Si fuese necesario, se podría utilizar los equipos

ESCARRAMÁN TEATRO
Contacto
José Luís Matienzo
c) Foresta 42
28760 Tres Cantos (Madrid)
Teléfono: (+34) 609-02.98.77
Escarramán: personaje hampesco elevado por Quevedo a la categoría de
archijaque o archirrufo en alguna de sus jácaras. Alcanzó tal popularidad
que bautizó el baile que lleva su nombre, y que la iglesia llegó a prohibir en
el Siglo de Oro por sus movimientos licenciosos y pecaminosos.
Página Web Internet:
Correo electrónico:
http://joseluismatienzo.com
http://www.pagina.de/escarraman
[email protected]
[email protected]
NUESTRA HISTORIA
El grupo Escarramán Teatro, nació como Teatro Joven en 1985 en Brihuega (Guadalajara) con el objetivo de recuperar el lenguaje teatral y los espacios escénicos de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, especialmente en Guadalajara, donde debido a
la ausencia de teatros se estaba perdiendo la capacidad de la población de ‘jugar’ con el
Teatro. Realizamos la primera representación pública en Brihuega el día 13 de junio de
1985, en el patio de la Real Fábrica de Carlos III, con el montaje ‘Divertidos Clásicos’,
basado en pasos de Lope de Rueda como AA.CC La Tierra de Jauja.
Ya en 1995 se profesionaliza la compañía, pasando a denominarse Escarramán Teatro,
ampliando el ámbito de representación a toda España y otros países de Europa y América, participando representando a España en prestigiosos festivales internacionales de
Teatro de Chile (9), Colombia (2), Ecuador (2) y México (1), y giras de meses por Italia,
divulgando a los autores y obras españolas más clásicas.
También hemos intervenido, junto con otros grupos teatrales, tanto como actores como
en la producción y dirección, en los Festivales Medievales de Hita (1993-2000), Don Juan
Tenorio (1993-2003), El auto de los Reyes Magos (2003-2006), Don Quijote de la Mancha, (1997, dirigido por Catalina Buzoianu).
Los montajes teatrales realizados por el grupo siempre han sido sobre textos clásicos
españoles, buscando la recuperación y divulgación del lenguaje teatral popular, realizándose funciones tanto en teatros como en plazas, castillos, pórticos e interior de
iglesias, universidades y otros espacios públicos que antaño fueron espacios escénicos.
Si fuese necesario, se podría utilizar los equipos de luces, sonido y escenográficos, de los que dispone Escarramán Teatro en propiedad:
 Equipo de luces:
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 Equipo de sonido:

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
En este año 2009 hemos realizado una gira de 3 meses por toda Italia divulgando y profundizando en el personaje del Quijote con ‘Don Quijote y Dulcinea, sueño y realidad’.

Hemos participado en festivales internacionales de Teatro, como:
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
2006 - XX ENTEPOLA de Santiago de Chile y Entepach de Chillán (Chile), IV ENTEPOLA de Bogotá (Colombia), Festival Internacional Simón Bolívar (México D.F.)
2007 - V Festival Internacional de Teatro de Bogotá-Soacha (Colombia)
2008 - Festivales de la Universidad de Cotopaxi y de Loja (Ecuador)
2009 – Festivales de Cotopaxi, Chillán y Ovalle (Chile). Gira de dos meses por Italia
2010 – Festivales de Punta Arenas, Chillán, Santiago, Salamnca y Ovalle (Chile). Gira
de dos meses por Italia
El director de la compañía, José Luis Matienzo, recibió un homenaje por ‘su
compromiso con el Teatro y su carrera profesional en distintos medios’
en enero de 2010 por la Red Iberoamericana de Artes Escénicas
Dimmer de 48.000 vatios en 24 canales y uno de 12 canales.
10 varas dimerizadas con 4 canales y 16 A cada una.
2 mesas de luces: de 48 y 24 canales, temporizador y memorias.
36 focos PC de 1.000 y 500 w, 10 recortes de 650 w y 6 de 1200, 15 PAR
de 1.000 w, 6 panoramas de 1.000 w y 10 antorchas de 500 w, cableado.
3 etapas de potencia de 600 w por canal.
Cuatro bafles de 400 w, cuatro de 250 w y dos de 150 w.
Seis pies de bafles.
Dos mesas de mezclas con 12 entradas de micrófonos y 4 estéreas y otra
para 4 micrófonos y 4 entradas estéreas. 99 efectos digitales.
10 micrófonos inalámbricos, 3 de mano y tres
ambientales.
Ecualizador estéreo con
16 niveles
2 mini-disc, 4 CD, una
doble pletina.
Equipo dos lectores CD y
mezclador
 Equipo escenográfico:


2 torres telescópicas de
4’80 m y 4 torres de 3’80
m (ampliables a 5 m).
Puente: siete trush planos de 3 metros y seis de 2 metros.
Cámara negra, ciclorama translúcido (6x5'5 m)

Máquina de humo.

Don Gil de las calzas verdes
José Luis Matienzo
Adecuado para públicos de todas las edades
SINOPSIS ARGUMENTAL
Este espectáculo tiene su origen en la petición desde Italia para divulgar
la cultura y la lengua española. Se estrení el 22 de marzo de 2010 Teatro
Metropolitan de Palermo y posteriormente gira de 2 meses por toda Italia.
Doña Juana es abandonada por su prometido, Martín, que huye de Valladolid
a la corte de Madrid con el falso nombre de Gil de Albornoz, buscando casamiento con doña Inés, una joven rica.
Al enterarse Juana le sigue vestida de
hombre haciéndose pasar ella por don
Gil (al que llaman de las ‘calzas verdes’ por su atuendo) y busca enamorar
a doña Inés, consiguiéndolo ante los
celos de su prometido, don Juan.
El espectáculo tendrá dos formatos: uno para Teatro y otro para espacios
teatrales poco dotados y no específicamente teatrales (palacios, plazas,
etc.), con el objetivo de acercar a todo tipo de público este montaje.
El espectáculo, una comedia de las más clásicas y divertidas, no sólo de
Tirso de Molina, sino de la historia del Teatro español, fue en su época
una revolución al mostrar los poderes y psicología de la mujer, mostrándonos valores que sobrepasan el espacio temporal.
La adaptación de José Luis Matienzo respeta la esencia de la historia, pero la ha universalizado, prosificando la escritura en gran parte, y pasando
la historia a un tiempo intemporal con claras referencias a las costumbres
y música del Siglo de Oro español y a la actual.
Es comedia de las mujeres, donde se define perfectamente la psicología y
costumbres eternas de ellas. Comedia de enredo tras fresca, ágil y eterna
como el espectáculo que proponemos, apto para todos los públicos.
Necesidades Técnicas
Escenario
Electricidad
(ancho, fondo, alto)
(trifásica)
Mínimo: 6 * 4 * 3 m
Mínimo: 7.000 w
Preferente: 11 * 7 * 4’5 m
Preferente: 35 Kw trifásica
Tiempos: montaje: 3 horas
desmontaje: 1’5 horas
Personal (negociable): 2 mozos de carga y descarga, eléctrico
Pero doña Inés sigue liando el hilo para
lograr que su prometido vuelva a ella:
promete casamiento a doña Inés; alquila la casa vecina de doña Inés y se hace
pasar por otra falsa dama abandonada y
la toma como amiga íntima; se hace
pasar por muerta en un convento al
parir un falso hijo de don Martín; pide
venganza a su padre para que mate a
don Martín,…
Toda esta maraña de situación, tan
cómica como las mejores comedias de
todas las épocas, al final se soluciona todo con la boda de las dos parejas,
y explicando doña Juana que una mujer para conseguir el amor no se para
en melindres.
Viejos cuentos de la vieja España
Adecuado para públicos de todas las edades
El espectáculo se estrenó el 12 de enero de 2010 en la Sala Noble de La
Unión (Punta Arenas, Patagonia, Chile), en la gira que hará la compañía
por Chile en enero de 2010, participando en los festivales internacionales de Teatro: Punta Arena, Chillán, Santiago, Ovalle y Salamanca.
El espectáculo tiene su origen en la proposición de la Diputación de Guadalajara y la Delegación de Educación de crear un espectáculo educativo y
entretenido para guiar en las visitas de los colegios a las poblaciones de
Molina de Aragón y Sigüenza (Guadalajara) para el curso 2008-2009.
El espectáculo divulgación a los clásicos con juglares o cómicos comparan
la vida del hombre actual con la suya, la medieval, demostrando que no
era tan oscura, triste y sombría como piensa la gente actual.
‘Nosotros nos hablábamos, nos declarábamos y discutíamos
cara a cara, pero vosotros dependéis de la batería del móvil y
de la conexión a Internet’.
El propósito del espectáculo es, aprovechando los textos clásicos, hacer una revisión del hombre actual, de su sociedad y sus
costumbres, manteniendo siempre un esquema de jovialidad
no exenta de actitud crítica, no ácida, pero al menos mordaz.
Seguimos con el esquema de educar divirtiendo.
Necesidades Técnicas
Escenario
Electricidad
(ancho, fondo, alto)
(trifásica)
Mínimo: 7 * 5 * 3 m
Mínimo: 7.000 w
Preferente: 11 * 7 * 4’5 m
Preferente: 35 Kw trifásica
Tiempos: montaje: 2 horas
desmontaje: 1’5 horas
Personal (negociable): 2 mozos de carga y descarga, eléctrico
José Luis Matienzo
SINOPSIS ARGUMENTAL
Unos cómicos se presentan ante el público para reivindicar que la Edad
Media no era tan oscura y triste como se piensa actualmente. De hecho
lo demuestran con fragmentos de textos clásicos entre los clásicos:

Gonzalo de Berceo.

Poema de Mío Cid: Batallas de Castejón y de Alcocer

Libro de Buen Amor: Exemplo de Pitas Payas, Aristóteles dixo, Elogio a
la mujer chiquita.

El conde Lucanor, del infante don Juan Manuel: el caso del mancebo
que casó con mujer brava.

Entremeses del siglo XVI: dos entremeses del siglo XVI.

Otros textos medievales y del renacimiento
español.
Se repasan las actitudes
y costumbres de los
hombres y mujeres de
ambas épocas, dejando
a la iniciativa del público
su cuestionamiento y
elección.
El espectáculo busca
educar con los clásicos,
no sólo a los alumnos,
sino al público en general.
Don Quijote y Dulcinea, sueño y realidad
José Luis Matienzo
Adecuado para públicos de todas las edades
SINOPSIS ARGUMENTAL
Este espectáculo tiene su origen en la petición desde Italia de una versión
del Quijote.
Don Quijote es desafiado por el Caballero de la Blanca Luna y al ser vencido debe volver a su tierra y abandonar las armas. Tras el combate se
desmaya y se le aparece doña Dulcinea del Toboso, que le hace recordar
su vida y le muestra la mentira en la que ha vivido, mentiras que necesitaba para poder vivir en un mundo rústico e injusto con el hombre, que prefiere las leyes a la justicia y el título al hombre.
El espectáculo se estrenó en el Teatro Carcano de Milán el 16 de marzo
del año 2009 y posteriormente estuvo en gira por toda Italia (44 representaciones).
Previamente, durante el verano de 2008, se hicieron unas representaciones para su visionado por toda la provincia de Guadalajara, donde se
mostró el espectáculo, todavía sin todo el entramado escénico, pues se representó por palacios, plazas y otros espacios
no específicamente teatrales.
El espectáculo tendrá dos formatos: uno para Teatro y otro
para espacios teatrales poco dotados y no específicamente
teatrales (palacios, plazas, etc.), con el objetivo de acercar a
todo tipo de público este montaje.
El espectáculo sigue con la inercia de Escarramán Teatro de
presentar y divulgar a los clásicos españoles de una manera
atractiva y sugerente, apta para todos los públicos, donde el
ritmo escénico y la interpretación de los actores son la base
de la compañía.
Necesidades Técnicas
Escenario
Electricidad
(ancho, fondo, alto)
(trifásica)
Mínimo: 7 * 5 * 3’5 m
Mínimo: 7.000 w
Preferente: 11 * 7 * 4’5 m
Preferente: 35 Kw trifásica
Tiempos: montaje: 3 horas
desmontaje: 1’5 horas
Personal (negociable): 2 mozos de carga y descarga, eléctrico
Le recuerda sus historias pasadas:

Nombramiento como caballero en
la venta.

Historia de Haldudo

Liberación de los galeotes.

Los molinos de viento.

El cuerpo muerto.

Sancho en la ínsula de Barataria
Tras despertarse don Quijote, cumple
su palabra de caballero, y toma con
Sancho el camino de regreso a su
tierra, donde su escudero se reencuentra con su familia y queda sólo el
Caballero de la Triste Figura. Se cruza con Aldonza Lorenzo, a la que reconoce como su Dulcinea, pero esta le
toma a guasa. Don Quijote, sólo y con sus ilusiones y alucinaciones vigentes.
Don Quijote, como buen caballero tiene que morir en la soledad, con la
sola presencia de Dios... y de su Dulcinea.
Yo, Quevedo, con perdón
Adecuado para públicos de todas las edades
Fue estrenado en enero de 2006 en los Festivales Internacionales de Teatro de XX Entepola
(Santiago) y XI Chillán del año 2006, y realizándose 8 funciones más en Chile. Posteriormente
se representa en España y en Festivales Internacionales en Colombia (2006, 2007), México
(2006), Ecuador (2008) y tres festivales internacionales en Chile (2009).
Es un monólogo dramatizado sobre un texto de
Quevedo titulado 'Gracias y desgracias del ojo
del culo', un breve texto en prosa con el gracejo
y desenfado propio de espectáculos anteriores
nuestros.
Aprovechando la ironía (a veces no tan fina como la cultura oficial exige, pero
siempre culta, aguda y acertada), montamos el espectáculo no como una ‘contracultura’, sino planteándonos con humor cuestiones sobre nuestra Cultura,
nuestras costumbres y nuestras verdades absolutas.
José Luís Matienzo, sobre textos de Quevedo
Sinopsis argumental
En el primer cuarto del siglo XVII, Quevedo llega
desterrado a Torre de Juan Abad (Ciudad Real), de
donde es señor. La gente acude a recibirle y él se
muestra, como casi siempre, irónico y agresivo.
Se enfrenta a la gente de su pueblo ante los comentarios que le han llegado de que ha sido desterrado por asuntos turbios en la corte, por problemas con su afición a las mujeres y al vino (Góngora
le llamó 'Quebebo') y otros comentarios que el
desmiente, achacando su destierro a la hipocresía
del género humano. Y lo demuestra con un escrito
que acaba de terminar y que titula 'Gracias y desgracias del ojo del culo', en el cual compara, con su
ironía característica, el denigrado ojo del culo con el resto de los órganos
tan valorados socialmente, como los ojos de la cara, llegando a la conclusión de que el hombre puede vivir sin ojos de la cara, pero no sin el ojo
del culo.
No intentamos cambiar el mundo,
solo cuestionárnoslo entre sonrisas
NECESIDADES TÉCNICAS
Escenario
Electricidad
(ancho, fondo, alto)
(trifásica)
Mínimo: 5 * 4 * 3 m
Mínimo: 2.000 w
Preferente: 9 * 5 * 4 m
Preferente: 24.000 w
Tiempos: montaje: 1’5 horas desmontaje: 1 hora
Personal (negociable): 1 eléctrico
Quien tanto se precia de servidor de vuesa merced,
¿qué le podrá ofrecer sino cosas del culo?
Aunque vuesa merced le tiene tal, que nos lo puede prestar a todos.
Es más necesario el ojo del culo solo que los de la cara;
por cuanto uno sin ojos en ella puede vivir,
pero sin ojo del culo ni pasar ni vivir
Las aventuras de Sancho en la Ínsula
Adecuado para públicos de todas las edades
El espectáculo consta de una presentación en el
que un Cervantes cansado de la vida recuerda
hechos de su vida y de cómo era el teatro en su
juventud y como evolucionó con él y con Lope de
Vega, mostrándose ejemplos de cómo era el Teatro entonces. Al final de la presentación muestra
su deseo de que cómicos del futuro lleven a su
Quijote a las tablas, recomendándoles los capítulos de Sancho en la Ínsula de Barataria.
Los cómicos llevan a cabo el deseo de Cervantes
mostrando las aventuras de Sancho en Barataria,
donde los duques le envían para su entretenimiento y diversión haciéndole creer que es el gobernador de la ínsula, ‘pasando de destripar terrones a administrar justicia’.
Sancho tiene que sentenciar pleitos que parecen
irresolubles con la única sabiduría de las costumbres, la razón y los refranes, ‘que son toda mi
hacienda’.
NECESIDADES TÉCNICAS
Escenario
Electricidad
(ancho, fondo, alto)
(trifásica)
Mínimo: 5 * 4 * 3 m
Mínimo: 4.000 w
Preferente: 9 * 5 * 4 m
Preferente: 24.000 w
Tiempos: montaje: 2 horas desmontaje: 1 hora
Personal (negociable): 2 mozos de carga y descarga, eléctrico
Matienzo, sobre Cervantes
SINOPSIS ARGUMENTAL
El espectáculo comienza con Cervantes escribiendo sobre
su vida, sus recuerdos del Teatro en su juventud, sus
éxitos en las tablas a finales del siglo XVI, sobre Lope de
Vega, etc. Los cómicos muestran sus pensamientos. Termina pidiendo a los cómicos que consigan lo que él no
pudo: llevar a la escena su Quijote, recomendándoles
especialmente los capítulos de Sancho en la ínsula de
Barataria, a los que califica como cómicos y frescos.
Los cómicos cogen el guante que les lanza, y representan
las historias que se presentan a Sancho Panza en el Gobierno que le han dado, para su diversión, los marqueses.
Sancho llega a ‘su’ gobierno con grandes ganas de comer,
pero las costumbre de la ínsula y sus deberes como gobernador le obligan a retrasar el satisfacer sus necesidades, y sentencia los pleitos que se presentan, al parecer
insolubles, pero que solucionará con la sabiduría popular,
con la de los refranes, ‘que son toda mi hacienda’.
Tras solucionar las rencillas entre una modistilla y una
labradora que desconfiaban entre sí, y de una graciosita que huía de la justicia,
consigue por fin que le pongan la comida, pero el médico de la ínsula le impide
comer nada ‘por no ser adecuado para el estómago de un gobernador’.
Con la incapacidad del ‘cuerpo en ayuno y el cerebro para tanto pensamiento’,
se ve obligado a sentenciar los pleitos de dos amigas con problemas de dineros y
la malicia de una ‘mala mujer’ que intenta aprovecharse de un pobre hombre,
llegan noticias de los marqueses diciéndole que intentan matarle unos enemigos
que Sancho ni conoce. Ante esto, Sancho toma la determinación de volver a su
tierra y a su trabajo, de volver a su tierra y a su trabajo, de donde no debió salir,
pues cada uno tiene su sitio en la tierra, y la felicidad está en él.
CÓMICOS EN LA CALLE
Dentro de nuestro objetivo de divulgar el teatro, preferentemente clásico, no
podemos desaprovechar los más clásicos escenarios para exponer los montajes:
plazas, frontones, patios, palacios y otros espacios. Pero siempre llevando el
Teatro, el montaje y el tinglado escénico.
Ello nos ha llevado a montar, actuar y dirigir espectáculos como los del Festival
Medieval de Hita (de interés Turístico Nacional, 1993-2003) y Don Juan Tenorio
(de Interés Turístico Provincial de Guadalajara, 1993-2000).
A principios de este 1998 nos propusimos abrir nuevas vías de interpretación y
nos planteamos hacer el teatro más primitivo y aprovechar la ‘calle’, y animar
actividades que se realizan en la propia calle: ferias, mercados, eventos, etc..
Se nos ofertó animar la ‘Feria de Tendilla’. Propusimos realizar escenas de textos clásicos donde la gente del pueblo se presenta con su actividad cotidiana,
sus alegrías y sus penas, sus ilusiones y sus complejos. El objetivo no era convertirnos en la atracción de la Feria, sino una actividad más dentro de ella. A la Feria aportaríamos nuestra alegría y desenfado.
No quisimos desplazar todo el artilugio escénico de focos, torres, sonido
inalámbrico, etc. Nos quitaría movilidad. Lo hicimos como si de repente en el
pueblo unos antepasados reviviesen su vida cotidiana, sin avisar y sin motivar,
de improviso y por sorpresa. Como pudo ser entonces. El vestuario, del Siglo de
Oro español (siglo XVII), era lo único que nos diferenciaba de las personas del
pueblo y los visitantes, y aportaba a la Feria el sabor ancestral que tiene.
Gustó el concepto y profundizamos en él y las técnicas interpretativas y de comunicación, volviendo en años siguientes a la Feria de Tendilla hasta el punto
que en el periódico 'Nueva Alcarria' publicaron que 'Escarramán es a la Feria de
Tendilla tanto como los bizcochos borrachos'.
El mismo concepto hemos mantenido en la Feria de Cifuentes (Guadalajara),
Feria de San Isidro de Madrid, Mercado de la Historia de Torija (Guadalajara),
Mercado Medieval de El Casar (Guadalajara), Feria del Comercio de Estella
(Navarra), en la Alvarada de Cañete (Cuenca), etc. También en nuestras intervenciones en América hemos participado en murgas, pasacalles, etc.
En las últimas representaciones hemos ofertado a los organizadores de los eventos la posibilidad de poner nuestro equipo de sonido (incluidos micrófonos
inalámbricos) para facilitar la comunicación actor-espectador, indicando que ello
supone a la hora de hacer nuestras intervenciones en distintos espacios y la
sorpresa de nuestras apariciones, pero es bien aceptado por los organizadores.
En 2007 en ‘La Alvarada’ de Cañete (Cuenca) se nos ofertó la posibilidad de
hacer animación los dos días y terminar por la noche con un espectáculo teatral,
desafío tanto físico como artístico para la compañía que afortunadamente aceptamos, pues fue de gran aceptación ambas actividades.