El Burlador de Sevilla Tirso de Molina 2 Contexto Histórico: Decadencia de España. Pérdida de poder, prestigio y territorios. La reforma: El reformismo tiene por objetivo eliminar la corrupción en la cual había caído la iglesia católica, los reformistas abandonan al catolicismo lleno de reglas que no aparecen en la biblia, para abrir la interpretación abierta de la biblia y que cada quien pudiese entender la biblia y no solo los curas. 3 La Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período de resurgimiento católico. Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes. Período de grave crisis política, militar, económica y social para España. Esta situación llena de dificultades condujese a un estado de ánimo que oscilaba entre la resignación y el desengaño. 4 La cultura barroca refleja una manera inquieta, contradictoria y angustiada, alejada del optimismo y equilibrio de los ideales renacentistas, es decir, la cultura barroca nace como consecuencia de decadencia, crisis y malestar. Debido a la crisis sufrida durante este período, el hombre adopta una actitud escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene una visión muy negativa del mundo. El hombre barroco ve el mundo como un lugar caótico y está obsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo. Esto se debe al pesimismo y desengaño que sienten ante el mundo. 5 Datos del autor: Sacerdote. Escritor culterano Conoce la naturaleza humana y la perfila en los personajes de su obra. Crea el personaje legendario: Don Juan Tenorio. En El Burlador de Sevilla, las ideas de la Contrarreforma se hacen patentes. El tema del drama es "Esta es justicia de Dios: quien tal hace que tal pague" (versos 2801-2). Esto quiere decir que hay un castigo divino para quien infrinja las leyes sagradas. No obstante, don Juan desafía esa moral porque cree que no importa pecar continuamente, pues al final sólo bastaría un momento para arrepentirse y de este modo lograría salvarse 6 Género Esta obra podría clasificarse como tragicomedia de ambientación histórico legendaria. Se mezcla lo cómico con lo trágico, se nutre de fuentes folklóricas y se sitúa en un momento de la historia de España (el reinado de Alfonso XI de Castilla a mediados del siglo XIV); pero el ambiente y los valores que reproduce son los de la corte del siglo XVII. 7 Métrica El teatro barroco se escribía en verso. La obra se compone de 3071 versos. La polimetría es una de susu características. Aparecen diferentes estrofas: redondillas, sonetos, romances, décimas, octavas reales, sextillas lira, quintillas. El conjunto redondilla-quintilla alcanza en torno a un 45 %; el conjunto romance-romancillo está en torno al 37%; las décimas están en torno al 6% y cada una de las jornadas presenta un pasaje en décimas; de las formas menores empleadas, octavas reales, sextina alirada, canciones y soneto, las octavas reales mantienen cierta importancia al aparecer en los tres actos, con un porcentaje superior al 5%. 8 Métrica Redondillas: estrofas de cuatro versos octosílabos (8a,8b,8a,8b) con rima consonante que se utilizan en las conversaciones, principalmente en las amorosas. Romance: tirada indefinida de versos octosílabos que riman en asonante los pares (8-,8a,8-,8a,8-,8a...), se usa en los relatos y explicaciones. Endecasílabos libres, sin rima, se usan para remarcar la autoridad del rey en sus intervenciones. Octava real: estrofa de ocho versos endecasílabos (11A,11B, 11A,11B,11A,11B,11C,11C) con rima consonante, se usa en las conversaciones del rey con los nobles y para solemnizar los relatos. Romancillo heptasilábico, con la misma estructura que el romance pero con versos de siete sílabas. Aparece en la presentación de Tisbea, para subrayar el lirismo del monólogo. 9 Métrica Tipo de estrofa Porcentaje Dónde Redondilla + Quintilla 46% Los tres actos Romance +Romancillo 37% Los tres actos Décimas 6% Un pasaje en cada acto Formas menores (octavas, sextetos, liras, letrillas,…) 5% Los tres actos Quintillas 5% Un pasaje en un acto También hay que destacar el uso de canciones y, sobre todo, de estribillos, estos últimos para condensar el conflicto dramático y remarcar el mensaje moralizante. 10 Argumento de la obra: Esta obra de teatro se centra en las hazañas amorosas de un caballero, don Juan Tenorio, que valiéndose de su ingenio y su buena presencia, engaña a cuanta doncella y dama bella se le pone al alcance y también a sus padres o pretendientes. Se narra aquí como debe huir de Nápoles por una de sus afrentas y como en su viaje a Sevilla realiza otros engaños. 11 Argumento de la obra: Un joven noble español llamado Don Juan Tenorio seduce en Nápoles a la duquesa Isabela haciéndose pasara por su novio, el duque Octavio, lo que ella descubre. Tras esto, en la huida, va a parar a la habitación del Rey, quien encarga al guardia Don Pedro Tenorio (pariente del protagonista) que atrape al hombre que ha deshonrado a la joven. Al descubrir quien es, decide ayudarle a huir, alegando más tarde que se ha escapado. 12 Argumento de la obra: Don Juan viaja a España y naufraga en la costa de Tarragona; Catalinón (su criado), consigue llevarlo hasta la orilla donde la pescadora Tisbea les ayuda. El joven, cuando se ve a solas con la bella muchacha, la seduce y esa misma noche la goza en su cabaña con falsas promesas de matrimonio. Después, amo y criado huirán nuevamente. 13 Argumento de la obra: En Sevilla, el escándalo de Nápoles llega a oídos del rey Alfonso XI, quien busca repararlo comprometiéndolo con Isabela (además, el padre de Don Juan trabaja para el rey). Mientras, Don Juan se encuentra con un conocido, el Marqués de la Mota, quien le habla de la belleza de su amada, doña Ana de Ulloa; el joven siente la imperiosa necesidad de gozarla y gracias a una casualidad, intercepta una carta destinada a su amado en la que se citan para esa noche. Don Juan informa al marqués de la cita, pero con un retraso de una hora para así él gozar a Ana.. 14 Argumento de la obra: Por la noticia de la carta, Mota le ofrece a Don Juan una burla, para lo cual éste debe llevar su capa, que se la presta sin saber que la utilizará para engañar a la dama. Al escapar de este nuevo engaño, es descubierto por el padre de ella, Don Gonzalo de Ulloa, con quien se enfrenta en combate en el que muere el deshonrado. Don Juan huye en dirección a Lebrija. Por el camino comete otra burla interponiéndose en el matrimonio de dos plebeyos, Arminta y Batricio. Vuelve a gozar a esta mujer bajo falsa promesa de matrimonio y después huye. 15 Argumento de la obra: Don Juan vuelve a Sevilla donde se topa con la tumba de Don Gonzalo, burlándose del difunto al invitarle a cenar. Sin embargo, y para sombro de él, la estatua del muerto se presenta a esa cena. El mismo Don Gonzalo convida a su vez a Don Juan y a su criado a cenar a su capilla, invitación que es aceptada. Allí la estatua se venga del burlador arrastrándolo a los infiernos sin darle tiempo para el perdón de sus pecados. Tras esto se recupera la honra de todas las mujeres deshonradas ante el rey y así todas pueden casarse con sus pretendientes. Estructura de la obra: 16 3 actos / jornadas (típico comedia XVII) La obra se desarrolla en torno a 2 bloques temáticos (cuadro de la diapositiva siguiente): La burla de las mujeres (la figura de don Juan como burlador) La burla y la ofensa de los muertos (don Juan como huésped del convidado de piedra) La burla siempre consta de 3 momentos 1. Engaño o seducción 2. Posesión 3. Huida inmediata Partes 17 1. La burla de las mujeres 2. Huésped del convidado de piedra Aventur as amoros as Caracteriz ación social Medio empleado para el engaño Tono Espacio Consecuen cias Isabela Dama (duquesa) Suplantación de la personalidad (por Octavio) Dramático Palacio real en Nápoles Huida rápida, facilitada por don Pedro Tenorio Tisbea Villana (pescador a) Promesa de matrimonio y enamoramient o de Tisbea Lírico Cabaña en una playa en Tarragona Huida preparada antes de la burla Doña Ana Dama Suplantación de personalidad (por el marqués de Mota) Dramático Noble mansión en Sevilla No se consuma la burla. Asesinato de don Gonzalo Aminta Villana (labrador a) Promesa de matrimonio y ambición de Aminta Cómico Casa rica de labradores en Dos Hermanas Huida cómica a) Ofensa y burla de los muertos b) Cena macabra c) Muerte del protagonista 18 Resumen de los Actos: Acto I: Don Juan deshonra a la Duquesa Isabela. Su tío lo ayuda a huir para no verse involucrado y perder prestigio. Culpan al novio de Isabela ( Octavio de la deshonra) el cual también huye. Don Juan es rescatado del mar por Tisbea quié también es víctima de Don Juan. Don Juan huye. Ella que siempre se burlaba de los hombres, acaba por fin burlada. 19 Acto II: El rey quiere casar a Don Juan con Isabella para enmendar su falta y a Octavio con una dama de Sevilla. Octavio no sabe nada de las andanzas de Don Juan. Mota le habla a Don Juan de Ana y de su amor por esta. Don Juan trama su engaño para hacer suya a la doncella llevando la capa roja que pertenecía a Mota. Don Juan es reconocido y mata a Don Gonzálo. Sale huyendo nuevamente acompañado de su criado. Culpan al marqués de la muerte de Don Gonzálo por ser el dueño de la capa roja. Don Juan cortejea a Aminta ( en el banquete de boda). 20 Acto III: Don Juan engaña Aminta con promesas. Aminta le exige un juramento y al jurar Don Juan le abre el camino a la muerte. ( …si a tu palabra faltase… que me de muerte un hombre…). Don Juan huye como siempre. Encuentro de Don Juan con Don Gonzálo ( muerto). Don Gonzálo culpa a Don Juan de cobarde porque cuando le dió muerte huyó. Don Juan cumple su palabra y muere. Se descubren todos los engaños de Don Juan. 21 Personajes: Los personajes se nos muestran a través de su comportamiento y de la opinión que sobre ellos tienen los demás. Hay una clara diferenciación entre los nobles y los plebeyos y también entre hombres y mujeres. La mujeres: Hay una gran diferenciación entre las burlas de las plebeyas y las nobles, en cuanto al modus operandi. Con las nobles Don Juan ocupa el lugar de otro hombre, finge ser el caballero al que aman (Octavio para Isabela y Don Luis para Ana de Ulloa). Las plebeyas, Arminta y Tisbea, son engañadas bajo la falsa promesa de matrimonio. Otra diferencia es que las plebeyas hablan públicamente ante don Alfonso de Castilla exigiendo justicia real al final del acto tercero, pidiendo la celebración de las bodas prometidas; sin embargo, las nobles hablan en privado y piden marido y reparación de su honor. 22 Personajes: Los hombres: actúan todos de la misma forma sin distinción de clases. Los nobles (el duque Octavio y el marqués de la Mota) piden públicamente ante el rey bodas reparadoras con sus mujeres; el plebeyo Batricio pide para él y Anfrisio bodas con las suyas. Hemos de suponer que se celebran las bodas y la situación queda más o menos igual que antes de la aparición del burlador. Los hombres de las obras de Tirso resultan muy crédulos y todos consideran a sus mujeres unas burladoras debido a su condición femenina traidora. 23 Personajes: Los personajes nobles masculinos: son muy condescendientes con Don Juan y sus fechorías. El de la Mota le ríe las gracias; los dos reyes son muy benévolos con él (el de Nápoles es injusto y el de Castilla actúa con falta de criterio e improvisa bodas con doña Ana y entre Octavio e Isabela, que después cambia). Se ha considerado esta actitud de los varones nobles como una crítica social. La única excepción es Don Gonzalo que al no cumplirse la justicia humana, actúa cumpliendo la justicia divina. Este personaje tiene un comportamiento intachable según la moral de la época. No le importa perder la vida ya que ha perdido el honor.. 24 Personajes: Los plebeyos: Catalinón representa el personaje del gracioso, presente en el teatro Barroco. Es cómplice de Don Juan en todos sus ultrajes, aunque actúa como contrapunto moral. Intenta hacerle ver a su amo que su conducta es amoral y que será castigado. Tiene miedo de salir perjudicado también él. Va vertiendo malos presagios sobre lo que sucederá. Otros personajes son Ripio, el criado de Octavio, Galeno, el padre de Arminta, y soldados, músicos, que no tienen características individualizadas. 25 Personajes: Don Juan: Joven. Representa al gran burlador. Engaña a cuatro mujeres en la obra y huye aprovechando siempre la confusión y la noche. Catalinón: Criado de Don Juan. Funge como la conciencia que le falta a Don Juan. ( …los que fingis y engañais a las mujeres …lo pagareis con la muerte)(…el que vive de burlar, burlado habrá de escapar, pagando tantos pecados de una vez…) Don Gonzálo: Padre de Doña Ana. Muere a manos de Don Juan por salvar la honra de su hija. Al final, reaparece en forma de muerte y le da muerte a Don Juan( el burlador burlado) ( …justicia de Dios, quien tal hace, que tal pague…) Don Pedro: Tio de Don Juan. Deja escapar a su sobrino por su propio bien . 26 Personajes: Isabela: ( Duquesa) Primera mujer burlada por Don Juan. En la oscuridad piensa que es Octavio, su enamorado. Tisbea: Pescadora. Rescata a Don Juan del naufragio. Segunda mujer burlada por Don Juan. Soberbia y cruel con los pescadores que la pretendia.( “los mato con desdenes”). Burlador burlado. Don Juan huye llevandose sus caballos. Doña Ana: Hija de Don Gonzálo. Tercera mujer burlada por Don Juan. Su padre Don Gonzálo muere por salvar su honra.Su amor es Mota. Don Juan utiliza su capa roja para engañarla. Aminta: Desposada con Batricio. Cuarta mujer burlada por Don Juan. 27 Temas: La construcción del género / La dualidad del ser. El machismo y la sexualidad, las relaciones sociales, el sistema patriarcal, la espiritualidad y la religión Temas reales: Las amonestaciones: de una manera continua se advierte a Don Juan de su mal proceder. A las amonestaciones responde con la expresión “¡Qué largo me lo fiáis!” El engaño: es consustancial a la obra porque es consustancial a Don Juan; pero el burlador será, a su vez, engañado por la estatua del comendador, don Gonzalo, padre de doña Ana y a quien Don Juan había matado. _ 28 Temas: Las promesas: Don Juan jura ser su esposo a Isabela, a Tisbea y a Arminta. En correlación y contraste, empeña también su palabra a la estatua del comendador a quien invita a cenar. Desgraciadamente para el Tenorio, esta será la única que cumpla La seducción: la conducta libertina del protagonista se muestra con cuatro mujeres: dos damas y dos plebeyas. Los procedimientos empleados para “gozarlas” cambian según la extracción social (suplantación de personalidad y engaño con las damas, de noche y sin luz; seducción sirviéndose de las propias cualidades y atributos de clase con las plebeyas, de día y con luz). Template copyright 2005 www.brainybetty.com 1/3/2016 29 Temas: El honor: las relaciones hombre-mujer tienen como cauce, en el contexto de esta obra, el matrimonio; lo que se aparte de él es deshonor, de ahí la actividad casamentera del rey para restaurar el honor. Honor y vida se identifican. También los villanos están sujetos al honor. Toda la obra está movida por este tema: Don Juan quita el honor de varias mujeres y los deshonrados luchan por recuperarlo. 30 La fe y la razón, la justicia divina y la vida.( Don Juan es castigado por la justicia divina y no por las leyes de los hombres (crítica social: mujeres, hombres, nobles, villanos, todos son de naturaleza débil y se dejan dominar por instintos bajos. Ej: Las cuatro mujeres burladas: Isabela: Es capaz de profanar el palacio con tal de consumar su pasión por Octavio. Tibea: Altanera y se burla de sus pretendientes. Doña Ana: Se rebela contra la voluntad de su padre. Se expone a su propia burla. Aminta: A punto de casarse y acepta a Don Juan. 31 La crítica social y politica: Critica a la nobleza de la época. Todos los personajes están cargados de instintos bajos, sociedad que no concede libertad de acción a la mujer ( Doña Ana). Todos engañan y son engañados. Don Juan es castigado por la justicia divina y no por las leyes terrenales ( el rey). La libertad y la soberania individual y colectiva. ( Doña Ana desea soberanía sobre su propio destino para evitar el matrimonio arreglado por su padre) 32 Recursos Literarios: La obra comienza in media res. Uso de la anáfora. Tisbea: “…¡Plega a Dios que no mintáis! Uso de la ironía. ( Tibea: ““…¡Plega a Dios que no mintáis!) Se sabe que Don Juan miente), ( …” que largo me lo fiáis…”) Comparación: “llevaba el pecho arrastrando como la cauta culebra”, verso 190 – Paralelismo: “lealtad en el buen amigo/traición el enemigo”, verso 418 Antítesis: “en la noche oscuridad/y en el día claridad”, verso 420 Personificación: “fugitivas olas”, verso 445 – 33 Recursos Literarios: Paradoja: “querer donde aborrecen/despreciar donde adoran”, verso 530 - Hipérbole: “¡Nube que del mar saliste para anegar mis entrañas”, verso 1100 - Quiasmo: “La razón hace al valiente/al cobarde hace el temor”, verso 1442 - Metáfora: “Y tú, señor, eres/langosta de las mujeres”, verso 1562 Retruécano: “Dejadme volver al mar/ para huir del mal de amor” verso 635-636. 34 Análisis general: El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina es una obra de enredos, de engaños, desengaños, de burlas cargados de burladores. Crítica social presente en cada uno de sus personajes para demostrar las debilidades del ser humano. La justicia divina contrasta con la justicia terrenal. Esta no se deja burlar como las autoridades terrenales ( los dos reyes, padre y tio de Don Juan). Don Juan no es castigado como se merece por tanto engaño, sino que lo dejan impune. Don Juan es un personaje que lo arriesga todo sin importarle los riesgos que corre. Siente gran avidez por la vida y sigue sus impulsos ( dualidad de su personalidad). Desafía las normas, las leyes y la moral de la sociedad. Sin embargo es presa de su propia burla al ser burlado por Don Gonzálo. 35 Mantiene su palabra de honor, de caballero y asiste al encuentro de Don Gonzálo donde encuentra su propia muerte. Don Gonzálo lo acusa de cobarde por haber huido el dia que le dió muerte y Don Juan cumple su palabra aceptando visitarlo en su tumba para demostrar su honor. El uso de la luz, la oscuridad y las tinieblas en todas las burlas. Don Juan es un personaje que se convertirá en mito y que tiene una larga tradición literaria. Ha sido representado en múltiples obras por innumerables autores. Los hombres de la obra son tímidos y débiles mientras que las mujeres son intrigantes, resueltas y llenas de orgullo y vanidad. 36 Valores de la obra: La ética y la conducta El honor en la mujer La cobardía La religión La hipocresía La traición La venganza La fidelidad al rey y al amo La prepotencia de clase La crítica social La decepción La burla La pasión El pecado Template copyright 2005 www.brainybetty.com 1/3/2016 37 Significado de la frase: “Tan largo me lo fiáis”, que significa que la muerte y el castigo de Dios están muy lejanos y que por el momento no le preocupa la salvación de su alma. Él es optimista, no cree que sus actos salgan a la luz de ahí que se aprovecha de todos a través del engaño. Él no actúa con el honor del noble. Se burla de la muerte y del castigo de Dios, un pecado que, al final de la comedia, significa el fin de don Juan. Cree en la justicia divina ("no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague") pero que confía en que podrá arrepentirse y ser perdonado antes de comparecer ante Dios (¡Qué largo me lo fiáis!). Pero la muerte se lo lleva antes de tiempo y no le permite arrepentirse. Tirso de Molina quiere mostrar que hay consecuencias por cada acción inmoral en la vida. 38 A Don Juan las cosas que le importan en la vida son el honor propio y la seducción de las mujeres. Está en conflicto con todas las personas de la obra, incluso su compañero y criado, Catalinón. Por ser un hombre que vive en el momento sin preocuparse de las consecuencias de sus acciones en el futuro. Don Juan, mito eterno, ha venido a convertirse en símbolo viviente de la seducción amorosa masculina, del conquistador irresistible, del hombre audaz y disoluto que convierte el placer el fin de todas sus acciones. Template copyright 2005 www.brainybetty.com 1/3/2016 Objetivo del autor 39 Moralizar a sus contemporáneos Don Juan es un libertino aunque cree en Dios vive y actúa alejado de toda moral pospone su arrepentimiento hasta el final de su vida, al considerar que la muerte le queda lejos