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Filarmónica della Scala de Milán
Myung-whun Chung, director
Oviedo
16 de Abril
Temporada 2015 - 2016
Auditorio Príncipe Felipe
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Bienvenidos, bienvenidas.
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez
comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad
mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del
escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos
lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas,
grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen
o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
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16-04-2016
Filarmónica della Scala de Milán
Myung-whun Chung, director
W. A. MOZART
(1756 - 1791)
Programa
Sinfonía N.º 40 en sol menor, K. 550
I. Molto allegro
II. Andante
III. Menuetto: Trio
IV. Allegro assai
Duración aproximada: 35 minutos
(Intermedio)
G. MAHLER
(1860-1911)
Sinfonía N.º 5 en do sostenido menor
Bloque I
1. Marcha fúnebre (con el paso medido, estricta, al
igual que un cortejo)
2. Turbulento (con gran violencia)
Bloque II
3. Scherzo (fuerte, pero no demasiado rápido)
Bloque III
4. Adagietto (muy lento)
5. Rondo-Finale (allegro - allegro giocoso - fresco)
Duración aproximada: 68 minutos
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Myung-Whun Chung, director
Myung-Whun Chung comenzó su carrera musical como pianista, debutando
a los 7 años con la Orquesta Filarmónica de Seúl. En 1974 obtuvo el Segundo
Premio en el Concurso de Piano Chaikovski en Moscú. Tras finalizar sus estudios en la Mannes School y en la Juilliard School de Nueva York, comenzó
como Ayudante de dirección de Carlo Maria Giulini en 1979 en la Filarmónica
de Los Ángeles, y dos años más tarde fue nombrado Director asociado. Además,
fue Director musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken de
1984 a 1990, Principal director invitado en el Teatro Comunale de Florencia
de 1987 a 1992, Director musical de la Ópera de La Bastilla de 1989 a 1994, y
Director principal de la Orquesta de Santa Cecilia en Roma de 1997 a 2005,
otra muestra más de su amor por Italia, y de su extenso trabajo musical en este
país. También aparece regularmente en el Teatro La Fenice, como en el reciente
Otello de Verdi.
En Alemania, se convirtió en el primer Principal director invitado de la Dresden
Staatskapelle, en la temporada 2012-13. Fuera de Europa, incrementa su compromiso social y musical en Asia, como Asesor musical de la Orquesta Filarmónica de Tokio y, desde 2006, como Director de la Orquesta Filarmónica de Seúl.
Ha sido Director musical de la Orquesta Filarmónica de la Radio de Francia
desde 2000. Chung ha dirigido a casi todas las orquestas más importantes del
mundo, incluidas las Filarmónicas de Berlín y Viena, Royal Concertgebouw, las
principales orquestas de Londres y París, Filarmónica de La Scala, Bayerischen
Rundfunks, Sinfónicas de Boston y Chicago, Ópera del Metropolitan, Filarmónica de Nueva York y Orquestas de Cleveland y Filadelfia.
Como artista exclusivo de Deutsche Grammophon, muchas de sus grabaciones
han recibido reconocimientos internacionales, así como varios galardones por
su trabajo artístico, incluido el Premio Abbiati y el Arturo Toscanini, y la Legión de Honor (1992) en Francia; en 1991, la Asociación de Teatros y Críticos
Musicales Franceses le nombró “Artista del Año”, y ganó tres Premios “Victoire
de la Musique”. Además, fue nombrado en 2011 Comendador de la Orden de
las Artes y las Letras por el gobierno francés. Grabaciones recientes incluyen la
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Sinfonía Turangalîla de Messiaen y la ópera de Shostakovich Lady Macbeth de
Mtsensk con la Orquesta de la Ópera de La Bastilla, así como la Sinfonía nº 2 de
Mahler y la Sinfonía Patética de Chaikovski, y un disco dedicado a Beethoven,
todos con la Orquesta Filarmónica de Seúl.
Muy sensibilizado con las causas humanitarias y los problemas ecológicos,
Chung ha dedicado gran parte de su vida a estas causas. En 1994 fundó una serie
de proyectos musicales y medioambientales en Corea para jóvenes. Ha sido embajador del Programa de Control de Drogas de las Naciones Unidas (UNDCP);
en 1995 fue nombrado “Hombre del Año” por la Unesco y la “Personalidad más
distinguida” por la Asociación de prensa coreana. Además, en 1996, recibió el
“Kumkuan”, el más importante reconocimiento cultural del Gobierno de Corea
del Sur, por su contribución a la vida musical surcoreana. Chung ejerce como
Embajador Cultural Honorífico de su país natal, siendo la primera persona que
ostenta este cargo en la historia de su Gobierno. En 2008, fue el primer director
nombrado Embajador de Buena Voluntad por Unicef.
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Filarmónica della Scala
La Filarmónica della Scala fue fundada por Claudio Abbado y los músicos de la
Ópera de La Scala en 1982, con el objetivo de desarrollar un repertorio sinfónico. Carlo Maria Giulini dirigió la orquesta en más de noventa conciertos. Después. Riccardo Muti se convirtió en el Director titular, de 1987 a 2005. Desde
noviembre de 2015, Riccardo Chailly es su Titular. La orquesta ha colaborado
además con los mejores directores de la actualidad, como Georges Prêtre, Lorin
Maazel, Wolfgang Sawallisch, Zubin Metha, Leonard Bernstein, entre otros.
Desde 2006, la orquesta ha fortalecido su relación con otros nombres, como
Daniel Barenboim, Daniel Harding, Daniele Gatti y Valery Gergiev.
Además de sus series de conciertos en el Teatro alla Scala, en 2015 la orquesta
inauguró Discovery, un nuevo ciclo de conciertos en el Teatro degli Arcimboldi.
Desde 2013, lidera el Concierto per Milano en la Piazza Duomo, un reconocido
evento para más de cuarenta mil personas cada año. Además del proyecto específico para alumnos de las escuelas de Primaria, Sound, Music!
La Filarmónica tiene también una larga tradición en el apoyo de las principales
instituciones científicas y cuerpos voluntarios, a través de conciertos benéficos y
series de ensayos abiertos en el ciclo Prove Aperte. La orquesta tiene un interés
especial en la música contemporánea desde sus inicios, y cada temporada promueve nuevos encargos a importantes compositores del momento.
Entre sus hitos importantes en los últimos años, cabe destacar el debut de la
orquesta en los Estados Unidos con Chailly, y en China con Myung-Whun
Chung. En 2016, una larga gira llevó por Europa a la Filarmónica bajo batuta
de Chailly, y con Martha Argerich y Daniil Trifonov como solistas.
La Filarmónica della Scala protagoniza numerosas grabaciones para sellos discográficos, como el álbum Viva Verdi para Decca con Chailly y, para Sony, el proyecto
900 Italiano que por ahora cuenta con tres DVDs dirigidos por Prêtre, Fabio Luisi
y Gianandrea Noseda. La Filarmónica della Scala está patrocinada por Allianz. Y
todas sus actividades son apoyadas por el principal socio institucional, UniCredit.
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© Silvia Lelli
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Notas al programa
W. A. Mozart: Sinfonía nº 40 en sol menor, K. 550
La Sinfonía 40, en sol menor, iniciada –al igual que la 39 y la 41– en junio y
concluida el 25 de julio de 1788, es considerada por Robbins Landon “la música más personal que Mozart escribió jamás”. Rosen la define como “obra de
pasión, violencia y dolor”.
Se han conservado dos versiones de la obra; la primera sin clarinetes; la segunda incluye 1 flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas y cuerda; no hay
trompetas ni timbales, habituales en otras sinfonías de Mozart.
Al examinar el manuscrito, Landon cree que Mozart revisó la obra poco después de haberla terminado, para un concierto en 1788, y no para meterla “en
un cajón”. Se desconoce su fecha de estreno. Zaslaw estima que se interpretó
en Dresde el 14-04-1789 y en Leipzig el 12-05-1789, durante un viaje de
Mozart. Se cree que es la “Gran sinfonía” de Mozart dirigida por Salieri el
17-04-1791 en Viena.
Presenta los 4 movimientos habituales: Molto Allegro inicial con forma sonata
bitemática; Andante en Mi bemol mayor, tonalidad que Mozart asociaba con
la fuerza moral; Menuetto con una sección sencilla y otra contrapuntística, más
Trío, en mayor, que evoca a Haydn; Finale, Allegro assai, rico en disonancias y
expresividad dinámica, con forma bitemática, concluyendo con un final contrapuntístico elaborado sobre el primer tema.
Las sutilizas de la obra supieron conmover a los románticos, creando el mito
del Mozart “proto-romántico”.
G. Mahler: Sinfonía nº 5, en do sostenido menor
Gustav Mahler (Kalischt, Bohemia, 7-07-1860; Viena, 18-05-1911), “compositor de verano” –pues el resto del año se dedica a la dirección de la ópera y la
orquesta–, inicia su Quinta sinfonía en el verano de 1901 en su casa a orillas
del lago Wörther, y la completa en el verano de 1902, en presencia de Alma
–a la que había conocido el 7-11-1901 y con la que había contraído matri-
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monio el 9-03-1902–. Se estrena en Colonia el 18-10-1904, bajo la dirección
de Mahler. Consta de 5 movimientos, agrupados en tres bloques. La sinfonía
comienza en do sostenido menor y concluye en re mayor, siendo un ejemplo
de “tonalidad progresiva”, en evolución. La orquestación incluye 4 flautas (y
piccoli), 3 oboes, 3 clarinetes, 2 fagotes, contrafagot, 6 trompas, 4 trompetas, 3
trombones, tuba, timbales, numerosa percusión y cuerda.
La Quinta inicia el “periodo central” de la creación de Mahler, que en el campo sinfónico incluye las sinfonías 5, 6 y 7, caracterizadas por no incluir la voz
humana, por la utilización del contrapunto, y por carecer de programa, “pasando a la clandestinidad” según Donald Mitchell. Para Bruno Walter, la Quinta
“nos muestra un creador en el apogeo de su existencia, de sus facultades y de
su arte”. Aún así, para Steinberg y Yasihiko Mori hay varios elementos que
vinculan esta “nueva” música al pasado.
La Quinta comienza, al igual que la Segunda Sinfonía, con una Marcha fúnebre, en la que el tema inicial de la trompeta –que evoca el clímax del primer
movimiento de Cuarta sinfonía del mismo compositor, y el ritmo del motivo
de la Quinta de Beethoven– será repetido y utilizado numerosas veces como
referente motívico; su estructura es A-B-A’-C-A”, con dos partes centrales,
que cortan la Marcha, a modo de dos Tríos, el segundo de los cuales evoca el
primero de los Rückert Kindertotenlieder.
La Marcha introduce el Stürmisch bewegt (Agitado), que contrapone secciones
agitadas, en la menor –con constantes saltos de novena y sin apenas desarrollo–, con pasajes que recogen y desarrollan el tema de la Marcha fúnebre
inicial, y que se mezclan con los primeros hasta anularlos; aparece entonces un
nuevo material en el viento, un Coral –primero en re mayor y después en la
menor–, núcleo de la sinfonía, que aparecerá de nuevo en el Finale, y que aquí
es abandonado.
Tras una “Larga Pausa”, se inicia el Scherzo, segundo bloque de la obra, que une
un ländler popular con un vals vienés, evocando melodías alpinas, campesinas
y urbanas. Transmite inquietud subrayada por la instrumentación –efectos de
trompetas y clarinetes– y por la estructura polifónica, según Vignal.
El cuarto movimiento, Adagietto, abre el último bloque de la obra. Popular
por su uso en Muerte en Venecia, de Visconti, es un Intermezzo muy lento para
cuerda y arpa de 103 compases, cuyo inicio cita el Rückter-Lied, “Ich bin der
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Welt abhanden gekommen”. Según Mengelberg, es la declaración de Mahler
de su amor por Alma.
Sigue el Finale, lleno de referencias a lieder y a pasajes anteriores de la obra.
Una entrada dubitativa en trompa, violines, fagot y clarinete, con citas de un
Rückert Lied, y un pasaje en viento que evoca un Wunderhorn lied, nos conduce
al Rondó-fuga, influenciada por el estudio que Mahler había realizado meses
antes de Die Kunst der Fuge de Bach. Tras tres grandes estructuras fugadas, y
la cita transformada de los temas del Adagietto, el movimiento culmina en un
Coral, continuación del final del segundo tiempo, que crea el final más apoteósico de las sinfonías de Mahler.
Alma no pudo asistir al estreno de la Sinfonía en Colonia. Mahler, convencido
de que la obra –especialmente el Scherzo– no iba a ser comprendida por el
público, le escribe: “¡Ojalá mi sinfonía hubiera de estrenarse cincuenta años
después de mi muerte!”. Mahler retocó la orquestación en 1907 y 1909, y la
sometió “a la revisión más despiadada que había hecho nunca con ninguna de
sus obras”, según Walter. Los conciertos fueron un éxito, y la editorial Peters
expresó a Mahler su interés por publicar la obra.
Ramón Sobrino
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FILARMÓNICA DELLA SCALA
VIOLINES I
Francesco De Angelis **
Salvatore Quaranta *
Rodolfo Cibin
Alessandro Ferrari
Agense Ferraro
Alois Hubner
Fulvio Liviabella
Andrea Pecolo
Gianluca Scandola
Enjkeleida Sheshaj
Dino Sossai
Gianluca Turconi
Corinne Van Eikema
Antonio Mastalli
Suela Piciri
Evguenia Staneva
VIOLINES II
Roberto Righetti *
Anna Salvatori
Emanuela Abriani
Damiano Cottalasso
Stefano Dallera
Stefano Lo Re
Paola Lutzemberger
Roberta Miseferi
Roberto Nigro
Gabriele Porfidio
Francesco Tagliavini
Alexia Tiberghien
Elitza Demirova
Enrico Piccini
VIOLAS
Danilo Rossi *
Luca Ranieri
Matteo Amadasi
Carlo Barato
Maddalena Calderoni
Marco Giubileo
Olga Gonzalez
Joel Imperial
Francesco Lattuada
Emanuele Rossi
Giuseppe Russo Rossi
Luciano Sangalli
VIOLONCHELOS
Alfredo Persichilli *
Martina López
Jakob Ludwig
Marcello Sirotti
Massimiliano Tisserant
Marco Radaelli
Livia Rotondi
Ilaria Sarchini
Andrea Scacchi
Sara Spirito
CONTRABAJOS
Giuseppe Ettorre
Omar Lonati
Roberto Parretti
Emanuele Pedrani
Claudio Pinferetti
Alessandro Serra
Claudio Nicotra
Yen Chi Liang
Chiara Molent
FLAUTAS
Paolo Taballione *
Massimiliano Crepaldi
Giulia Carlutti
Serena Zanette
OBOES
Robert Silla *
Gianni Viero
Augusto Mianiti
Renato Duca
CLARINETES
Mauro Ferrando *
Giovanni Picciati *
Cristian Chiodi Latini
Denis Zanchetta
Stefano Cardo
FAGOTES
Gabriele Screpis *
Valentino Zucchiatti *
Nicola Meneghetti
Marion Reinhard
TROMPAS
Jorge Monte De Fez *
Danilo Stagni *
Roberto Miele *
Claudio Martini
Stefano Alessandri
Piero Mangano
Giovanni Hoffer
Stefano Curci
TROMPETAS
Francesco Tamiati *
Marco Toro *
Mauro Edantippe
Gianni Dallaturca
Nicola Martelli
TROMBONES
Torsten Edvar *
Daniele Morandini *
Riccardo Bernasconi
Renato Filisetti
Giuseppe Grandi
TUBAS
Javier Castaño Medina
Brian Earl
TIMBALES
Filippo Gianfriddo *
PERCUSIÓN
Gianni Arfacchia
Giuseppe Cacciola
Gerardo Capaldo
Francesco Muraca
ARPA
Olga Mazzia *
** Concertino
* Principal
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CAMBIOS EN LOS CONCIERRTOS DEL AUDITORIO
El Dunedin Consort de Edimburgo sustituirá a la Forth Worth Symphony
Orchestra en Los Conciertos del Auditorio el 25 de mayo. La formación norteamericana ha cancelado todos los conciertos de su gira europea. Serán válidas las mismas entradas y abonos en vigor. El Dunedin Consort ofrecerá un
programa que incluirá el Réquiem de Mozart, y las Vísperas solemnes de confesor,
K. 339 del mismo compositor. Entre las voces solistas destacan Joanne Lunn
(soprano), Rowan Hellier (mezzo), Thomas Hobbs (tenor) y Lukas Jakobski
(bajo). El programa incluirá también el Concierto para violonchelo en la mayor,
Wq. 172 de Carl Philipp Emanuel Bach, con Jonathan Manson como solista.
Jonathan Manson, violonchelo
Es uno de los más destacados intérpretes
de violonchelo y viola da gamba. Principal
chelista de la Orquesta Barroca de Ámsterdam. Miembro fundador de la agrupación de
violas Phantasm, con grabaciones premiadas, como los Gramophone en 1997 y 2004.
Violonchelista del London Haydn Quartet,
y colaborador del clavecinista Pinnock y la
violinista Podger, además del flautista Pahud
y el violinista Truscott.
Aparece frecuentemente como músico
principal y de continuo con Arcangelo, The
English Concert y otros. Ha tenido recientes
compromisos con Kenny, Devine, Sampson, Mead y Cummings; invitado como
viola solista en Written on Skin (G. Benjamin) en la Royal Opera House; y como
solista de viola da gamba con la Filarmónica de Viena. Como solista, aparece en
el Wigmore Hall y South Bank Centre, Hong Kong, Potsdam, Haydn Festspiele en Eisenstadt y Carnegie Hall. Desde 2003 es profesor de violonchelo barroco
y viola da gamba en la Royal Academy of Music.
Dunedin Consort de Edimburgo
Es una de las formaciones británicas de mayor prestigio en música antigua.
Bajo dirección de Butt, se consolida, ganando el premio Midem 2008 y Gramophone 2007 al Mejor álbum vocal barroco, por El Mesías. Su compromiso con
la excelencia, con las investigaciones en interpretaciones historicistas, se comple-
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mentan con su fuerte creencia
en la nueva música.
Ha actuado en Escocia, Canadá, Italia, España, Irlanda, Alemania, Bélgica, Israel y Francia.
Sus actuaciones son emitidas
en BBC Radio 3 y BBC de
Escocia, con estrecha relación
con el sello Linn. Las versiones
del 2008 de la Pasión según San
Mateo (1742) y de Acis y Galatea
(1718) recibieron buena acogida. En 2010 publicó la Misa en si menor con gran
éxito. Lanzó el primer oratorio inglés de Händel, Esther, en 2012. Su reciente
Pasión según San Juan de Bach fue Disco del mes de Gramophone y BBC Music
Magazine. La edición del Réquiem, a cargo de David Black, con la misma formación utilizada en el funeral de Mozart ganó un Gramophone.
John Butt, director
Catedrático en la Universidad de Glasgow. Fue profesor en la Universidad de
Aberdeen y Berkeley de California. En 1997 regresó a Cambridge como profesor
y miembro del King’s College. Autor de libros sobre la Interpretación de Bach
(1990), La educación musical y el arte de la interpretación en el Barroco alemán (1994).
Playing with History (2002) fue galardonado con el British Academy’s Book Prize.
Director invitado de la Orchestra of the Age of Enlightenment, English Concert, Irish Baroque Orchestra, Philharmonia Baroque Orchestra, The Royal
Academy of Music Bach Cantata, Scottish Chamber
Orchestra. Como solista realiza grabaciones con órgano, clave y clavicordio para Harmonia Mundi. Como
director y organista actúa en Alemania, Francia, Polonia, Israel, Corea, Canadá, Bélgica, Holanda, Irlanda.
Miembro honorífico de la Royal Society de Edimburgo y medalla de la Royal Musical Association. Miembro de la British Academy. Premio Bach de la Royal
Academy of Music/Kohn Foundation.
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Próximos Conciertos
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Abril 20 C.A.
Egils Silins, bajo-barítono
Olesya Petrova, mezzosoprano
Andrejs Žagars, narrador
Coro de la Fundación Princesa de Asturias
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Programa:
S. Prokófiev: Iván el Terrible, op. 116
Abril 25 J.P.
Denis Matsuev, piano
Programa:
R. Schumann: Kinderszenen, op. 15
R. Schumann: Kreisleriana, op. 16
P. I. Chaikovski: Meditación, op. 72 nº 5
P. I. Chaikovski: Dumka, op. 59
S. Rachmaninov: Preludio en sol menor, op. 23 nº 5
S. Rachmaninov: Preludio en sol sostenido menor,
op. 32 nº 12
S. Rachmaninov: Sonata nº 2, en si bemol menor,
op. 36 (segunda edición)
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Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo, que comenzarán a las 19:00 h.
Octubre 24 CA
Leonidas Kavakos, violín y dirección
Orquesta de Cámara de Europa
Noviembre 7 JP
Enero 24 CA
Jeremy Irons, actor
Kerstin Avemo, soprano
Wiener Akademie
Martin Haselböck, director
Bertrand Chamayou, piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Enero 30 JP
Noviembre 12 JP
Febrero 6 CA
Stephen Kovacevich, piano
Noviembre 26 CA
Francesca Dego, violín
Oviedo Filarmonía
Diego Matheuz, director
Diciembre 9 CA
The King’s Singers
Enero 13 JP
Mitsuko Uchida, piano
Mahler Chamber Orchestra
Wayne Marshall, piano y dirección
Orquesta Sinfónica de la Radio
de Colonia
Daniel Müller-Schott, violonchelo
National Symphony Orchestra
Washington
Christoph Eschenbach, director
Febrero 8 JP
Fazil Say, piano y dirección
Camerata Salzburg
Febrero 11 CA
Martin Fröst, clarinete
Orquesta de Cámara Sueca
Thomas Dausgaard, director
Conciertos Auditorio
Febrero 17 CA
Edgar Moreau, violonchelo
Oviedo Filarmonía
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Mayo 14 CA
Tung-Chieh Chuang, director
Marzo 5 JP
Concierto extraordinario
FUERA DE ABONO
Lang Lang
Marzo 14 CA
Magdalena Kožená, mezzosoprano
La Cetra Barockorchester Basel
Andrea Marcon, director
Abril 16 CA
Filarmónica della Scala de Milán
Myung-whun Chung, director
Mariella Devia, soprano
Albert Casals, tenor
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Mayo 25 CA
Dunedin Consort de Edimburgo
John Butt, director
Joanne Lunn, soprano
Abril 20 CA
Rowan Hellier, mezzosoprano
Olesya Petrova, mezzosoprano
Thomas Hobbs, tenor
Egils Silins, bajo-barítono
Lukas Jakobski, bajo
Andrejs Žagars, narrador
Jonathan Manson, violonchelo
Princesa de Asturias
Junio 2 CA
Marzio Conti, director
Orfeón Donostiarra
Coro Fundación
Oviedo Filarmonía
Abril 25 JP
Denis Matsuev, piano
Samir Pirgu, tenor
Orchestre National du Capitole de
Toulouse
Tougan Sokhiev, director
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