7 butlleta - Música Activa

Ayuntamiento de Canfranc
Albert Amargós & Pepino García
PAT ROCI NADORE S
TALLER DE VOZ Y RESPIRACIÓN / GOSPEL
I NF ORM ACI ÓN GE NE RAL
Laura SIMÓ. Cantante. Ha compartido escenario con figuras como Ray Charles
o Tete Montoliu, y colabora habitualmente con Conrad Setó, Jordi Sabatés,
Francesc Burrull, Carme Canela, Horacio Fumero, Joan Vinyals, Albert
Guinovart, Manel Camp, Francesc Capella, el Marcus Horn Trío, Guillermo
Prats, Pedro Ruy Blas, la Gran Canaria Big Band, la Orquesta Sinfónica de
Montpellier, etc. Ha dado conciertos en Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo,
Turquía, y por toda España. De su discografía cabe destacar Bliss, The best
is yet to come, De cine: My favourite things, Senza Fine, Només Serrat… Ha
presentado el programa “Simply Luxurious” para la Televisión Suiza y
colaborado en programas de TV3 y La 2 (La Noche Abierta). Graba para
Satchmo, Actual Records, Stress Music, etc.
La recepción oficial de los alumnos y profesores tendrá lugar en el Salón de
Plenos del Ayuntamiento de Canfranc, el lunes 6 de julio a las 19’00h. El
curso comenzará oficialmente el martes 7 de julio por la mañana y finalizará
el miércoles 15 de julio por la tarde.
TALLER DE IMPROVISACIÓN
Lugar de alojamiento:
Proponemos a los alumnos alojamiento en uno de estos dos hoteles:
Francesc CAPELLA. Pianista, compositor y arreglista. Recibió formación
clásica (con Albert Attenelle y Lluís Claret) y jazzística (improvisación con
Lluís Vidal y Bruce Barth, arreglos con Lluís Vergés y composición con Feliu
Gasull). Ha actuado en los principales festivales de jazz (EEUU, Japón, China,
Dinamarca, Alemania, Holanda, Francia, Suiza…), como solista y como
partenaire de figuras como Sheila Jordan, Judy Niemack, Ray Gelato, Paulo
Moura… Su producción fusiona lo clásico con el jazz y la música latina. Es
Premio de Composición de la Generalitat de Catalunya. Como arreglista ha
trabajado para Tete Montoliu, Eladio Reinón, Moncho, Lucrecia… Es su
discografía destacan Jazz on Bach (Francesc Capella Septet) y Mínimum (con
Laia Porta y Damon Brown). Es Profesor de Piano, Historia y Análisis del Jazz
en la Escola Superior de Música de Catalunya, y Profesor Invitado en Musikene.
Ha impartido cursos de improvisación en España, Alemania y China.
7 butlleta
Josep GUALLAR. Compositor e improvisador. Recibió formación clásica en
el Conservatorio Superior de Barcelona, y de jazz en el Taller de Músics de
esta ciudad (Ramon Escalé y Joan Monné), con Agustí Fernández (piano) y
con Albert Bové (improvisación). También estudió batería, órgano y clarinete.
Como compositor tiene un vínculo especial con el mundo del teatro: ha
trabajado para el Institut del Teatre de Barcelona y para figuras como Andrew
Leparsky, Pavel Rouba, Vol Ras o Carlo Boso. Como informático musical ha
desarrollado seis programas pedagógicos, algunos por encargo de la Fundación
“La Caixa”. Es colaborador habitual de dicha Fundación, para la que desarrolla
diversas actividades educativas. Es Profesor de Improvisación e Informática
para la Educación Musical en la Escola Superior de Música de Catalunya.
TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
COLABORADORE S
Escuela Pública Los Arañones
Hotel Santa Cristina
Hotel Villa de Canfranc
Hotel Villa Anayet
Oficina de Turismo de Canfranc
Percumania
Sargantana
Tel. y Fax 93 268 08 01
[email protected]
www.musicaactiva.com
Marisa MANCHADO. Compositora. Formada en el Conservatorio de Madrid
con Carmelo Bernaola, amplió estudios en Darmstadt, en el EMS de Estocolmo
y en la Université Paris VIII. Siguió cursos con Luis de Pablo, Olivier Messiaen,
George Benjamin, Magnus Lindberg, Philippe Manoury, Tristan Murail… Es
Doctora en Composición y Nuevas Tecnologías por la Universidad Complutense.
De su extensa obra destacan las óperas El cristal de Agua Fría (libreto de
Rosa Montero) y Escenas de la vida cotidiana; Concierto para dos pianos y
orquesta; Luz, para orquesta de cuerda; El agua y los sueños, para dos pianos;
Soledad Sonora, para piano; y la música para el film mudo La passion de
Jeanne d’Arc de Dreyer. Sus obras se interpretan en los principales ciclos
de conciertos y festivales. En 2009 el Sello Autor ha publicado un CD
dedicado a su obra para piano, interpretada por Carmen Martínez. Es Profesora
en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.
Importante: Algunos profesores de instrumento comenzarán sus clases el día
6 de julio, tal como se indica en el apartado Profesores. Los alumnos que
se inscriban en sus clases deberán llegar a Canfranc el domingo 5 por la
tarde.
Sede de los cursos: Canfranc-Estación.
Hotel Villa de Canfranc / Hotel Villa Anayet
Central de Reservas:
Hotel Villa de Canfranc
C/Fernando el Católico, 17
22880 Canfranc
tel. y fax 974 37 20 12
(recomendamos reservar por e-mail)
Estos dos establecimientos ofrecen una tarifa especial –que indicamos en
el apartado Alojamiento- a los alumnos inscritos en el curso.
Los alumnos menores de edad no acompañados deberán acogerse
obligatoriamente al servicio de monitoraje proporcionado por el curso, que
incluye atención permanente (24 h) y seguros de responsabilidad civil.
Los alumnos mayores de edad o acompañados pueden también optar por otra
fórmula de alojamiento distinta a la ofrecida por el curso (turismo rural,
apartamentos, camping, etc.). Sin embargo, toda la información relativa a
la organización del curso (horarios, listados, cambios, avisos, etc.) sólo estará
disponible en la oficina de los cursos y en los tablones de avisos de los hoteles
más arriba mencionados. Por lo tanto, los alumnos serán los únicos responsables
de acudir a actualizar diariamente su información, sin que en ningún caso
deba la organización ponerse en contacto con ellos para transmitirles cualquier
comunicado.
Información sobre otros alojamientos en la zona: Oficina de Turismo de
Canfranc (tel. 974 37 31 41) o www.canfranc.es
Forma de pago: Para efectuar la reserva de plaza hay que abonar el 50% del
precio de las opciones escogidas, mediante transferencia bancaria -indicando
el nombre del alumno como emisor, no el de los padres- al número de cuenta:
MÚSICA ACTIVA
Cta. 2085 9307 04 0330138857 de IBERCAJA. Agencia 4.
Av. Diagonal, 612 - 08021 Barcelona
Fecha límite de inscripción: 22/6/09. A partir de esta fecha no se reembolsará
el 50% abonado en caso de anulación de la plaza reservada.
Las plazas son limitadas y se cubrirán por orden de inscripción. La organización
confirmará la admisión por escrito.
El 50% restante deberá abonarse antes del 3/7/09, en el mismo número de
cuenta, o el 6/7/09 en efectivo.
Para efectuar la inscripción:
-Por correo postal: enviar el boletín de inscripción debidamente cumplimentado,
junto con el comprobante bancario y una foto del alumno a:
MÚSICA ACTIVA. C/ Cotoners 8, pral. 3ª - 08003 BARCELONA
-Por e-mail: rellenar el boletín de inscripción, disponible en la página
www.musicaactiva.com y enviarlo, con el comprobante bancario y una foto
del alumno, a [email protected]
ALOJAMIENTO
Precios del alojamiento:
Fórmula A· Alumnos mayores (o menores acompañados):
Estancia de 10 días en pensión completa (precios por persona con IVA
incluído).
Habitación individual: 401.25 euros
Hab. doble: 385.20 euros
Hab. triple: 347.75 euros
Hab. cuádruple: 336.52 euros
Fórmula B· Alumnos menores:
Estancia de 10 días en pensión completa (precios por persona con IVA
incluído). Estos precios incluyen el servicio permanente de monitoraje y
atención, así como los seguros de responsabilidad civil.
Hab. triple: 403.55 euros
Hab. cuádruple: 392.32 euros¤
La organización del curso propone a los alumnos un servicio de autocar
especial de ida y vuelta desde Madrid, Barcelona y Pau, cuyo precio se fijará
en función de las plazas reservadas. Los interesados deberán indicarlo en el
boletín de inscripción. La organización se reserva el derecho de suprimir
dicho servicio si el número final de reservas desde una o ambas ciudades es
insuficiente para completar un minibús de 20 plazas.
Importante: los alumnos menores que precisan algún tratamiento especial,
médico, dietético, etc., deben hacerlo constar en el apartado Observaciones
(boletín de inscripción).
Las reservas deben realizarse contactando directamente con la central de
reservas (ver apartado Información General), y el importe del alojamiento
deberá abonarse directamente a cada uno de estos establecimientos.
I NSCRI PCI ÓN AL CURSO
NOTA: Los alumnos que deban llegar antes de la fecha oficial de inicio para
seguir las clases de los profesores que empiezan el curso anticipadamente,
o marchar más tarde para asistir a las masterclasses de cuerda, abonarán
aparte al hotel el suplemento por cada noche extra (Alumnos mayores: 34,8
euros / persona en hab. triple, 33,65 euros / persona en hab. cuádruple,
incluyendo pensión completa e IVA. Alumnos menores: 5’60 euros supl./día
por monitoraje y seguros).
Precios:
Alumnos Activos
Opción A: 370 euros Opción B: 470 euros
Masterclasses:
90 euros / clase (alumnos inscritos en el curso)
100 euros / clase (alumnos externos)
Profesores Oyentes:
240 euros / curso completo (incluye las Masterclasses)
30 euros / día de asistencia
Para cualquier consulta o información adicional:
MÚSICA ACTIVA
Tel. 93 268 08 01 (días laborables, de 10h a 14h y de 16h a 18h.)
Fax 93 268 08 01 (mismo horario, avisar para conexión)
BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN
VIII Curso Internacional de Música
Datos personales del Alumno:
Apellidos
Nombre
Fecha de nacimiento
Dirección
Código postal
Ciudad
País
Teléfono
Fax
Móvil
E-mail
Para alumnos de Grado Medio (2º y 3º ciclo)
Grado Superior y Postgrado
Modalidad de inscripción:
Alumno Activo
Opción A
Canfranc, Huesca. Pirineo Aragonés (España)
Del 7 al 15 de julio de 2009
Opción B
Masterclasses
Instrumento
Profesor Oyente
Curso completo
nº Días
Alumnos Activos:
Instrumento
Profesor Instrumento (citar 2 por orden de preferencia)
Repertorio instrumental para el curso:
Nivel de estudios
Centro de estudios y/o profesor habituales
Fórmula de Alojamiento:
A
B
Observaciones
Transporte (opcional):
Solicito
plaza/s de autocar ida/vuelta desde
Madrid
Barcelona
Pau
Autorización de un adulto responsable (obligatoria para alumnos menores)
D./Dña./
Con DNI / Pasaporte
Como padre / madre / tutor del alumno
Autorizo su participación en el VIII Curso PIRINEOS CLASSIC
Fecha y Firma
Dirección Pedagógica Carmen MARTÍNEZ
Organización MÚSICA ACTIVA
T E M ARI O DE L CURSO
INSTRUMENTO. Clases individuales de violín, viola, violonchelo, contrabajo,
flauta, guitarra, percusión (láminas) y piano. Clases magistrales de violín,
viola, violonchelo y flauta.
TALLER DE RITMOLOGÍA (PERCUSIÓN ÉTNICA).
“Es indispensable, en el campo de la música… prestar especial atención
a los ritmos del ser humano, favorecer en el niño (el niño interior que todos
llevamos dentro) la libertad de sus acciones musculares y nerviosas, ayudarle
a triunfar sobre las resistencias e inhibiciones y armonizar sus funciones
corporales con las del pensamiento” (Jacques Dalcroze)
Los instrumentistas conocemos las lesiones físicas y los bloqueos emocionales
derivados de la tensión emocional y corporal que nos genera el hecho de
afrontar las dificultades técnicas del repertorio; a lo que se suma el problema
del miedo escénico.
El ser humano se halla bajo la influencia de jerarquías de ritmos internos
que le provocan estados de armonía o desarmonía. El proceso de entrar en
armonía se denomina sincronía. Todo empieza a partir de este ritmo interno
que debemos sincronizar con nosotros mismos y con nuestro entorno.
El Ritmo es un elemento básico en el universo: sin Ritmo no habría vida.
Etimológicamente, la palabra ritmo viene del griego y significa fluir.
El Ritmo expresa la necesidad creativa del ser humano. Influye en los
estados de la persona, ya que afecta a nuestros canales energéticos;
desarrolla el instinto de grupo; aumenta la confianza en nosotros mismos;
y mejora la psicomotricidad y los reflejos. Ejerce, pues, una enorme influencia
sobre nosotros en todos los aspectos: físico, mental, emocional, espiritual…
Y es, en consecuencia, de vital importancia para el desarrollo armónico del
futuro músico. Sin embargo, la aproximación al Ritmo en los centros de
enseñanza no suele ser lo bastante vivencial: se aprende la mecánica de
la lectura y la escritura, pero no a vivir y a sentir el hecho rítmico en sí.
El objetivo de este taller es contribuir al desbloqueo psicofísico y a la
percepción del ritmo como sensación corporal. Para ello se combinará la
realización de ejercicios de improvisación y de creación colectiva con
diversos instrumentos de percusión (cajón, djembé, darbuka, congas…)
con un trabajo corporal basado en movimientos de aikido y de tai-chi.
TALLER DE VOZ, RESPIRACIÓN & INTRODUCCION AL GOSPEL.
Tras un breve recorrido introductorio por la historia de la música Gospel
(raíces, desarrollo y difusión, razones que la han conducido al destacado
lugar que ocupa en el panorama musical, audición de grabaciones de sus
más destacados representantes), se realizará un trabajo práctico sobre la
voz, el ritmo y las técnicas de respiración que se necesitan para la adecuada
interpretación de este género musical; al tiempo que se escogerán y se
aprenderán algunos temas, que se interpretarán en el concierto de clausura.
Todo ello sin perder de vista en ningún momento el aspecto lúdico de este
taller: salir a divertirse, a disfrutar, eso será lo más importante a la hora
de subir al escenario.
TALLER DE IMPROVISACIÓN.
Grupos de 8-10 instrumentistas (monódicos y armónicos).
Este taller pretende desmentir ciertos tópicos: jazz y clásica son músicas
cercanas, y si se abordan desde la perspectiva de la improvisación pueden
coexistir hasta convertirse en una única expresión musical.
Partiendo del conocimiento de diferentes estilos y tradiciones improvisatorias
en los lenguajes “clásico” y del jazz, hasta llegar a la expresión espontánea
y original, el taller se adaptará a la idiosincrasia de cada grupo de trabajo.
Se intentará minimizar el discurso teórico, para lograr un enfoque radicalmente
práctico: la filosofía de trabajo es el “aquí y ahora”. Los contenidos serán:
-Trabajo sobre ciclos armónicos convencionales (círculo de quintas, cadencias,
formas cíclicas…).
-Armonías funcionales y armonías modales.
-Desarrollo de las percepciones auditivas necesarias.
-Trabajo a partir de células rítmicas (del ostinato al groove)
-Desarrollos motívicos. Funciones y significados de un motivo melódico.
-Transformación y descontextualización de material melódico.
-Expresión melódica espontánea a partir de modos melódicos o en contextos
de armonía funcional.
-Improvisación melódica colectiva (polifonía, contrapunto, formas responsoriales,
sistemas “harmolódicos”)
-La improvisación como herramienta para la composición.
TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA.
Entendemos por música contemporánea toda la escrita, en el ámbito cultural
occidental, a partir de la ruptura del lenguaje del período de entreguerras.
Podemos hablar de una vuelta de tuerca e incluso, yendo más allá, de un
nuevo paradigma. Conocer la escritura de esta música, tanto a nivel de
significado (comprensión) como de su representación gráfica y sígnica, es
un pilar básico tanto para la formación del futuro profesional de la música
como para el intérprete ya en activo.
La modernidad ha desembocado, al menos momentáneamente, en los
movimientos estéticos denominados postmodernos, que básicamente suponen
un momento de crisis, reflexión y revisión de nuestro pasado occidental, así
como de incorporación de lenguajes musicales provenientes de otras culturas
–interés cuyo inicio data de la Exposición Universal de París de 1889.
Para la interpretación de estas músicas se hacen imprescindibles el
conocimiento y la práctica de dos herramientas: las nuevas grafías del siglo
XX y la improvisación. Estos serán, precisamente, los contenidos esenciales
del Taller.
ESTRUCTURA DEL CURSO
OPCIÓN A. Alumnos de 3º y 4º de Grado Medio:
1·
2·
3·
4·
Instrumento (4 clases individuales de 45 min. + 1h. colectiva)
Ritmología a través de la Percusión (1h. diaria /grupo)
Voz y Respiración / Gospel (1h. diaria /grupo)
Improvisación (4h./grupo)
Total: 24 h. lectivas
OPCIÓN B. Alumnos de 5ª y 6º de Grado Medio, Grado Superior y Postgrado:
1·
2·
3·
4·
5·
Instrumento (4 clases individuales de 1 h. + 2h. colectiva)
Ritmología a través de la Percusión (1h. diaria /grupo)
Voz y Respiración / Gospel (1h. diaria /grupo)
Improvisación (4h./grupo)
Seminario de Música Contemporánea (4h./grupo)
Total: 30 h. lectivas
CLASES MAGISTRALES
Pueden solicitarlas alumnos inscritos en el curso cuyo nivel instrumental
corresponda a la Opción A o a la B, así como otros instrumentistas no inscritos
(Superior o Postgrado). La organización se reserva el derecho de convocar
pruebas de nivel entre los aspirantes. Cada masterclass tendrá 1h. de duración.
PROFESORES
ÁREA INSTRUMENTAL
Nicolás CHUMACHENCO. Violín (Clases Magistrales, 16-17/7). Nacido en
Polonia, se formó en Argentina. Se perfeccionó en EEUU con Jascha Heifetz
(Universidad de California) y con Efrem Zimbalist (Instituto Curtis de Filadelfia).
Galardonado en los Concursos Tchaikovsky de Moscú y Reina Elisabeth de
Bruselas, ha actuado como concertista por toda Europa, EEUU y Sudamérica,
bajo la dirección de maestros como Sawallisch, Mehta, Leitner, Maag, Kempe
o Menuhin (con quien colaboró frecuentemente en el Festival de Gstaad); en
recitales, interpretando especialmente las Sonatas y Partitas de Bach y los
Caprichos de Paganini, que también ha llevado al disco; como primer violín
del Cuarteto de Cuerda de Zürich, etc. Catedrático de violín de la Escuela
Superior de Música de Freiburg (Alemania), es el director-solista de la Orquesta
de Cámara Reina Sofía desde 1990.
Anna BAGET. Violín. Tras formarse en Barcelona con Gerard Claret y Gonçal
Comellas, se perfeccionó con Franco Gulli, Yuval Yaron y Mimi Zweig en la
Universidad de Indiana (EEUU), obteniendo un Master en Violín y Pedagogía.
Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid, de la Orquesta de
Cámara Reina Sofía y del Cuarteto Bellas Artes, así como asistente del profesor
Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Actualmente
forma dúo con el pianista Aníbal Bañados, y es Profesora en el Conservatorio
“Adolfo Salazar” de Madrid y en la “Summer String Academy” de la Universidad
de Indiana. También imparte clases en el curso “Cátedra de Música Emili
Pujol” de Cervera y en el Curso Internacional de Música de Llanes. Su interés
por la pedagogía la ha llevado a desarrollar y sistematizar técnicas de formación
del profesorado de cuerda, siendo invitada por numerosas instituciones
educativas públicas y privadas a impartir cursos, charlas y seminarios.
Sergio CASTRO. Violín. Estudió con Antonio Arias en Madrid y con Nicolás
Chumachenco en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, donde también
trabajó la música de cámara con W. Marschner y con Marçal Cervera. Es
miembro fundador de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, actividad que
compagina con una intensa labor pedagógica y concertística. Es Profesor de
Violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Clara CERNAT. Violín. Nacida en Rumania, estudió con Stefan Gheorghiu en
la Academia de Música de Bucarest, donde se graduó en 1995 con las más
altas distinciones. Perfeccionó sus conocimientos en las Academias de Música
de Bonn, con Igor Ozim, y de Sion, Suiza, con Tibor Varga. Obtuvo el Primer
Premio en los concursos internacionales “Città di Andria” y “Johann Sebastian
Bach”, así como el Segundo Premio y el Premio Mozart en el “Kloster
Schöntal”. Desarrolla una brillante carrera internacional como solista, en dúo
estable con el pianista Thierry Huillet y en música de cámara, colaborando
con músicos de la talla de Alain Meunier, Michel Portal, Ophélie Gaillard,
Christoph Henkel, Mikhail Petukhov… y con formaciones como Solistas de
Bucarest y la Orquesta de Cámara “Tibor Varga”. Es Profesora de Violín en
el Conservatorio y en el CEMS de Toulouse (Francia).
Juan Luis GALLEGO. Violín. Estudió con Víctor Martín (Madrid) y con Nicolás
Chumachenco (Freiburg). Premio de Honor en Violín y Música de Cámara,
es también Premio Nacional Pablo Sarasate. Ha sido concertino de las
Orquestas de Cámara Carlos III, Martín Codax, Ars Viva, Santa Cecilia, y de
la Sinfónica del RSCM; desarrolla una amplia actividad camerística en Europa,
América Latina y en los principales festivales y auditorios de España. Ha sido
dirigido por Arturo Tamayo, Víctor Martín, Fabián Panicello, Zsölt Nagy, Mark
Foster… Es primer violín del Cuarteto Rabel, Solista de la Orquesta de Cámara
Reina Sofía y Profesor en el Conservatorio Superior de Aragón.
Gérard CAUSSÉ. Viola (Clases Magistrales, 14-16-17/7). Desde el mítico
Primrose, probablemente nadie como Caussé ha sabido devolver a la viola
su libertad de instrumento solista. Ha estrenado obras como Ainsi la nuit de
Dutilleux, y más de 20 conciertos le han sido dedicados (los de Philippe
Hersant, Michaël Levinas, Pascal Dusapin, Hugues Dufourt…). Infatigable
intérprete del repertorio clásico, de Mozart a Bartok, Stravinski o Martinu,
su eclecticismo, como solista y en el terreno de la música de cámara, le ha
llevado a colaborar con Charles Dutoit, Dimitri Sitkovetsky, Mischa Maisky,
Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Franz Peter Zimmerman, Maria Joao Pires,
François-René Duchable, Nicholas Angelich, Michel Portal…, y con orquestas
como la Suisse Romande, la del Capitole de Toulouse, Nacional de Francia,
etc. Ha grabado más de 35 discos, para EMI, Erato, Philips, Teldec, Virgin
Classics, Harmonia Mundi y Deutsche Grammophon. Titular de una Cátedra
de Viola en el CNSM de París, es asimismo Director del Festival Florilegio y
de la Camerata de la Fundación Caja Duero. Gérard Caussé toca un magnífico
instrumento, un Gasparo da Salo de 1560.
Françoise GNÉRI. Viola. (6-13/7) Tras obtener un Premier Prix del CNSM de
París, se perfeccionó con Nobuko Imai (viola) y Gyorgy Sébók (cámara). Fue
galardonada en los concursos “Maurice Vieux” y de Budapest. Solista de la
Ópera de París hasta 1996, ofrece conciertos en las principales salas (ChampsElysées, Châtelet…) y en festivales como los de Flaîne, Saintes y Montreux,
junto a músicos como Roland Pidoux, Christoph Henkel, Sonia WiederAtherton, Jean-Pierre Wallez, Denis Pascal, y como miembro del Ensemble
Musique Oblique. Es Profesora Asistente de Bruno Pasquier en el Conservatorio
Nacional Superior de Música de París, y Profesora Titular en el Conservatorio
de Rueil-Malmaison. Imparte cursos y seminarios en Francia, Portugal,
España, EEUU… Posee una extensa discografía (Bach, Schumann, Lekeu,
Brahms, Mozart, etc.). Toca una viola Gagliano de 1856.
David QUIGGLE. Viola. Estudió en el New England Conservatory (Boston) con
W. Trampler, L. Krasner y E. Lehner. Ya en España, fue Solista y Director
del Taller Instrumental del Centro Gallego de Arte Contemporáneo, estrenando
obras de Gérard Grisey, Tristan Murail, Salvatore Sciarrino, Magnus Lindberg,
Francisco Guerrero… Fue miembro del Cuarteto Casals, con el que ganó el
Primer Premio de los concursos de Londres (2000) y Hamburgo (2002) y
dio conciertos en Europa y America, algunos emitidos por la BBC, NDR,
WDR, RAI, Radio France y RTVE. Colabora con directores como Pierre-André
Valade, Barry Sargent, Jose Ramon Encinar o Edmon Colomer, y con las
orquestas de Galicia, Granada, Tenerife, Euskadi, Cadaqués…; ha tocado en
el Guggenheim de New York y en la American Academy de Roma; en los
festivales de Lisboa, Oporto, Granada, Lucena, Barcelona; en las Universidades
de Cleveland y Buffalo… Solista de la Orquesta de Cámara Spaniard y Viola
Invitado de la OSRTVE, es también Profesor en Musikene y en la Escuela
Reina Sofía. Ha realizado grabaciones para Naxos y Accord.
Alain MEUNIER. Violonchelo (Clases Magistrales, 13-17/7). Uno de los más
prestigiosos músicos franceses de nuestro tiempo. Profesor en el CNSM de
París y en la Academia Chigiana de Siena, es solicitado internacionalmente,
de EEUU a Japón, para impartir masterclasses. Gran defensor de la creación
contemporánea (compositores como Aperghis, Ohana o Donatoni han escrito
para él), es un intérprete igualmente atento al patrimonio clásico y romántico.
Participa en los principales festivales del mundo: Sarasota y Marlboro (EEUU),
Prades, Royan, Nápoles... De sus numerosas grabaciones destaca la de las
Suites de Bach, distinguida por la crítica especializada con un Choc de Le
Monde de la Musique y un "10" de Répertoire, y situada por la prensa "en
la línea sucesoria de Casals, Fournier, Tortelier y Starker". Es Director del
Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Burdeos.
Marie-Paule MILONE. Violonchelo (6-13/7). Estudios de violonchelo con Arto
Noras (Academia Sibelius de Helsinki) y con Janos Starker (Universidad de
Indiana, EEUU), de quien fue luego Asistente; y de canto con Virginia Zeani,
Nicola Rossi-Lemeni y Vera Rosza. Ha colaborado con grandes músicos:
Joseph Gingold, Franco Gulli, Isaac Stern, Pinchas Zuckerman, Paul Tortelier…
Da conciertos por todo el mundo, como violonchelista (dúo con el pianista
Denis Pascal) y como mezzosoprano. Destacan en su discografía la obra de
cámara y los lieder de Joseph Marx (première mundial), y el Réquiem de
Duruflé, distinguido por la crítica con un Choc de Le Monde de la Musique.
Ángel Luis QUINTANA. Violonchelo. Estudió en Madrid con Enrique Correa,
y recibió clases magistrales de Elías Arizcuren, Ivan Monighetti, Mstislav
Rostropovitch, Piero Farulli y Marta Gulyas. Toca en los más prestigiosos
ciclos de cámara (Auditorio Nacional, Fundación March, Centro Cultural
Conde Duque) y festivales (Alicante, Caracas, Strasbourg, Présences 2000
en París…); y con diversas orquestas (OSRTVE, Filarmónica de Gran Canaria,
Sinfónica de Madrid). Ha sido Solista de la ORTVE y Asistente de Frans
Helmerson en la Escuela de Música Reina Sofía. Actualmente es Violonchelo
Solista de la Orquesta Nacional de España y de la Orquesta de Cámara Reina
Sofía; Profesor del Conservatorio Superior de Aragón y Guest Professor en el
Conservatorio de Rotterdam. Imparte numerosos cursos internacionales.
Antonio GARCÍA ARAQUE. Contrabajo (6-12/7). Estudió con Ferran Sala,
Ludwig Streicher, Franco Petracci, Rodney Slatford y Klaus Stoll. Premiado
en los concursos de Ginebra y San Sebastián, ha actuado como solista con
diversas orquestas, y en cámara con el Cuarteto Bellas Artes, Orquesta Clásica
de Madrid, Orquesta Reina Sofía, Cuarteto Cassadó, Katia y Marielle Labèque…
Ha realizado numerosas grabaciones para RNE y RTVE. Ha sido Profesor en
la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Asistente de Ludwig Streicher y
Rainer Zepperitz). Actualmente es Solista de la ONE, y Profesor en el
Conservatorio Superior de Madrid y en la ESMUC. Imparte numerosos cursos
internacionales.
Benoît FROMANGER. Flauta (Clases Magistrales, 6-7/7). Estudió en el CNSM
de París con Roger Bourdin, Alain Marion y Jean-Pierre Rampal. Flauta Solista
de la Ópera de París durante diez años, y posteriormente de la Orquesta
Sinfónica de la Radio Bávara, en la actualidad es Profesor en la Universidad
“Hans Eisler” de Berlín. Invitado habitual de la Filarmónica de Berlín y del
Festival de Bayreuth, ha sido dirigido por Bernstein, Maazel, Haitink, Mehta,
Giulini, Barenboïm, Boulez, Solti, Kleiber, Jansons, Muti… Realiza en paralelo
una carrera internacional de solista, tocando en los principales festivales y
salas con orquestas como Philarmonique de Radio-France, Capitole de
Toulouse, Orquesta de Cámara de Europa, Orquesta de Cámara de Praga,
Kammerorchester de Munich, American Chamber Orchestra, y Orquesta de
la Radio KBS de Seúl. Participa en conciertos y espectáculos junto a figuras
como Jessye Norman, Carolyn Carlson, las hermanas Labèque, Maxim Vengerov,
Sting, Mischa Maïsky, Claude Bolling, Viktoria Mullova, Gérard Depardieu…
Sus grabaciones para EMI, Forlane y Sony han sido distinguidas con el “Grand
Prix du Disque” y el ”Diapason d’Or”.
José SOTORRES. Flauta. En la actualidad es Solista de Flauta de la Orquesta
Nacional de España, en la que ingresó con tan sólo 17 años. Tras formarse
en los Conservatorios Superiores de Alicante y Madrid, completó sus estudios
en Francia, Italia e Inglaterra con maestros de la talla de András Adorjan,
Alain Marion, Maxence Larrieu, Raymond Guiot, Michel Debost y Geoffrey
Gilbert. Colabora con orquestas de prestigio internacional, como los Virtuosos
de Moscú o la Philarmonia Orchestra de Londres, y ha actuado como solista
junto a la Orquesta de Cámara Española, la Russian International Chamber
Orchestra, la Orquesta Clásica de Madrid, la Orquesta Villa de Madrid, la
Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Cámara Ciutat d´Elx y el Grupo
Koan. Ha realizado grabaciones para RTVE, RNE y diversos sellos discográficos.
Ha sido Profesor de los Conservatorios de Getafe y Guadalajara, y de la Escuela
Superior de Estudios Musicales de Madrid. Imparte numerosos cursos de
especialización.
Avelina VIDAL. Guitarra. Estudios con Rocío Herrero (Madrid), y con Elliot
Fisk (Hochschule de Viena y Mozarteum de Salzburgo); masterclasses con
John Williams, J.L. González-Mohino y Leo Brouwer. Especialmente dedicada
a la difusión de la música contemporánea, es dedicataria de un amplio
repertorio. Ha ofrecido conciertos en Europa, China, Japón y Sudamérica. Es
miembro de diversos grupos de cámara: Dúo Vidal-Asensio, Dúo Aequaliter,
Musica Desiderata, Dúo Contraste y Trío Hispalia. Ha colaborado con la
Orquesta Sinfónica de Madrid, con el Plural Ensemble… Participa regularmente
en festivales tan prestigiosos como los de Alicante o La Habana. Graba para
RNE-Radio 2, RTHK de Hong Kong, Eco Televisa de México... Profesora en
el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.
Philippe SPIESSER. Percusión Láminas. Estudió en el Conservatorio de
Strasbourg (Medalla de Oro en Percusión y Cámara). Como intérprete,
participa en festivales como Musica (Strasbourg), Aujourd’hui Musiques
(Perpignan), Les Journées de la percusión (París), Asbury-Park (Nueva York),
Ars Musica (Bruselas) y Ritmo Vital (Madrid); y ha actuado como solista
con orquestas como la Camerata de France, la Orquesta de LanguedocRoussillon, la Sinfónica de Shenyang (China)… Ha estrenado obras de
compositores como Daniel Tosi, Bruno Mantovani, Marie-Hélène Fournier,
Denis Dufour, Kazuko Narita…, y es miembro del ensemble de música
contemporánea Syntax. Es Profesor en el CNR de Perpignan (Francia) y en
el Conservatorio Superior de las Islas Baleares. Imparte numerosos cursos
internacionales (Limoges, Marmande, Arques, Lyon, Villa Real…), así como
masterclasses en los conservatorios de San Sebastián, Barcelona, Londres,
Pekín, Shanghai, etc. Autor de diversas obras pedagógicas, dirige la colección
“Color” (Ediciones Alfonce Production).
Thierry HUILLET. Piano & Cámara. Estudió en el CNSM de París con Pierre
Sancan y Germaine Mounier, y se perfeccionó con Paul Badura-Skoda, Leon
Fleisher y György Sandor. Tras obtener el Primer Gran Premio del Concurso
Robert Casadesus de Cleveland (USA), ha desarrollado una gran carrera
como solista, actuando en las principales salas (Gaveau, Châtelet, Musée
d’Orsay…) y festivales (Yokohama, Salzburgo, Reims, Saint-Lizier, etc.); y
junto a orquestas como la del Capitole de Toulouse, Radio Rumana, Chamber
Symphony of Princeton, Philarmonique de Lille, Ensemble Orchestral de
París, etc. Comparte la música de cámara con artistas como Michel Portal,
Tedi Papavrami, Henri Demarquette, Bruno Rigutto, Alain Meunier, etc.
Forma dúos estables con la violinista Clara Cernat y con el pianista Maurizio
Baglini. Ha realizado numerosas grabaciones –para Radio-France, RAI,
Suisse Romande, para el sello La Nuit Transfigurée-, que han obtenido
excelentes críticas. Profesor en el CNR y en el CEMS de Toulouse, Thierry
Huillet es también un compositor de gran talento, cuyas obras se interpretan
en los más prestigiosos festivales y ciclos de conciertos.
Denis PASCAL. Piano (6-13/7). Laureado de los concursos internacionales
de Lisboa, Zürich, etc., fue alumno del gran pedagogo György Sébók en la
Universidad de Indiana (EEUU). Da conciertos y recitales por el mundo
entero, en las más importantes salas de EEUU (Kennedy Center, Lincoln
Center…) y Europa. Como camerista ha colaborado con figuras de la talla
de Janos Starker y Alain Marion. Profesor en el Conservatorio Nacional
Superior de París y en el Conservatorio de Rueil-Malmaison (Francia), su
extensa discografía incluye la integral de las Rapsodias de Liszt (premiadas
con un Diapason d’Or), las Sonatas de Beethoven para flauta y piano, las
Images de Debussy, etc.
OTRAS MATERIAS
TALLER DE RITMOLOGÍA A TRAVÉS DE LA PERCUSIÓN
Ángel PEREIRA. Versátil percusionista, ha colaborado con músicos de jazz,
flamenco, canción y pop (Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent,
Perico Sambeat, Lluís Vidal, Charles Aznavour, Morente, Raimon, José
Menese, Carmen Linares, Bunbury...); y con compositores e intérpretes de
música clásica y contemporánea (Josep Pons, Joan Guinjoan, George
Benjamin, Luis de Pablo, Joan Albert Amargós, Walter Boeykens, Carles
Santos, Plácido Domingo, Jordi Savall…). Actúa también con sus propios
grupos: Ayatana, Cajonmanía y BCN Percussion Project. Destacado pedagogo,
fue fundador de L’Aula de Música Moderna i Jazz, y del Centre de Estudis
Musicals de Barcelona; también impartió clases en la Universitat Pompeu
Fabra. Autor de los métodos “Técnicas Básicas de Batería’’ y “Lectura
Rítmica I”(ed. Nueva Carisch), ha recibido numerosos premios y distinciones,
como el Nacional de Música de la Generalitat o el de la Asociación de
Músicos de Jazz (Mejor Percusionista) de Catalunya.