MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS 29 DE SEPTIEMBRE / 27 DE NOVIEMBRE 2016 . El Museo presenta en colaboración con el Instituto Cultural Rumano la intervención artística de la ceramista rumana Cristina Bolborea. Una selección de obras se exhibe en diálogo con la colección permanente del Museo en sus plantas 3 y 4. Tras el éxito obtenido por la exposición de Cristina Bolborea en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias Gonzalez Martí de Valencia, sus piezas se entretejen en esta ocasión con tejidos, piezas cerámicas y de mobiliario custodiadas en el Museo Nacional de Artes Decorativas, dando lugar a lo que la autora denomina “Alfombra cerámica”. IOANA ANGHEL DIRECTORA INSTITUTO CULTURAL RUMANO El Instituto Cultural Rumano cumple en 2016 una década de andadura en España. Diez años en los que se ha mantenido imperturbable su deseo de dar a conocer el arte, la lengua y la historia de Rumanía a través de proyectos culturales de la más variada índole. Gracias a su labor, a lo largo de todos estos años, han pasado por España artistas, cineastas, escritores y arquitectos rumanos que han presentado sus obras y sus maneras de crear y ver el mundo actual. En este contexto, la ceramista rumana Cristina Bolborea expone en las salas de las plantas 3 y 4 del Museo Nacional de Artes Decorativas una selección de sus obras bajo el título de “Cristina Bolborea. Lugares donde estaré”. Su obra, integrada en 4 series (“Las alfombras de los maestros”, “Descanso”, “Lagoa de Albufeira” y “Siena”) dialoga con diferentes piezas del Museo, institución a la que queremos dar las gracias desde estas páginas por acoger en sus salas esta intervención artística. Alfombras tejidas en gres dialogan de este modo con tapices de lana y seda, así como las pinceladas de los cuadros hacen lo propio con la policromía presente en la cerámica esmaltada. Como representante del Instituto Cultural Rumano, no me queda más que reiterar al Museo nuestro agradecimiento por este encuentro e invitarles a disfrutar de esta propuesta cultural fascinante e inédita. AURELIA MOCANU CRÍTICA DE ARTE Y PERIODISTA BUCAREST Tras su tesis doctoral dedicada a la cerámica parietal de Asia Central, Cristina Bolborea se especializó en los patrones hipnóticos de la decoración oriental. La sublimación del estado paradisíaco proyectado por la tradición islámica alimenta una obra visual y seductora. Para Bolborea, la deducción metonímica del esquema simbólico de este paraíso fueron las alfombras, convertidas en parcelas de un embriagante caleidoscopio floral. La ceramista Cristina Bolborea lleva ya más de siete años de experiencia en exposiciones que muestran la influencia de los patrones de las artes plásticas islámicas en general y de las alfombras orientales en particular en su producción. La variedad formal y decorativa de las soluciones planteadas conjugan todos los verbos de la maleabilidad del barro cocido provocando en el espectador la posibilidad de disfrutar de una sorprendente experiencia, de un embrujo. En definitiva, de una meraviglia. SOBRE LA AUTORA CRISTINA BOLBOREA BUCAREST, 1956 Cristina Bolborea, profesora de la Universidad Nacional de Arte de Bucarest en la especialidad de cerámica, posee una larga trayectoria como artista. Después de formarse en el Instituto de Arte Plástico N. Grigorescu y de recibir su doctorado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Bucarest, se le han concedido los siguientes premios: Premio de la Unión de Artistas Plásticos de Rumanía, Mención de honor en Cluj International Ceramics Biennale, Premio del Salón Nacional de Cerámica Costel Badea (Constanța, 2011). Por otra parte, tras celebrar numerosas exposiciones en Rumanía, en 2015 la ceramista presentó sus obras en varios museos de Portugal: Museu Nacional do Azulejo (Lisboa), Museu Machado de Castro (Coimbra), Museu Grão Vasco, Museu Almeida Moreira y Casa da Ribeira (Viseu) siendo invitada a su vez a presentar su obra en la Bienal Internacional de Cerámica de Aveiro. La intervención artística que presenta ahora en el Museo de Artes Decorativas de Madrid es su segunda presencia en España, después de haber presentado unas 110 piezas en diálogo con la colección permanente del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. +info CRISTINA BOLBOREA SEPTIEMBRE, 2016 Siempre he considerado la vida como una suma de nudos de un tejido. Por este motivo, concedo a mis cerámicas la libertad de vivir dentro de su estructura con una tensión semejante a la que los nudos de las alfombras orientales experimentan dentro de sus hipnóticas borduras. Mi deseo es que mi obra “Alfombra cerámica” se convierta en una especie de embajador entre oriente y occidente Intervengo con profundo respeto mostrando, a través de las técnicas del espacio museístico proponiendo un diálogo fuego, principios compositivos del arte entre el clasicismo de oriente y las artes textil de Asia Menor. aplicadas del mundo occidental. Y es que, el origen de mi producción Retomo así el carácter abstracto del se encuentra en una aventura interior arabesco, de descubrimiento y profundización de contrapunto y el diseño sinuoso. A través la cultura oriental tradicional. Mis de ellos, pretendo ofrecer al público una creaciones experiencia sorprendente, una llamada al responden así a una los decidida intención de traer esta cultura (re)conocimiento a la contemporaneidad a través de una memoria, nueva perspectiva y de un nuevo tejido/cerámica. lenguaje: el de la tecnología de la cerámica. todo motivos en un dispuestos en de los objetos y de su bajo el binomio Este ornamento se presenta en mi obra inmerso en un horror vacui, en una una densa estructura en red. Esta densidad ornamental así como la disposición en espejo de los motivos, generará a su vez tensión y ritmo en mi obra. Claro ejemplo de ello es cómo en una de las 4 series que componen esta muestra, concretamente en la denominada “La alfombra de los maestros”, los motivos decorativos presentes son reinterpretaciones de antiguos patrones persas con el objetivo de sugerir distinción y riqueza haciendo referencia al emblema del llamado Estilo real persa. De hecho, una de las piezas que integran esta serie se llama Boteh (motivo en forma de almendra o ciprés muy utilizado en la antigua Persia). Se produce así un diálogo entre las alfombras del mundo oriental y las del occidente renacentista y barroco, épocas en las que fueron muy valoradas y apreciadas. Ya en occidente durante la Edad Media, la alfombra oriental fue considerada un objeto de lujo representada en la obra de diferentes pintores europeos. Fue tal esta proliferación que investigadores y especialistas a la hora de sistematizar y clasificar estas piezas en diferentes series las denominaron de acuerdo a los artistas que las inmortalizaron (Velázquez, Holbein). Bellini, Lotto, Memling o Por su parte, la serie “Lagoa de Albufeira” se muestra como una epidermis de loza traslúcida en la que la línea dialoga consigo misma ofreciendo contemplar el color la posibilidad puro, el de detalle exuberante. En cambio, en la serie “Descanso” las almohadas que la integran guardan enigmas al ser testimonios silenciosos de innumerables acontecimientos, convirtiéndose en verdaderos espejos de su tiempo. El espectador se puede familiarizar con ellas no solo observándolas, sino también apreciando su superficie, la fineza del barro envejecido en contraste con la aspereza de las plantas acuáticas y de la zostera marina. He recorrido todo este periplo sin inhibiciones, muy consciente del lenguaje irreductible de las artes decorativas, de la libertad sin límites del mundo del diseño y de la creación así como de las infinitas posibilidades de comunicación a través de lenguajes diferentes y específicos. IMÁGENES EXPOSICIÓN Descargar en DropBox CRÉDITOS EXPOSICIÓN Organización Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Museo Nacional de Artes Decorativas. Instituto Cultural Rumano Coordinación Ovidiu Miron. Instituto Cultural Rumano. Equipo Técnico del MNAD Difusión Comunicación Equipo Técnico del MNAD. Diseño gráfico Maquetación Gabriela Comoli y Vlad Bolborea Candil de Garabato S.L. Montaje Conservación Preventiva Equipo Técnico del MNAD Fotografía Marius Caraman REDES SOCIALES EXPOSICIÓN Dossier Prensa #BolboreaMNAD @MNAD_Madrid #BolboreaMNAD @MNAD_Madrid #BolboreaMNAD PLANIFICA TU VISITA Cómo Llegar >> C/ Montalbán, 12. Madrid Autobuses Cibeles 1, 2, 5, 9,10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150 Puerta de Alcalá 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74 y 146. Metro I Banco de España y Retiro (línea 2) Cercanías I Recoletos Aparcamiento Público I C/ Montalbán (entre C/Alfonso XI y Pº del Prado) ¿Cuándo Visitarnos? Martes a sábado I 9:30 hs. a 15:00 h Domingos y festivos I 10:00 h a 15:00 h Apertura vespertina I Jueves, 17:00 a 20:00 h Cerrado: Todos los lunes