfen Pría
Luis Gutiérrez Ruvalcaba
Alfredo Harp Helú
Gumaro Lizárraga Martínez
Samuel Rimoch (qepd)
María Luisa Serrato de Chávez
PATROCINADORES
Jorge Ballesteros Franco
Jacques Levy
Carlos y Mayra Müggenburg
Víctor Ortiz Ensastegui
José Alfredo Santos Asseo
Jorge Vargas Diez Barroso
CONTRIBUYENTES
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Constancia Díaz Estrada
Felipe García Fricke
Marilú Herrera
Armando Loyzaga B.
Roberto Núñez y Bandera
Elena Quintanilla
AMIGOS
Adriana Alatriste
Beatriz Backal
Juan Fabregas Cardelus
Carlos Gracida Canseco
Luz María Llorente
Carlos de la Mora
Ignacio Orendain Kunhardt
Francisco Pallach Poupa
Santiago Paredes
Raúl Ramírez Degollado
Luis Rebollar Corona
Fausto Rico Álvarez
Jorge Antonio Sánchez Cordero Dávila
Rafael Sánchez Fontan
Greta Shelley Medina
López Velarde, Heftye y Soria. S.C.
DONADORES
José María Abascal Zamora
Manuel Álvarez
Antonio Amerlinck
Alfredo Arvizu
Juanita Ayala
Laura Cao Romero de Abascal
Raúl Caballero Vilchis
Rafael Rogelio Cárdenas Rodríguez
José Coballasi Hernández
Víctor Cohen Levy
Jorge Díaz Estrada
Margarita Díaz Rubio
Atala Elorduy Elorduy
Fela Fábregas
Alicia García Cobos de Clark
Roberto Gómez Aguado
Gerardo Gutiérrez Bello
Carlos H. Hernández Torres
Wendy Hesketh
Christiane Keller
Gloria Guadalupe Lanzagorta Ruiz
Beatriz Lobo de Ortiz
Manuel Marrón
Roberto y Maggy Martínez Guerrero
Francisco Méndez Padilla
Armando Nuricumbo
Fran Newell
Bruno J. Newman Flores
Mario y Yolanda Ortega
Nelly Paullada de Del Castillo
Ramón Pedroza Meléndez
Eduardo Pérez Varona
José Pinto Mazal
Sylvia Rimoch
Alfredo Ruiz del Río
José Sánchez Padilla
David y Jennie Serur
Alfonso Solloa Junco
Cecilia Guadalupe Soto González
Manuel M. Soto Gutiérrez
Carmen Sunderland
Ana Stella Uhthoff
Javier Vargas Mendoza
AFICIONADOS
Sofía Aspe
Javier Becerra Hernández
Yomtov y Eugenia Béjar
Irma Bravo
Othón Canales Treviño
José Antonio Casanueva Pérez
Yolanda Chemor
Guillermo Javier Delgado
Jorge Farell
Blanca Galindo
José Galindo M.
Carlos Alberto Garza Cuéllar
Ana Elena Guerra Quintanilla
Renée Guindi
Vicky Guindi
Luis de Icaza Reza
Emilia Kanan Farca
Teresa Madero de Sada
Ignacio Morales Camporredondo
Gloria Niño
Jaime Panqueva Bernal
Julia Puga
Cecilia Reyes Retana
Carmen Ruiz de Autrique
Alejandro Sánchez González
Héctor Ignacio de la Torre Hernández
Xavier Torres Arpi
Marco A. Valle
Marcelo Vargas e Ivone Camil
Salvador Villalpando Hernández
Arturo Eduardo Villaseñor Rojas
Elías Zaidman
SIMPATIZANTES
Joaquín de la Borbolla
Carmen Díaz Ugalde
Amira Escalante
Fernando Estandía
Fernando González Aguilar
Ana María Mancidor A.
Jorge Alejandro Montes Jiménez
Ma. Guadalupe Moreno y Aguirre
José Ignacio Moreno Oliveros
Jorge Pérez Ruíz
Matilde Romo
José Ignacio Vilchis Gurza
Sergio Enrique Vázquez Hernández
Informes sobre Patronato y Beneficios: [email protected]
REVISTA - EDICIÓN ESPECIAL
EDITOR
Charles H. Oppenheim
TEXTOS
Ingrid Haas
DISEÑO GRAFICO
Ida Arellano
GERENTE
Juan Ignacio Gutiérrez
INFORMACIÓN
Metropolitan Opera de Nueva York
PORTADA
Mariusz Kwiecień y Anna Netrebko
en Eugene Onegin
Foto: Lee Broomfield/Metropolitan
Opera
BENEFICIOS
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difundir la cultura operística de México. Para cumplir con esta misión, recaba donativos con autorización del Servicio
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lugares fijos y cuatro más en lugares preferentes para cada título de ópera.
CONTRIBUYENTES
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y dos adicionales en Luneta 1 en lugares preferentes para cada título de ópera.
AMIGOS
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dos boletos en Luneta 1 en lugares preferentes para cada título de ópera.
DONADORES
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en lugares disponibles para cada título de ópera.
AFICIONADOS
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Luneta 2, en lugares disponibles para cada título de ópera.
SIMPATIZANTES
Aportan un donativo anual de $2,000 pesos o más y tienen como beneficio el derecho a reservar dos boletos en
Luneta 2, en lugares disponibles para cada título de ópera.
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•
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•
Derecho de reservación para cursos y ciclos de conferencias de Pro Ópera.
•
Recibo deducible de impuestos.
Pro Ópera Programa de la temporada de ópera 2013-2014 del Met en vivo desde Nueva York.
Año XXI, edición especial fuera de serie, octubre 5, 2013 – mayo 10, 2014. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo de Pro Ópera, A. C.:
04-2008-061711331300-102. Certificado de Licitud de Título No. 13084 y Certificado de Licitud de Contenido No. 10657, ambos de fecha 20 de Abril
de 2005 y con número de Expediente 1 / 432-05/16969, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas.
Publicada por Pro Ópera, A. C.
Domicilio de la publicación: Thiers 273-A, Col. Anzures, 11590, México, D.F. Teléfonos: 5254-4820, 5254-4822, 5254-4823. Fax: 5254-4825.
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Impreso por: Editores Buena Onda, S. A. de C. V. Suiza 14, Col. Portales Oriente, Del. Benito Juárez, 03570 México, D. F.
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pro ópera13
EDITORIAL
EL MET EN MÉXICO
Cinco años de transmisiones en vivo
en el Auditorio Nacional
E
l pasado mes de septiembre se cumplieron cinco años
de transmisiones en vivo de la ópera en alta definición
desde el Metropolitan Opera House de Nueva York en el
Auditorio Nacional de la Ciudad de México, que trajo por
vez primera vía satélite hasta nuestro país la temporada 2008-2009
de la reconocida casa de ópera, a través de la proyección en una
pantalla gigante de alta definición, instalada al frente del escenario.
Este interesante proyecto operístico, que ha puesto de manifiesto
la importancia de aprovechar la tecnología al servicio del arte
y la cultura, forma parte del programa The Met: Live in High
Definition, creado por esta prestigiada casa de ópera dedicada al
bel canto desde hace más de un siglo.
La primera transmisión que realizó el Auditorio Nacional desde
el Met de Nueva York fue una Gala inaugural protagonizada por
el tenor mexicano Ramón Vargas y la soprano Renée Fleming,
quienes ofrecieron un programa integrado por escenas de tres
óperas: La traviata, Manon y Capriccio.
Desde 2008 hasta la fecha, las transmisiones de más de 50 óperas
han demostrado el éxito de este proyecto operístico, del cual el
Fabio Luisi, director principal de la Orquesta del Met
Fotos: Koichi Miura
pro ópera
Auditorio Nacional no sólo ha sido pionero sino también líder
y promotor para que se lleve a cabo en otros foros del país.
La temporada 2013-2014
En el quinto año de transmisiones en vivo de la temporada de
ópera en el Auditorio Nacional, el programa 2013-2014 del
Metropolitan Opera House ofrece cuatro nuevas producciones
que desplegarán sobre el escenario vanguardistas recursos
escénicos encabezan el programa de esta temporada del Met:
Eugene Onegin de Chaikovski, Falstaff de Verdi, Principe
Igor de Borodin y Werther de Massenet.
A estos estrenos se sumarán seis reposiciones de grandes
clásicos, para presentar en esta temporada en total 10 óperas, a
partir del 5 de octubre de 2013 y hasta el 10 de mayo de 2014.
Durante el ciclo En vivo desde el Met de Nueva York, el
Auditorio Nacional estrenará este año una pantalla gigante
—de 20 por 10 metros, la más grande en la que se presenta
este programa en todo el mundo—, que es complementada
por el sistema Meyer Sound de alta definición que utiliza 32
bocinas de tecnología de punta.
Esta temporada marcará el regreso al podio del director musical del
Met, James Levine
Los estrenos
FIL JAL
El programa 2013-2014 abrirá el 5 de octubre con la nueva
producción de Eugene Onegin de Chaikovski. Una ambiciosa
producción de Deborah Warner, que pone en escena una poderosa
tormenta de nieve. Dirige el ruso Valery Gergiev y contará con las
voces de Anna Netrebko y Mariusz Kwiecień.
Falstaff, la última ópera de Verdi, llegará el 14 de diciembre bajo la
batuta de James Levine, con producción de Robert Carsen y las
voces de Ambrogio Maestri y Angela Meade.
El 1 de marzo podrá verse la épica puesta en escena de Principe
Igor de Borodin. La espectacular producción de Dmitri
Tcherniakov será protagonizada por Ildar Abdrazakov, bajo la
dirección de Gianandrea Noseda.
Werther, adaptación de Massenet del revolucionario y trágico
romance de Goethe, reunirá el 15 de marzo las voces de Jonas
Kaufmann y Sophie Koch en su debut en el Met (luego de la
cancelación de Elina Garanča), con dirección escénica y diseño de
Richard Eyre y Rob Howell, y bajo la dirección musical de Alain
Altinoglu.
Otros títulos
Volverán al escenario del Met óperas como la vanguardista puesta
en escena de La nariz de Shostakovich, producida por William
Kentridge con Paulo Szot en el rol protagónico (26 octubre).
Figuran también Tosca de Puccini, con Patricia Racette y
Roberto Alagna (9 de noviembre) y Rusalka de Dvořák,
protagonizada por Renée Fleming bajo la dirección de Yannick
Nézet-Séguin (8 de febrero).
La bohème de Puccini será interpretada por Anita Hartig y
Vittorio Grigolo en la tradicional producción de Franco Zeffirelli
(5 de abril), y Così fan tutte de Mozart sonará bajo la dirección de
James Levine, con Susanna Phillips, Danielle De Niese e Isabel
Leonard (26 de abril).
La Cenerentola de Rossini contará con Fabio Luisi al frente de la
orquesta, y con Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez en los roles
estelares (10 de mayo). o
pro ópera 4
EUGENIO ONEGUIN
Anna Netrebko y Mariusz Kwiecień estelarizan esta ópera
romántica, como la enamorada Tatiana y el imperioso Onegin. La
nueva producción, de Deborah Warner, con dirección escénica
de Fiona Shaw, está ubicada a finales del siglo XIX y captura el
esplendor y la pasión de la ópera de Chaikosvki. Piotr Beczala es
Lenski, el amigo de Oneguin que se convierte en su rival. Dirige el
concertador ruso Valery Gergiev.
Datos sobre la producción
y el elenco
Esta es la tercera vez que la soprano rusa
Anna Netrebko inaugura una temporada
del MET. Las otras dos han sido cantando
las óperas Anna Bolena (2011) y L’elisir
d’amore (2012).
Esta es la tercera colaboración en HD de
Netrebko con el barítono polaco Mariusz
Kwiecień. Sus otras dos presentaciones
juntos han sido en Don Pasquale y en
L’elisir d’amore.
Es la primera vez que Kwiecień canta el
rol de Oneguin en el MET y que Netrebko
canta Tatiana en dicho teatro. Ella debutó
este rol en Viena, en abril 2013.
Fiona Shaw es una actriz irlandesa que
ya ha incursionado antes en la dirección
de ópera; recientemente dirigió la nueva
producción de Le nozze di Figaro en la
English National Opera. Próximamente
dirigirá una nueva producción de la ópera
The Rape of Lucretia de Benjamin Britten
en Glyndebourne.
diferentes clases sociales de la Rusia del
siglo XIX; podemos escuchar en esta
ópera la grandiosidad de la nobleza de San
Petersburgo en la “Polonesa” del acto III, la
atmósfera hogareña de la clase media en
el vals y la mazurka del acto II y los cantos
reminiscentes del folclor ruso en los coros
de los aldeanos que se escuchan en el acto
I. Es esta progresión del campo, pasando
por la comodidad de la finca de las Lárina
hasta llegar al lujo de San Petersburgo,
lo que más le interesa mostrar a Shaw y
Warner en esta nueva puesta en escena.
El único cambio que hizo Warner en esta
producción fue situar la obra a finales
del siglo XIX y no a principios, como se
concibió originalmente.
Tres personajes son los que dominan la
acción en cada acto: Tatiana en el primero,
Lenski en el segundo y Oneguin en el
Sábado 5 de octubre, 2013 • 12:00 horas
Duración aproximada: 3:45 horas
Música
Libreto
Piotr Ilich Chaikovski
Piotr Ilich Chaikovski
y Konstantin Shilovsky
Basado en la novela en verso
Eugenio Oneguin de Alexandr Pushkin
Dirección
Producción
Dirección de escena
Escenografía
Vestuario
Valery Gergiev
Deborah Warner
Fiona Shaw
Tom Pye
Chloe Obolensky
Tatiana Lárina
Olga Lárina
Vladimir Lenski
Eugenio Oneguin
Príncipe Gremin
Anna Netrebko
Oksana Volkova
Piotr Beczala
Mariusz Kwiecień
Alexei Tanovitski
Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House de
Nueva York
Co-producción del Met con la English National
Opera de Londres.
tercero. Los fragmentos musicales más
famosos de esta ópera son la escena de
la carta de Tatiana en el acto I, el aria de
Oneguin al final de este mismo acto, el vals
y la mazurka que abren el segundo acto, el
aria de Lenski, la Polonesa del acto tercero,
el aria del Príncipe Gremin y el dúo final.
Basado en la novela en verso Eugenio
Oneguin de Alexandr Pushkin. o
Sobre el compositor y su obra
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), nacido
en Vótkinsk, Rusia, es mejor conocido por
sus ballets El cascanueces, El lago de
Los cisnes y La bella durmiente, así como
por su trabajo sinfónico, donde podemos
nombrar la Obertura 1812, sus sinfonías
Cuarta, Quinta y Sexta (la Patética), la
obertura fantástica Romeo y Julieta y
sus conciertos para piano y para violín.
Compuso diez óperas, de las cuales las
más conocidas son Eugenio Oneguin, La
dama de picas y Iolanta.
Chaikovski concibió su Oneguin como
una sucesión de escenas líricas en tres
actos. Decidió estrenar esta ópera en el
Conservatorio de Moscú ya que quería
cantantes jóvenes interpretando a los
personajes principales. No quería que
cantantes de edad madura personificaran
a Tatiana, Lenski u Oneguin. El libreto
conservó varios de los versos de Pushkin.
Su música ilustra perfectamente las
pro ópera
Escena del Acto III
Foto: Ken Howard
Mariusz Kwiecień (Oneguin)
y Anna Netrebko (Tatiana)
Foto: Lee Broomfield
pro ópera LA NARIZ
William Kentridge tomó por asalto al Met con su
inventiva producción de esta ópera de Shostakóvich,
que encantó a los amantes de la ópera que agotaron
los boletos en su estreno de 2010. Ahora Paulo Szot
repite su aclamada interpretación del burócrata cuyas
desaventuras satíricas en busca de su faltante nariz están
basadas en el cuento cómico de Gogol. Dirige Pavel
Smelkov.
Datos sobre la producción y el elenco
Esta es la primera reposición que hace el
Met de la aclamada producción de William
Kentridge de La nariz. El estreno fue en el
año de 2010 y fue recibida con gran éxito por
el público y la crítica. Esta ópera trata de las
peripecias de un burócrata ruso que pierde
su nariz y todo lo que le sucede en el camino
para recuperarla.
Kentridge decidió usar, para esta puesta
en escena, varias proyecciones que se
fusionan con el mundo real de los personajes
de la trama. Le interesa esta mezcla entre
personas reales e imágenes para ilustrar
la fugacidad del mundo y de los individuos
que, a primera vista, podrían parecer entes
sólidos e inquebrantables. Habla acerca de lo
que nos constituye como personas; todas las
partes de un ser humano son características
de cada uno.
Hay varios interludios musicales en los
cuales Kentridge creó momentos visuales
basados en episodios que complementan la
trama. Usa mucho material de los archivos
de video soviéticos para mostrar al personaje
de La nariz en diferentes momentos de la
historia rusa. De esta manera hace que
lo absurdo del personaje se tome con
seriedad al ponerla dentro de un contexto de
episodios serios de la historia de la ex-Unión
Soviética. La obra lidia con una comicidad
brutal que hace que la línea entre lo trágico
y lo cómico sea muy delgada. La música de
Shostakóvich da esa posibilidad.
donde emplea la atonalidad, la politonalidad
y el cromatismo. Escribió quince sinfonías,
música de cámara, conciertos para piano,
para violín y para violonchelo, música para el
cine, ballets y óperas, entre las que destacan
La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk.
Sus obras fueron altamente influenciadas
por los acontecimientos políticos y sociales
que vivía la Unión Soviética y, aunque fue
apoyado por el sistema comunista, algunas
de sus obras fueron prohibidas por el Partido
Comunista entre los años 1936 y 1948.
La nariz fue escrita entre 1927 y 1928;
emplea en ella música atonal además de
temas folclóricos y populares rusos. En
1929 se representó por primera vez, en
forma de concierto, aún en contra del deseo
de Shostakóvich. Él decía que su música
para esta ópera partía de la acción, así que
debía ser experimentada en una puesta en
escena y no en concierto. La presentación en
concierto fue severamente criticada; el año
siguiente, el 18 de enero de 1930, se hizo
una función escenificada en el Teatro Maly
Operny de Leningrado. Tampoco tuvo éxito y
Sábado 26 de octubre, 2013 • 12:00 horas
Duración aproximada: 2:15 horas
Música
Libreto
Dmitri Shostakóvich
Yevgeny Zamyatin,
Georgy Ionin,
Alexander Preys y
Dmitri Shostakovich
Basado en el cuento corto La nariz de
Nikolai Gogol.
Dirección
Producción
Dirección de escena
Escenografía
Vestuario
Iluminación Pavel Smelkov
William Kentridge
William Kentridge
y Luc de Wit
William Kentridge y
Sabine Theunissen
Greta Goiris
Urs Schönebaum
Kovalyov Paulo Szot
Inspector de Policía Andrey Popov
La nariz
Alexander Lewis
Orquesta y Coro del Metropolitan Opera
Co-producción del Met con el Festival Aixen-Provence y la Ópera National de Lyon,
Francia
fue incomprendida hasta por el propio gremio
musical. Solamente el director de orquesta
y maestro del Conservatorio de Leningrado,
Nikolai Malko, dijo que era una obra maestra.
Se volvió a presentar hasta 1974, en una
reposición hecha por el director Gennady
Rozhdestvensky. El mismo Shostakóvich
asistió a esta función. Se presentó
posteriormente en Boston en 2009 y en
2010 se hizo esta nueva producción para el
Metropolitan Opera House de Nueva York. o
El barítono brasileño Paulo Szot, quien
canta por segunda vez el rol de Kovalyov,
incursionó en 2008 en el musical South
Pacific de Rodgers and Hammerstein en
Lincoln Center, cantando el rol de Emile de
Becque. Ganó tres premios por este rol: el
prestigioso premio Tony del teatro musical
norteamericano, el Drama Desk Award y el
Outer Critics Circle Award como mejor actor
principal en un musical.
Sobre el compositor y su obra
Dmitri Shostakóvich (1906 - 1975) es uno de
los compositores más importantes del siglo
XX. Sus composiciones son mayormente
de carácter tonal pero también tiene obras
10 pro ópera
Paolo Szot como Kovalyov Fotos: Ken Howard
Escena de la producción
de William Kentridge
pro ópera11
TOSCA
La imperecedera partitura verista de Puccini se verá bien
servida con este elenco excepcional, encabezado por
Patricia Racette en el rol epónimo de la diva celosa,
junto con Roberto Alagna como su amante, Cavaradossi.
George Gagnidze interpreta al malvado Scarpia.
Datos sobre la producción y el elenco
Patricia Racette es una de las mejores
intérpretes actuales de las óperas de
Puccini. La vimos anteriormente en otra
transmisión del Met cantando el rol de CioCio-San en Madama Butterfly. Además de su
faceta como cantante de ópera, Racette ha
incursionado recientemente en la comedia
musical y en la interpretación de canciones
de Edith Piaf, grabando un disco de este
repertorio llamado “Diva on Detour”.
El tenor francés Roberto Alagna también
ha hecho espacio, en su apretada agenda
operística, para cantar y grabar canciones
populares francesas, italianas, napolitanas,
sicilianas y latinoamericanas. Actualmente
prepara su primera incursión en el rol titular
de Otello de Verdi en la Sala Pleyel de París
en concierto y posteriormente lo cantará en
escena en Orange. Aunado a esto, cantó por
primera vez, en concierto, el rol de Eneas
en Les troyens de Berlioz el pasado mes de
septiembre.
óperas Il tabarro, Suor Angelica y Gianni
Schicchi), Tosca y Turandot. Ésta última fue
completada por el compositor Franco Alfano
ya que Puccini murió antes de terminarla.
La obra de teatro La Tosca fue estrenada en
1887 en París y Puccini la vio posteriormente
en Milán. La ópera de Puccini se estrenó
en el Teatro Costanzi de Roma el 14
de enero de 1900. La gran actriz Sarah
Bernhardt actuó el rol de Floria Tosca y
fue ella la que implementó el ritual del
final del segundo acto, en el que Tosca
coloca un crucifijo y dos candelabros
cerca del cadáver de Scarpia y luego sale
corriendo. Esta costumbre escénica se ha
seguido en muchísimas producciones pero,
curiosamente, en esta producción del Met
se omite.
Sábado 9 de noviembre, 2013 • 12:00 horas
Duración aproximada: 3:35 horas
Música
Libreto
Giacomo Puccini
Giuseppe Giacosa
y Luigi Illica
Basada en la obra de teatro La Tosca de
Victorien Sardou
Dirección
Producción
Escenografía
Vestuario
Riccardo Frizza
Luc Bondy
Richard Peduzzi
Milena Canonero
Floria Tosca
Mario Cavaradossi Barón Vitelio Scarpia
Sacristán
Patricia Racette
Roberto Alagna
George Gagnidze
John del Carlo
Orquesta y Coro del Metropolitan Opera
Co-producción del Met con el Teatro alla Scala
de Milán y la Bayerische Staatsoper de Múnich.
La acción de Tosca transcurre en Roma en
un solo día, el 14 de julio de 1800, día en el
que Napoleón vence a los austriacos en la
Batalla de Marengo. o
Esta producción fue la que inauguró
la temporada 2009-2010 del Met y fue
transmitida, en vivo, dos veces: el día del
estreno fue proyectada en la Plaza del
Lincoln Center, en Times Square y a través
de la radio por internet. Posteriormente hubo
una transmisión de otra función en los cines
de todo el mundo. El elenco en aquellas
funciones incluyó a Karita Mattila como
Tosca, Marcelo Álvarez como Cavaradossi
y George Gagnidze como Scarpia, dirigidos
por Joseph Colaneri. De este elenco, solo el
barítono georgiano Gagnidze repite su rol en
esta transmisión de 2013.
El concepto de Luc Bondy es
extremadamente austero y, hasta
cierto punto, atemporal. Esto permite al
espectador concentrarse en los personajes
y sus sentimientos en vez de distraerse
con efectos visuales o escenografías
deslumbrantes.
Sobre el compositor y la obra
Giacomo Puccini nació en Lucca, Italia el 22
de diciembre de 1858 y murió en Bruselas
el 29 de noviembre de 1924. Compuso las
óperas Le Villi, Edgar, Manon Lescaut, La
bohéme, Madame Butterfly, La fanciulla
del West, Il Trittico (que consta de las
12 pro ópera
George Gagnidze (Scarpia)
Fotos: Ken Howard
Roberto Alagna (Cavaradossi) y
Patricia Racette (Tosca)
pro ópera13
FALSTAFF
Maestro indiscutible de Falstaff, el director musical del
Met, James Levine, dirige la última ópera de Verdi
por primera vez desde 2005. La producción de Robert
Carsen —el primer nuevo Falstaff del Met desde 1964—
está ubicado en la campiña inglesa a mediados del siglo
XX. Ambrogio Maestri canta el rol titular del estrepitoso
John Falstaff, al lado de un magnífico ensamble que
incluye a Angela Meade, Stephanie Blythe, Lisette
Oropesa y Franco Vassallo.
Datos sobre la producción y el elenco
Esta puesta en escena marca el regreso al
pódium de James Levine, director artístico
del Metropolitan Opera, quien tuvo que
ausentarse dos años de los escenarios por
motivos de salud.
Es la primera nueva producción de esta
ópera en 40 años en el Met, sustituyendo
a la mítica y hermosa puesta en escena de
Franco Zeffirelli. El director Robert Carsen
sitúa la acción de la ópera en la campiña
inglesa en la segunda mitad del siglo XX,
en vez de situarla en Windsor, Inglaterra,
durante el reinado de Enrique IV en el siglo
XIV.
Para Carsen, Falstaff es una comedia social;
el aspecto de la caza como una actividad
hecha por la clase alta inglesa forma parte de
su concepto, especialmente en el último acto.
Dos grandes placeres para el viejo John
Falstaff destacan también en esta puesta:
la comida y la bebida. Ambos simbolizan
actividades que generalmente se hacen en
grupo y esto sirve para ilustrar que se trata
de una ópera de conjunto. No hay muchos
momentos de lucimiento individual; depende
mucho del ensamble de cantantes.
Sábado 14 de diciembre, 2013 • 12:00 horas
Duración aproximada: 3:20 horas
Música
Libreto
Basada en Las Alegres Comadres de Windsor
y algunos fragmentos de Enrique IV de William
Shakespeare.
Sólo escribió dos óperas cómicas en toda
su carrera: Un giorno di regno (1840), que
no tuvo éxito, y Falstaff, que sería su última
ópera.
Falstaff es la tercera ópera de Verdi basada
en una obra de Shakespeare; las otras dos
óperas son Macbeth y Otello. Verdi y uno
de sus libretistas, Salvatore Cammarano,
tuvieron la idea de hacer una versión
operística del Rey Lear pero abandonaron el
proyecto. Otras dos obras de Shakespeare
que estuvieron en la mente del compositor
para ser adaptadas fueron La Tempestad y
Hamlet.
Arrigo Boito, el libretista de Falstaff, fue
también un afamado poeta y compositor
que escribió para Verdi el libreto de Otello
(1883). Como compositor tiene dos óperas
completas: Mefistofele y Nerone. Compuso
una ópera de nombre Ero e Leandro pero la
destruyó al no quedar contento con su propio
trabajo.
Giuseppe Verdi
Arrigo Boito
Dirección
Producción
Escenografía
Vestuario
James Levine
Robert Carsen
Paul Steinberg
Brigitte Reiffenstuel
Nanetta Alice Ford
Mistress Quickly
Meg Page
Fenton
Falstaff
Ford
Lisette Oropesa
Angela Meade
Stephanie Blythe
Jennifer Johnson Cano
Paolo Fanale
Ambrogio Maestri
Franco Vassallo
Orquesta y Coro del Metropolitan Opera
Co-producción del Met con el Teatro alla
Scala de Milán, la Royal Opera House
de Londres, the Canadian Opera Company
de Toronto y De Nederlandse Opera,
Amsterdam.
Falstaff fue estrenado el 9 de febrero de 1893
en el Teatro alla Scala de Milán. La fuga final
‘Tutto nel mondo è burla’ es el momento
culminante de esta ópera en donde vemos
que Verdi, a sus 80 años, compuso una obra
de carácter moderno que daría paso al nuevo
lenguaje musical de la ópera italiana del siglo
XX. o
El barítono Ambrogio Maestri, a quien vimos
recientemente como Dulcamara en L’elisir
d’amore en la pasada temporada del MET
en el cine, canta el rol titular después de
estrenar esta misma producción en Londres
y en Milán.
La soprano Angela Meade fue la ganadora
del Richard Tucker Award en 2011 y del
Beverly Sills Artist Award en 2012. Participó
en la transmisión en vivo de la ópera Ernani
de Verdi, cantando el rol de Elvira, y esta
temporada en el Met, además de cantar a
Alice Ford, debutará en dicha casa de ópera
el rol titular de Norma de Bellini.
Sobre el compositor y su obra
Giuseppe Verdi nació en Le Roncole, cerca
de Busseto, el 10 de octubre de 1813, y
murió en Milán el 27 de enero de 1901.
14 pro ópera
Escena de la producción de Robert Carsen
Fotos: Catherine Ashmore
Ambrogio Maestri (Falstaff)
pro ópera15
RUSALKA
La soprano Renée Fleming regresa a uno de sus roles
más célebres, cantando la fascinante “Canción de la
Luna” en este conmovedor cuento de hadas operístico
de Dvořák. El tenor Piotr Beczala interpreta el rol del
Príncipe, Dolora Zajick es Ježibaba, y al frente de la
orquesta el joven y dinámico concertador Yannick NézetSéguin.
Datos sobre la producción y el elenco
El rol de Rusalka es uno de los papeles más
asociados a la soprano Renée Fleming y se
considera una de las grandes intérpretes de
este papel. Grabó esta ópera dirigida por uno
de los directores expertos en ópera checa,
Sir Charles Mackerras.
El actor y director de ópera y teatro Otto
Schenk es originario de Viena, Austria.
Ha dirigido producciones de ópera en los
mejores teatros del mundo tales como
el Metropolitan Opera de Nueva York, la
Bayerische Staatsoper de Múnich, el Festival
de Salzburgo, la Royal Opera House de
Londres y la Ópera Estatal de Viena, entre
otros. Muchas de estas producciones fueron
filmadas para videos comerciales; una de sus
más famosas creaciones fue la producción
de la Tetralogía (El anillo del nibelungo) de
Wagner para el Met en 1990. Su escenógrafo
para esa puesta en escena fue Günther
Schneider-Siemssen, colaborador frecuente
de Schenk y con quien creó esta Rusalka.
la ópera checa, siendo dirigido por Bedřich
Smetana.
Rusalka es un cuento lírico en tres actos op.
114. Dvořák la compuso en siete meses y
es su novena ópera. Jaroslav Kvapil basó el
libreto en el cuento Ondine de De la Motte
Fouquet y añadió algunas ideas tomadas
de La sirenita de Hans Christian Andersen
y del cuento La campana hundida de
Gerhard Hauptmann. Los cuentos A Garland
of National Tales de Karel Jaromir Erben
también influenciaron en el estilo en que
Kvapil desarrolló la historia y unificó todas
estas ideas.
Se estrenó en el Teatro Nacional de Praga
el 31 de marzo de 1901. El éxito de Rusalka
llegó a oídos del compositor y director
Gustav Mahler, quien propuso a Dvořák
estrenar su ópera en Viena en 1902.
Sábado 8 de febrero, 2014 • 12:00 horas
Duración aproximada: 4:00 horas
Música
Libreto Antonin Dvořák
Jaroslav Kvapil
Dirección
Producción
Escenografía
Vestuario
Iluminación
Yannick NézetSéguin
Otto Schenk
Günther SchneiderSiemssen
Sylvia Strahammer
Gil Wechsler
Rusalka
Princesa Extranjera
Ježibaba
Príncipe
Espíritu del
Agua (Vodnik)
Renée Fleming
Emily Magee
Dolora Zajick
Piotr Beczala
John Relyea
Orquesta y Coro del Metropolitan Opera
House
Lamentablemente, por varios motivos —
fuesen estos de negociaciones de contratos,
regalías, enfermedades de los cantantes
o cuestiones políticas— Rusalka no se
estrenaría en Viena hasta mucho después de
la muerte de Dvořák.
El fragmento musical más conocido de
Rusalka es la llamada “Canción de la Luna”,
aria que canta el personaje principal en el
primer acto. o
Las producciones de Schenk tienen como
características principales su realismo visual,
y ser tradicionales y fieles a la época de las
tramas de las óperas y el poco o nulo uso
de efectos que distraen a la audiencia de la
acción o los personajes. Se apega cien por
ciento a lo que dice el libreto y su dirección
de escena de los cantantes es honesta y sin
pretensiones.
Su última puesta en escena para el Met fue
Don Pasquale, la cual fue transmitida en HD
en 2010.
Sobre el compositor y su obra
Antonin Dvořák nació en Nelahozeves,
Bohemia (al norte de Praga, República
Checa) en 1841 y murió en Praga en
1904. Compuso diez operas (entre las que
destacan El Demonio y Kate y Dmitrij),
sinfonías (siendo la más famosa de todas la
llamada Sinfonía del Nuevo Mundo), música
de cámara, conciertos para piano, violín,
poemas sinfónicos, cuartetos y quintetos
de cuerdas, danzas, sonatas, rapsodias y
canciones. Tocó, durante nueve años, en la
Orquesta del Teatro Provisional de Praga
y presenció lo que sería el nacimiento de
16 pro ópera
Piotr Beczala (Príncipe)
Foto: Marty Sohl
Renée Fleming (Rusalka)
Foto: Ken Howard
pro ópera17
EL PRÍNCIPE ÍGOR
Esta ópera rusa épica de Borodín, famosa por sus danzas
polovtsianas, llega al Met por primera vez en casi un siglo. La nueva
producción de Dmitri Tcherniakov es un brillante viaje psicológico
a través de la mente del héroe en conflicto, con la fundación de
la nación rusa como telón de fondo. El bajo-barítono ruso Ildar
Abdrazakov estelariza el rol epónimo monumental, con Gianandrea
Noseda en la batuta.
Datos sobre la producción y el elenco
El príncipe Ígor no se presentaba en el
Met de Nueva York desde 1917. Ésta es la
primera nueva producción de esta ópera en
más de 90 años. Curiosamente, la parte más
conocida de esta ópera no es de carácter
vocal, sino las danzas polovtsianas.
Noseda y Tcherniakov han elaborado una
nueva versión de esta ópera construyéndola
con base en material recabado durante años
de investigación. Incorporaron toda la música
que se sabe que escribió Borodin para esta
obra, incluyendo su orquestación original,
cambios en el orden de las escenas y tres
piezas de material nuevo, orquestado por el
director y compositor Pavel Smelko.
Dmitri Tcherniakov, conocido por sus
innovadoras puestas en escena, decidió
usar solamente dos escenografías básicas
para ilustrar los dos mundos que aparecen
en esta ópera: la corte del príncipe Ígor y el
mundo bárbaro de las tribus polovtsianas.
Para este director ruso, otro tema de gran
relevancia en esta ópera es el viaje de
conocimiento interior de Igor, después de ser
derrotado y capturado por los polovtsianos.
la partitura, puesto que su actividad
primordial era la química y durante mucho
tiempo apoyó la causa de la mujer, por
lo que, cuando murió en 1887, dejó la
ópera incompleta, que fue terminada
posteriormente por Rimski-Kórsakov y
Alexandr Glazunov. Su estreno fue en
San Petersburgo en 1890, con el barítono
Iván Mélnikov en el rol principal (creador
también del rol de Boris Godunov de
Músorgski) y el bajo Fiódor Stravinski
(padre de Ígor) en el rol de Skula.
Una de las más relevantes premieres
internacionales de la obra fue la de
1909 en París, con una producción de
Sergei Diaghilev con Fiódor Chaliapin
como Gálitsky y Maria Kuznetsova como
Yaroslavna. o
Sábado 1 de marzo, 2014 • 11:00 horas
Duración aproximada: 4:30 horas
Música Libreto
Alexandr Borodín
Alexandr Borodín
y Vladímir Stásov
Dirección Producción
Escenografía
Iluminación Gianandrea Noseda
Dmitri Tcherniakov
Dmitri Tcherniakov
Gleb Flishtinsky
Yaroslavna
Konchákovna
Vladímir Ígorevich
Ígor Sviatoslávich
Príncipe Gálitsky
El Khan Konchak
Oksana Dyka
Anita Rachvelishvili
Sergey Semishkur
Ildar Abdrazakov
Mikhail Petrenko
Štefan Kocán
Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House
Nueva producción
Sobre el compositor y su obra
Alexandr Porfírievich Borodín nació en San
Petersburgo en 1833 y murió en su ciudad
natal en 1887. Fue químico y compositor;
formó parte del llamado “Grupo de los cinco”,
que incluía también a Mili Balákirev, César
Cui, Modest Músorgski y Nikolái RimskiKórsakov. Su tarea principal era componer
música de raíces típicamente rusas, sin dejar
que otros estilos venidos del extranjero los
influenciaran.
El príncipe Ígor es una ópera en cuatro actos
y un prólogo. El propio Borodín, con la ayuda
del crítico musical Vladímir Stásov, adaptó
el libreto basándose en la epopeya rusa El
cantar de las huestes de Ígor del siglo XII,
que narra las campañas del príncipe Ígor
Sviatoslávich contra las tribus polovtsianas
invasoras en 1185, así como en dos crónicas
medievales de Kiev.
Durante 18 años Borodín luchó con
18 pro ópera
Arte de la producción de Dmitri Tcherniakov
Fotos: Micaela Rossato
Ildar Abdrazakov (Ígor)
pro ópera19
WERTHER
Jonas Kaufmann encabeza el reparto en esta sublime
adaptación de Massenet del romance trágico y
revolucionario de Goethe, al lado de Sophie Koch como
Charlotte. La nueva producción es dirigida por Richard
Eyre y Rob Howell, el mismo equipo que creó el más
reciente hit escénico del Met con Carmen. Dirige el
maestro Alain Altinoglu.
Datos sobre la producción y el elenco
El director Richard Eyre y el escenógrafo Rob
Howell participaron en la nueva puesta en
escena de Carmen de Bizet, protagonizada
por Elīna Garanča, que se vio en HD en
todo el mundo en 2010. Este mismo equipo
nos presenta ahora una producción de
Werther. La propuesta de Eyre es mostrar un
ambiente más privado y menos espectacular
para resaltar el carácter íntimo y romántico
de la obra. Resalta los colores otoñales como
marrón, beige, cafés claros, verdes claros y
amarillos cremosos. En vez de que la acción
se lleve acabo a principios del siglo XIX,
como sucede en la novela de Goethe, Eyre
prefirió situarla en 1890, la década en la cual
se estrenó la ópera de Massenet.
es diferente en la ópera ya que, en la obra
original de Goethe, Werther muere solo,
después de darse un balazo. En la ópera
de Massenet, Charlotte llega al cuarto de
Werther, después de sospechar el motivo
por el cual el poeta pidió prestadas las
pistolas de su marido Albert. Lo encuentra
herido y moribundo pero, a diferencia de su
contraparte literaria, el Werther operístico
muere en brazos de su amada. o
Sábado 15 de marzo, 2014 • 11:00 horas
Duración aproximada: 3:15 horas
Música
Libreto
Jules Massenet
Edouard Blau, Paul Milliet
y Georges Hartmann
Basado en la novela epistolar de Johann
Wolfgang Goethe Las desventuras del joven
Werther.
Dirección
Producción
Escenografía
y vestuario
Iluminación
Rob Howell
Peter Mumford
Sophie
Charlotte Werther
Albert
Le Bailli
Lisette Oropesa
Sophie Koch
Jonas Kaufmann
David Bižić
Jonathan Summers
Alain Altinoglu
Richard Eyre
Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House
Hace ya más de 40 años que no se hacía
una nueva producción de esta ópera en el
Metropolitan Opera House de Nueva York.
Jonas Kaufmann y Sophie Koch vuelven
a cantar juntos esta ópera en los roles de
Werther y Charlotte, después del enorme
éxito que tuvieron interpretando estos roles
en París en 2010.
Sobre el compositor y su obra
Jules Massenet nació en Saint-Étienne el 12
de mayo de 1842 y murió el 13 de agosto
de 1912. Entre sus óperas más conocidas
tenemos Werther, Manon, Herodiade, Le
Cid, Le Roi de Lahore, Chérubin, Cendrillon,
Thaïs, La Navarraise, Thérèse, Le Jongleur
de Notre Dame, Sapho y Esclarmonde, entre
otras.
Se estrenó primero en una traducción al
alemán en febrero 1892 en Viena y luego
vino su estreno en francés, en Ginebra, en
diciembre del mismo año. El estreno en
Francia fue en 1893 en la Ópera Comique
de París y no tuvo mucho éxito. Fue hasta su
reposición en 1903 cuando alcanzó la fama
que tiene hoy en día. En 1902, Massenet
adaptó el rol de Werther para ser cantado por
el barítono Mattia Battistini.
La adaptación que Blau, Millet y Hartmann
hicieron del texto original de Goethe es
bastante fidedigna; el carácter sombrío de
Werther y su amor obsesivo por Charlotte
están perfectamente bien ilustrados por
el libreto y la música de Massenet. El final
20 pro ópera
Arte para la producción de Richard Eyre
Fotos: Brigitte Lacombe
Jonas Kaufmann (Werther)
pro ópera21
LA BOHÈME
Esta conmovedora historia de amor juvenil de Puccini
es el título operístico más representado en la historia del
Met, y con razón. En esta ocasión, la clásica producción
de Franco Zefirelli será protagonizada por Anita Hartig
como la frágil Mimì, con Vittorio Grigolo como Rodolfo,
su apasionado amante. Susanna Phillips es Musetta y
Massimo Cavalletti canta el rol de Marcello.
Datos sobre la producción y el elenco
Esta es la segunda vez que se transmite La
bohème dentro de las temporadas del Met
en HD a nivel mundial. La primera vez fue en
2008 y el elenco estuvo integrado por Angela
Gheorghiu (Mimì), Ramón Vargas (Rodolfo),
Ludovic Tézier (Marcello) y Ainhoa Arteta
(Musetta), bajo la dirección de Nicola Luisotti.
La bohème es la ópera que más se ha
representado en el Met de Nueva York.
Esta producción fue estrenada en 1981
y televisada a nivel mundial en 1982 con
Teresa Stratas (Mimì), José Carreras
(Rodolfo) y Renata Scotto (Musetta), bajo la
batuta de James Levine.
La soprano rumana Anita Hartig debuta en el
Met cantando Mimì, rol que le ha dado dado
muchos triunfos en teatros como la Welsh
National Opera, la Royal Opera House de
Londres y el Teatro alla Scala de Milán. El
tenor Vittorio Grigolo hizo su debut en el Met
en esta misma ópera en 2010, al lado de la
soprano letona Maija Kovalevska como Mimì.
Sobre el compositor y la obra
Giacomo Puccini nació en Lucca, Italia el 22
de diciembre de 1858 y murió en Bruselas
el 29 de noviembre de 1924. Compuso las
óperas Le Villi, Edgar, Manon Lescaut, La
Bohéme, Madame Butterfly, La Fanciulla del
West, Il Trittico (que consta de las óperas Il
Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi),
Tosca y Turandot.
La Bohéme fue estrenada el 1 de febrero de
1896 en Turín, dirigida por el mítico Arturo
Toscanini. Es la cuarta ópera de Puccini y
considerada, por muchos, como su obra
maestra.
Puccini tomó la idea de hacer una ópera
basada en la novela de Henri Murger de
su colega Ruggero Leoncavallo, autor de
Pagliacci, quien decidió hacer una ópera
sobre el mismo tema y que se estrenó en
1897 en Venecia, pero sin éxito. Giuseppe
Escena del acto II con Susanna Phillips (Musetta)
22 pro ópera
Sábado 5 de abril, 2014 • 11:00 horas
Duración aproximada: 3:25 horas
Música
Libreto
Giacomo Puccini
Giuseppe Giacosa
y Luigi Illica
Basado en Escenas de la vida bohemia
de Henri Murger
Dirección
Producción
Escenografía
Vestuario
Iluminación
Stefano Ranzani
Franco Zeffirelli
Franco Zeffirelli
Peter J. Hall
Gil Wechsler
Mimí
Musetta
Rodolfo
Marcello
Schaunard
Colline
Benoit/Alcindoro
Anita Hartig
Susanna Phillips
Vittorio Grigolo
Massimo Cavalletti
Patrick Carfizzi
Oren Gradus
Donald Maxwell
Orquesta y Coro del Metropolitan Opera
House
Giacosa y Luigi Illica hicieron el libreto
adaptando la novela Escenas de la vida
bohemia de Murger y tomaron partes de la
versión teatral de la misma historia llamada
La vie de bohème, adaptada por Théodore
Barrière y el mismo Murger en 1849. El
editor de Puccini, Giulio Ricordi, participó
indirectamente en la creación de esta ópera
ya que fue el mediador entre el compositor
y sus libretistas cuando estos no podían
ponerse de acuerdo en algún aspecto en
específico de la trama con relación a la
música. o
Foto: Cory Weaver
Vittorio Grigolo (Rodolfo)
Foto: Marty Sohl
pro ópera23
COSÌ FAN TUTTE
El director musical James Levine concertará esta
dilecta ópera de Mozart que pone a prueba los
vínculos del amor. El elenco está formado por jóvenes
estrellas del Met: Susanna Phillips y Isabel Leonard
son las hermanas Fiordiligi y Dorabella; Matthew
Polenzani y Rodion Pogossov son sus amantes,
Ferrando y Guglielmo, con Danielle de Niese como
la astuta Despina y Maurizio Muraro como el cínico
Don Alfonso.
Datos sobre la producción y el elenco
Esta producción se estrenó en el Met
en 1996 con un elenco encabezado
por Carol Vaness (Fiordiligi), Susanne
Mentzer (Dorabella), Cecilia Bartoli
(Despina), Jerry Hadley (Ferrando),
Dwayne Croft (Guglielmo) y Thomas
Allen (Don Alfonso), dirigidos por James
Levine. Fue el debut de Bartoli en el
Met y esta función fue televisada por la
cadena PBS.
Esta es la segunda vez que la soprano
Danielle De Niese y la mezzosoprano
Isabel Leonard cantan los roles de
Despina y Dorabella en esta puesta en
escena, habiendo participado en ella
anteriormente en 2010 con gran éxito.
Idomeneo, Le nozze di Figaro y La clemenza
de Tito, además de las ya mencionadas
arriba.
Cosí fan tutte se estrenó el 26 de enero
de 1790 en Viena y fue la tercera y última
colaboración del libretista Lorenzo Da Ponte
con Mozart. Previamente habían compuesto
juntos Le nozze di Figaro y Don Giovanni.
No se sabe a ciencia cierta cuál fue el origen
del libreto de esta ópera. Da Ponte lo llamó
dramma giocoso (drama jocoso) y hay la
creencia de que se basó en una anécdota
que sucedió en el círculo de la alta sociedad
vienesa y que el propio rey José II la sugirió
como tema de la nueva ópera de Mozart.
Sábado 26 de abril, 2014 • 12:00 horas
Duración aproximada: 4:05 horas
Música
Libreto
Wolfgang Amadeus Mozart
Lorenzo Da Ponte
Su nombre completo es Cosí fan Tutte, ossia
La scuola degli amanti (Así hacen todas o La
escuela de los amantes)
Dirección
Producción
Escenografía
Vestuario
Iluminación
James Levine
Lesley Koenig
Michael Yeargan
Michael Yeargan
Duane Schuler
Fiordiligi
Dorabella
Despina
Ferrando
Guglielmo
Don Alfonso
Susanna Phillips
Isabel Leonard
Danielle De Niese
Matthew Polenzani
Rodion Pogossov
Maurizio Muraro
Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House
Ya anteriormente Ariosto, Boccaccio y
Shakespeare habían incursionado en el
tema de la infidelidad femenina y estos tres
autores pudieron haber influido también en
el desarrollo del tema en el libreto de Da
Ponte. o
Isabel Leonard es graduada de la Julliard
School, en donde participó en varias
puestas en escena. Recibió el Premio
Beverly Sills en 2011 y cantó el papel de
Rosina en Il barbiere di Siviglia en las
funciones con las que el tenor mexicano
Javier Camarena debutó en el Met. El
barítono Rodion Pogossov también
participó en este Barbiere, al lado de
Leonard y Camarena. El tenor Matthew
Polenzani ha cantado cuatro roles
mozartianos en el Met: Belmonte en Die
Entführung aus dem Serail, Don Ottavio
en Don Giovanni, Ferrando en Cosí
fan tutte y Tamino en Die Zauberflöte.
Recientemente lo vimos en dos
transmisiones del Met: como Nemorino
en L’elisir d’amore y como Leicester en
Maria Stuarda.
Sobre el compositor y su obra
Wolfgang Amadeus Mozart nació en
Salzburgo el 27 de enero de 1756 y
murió en Viena el 5 de diciembre de
1791. Compuso óperas, sinfonías,
música para piano, violín, música
sacra, canciones y música de cámara.
Fue considerado niño prodigio ya que,
desde los 5 años, ya componía música y
tocaba perfectamente el piano y el violín.
Entre sus óperas más conocidas están
24 pro ópera
Escena del acto II
Fotos: Marty Sohl
Danielle DeNiese (Despina) e
Isabel Leonard (Dorabella)
pro ópera25
LA CENERENTOLA
Una pareja de virtuosos rossinianos sin parangón juntan
sus fuerzas para La Cenerentola de Rossini —un tour
de force para la mezzo-soprano Joyce DiDonato, quien
cantará sus primeras funciones del rol de Angelina en el
Met, y el tenor de altos vuelos Juan Diego Flórez como
su Príncipe Azul. Alessandro Corbelli es el padrastro de
la Cenicienta, Don Magnifico, y Luca Pisaroni aparece
como el tutor de Don Ramiro, Alidoro. La lectura de la
efervescente partitura estará a cargo del concertador
principal del Met, Fabio Luisi.
Datos sobre la producción y el elenco
Esta producción fue vista, en 2010, en las
transmisiones del Met en los cines con Elīna
Garanča en el rol titular y Lawrence Brownlee
como Don Ramiro, dirigiendo Maurizio
Benini. El estreno de esta producción fue
en 1997 con Cecilia Bartoli como Angelina y
Ramón Vargas como Don Ramiro, dirigidos
por James Levine.
basado en el cuento de Perrault. Una de las
fuentes que sirvió a Rossini y a su libretista
Ferretti para el libreto de La Cenerentola
fue la ópera Agatina o La virtù premiata de
Stefano Pavesi. Esta obra fue estrenada en
1814, tres años antes de que comenzara
la composición de la ópera de Rossini. La
Cenerentola se estrenó en Roma el 25 de
Sábado 10 de mayo, 2014 • 12:00 horas
Duración aproximada: 3:40 horas
Música
Libreto
Gioachino Rossini
Jacopo Ferretti
Director
Producción
Escenografía
Vestuario
Fabio Luisi
Cesare Lievi
Maurizio Balò
Maurizio Balò
Angelina
(La Cenerentola)
Don Ramiro
Dandini
Don Magnifico
Alidoro
Joyce DiDonato
Juan Diego Flórez
Pietro Spagnoli
Alessandro Corbelli
Luca Pisaroni
Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House
enero de 1817 y es la ópera número veinte
de Rossini. No tuvo un éxito inmediato pero
en subsecuentes representaciones el público
la acogió con agrado, estrenándose en el
teatro Haymarket de Londres en 1820 y en
Nueva York en 1826. o
Esta es la primera vez que la mezzosoprano
Joyce DiDonato canta el rol de Angelina en
el Met de Nueva York, habiéndolo cantado
en Houston Grand Opera, el Liceu de
Barcelona, la Ópera Lírica de Kansas City, la
Ópera National de París y el Teatro alla Scala
de Milán en la producción de Jean-Pierre
Ponnelle.
El tenor peruano Juan Diego Flórez es uno
de los grandes intérpretes de las óperas de
Rossini. Su más reciente participación en
el Met fue en la reposición de la puesta en
escena de la ópera Le comte Ory, la cual
estrenó en este teatro en 2011, al lado de
la soprano alemana Diana Damrau y Joyce
DiDonato. Acaba de hacer su debut en el rol
de Arnold en Guillaume Tell en el Festival de
Pesaro en una nueva producción de dicha
ópera.
Sobre el compositor y su obra
Gioachino Rossini nació en Pesaro el 29 de
febrero de 1792 y murió el 13 de noviembre
de 1868. Después de una carrera exitosa,
Rossini decidió de repente retirarse de la
música en 1829. Para ese entonces había
compuesto treinta y ocho óperas; entre las
más conocidas están Il barbiere di Siviglia,
La Cenerentola, L’italiana in Algeri, Il turco in
Italia, Tancredi, Le comte Ory, Guillaume Tell,
Otello, La gazza ladra, Il viaggio a Reims y
Semiramide, entre otras.
El título completo de esta ópera es La
Cenerentola o La bontà in trionfo (La
Cenicienta o la bondad triunfa). Esta versión
operística del cuento de la Cenicienta no está
26 pro ópera
Alessandro Corbelli (Don Magnifico)
Fotos: Ken Howard
Joyce DiDonato (Angelina)
pro ópera27