LA NIÑA QUE RIEGA LA ALBAHACA Y EL PRÍNCIPE PREGUNTÓN Viejo cuento andaluz en tres estampas y un cromo de Federico García Lorca Taller de dramatización en español para la clase de M2 Profesor: Luis Morales Orozco Departamento de Lenguas Modernas Escuela Internacional de las Naciones Unidas-UNIS Coordinación del proyecto y adaptación de la obra: RAFAEL ABOLAFIA La obra La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón, "viejo cuento andaluz en dos estampas y un cromo", es una obra escrita por Federico García Lorca para títeres de guante, estrenada durante una representación ofrecida el día de Reyes de 1923 en su casa familiar de Granada. Para aquella ocasión, Manuel de Falla colaboró en los arreglos musicales. Junto a Lorca actuaba su hermana Isabel. El programa completo incluía un entremés de Cervantes y el Auto de los Reyes Magos, también en títeres de guante. La niña Irene y su padre, el zapatero don Gaiferos (la zapatera doña Rosita en esta versión para UNIS), viven frente al palacio del Príncipe. Ambos jóvenes, Irene y el Príncipe, entablan un juego de burlas y farsas, que nada puede contra el amor que entre ellos existe y que sin embargo intentan ocultar. En un último y feliz engaño, Irene se disfraza de Maga y cura al Príncipe, ya "muy mal herido, herido de amor, herido, herido, muerto de amor". Ambos se prometen en matrimonio bajo el brillo natural e inocente del sol y la luna. Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 - Víznar, 19 de agosto de 1936). Poeta y dramaturgo español. En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, y conoce entre otros al poeta andaluz Antonio Machado. En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes, donde coincide con numerosos literatos e intelectuales, como Luis Buñuel y Salvador Dalí. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo, y en 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por sus ideas liberales. Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una base tradicional. En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo. En la actualidad, Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos. Entre su producción literaria, podemos destacar los siguientes títulos: Poema del cante jondo, Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, Así que pasen cinco años, El público, Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba… Justificación del proyecto Llevar a Lorca a las aulas es siempre una motivación estimulante para los alumnos de cualquier ciclo. En el caso de Mother Tongue 2 (M2), estudiar, analizar y escenificar al poeta andaluz es una manera transversal de acercarnos a la cultura popular española. Una actividad que fomenta la actualización del patrimonio lingüístico y literario. Además, leer a Lorca es también reconocerse en una identidad, una idiosincrasia. La obrita presenta ecos de la música tradicional (El Vito, por ejemplo); un uso menos convencional de la lengua, a través de símiles, personificaciones, metáforas y otras figuras; y una aguda observación del habla y de las costumbres vivas que conforman una herencia. La dinamización teatral de este texto en la clase de M2 propone reforzar las habilidades expresivas y las estrategias comunicativas de sus alumnas. Un ejercicio para disfrutar, entender y usar el español desde un lugar más poético y extraordinario; para sociabilizar y crear roles alternativos a los que se adoptan en las jornadas de rutina; para conocer más de cerca el estilo de uno de los creadores españoles fundamentales en la historia contemporánea; para compartir un instante el sueño de los ojos y vivir la magia transformadora del teatro. Sesiones de trabajo 27 febrero 2014 Presentación. Introducción mínima a la figura de Lorca y su labor artística. Notas breves sobre los procesos generales de ensayo y producción teatral. Lecturas diversas del texto alternando personajes: conocimiento de la obra desde la forma y los contenidos. 28 febrero 2014 Adjudicación de personajes/diseño del reparto. Primeras lecturas con intenciones y sentidos. Aún en mesa. Incorporación de elementos musicales, ritmos, canciones. Notas sobre el vestuario. 6 marzo 2014 Primeros ensayos de pie. Añadimos movimiento y relación de los personajes entre ellos y en el espacio. Profundizamos en las intenciones comunicativas de la obra. 7 marzo 2014 Ultimamos detalles de la puesta en escena. Perfilamos la estructura del montaje. Representación final (work in progress).