impulso lateral - Gobierno de Aragón

Fernando Clemente
Bajo el título “Testimonio de Hoja Perenne”,
Natalia Escudero convierte al espectador en cómplice de la acción del pintor.
Grandes manchas de color, trazos contínuos e intervalos lumínicos conforman
composiciones de carácter abstracto, en las que palpita la energía del momento.
impulso
lateral
Su trayectoria artística comenzó en la Escuela
de Arte de Zaragoza, donde cursó Escultura después de haber estudiado Humanidades en la
Universidad. Posteriormente continúa el camino
en París, con un stage de Escultura y Videoarte,
realizando dos exposiciones en la capital francesa. A su regreso a Zaragoza afianza su trabajo
en el campo de la Videocreación, y emprende el
recorrido por el Arte de Acción, formando parte
del dúo Ferdinand & François. Tras varios años en
Madrid, engendrando exposiciones y performances, actualmente vive y trabaja en Zaragoza.
La muestra reivindica la comprensión de la pintura como proceso,
a través del cual se establecen conexiones entre la artista,
la materia pictórica y el espectador.
Hasta el momento ha realizado más de 30 exposiciones en diferentes espacios, entre las
más recientes la Academia de Cine (Madrid), el Instituto Cervantes (Toulouse), la Fundación Eugenio de Almeida (Évora, Portugal), el Mercado de la Cebada (Madrid) y el Centro de Historias
(Zaragoza).
Ha sido seleccionado o galardonado en distintos premios y festivales de toda España,
destacando el Premio Audiovisual Instantes de paisajes CDAN (Huesca), el Festival de Videoarte
BANG (Barcelona), el Festival Franqueados (Madrid), el Festival Periferias (Huesca), el Premio Sta.
Isabel de Portugal (Zaragoza), la Beca OpenArt (Zaragoza) y la Mostra Internacional de Cine de
Sagunt (Valencia).
Ha ejecutado numerosas performances, sin repetición, en diversos sitios como: Matadero
(Madrid), Festival Out of Mind (Zaragoza), Ciclo de Arte de Acción Fr-acción (Zaragoza), El Foro de
Pozuelo (Madrid), Escuela de Arte (Zaragoza).
En resumen, un artista poliédrico cuya obra se encuadra en un mundo conceptual, asentado en la crítica a la condición humana, y en el inconformismo. Desarrollado, por una parte, a
través de delicadas Videocreaciones cargadas de ironía, y por otra con la Performance, haciendo
un análisis social humorístico atiborrado de feroz poesía.
Radoslav
Las puertas de la percepción
El prodigioso pintor de origen búlgaro posee una sólida formación en el mundo de la pintura. Afincado en Zaragoza, en poco tiempo ha realizado varias exposiciones inéditas, ha sido
seleccionado en prestigiosos concursos de pintura y sus obras se encuentran ya en importantes
colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
Las puertas de la percepción es un ensayo escrito
por Aldous Huxley en 1954.
Describe sus experiencias y
el planteamiento de ampliar
la percepción a partir de un
ensayo introspectivo.
Con un don innato envidiable es capaz de emular los convencionalismos estilísticos de
cualquier época y cultura, así como crear nuevas tendencias. Pero su cometido no es el alarde
técnico, sino servirse de los recursos del arte como medio de expresión y profunda reflexión.
Una constante en su obra es la animalística, para él reflejo de nuestra vulnerable pero preciosa
condición. Esta serie representa las emociones más nobles a través de conmovedoras criaturas
sumergidas sobre unos reguladores, nunca neutros, sutiles fondos cromáticos. En un tiempo de
caos y de oscuridad, descubrimos un destello de belleza pugnando por sobrevivir.
Un arte que, apartándose de aquellas tendencias que se precipitan a lo irracional, lo vulgar
y lo soez, defiende los únicos ideales sobre los que puede vertebrarse el alma. Arte que eleva el
espíritu y vierte sobre él un rocío de poesía y misterio, haciéndolo temblar de gozo, estremecido.
Es la magia de Radoslav, que produce en el espectador sensible un efecto de renovación, de
retorno, no a la infancia, sino a lo puro, a lo no contaminado, al recinto secreto de las ansias
imposibles y de los sueños intactos.
Isabel Guerrero
Formada en el Laboratorio de Investigación del Puig Research Center (Barcelona) y especializada en París. Miembro de la Sociedad Española de Químicos Cosméticos y de la Société
Française des Parfumeurs.
Premio Creación Joven 2008 del Ayuntamiento de Zaragoza por su perfume y poesía “Lluvia del Alba”. Investigadora en la Universidad de Zaragoza. Asesora del Museo de los Aromas.
Autora de “El color del corazón”, el primer perfume presentado como obra de arte en un museo,
se posiciona entre las mejores perfumistas del momento.
Anna Adell. Crítica de arte en revistas especializadas.
Autora de varias monografías de arte contemporáneo. Barcelona.
Natalia Escudero
se encuentra en la actualidad
terminando sus estudios en
la Escuela de Arte y Diseño de
Kassel, Alemania.
Ha estudiado en la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid,
recibiendo una formación
Exposiciones colectivas:
Iglesia de San Miguel, Segovia.
Ayuntamiento de Rascafría.
Fundación Caja Castilla La Mancha,
de Cuenca.
Fundación Santa María de Albarracín.
Ateneo de Madrid.
Asociación Española de Pintores
y Escultores, Madrid.
pictórica paralela en Central
Mi proyecto artístico es una representación crítica de la identidad y su memoria que, a modo de retratos pictóricos, cuestionan con ironía la realidad existencial y su proyección en el espacio público. Son pinturas que en algunos proyectos,
como “Lost Generation”, rompen el marco de lo bidimensional de su tradición
para crear otros escenarios implicados en la instalación, utilizando como base
documental la fotografía.
La exposición que llevaré a cabo en la Sala Lateral del IAACC consta de
tres series pictóricas concretas: “Ponte Guapa”, “Lost Generation” y “Barceloneta
Town”; trabajos fundamentales y determinantes en mi trayectoria artística, realizados del 2007 al 2013, en los que trabajo el retrato y la identidad de forma
individual dentro de un colectivo.
del Arte por la Universidad
Beca de Pintura de Paisaje en Ayllón,
Nacional de Educación a Dis-
Universidad Complutense de Madrid.
Estas series son representaciones, como en general en todo mi trabajo, pintadas de la forma más realista posible para que el espectador los identifique
fácilmente. Aprovechando el estatus ficticio de la pintura en combinación con una
representación real de la foto de la que parto, el espectador cae en el “trampantojo” o en una “realidad inventada” que al acercarse revela la fabricación de la
metáfora.
Beca de Albarracín 2013.
Más información en: www.carolanton.com
Saint Martins, Universidad de
Arte de Londres.
Además ha estudiado Historia
tancia.
Premios, Menciones y Becas:
Premio de Pintura, Ayuntamiento
de Ayllón, Segovia.
Huxley asume que el
cerebro humano filtra la realidad para no dejar pasar todas
las impresiones e imágenes,
las cuales serían imposibles
de procesar.
Lo que nota, en su experimentación, es que los objetos cotidianos pierden su funcionalidad
y de repente existen como tales. Espacio y tiempo se vuelven irrelevantes y la percepción parece
hacerse mayor, sobrecogedora y a veces hasta ofensiva, porque el individuo es incapaz de
hacer frente a la enorme cantidad de impresiones.
El título proviene de una cita de William Blake, contenida en su obra El matrimonio del cielo
y el infierno: “Si las puertas de la percepción quedaran depuradas, todo se habría de mostrar al
hombre tal cual es: infinito”.
Esa es la intención de esta Videoinstalación, abrir un mundo infinito de imágenes y sonidos
que nos lleve más allá de la cotidiana realidad. A través de perspectivas, de repeticiones, de series,
de deformaciones auditivas; olvidándonos de las palabras y las nociones de este mundo triste y
oscuro, sólo centrándonos en las ráfagas de percepción directa y volando hacia la Inteligencia
Libre. Conseguir todo aquello que buscaba Huxley, pero esta vez solamente a través del Arte.
La concepción tradicional de los museos como espacios limitados, celosos guardianes
de las riquezas artísticas recibidas, ha sido, por fortuna, largamente superada. Hoy en día se
espera de un Museo, de cualquier Museo, pero cuánto más de un Museo de Arte Contemporáneo, el que se extienda fructíferamente. Que lejos de “ensimismarse” salga de sí, al encuentro
de la sociedad artística y vital que le rodea.
El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos-Pablo Serrano ha sido profundamente consciente de esa vocación, que es también una obligación, desde el momento de su
creación. En los últimos años sus salas se han enriquecido no sólo con una rigurosa exposición permanente dedicada al propio Pablo Serrano, sino con exposiciones temporales que han
abarcado desde las vanguardias pictóricas aragonesas hasta el diseño iberoamericano, desde
la escultura a la fotografía y desde México hasta Nueva York, pasando por artistas aragoneses
asentados en China. Han tenido igualmente espacio el teatro, la danza o el cine. Seminarios
sobre la función de un Museo o sobre la función del escritor en el mundo digital.
Pero faltaba, quizá, para imbricar plenamente al Pablo Serrano en la vida artística aragonesa, que sus salas mostraran la producción artística más inmediata. Lo que se hace aquí y
ahora. Para cubrir este vacío la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón ha creado
el programa “Impulso Lateral”, que dedicará de manera permanente una nueva sala del Museo
Pablo Serrano a exhibir lo que de más valioso, excelente y arriesgado se esté produciendo en el
ámbito artístico aragonés. Siempre sin olvidar que, en un mundo crecientemente global, el Arte
ha de erigirse en lengua franca que ayude al intercambio de ideas y al abatimiento de las fronteras. Cumple así, esperamos, el Pablo Serrano la misión de fermento artístico que le corresponde
y extiende en el tiempo, celebrándola, la misión pedagógica siempre presente en la vida y en la
obra de Pablo Serrano.
La actividad creativa en Aragón no muestra signos de abatimiento. Esta nueva sala y este
nuevo programa “Impulso Lateral”, la magnífica noticia que ha supuesto la adquisición por el
Gobierno de Aragón de la Colección CIRCA XX y la anunciada apertura durante 2014 de un
nuevo e importantísimo centro expositivo en nuestra Comunidad muestran un sector artístico en
pleno crecimiento, activo y vibrante. Innovador y creativo.
Dolores Serrat Moré
Consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte
Departamento de Educación,
Universidad, Cultura y Deporte
Un programa expositivo de la Dirección General de Cultura
Natalia Ibáñez Lario
Víctor Solana Espinosa
Marina Rubio Marco
Martínez Carnicer
Raúl Ursua
Paco Lafarga
España, 1980
Zaragoza, 1985
www.victorsolana.com
Zaragoza, 1986
Sabiñánigo, Huesca
martinezcarnicer.es
1979
Zaragoza, 1977
Vive y trabaja entre Ciudad de México y
Nueva York.
Graduada en Arquitectura por la Universidad Internacional de Cataluña UIC (Barcelona), estudió también en la Architectural Association School of Architecture AA (Londres), así
como Arte en Central Saint Martins College of
Art and Design (Londres) y Slade School of Fine
Art (Londres) y trabajó para Rem Koolhaas /
OMA (Nueva York). Cursó la Maestría de Artes
Visuales en SOMA.
Ha expuesto su trabajo en museos y
galerías tales como Museo Experimental El
Eco (México DF), Museum of Contemporary
Art North Miami MOCA (North Miami), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), La Casa
Encendida (Madrid), Y Gallery (Nueva York), SOMA (Ciudad de México), Illuminated
Metropolis Gallery (Nueva York), Rivington Hotel Project (Nueva York), La MaMa Gallery
(Nueva York), Miquel Casablancas / Sant Andreu Contemporani (Barcelona), Proyectos
Ultravioleta (Ciudad de Guatemala), Live with Animals (Nueva York), Antigua Casa Haiku
(Barcelona), Ego Gallery (Barcelona), Diagrama (Ciudad de México), Galería Córdoba
25 (Ciudad de México), Plaza del Zócalo (Mexico City), No Space (Ciudad de México),
Biquini Wax (Ciudad de México), Galería Yautepec (Ciudad de México) y en el Museo de
Arte Carrillo Gil MACG (Ciudad de México), Centro Cultural de España CCE (México City),
Art-O-Rama (Marseille), HANGAR (Barcelona), Galería Alain Gutharc, parte de Novelle
Vagues, Palais de Tokyo (París), Kunsthalle Freiburg (Freiburg, Suiza) entre otras, y próximamente dúo show en Material Art FAir (Ciudad de México) y solo shows en Yautepec
Galería (Ciudad de México).
Artista plástico licenciado en
Bellas Artes por la Universidad de
San Carlos de Valencia.
Su trabajo se centra en la pintura y dibujo dentro de un lenguaje
figurativo y expresivo.
Hasta la fecha, ha realizado 4 exposiciones individuales en Zaragoza, Valencia,
Logroño y Madrid. Y en otras tantas ciudades, ha participado en exposiciones colectivas. También fuera de su país como en Berlín, lugar donde trabajó durante dos años.
En 2007 obtuvo la beca de Paisaje de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar de Segovia y su obra ha sido seleccionada en diversos Premios de Pintura, obteniendo entre ellos dos Menciones de Honor en los Premios Ibercaja Pintura Joven 2012
y 2013 y una Mención en el X Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón.
Ha realizado cursos de pintura impartidos, entre otros, por la Universidad Complutense de Madrid, así como por la Universidad de Pamplona. Actualmente sigue trabajando desde su estudio de Zaragoza.
Tras finalizar sus estudios de escultura en la Escuela de
Artes y Oficios de Zaragoza, se traslada para continuar con
sus estudios artísticos en la facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde comenzará a encontrar su propio lenguaje
creativo sirviéndose de diferentes disciplinas artísticas.
En su último año de carrera es becada por la Universidad de Barcelona para realizar una colaboración con el
Departamento de Escultura de la facultad y poco después recibe una beca otorgada por el TallerBDN (Badalona) para realizar el proyecto artístico que presentará en la Sala Lateral del IAACC
Pablo Serrano durante el próximo año 2014.
A través de la escultura y el lenguaje gráfico, Marina Rubio desarrolla una visión personal,
entendiendo esos lenguajes como vehículos para generar narraciones visuales con imaginarios
oníricos, bellos a la par que siniestros.
Su trabajo nos revela un mundo interior en el que queda patente la reflexión acerca de la
representación del cuerpo, jugando con la forma, la antinaturalidad, unificando conceptos de
vida y muerte, en otros casos combinando aspectos muy formales, vacíos, huecos, texturas,
ambientes, con poéticas visuales que nos revelan el proceso creativo de su obra.
La Boîte (la caja), el proyecto que presenta, consiste en una instalación formada por una
serie de siete cabezas formadas a partir del ensamblaje de madera reciclada y posteriormente
tallada, generando diferentes calidades cromáticas y de textura en el resultado final.
Las cabezas son representadas como cajas (Boîtes) que contienen una ficción oculta en su
interior, la cual alude a partes del proceso y procedimiento creativo de una manera poética o
metafórica.
Estas ficciones están generadas mediante la utilización de otros materiales que dialogan
con cada pieza, y precisan de un público activo que interactúe con ellas y las descubra.
Este proyecto es una búsqueda constante que engloba aspectos muy formales (construcción, técnica, apariencia, belleza, expresión, ambientes…) y otros más conceptuales que
apuntan a la cuestión del proceso creativo, el origen de las ideas, el momento del trabajo artesano…
Con este trabajo, la artista crea una narración visual personal a la vez que nos descubre
una pequeña parte de ese proceso creativo.
Ha participado en programas de residencias como Pinotxo 2010 de Sant Andreu
Contemporani (Barcelona), Proyectos Ultravioleta (Ciudad de Guatemala), CIA Centro de
Investigaciones Artísticas (Buenos Aires) 2010 y SOMA (México DF). En el 2011 recibió el
Premio de Arte Generaciones 2011 de Caja Madrid en La Casa Encendida (Madrid).
http://pacolafarga.blogspot.com/
Reflexiona acerca de esa parte de la creación con un lenguaje que representa ficciones
poeticas visuales, insertas dentro de las piezas que el espectador puede interpretar desde múltiples sentidos,puediendo inventar nuevos significados.
Raúl Ursua reflexiona sobre la arquitectura, el cuerpo
humano y la percepción visual. Esta exposición es un ejemplo
del influjo que el diseño ejerce sobre las artes plásticas en la
actualidad.
Formado en Valencia, Bilbao, Madrid y Paris. Becado por
el MUSAC y el Gobierno de Navarra. Premio Pamplona jóvenes
artistas, nominado en los premios LAUS´07, “Recorridos Fotográficos de ARCO´09”, entre otros. Su obra está presente en las
colecciones de ARTIUM y del Ayuntamiento de Pamplona.
Fotografía: ©vitorara
Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Pintura, por la Facultad de San Carlos de Valencia.
Y con formación complementaria en educación artística, paisaje y creatividad. Como ejemplo:
– 2000. Taller tierra líquida con Eva Lootz. Centro Galego de Arte, CGAC.
– 2000. El arte en una época de transición. UIMP Formigal (Huesca).
– 1998-99. La educación estética UNED (Formación del profesorado).
Ha participado en diversas experiencias de creación de obra específica:
– 2009. Beca Participación Taller Internacional Open-Art Zaragoza 09.
– 2005. Participación en Encuentra 05. Encuentro de arte en Uncastillo.
– 2001. Realización de obra en el 6º Encuentro de arte de Genalguacil (Málaga).
Ha recibido premios de pintura, ayudas a la creación; ha participado en numerosas exposiciones colectivas y realizado algunas exposiciones individuales. Entre ellas:
– 2013. Paisajes de salón. Librería Anónima de Huesca.
– 2011. Educar en azul. Sala exposiciones UNED, Barbastro.
– 2007. Ahora Usted está aquí. Palacio de Villahermosa. Huesca.
– 2005. Paisaje abierto. Museo Joan Cabré de Calaceite y Alcañiz.
– 2001. Proyecto Azul-piscina. Instalación. Baños del Museo Pablo Serrano de Zaragoza.
Recorridos bajo la piel del paisaje
Una colección de paisajes sin ubicación real, llena de deseos, de mar, de cielo, de nubes
y de luz azul. Una exposición a modo de guía para moverse por los espacios cotidianos, donde
los detalles de lo presente siempre están, aunque aparezcan disfrazados de irrealidad.
Este proyecto transita por itinerarios que desean conocer la soledad y la inquietud... del
paisaje, de nuestros paisajes.
Desde la última fila
[email protected]
En la actualidad dirige el Estudio de Dibujo y Pintura Modigliani en
Zaragoza.
– Última exposición individual de dibujos “Pequeño”, realizada en Galería Carolina Rojo de Zaragoza
durante Mayo y Junio de 2013.
– Colaboración en el libro de dibujos y relatos eróticos “Rocío Erótico” de Paco Rallo. Octubre de 2013.
– I Curso de realismo y figuración con Antonio López García y Andrés García Ibáñez. Olula del Río. Almería.
Mayo de 2012.
– Exposición individual en la sala del Torreón Fortea de Zaragoza, durante Octubre y Noviembre de 2011.
“BUILDINGS & SOME BOOMERANGS” es una propuesta multidisciplinar que profundiza
en el género del retrato y es fruto de la unión de dos proyectos complementarios y opuestos
al mismo tiempo: “Body Buildings” + ”Boomerang effect stories” (2007-2013).
Por una parte la arquitectura se presenta como un aliado y representa la prolongación de las emociones internas de cada persona. Las estructuras adquieren una función
metafórica con la intención de enriquecer la visión que se da del retratado. A partir del
acercamiento a personas de su propio entorno, el artista construye una serie de imágenes teniendo como referencia un test psicoarquitectónico individualizado. Las imágenes
construidas en “Body Buildings” son una forma de hacer visible la personalidad, el “aura”,
o las energías que emite cada persona. En este caso
los seres poseen atributos y son ellos los que van a
generar sus frases, sus adjetivaciones, sus posturas y
en general los que van a dar sentido a su existencia
más allá de su persona.
La segunda parte es una reflexión sobre las debilidades que experimenta el hombre contemporáneo
y su reacción ante ellas en los entornos urbanos. Las
imágenes de este proyecto son el reflejo de la búsqueda de una felicidad extrema como forma de huir de
un estado de insatisfacción permanente. El objetivo es
representar mediante estructuras arquitectónicas esas
historias con efecto boomerang, que lejos de salvarnos
nos atrapan cada vez más.
– Última exposición colectiva de pintura en Palacio de la Aljafería de Zaragoza, “Rostros y Retratos, del
pasado al futuro”. Noviembre y Diciembre de 2013.
– Exposición colectiva del Premio de Dibujo 2013 Antonio del Rincón, sala de la Diputación de Guadalajara.
Diciembre de 2013.
– Obra en: Excelentísimo Ayuntamiento de Zaragoza, Museo del Dibujo de Larrés, Museo Ibáñez de Melilla
de pintura española moderna y contemporánea, Diputación de Guadalajara, Colección Heraldo de Aragón, Galería Cristina Marín de Zaragoza, Galería Carolina rojo de Zaragoza, Galería Karton en Almería,
Colección CAI Zaragoza y Huesca, Colección Fomento de Aragón, Colección Caja rural de Teruel.
Hay artistas muy especiales que se enfrentan a su oficio como si estuvieran en otro mundo. Y por ello
están volcados con la invención, con la manufactura, con las sensaciones, con la búsqueda. Paco Lafarga
es un perfeccionista y un buscador de estados de ánimo, de revelaciones. Le gusta derramarse en pura
emoción, en lentitud, en belleza y en intensidad. Para él, en la pintura o en el dibujo la vida va completamente en serio: late, se encrespa y se enmaraña entre la agonía y el éxtasis. No hay medias tintas. O quizá
haya medias tintas, colores más suaves aquí y allá, tinieblas y claridades dibujadas con el puro blanco del
papel, pero lo que no hay es negligencia, abandono, caídas.
Paco Lafarga se enfrenta a su oficio como si cada cuadro fuese el último, o como mínimo el penúltimo. Y eso explica su forma de trabajar y su forma de vivir la pintura. Pintura y vida en él son casi lo mismo:
dos incidentes esenciales del ser, dos accidentes íntimos del alma y sus vahídos. Uno pronto percibe lo
que le gusta, lo que ama, lo que anhela: quiere que en cuanto ejecuta haya temblor, verdad, el arabesco
definitivo de un corazón vapuleado por la incertidumbre. Se arriesga. Ensaya. Se entrega. Uno percibe que
viene de clásicos incuestionables: de Rembrandt, claro, que quizá sea el pintor que le embruja, el pintor, el
dibujante, el grabador, el creador constante de cuentos de pintura y de representaciones artísticas. El pintor
subyugante. Y de Goya, y de Pradilla. Y de Velázquez, de Durero, claro, y quizá de Morandi, fíjense en esa
minuciosa búsqueda de una tensión casi antigua, de los románticos y de los modernos. También tiene
otros ecos: le gusta Lucian Freud, y esa piel que parece haber sido erizada por el dolor o por un tormento
inconfesable de amor, sexo y locura; le gustan David Hockney y Antonio López. Ha asistido a cursos del
artista manchego, ha trabajado cerca de él y ha visto las claves del maestro: la paciencia, la vocación, la
sedimentación de la luz de todas las horas, la vocación que es casi ritual y posesión. Y sentido de la trascendencia. En cierto modo, a veces, en esos raptos de confusión o de felicidad ante la genialidad del pintor
parsimonioso, Paco Lafarga se queda traspuesto, vencido hacia la hermosura elaborada rasgo a rasgo,
trazo a trazo, con el silencio inefable.
Antón Castro
“Si definiéramos la belleza podríamos decir que ella implica armonía y justa proporción.
Y que a partir de su propio límite comenzaría a surgir un plano de desproporción y
desorden, es decir una estética siniestra.
Es en este plano donde comienza un viaje en un principio muy intuitivo hacia imágenes desconocidas y turbadoras, hacia algo siniestro.
Se inicia una búsqueda que se aleja del concepto puramente bello y de una imagen más familiar, masticable y digerible hacia otra más oscura, fea y extraña.
Un comienzo muy inocente, en el que el objetivo es encontrar aquella imagen
inquietante y aprehensiva. Y del que poco a poco se irá transformando en algo más
juicioso.”