continuidad. clase Juan Pellicer

Apuntes de “Manual Básico de Lenguaje y
Narrativa Audiovisual”. Federico Fernández
Diez – José Martínez Abadía.
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La continuidad tiene su esencia en la fragmentación de planos.
Cuando hay errores de continuidad no se es consciente, pero algo
molesta.
En plano secuencia vemos problemas de continuidad si sale un
personaje de cuadro. ¿Por donde vuelve a entrar?
En una secuencia con cortes de planos, la interacción con el fuera
de campo fue uno de los problemas iniciales. Si un personaje mira
a la izquierda de la pantalla, hablando con otro personaje se espera
que ese personaje entre por la izquierda de la pantalla.
3 - APUNTES INICIALES
- Federico Fernández Diez. Manual Básico de lenguaje y Narrativa
Audiovisual. “El espectador tras admitir la discontinuidad espacial que
supone la presentación en un nuevo escenario, debe valorar la elipsis
temporal entre el discurrir de los acontecimientos presentados en una
escena y la siguiente y ha de relacionar ambas escenas observando
la continuidad de idea (conceptual o temática que hace progresar el
relato) y la continuidad formal (que permite reconocer a los
personajes y la nueva situación ambiental)”.
- Con el corte de planos comenzaron a intervenir aspectos como la
continuidad de dirección (movimientos y luz), y el control de la
permanencia de lo presente en campo en las tomas anteriores y
posteriores (vestimenta, vasos, cigarros, luz, etc).
4 - APUNTES INICIALES
Cuando realizo un montaje, uniendo:
- PG, en dónde veo a alguien alejarse,
- Detalle de una mano que saluda en dirección en la que se aleja ese
alguien,
Este pegue de planos no tiene porqué coincidir con la realidad.
Estamos en lo que los teóricos rusos llaman la tercera idea, base de su
lenguaje, en donde se construye una idea a través del montaje, no
existente en la realidad. También podemos encontrar información
como “efecto Kuleshov”. Ver ejemplo Elnitv 2 Bloque 1 programa 2. (1)
Nota: ESA TERCERA IDEA SE PRODUCE MAS FÁCILMENTE,
CUANDO RESPETO LAS REGLAS DE CONTINUIDAD.
5 – RELACIONES A OBSERVAR
- Una TOMA y la siguiente perteneciente a la misma escena.
- Relación de MOVIMIENTO entre una toma y otra.
- Relación entre la imagen final de una escena y la primera imagen de
la siguiente.
- Relación entre escena y escena, relaciones entre secuencias y una
relación de cada parte con el todo, un todo conformado en cada
momento por lo presentado y sugerido y en cierta medida conformado
por lo que el espectador supone a partir de lo ya visto.
- Raccord dentro del campo (doble acción en el plano) y fuera de
campo: el sonido.
-Raccord por mirada: de los mas importantes para la continuidad.
6 – CONTINUIDAD Y ELIPSIS
RECURSOS USADOS
- Planos de espera. Muchas veces comenzamos a ver una acción,
vamos a otro plano y no seguimos viendo la acción, es posible que
veamos como concluye.
-Acciones Yuxtapuestas.
SE USAN PARA: ELIPSIS, PARA MOSTRAR PLANOS DE REACCIÓN,
GENERAR LA TERCERA IDEA.
Ejemplo: Escena de comienzo y de la panadería. Documental “La vida
loca”. (2) y (3)
7 – CONTINUIDAD Y ELIPSIS
La observación de que un hecho es comprensible presentando una serie
de partes significativas relacionadas , dio lugar a la diversidad de elipsis
temporales que resultan de:
1) suprimir una parte de la acción inútil a efectos narrativos;
2) suprimir una parte de la acción que el espectador echaría en falta
pero que frena el relato.
En el segundo caso se rompe la continuidad temporal de forma
evidente, pero hay casos que lo ameritan. Son las elipsis
evidenciadas.
Ejemplo de El Ciudadano Kane (4).
8 – CONTINUIDAD Y ELIPSIS
Cómo suavizar una transición con elipsis en montaje continuo.
-Un PLANO DE ESPERA de un segundo de duración, con el personaje
entrando a cuadro sustituye un largo trayecto,
- Tres segundos de ACCIÓN PARALELA cuando nuestro personaje
sube a su auto, nos permiten avanzar en el relato y situarlo en otra
situación o lugar.
- En todos los casos que se pretende suavizar la transición de una
elipsis, SIN USAR EFECTOS, se cuida que no aparezca en campo
repentinamente el personaje en la nueva situación, por ej: se lo muestra
haciendo la valija, luego un plano del barco, y después en el barco.
9 – CONTINUIDAD
1) DESPLAZAMIENTO DE UN PERSONAJE
El eje de acción. Es una recta imaginaria que se traza sobre la
dirección de la acción, es decir, hacia dónde el personaje se dirige, la
dirección que marca su mirada, la línea que une las miradas de dos
personajes que se hablan, etc. (ej. Fútbol ).
El eje siempre es una línea de 180°.
Hay uno de los dibujos que está cruzando
el eje.
10 – CONTINUIDAD
Salto de eje. “El espectador podrá ser sorprendido, pero nunca deberá ser
confundido”.
1)
2)
3)
4)
Hacerlo evidenciando el salto a través de un travelling.
Otra forma es en un desplazamiento, situar la cámara de frente al
personaje (sobre el mismo eje), sin inclinación y luego puede salir de
cuadro o no y ahí puedo pasar al otro lado. Se trata de minimizar el salto si
un personaje va en un sentido y pegamos una toma en sentido opuesto.
Si el personaje da vuelta y vuelve hacia atrás asegurémonos de registrar
ese momento.
Subjetiva. Cuando hacemos una subjetiva, damos el pie con un primer
plano del personaje y pasamos a la visión desde su punto de vista, ahí el
espectador entiende que se cruzó el eje para ver su punto de vista. Antes
de volver, hay que volver a pasar por un primer plano.
11 – CONTINUIDAD
Direccionalidad. Es importante que mantenga la dirección en el
desplazamiento, construyendo el sentido de avance. Podemos hacer
elipsis con cambios de plano, o salidas de cuadro.
12 – CONTINUIDAD
Sensación de perfecta continuidad en desplazamiento rectilíneo.
Es con respecto al ÁNGULO que se forma en un desplazamiento entre
la ubicación de la cámara y el eje de acción en la primer toma y en las
siguientes, tiene que ser igual, si cambiamos de tele a angular por más
que ese ángulo sea perfecto, se distorsiona la proporción de fondo que
veo.
TEÓRICAMENTE ESTÁ BIEN, PERO CREO QUE EN LA PRÁCTICA
ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A VER ESO, Y NO NOS CHOCA TANTO.
13 – LOS TRES EJES DE ACCIÓN
1) Ejes de acción - interacción. 2) Eje óptico. 3) eje cámara personaje.
14 – LOS TRES EJES DE ACCIÓN
APUNTES:
a) Mantenimiento de la continuidad en
acercamiento alejamiento de un sujeto
centrado.
b) Mantenimiento de la continuidad en
acercamiento - alejamiento de un
sujeto descentrado. El aire del
personaje es fundamental.
c) Mantenimiento de la continuidad
sobre dos personajes en interacción.
Ejes ópticos paralelos en tomas de dos
personajes . (LOS PRIMEROS
PLANOS LOS TOMO DE PERFIL).
15 – LOS TRES EJES DE ACCIÓN
d) Mantenimiento de la continuidad sobre dos
personajes en interacción. Ejes ópticos
cruzados y simétricos en tomas de dos
personajes. (LOS PRIMEROS PLANOS
LOS TOMO MAS DE FRENTE, CRUZADOS.
VEO MAS FONDO).
e) Ejes ópticos cruzados y simétricos en
tomas de dos personajes. TOMAS DE
REFERENCIA.
f) Entrevista formal de dos personajes a 3
cámaras y a 1 cámara, cómo simular mas.
PLANTEAR TODAS LAS OPCIONES DE
ENCUADRE, PP, PM, REFERENCIA, PG,
ETC.
16 – LOS TRES EJES DE ACCIÓN
2) Continuidad con
desplazamiento.
a) Creación de un nuevo eje por
traslado de un personaje.
b) Mantenimiento de la
continuidad con traslado en off de
un personaje. La mirada del que
está en cuadro sigue el
movimiento.
17 – LOS TRES EJES DE ACCIÓN
3) Tres personajes o mas. Cuando tenemos tres personajes o mas,
tenemos mas ejes de interacción que se generan entre los personajes.
EJEMPLO PELÍCULA “MÚSICA EN ESPERA”. (5)
18 – LOS EJES EN TELEVISIÓN
En estudio
- Hay poca posibilidad de error, se trasmite en directo a varias cámaras. El
problema es el salto de eje. Para evitar eso el planteo es el mismo de las
tres cámaras, básico.
- Es recomendable comenzar con un PG en donde el espectador ubique la
escena.
- El fuera de campo siempre está muy presente, ya que ubico a los que no
veo por la recurrencia del PG.
19 – EJEMPLOS PARA VISIONAR
LAS REGLAS ESTÁN PARA ROMPERSE
-Escena de “Biutifull”. Marca un festejo raro, tenso, contenido.
- Escena de “El discurso del rey”. Situación extraña, al borde de la ruptura de
eje, pero lo rompe. El fondo es muy raro.
- Documental. es raro encontrar ejemplos con errores de continuidad. El
documental del tipo que trabajamos en el taller, busca generar una estructura
narrativa que genera la ilusión de ficción. Esa ilusión, hace que trabajemos la
continuidad y se trate de no romper.
- Jesus Camp. Elipsis y algunos saltos de continuidad de imagen, pero
mantenida por el audio.