BVCM010782 XXIV Festival de Arte Sacro del 21 de febrero al 6 de
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ARTE SACRO 2014 El Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid alcanza este año la edición número veinticuatro. Como en anteriores ocasiones, el contenido que lo articula está dedicado a las expresiones artísticas que han dado lugar las diferentes concepciones de la espiritualidad a lo largo de la historia. Durante seis semanas, del 21 de febrero al 6 de abril, ofreceremos una extensa programación que contempla música, teatro, danza y cine. En este dilatado periodo de tiempo, Arte Sacro ha preservado su identidad espiritual y se ha consolidado como una propuesta ya popular entre una parte de la ciudadanía madrileña. La aceptación del público, su amplio espectro estético, la revalorización de las obras y montajes y, en ocasiones, la revelación de compositores españoles han hecho del certamen uno de los más importantes de España y, entre los mejores en su género, de Europa. La temática del Festival se conjuga armoniosamente con los espacios donde se desarrolla: edificios históricos, iglesias, palacios o teatros. Con este formato, Arte Sacro contribuye a difundir y destacar el rico patrimonio que poseemos en nuestra región, tanto por lo que se refiere a edificios históricos o iglesias, como a órganos y otros instrumentos musicales en perfecto uso, restaurados por la Comunidad de Madrid. La programación tiene como hilos conductores la Mística y la Pasión y Gloria, desarrollados en trece conciertos o espectáculos. Además, el Festival llevará a cabo varias conmemoraciones. Por un lado, el 400 aniversario del nacimiento del excelente compositor madrileño, poco conocido por el público, Juan Hidalgo, que consistirá en la recuperación musicológica y el estreno de varias de sus obras. Por otro, ofreceremos un homenaje al compositor Claudio Prieto, en su ochenta aniversario, y recordaremos a El Greco con el concierto Mística, música y poesía ante el entierro del Conde de Orgaz. Como en años anteriores, vuelve a ser objetivo del Festival difundir a nuestros artistas y compositores y extender nuestra programación por todo el territorio de la Comunidad. En esta edición tendrán lugar 37 estrenos absolutos y estará presente en 20 municipios; contaremos con 34 agrupaciones españolas, de las cuales 27 son madrileñas, y nos visitarán intérpretes de Alemania, República Checa, Israel, Italia, Cuba, Colombia, Sudán, Siria, Argentina y Estados Unidos. Quisiera desde estas páginas animar a todos los madrileños y a quienes nos visiten durante estas fechas a que participen, una vez más, en el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, confiando en que todos encontrarán motivos para disfrutar de sus propuestas. Ana Isabel Mariño Ortega Consejera de Empleo, Turismo y Cultura ÍNDICE GENERAL PROGRAMACIÓN POR ORDEN CRONOLÓGICO - MÚSICA, TEATRO Y DANZA Concierto de inauguración.......................................................................................................................................................................... 7 Las lágrimas de San Pedro, de Orlando di Lasso........................................................................................................................................... 8 Mística, música y poesía ante El entierro del Conde de Orgaz...................................................................................................................... 9 Gloria, de Antonio Vivaldi............................................................................................................................................................................ 10 Música y danza de Oriente.......................................................................................................................................................................... 11 Liszt, teatro sonoro (teatro para niños con música en directo)...................................................................................................................... 12 Poesía de Santa Teresa y San Juan de la Cruz en concierto........................................................................................................................... 13 En torno a Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach......................................................................................................................................... 14 Praga Magna. La música durante el reinado de Rodolfo II............................................................................................................................ 15 Tomás Luis de Victoria para coro gregoriano y coro polifónico...................................................................................................................... 16 Juan Hidalgo, tonos a lo divino y humano.................................................................................................................................................. 17 Tres miradas, tres espíritus........................................................................................................................................................................... 18 La influencia de la música sacra en la música de cámara.............................................................................................................................. 19 Mística y cantos devocionales...................................................................................................................................................................... 20 La palabra oculta (teatro con música en directo)......................................................................................................................................... 21 Félix Máximo López y cuatro compositoras del XIX. Música religiosa para un colegio femenino de Madrid del siglo XIX........................... 22 Tomás Luis de Victoria.................................................................................................................................................................................. 23 Cantata para un aniversario......................................................................................................................................................................... 24 ¡Gaude Maria!, siglos de música y alabanza................................................................................................................................................ 25 El resplandor del último Beethoven............................................................................................................................................................ 26 Illumination................................................................................................................................................................................................. 27 Ubi Caritas: celebración de Pasión y Gloria.................................................................................................................................................. 28 Sonatas del Rosario, de Heinrich Ignaz Franz von Biber............................................................................................................................... 29 Cantar del alma........................................................................................................................................................................................... 30 Música sacra, del Barroco al Clasicismo....................................................................................................................................................... 31 In memoriam.............................................................................................................................................................................................. 32 Música original para flauta y órgano........................................................................................................................................................... 33 Requiem, de David Popper.......................................................................................................................................................................... 34 Johann Sebastian Bach. Memorias de Leipzig............................................................................................................................................. 35 Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama (teatro con música en directo)........................................................................................... 36 Piadoso y religioso encuentro galante......................................................................................................................................................... 37 La fiesta de Pascua en Piazza Navona.......................................................................................................................................................... 38 Tenebrae...................................................................................................................................................................................................... 39 Gospel afrocubano...................................................................................................................................................................................... 40 Stabat Mater, de Luigi Boccherini................................................................................................................................................................ 41 Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, de Franz Joseph Haydn...................................................................................................... 42 La flauta dulce y Johann Sebastian Bach..................................................................................................................................................... 43 Del amor y del dolor.................................................................................................................................................................................... 44 Stabat Mater, de Franz Joseph Haydn......................................................................................................................................................... 45 - CICLO DE CINE......................................................................................................................................................................................... 46 DIRECCIONES........................................................................................................................................................................................ 48 AGRADECIMIENTOS............................................................................................................................................................................ 53 * Programación sujeta a cambios PROGRAMACIÓN POR ORDEN CRONOLÓGICO CONCIERTO DE INAUGURACIÓN XXIV Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española (OSRTVE). Francisco Valero-Terribas, director Madrid – Basílica Hispanoamericana de la Merced 21 de febrero – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Richard Wagner (1813-1883) Preludio del acto I de Parsifal Luis de los Cobos (1927-2012) Agonía recurrente (Meditación sinfónica, Op. 12) Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española (OSRTVE) Jesús de Monasterio (1836-1903) Andante religioso Felix Mendelssohn (1809-1847) Sinfonía nº 5 “La Reforma”, en Re menor, Op. 107 Director Francisco Valero-Terribas NOTAS AL PROGRAMA Parsifal se estrenó en el Teatro de Bayreuth el 26 de julio de 1882. En el Preludio al acto I, en el que la sensación de redención y trascendencia del espíritu está presente desde sus primeros compases, se condensa todo el ambiente religioso y sacramental que impregna a la totalidad de la obra, apareciendo los cuatro leitmotivs: el de la Cena, el del Grial (recogido del llamado Amén de Dresde, compuesto por Johann Gottlieb Naumann un siglo antes, y utilizado también por Mendelssohn en su Sinfonía de “La Reforma”), el de la Fe, y el de la lanza. Un similar ambiente sereno y de tranquilidad espiritual se pone de manifiesto en la obra Andante religioso, del compositor Jesús de Monasterio, nacido en Potes en 1836. Niño prodigio con el violín, completó su formación musical en París y Bélgica. Tras su vuelta a España, en 1854, desplegó una gran actividad musical. Aparte de sus grandes cualidades como intérprete compuso un gran número de obras, en las que el violín o la cuerda son protagonistas, siendo el Andante religioso un claro ejemplo de ello. Agonía recurrente, de 1966, pertenece al amplio catálogo de Luis de los Cobos (Valladolid, 1927 - Ginebra, 2012). Realizó sus primeros estudios musicales en España, para continuarlos en Roma, Salzburgo, París y Viena. Doctor en Derecho, su profesión le llevó a residir en Ginebra donde fue profesor de la Universidad. La música era su verdadera vocación: “componer ha sido una necesidad existencial, un imperativo categórico y un deseo íntimo de expresarme”. Su catálogo abarca unas 50 obras repartidas entre todos los géneros. La Sinfonía nº 5, de 1830, fue compuesta por Mendelssohn como celebración del tercer centenario de La Confesión de Augsburgo, donde se recoge una declaración de fe luterana, redactada en 1530 por P. Melanchthon, con la aprobación de Lutero, en respuesta a la Dieta de Augsburgo con la que Carlos V quería calmar las tensiones entre católicos y protestantes. Por ello, la sinfonía está construida con temas luteranos, como el Amén de Dresde, utilizado en cada uno de sus cuatro movimientos, así como el himno Ein feste Burg ist unser Gott, compuesto por Lutero, en 1529, tema principal del último movimiento. 7 LAS LÁGRIMAS DE SAN PEDRO, DE ORLANDO DI LASSO POEMA SOBRE UNA IMAGEN EXPRESADO EN UNA GRAN FORMA MUSICAL Coro Tomás Luis de Victoria. Konrad von Abel, director Madrid – Iglesia de la Concepción Real de Calatrava 22 de febrero – 20:15 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Orlando di Lasso (1532-1594) Lagrime di San Pietro (1594) - 20 madrigales espirituales y un motete Coro Tomás Luis de Victoria Director titular Antonio Peces Gómez Director invitado Konrad von Abel Il magnanimo Pietro Ma gli archi Tre volte haveva Qual ‘a l’incontro Giovane donna Così talhor Ogni occhio del Signor Nessun fedel trovai Chi ad una ad una raccontar Come falda di neve E non fu il pianto suo Quel volto Veduto il miser E vago d’incontrar Vattene vita va! O vita, troppo rea A quanti già felici in giovanezza Non trovava mia fe Queste opre e più Negando il mio signor Vide homo NOTAS AL PROGRAMA Las lágrimas de San Pedro, de Orlando di Lasso, compuesta por 20 madrigales espirituales, en italiano, y un motete, en latín, sobre un poema de carácter reflexivo sobre las negaciones y posterior arrepentimiento de San Pedro el día de Jueves Santo, está considerada la obra maestra de este compositor. Lasso es un compositor de extremada importancia, no solo por su producción, sino también porque a lo largo de su vida difundió la música de origen franco-flamenco por gran parte de Europa (Italia, Francia y Alemania principalmente) y contribuyó como maestro al desarrollo de la composición con alumnos, tan decisivos en el desarrollo musical europeo, como Gabrieli. La creación de esta obra es el culmen de su labor y algunas de sus características (el número de voces, que es simbólico, la longitud y la profundidad que se revela en un ambiente de cierta tristeza) son quizá la razón de por qué se ha cantado tan poco en España. Este programa será llevado a cabo por el director alemán invitado, Konrad von Abel, difusor con su trabajo musical internacional, como director y como maestro de música de cámara y orquesta, de la fenomenología musical, iniciada por el director rumano Sergiu Celibidache. El propósito principal de este programa, además de cantar una música tan excepcional y difundir una obra que apenas ha sido cantada en España, es el de ofrecer una visión de Las lágrimas de San Pedro como una unidad, articulada en varias partes, pero relacionadas de tal manera que se pueden integrar en un todo. 8 MÍSTICA, MÚSICA Y POESÍA ANTE EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ Neocantes Hoyo de Manzanares – Teatro Municipal Las Cigüeñas 22 de febrero – 20:00 horas – Entrada: 5 € FICHA ARTÍSTICA Intérpretes Neocantes Canto y recitación Ingartze Astuy Flauta, vihuela de arco y guitarra Germán Torrellas Violoncello Gemma Torrellas PROGRAMA Una reflexión profunda sobre el sentido último de la existencia y su trascendencia mística, de la mano de los poetas y músicos españoles del Renacimiento. I. El alma que quiere desasirse del cuerpo y partir hacia el Amado Francisco Guerrero (1528-1599) Oh virgen cuand’os miro Teresa de Jesús (1515-1582) Vivo sin vivir en mí* IV. La unión del alma con Dios Francisco de la Torre (Cancionero Musical de Palacio, siglo XV) ¡Oh, cuán dulce serías muerte! Anónimo (Romances y letras a tres voces, S. XVII) Como suele el blanco cisne II. La Muerte Liturgia de los Sacramentos (Oración. Himno S. IX. Officium defunctorum) Recomendación del alma* Canto llano (Officium defunctorum: Contra sepulcrum) In Paradisum Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528) Archivo musical de la Catedral de Tarazona Ne reminiscaris, Domine (Motete) III. El alma busca al Amado y emprende el camino hacia la Gloria Teresa de Jesús Búscate en mí* Anónimo (Biblioteca Nacional de Madrid, Ms. 1.361) Vivo yo, mas ya no yo Juan de la Cruz (1542-1591) Otras coplas “a lo divino”* Juan de la Cruz Noche oscura* Francisco Guerrero Si tus penas no pruebo Juan Bautista Comes (1568-1643) (Obras musicales de J. B. Comes, J. B. Guzmán, 1888) Que el rey del cielo Juan de la Cruz Llama de amor viva* Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528) Archivo musical de la Catedral de Tarazona Adoro te, Domine Iesu Christe (Motete) V. La vida eterna Francisco Guerrero (Canciones y Villanescas Espirituales, Venecia, 1589) Qué se puede desear Juan de la Cruz Suma de la perfección* Francisco Guerrero (Canciones y Villanescas Espirituales, Venecia, 1589) ¡Oh venturoso día! ¡Qué buen año! *Obras recitadas NOTAS AL PROGRAMA Si hay un momento culminante en la existencia de todo creyente, si la condición humana está sujeta a una prueba definitiva, última e irrenunciable, ésta es, sin duda, la muerte. Sobre ella, sobre la actitud ante sus consecuencias, previas y futuras, y sobre la esperanza gozosa en esa muerte unida a los sentimientos amorosos más sublimes, sobre el Amor y la muerte, en fin, hemos realizado el programa. Contamos para ello con la colaboración de Pilar Gordillo, que nos ayudó en la selección de los textos poéticos y en la confección ideológica del programa, dándonos las pautas principales para presentarlo en esos cinco pasos fundamentales en los que las almas alcanzan por fin la gloria eterna. 9 GLORIA, DE ANTONIO VIVALDI Difusión Ensemble Orquestal. Roberto Pálmer, director Majadahonda – Casa de la Cultura Carmen Conde 22 de febrero – 20:00 horas – Entrada: 10 € planta baja, 8 € primera planta San Sebastián de los Reyes – Iglesia Parroquial de San Sebastián Mártir 4 de abril – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo Pinto – Iglesia de las Capuchinas 6 de abril – 18:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Antonio Vivaldi (1678-1741) Gloria*, RV 589 Difusión Ensemble Orquestal Director Roberto Pálmer Gloria in excelsis Deo Et in terra pax Laudamus te Gratias agimus tibi Propter magnam gloriam tuam Domine Deus Domine, Fili unigenite Domine Deus, Agnus Dei Qui tollis peccata mundi Qui sedes ad dexteram Patris Quoniam tu solus sanctus Cum Sancto Spiritu *Para cuarteto vocal (soprano, contralto, tenor y bajo), violín I, violín II, viola, violoncello, oboe, trompeta y clave u órgano continuo. NOTAS AL PROGRAMA Integrada únicamente por músicos de primera fila, como son los solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, profesionales de la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Nacional de España y concertistas, Difusión Ensemble es uno de los más brillantes grupos orquestales del panorama musical actual. El propósito entusiasta de Difusión Ensemble en la presente temporada es llevar esta música a las salas de concierto. Muestra de ello han sido los conciertos para el Festival Veranos de la Villa 2007, 2008, 2011, y el concierto de Nochebuena, patrocinado por Burberrys. Los próximos compromisos de Difusión Ensemble incluyen una serie de conciertos y diversas grabaciones y apariciones en diferentes festivales, dentro y fuera de España. Difusión Ensemble interpreta asimismo obras de los compositores españoles más relevantes como: C. Halffter, J. L. Turina, T. Marco, J. Fernández Guerra, J. Zárate, E. Alonso… Roberto Pálmer es el actual director de la agrupación. Natural de Madrid, se graduó con las más altas calificaciones. Se formó como director de orquesta con Imre Kollar y George Pehlivanian, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Tavernes y la Joven Orquesta Bancaja. Debutó internacionalmente en el Cankarjev Dom de Ljubljana, dirigiendo a la Slovenian Philharmonic Orchestra. Muy involucrado en la música de nuestro tiempo, Pálmer estrenó recientemente Shimmer, de Andrew Nishikawa, y dirige regularmente las obras de los compositores españoles más importantes. 10 MÚSICA Y DANZA DE ORIENTE Umeya La Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte (Auditorio) 23 de febrero – 12:30 horas – Entrada: 7 € Madrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas 23 de marzo – 19:00 horas – Entrada: 3 € FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Música y danza de Oriente Río (Egipto) Perfume egipcio (Egipto) Ahlam (Afro-árabe, de Sudán) Ya Shadi (Siria) Tema popular sufí (presente geográficamente en todo el entorno cultural que abarca el sufismo) Estambul (Turquía) Umeya Acordeón, percusiones y voz Wafir Shaikheldin Darbuka y daf Salah Sabbagh Danza oriental Mónica Sade Ya imam (Siria) Tema folklórico (Irak) Taqsim de ud (improvisación a solo) Aires de Marruecos (Marruecos) Nilo Azul (Etiopía-Sudán) NOTAS AL PROGRAMA El grupo Umeya propone un viaje por la música y la danza de los países de origen de Wafir Shaikheldin (Sudán) y Salah Sabbagh (Siria), países frecuentemente presentes en las noticias por cuestiones bien diferentes a las culturales, y que cuentan también con un patrimonio de gran valor estético. Basándose en la música de sus orígenes, realizan también guiños a otras culturas musicales, tal vez más conocidas fuera de sus fronteras, como la egipcia y la turca, y a otras que siguen siendo bastante desconocidas, como la iraquí. La danza mostrará varios estilos de lo que se denomina genéricamente “danza oriental”, utilizando algunos de los elementos, como el sable o el velo. África y Oriente Próximo se unen en el encuentro entre el sudanés Wafir Shaikheldin y el sirio Salah Sabbagh. Sus intrincados ritmos y melodías serán la base para el baile de Mónica Sade, bailarina técnica y expresivamente virtuosa, especializada en la práctica y la didáctica de las danzas clásica oriental y del sable. 11 LISZT, TEATRO SONORO Teatro Tyl Tyl. Elena Jiménez, piano. David Lovecchio, director Parla – Teatro Dulce Chacón 23 de febrero – 18:00 horas – Entrada: 4 € FICHA ARTÍSTICA Teatro para niños con música en directo Compañía Tyl Tyl PROGRAMA Intérpretes Ave María Tejón Jesús Cardeña Nerea Lovecchio Ana Belén Serrano Daniel Lovecchio Piano en vivo David Jiménez Duro Diseño y realización de escenogrfía Teatr Lalki i Aktora Diseño de luces Teatro Tyl Tyl Diseño y realización de vestuario Mariani Marquerie Música Franz Liszt Técnico de luz y sonido Teatro Tyl Tyl Fotografía Renato Costa Producción Teatro Tyl Tyl Secretaria de producción Ana Canalejo Distribución y campaña escolar Pury Estalayo Autores Franz Liszt Daniel Lovecchio Dirección y puesta en escena Daniel Lovecchio 12 Liszt, teatro sonoro Versión teatralizada de la música del compositor húngaro Franz Liszt (1811-1886) NOTAS AL PROGRAMA Tyl Tyl aborda esta versión teatralizada de la música de Liszt a partir de cinco piezas del compositor húngaro: Sueño de amor y las Consolaciones 2, 4, 5 y 6. Cinco personajes inspirados en la estética del Romanticismo juegan con la actitud, la manipulación de objetos y el movimiento, dando un aire mágico e inesperado, análogo al de una danza. La música de Liszt, junto a la partitura coordinada del movimiento de los cinco actores, se despliega en una instalación plástica y lúdica a la que queda asociada. Su estreno se llevó a cabo en los Teatros del Canal en la Jornada dedicada a este compositor, con una acogida maravillosa. La Embajada de Hungría lo llevará a este país en breve. Se trata de un trabajo que asegura el éxito para público familiar. Es un espectáculo totalmente singular que mezcla la música, el teatro gestual (basado en rítmica Dalcroze) y elementos de magia. Todo surge del juego al que la música en su esencialidad convoca. La edad recomendada para la asistencia al espectáculo es a partir de 1 año. POESÍA DE SANTA TERESA Y SAN JUAN DE LA CRUZ EN CONCIERTO Azucena López, soprano. Karina Azizova, piano Madrid – Ateneo de Madrid 26 de febrero – 20:00 horas – Entrada 8 € (socios, entrada libre hasta completar aforo) FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Joaquín Rodrigo (1901-1999) Cántico de la esposa (San Juan de la Cruz) Soprano Azucena López Piano Karina Azizova Manuel García Morante (1937) Exclamaciones (Santa Teresa de Jesús) ¡Oh vida, vida! ¡Ay de mí, Señor! ¡Oh mortales, volved en vosotros! ¡Oh Dios mío y mi sabiduría! Federico Mompou (1893-1987) Música callada, Nº1 J. Torres Noche oscura (San Juan de la Cruz) Federico Mompou Cantar del alma (San Juan de la Cruz) Música callada, Nº3 B. Cerrato Dilectus meus mihi* (Santa Teresa de Jesús) Federico Mompou Música callada, Nº16 Gian Carlo Menotti (1911-2007) Muero porque no muero (Santa Teresa de Jesús. Cantata, dedicada a las Hermanas Carmelitas descalzas de Santa Teresa) *Estreno absoluto NOTAS AL PROGRAMA Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz son dos de los poetas místicos españoles más musicados pese a que sus poesías han tardado cuatro siglos en adentrarse en el mundo de la música. No obstante, hoy por hoy, ya se puede afirmar que están incluidas en catálogos personales de grandes compositores, en programaciones de importantes conciertos y, por tanto y para siempre, en la historia de la música. Los músicos anteriores al siglo XX les dedicarían, por supuesto, piezas litúrgicas en gregoriano, pero sus poesías, al no estar escritas en latín, no pudieron ser musicadas para actos de la liturgia católica, lo cual no impidió que multitud de celebraciones piadosas, triduos y novenas estuvieran nutridas de canciones que contenían sus poesías. Ha sido en el siglo XX cuando se han vuelto a cantar las poesías de estos santos, tal como se hiciera otrora, con músicas robadas incluso de cualquier canción de la época. Historiadores de música española dicen que el estreno en 1924 de El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, tuvo mucha influencia en los compositores españoles, e hizo volver sus ojos hacia la literatura y la música del Renacimiento español. A partir de entonces el acercamiento de los músicos a la poesía de estos dos místicos se ha incrementado hasta límites insospechados. Por último, en 1942, fecha del centenario del nacimiento de San Juan de la Cruz, el empeño e impulso que ejerció Dámaso Alonso en la poesía de estos dos grandes poetas contribuyó aún más a su difusión en ámbitos musicales. 13 EN TORNO A RAMEAU Y CARL PHILIPP EMANUEL BACH Orquesta Barroca La Spagna. António Ferreira, director Madrid – Parroquia de Nuestra Señora del Carmen y San Luis 27 de febrero – 20:45 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes I. Henry Purcell (1659-1695) Abdelazer (Suite orquestal) Orquesta Barroca La Spagna Violines Pablo Gutiérrez Irene Benito Marta Mayoral Daniel Pinteño Oleksandr Sora Víctor Martínez Beatriz Amezúa Ricart Renart María del Mar Blasco Violas Lucía Ortiz Raquel Tavira Violoncellos Alejandro Marías Alberto Paulos Contrabajo Silvia Jiménez Clave Yago Mahúgo Violoncello solista Alejandro Marías Director António Ferreira Ouverture Rondeau Air I – Air II Minuet Air III Gigue Hornpipe Air IV Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Sexto Concierto de Six Concerts en Sextuor La Poule Menuets I & II L’enharmonique L’Égyptienne Allegro Adagio Allegro Tomaso Albinoni (1671-1751) Sinfonía en Sol menor Allegro Larghetto e sempre piano Allegro Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonía para cuerda nº 6 en Mi Mayor, Wq 182 Allegro di molto Poco andante Allegro spiritoso NOTAS AL PROGRAMA En el año 2014 se celebran dos importantes aniversarios dentro del mundo de la música. Por una parte, se cumplen 250 años de la muerte de Jean-Philippe Rameau y, por otra, celebramos los 300 años del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach. Ambas figuras representan muy diferentes aspectos de un cambio artístico y social que en música acabaría suponiendo el paso del Barroco al Clasicismo. En efecto, este programa pretende recrear las influencias desde todos los ámbitos posibles, y uno de ellos, qué duda cabe, es la religión. Si bien ninguna de las obras del programa son música litúrgica, la influencia de la religión en ellas es, cuanto menos, perceptible. Extracto de las notas al programa 14 II. Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto para violoncello y orquesta en Re menor, RV 405 PRAGA MAGNA. LA MÚSICA DURANTE EL REINADO DE RODOLFO II Cappella Mariana Madrid – Real Parroquia de San Ginés 28 de febrero – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Luca Marenzio (1553-1599) Dolorosi martir Cappella Mariana Kryštof Harant (1564-1621) Missa super Dolorosi martir Sopranos Hana Blažíková Barbora Sojková Diego Ortiz (1510-1570) Nuntius celso Tenores Vojtěch Semerád Tomáš Lajtkep Kryštof Harant Maria Kron, die Engel schon Barítono Tomáš Král NOTAS AL PROGRAMA Bajo Jaromír Nosek Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Duo Seraphim Kryštof Harant Qui confidunt in Domino Philippe de Monte (1521-1603) O bone Jesu Hacia finales del siglo XVI, Praga se convierte en la sede de la corte imperial. Rodolfo II, apasionado de las artes, invita a la nueva capital a los mejores artistas de la época, transformando lo que era una ciudad de provincias en uno de los centros culturales del Renacimiento en Europa, con un lustro comparable al de las cortes reales de Francia y España. Cappella Mariana, conjunto vocal de cámara checo, especializado en polifonía medieval, renacentista y del temprano Barroco, presenta el programa Praga Magna, en el que se incluye música sacra de Kryštof Harant (1564-1621), compositor de la corte de Rodolfo II, así como piezas de sus contemporáneos europeos que eran interpretadas, por entonces, en Praga. Cappella Mariana Surgido en 2008, Cappella Mariana es uno de los pocos grupos checos dedicados a la recuperación de obras cumbre olvidadas de la polifonía del Renacimiento italiano, inglés o flamenco. Los miembros del conjunto son cantantes consagrados internacionalmente, que colaboran con el Collegium Marianum de Praga, participando en festivales de la talla del Festival de Sablé, el Festival Baroque de Pontoise, el Tage Alter Musik de Regensburg, la Primavera de Praga, el Bachfest de Leipzig o el Mozartfest. También se dedican a la interpretación de música barroca y prerromántica, que llevan a escenarios checos y extranjeros junto a agrupaciones como el Bach Collegium Japan, Collegium Vocale Gent, Tiburtina Ensemble, Collegium 1704 o Doulce Memoire. En diciembre de 2012 el grupo sacó su álbum titulado Sacrum et Profanum. La dirección artística de Cappella Mariana corre a cargo de Vojtěch Semerád, que, tras concluir sus estudios en la Universidad Carolina de Praga y el Conservatorio Nacional Superior de París, continuó su formación en el Pontificio Instituto Musica Sacra, donde profundiza en su conocimiento de los coros gregorianos y la polifonía renacentista. 15 TOMÁS LUIS DE VICTORIA PARA CORO GREGORIANO Y CORO POLIFÓNICO Schola Gregoriana de Madrid. Emilio Rubio, director. Schola Polifónica de Madrid. Antonio Peces, director Paracuellos de Jarama – Iglesia Parroquial de San Vicente Mártir 1 de marzo – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo Alcalá de Henares – Catedral Magistral de los Santos Niños 2 de marzo – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo Colmenar Viejo – Basílica de la Asunción de Nuestra Señora 21 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo Madrid – Real Parroquia de San Ginés 27 de marzo – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo Rascafría – Iglesia de San Andrés Apóstol 29 de marzo – 19:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo Collado Villalba – Parroquia Virgen del Camino 4 de abril – 20:15 horas - Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Monográfico Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Conditor alme siderum Ave Maris stella O Magnum Mysterium Benedictus Dominus Responsorio Misa de Requiem “Peccantem me quotidie” Schola Gregoriana de Madrid Director Emilio Rubio Schola Polifónica de Madrid Director Antonio Peces Communio Misa de Requiem “Lux aeterna” Una hora Tenebrae factae sunt Vexilla regis (more romano) Pange lingua Ut queant laxis NOTAS AL PROGRAMA La Schola Gregoriana de Madrid y la Schola Polifónica de Madrid, en un intento de recrear la forma compositiva de Tomás Luis de Victoria, han estudiado las obras de mayor profundidad espiritual para mostrar cómo debía ser el sonido que el maestro castellano llevó a sus composiciones polifónicas a las que, en todos los casos, las hacía partir del canto gregoriano. Tradicionalmente, el repertorio que se presenta es interpretado por un coro polifónico entonando, el mismo coro, las estrofas gregorianas. La singularidad de nuestra interpretación se centra en que todas las obras serán interpretadas por tres coros: la Schola Gregoriana de Madrid masculina, la Schola Gregoriana de Madrid femenina y la Schola Polifónica de Madrid. Cada una de las composiciones se inicia con las interpretaciones del coro gregoriano que corresponda, fundiéndose el sonido con la interpretación de la polifonía, a quien el gregoriano cede el protagonismo. El resultado es espectacular pues cada pieza recorre las formas monódicas y las polifónicas de la mano de cada uno de los tres coros que participan en la puesta en escena de la música vocal europea más profunda, compuesta en el siglo XVI. Emilio Rubio en la Schola Gregoriana de Madrid y Antonio Peces en la Schola Polifónica de Madrid, llevan a cabo, bajo la coordinación de Francesco Ercolani, la dirección del presente concierto. 16 JUAN HIDALGO, TONOS A LO DIVINO Y HUMANO EN CONMEMORACIÓN DEL 400 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO Camerata Iberia. Juan Carlos de Mulder, director Madrid – Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro 4 de marzo - 20:30 horas - Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Juan Hidalgo (1614-1685) Tres tonos a lo divino Camerata Iberia Mezzosoprano Marina Pardo Aves que al sol despertáis Flores que al alba Solo a Nuestra Señora Arpa de dos órdenes Sara Águeda Gaspar Sanz (1640-1710) / Antonio Martín y Coll (c. 1680-1734) Folías Director Juan Carlos de Mulder Juan Hidalgo Tres tonos humanos Peinándose estaba un olmo Ay, que sí, ay que no De las luces que en el mar Diego Fernández de Huete (1635-1713) Canción italiana para arpa Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-c. 1677)/ Anónimo Españoleta y Canario Juan Hidalgo Tres tonos a lo divino Ay amor, ay ausencia Ay corazón amante (al Santísimo) Cuidado pastor Gaspar Sanz Pavana y jácaras para guitarra Juan Hidalgo Tres tonos Ay que me rio de amor Esperar, sentir, morir Trompicábalas amor NOTAS AL PROGRAMA Juan Hidalgo de Polanco nació en Madrid en 1614 y fue bautizado en la iglesia de San Ginés. Hijo y nieto de guitarreros y violeros, tocaba el clave y el arpa. En 1632 ya aparece en las listas de pago de la Capilla Real como “músico de claviarpa”. Los años cincuenta del siglo XVII fueron decisivos para la consolidación del nuevo género músico–teatral que perfilara Calderón, y el músico que fue capaz de asumir el reto de conjugar letra y música con este nuevo estilo fue Juan Hidalgo, arpista de la Cámara y Capilla Real, poniendo música a gran cantidad de textos de teatro religioso y profano. Hidalgo jugó un papel muy importante en la evolución de los “tonos humanos y divinos” que se puede decir que son el equivalente a las arias en la música italiana. Gozó de mucha fama en vida y puso música a grandes plumas de su tiempo, entre ellos a Góngora, Lope de Vega y, sobre todo, a Calderón. Juan Hidalgo murió en marzo de 1685. El joven rey Carlos II ordenó llevar a palacio todas las composiciones custodiadas por su viuda. Extracto de las notas al programa 17 TRES MIRADAS, TRES ESPÍRITUS Coral Maestro Barbieri. Ensemble La Gallarda. Fernando Rubio, director Madrid – Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel 6 de marzo – 20:45 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Misa “O Magnum mysterium” Coral Maestro Barbieri Ensemble La Gallarda Corneta Manuel Pascual Sacabuches Elies Hernandis Álvaro Martínez Ricardo Rodríguez Violines Silvia Mondino Micaela Tocino Violoncello Paloma García del Busto Timbales Luis Alberto Espinar Órgano Ignacio Sánchez Director Fernando Rubio 18 Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei Henry Purcell (1659-1695) Música para los funerales de la Reina Mary Man that is born of a woman In the midst of life Thou knowest, Lord Claudio Monteverdi (1567-1643) Beatus vir NOTAS AL PROGRAMA El presente concierto pretende mostrar tres obras de tres genios de la música que no necesitan presentación: el español Victoria, el inglés Purcell y el italiano Monteverdi, sin la estéril ambición de buscar paralelismos forzados o puntos de encuentro cogidos a vuelapluma; más allá de una relativa cercanía temporal, a caballo o ya plenamente inmersos en la transición del siglo XVI al XVII (tan solo 84 años separan la muerte de Victoria, el primero de ellos, de la de Purcell). Lo que nos interesa aquí es precisamente las tres miradas tan diversas al mundo espiritual, tres estéticas geniales, cada una de las cuales marcó caminos nuevos, a modo de tres ejes de coordenadas, que aparentemente apuntan en direcciones completamente distintas del espacio, pero por ello colaboran a abrir ese espacio en tan diversas y ricas posibilidades para todos los que les siguieron. La cúspide de la última polifonía renacentista, en el caso de Victoria; la revolución de métodos que abre la puerta al Barroco y al nacimiento de géneros como la ópera, en el de Monteverdi; y la fusión de estilos que le permiten a Purcell marcar la vía del barroco inglés. La huella de los tres hizo que ya nada fuera igual en el desarrollo de la música de aquella época. LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA SACRA EN LA MÚSICA DE CÁMARA Trío Alborada Madrid – Ateneo de Madrid 7 de marzo – 20:00 horas – Entrada: 8 € (socios entrada libre hasta completar aforo) FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Max Bruch (1838-1920) Ocho piezas para clarinete, cello y piano (selección) Trío Alborada Franz Joseph Haydn (1732-1809) Trío, Hob XV: 12, en Mi menor Clarinete Miguel Expósito Violoncello Aldo Mata Piano Patricia Arauzo Allegro moderato Andante Rondó. Presto Robert Schumann (1810-1856) Seis estudios canónicos, Op. 56 Joaquín Turina (1882-1949) Trío en Re menor, Op. 34 Preludio y fuga Tema y variaciones Sonata NOTAS AL PROGRAMA Haydn a lo largo de su carrera escribió música sacra de gran envergadura, pero fue hacia el final de su vida cuando nos dejó los dos oratorios quizá más populares de la historia: La Creación y Las Estaciones. En estas obras el elemento sacro y el sinfónico se funden tal y como en la música de cámara se funden los elementos “galantes” típicos de la época con los elementos del llamado estilo “antico” que hace referencia a la música contrapuntística del Barroco. Era habitual que dicho estilo se asociase inmediatamente con la música sacra. Haydn nos sorprende ya en sus Cuartetos, Op.20, que finalizan con fugas, incluyendo de forma obvia la influencia sacra en la música de cámara. Otro tanto observamos en el Trío, Hob XV: 12. Haydn introduce un primer tema que resulta perfecto para la elaboración contrapuntística que explota con creces en el desarrollo. Algo similar, aunque con una estética completamente diferente, ocurre en la música del sevillano Joaquín Turina. La importancia de la Semana Santa andaluza es fundamental en su obra, donde no tiene reparos en amalgamar folclore con espiritualidad, música de cámara versus música sacra. En el laureado Trío No. 1, Op.35, escrito en 1925 y por el que recibió el Premio Nacional de Música en 1926, observamos que comienza con un preludio y fuga, algo que ya hiciera en su primera obra camerística de envergadura, el Quinteto con piano, Op.1. Robert Schumann tuvo en 1845 un deseo de estudiar contrapunto que le lleva a componer varias fugas y a estudiar la música de Bach. Todo esto le prepararía con creces para la escritura de su Requiem für Mignon o su Misa sacra sobre textos litúrgicos. Quizá la obra más atractiva en este sentido sea sus Seis estudios en forma de canon, Op. 56, que Schumann compusiera para el piano con pedales con el único afán de acercarse mejor a la técnica del órgano. La calidad de la música es tal que desde muy pronto se transcribió para el medio camerístico, quizá resultando ideal en su versión para piano, clarinete y cello. El caso de Bruch es diferente ya que, a pesar de escribir muchísimas obras sacras, hoy en día se le recuerda únicamente por su música instrumental. Sus piezas para clarinete, cello y piano nos ofrecen música emotiva que gracias a su carencia de texto nos expresa claramente la transcendentalidad y espiritualidad inefable de la música. 19 MÍSTICA Y CANTOS DEVOCIONALES Grupo Canzona Navalafuente – Parroquia de San Bartolomé 8 de marzo – 18:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Alfonso X el Sabio (1221-1284) Cantigas Grupo Canzona Laúd y voz soprano Miriam Torres Pardo Viola de gamba Ali-Reza Gholami Anónimo (ss. XV y XVI) El Canto de la Sibila (1400/1560) Daff y tomback Pedram Khosravi NOTAS AL PROGRAMA Barítono Luis Miguel Gholami 20 Como podem per sas culpas A creer debemos Virga de Jessé Nas mentes sempre Anónimo (siglo XIV) Llivre Vermell de Montserrat (cantos y danzas de los peregrinos al Santuario de la Virgen de Montserrat) Ad mortem festinamus O Virgo Polorum Regina Mariam Matrem Laudemus Virginem Los set goyts Alfonso X el Sabio, gran amante de la música, el arte y las ciencias, reúne en su corte a cristianos, judíos y musulmanes. Todo ello para la elaboración de la recitación de los cantos. Alfonso X el Sabio es un precursor de la unificación social. Las Cantigas cuentan los milagros de la Virgen y cómo protegía en las batallas y curaba enfermedades. El Canto de la Sibila (siglo XV) tiene como antecedente un oráculo de la Sibila Eritrea, que vivió en el siglo II antes de Cristo, en el que se anuncia la segunda venida del Mesías al mundo y menciona el Apocalipsis. El Llivre Vermell es una recopilación de cantos y danzas que los peregrinos cantaban en alabanza a la Virgen de Montserrat. LA PALABRA OCULTA POEMAS, TEXTOS Y MÚSICAS DE MONJAS DE CLAUSURA Ars Atlántica Madrid – Fundación Olivar de Castillejo 8 de marzo – 12:30 horas – Entrada: 6 € FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Gracia Baptista. Monja (España, siglo XVI) Conditor alme Ars Atlántica Actriz y cantante Mónica de Nut Santa Teresa de Jesús (1515-1582) Mi amado para mí Ayes del desierto Arpa de dos órdenes** Manuel Vilas Anónimo gregoriano (siglo IX) Ave maris stella Pablo Bruna (1611-1679) Ave maris stella Sor Leonor de Ovando (República Dominicana, siglo XVI) Soneto Sor Gertrudis de San Ildefonso (1652-1709) Bebe la sangre de Cristo en el costado del divino cordero* Diego Fernández de Huete (Toledo, siglos XVII-XVIII) Pasacalles Francisca de los Ángeles (Querétano, México, 1674-1744) Visión y descripción de su ángel de la guarda Anónimo (siglo XVIII) Versos para el colegio de niñas de San Miguel de Belém (México) Anónimo (Monasterio de Santa Ana, Ávila, siglo XVIII) Seguidillas Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) Sátira: arguye de inconsecuentes el gusto y la censura de los hombres que en las mujeres acusan lo que causan Anónimo (siglo XVII) Obra de falsas cromáticas Sor María Jesús de Ágreda (Soria, 1602-1665) Relato de la pasión de Cristo, de Mística ciudad de Dios Diego de Torrijos (1653-1691) Pange lingua Anónimo (siglo XVII) Jácaras Sor Juana Inés de la Cruz Dos sonetos burlescos NOTAS AL PROGRAMA La palabra oculta nos acerca a un mundo tan desconocido como fascinante: el de las monjas que desarrollaron su labor artística entre las rejas de los diferentes conventos a los que pertenecieron. Podremos disfrutar de los poemas de amor profano, burlescos, eróticos y claramente feministas de Sor Juana Inés de la Cruz, los apasionados y extasiados versos de Santa Teresa de Jesús, la sensibilidad y amor a la poesía que desprende la obra de Sor Leonor de Ovando y dos auténticas rarezas: por un lado la curiosa descripción que Sor Gertrudis de San Ildefonso nos hace de cómo bebe la sangre del costado de Cristo, y, sobre todo, la violenta narración, compuesta por Sor María Jesús de Ágreda, de la pasión de Cristo, pasaje en el que se inspiró Mel Gibson para su polémica película La pasión de Cristo. Mención aparte merece la curiosa descripción que hace la monja mexicana Francisca de los Ángeles de su ángel de la guarda; personaje emblemático de la ciudad de Querétaro, esta monja decía tener el don de la bilocación, era asaltada por constantes visiones y dialogaba con el niño Jesús. *Fragmento de La perla mística escondida en la concha de la humildad. Monasterio de Santa Clara de Quito (Ecuador). **Copia del arpa conservada en el convento de clausura de la Encarnación (Ávila), construida en 1704 por Pere Elías. 21 FÉLIX MÁXIMO LÓPEZ Y CUATRO COMPOSITORAS DEL XIX MÚSICA RELIGIOSA PARA UN COLEGIO FEMENINO DE MADRID DEL SIGLO XIX Ángeles Tey, Irene Badiola, sopranos. Circe Molina, mezzosoprano. Eunyoung Yim, órgano. Coro Femenino Matritum Cantat. Javier Blanco, director. Pablo Heras, director Madrid – Iglesia de San Antonio de los Alemanes 11 de marzo – 19:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo Madrid – Parroquia Santuario de María Auxiliadora 12 de marzo – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes I. Félix Máximo López (1742-1821) Sopranos Ángeles Tey Irene Badiola Mezzosoprano Circe Molina Organista Eunyoung Yim Coro Femenino Matritum Cantat Director Javier Blanco Dirección Pablo Heras Stabat Mater* ·Stabat mater dolorosa Estaba al pie de la cruz ·Cuius animam gementem Cuya alma desolada ·O quam tristis et aflicta Oh qué triste y afligida ·Quae moerebat et dolebat Ella sufría y se dolía ·Quis est homo qui non fleret ¿Qué hombre no llorará? ·Quis non posset contristari ¿Quién no se entristecerá? ·Pro peccatis sui gentis Por los pecados de su pueblo ·Vidit suum dulcem natum Veía a su dulce hijo ·Eia mater fons amoris Ea, madre fuente de amor ·Fac ut ardeat cor mum Haz que arda mi corazón ·Sancta mater istud hagas Madre santa, haz esto ·Tui nati vulnerati Reparte las penas de tu hijo conmigo ·Fac me vere pie flere Haz que llore verdadera y piadosamente ·Juxta crucem tecum stare Estar contigo junto a la cruz ·Virgo virginum praeclara Virgen de vírgenes excelsa ·Fac ut portem Christi mortem Que yo cargue con la muerte de Cristo ·Fac me plagis vulnerari Que con sus llagas me hiera ·Inflammatum et accensus Inflamado y encendido ·Fac me cruce custodiri Que la cruz me guarde ·Quando corpus morietur Cuando mi cuerpo muera II. Félix Máximo López Misa grande a 3*, para solistas (soprano 1ª, soprano 2ª, alto), coro a 3 voces iguales y órgano Interpolación: Motete Oración a Ntra. Sra. del Carmen*, de Sofía Vela de Arnao Kyrie eleison Gloria in excelsis Deo Credo in unum Deum Interpolación: Motete Oh admirable sacramento*, de Aurora Yoldi y Lozano Sanctus Dominus Deus Sabaoth Interpolación: Benedictus qui venit*, de María del Carmen López Peña Agnus Dei qui tollis peccata mundi Interpolación: Motete (despedida)*, de Paulina Cabrero y Martínez de Ahumada (1822-1893) * Recuperación musicológica. Estreno en tiempos modernos. NOTAS AL PROGRAMA Es música religiosa no destinada a la audición en concierto sino para ceremonias litúrgicas. Si perdemos de vista este enfoque, juzgaremos erróneamente la música de hoy. Creemos que el conocimiento de estas composiciones tiene un interés especial: 1º el anecdótico, porque se compuso expresamente para las ceremonias religiosas en un colegio de “señoritas”, en expresión del XIX; 2º, porque fue música compuesta por autores hoy desconocidos, pero no así en su tiempo; 3º, porque el archivo donde tales partituras están, el de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, puede aportar datos y luz sobre un capítulo apenas tratado en la Historia de la Música española del XIX, cual es la música religiosa. 22 TOMÁS LUIS DE VICTORIA La Colombina Madrid – Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel 13 de marzo – 20:45 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Selección de Officium hebdomadae sanctae, de Tomás Luis de Victoria (1548-1611) La Colombina Soprano Raquel Andueza Alto José Hernández Pastor Tenor Josep Benet Barítono Josep Cabré Feria Quinta in Coena Domini - Ad Matutinum In Primo Nocturno: Antiphona: Zelus domus tuae - Versiculum: Avertantur retrorsum et erubescant. Lectio secunda quattuor vocibus: Vau. Et egressus est. In Secundo Nocturno: Antiphona: Liberavit Dominus - Versiculum: Deus meus eripe me de manu... Quartum responsorium: Amicus meus. Sextum responsorium: Unus ex discipulis. In Tertio Nocturno: Antiphona: Dixi iniquis - Versiculum: Exsurge Domine Septimum responsorium: Eram quasi agnus Nonum responsorium: Senior espopuli Feria Sexta in Passione Domini - Ad Matutinum In Primo Nocturno: Antiphona: Astiterunt reges terrae - Versiculum: Diviserunt sibi vestimenta mea Lectio secunda quattuor voc. par.: Lamed. Matribus suis In Secundo Nocturno: Antiphona: Vim faciebant Versiculum: Insurrexerunt in me testes iniqui Quartum responsorium: Tamquam ad latronem Sextum responsorium: Animam meam In Tertio Nocturno: Antiphona: Ab insurgentibus me - Versiculum: Locuti sunt adversum me lingua dolosa Septimum responsorium: Tradiderunt me Nonum responsorium: Caligaverunt Sabbato Sancto - Ad Matutinum In Primo Nocturno: Antiphona: In pace in idipsum - Versiculum: n pace in idipsum Lectio secunda quattuor voc. par.: Aleph. Quomodo obscuratum In Secundo Nocturno: Antiphona: Elevamini portae aeternalis - Versiculum: Tu autemDomini miserere mei Quartum responsorium: Recessit pastor noster Sextum responsorium: Ecce quomodo In Tertio Nocturno: Antiphona: Deus Adjuvat me - Versiculum: In pace factus est locus ejus Septimum responsorium: Astiterunt reges Nonum responsorium: Sepulto Domino De solemni actione liturgica In adoratione Crucis: Vere languores Ecce lignum Crucis – Popule meus. Agios o Theos et Sanctus 4 voc. – ego propter te flagellavi... NOTAS AL PROGRAMA Podemos afirmar que en este programa se ofrecen algunos de los momentos culminantes de la creación musical de Tomás Luis de Victoria, compositor en el que se da la estricta aplicación de la reglas de la polifonía clásica con el uso de una expresión de matiz moderno que, desarrollando la famosa teoría de los afectos, anuncia una sensibilidad barroca que en breve se expandiría por todo el mundo latino. Además del sentido dramático, casi teatral, de algunos de sus responsorios, en el caso de Victoria estamos, sin duda alguna, ante la búsqueda de la mayor expresividad con el mínimo artificio y la mínima decoración. Extracto de las notas al programa de Josep Cabré 23 CANTATA PARA UN ANIVERSARIO Cecilia Lavilla, soprano. Isidro Anaya, barítono. Aura Garrido, narradora. José Ignacio Gavilanes, órgano. Coro Nur. Cuarteto Diapente. José Manuel López Blanco, director Madrid – Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles 14 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Alejandro Yagüe (1947) La fuente José de Nebra (1702-1768) Tibi soli peccavi, aria del Miserere Johann Sebastian Bach (1685-1750) 3 Cantos sacros (Cancionero de Schemelli) Jesús de Monasterio (1836-1903) Andante religioso Soprano Cecilia Lavilla Barítono Isidro Anaya Arioso, de la Cantata So du willst, Herr, Sünde zurechnen..., BWV 131 Narradora Aura Garrido Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Salve Regina Órgano José Ignacio Gavilanes Carlos Galán (1963) Resurgere* Coro Nur Cuarteto Diapente NOTAS AL PROGRAMA Violín I Raúl Galindo Violín II Unai Gutiérrez Viola Pedro Michel Torres Violoncello Jacobo Villalba Director José Manuel López Blanco Claudio Prieto (1934) Cantata para un aniversario *Estreno absoluto Un homenaje cálido nos congrega en esta ocasión en torno a la figura de Claudio Prieto. Un homenaje en el que está, además, felizmente arropado por grandes nombres de la composición. Y como un homenaje nació la Cantata para un aniversario, el homenaje que quisieron rendir sus hijos al matrimonio formado por Santiago Corral y Pilar López-Dóriga al cumplirse los cincuenta años de su matrimonio. Arropados también en la calidez familiar, a Claudio le llegó el encargo a través de Víctor Burell, una idea que le pareció “nueva, muy bonita e inusual por estos lugares” y que tuvo unas “significaciones de estímulo y alegría”. Claudio recibió los textos seleccionados por la propia familia del Génesis, Eclesiástico y Salmos e inmediatamente comenzó el proceso creativo, utilizando una plantilla de soprano, barítono, narrador, doble cuerda vocal, cuarteto de cuerda y órgano. Como el propio autor escribía con motivo de su estreno en la Basílica Pontificia de San Miguel, “con esta base empezó a fraguarse lo que hoy es Cantata para un aniversario, un comienzo repleto de ilusiones, de cariño y de preocupaciones. En este sentido, confieso mi incapacidad para separar estos tres conceptos, es más, he llegado a tal compenetración con esa mezcla de felicidad creativa y sentido autocrítico, que ya han pasado a ser habituales en mi mesa de trabajo. Ahora bien, creo que esta vez la preocupación ha sido mayor; no sabría explicar los motivos pero sí afirmar que ha existido. El material sonoro que motiva cada una de las cuatro partes en que está dividida la obra, surge en función a las impresiones personales derivadas del contenido de los textos. Me he esforzado en plasmar un mensaje transparente, emotivo, sin olvidar la elocuencia y la intimidad. Si tuviese que situar este trabajo dentro del total de mi producción, aseguraría que pertenece por entero a mis inquietudes últimas, orientadas hacia un entendimiento - el mayor posible - entre la propuesta y la persona o personas que la reciben. Por último deseo manifestar que esta pieza que acaba de nacer Cantata para un aniversario, ha tenido para el autor de estas líneas significaciones de estímulo y alegría, y espero ilusionado que tenga alguna semejanza con el gesto maravilloso que la inspiró”. Un regalo para unas bodas de oro que hoy vuelven a su autor bajo el envoltorio de un obsequio en el marco del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid. Laura Prieto 24 Carlos Galán (1963) Infinito viaje*, Op. 91- Homenaje a Claudio Prieto ¡GAUDE MARIA!, SIGLOS DE MÚSICA Y ALABANZA Schola Cantorum de Alcalá de Henares*. Nuria Matamala, directora Torremocha de Jarama – Iglesia de San Pedro Apóstol 15 de marzo – 19:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo *Año del Cuarenta Aniversario FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Alfonso X el Sabio (siglo XIII) Santa Maria, strela do dia (Cantiga 100) Joaquín Rodrigo (1901-1999) Ave María Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Regina caeli Franz Biebl (1906-2001) Ave Maria Anton Bruckner (1824-1896) Ave Maria Henryk Górecki (1933) Totus tuus Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) Ave Maris stella Javier Busto (1949) Virgo Dei genitrix Sergéi Rachmaninov (1873-1943) Bogoroditse devo César Alejandro Carrillo (1957) Salve Regina Schola Cantorum de Alcalá de Henares Directora Nuria Matamala Lajos Bardos (1899-1986) Domina mundi NOTAS AL PROGRAMA El programa es un homenaje a la Virgen María, recorriendo el panorama de la música coral desde el siglo XIII hasta nuestros días. Se inicia con la Cantiga 100, fechada entre 1260-1284, que pertenece a las Cantigas de Santa María recopiladas, y algunas de ellas compuestas, por Alfonso X. La obra Regina caeli, de Tomás Luis de Victoria, escrita para ocho voces, es propia del estilo espiritual y directo que caracteriza al autor, que se convertirá en el paradigma de la música religiosa católica del Barroco. El Ave Maria, de Anton Bruckner, está imbuida de una intensa religiosidad que busca la perfección formal al tiempo que quiere ser un himno de alabanza a María, en la que creía fervientemente. Edvard Hagerup Grieg está considerado como el compositor escandinavo más importante de su época. En su Ave Maria puede apreciarse como maneja a la perfección la masa coral, dando lugar a una obra intimista y delicada. Bogoroditse devo, de Sergei Rachmaninov, cuyo texto en ruso es una variación del Ave María, es una joya del canto coral por su delicadeza y expresividad. La obra del húngaro Lajos Bardos, Domina mundi, comienza con el unísono de bajos y contraltos, a los que, progresivamente, se irán incorporando el resto de voces hasta que, todos juntos, proclaman la grandeza de María. La oración más cercana y habitual de todas, el Ave María, será interpretada a través de las composiciones de Joaquín Rodrigo, obra dulce y breve, compuesta en 1954, llena de sutilezas armónicas, y de Franz Biebl, versión a siete voces, compuesta en alternancia con el canto gregoriano. El himno Totus tuus, de Henryk Gorecki, aborda uno de los temas recurrentes de la teología del Papa Juan Pablo II, el de la necesidad de desarrollar una renuncia absoluta a la voluntad de Dios, aunque de hecho se trate de un himno dedicado a la Virgen María. En la obra Virgo Dei genitrix, del compositor vasco Javier Busto, compuesta para voces blancas, se advierte la influencia de la nueva consonancia, acordes contemplativos, enlaces suaves y perfección en la escritura vocal. Cierra el concierto Salve Regina, oración de saludo, petición y súplica, del compositor venezolano César Alejandro Carrillo, compuesta con gran dulzura y emotividad. Extracto de las notas al programa 25 EL RESPLANDOR DEL ÚLTIMO BEETHOVEN Sylvia Torán, piano Madrid – Teatros del Canal (Sala Verde) 18 de marzo – 20:30 horas – Entrada: 5 € FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata nº 30 en Mi Mayor, Op. 109 Vivace ma non troppo – Adagio Espressivo – Tempo I Prestissimo Andante, molto cantabile ed espressivo Piano Sylvia Torán Sonata nº 31 en La bemol Mayor, Op. 110 Moderato cantabile molto espressivo Allegro molto Adagio, ma non troppo Sonata nº 32 en Do menor, Op. 111 Maestoso: Allegro con brio ed appassionato Arietta: Adagio molto, semplice e cantábile NOTAS AL PROGRAMA Beethoven consigue una sorprendente libertad en sus últimas tres sonatas escritas entre 1820 y 1822 al tiempo que trabajaba en la Misa solemne. La concisión, el encanto y la profundidad en estas sonatas, tan íntimas y geniales, traslucen todavía sus luchas y sueños pero también la conquista tardía de la serenidad y el desapego. La Sonata nº 30 está dedicada a Maximiliana Brentano. El primer tiempo, Allegro vivace, es como una improvisación cuyo primer tema es interrumpido por el segundo, un Adagio recitativo muy poético y expresivo. Contrastando con el primero, el segundo movimiento, Prestissimo, está en Mi menor, con un ritmo muy vehemente. En el tercer tiempo la sonata alcanza su cenit, un Andante y seis espléndidas variaciones: gran originalidad de Beethoven en la conclusión. La Sonata nº 31 está compuesta en 1821. El primer movimiento, con amabilità, empieza con un primer grupo de temas de gran delicadeza. La serenidad melodiosa y la utilización de los registros extremos expresan el abanico de estados de ánimo del genio de Bonn. Una transición de arpegios que recorren el piano de arriba abajo, enlaza con el segundo grupo temático, con el que llegamos a un desarrollo breve y sencillo, y luego reexpone y termina con gran serenidad. El segundo movimiento, Allegro molto, está inspirado en dos melodías folclóricas alemanas: Nuestro gato ha tenido gatitos y Somos disolutos. Hay una reexposición y una breve coda, atacada con acordes violentos, que termina con un acorde arpegiado de Fa Mayor sobre tres octavas, el cual prepara el tono de Si bemol menor del siguiente movimiento. Es un final complejo, pero muy organizado, que trabaja una materia de formas antagónicas: recitativo, aria y fuga. La Sonata nº 32 lleva implícita la palabra FIN. No se podría añadir nada a esta construcción. Habrá que esperar a Liszt para poder valorarla. Sintetiza la forma sonata por acumulación de contrarios, pues todo se opone entre los dos movimientos, la fuerza dinámica del primero contra la lentitud casi inmóvil del segundo. Si el allegro mira hacia los años juveniles, el combate de sus demonios interiores, el adagio se abre hacia aires nuevos, casi irrespirables: el vértigo de las alturas. Esta sonata es la última, la única con dos movimientos, tesis y antítesis, lo mundano y lo ultramundano, resistencia y sumisión, o los principios femenino y masculino que Beethoven exponía con gusto. Extracto de las notas al programa de Sylvia Torán 26 ILLUMINATION Nehara Dance Group. Daniella Bloch, directora Madrid – Teatros del Canal (Sala Verde) 19 de marzo – 20:30 horas – Entrada 5 € FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Transcending Lights* Nehara Dance Group *Estreno en España Bailarinas Leila Weil Snunit Baraban Tzipi Nir Dalia Peretz Daniella Bloch Diseño de iluminación y director técnico Ofer Laufer Directora de escena Karin Lederman Directora de producción Moran Arye Directora artística Daniella Bloch 27 Holding Makrame* Hat with a Feather* NOTAS AL PROGRAMA Transcending Lights abre una ventana a los vuelos individuales de cada una de las cuatro bailarinas, quienes, como grupo, crean un aura de armonía y plenitud que las transforma en una única entidad. Holding Makrame es un monólogo sobre la vida, vista tanto por encima como por debajo del nivel de funcionalidad. Hat with a Feather. “Las mujeres judías no pueden ir con la cabeza descubierta al mercado, estén o no casadas” (Shulchan Aruch, Even Haezer, 21-p2). La obra Hat with a Feather presenta, a través de la danza, un debate sobre el tema del pelo de las mujeres y del cabello en general. La obra inspecciona el poder simbólico y el poder real subyacentes al tema del pelo y las historias que existen sobre el mismo, desde múltiples tradiciones, y cómo ese poder afecta a la relación de la mujer consigo misma y con los demás. Nehara Dance Group se compone de bailarinas que llevan un estilo de vida marcado por la religión judía. Las obras, siempre creativas, que ofrece Nehara, sirven de vehículo de unión entre los judíos y el resto del mundo, y de puente entre el mundo judío y el mundo de la danza profesional. El grupo tiene como objetivo conectar el sector religioso en Israel con la danza profesional, sin abordar las creencias religiosas o de fe, presentando el sector secular bajo un nuevo matiz de danza creativa. UBI CARITAS: CELEBRACIÓN DE PASIÓN Y GLORIA Coro Semicírculo. José Mena Polo, director Madrid – Iglesia Parroquial de San José 20 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Venantius Fortunatus (c. 530-c. 600/609) Vexilla Regis Giuseppe de Marzi (1935) Signore delle cime Joseph Gentry Stephens (1972) Ubi Caritas José de Cascante (1646-1702) Salve Regina György Deák-Bárdos (1905-1991) Crucifigatur Esteban Salas (1725-1803) Ave Maris Stella Anton Bruckner (1824-1896) Locus Iste Ludovico Viadana (1560-1627) O Sacrum Convivium György Deák-Bárdos Eli, Eli José Ignacio Prieto (1900-1980) In Monte Olivetti Zoltán Kodály (1882-1967) Stabat Mater Ola Gjeilo (1978) Ubi caritas Wolgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ave verum corpus László Halmos (1909-1997) Jubilate deo Coro Semicírculo Director José Mena Polo NOTAS AL PROGRAMA El repertorio de este concierto está formado íntegramente por obras que representan por su temática, diferentes momentos de la Pasión. Partiendo del himno medieval Vexilla Regis, en honor a la cruz de Cristo, nos adentramos en un programa rico en texturas, que evidencian las maneras tan diversas en las que se ha tratado el tema en diferentes etapas de la historia de la música. No olvidamos que en estos momentos de dificultad que nos han tocado vivir, la solidaridad, la caridad y el amor son las armas con las que contamos para hacer de este mundo un lugar menos inhóspito y más humano. Razón de más para llamar a nuestro concierto Ubi Caritas. Extracto de las notas al programa 28 SONATAS DEL ROSARIO, DE HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER MUSIca ALcheMIca Madrid – Iglesia de San Antonio de los Alemanes 21 de marzo – 19:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Sonatas del Rosario, de Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) MUSIca ALcheMIca I. Sonata de la Anunciación, en Re menor Sonata de la Visitación, en La Mayor Sonata del nacimiento del niño Jesús, en Si menor Sonata de la presentación en el Templo/Ciaccona, en Re menor Violín barroco Lina Tur Bonet Clave y órgano Daniel Oyarzábal II. Passacaglia sobre el Ángel de la Guarda, para violín solo, en Sol menor Sonata de coronación de espinas, en Si bemol Mayor Sonata de la subida al Calvario de Jesús, en La menor Sonata de crucifixión, en Sol menor NOTAS AL PROGRAMA “De todos los violinistas del pasado siglo (el XVII), Biber parece haber sido el mejor, y sus solos son los más difíciles e imaginativos de todos los que he visto en la época”. Así se expresaba Charles Burney, probablemente el musicólogo y crítico más influyente del período barroco. Heinrich Ignaz Franz von Biber nació un 12 de agosto del año del Señor de 1644 en la bohemia ciudad de Wartenberg. Poco es lo que sabemos de su vida, pero los documentos que nos la ilustran presentan a un virtuoso del violín y, dada su condición, se estima que pudo ser Schmelzer quien le iniciara en los secretos del instrumento que empezaba a apuntar tan alto. Algunas teorías quieren ver en el segundo nombre de Biber, “Ignaz”-el cual no aparece en su partida de bautismola señal de su posible presencia entre los jesuitas en su juventud. Como tal, imaginamos que su rezo del rosario fuera frecuente. Las Sonatas del Rosario, de Biber, son una de esas obras únicas en la historia del arte. En una Salzburgo en la que aún se sentían los ecos del sabio Paracelso, en la ciudad que luego albergaría al genio universal de Mozart, nacía una de las obras más singulares y exquisitas que han sido creadas. Y, curiosamente, no hubo constancia de su existencia hasta el año 1889, siendo publicadas por primera vez en la Viena del Jugendstill de 1905. Se calcula que serían compuestas alrededor de 1676, y se las conoce como las Sonatas del Misterio, Sonatas Bíblicas o Sonatas del Rosario. La mayor particularidad de esta música es que cada sonata es interpretada con un violín en una scordatura distinta. Esta cuestión de una afinación especial de las cuatro cuerdas del violín para cada sonata es un caso casi único en la historia de la música. Extracto de las notas al programa de Lina Tur Bonet 29 CANTAR DEL ALMA Marina Rodríguez-Cusí, mezzosoprano. Marisa Blanes, piano Madrid – Teatros del Canal (Sala Verde) 23 de marzo – 19:00 horas – Entrada: 5 € FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Federico Mompou (1893-1987) Cantar del alma (San Juan de la Cruz) Mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí Piano Marisa Blanes Xavier Montsalvatge (1912-2002) Cinco invocaciones al crucificado De passione Christi (Fortunatus, siglo XII) Pianto de la Madona (Iacopone da Todi, Siglo XIII) La Vierge couronnée (A. Flory, siglo XVI) Lamentación (Fray Íñigo de Mendoça, siglo XV) D’oració de Temps (Ramón Llull, siglo XIII) Eduardo Toldrá (1895-1962) Cantarcillo (Lope de Vega) Madre, unos ojuelos vi (Lope de Vega) Joaquín Rodrigo (1901-1999) Pastorcito santo (Lope de Vega) Cántico de la esposa (San Juan de la Cruz) Consuelo Díez (1958) No espantes el silencio (Lola de la Serna) Tomás Marco (1942) Romanzas romances n.5 Ballade des Pendus* (François Villon) Antonio Noguera (1963) Resonancias* (Luciano González Sarmiento) *Estreno absoluto. NOTAS AL PROGRAMA Junto a los textos litúrgicos medievales que originaron las Cinco invocaciones al crucificado, compuestas por el gerundense Xavier Montsalvatge el año 1969, este programa se adorna con la poética mística española de San Juan de la Cruz, cuyo Cantar de la alma que se huelga de conoscer a Dios por fee motivó una de las más bellas composiciones de Federico Mompou, Cantar del alma (1944), y cuyo Cántico espiritual sirvió a Joaquín Rodrigo para crear su Cántico de la esposa (1934). También los Villancicos de Lope de Vega son cultivados por Eduardo Toldrá y Joaquín Rodrigo, el primero con dos de sus Seis canciones, de 1940, y el segundo con uno de sus Tres villancicos, del año 1952. Siguen tres pinceladas reflejo de la creación más cercana en nuestro tiempo: la canción intimista No espantes el silencio (1984), de Consuelo Díez, sobre textos de la poeta madrileña Lola de la Serna, y dos estrenos absolutos, Ballade des Pendus, sobre un texto del poeta francés del siglo XV, François Villon, de Tomás Marco, que hoy se escucha por primera vez en su nueva versión para mezzo y piano, y Resonancias (2013), del compositor tarraconense, afincado en Cantabria, Antonio Noguera, sobre un poema de Luciano González Sarmiento ante las ruinas de la iglesia de Santa Leocadia en el valle de Toranzo de Cantabria. 30 MÚSICA SACRA, DEL BARROCO AL CLASICISMO Pilar Burgos, soprano. Eneida García Garijo, contralto. Manuel Mendaña, tenor. Gonzalo Burgos, bajo. Coro de San Jerónimo El Real. Camerata de San Jerónimo. Brais García Maceiras, órgano. Vicente Sempere Gomis, director Madrid – Iglesia de San Jerónimo El Real 24 de marzo – 20:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes I. Antonio Vivaldi (1678-1741) Soprano Pilar Burgos Gloria, RV589 (per soli, coro a 4 voci miste e orchestra) Contralto Eneida García Garijo Tenor Manuel Mendaña Bajo Gonzalo Burgos Coro de San Jerónimo El Real Camerata de San Jerónimo Órgano Brais García Maceiras Director Vicente Sempere Gomis Gloria in excelsis (Coro) Et in terra pax (Coro) Laudamus te (Duetto) Gratias agimus tibi (Coro) Propter magnam gloriam (Coro) Domine Deus (Aria soprano) Domine fili Unigenite (Coro) Domine Deus, Agnus Dei (Alto y Coro) Qui tollis peccata mundi (Coro) Qui sedes ad dexteram (Aria Alto) Quoniam tu solus Sanctus (Coro) Cum Sancto Spiritu (Coro) II. Franz Joseph Haydn (1732-1809) Salve Regina Salve Regina (Adagio) Eja ergo (Allegro) Et Jesum (Largo) NOTAS AL PROGRAMA Todo el Gloria de Vivaldi es una verdadera magnificencia de la divinidad, la cualidad de la inspiración, la misma inquieta energía en el movimiento, típico de la música instrumental de Vivaldi, adquiere una fuerza superior, un clima expresivo repleto de colores y sensaciones, del cual fluye un regenerado esplendor polifónico: es el alma humana que eleva su voz a Dios, que aspira a lo divino como acto último y catártico de una religiosidad profunda. La presente Salve Regina fue escrita por Haydn en 1770 o 1771: el original fue datado en 1770, pero la fecha fue cambiada más tarde (probablemente por el propio Haydn) a 1771. Posiblemente la obra se habría empezado a finales de 1770 y fue completada en el año siguiente. No sabemos para qué ocasión fue escrita la obra, probablemente para un servicio en la Schlosskapelle en Eissenstadt o, tal vez, para la cercana Iglesia de Barmherzigen Brüder, con la cual Haydn estaba en amistoso contacto. Haydn quiso dejar claro que el Salve Regina de 1771 fue originalmente planeado para cuatro solistas y ejecutado por cuatro solistas. En su auténtica orquestación la obra suena delicada y como una pieza de música de cámara ampliada. En la versión que se ofrece hoy se han incluido las partes corales. La división entre solo y tutti es fácilmente evidente. Extracto de las notas al programa 31 IN MEMORIAM Gúdrun Ólafsdóttir, soprano, mezzosoprano. Ángela Castañeda, mezzosoprano. Fernando Aguilera, tenor. Mario Lizán, bajo. Sonor Ensemble. Luis Aguirre, director Madrid – Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer) 25 de marzo – 19:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Guillaume Lekeu (1870 - 1894) Nocturno (mezzosoprano, piano y cuerdas) Soprano, mezzosoprano Gúdrun Ólafsdóttir Mezzosoprano Ángela Castañeda Tenor Fernando Aguilera Bajo Mario Lizán Sonor Ensemble Violines Kremena Gancheva Adelina Valtcheva Viola Virginia Aparicio Violoncello José María Mañero Contrabajo Bárbara Veiga Clarinete Antonio Lapaz Piano Sebastián Mariné Director Luis Aguirre 32 Polyna Melyudyanova (1974) Gedenkmesse** (cuarteto vocal, cuerdas y clarinete) Hell und hoch gelegen (Luminoso y sublime) Langsam (Lento) Mässig langsam (Moderadamente lento) Mässig (Moderado) Nicht beeilend (Tranquilo) Breit, langsam (Im Geist Gregonianische des Gesanges)– Amplio, lento (en el espíritu del canto gregoriano) Sebastián Mariné (1957) Dad, ad Patrem in memoriam* (mezzosoprano y conjunto instrumental) Philippe Hersant (1948) In fremden Land** Wiegenlied (Canción de cuna) Totentanz (Danza macabra) Andenken (Recuerdo) Phantasiestück (Improvisación) Choral “In memoriam” José Luis Turina (1952) Callada partida* (mezzosoprano y sexteto con piano) *Estreno absoluto **Estreno en España NOTAS AL PROGRAMA In memoriam, “en memoria”, o “en recuerdo de”, rinde un tributo de respeto, admiración y amor a personas ya desaparecidas físicamente pero que siguen de alguna manera viviendo entre nosotros, porque, sin entrar en consideraciones metafísicas, el espíritu de un ser humano perdura mientras se mantenga viva la llama de su recuerdo. De significado muy especial y profundo para varios de los intérpretes y compositores, cuyas obras se interpretan hoy, son estas composiciones en las que los autores han volcado su espiritualidad, su sentido de la trascendencia, de la nostalgia, de la alegría y del amor que señalábamos al principio de estas líneas. Extracto de las notas al programa de Luis Aguirre MÚSICA ORIGINAL PARA FLAUTA Y ÓRGANO Roberto Casado, flauta. Raúl del Toro, órgano Madrid – Parroquia de la Concepción de Nuestra Señora 28 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Jesús María Muneta (1939) Preludio Gaudete*, Op. 427/2, para flauta y órgano Daniel Roth (1942) Aïn Karim, fantasía para flauta y órgano Georg Friedrich Kauffmann (1679-1735) Ach Gott, vom Himmel sieh darein, para flauta y órgano Lani Smith (1934) Preludios para flauta y órgano Flauta Roberto Casado Órgano Raúl del Toro José Antonio de Donostia (1886-1956) Laudetur Christus in æternum**, para gran órgano Frank Martin (1890-1974) Sonata da chiesa, para flauta y órgano Así como soy En la hora del juicio Rezo a la Cruz de Cristo Bajo la Cruz de Jesús ¡Oh! Mi Salvador padeció en la Cruz Cuando observo la Cruz de martirio *Estreno absoluto **Estreno absoluto. Obra inédita, transcripción y edición de Raúl del Toro NOTAS AL PROGRAMA El concierto se abre con el estreno absoluto de Preludio Gaudete del compositor navarro, afincado en Teruel, Jesús María Muneta. A partir de una cita gregoriana la obra alienta en un clima de alegría manifestada por figuraciones rápidas, notas repetidas en staccato y ritmos punteados. Kauffmann, competidor de Johann Sebastian Bach para el puesto de Kapellmeister de Santo Tomás de Leizpig, es el autor de la pieza Ach Gott, vom Himmel sieh darein, en la que la melodía del coral es asignada a la flauta, mientras el órgano despliega en sus tres teclados (los dos manuales y el de pedales) una hermosa escritura en trío. Se presenta en estreno absoluto la obra inédita Laudetur Christus in æternum, para gran órgano, del Padre Donostia. Escrita en 1910 sobre una melodía religiosa popular vasca, atestigua su elegante estilo romántico en sus primeros años. El organista y compositor suizo Frank Martin participó del Orgelbewegung, movimiento que buscaba el renacimiento del órgano y su música a partir de la recuperación de las tradiciones del Renacimiento y el Barroco. El título Sonata da chiesa evoca este histórico género de música instrumental sacra. Daniel Roth, sucesor de Widor y Dupré como organista del monumental Cavaillé- Coll de St. Sulpice, en París, informa de que al recibir el encargo de componer una obra para flauta y órgano pensó inmediatamente en el contraste dramático entre ambos instrumentos: el poder avasallador del órgano frente a la dulce fragilidad de la flauta. El compositor norteamericano Lani Smith se basa en melodías religiosas de diversa procedencia para crear una serie de expresivas piezas en las que el tratamiento rítmico, motívico y armónico de los corales reviste formas diversas, siempre dentro de un lenguaje tonal clásico coloreado por ciertas inflexiones características de la música norteamericana. Extracto de las notas al programa de Raúl del Toro 33 REQUIEM, DE DAVID POPPER Coro Maestro Barbieri. Fernando Rubio, director. Coro El Canto. Fernando Cobo, director Coro Infantil Aula de Músicas. Ángela Morales, directora Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Enrique Muñoz, director Madrid – Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro 29 de marzo – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes David Popper (1846-1913) Requiem, para tres violoncellos y orquesta Soprano Carmen Gurriarán Enrique Muñoz (1957) Requiem*, para soprano, mezzo, coro y orquesta *Estreno absoluto Mezzosoprano Fátima Gálvez NOTAS AL PROGRAMA Violín solista Ara Malikian Violoncellos solistas Alfredo Cabellero Pilar Juan Guillermo de Juan Coro Maestro Barbieri Director Fernando Rubio Coro El Canto Director Fernando Cobo Coro Infantil Aula de Músicas Directora Ángela Morales Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid Director Enrique Muñoz 34 John Williams (1932) Tres piezas de La lista de Schindler, para violín y orquesta El programa comprende tres obras de distintos estilos, pero teniendo como fondo la espiritualidad humana desde distintos ángulos. David Popper (1843-1913) fue un prolífico compositor checo de música para su instrumento, el violoncello. El Requiem, para tres violoncellos y orquesta, es quizás su obra más conmovedora. Fue compuesta en 1892 y dedicada a su amigo el editor Daniel Rahter. Muy expresivo, el material se divide entre los tres cellos de forma muy equilibrada. Se interpretó en el propio funeral de Popper, en 1913. El Requiem, de Enrique Muñoz (Robledollano, 1957), es una obra dedicada a su padre y que será estreno hoy. Se compone de los números ordinarios de la misa de difuntos, a los que se añaden algunos menos frecuentes, en especial In paradisum (dedicado a Fauré) y un poema en castellano No estoy solo, a modo de canción. La obra está compuesta en un solo trazo sin pausa entre los distintos movimientos. La honda expresividad y espiritualidad de la música para la película La lista de Schindler, de John Williams, es quizás una de las razones del éxito de esta película. Una melodía que está en el inconsciente colectivo gracias a su belleza desde su profunda sencillez. Escucharemos tres piezas, en forma de suite, de la música de la película. JOHANN SEBASTIAN BACH. MEMORIAS DE LEIPZIG Accademia del Piacere San Lorenzo de El Escorial – Real Coliseo de Carlos III 29 de marzo – 20:00 horas – Entradas: de 10 a 15 € FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Johann Sebastian Bach (1685-1750) Coral: Wenn wir in höchsten Nöten sein, BWV 641 Coral: Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731 14 Variaciones sobre un aria (Variaciones Goldberg), BWV 988 Trío Sonata nº 3, en Re menor, BWV 527 Andante Adagio e dolce Vivace Trío Sonata nº 6, en Sol Mayor, BWV 530 Vivace Lento Allegro Accademia del Piacere Quintón Fahmi Alqhai Viola de gamba y quintón Rami Alqhai Viola de gamba bajo Johanna Rose NOTAS AL PROGRAMA El hecho de que Johann Sebastian Bach decidiera dejar su trabajo como Kapellmeister en Köthen y cambiarlo por un puesto de Kantor, mucho menos remunerado y con menos recursos musicales, en Leipzig y que su reciente esposa, Anna Magdalena, se viera obligada a abandonar su profesión de cantante que poseía en esa ciudad y hacerse una nueva vida pegada a su marido, resulta hoy todavía incomprensible para muchísimos estudiosos de la vida del célebre compositor alemán. Es indudable que las páginas más elevadas y profundas del organista de Eisenach fueron escritas en Leipzig: El arte de la fuga, La Misa en Si menor, Las variaciones Goldberg, La ofrenda musical, Las sonatas para violín y cembalo, entre otras muchas, constituyen el grueso de la composición más refinada y característica de Bach. Una de las creaciones menos conocidas y más curiosas que escribió Bach en ese período fueron las Sonatas a trío para órgano, cargadas de una gran espiritualidad. En este programa se tocarán dos de las más emblemáticas y brillantes que compuso y que servirán como apertura y cierre del concierto. Estas trío sonatas enmarcarán 14 variaciones de las que Bach compusiera sobre un aria y las dedicara a Hermann Carl von Keyserlingk, conde de Dresde, para que su cembalista Johann Gottlieb Goldberg las interpretara en las horas de insomnio de su señor. Para completar este programa, dos corales para órgano arregaldos para trío de violas da gamba, posiblemente de los más reflexivos de la obra de Bach: Libster Jesu y Wenn wir in höchsten Nötten sein. 35 DONDE MIRA EL RUISEÑOR CUANDO CRUJE UNA RAMA Compañía Tribueñe. Hugo Pérez, director Pinto – Iglesia de Santo Domingo de Silos 30 de marzo – 18:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo Getafe – Iglesia Catedral de Santa María Magdalena 6 de abril – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA Intérpretes Arcángel San Gabriel Mª Ángeles Pérez-Muñoz María Maciá María Santísima Estíbaliz Martyn Virgen Dolorosa Badía Albayati Santa Ana Katya Antipova San José y Anciano Simeón Pablo Rossi Rey Melchor y Diavlo José Miguel Baena Acólito Iván Oriola Pianista Mikahil Studyonov Diseño de luces Hugo Pérez y Miguel Pérez-Muñoz Escenografía Cuadro de Santiago Martínez Vestuario Hugo Pérez y Ana Moreno Música Mikahil Studyonov Libreto y dirección Hugo Pérez 36 Teatro con música en directo PROGRAMA Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama. Santo retrato de Gabriel y María en seis jornadas que hacen siete con el glorioso epílogo a modo de auto sacramental. NOTAS AL PROGRAMA Gabriel Arcángel es elegido entre las Cortes Celestiales para anunciar a María la llegada del Mesías. Es su más ferviente “enamorado” pues antes ha vigilado en la sombra su infancia. A veces se impacienta y deja caer una pluma de pavo real de las que cubren el anverso de sus alas. Otras se posa en un arbusto, troncha una rama, el ruiseñor lo descubre y detiene su canto, pero la niña sólo ve al pájaro. Como si la naturaleza fuera testigo… “Pergeñé esta función con la sola idea de escribir sobre el amor, un amor sublime, místico, reverberado, sobreimpresionado. En la que se presentan pasajes paralelos, omitidos o relegados por las corrientes marianas. Hablar de mitología con la pluma y las barbas mojadas en la superstición popular y las tradiciones grecolatinas, judeocristianas aquilatadas en el complejo crisol de lo íbero. Conviven la métrica popular con rimas de arte mayor y verso libre, que desestructura y esculpe la obra con un particular ritmo”. Hugo Pérez El carácter de la música es descriptivo. Descubre una elipsis vertical que sube al cielo, que tras rebotar a ras del suelo, atisbando el reino de los ángeles caídos, vuelve a subir casi más allá del mundo místico... La partitura de Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama es un maridaje de formas antiguas con lenguaje musical moderno. Partiendo de los esquemas de tradición española, como son la jácara, la zarabanda, el fandango, los tientos o la seguidilla. Las líneas melódicas se basan en las escalas simétricas exáfonas y octófonas. La armonía principalmente es modal. El piano se desnuda con las cuerdas al aire a veces pareciendo un instrumento de percusión, otras un arpa. A la hora de recitar reverberan las cuerdas por simpatía. Mikhail Studyonov PIADOSO Y RELIGIOSO ENCUENTRO GALANTE Pablo de la Cruz & Nova Camera Orquesta. David Santacecilia, concertino y director Madrid – Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer) 31 de marzo – 19:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Franz Joseph Haydn (1732-1809) Luigi Boccherini (1743-1806) Guitarra Pablo de la Cruz Selección de Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, Op. 51 (1787) Sinfonía nº 30, G523 (concertada con “chitarra obligata”) Nova Camera Orquesta Violines Gregorio Hervás Rodrigo Calderón Enrique Rivas José Manuel Jiménez Sergio Ramírez Violas Silvia Villamor Nadia Chaviano Violoncellos Ángel Paunov Noel Mendez Contrabajo Jesús Huiguero Oboes Manuel Angulo Iñaqui Urbina Fagot Emilio Carrilero Trompa Víctor Payá Pablo Cadenas Concertino y director David Santacecilia Introduzione (Maestoso ed Adagio) Sonata I Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt (Largo) Sonata IV Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me (Largo) Sonata VII In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum (Largo) Grave Allegro e con Imperio Grave Allegro Darío González Moreira (1962) Madera Santa Obertura Recitativo Allegro Solemne Il terremoto – (Presto e con tutta la forza) NOTAS AL PROGRAMA El encargo de Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz está íntimamente ligado al nombre del clérigo mexicano, nacido en Veracruz y afincado en Cádiz, José Sáenz de Santamaría, director espiritual de la cofradía de la Madre Antigua, quien encarga a Joseph Haydn la partitura para una celebración del Viernes Santo. Fue estrenada en Cádiz en 1787, supuestamente en versión orquestal, aunque también hubiera podido estrenarse en versión cuarteto, la más difundida. Todavía con las reminiscencias del reciente periodo Barroco, que se da por finalizado con la muerte de J. S. Bach en 1750, nos encontramos con sorpresa con la Sinfonía nº 30, G523, de Luigi Boccherini, escrita sobre los contenidos latentes del “concerto grosso vivaldiano” con violines principales y ripienos 1º y 2º y concertando otros instrumentos de viento y de cuerda, entre los que encontramos una “chitarra obligata”. Es la primera vez, desde hace más de dos siglos, que vamos a escuchar esta música nuevamente en Madrid, donde nació, y con unas particellas originales del tiempo de Boccherini. Madera Santa, de Darío González Moreira, está compuesta en 2011, y es un encargo de la XXV edición del Festival Internacional Andrés Segovia de Madrid, dentro de la serie “Ecos del Mediterráneo”. Dedicada al inspirador de la misma y director artístico del Festival, Pablo de la Cruz, resalta los valores nobles de las maderas con los que se construye una guitarra y que dan un aire místico y religioso a la procedencia de las mismas (palosanto, caoba, cedro, pino abeto, ébano…). Extracto de notas al programa. 37 LA FIESTA DE PASCUA EN PIAZZA NAVONA TOMÁS LUIS DE VICTORIA Y LA COFRADÍA ESPAÑOLA DE LA RESURRECCIÓN EN ROMA La Grande Chapelle. Albert Recasens, director Madrid – Parroquia Virgen de la Milagrosa 2 de abril – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes I. San Giacomo degli Spagnoli (Maitines y Laudes) Giovanni Pierluigi da Palestrina Responsorio: Expurgate vetus fermentum, a 8 Ruggiero Giovanelli (ca. 1560-1625) Motete: Iubilate Deo, omnis terra, a 8 Cesare Bendinelli Fanfarria (instrumental) Jacobus de Kerle (ca. 1531-1591) Salmo: Domine, quid multiplicati sunt, a 5 III. San Giacomo degli Spagnoli (Misa, Vísperas y Completas) Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Antífona: Haec dies quam fecit Dominus, a 8 Bernardo Clavijo del Castillo (ca. 1549-ca. 1626) Tiento de segundo tono por Gesolreút (órgano) Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Himno: Tantum ergo, a 5 Tomás Luis de Victoria Motete: O sacrum convivium, a 4 II. Procesión en Piazza Navona Giovanni Pierluigi da Palestrina (atribuido) Secuencia: Victimae paschali laudes, a 8 La Grande Chapelle Director Albert Recasens Cesare Bendinelli (1542-1617) Fanfarria (instrumental) Tomás Luis de Victoria Motete: Surrexit pastor bonus, a 6 Serafino Razzi (1531-1613)/ Feo Belcari (1410-1484) Lauda: Christo ver’huom’ e Dio, a 3 Tomás Luis de Victoria Motete: Ardens est cor meum, a 6 Motete: Ego sum panis vivus, a 4 Francisco Guerrero (1528-1599)/ Lope de Vega (1562-1635) Villanesca: Si tus penas no pruebo, a 3 Giovanni Luca Conforti (1560-1608) Salmo: In exitu (Salmi passaggiati) Giovanni Pierluigi da Palestrina Antífona: Crucem sanctam subiit, a 5 Rocco Rodio (ca. 1535-ca. 1615) Ricercata La mi re fa mi re (instrumental) Sobre el cantus firmus “Bassa Castiglia” o “Il re di Spagna” NOTAS AL PROGRAMA La cofradía de la Resurrección de S. Giacomo degli Spagnoli –iglesia nacional de Castilla en Roma– organizaba, desde 1579, la fiesta de Pascua en Piazza Navona, una de las celebraciones públicas de mayor esplendor durante la época de supremacía española en Italia. Para la solemne procesión que tenía lugar antes del alba, se engalanaba la plaza con arquitecturas efímeras y escenas alegóricas acompañadas de luminarias, fuegos artificiales y música a cargo de los mejores cantantes de la ciudad situados en palcos o en el cortejo. No en vano era organizada como símbolo de la hegemonía de la nación hispana y como potente instrumento de propaganda. Este programa evoca por vez primera la música que pudo haberse interpretado en la iglesia y en torno a la plaza durante esta importante fiesta romana. Extracto de notas al programa 38 TENEBRAE MÚSICA DE LA PASIÓN DEL SIGLO XVI Y DE LA ÉPOCA MODERNA Singer Pur Madrid – Santuario del Inmaculado Corazón de María 3 de abril – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Orlando di Lasso (1532-1594) In monte olivetti Singer Pur Soprano Claudia Reinhard Tenores Klaus Wenk Markus Zapp Manuel Warwitz Barítono Reiner Schneider-Waterberg Bajo Marcus Schmidl Wolfgang Rihm (1952) Tristis est anima mea (de Sieben Passionstexte, 2001) Tomás Luis de Victoria (ca 1548-1611) O sacrum convivium Domine, non sum dignus Wolfgang Rihm Ecce vidimus (de: Sieben Passionstexte, 2001/2002) Cristóbal de Morales (ca. 1500-1553) Quanti mercenarii Jacobus Gallus (1550-1591) Peccantem me quotidie Jacobus Arcadelt (ca. 1500-1568) Lamentatio Jeremiae prophetae: Caph. Defecerunt prae lacrymis oculi mei Wolfgang Rihm Velum templi scissum est (de Sieben Passionstexte, 2002) Salvatore Sciarrino (1947) Responsorio delle Tenebre (2001) NOTAS AL PROGRAMA Wolfgang Rihm (1952), posiblemente el compositor alemán más relevante del siglo XXI, empezó a componer en el año 2001 un ciclo de motetes para seis voces a cappella sobre la Pasión, dedicados al Ensemble Singer Pur. De estos Siete textos sobre la Pasión (Sieben Passions-Texte) (todos ellos responsorios de Semana Santa), se presentan tres poderosas y expresivas imágenes sonoras. Rihm escribe su nueva polifonía enteramente al estilo de los “viejos Maestros”. En su partitura prácticamente no hay anotaciones sobre tempo o dinámica. El siciliano Salvatore Sciarrino (1947) en su puesta en música del Responsorio delle Tenebre (2001) recurre al tradicional canto antiguo de salmos de estilo antifonal (estrofas gregorianas alternando con polifónicas). El neerlandés Orlando di Lasso (1532-1594) se formó en Italia y más tarde se trasladó a Múnich, donde fue Maestro de Capilla del coro y orquesta de la corte de Baviera que con él alcanzó gran celebridad en toda Europa. Jacobus Gallus o Jacob Handl (1550-1591) está considerado el compositor más importante de la región que hoy es Eslovenia y nos ha legado un corpus de obra realmente inmenso, con piezas profundamente sentidas sobre la Pasión. El neerlandés Jacobus Arcadelt (†1568) es conocido actualmente sobre todo por sus madrigales. Pero su oscura Lamentatio Jeremiae Prophetae es una muestra sobrecogedora de su maestría en trasladar también el duelo y el lamento a sonidos musicales. Naturalmente, también compositores españoles como Cristóbal de Morales (†1553) o Tomás Luis de Victoria (†1611) nos han legado inmortales obras maestras. Morales está considerado como el compositor ibérico más influyente de la primera mitad del siglo XVI. El lenguaje sonoro de Victoria estilísticamente apenas se distingue de la perfecta técnica de fraseo de G. P. da Palestrina (†1594). Extracto de notas al programa de Klaus Wenk 39 GOSPEL AFROCUBANO Cámara Sacra. Flores Chaviano, director Madrid – Ateneo de Madrid 4 de abril – 20:00 horas – Entrada: 8 € (socios, entrada libre hasta completar aforo) FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Arsenio Rodríguez (1911-1970) Bruca manigua (son afrocubano) María Teresa Vera (1895-1965) Bolero a la Caridad Tony Rubí Una luz en la oscuridad (bolero) Gilberto Valdés (1905-1972) Ogguere (canción de cuna afro) Margarita Lecuona (1910-1981) San Lázaro (babalú) Juan J. Sosa Salve (guajira son) Manuel Corona (1880-1950) Santa Cecilia (canción) Gilberto Valdés (1905-1972) Misa negra (bembè) Perla Moré (1919-1985) Aleluya Flores Chaviano (1946) Santo (de la Misa a la Caridad)* Armando Medina Saludo a Changó (afro) Mayda Galano (1950) Canto a María (bolero son) Cámara Sacra Sopranos Akemi Alfonso Dania Rodríguez Mezzosopranos Yelena Lafargue Jamierson Ana Valdés-Miranda Violines David Santacecilia Rodrigo Calderón Viola Nadia Chaviano Violoncello Ángel Paunov Guitarra José Antonio García Fuerte Teclado Eduardo Ernand Percusión Ángel Herrera Arreglos y dirección Flores Chaviano 40 Flores Chaviano (1946) Señor (de la Misa a la Caridad)* *Estreno absoluto NOTAS AL PROGRAMA El término gospel significa “palabra de Dios” -godspell- música de origen cristiana que, en el caso de Norteamérica, es la resultante de la mezcla del cantoral y doctrinas evangélicas con las culturas afroamericanas. El gospel se hizo popular durante la década de los años 1930. Era un tipo de canto más sencillo y rítmico. Este mismo principio lo encontramos en las músicas afrocubanas que se sincretizan con la religión católica. En la variante cubana, el canto está muy ligado a los cantos y toques a los dioses del panteón Yoruba, que se mezclan con los santos católicos, siendo, en cualquier caso, cantos espirituales que invitan a las personas a su encuentro con sus dioses. Muchos compositores y trovadores más cercanos al catolicismo han compuesto canciones y misas de carácter popular y también con ritmos afrocubanos. STABAT MATER, DE LUIGI BOCCHERINI Inmaculada Laín, soprano. Harriet Kirk, mezzosoprano. Rodolfo Albero, tenor. Sestetto Camerata Lírica Boadilla del Monte – Auditorio Municipal 4 de abril – 20:00 horas – Entrada: 5 € adultos y 2 € niños, 3ª edad y discapacitados Alcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo 5 de abril – 19:00 horas – Entrada: 12 € patio de butacas, 10 € anfiteatro, 9 € paraíso. 30% mayores de 65 años y menores de 26 años presentando el Carné Joven FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Stabat Mater, Opus 61, (versión 1800), de Luigi Boccherini (1743 – 1805) Soprano Inmaculada Laín Stabat mater dolorosa (6’16). Soprano, soprano, tenor Cuius animam gementem (2’44). Soprano, soprano Mezzosoprano Harriet Kirk Quae moerebat et dolebat (3’11). Soprano Tenor Rodolfo Albero Pro peccatis suae gentis (4’15). Tenor Sestetto Camerata Lírica Tui nati, vulnerati (4’26). Soprano, soprano, tenor Quis est homo, qui non fleret (1’32). Soprano, tenor Eia mater, fons amoris (6’44). Soprano, soprano Virgo virginum praeclara (5’06). Soprano Fac ut portem Christi mortem (2’32). Soprano Fac me plagis vulnerari (2’15). Soprano, soprano, tenor Quando corpus morietur (6’29). Soprano, soprano, tenor NOTAS AL PROGRAMA Boccherini realizó una primera versión del Stabat Mater en 1781 para una formación de soprano y quinteto de cuerda; compuso esta obra bajo la influencia de Pergolesi, pero Boccherini trasciende su modelo en estilo y forma dando vida a una obra en la que, por encima de todo, está presente su característico estilo galante y una mayor elaboración y riqueza de las voces interiores en la línea de lo que también se estaba haciendo en Centroeuropa, consiguiendo un maravilloso Stabat Mater. No se sabe por qué razón, si por interés de algún editor francés, por necesidades económicas o por dar nueva vida a una gran obra que permanecía apartada, Boccherini emprende en 1800 una segunda versión de su Stabat Mater pero en este caso para tres voces: soprano, mezzosoprano, tenor y orquesta de cuerda, nominándola como Stabat Mater, Opus 61. Boccherini propone con este Stabat, ya en 1800, una visión totalmente diferente y renovada de otros Stabat escritos hasta entonces. Esta plegaria medita sobre el sufrimiento de María, Madre de Jesús, durante la crucifixión. El también llamado “llanto de María” presenta una actitud de la madre de Cristo muy poco acorde con la fuerza moral que habitualmente se le atribuye. Extracto de notas al programa 41 LAS SIETE ÚLTIMAS PALABRAS DE CRISTO EN LA CRUZ Cuarteto Francisco de Goya Colmenar Viejo – Basílica de la Asunción de Nuestra Señora 4 de abril – 21:00 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Franz Joseph Haydn (1732-1809) Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, Op. 51 (1787) Cuarteto Francisco de Goya Violín I Pablo Gutiérrez Violín II Irene Benito Viola Marta Mayoral Violoncello Alejandro Marías Introduzione (Maestoso ed Adagio) Sonata I Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt (Largo) Sonata II Hodie mecum eris in paradiso (Grave e cantábile) Sonata III Mulier, ecce filius tuus (Grave) Sonata IV Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me (Largo) Sonata V Sitio (Adagio) Sonata VI Consummatum est (Lento) Sonata VII In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum (Largo) Il terremoto – (Presto e con tutta la forza) NOTAS AL PROGRAMA No son pocos los datos que desconocemos acerca del encargo a Haydn de su obra Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, pero los estudiosos parecen estar de acuerdo en situarlo no en la catedral, sino en el Oratorio de la Santa Cueva, por mediación del don Francisco de Paula María de Micón, marqués de Méritos. Vivía el Cádiz de esos años sumergido en el espíritu de la Ilustración, situándose en muchos aspectos en la vanguardia cultural de la España decimonónica. Eran, además, tiempos de prosperidad económica dentro de la ciudad, que era puerto a las Américas, y buena prueba de ello es el enorme patrimonio artístico que la ciudad conserva de aquellos años. Sin ir más lejos, la capilla de la Santa Cueva, donde se estrenó Las siete palabras, de Haydn, fue encargada al más famoso arquitecto de la ciudad, Torcuato Benjumea, y decorada nada menos que por Francisco de Goya. La obra en sí, tal y como le pidieron a Haydn, consta de una introducción musical, 7 sonatas en movimientos lentos para cada una de las siete palabras que pronunció Jesucristo desde la Cruz y un movimiento final que teatraliza el terremoto que, según el Evangelio de San Mateo, tuvo lugar tras la muerte de Jesús. La profundidad de esta obra y su originalidad formal la sitúan entre las páginas más interesantes del compositor austriaco. Extracto de las notas al programa 42 LA FLAUTA DULCE Y JOHANN SEBASTIAN BACH Ernesto Schmied, flautas Alalpardo – Iglesia de San Cristóbal 5 de abril – 19:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérprete Flautas Ernesto Schmied Monográfico Johann Sebastian Bach (1685-1750) Largo, BWV 1005 (original para violín) Preludio, BWV 999 (original para laúd) Suite V en Re menor, BWV 1011 (original para violoncello) Prélude ouverture et tres viste Allemande Courante Sarabande Gavotte I & II Gigue Andante, BWV 1003 (original para violín) Gavotte en rondeau, BWV 1006 (original para violín) Sarabande, BWV 1004 (original para violín) Bourrée, BWV 1006 (original para violín) Gigue, BWV 1006, (original para violín) Praeludium, BWV 998 (original para laúd) Sarabande, BWV 826 (original para clave) Allemande, BWV 813 (original para clave) Courante, BWV 813 (original para clave) Andante, BWV 1041 (original para violín & orquesta) Preludio, BWV 997 (original para laúd) Allemande, BWV 1004 (original para violín) Corrente, BWV 1004 (original para violín) Sarabande, BWV 997 (original para laúd) Gigue, BWV 997 (original para laúd) Preludio, BWV 856 (original para clave) NOTAS AL PROGRAMA “El único propósito de la música es la Gloria de Dios y la recreación del espíritu humano”. Esta frase del propio Bach demuestra que el carácter religioso está siempre presente en toda su obra y la profundidad espiritual es marca indeleble en cada una de sus composiciones destinadas al culto o a la sala de concierto. Las flautas dulces, con sus múltiples variaciones en formas y tamaños, son instrumentos que encierran un mundo de sonidos misteriosos y que han sido vehículo de un cierto misticismo desde sus orígenes hasta nuestros días. Johann Sebastian Bach, maestro de los más variados repertorios y gran conocedor de las técnicas compositivas y experimentos musicales, alcanzaría las cotas más altas posibles dentro del podio de los inmortales. Aunque la flauta dulce fue elegida por el maestro para importantes partes en cantatas y conciertos, no se conserva nada escrito por él para este instrumento en solitario. Mi intención es reconstruir un repertorio a partir de otras músicas concebidas para diversos instrumentos, solistas o en compañía de otros. Era frecuente costumbre el reescribir y adaptar de manera más o menos radical la propia música o la de otros autores a aquellos instrumentos a los que se destinaba el repertorio. Esta práctica la encontramos profusamente ilustrada en la propia obra de Bach y ejemplo de ello podría ser la transcripción de obras de violoncello al laúd o, más radical en su adaptación, varios conciertos con orquesta de maestros italianos, como Marcello o Vivaldi, reelaborados para clave solo. Ernesto Schmied 43 DEL AMOR Y DEL DOLOR Orquesta de Cámara Ibérica. Rebeca Cardiel, soprano. Marina Pardo, mezzosoprano. Miguel Fernández Llamazares, director Madrid – Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro 5 de abril – 20:30 horas – Entrada libre hasta completar aforo FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes I. Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Stabat Mater Soprano Rebeca Cardiel Mezzosoprano Marina Pardo Orquesta de Cámara Ibérica Director Miguel Fernández Llamazares Stabat Mater Dolorosa (Grave). Dúo Cujus animam gementem (Andante amoroso). Soprano O quam tristis et afflicta (Larghetto). Dúo Quae moerebat et dolebat (Allegro). Alto Quis est homo qui non fleret (Largo) - Pro peccatis suae gentis... (Allegro). Dúo Vidit suum dulcem natum (Tempo giusto). Soprano Eja, Mater fons amoris (Andantino). Alto Fac, ut ardeat cor meum (Allegro). Dúo Sancta Mater, istud agas (Tempo giusto). Dúo Fac, ut portem Christi mortem (Largo). Alto Inflammatus et accensus (Allegro ma non troppo). Dúo Quando corpus morietur (Largo assai) - Amen... Presto assai). Dúo II. Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893) Serenata para cuerdas en Do Mayor, Op. 48 Pezzo in forma di sonatina (Andante non troppo Allegro moderato) Valse (Moderato - Tempo di valse) Élégie (Larghetto elegiaco) Finale (Tema ruso. Andante - Allegro con spirito) NOTAS AL PROGRAMA Uno de los versos del Stabat Mater reza: “¡Oh dulce fuente de amor!, hazme sentir tu dolor para que llore contigo”. Una vez más, los sentimientos de dolor y de amor, que tantas veces caminan juntos de la mano, sirven de fuente de inspiración para dos grandes obras de la música religiosa y profana, como son el Stabat Mater, de Pergolesi, y la Serenata para cuerdas, de Tchaikovski. En 1736 Pergolesi cayó gravemente enfermo de tuberculosis, retirándose al monasterio de Pozzuoli, cerca de Nápoles, donde fallecería ese mismo año. Fue allí donde compuso, entre otras obras, el Stabat Mater, por encargo de la Cofradía de San Luigi di Palazzo de Nápoles, con objeto de reemplazar al Stabat Mater de Alessandro Scarlatti que se cantaba todos los viernes santos. Stabat Mater (en latín “Estaba la Madre”) es una secuencia católica del siglo XIII atribuida a Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi. Esta plegaria, que comienza con las palabras “Stabat Mater dolorosa” (“Estaba la Madre sufriendo”), medita sobre el sufrimiento de María la Madre de Jesús durante la crucifixión. Múltiples compositores de distintas épocas y estilos han compuesto en base a este texto medieval. Fue en 1880, durante un periodo de estabilidad sentimental, cuando Tchaikovski acometió la composición de una de sus obras más populares: la deliciosa Serenata para orquesta de cuerdas. El estreno se produjo el mismo año, en un concierto privado del Conservatorio de San Petersburgo. En 1881 se presentó al público en la capital imperial y, en 1882, en Moscú. Tuvo un éxito inmediato, recibiendo felicitaciones por el trabajo de uno de sus héroes musicales, el pianista y compositor Antón Rubinstein. Según palabras del propio compositor a su mecenas “... la obra se escribió desde la compulsión interna. Esta es una pieza de corazón.” Desde entonces, esta ‘obra menor’ del gran compositor ruso sigue conmoviendo a los oyentes por la melancólica belleza de su melodía. Extracto de notas al programa 44 STABAT MATER, DE FRANZ JOSEPH HAYDN Eva del Moral, soprano. Marta Caamaño, mezzosoprano. Ignacio Álvarez, tenor. Fabio Barrutia, bajo. Orquesta y Coro Matritum Cantat. Javier Blanco, director Torrelodones – Teatro Bulevar 5 de abril – 20:00 horas – Entrada: 10 € FICHA ARTÍSTICA PROGRAMA Intérpretes Franz Joseph Haydn (1732-1809) Stabat Mater, Hob. XXa Sancta Mater, istud agas (Larghetto) (¡Oh, Santa Madre, hazlo así…!) Stabat Mater dolorosa (Largo) (Estaba la Madre dolorosa…) Fac me vere tecum flere (Lagrimoso) (Haz que mientras viva llore…) O quam tristis et afflicta (Larghetto affettuoso) (¡Oh, cuán triste y afligida…!) Virgo virginum praeclara (Andante) (Vírgen de vírgenes gloriosa…) Tenor Ignacio Álvarez Quis est homo qui non fleret (Lento) (¿Qué hombre no lloraría…?) Flammis orci ne succendar (Presto) (Para no arder por las llamas…) Bajo Fabio Barrutia Quis non posset contristari (Moderato) (¿Quién podría no entristecerse…?) Fac me cruce custodiri (Moderato) (Haz que sea custodiado por la Cruz…) Orquesta y Coro Matritum Cantat Pro peccatis suae gentis (Allegro ma non troppo) (Por los pecados de su pueblo…) Quando corpus morietur (Largo assai) (Y cuando muera el cuerpo…) Director Javier Blanco Vidit suum dulcem natum (Lento e mesto) (Vio a su dulce hijo…) Paradisi Gloria (Del Paraíso la Gloria) Soprano Eva del Moral Mezzosoprano Marta Caamaño Eia Mater, fons amoris (Allegretto) (¡Oh Madre, fuente de amor…!) NOTAS AL PROGRAMA Haydn (1737-1806) es considerado como uno de los tres representantes del Clasicismo musical junto con Mozart, de quien fue amigo y ferviente defensor, y Beethoven, quien fue alumno suyo. Haydn influyó en ellos y fue decisivo para la evolución de la música clásica tal y como la conocemos hoy en día. En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa. En la partitura de su Stabat Mater, el compositor parece plasmar toda su sensibilidad religiosa, que expresa la tragedia y el sufrimiento que vive la Virgen a los pies de la Cruz mientras asiste a la agonía de su hijo, convirtiéndose de esta manera en el paradigma de la Madre universal que sufre por toda la humanidad. La partitura es de una inmensa belleza que mantiene, siempre dentro de la tragedia, una gran expresividad, pero siempre con un espíritu sereno y contenido. 45 CICLO DE CINE Madrid – Ateneo de Madrid (Salón de Actos) Entrada programa doble 5 € (socios entrada libre hasta completar aforo) FRANCISCO JUGLAR DE DIOS 14 de marzo – 19:00 horas UN BUDA 14 de marzo – 21:00 horas LA ÚLTIMA CIMA 15 de marzo – 19:00 horas EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS 15 de marzo – 20:45 horas HABEMUS PAPAM 16 de marzo – 19:00 horas FRANCISCO JUGLAR DE DIOS, de Roberto Rossellini Italia, 1950 – Duración 75 min. Reparto: Nazario Gerardi, Aldo Fabrizi, Aribella Lomaitre, Roberto Sorrentino, Severino Pisacane Relata once episodios extraídos de las Florecillas y de la vida de Fray Junípero, en los que se manifiesta la sencillez y la búsqueda de la perfección evangélica de los franciscanos. Precisamente, la vida cotidiana de éstos es la protagonista de la historia, más que el propio Francisco. UN BUDA, de Diego Rafecas Argentina, 2005 – Duración 115 min. Reparto: Agustín Markert, Carolina Fal, Diego Rafecas, Julieta Cardinali, Tina Serrano, Nelly Prince, Boy Olmi, Paula Siero, Vera Carnevale, Luis Ziembrowski, Juan Manuel Tenuta, Iván de Pineda Es la historia de un joven que, insertado en el mundo de la gran ciudad, lucha por evadir y posponer sistemáticamente su particular y profunda necesidad espiritual, el desesperado anhelo de su alma por saber quién es él. La pérdida, el desengaño y la tragedia, lo llevan irremediablemente a adentrarse de un modo extremo en el abismo de prácticas ascéticas, abandonando completamente su vida, su entorno, su alimentación, y sacudiendo profundamente el mundo de las personas que lo rodean. LA ÚLTIMA CIMA, de Juan Manuel Cotelo España, 2010 – 82 min. Documental Pablo Domínguez, sacerdote, sabía que iba a morir joven y deseaba hacerlo en la montaña. Entregó su vida a Dios… y Dios aceptó la oferta. Ahora dicen que está vivo. Pablo era conocido y querido por un número incalculable de personas, que han dejado constancia de ello después de su muerte. EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS, de Carol Reed Estados Unidos, 1965 – Duración 133 min. Reparto: Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews, Alberto Lupo, Adolfo Celi Drama histórico basado en la vida del artista Miguel Ángel, en particular, en el periodo de tiempo que comprende el complejo proceso de decoración del techo de la Capilla Sixtina. En un primer momento, Miguel Ángel rechaza el encargo del Papa Julio II, pero acaba aceptándolo, pese a que su vocación es la escultura y no la pintura. La lentitud con la que, según el Papa, se desarrolla la tarea, provocará las quejas de un Pontífice temeroso de morir antes de ver terminado el trabajo. HABEMUS PAPAM, de Nanni Moretti Italia, 2011 – Duración 104 min. Reparto: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Roberto Nobile, Franco Graziosi, Massimo Dobrovic, Leonardo Della Bianca El recién elegido Papa sufre un ataque de pánico justo antes de aparecer en el balcón de San Pedro en el Vaticano para saludar a los fieles, que han esperado pacientemente la decisión del cónclave. Sus consejeros, incapaces de convencerle de que es el hombre adecuado para el trabajo, buscan la ayuda de un famoso psicoanalista, famoso y ateo. Pero el miedo a la responsabilidad que ha recaído sobre él es algo a lo que debe enfrentarse solo. 45 46 DIRECCIONES Y PROGRAMACIÓN POR ESPACIOS ESCÉNICOS 47 MADRID Ateneo de Madrid (Salón de Actos) C/ Prado, 21 Tel.: 91 429 17 50 www.ateneodemadrid.com Metro: Antón Martín y Sevilla Autobuses: 5, 6, 9, 15, 27, 32, 51, 52, 53, 57 y 150 Poesía de Santa Teresa y San Juan de la Cruz en concierto Azucena López, soprano Karina Azizova, piano 26 de febrero – 20:00 horas La influencia de la música sacra en la música de cámara Trío Alborada 7 de marzo – 20:00 horas Francisco juglar de Dios, de Roberto Rossellini 14 de marzo – 19:00 horas Un buda, de Diego Rafecas 14 de marzo – 21:00 horas La última cima, de Juan Manuel Cotelo 15 de marzo – 19:00 horas El tormento y el éxtasis, de Carol Reed 15 de marzo – 20:45 horas Habemus Papam, de Nanni Moretti 16 de marzo – 19:00 horas Gospel afrocubano Cámara Sacra. Flores Chaviano, director 4 de abril – 20:00 horas Basílica Hispanoamericana de la Merced C/ del General Moscardó, 23 Tel: 91 534 06 29 Metro: Nuevos Ministerios, líneas 6, 8 y 10 Autobuses: 5 y 149 Concierto de inauguración Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española. Francisco Valero-Terribas, director 21 de febrero – 20:00 horas Centro Cultural Paco RabalPalomeras Bajas C/ Felipe de Diego, 11 Tel.: 91 507 97 40 Cercanías Renfe C2, C7 y C8 B Autobuses: 24, 57, 136 y 144 Música y danza de Oriente Umeya 23 de marzo – 19:00 horas Fundación Olivar de Castillejo C/ Menéndez Pidal, 3 bis Tel: 91 359 71 61 Autobuses: 12, 14, 40 y 150. Metro L 10 La palabra oculta. (teatro con música en directo) Ars Atlántica 8 de marzo – 12:30 horas Iglesia de la Concepción Real de Calatrava C/ Alcalá, 25 Tel.: 91 521 80 35 Metro: Sevilla Autobuses: 1, 2, 3, 5, 9, 14, 15, 20, 27, 37, 40, 45, 46, 50, 51, 52, 53, 74, 146, 149, 150 y 202 Las lágrimas de San Pedro, de Orlando di Lasso Coro Tomás Luis de Victoria Konrad von Abel, director 22 de febrero – 20:15 horas Iglesia de San Antonio de los Alemanes C/ Puebla, 22 Tel.: 91 522 37 74 Metro: Gran Vía Autobuses: 1, 2 y 133 Félix Máximo López y cuatro compositoras del XIX. Música religiosa para un colegio femenino de Madrid del siglo XIX Ángeles Tey, Irene Badiola, sopranos. Circe Molina, mezzosoprano. Eunyoung Yim, órgano. Coro Femenino Matritum Cantat. Javier Blanco, director. Pablo Heras, director 11 de marzo – 19:00 horas Sonatas del Rosario, de Heinrich Ignaz Franz von Biber MUSIca ALcheMIca 21 de marzo – 19:00 horas 48 Iglesia de San Jerónimo el Real C/ Moreto, 4 Tel: 91 420 30 78 Metro: Banco de España, L. 2 y Atocha Autobuses: 19, 133 y 146 Música sacra, del Barroco al Clasicismo Pilar Burgos, soprano. Eneida García Garijo, contralto. Manuel Mendaña, tenor. Gonzalo Burgos, bajo. Jesús Manuel Alonso, órgano. Coro de San Jerónimo El Real. Camerata de San Jerónimo. Vicente Sempere, director 24 de marzo – 20:00 horas Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel Glorieta Pintor Sorolla, 2 Tel.: 91 448 36 20 Metro: Iglesia Autobuses: 3, 5, 16, 37, 40, 61 y 147 Tres miradas, tres espíritus Coro Maestro Barbieri Ensemble La Gallarda. Fernando Rubio, director 6 de marzo – 20:45 horas Tomás Luis de Victoria La Colombina 13 de marzo – 20:45 horas Iglesia Parroquial de San José C/ Alcalá, 43 Tel: 91 522 67 84 Metro: Sevilla, Banco de España y Sol Ubi Caritas: Celebración de Pasión y Gloria Coro Semicírculo. José Mena Polo, director 20 de marzo – 21:00 horas Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro C/ Manuel Silvela, 14 Tel.: 91 593 33 10 Metro: Alonso Martínez y Bilbao Autobús 21 Juan Hidalgo, tonos a lo divino y humano Camerata Iberia Juan Carlos de Mulder, director 4 de marzo – 20:30 horas Requiem, de David Popper Coro Maestro Barbieri. Fernando Rubio, director. Coro El Canto. Fernando Cobo, director. Coro Infantil Aula de Músicas. Ángela Morales, directora. Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Enrique Muñoz, director 29 de marzo – 21:00 horas Del amor y del dolor Rebeca Cardiel, soprano. Marina Pardo, mezzosoprano. Orquesta de Cámara Ibérica. Miguel Fernández Llamazares, director 5 de abril – 20:30 horas En torno a Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach Orquesta Barroca “La Spagna” António Ferreira, director 27 de febrero – 20:45 horas Parroquia Santuario de María Auxiliadora C/ Ronda de Atocha, 25 Tel.: 91 506 21 07 Metro: Embajadores Autobuses: 21, 34, 36, 41 y 119 Félix Máximo López y cuatro compositoras del XIX. Música religiosa para un colegio femenino de Madrid del siglo XIX Ángeles Tey, Irene Badiola, sopranos. Circe Molina, mezzosoprano. Eunyoung Yim, órgano. Coro Femenino Matritum Cantat. Javier Blanco, director. Pablo Heras, director 12 de marzo – 20:30 horas Parroquia de la Concepción de Nuestra Señora C/ Goya, 26 Tel.: 91 577 34 38 Metro: Príncipe de Vergara y Velázquez Autobuses: 9, 19, 2, 23, 53 y 74 Parroquia Virgen de la Milagrosa C/ García de Paredes, 45 Tel.: 91 447 32 49 Metro: Alonso Cano Autobús 7 Música original para flauta y órgano Roberto Casado, flauta Raúl del Toro, órgano 28 de marzo – 21:00 horas La fiesta de Pascua en Piazza Navona La Grande Chapelle Albert Recasens, director 2 de abril – 21:00 horas Parroquia Nuestra Señora de los Ángeles C/ Bravo Murillo, 93 Tel.: 91 533 43 43 Metro: Cuatro Caminos Autobuses: C, 3, 37, 45 y 149 Real Parroquia de San Ginés C/ Arenal, 13 Tel.: 91 366 48 75 Metro: Sol y Ópera Cantata para un aniversario Cecilia Lavilla, soprano. Isidro Anaya, barítono. Ana Garrido, narradora. José Ignacio Gavilanes, órgano. Coro Nur. José Manuel López Blanco, director. Cuarteto Diapente 14 de marzo – 21:00 horas 49 Parroquia de Nuestra Señora del Carmen y San Luis Obispo C/ del Carmen, 10 Tel.: 91 522 67 69 Metro: Sol y Ópera Praga Magna. La música durante el reinado de Rodolfo II Cappella Mariana 28 de febrero – 20:00 horas Tomás Luis de Victoria para coro gregoriano y coro polifónico Schola Gregoriana de Madrid. Schola Polifónica de Madrid. Emilio Rubio y Antonio Peces, directores 27 de marzo – 20:00 horas Santuario del Inmaculado Corazón de María C/ Ferraz, 74 Tel: 91 758 95 30 Metro: Arguelles Autobuses: 1, 21, 44, 74, 133, Circular Tenebrae Singer Pur 3 de abril – 20:30 horas Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer) C/ San Bernardo, 44 Tel.: 91 532 85 31 Metro: Noviciado, Plaza de España Autobús 147 In memoriam Gúdrun Ólafsdóttir, soprano, mezzosoprano. Ángela Castañeda, mezzosoprano. Fernando Aguilera, tenor. Mario Lizán, bajo. Sonor Ensemble. Luis Aguirre, director 25 de marzo – 19:30 horas Piadoso y religioso encuentro galante Pablo de la Cruz & Nova Camera Orquesta David Santacecilia, concertino y director 31 de marzo – 19:30 horas Teatros del Canal C/ Cea Bermúdez, 1 Tel.: 91 308 99 99 www.teatroscanal.com Metro: Canal Autobuses. 3, 12, 37 y 149 El resplandor del último Beethoven Sylvia Torán, piano 18 de marzo – 20:30 horas Illumination Nehara Dance Group. Daniella Bloch, directora 19 de marzo – 20:30 horas Cantar del alma Marina Rodríguez-Cusí, mezzosoprano Marisa Blanes, piano 23 de marzo – 19:00 horas MUNICIPIOS ALALPARDO BOADILLA DEL MONTE COLLADO VILLALBA Iglesia Parroquial de San Cristóbal C/ Martín Álvarez, 8 Tel.: 91 620 21 22 Desde Plaza de Castilla, autobuses 182 y 254 Auditorio Municipal C/ Isabel de Farnesio, 16 Tel: 91 632 71 61 Desde Intercambiador de Moncloa, autobús: 573. Desde Aluche: 571 y 574 Metro Ligero 3 Parroquia de la Virgen del Camino Plaza Julio Hernández Rubio, s/n Tel.: 91 851 00 91 Desde Moncloa autobús 687 y Cercanías Renfe C3, C8B y C10 La flauta dulce y Johann Sebastian Bach Ernesto Schmied, flautas 5 de abril – 19:30 horas ALCALÁ DE HENARES Catedral Magistral de los Santos Niños C/ Empecinado, 2 Tel.: 91 888 09 30 Desde el intercambiador de Avenida de América, los autobuses 223, 227, 229 y Cercanías Renfe C2 y C7 Tomás Luis de Victoria para coro gregoriano y coro polifónico Schola Gregoriana de Madrid Schola Polifónica de Madrid Emilio Rubio y Antonio Peces, directores 2 de marzo - 20:30 horas ALCORCÓN Teatro Municipal Buero Vallejo Avenida de Pablo Iglesias, s/n Tel: 91 664 84 62 Desde Príncipe Pío, autobuses 512 y 516 Cercanías Renfe C5 Stabat Mater, de Luigi Boccherini Inmaculada Laín, soprano. Harriet Kirk, mezzosoprano. Rodolfo Albero, tenor. Sestetto Camerata Lírica 5 de abril – 19:00 horas 50 Stabat Mater, de Luigi Boccherini Inmaculada Laín, soprano. Harriet Kirk, mezzosoprano. Rodolfo Albero, tenor. Sestetto Camerata Lírica 4 de abril – 20:00 horas Tomás Luis de Victoria para coro gregoriano y coro polifónico Schola Gregoriana de Madrid Schola Polifónica de Madrid Emilio Rubio y Antonio Peces, directores 4 de abril – 20:15 horas COLMENAR VIEJO GETAFE Basílica de la Asunción de Nuestra Señora C/ Isabel la Católica, 2 Tel.: 91 845 20 52 Desde Plaza de Castilla autobuses 721 y 722 y Cercanías Renfe C4B Iglesia Catedral de Santa María Magdalena Plaza de Santa María Magdalena, s/n Tel.: 916 825 012 Desde Atocha, autobús 441 y Cercanías Renfe C4 Tomás Luis de Victoria para coro gregoriano y coro polifónico Schola Gregoriana de Madrid Schola Polifónica de Madrid Emilio Rubio y Antonio Peces, directores 21 de marzo – 21:00 horas Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama. (teatro con música en directo) Compañía Tribueñe. Hugo Pérez, director 6 de abril – 21:00 horas Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz Cuarteto Francisco de Goya 4 de abril – 21:00 horas HOYO DE MANZANARES Teatro Municipal Las Cigüeñas Plaza de la Iglesia, s/n Tel.: 91 856 76 04 Desde el Intercambiador de Moncloa autobús 611 Mística, música y poesía, ante el entierro del Conde de Orgaz Neocantes 22 de febrero – 20:00 horas LA CABRERA PARLA SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte Avenida de la Cabrera, 96 Tel.: 91 868 95 30 Desde el intercambiador de Plaza de Castilla, autobuses 190B, 191, 194, 195, 196 y 199 Teatro Dulce Chacón C/ Rosa Manzano, 3 Tel: 91 202 47 11 Desde Estación Sur, autobuses: 402 y 418 Cercanías Renfe C4 Real Coliseo Carlos III C/ Floridablanca, 20 Tel.: 91 890 44 11 Desde el intercambiador de Moncloa autobuses 661 y 664 y Cercanías Renfe C3 Música y danza de Oriente Umeya 23 de febrero – 12:30 horas Liszt, teatro sonoro (teatro para niños con música en directo) Teatro Tyl Tyl. Elena Jiménez, piano David Lovecchio, director 23 de febrero – 18:00 horas Johann Sebastián Bach. Memorias de Leipzig Accademia del Piacere 29 de marzo – 20:00 horas MAJADAHONDA PINTO Casa de la Cultura Carmen Conde Plaza de Cristóbal Colón, s/n Tel.: 91 634 91 19 Desde Intercambiador de Moncloa, autobuses: 651, 652 y 653 Iglesia de las Capuchinas Plaza de las Capuchinas, s/n Tel.: 91 248 38 01 Desde Atocha, Cercanías C3 en dirección Aranjuez, y desde Legazpi autobús 241 Gloria, de Antonio Vivaldi Difusión Ensemble Orquestal Roberto Pálmer, director 22 de febrero – 20:00 horas Gloria, de Antonio Vivaldi Difusión Ensemble Orquestal Roberto Pálmer, director 6 de abril – 18:00 horas NAVALAFUENTE Parroquia de San Bartolomé Plaza de la Iglesia, s/n Tel: 91 847 06 93 Desde Intercambiador de Plaza de Castilla, autobús 726 Mística y cantos devocionales Grupo Canzona 8 de marzo – 18:00 horas PARACUELLOS DE JARAMA Iglesia Parroquial de San Vicente Mártir C/ Real de Burgos, 13 Tel.: 91 658 02 56 Metro: L.8 Autobuses: 101 y 203 Tomás Luis de Victoria para coro gregoriano y coro polifónico Schola Gregoriana de Madrid Schola Polifónica de Madrid Emilio Rubio y Antonio Peces, directores 1 de marzo – 20:00 horas 51 Iglesia de Santo Domingo de Silos Plaza de Egido de la Fuente, s/n Tel: 91 691 12 14 Desde Atocha Cercanías C3 en dirección Aranjuez, y desde Legazpi autobús 241 Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama. (teatro con música en directo) Compañía Tribueñe. Hugo Pérez, director 30 de marzo – 18:00 horas RASCAFRÍA Iglesia Parroquial de San Andrés Apóstol Plaza de la Iglesia, 1 Tel: 91 869 13 18 Desde Intercambiador de Plaza de Castilla, autobús 194 Tomás Luis de Victoria para coro gregoriano y coro polifónico Schola Gregoriana de Madrid Schola Polifónica de Madrid Emilio Rubio y Antonio Peces, directores 29 de marzo – 19:00 horas SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES Iglesia Parroquial de San Sebastián Mártir C/ del Viento, 1 Tel: 91 651 02 58 Autobuses: 152 A, 152 B, 156, 161 y 166. Gloria, de Antonio Vivaldi Difusión Ensemble Orquestal Roberto Pálmer, director 4 de abril – 20:30 horas TORRELODONES Teatro Bulevar Avenida Rosario Manzaneque, 1 Tel.: 91 859 26 57 / 06 46 Desde Intercambiador de Moncloa, autobús 631 Stabat Mater, de Franz Joseph Haydn Eva del Moral, soprano. Marta Caamaño, mezzosoprano. Ignacio Álvarez, tenor. Fabio Barrutia, bajo. Orquesta y Coro Matritum Cantat. Javier Blanco, director 5 de abril – 20:00 horas TORREMOCHA DE JARAMA Iglesia de San Pedro Apóstol C/ Uceda, 7 Tel: 91 843 16 96 Desde Intercambiador de Plaza de Castilla, autobús197 ¡Gaude, María!, siglos de música y alabanza Schola Cantorum de Alcalá de Henares Nuria Matamala, directora 15 de marzo – 19:00 horas AGRADECIMIENTOS 47 ARTE SACRO 2014 Consejería de Empleo, Turismo y Cultura Dirección General de Artes Escénicas, Música y Audiovisual Dirección artística: Consuelo Díez AGRADECIMIENTOS · Arzobispado de Madrid · Ateneo de Madrid · Auditorio Municipal de Boadilla del Monte · Ayuntamiento de Alalpardo · Ayuntamiento de Alcalá de Henares · Ayuntamiento de Alcorcón · Ayuntamiento de Boadilla del Monte · Ayuntamiento de Colmenar Viejo · Ayuntamiento de Collado Villalba · Ayuntamiento de Getafe · Ayuntamiento de Hoyo de Manzanares · Ayuntamiento de la Cabrera · Ayuntamiento de Majadahonda · Ayuntamiento de Navalafuente · Ayuntamiento de Paracuellos de Jarama · Ayuntamiento de Parla · Ayuntamiento de Pinto · Ayuntamiento de Rascafría · Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes · Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial · Ayuntamiento de Torrelodones · Ayuntamiento de Torremocha de Jarama · Basílica de la Asunción de Nuestra Señora de Colmenar Viejo · Basílica Hispanoamericana de la Merced de Madrid · Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda · Catedral Magistral de los Santos Niños de Alcalá de Henares · Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte de La Cabrera · Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas de Madrid · Fundación Olivar de Castillejo · Iglesia Catedral de Santa María Magdalena de Getafe · Iglesia de la Concepción Real de Calatrava de Madrid 53 · Iglesia de San Antonio de los Alemanes de Madrid · Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid · Iglesia de San Pedro Apóstol de Torremocha de Jarama · Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel de Madrid · Iglesia de Santo Domingo de Silos de Pinto · Iglesia de las Capuchinas de Pinto · Iglesia Parroquial de San Andrés Apóstol de Rascafría · Iglesia Parroquial de San Cristóbal de Alalpardo · Iglesia Parroquial de San José de Madrid · Iglesia Parroquial de San Sebastián Mártir de San Sebastián de los Reyes · Iglesia Parroquial de San Vicente Mártir de Paracuellos de Jarama · Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro de Madrid · Parroquia de la Concepción de Nuestra Señora de Madrid · Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles de Madrid · Parroquia de Nuestra Señora del Carmen y San Luis de Madrid · Parroquia de San Bartolomé de Navalafuente · Parroquia Santuario de María Auxiliadora de Madrid · Parroquia Virgen de la Milagrosa de Madrid · Parroquia Virgen del Camino de Collado Villalba · Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial · Real Parroquia de San Ginés · Santuario del Inmaculado Corazón de María de Madrid · Teatro Bulevar de Torrelodones · Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer) · Teatro Dulce Chacón de Parla · Teatro Municipal Buero Vallejo de Alcorcón · Teatro Municipal Las Cigüenas de Hoyo de Manzanares · Teatros del Canal de Madrid CA XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENES TEATRALIA DEL 7 Al 30 DE MARZO DE 2014 www.madrid.org/TEATRALIA Colaboran facebook.com/CulturaComunidadeMadrid #teatralia Depósito Legal: M-1343-2014. B.O.C.M. ORGANIZA PATROCINA COLABORAN Para más información del festival: www.madrid.org/artesacro facebook.com/CulturaComunidadeMadrid Impreso en papel reciclado. Cuidamos el medio ambiente #artesacro
