el somni de gulliver
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EL SOMNI DE GULLIVER ÓPERA MECÁNICA PA R A M A R I O N E TA S AU TO M AT I Z A DA S IDEA, DIRECCIÓN Y LIBRET0 ROLAND OLBETER 8, 9 Y 10 DE JULIO DE 2016 GREC 2016. FESTIVAL DE BARCELONA TEATRE LLIURE DE MONTJUÏC IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN NOTA DE PRENSA Roland Olbeter estrena la ópera mecánica El somni de Gulliver, en el marco del Grec 2016 – Festival de Barcelona. Una ópera mecánica que utiliza las proyecciones audiovisuales, los autómatas y la música interpretada por instrumentos robotizados para explicarnos la historia de un viaje universal. Una delicada puesta en escena que, sin actores ni voces en el escenario, mostrará el trabajo de muchos creadores: composición musical, voces, escenografía, proyecciones, instrumentos robotizados y autómatas. El universo de Olbeter está presente en todo el montaje y construye un gran teatro de personajes mecánicos donde Gulliver, el protagonista, se mueve en un mundo recreado mediante la música original de Elena Kats-Chernin, grabada previamente e interpretada por reconocidos cantantes de ópera (Joan Martín Royo, Antoni Comas, Claudia Scheneider, Antonio Fajardo, Néstor Pindado, Oriol Rosés y Toni Gubau, entre otros) e instrumentos electro-acústicos robotizados. El somni de Gulliver es una coproducción del Grec 2016 Festival de Barcelona, Miavion S.L., Bayerische y el Teatre Nacional de Catalunya y cuenta como socio tecnológico con Festo. En los Viajes de Gulliver, la conocida obra que Jonathan Swift publicó en 1726, se explicaba la historia fantástica de un viajero que descubría países extravagantes. Simbolizaban, de hecho, los males que afectan a la humanidad. En pleno siglo XXI, Roland Olbeter rescata la auténtica historia que esconde la obra de Swift: la búsqueda del sentido de la vida. La fabulosa maquinaria que Olbeter pone en escena sirve para explicarnos la historia de Gulliver, un astrónomo a punto de morir. El científico sueña que construye una nave que le lleva a descubrir cuatro mundos desconocidos. En cada uno de estos planetas conocerá seres diversos que ilustran grandes cuestiones: desde la sumisión al poder hasta la tendencia a rendirse al placer sin límite, pasando por el deseo de inmortalidad o el cambio constante que implica la existencia. Un formato diferente para explicar una historia donde las máquinas crean un mundo paralelo propulsado por motores y pistones para hablarnos de aquellas cosas que preocupan. IC A GULL EA ER Ò “ P ERS DR IV A ECÀN La idea de hacer la opera mecánica El sueño de Gulliver surgió hace unos 10 años cuando me topé con una bonita edición ilustrada de este libro de Jonathan Swift durante un viaje a Londres. Llevaba tiempo con la idea de hacer una obra de marionetas automatizadas en la línea de mi trabajo de maquinas y artefactos robotizados y veía en este libro una oportunidad ideal de hacerlo. Su contenido muchas veces surrealista, pero también su carácter universal y su profundamente humanista lo predestinaban para convertirlo en una “Opera mecánica” La música, escrita por la compositora Elena Kats-Chernin es un fiel reflejo de lo muy poco ortodoxo que ha sido el carácter de esta obra hasta hoy en día. Los instrumentos que generan la música podrían haber sido inventados por los habitantes de la isla “La Putana” del tercer capítulo del libro de Gulliver. Todo respira el mismo carácter entre grande y pequeño, cómico y trágico, verdad y mentira. Roland Olbeter ©Tomàs Morató IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN FORMATO El somni de Gulliver es una ópera mecánica para marionetas automatizadas y toda la escenografía está montada sobre un remolque. La música, composición original de Elena Kats-Chernin, ha sido gravada previamente por 10 cantantes líricos y 10 instrumentos robotizados ideados por Roland Olbeter. Todos los elementos del espectáculo ─las marionetas, el vídeo, las luces, el sonido y los efectos especiales─ se manipulan mediante un show control, un “cerebro” que centraliza el movimiento de las marionetas con servomotores y pistones neumáticos. El resultado es una sincronización y reproducción óptimas. ERS DR IV RA IC A Ò PE EA GUL L El espectáculo es autosuficiente y sólo requiere una toma de luz para funcionar. ECÀ N GULLIVERS DREA OPERA MECHANICS FOR AUTOMATED PUPPETS www.gulliversdream.com #gulliversdream www.gulliversdream.com #gulliversdream IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN SINOPSIS Gulliver es un científico que ha dedicado toda una vida a investigar los misterios del espacio. Ya viejo, mientras el tiempo se les escapa deprisa, tiene un último sueño y, desafiando la ciencia y la tecnología, sube a una nave espacial para iniciar un viaje que le tiene que llevar hasta los confines del universo. A partir de este momento Gulliver recorrerá un camino para intentar encontrar respuestas a preguntas fundamentales formuladas a lo largo de toda su larga existencia. La ópera consta de cuatro actos que representan las cuatro etapas del viaje de Gulliver. La primera etapa transcurre en el planeta de los liliputienses y es una reflexión entorno a la sumisión al poder y las ideas impuestas arbitrariamente. En el segundo acto descubrimos a Gulliver en el planeta de los sentidos, al lado de Glumdalklitsch, una mujer fenomenal y bella que se desvive por procurar y recibir placer, toda ella es pura sensualidad y con sus artes intentará hacer cambiar el rumbo del viajero interestelar. En el tercer acto, Gulliver llega a la luna de los inmortales, y es el momento en que se plantea la posibilidad de existir para siempre y superar así la muerte. En el último acto Gulliver consigue estar en el centro mismo del universo, el lugar donde se decide el destino de todos los seres y de todas las cosas. Allí sólo viven los cuervos, unos pájaros que según la tradición simbolizan a la vez la vida y la muerte. La razón fundamental del viaje del héroe es, pues, conseguir encontrar el sentido de la vida y las acciones y es este justamente el eje central que atraviesa toda la ópera y la idea primera que ha regido nuestra particular lectura de la obra de Swift, Los Viajes de Gulliver. ©Albert Claret ©Albert Claret IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN EL EQUIPO ROLAND OLBETER Dirección www.olbeter.com Vive y trabaja en Barcelona desde 1986. De formación violinista e ingeniero naval. Desde 1999 crea escenografías para óperas a nivel internacional. Su obra es técnicamente sofisticada y poco común desde el punto de vista visual y artístico dentro del mundo de la ópera. En 2005 crea y dirige Orlando Furioso, ópera de cámara para cinco instrumentos robotizados y una soprano. Otra línea importante de su trabajo es el desarrollo de instrumentos, máquinas programables y de composición algorítmica, elaborando instalaciones móviles y sonoras. ELENA KATS-CHERNIN Compositora en.wikipedia.org/wiki/Elena_Kats-Chernin Nacida en Tashkent (Uzbekistan), vive en Sidney desde 1975. Ha compuesto óperas, conciertos, música para espectáculos de danza y musicar películas mudas. Ha ganado numerosos premios de composición musical en Australia, y sus piezas se emiten regularmente en la radio ABC Classic FM.Kats-Chernin es compositora representada del Centro Australiano de Música. NICO NUBIOLA Escultor marionetas http://niconubiola.webstarts.com/ Iniciado en procedimientos escultóricos en la Llotja, su currículum incluye montajes para Xavier Albertí, Calixto Bieto y La Fura dels Baus, en una carrera vinculada al campo de la escenografía y la escultura de gran formato. ESTERINA ZARRILLO Vídeo https://esterzar.wordpress.com/ Escenógrafa y vídeo artista, vive y trabaja en Barcelona desde 1991. Últimamente ha colaborado en las escenografías y realizado los vídeos para las óperas Don Giovanni en Perm, y en Bucarest, Edipo y colaboró en las óperas Cellini en Colonia (Alemania), y Das Lied der Frauen vom Fluss, en Luzerna (Suiza). IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN CARLOS FESSER Dirección musical Nacido en Sevilla. Estudia unos años en el Conservatorio Superior de Sevilla, pero la mayor parte de los estudios elementales y superiores los realiza como alumno libre, obteniendo el título superior de piano en el Conservatorio Superior de Granada. Es autodidacta en producción musical y tecnología de sonido. En 2001 se establece en Barcelona para estudiar el máster en Artes digitales del IDEC- UPF. A partir de 2003 colabora con Roland Olbeter y sus instrumentos robóticos. Vive en Madrid desde 2013, realizando arreglos y como asistente de producción discográfica, como teclista y pianista. URBEZ CAPABLO Concepción sonora y Diseño y software de control Músico y programador freelance, destaca por su interés en la fusión de la música en las nuevas tecnologías. Compagina la organización del festival de música contemporánea Mixtur con su participación en eventos como Sónar Barcelona, instalaciones interactivas (Espai Liceu) y con proyectos musicales donde participa como diseñador de sonido y programador como por ejemplo la ópera Cantos de Sirena de La Fura dels Baus. JOAN MARTÍN ROYO Barítono http://operabase.com/a/Joan_Mart%C3%ADn-Royo/8380/es Licenciado en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona, estudió composición, piano, violín y fagot en el Conservatorio del Liceu. Por lo que respeta al canto, fue alumno de M. Puntí y amplió conocimientos con C. Chauson, Ch. Ludwig, E. Söderström, Th. Quasthoff, A. Décarsin, D. Laclau-Barrère y J. Van Dam. Fue ganador del tercer premio del Concurso Viñas y “Presträger” del Mozarteum de Salzburg. Ha actuado en escenarios como el Liceu, L’Auditori y el Palau de la Música, las óperas de Monte-Carlo, Roma, Génova y Santiago de Chile, la Komische Oper de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam, el Kennedy Center de Washington, el Festival de Glyndebournem, el Teatre dels Champs Elisées y Châtelet de París, la Monnaie y Palais Bozar en Bruselas y el Teatro Regio de Parma. Su último papel antes de Gulliver, ha sido la interpretación de Papageno en La Flauta Màgica en el Teatro Real de Madrid. IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN CLÀUDIA SCHNEIDER Mezzosoprano Estudió música en la Academia Marshall de Barcelona y canto con Montserrat Aparici. Ganó el concurso Noves Veus que organiza la Òpera de Cambra de Catalunya. Debutó en la Òpera de Sabadell con Le nozze di Figaro. El año 2000 inicia su colaboración con Carles Santos, con quien estrenó Ricardo i Elena, L’adéu de Lucrècia Borja, Lisístrata, Sama Samaruck Suck Suck, El compositor, la cantant, el cuiner i la pecadora, La meua filla sóc jo, El fervor de la perseverança i Chicha Montenegro Gallery. Y ha actuado en el Liceu con D.Q. Don Quixot en Barcelona, Manon, Death in Venice, Elektra, Simon Boccanegra, Pikovaya Dama, El jugador i Cavalleria rusticana. Ha estrenado obras de Joan Albert Amargós, Albert Guinovart y Feliu Gasull. En 2005 participa en la ópera de cámara para cuatro instrumentos robotizados de Roland Olbeter, Orlando Furioso. Licenciada en arquitectura por la ETSB de Barcelona. En su vida desarrolla sus dos pasiones con la misma fuerza y dedicación, el canto y la arquitectura. ANTONI COMAS Tenor www.antonicomas.net Nacido en Barcelona. Desde el inicio de su carrera queda reflejada su agilidad de sus registros y su gran capacidad de adaptación a los estilos más opuestos, Antoni Comas se ha decantado por la exigente interpretación de las obras contemporáneas. Destacan los estrenos del compositor Carles Santos Asdrúbila, La Pantera Imperial, Ricardo i Elena, Sama samaruck suck suck, El compositor, la cantant, el cuiner i la pecadora, La meua filla sóc jo, Brossalobrossotdebrossat y Chicha Montenegro Gallery. Entre los compositores contemporáneas con los que trabaja y ha estrenado sus obras, se encuentran: Josep Maria Mestres Quadreny, Luís de Pablo, Jesús Rueda, José Manuel López-López, Pere Josep Puértolas, Diego dell´Osto, Alberto García Demestres (Il Sequestro, Wow, L’ Eclipse), Albert Guinovart, Alfonso de Vilallonga (Turning Point), Enric Palomar, Enric Ferrer y Joan Albert Amargós, entre otros. KIKE BLANCO Preparación técnica y manipulación de marionetas www.laviuda.net Kike Blanco comienza su actividad profesional en las artes escénicas en León en 1982 donde colabora en la creación de la ‘Escuela de Arte Dramático de León’. En 1992 se traslada a IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN Madrid donde continua su formación en interpretación, escenografía y dirección escénica. Y comienza una etapa en la que aglutina su trabajo como autor y director escénico con la escenografía, escribiendo, dirigiendo y diseñando los espacios escénicos de todos sus espectáculos. En 1999 se traslada a Barcelona y trabaja como asistente de dirección para “La Fura dels Baus”. En 2001 funda “La Viuda”. Actualmente combina la dirección escénica en "La Viuda" con trabajos escenográficos para compañías y la realización de efectos especiales para teatro, cine y vídeo. CUBE BZ, MARÍA DE LA CÁMARA I GABRIEL PARÉ Iluminación www.cube.bz Performance, time codes, instalación, artefactos escénicos, nuevos sistemas de iluminación, la iluminación de siempre, dramaturgia espacial, la ley de la gravedad, mecanismos de percepción, rotaflex y lingüística son algunas de su herramientas de creación. Formatos en artes visuales, teatro y arquitectura, su labor se caracteriza por la búsqueda continuada por los terrenos de la luz, el espacio, y los objetos que lo ocupan desde la actitud transgresora que comporta situarse en los límites de la parateatralidad. Han trabajado, entre otros, con la General Elèctrica, Frederic Amat, Societat Doctor Alonso, Àlex Rigola, Marcel·lí Antúnez, Agustí Fernández, Albert Pla, Standstill, Mal Pelo, Àngels Margarit, LosCorderosSC, Extremoduro, Sílvia Pérez Cruz… JOANA POULASTROU Vestuario https://joanapoulastrou.carbonmade.com/about Diseñadora de moda en el estudio de Chu Uroz. Diseña con ideas de lo cotidiano e intenta trabajar sin límites ni roles predeterminados. Algunos de sus trabajos han sido seleccionados en: * Bilboost International Contest_ Finalista entre més de 800 participants. BBK Bilbao Sala d’exposicions. * Hempel Award Fashion Show parade in Beijing_ "Excellent Award" * Primer premi Best Collection at Felicidad Duce_Fashion show * Fashion show i finalista a T Project - Moda Fad 2013, 080_DHUB * Fashion show (3 looks de final de projecte), Moda FAD Fashion Show, 080_DHUB, BCN * Fashion exhibition (1 look de final de projecte): FAD Fest Activities, 080_DHUB, Barcelona A ECÀN CRÈDITOS IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV Idea, dirección y libreto Composición musical Vídeo Marionetas Dirección musical Concepción sonora Preparación técnica y manipulación marionetas Diseño de iluminación Vestuario Traducción del alemán Colaboración en el libreto Con las voces de: Gulliver Glumdalkitch Rei Eggman Senyor Mondi Immortales Cuervos Nanobots barítono mezzosoprano tenor bajo barítono contratenors bajos coro infantil Gravació de la música Fundació Phonos-Universitat Pompeu Fabra Lucas Ariel Vallejos Rodaje vídeo Realitzación Actriz Mezzosoprano Postproducción Animación Fotografía Roland Olbeter Elena Kats-Chernin Esterina Zarrillo Nico Nubiola Carlos Fesser Urbez Capablo Kike Blanco Cube, Bz. Joana Poulastrou/studi Chu Uroz Rosina Nogales Silke Dörner, Christoph Goldmann, Christiane Mannini, Albert Mauri Joan Martín-Royo Clàudia Schneider Antoni Comas Carlos Fesser Toni Gubau, Oriol Rosés Antonio Fajardo, Néstor Pindado Anna Barreiro, Lucía Verger y Nerea Urriza - Escola Aula de Música 7, dirigidos por Óscar Larios Dog Films Nathalie Pierhumbert Clàudia Schneider Martina Ampuero Camilo Duarte Toni Anglada IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN Construcción y imecanitzación del teatro Diseño y software de control Ingeniería teatro Ayudantía técnica Electricidad y control Construcción elementos escenográficos Planos técnicos e ingeniería Fresados y torno Disseño gráfico y fotografía Prensa Distribución Crowfunding Redes sociales Contabilidad Gestión del proyecto Urbez Capablo Simeó Ubach Félix Herrero, Borja Casanovas Carlos Jovellar Masters Simeó Ubach, José Rodriguez Solé Diesel Albert Claret La Costa Comunicació Dos Orillas Cultura Laia Guinjoan Tomàs Morató Begonya Companyon Isabel Castellet Socio Tecnológico Una coproducción de: Gracias a al Dr. Willfried Stoll de FESTO por tener la iniciativa de arrancar el proyecto a Heinrich Frontzek por su apoyo a Javier Herrero por su ayuda a Christoph Goldmann por su colaboración y entusiasmo y también a Vicens Tomàs Agradecimientos: Jordi Domènech, Alba Duque, Fundació Phonos-Universitat Pompeu Fabra, Francesc Grimalt. Dedicat a Gumer Martin IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN INFO PRÁCTICA: EL SOMNI DE GULLIVER Ópera mecánica para marionetas automatizadas. Roland Olbeter 8, 9 y 10 de julio de 2016 Teatre Lliure de Montjuïc 19:00h Duración: 73 minutos. Espectáculo en catalán. Precio: 18€ (consultar descuentos en la página web del Grec) WEB: http://www.gulliversdream.com/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/gulliversdream INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gulliversdream/ YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCfSu7Ztlnt0DzPpXano7p_w VÍDEO – TEASER: https://www.youtube.com/watch?v=pSUEJcpmvSM VENTA DE ENTRADAS: http://lameva.barcelona.cat/grec/es/programa/el-somni-de-gulliver CONTACTO La Costa Comunicació Contacte: Sandra Costa +34 933 103 888 +34 670 236 496 [email protected] ©Albert Claret IC A GULL EA ER Ò P ERS DR IV A ECÀN
