XI FESTIVAL DE JAZZ actuaciones musicales

XI FESTIVAL DE JAZZ “CIUDAD DE TALAVERA”
17 JULIO MIERCOLES.La Fakultad de Verano
- Lucas Martinez&Felix Rossy Quintet
- ABA TAANO
22:30 horas
18 JULIO JUEVES
- Maureen Choi Quartet
- The Wild Bunch
19 JULIO VIERNES
- KB Connection
- Isaac del Pozo Group
La Fakultad de Verano
22:30 horas
La Fakultad de Verano
22:30 horas
ESCUELA MOZART
20 JULIO SÁBADO
- Verónica Ferreiro Quintet
Puerta de Sevilla 22:30 horas
21 JULIO DOMINGO
- Enclave Maestoso
La Cremme
22:30 horas
22 JULIO LUNES
-Roi Casal
Plaza del Pan
22:30 horas
23 JULIO MARTES
- Robert Glaspert Experimet
Plaza del Pan
22:30 horas
24 JULIO MIERCOLES
-Guillermo McGill Quartet
Plaza del Pan
22:30 horas
25 JULIO JUEVES
- Gene Taylor& Red House
Plaza del Pan
22:30 horas
26 JULIO VIERNES
- Chuchito Valdés Cuarteto
Plaza del Pan
22:30 horas
27 JULIO VIERNES
-Judith Mateo
-Irene Fraile & Iván Vazquez
Plaza del Pan
22:30 horas
Templo del Café 00:00 horas
Robert Glasper
Robert Glasper (nacido el 05 de abril 1978 en Houston, Texas) es un pianista de jazz estadounidense y productor
musical. Su álbum de 2012 Negro Radio ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de R & B en la 55 ª edición de los
Grammy pre-show.
Primera influencia musical de Glasper era su madre, Kim Yvette Glasper, que cantó jazz y blues
profesionalmente. Ella lo llevaría con ella a fechas del club en lugar de dejar a su hijo con una niñera. También actuó en
la iglesia donde el joven Glasper comenzó a tocar el piano, y se realizó durante los servicios en tres iglesias separadas:
Bautista, Católica y Adventista del Séptimo día. Glasper ha dicho que primero desarrolló su sonido en la iglesia, donde
aprendió su propia manera de escuchar la armonía, y se inspiró para mezclar armonías de la iglesia y el evangelio con
armonías de jazz.
El primer álbum de Glasper, Mood, fue lanzado por Fresh Sound New Talent en 2004, luego de haber trabajado
del pianista tocando en bandas con guitarristas Russell Malone y Mark Whitfield, el bajista Christian McBride y
trompetistas Terence Blanchard (rebote) y Roy Hargrove. El álbum cuenta con seis composiciones originales de Glasper
junto a versiones de "Blue Skies", "Alone Together", y de Herbie Hancock "Maiden Voyage", con invitados Bilal
vocalista. Glasper ha dicho que su arreglo de la melodía Hancock se inspiró en la canción de Radiohead "Todo en su lugar
correcto."
Blue Note Records lanzó Canvas, debut en un sello importante de Glasper, en 2005. El álbum cuenta con nueve
canciones originales y una versión de la Hancock "Riot". Glasper juega el Fender Rhodes en tres pistas, y Bilal canta en
dos. In My Element, lanzado en 2006, incluye temas compuestos en honor de la madre de Glasper ("Tributo") y productor
de hip-hop J Dilla ("J Dillalude"). El pianista también revisita "Maiden Voyage", de Hancock, que da paso a una versión
de "Todo en su lugar correcto", y cita de Duke Ellington "Fleurette Africaine".
2009 El álbum de Glasper doble Reservamos se divide entre canciones interpretadas por Glasper en un trío de
piano acústico y temas funk-influenciados interpretada con instrumentos eléctricos, como el piano eléctrico Fender
Rhodes y el vocoder (utilizado en una versión de "Butterfly" de Herbie Hancock) . El álbum cuenta con grabaciones de
correo de voz de Blanchard y Roots Questlove baterista y vocalista invitado y apariciones palabra dicha por Bilal y Mos
Def. Bilal recibió una nominación a los premios Grammy 2010 por Mejor Actuación Urbana / Alternativa por el tema
"Toda la materia."
Glasper ha actuado en festivales de jazz en todo el mundo, y su trío actuó en el Festival de Música de Bonnaroo
2007 como parte de la Blue Note "Somethin 'Else" tienda jazz. Además de su trío de trabajo (Chris David, tambores,
Vicente Archer, bajo), que también lidera el Glasper Experiment Robert (Derrick Hodge, Chris David, y Casey
Benjamin), en el que explora fusiones de jazz y hip hop.
En 2012, lanzó Glasper Radio Negro, que contó con las actuaciones de muchos neo-soul y artistas de hip hop
como Lupe Fiasco. Esta síntesis de hip hop y el jazz es, supuestamente, el intento de Glasper para corregir lo que
considera una falta de energía nueva en el género del jazz.
La música de Glasper se puede describir como "experimentos con el espacio, el ritmo y acordes texturas", la creación de
una amplia gama de sonidos. Él ha dicho que él trata de hacer que la música fluya de una manera más bien un ritmo de
hip-hop, tratando de dejar siempre la música abierta para que alguien rap más.
Chuchito Valdés Cuarteto
Invitada Sandra Carrasco
Chuchito Valdés, piano.
Javier Colina, contrabajo.
Sandra Carrasco, voz.
Georvis Picó, batería.
Yuvisney Aguilar, percusión.
Nacido y criado en La Habana, Cuba, el pianista, compositor y arreglista Jesús
"Chuchito" Valdés, Jr. es la manifestación de la tercera generación de una dinastía de
piano jazz cubano, que incluye a su padre, Chucho Valdés, y su abuelo, Bebo Valdés.
El mayor de cinco hermanos, Valdés fue un niño prodigio, asistir y graduarse de
La Escuela de Música Ignacio Cervantes.
Tuvo su primera actuación profesional a la edad de 16 años, trabajando con la
cantante cubana y trompetista Bobby Carcassés, y también acompañó a cantantes
Pello El Afrokan y Anibel López por un tiempo.
A mediados de los años 80 Valdés fue miembro del grupo de jazz cubano
Sonido Contemporáneo, y para finales de los 90 que habían tomado lugar de su padre
en la banda Irakere reconocido cuando los Valdés mayores optaron por ir en solitario.
Finalmente Chuchito hizo lo mismo, al frente de su propia banda y gira detrás de
la marca de fuego del jazz afro-cubano. Él lanzó un álbum de debut, Encantado, en
2002 el pregonero Records, siguiendo con La Timba en 2002 y Herencia en el año
2004, tanto en J & N Records, y claves de Jazz Latino en el 2007 de Sony BMG
International. Valdés sigue haciendo giras y grabando, teniendo su casa en Cancún,
México.
Verónica Ferreiro Quintet
Verónica Ferreiro - Voz
Diego Lipnizky - Guitarra
Sergio Fernández - Bajo
Rubén García - Teclados
Chuchi Crespo - Batería
Verónica Ferreiro es una joven cantante y compositora gallega que procede de una familia de músicos, y llena de música.
El desarrollo de sus aptitudes artísticas comenzó a los cinco años con el Ballet Clásico, que durante 14 largos años hasta
que se graduó, se convirtió en el centro de su vida. Durante esos años la música no dejaba de sonar en su casa.
Cuando cumplió 6 años, sus padres le regalaron una radio. En ella escuchaba sus cintas, y grababa sus propias melodías y
letras y de manera natural y autodidacta, iba descubriendo su voz y la capacidad que tenía de reproducir perfectamente lo
que escuchaba.
Conscientes de sus dotes musicales sus padres la apuntan al Conservatorio donde estudia piano y solfeo. Sin embargo,
atraída desde siempre por la música afroamericana y el folk, no será hasta la adolescencia que conocerá al que será su
primer referente musical más importante en este género: Carmen Rey. Junto a ella, además de estudiar Técnica Vocal e
Improvisación, empezó a escuchar a los grandes, y a entender el lenguaje del jazz y la música negra.
En el año 2004, la Xunta de Galicia le otorga el premio a la mejor intérprete gallega, y se traslada a Madrid con una beca
para estudiar música. Durante 5 años se ha formado junto a los mejores músicos del panorama jazzístico nacional y
gracias a su versatilidad, empieza a trabajar en giras como corista, bailarina y cantante de sesión para los mejores
productores y artistas del país ( Ana Torroja, Isabel Pantoja, David Bisbal, Raphael, Christian Castro, Soraya, Beatriz
Luengo, Tamara, Melendi…)
En el año 2008, se pone al frente de su propio proyecto junto a Sergio Fernández (director musical, bajista, arreglista,
productor), forman su banda y empiezan a tocar en directo recorriendo gran parte de las salas del país y participando en
numerosos Festivales de Jazz nacionales. Pero no será hasta el 2010 que todas esas experiencias e influencias musicales
tomen forma de composiciones propias y decidan plasmarlas en un disco. Así en Diciembre del 2010 suben a A Coruña,
entran en los Estudios BRUAR con Javier Ferreiro como técnico, y comienzan las grabaciones del disco.
En cuatro días intensos de ambiente familiar y convivencia, en absoluto directo, bebiendo del jazz, del neo-soul, del folk,
de lo más moderno, de lo más tradicional, a caballo entre lo orgánico y lo sintético, entre lo acústico y lo eléctrico nace:
LAIO.
“LAIO”, ese es el nombre que dará título al primer álbum de Verónica Ferreiro. Verónica abraza con nombre propio un
proyecto que significa el comienzo de un concepto, de una entidad, de una manera diferente de entender la música.
LAIO son raíces, cultura, corazón, nostalgia, nuestros miedos, nuestra fragilidad como seres humanos, nuestras
esperanzas, nuestra fe hecha música en el sentido estricto de la palabra.
ROI CASAL
Nacido en 1980, Roi Casal es un músico, compositor y cantante gallego de gran virtuosismo: toca el arpa
céltica, la zanfoña, el piano y el bouzoki. Formado en el arpa céltica con el reputado maestro Rodrigo Romaní
y en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, entró a formar parte de Milladoiro, el grupo más
internacional de la música gallega, en el año 2000.
Tras casi una década de carrera con el grupo en la que graba seis discos, en el
año 2008 inicia su carrera en solitario con la publicación de Lendas douradas, uno de los discos más
vendidos en el año 2009 en Galicia. Compuesto por doce canciones, en este trabajo la tradición se renueva:
sonidos de la música tradicional y de la más contemporánea que Roi une de una forma natural y armónica.
Dos años después, en febrero de 2011, Roi Casal publica Maxicamente vello, un
trabajo de estudio que muestra la madurez de un artista sin complejos y con la
ambición que lo ha caracterizado desde sus orígenes, siguiendo su linea de creación, cargada de matices.
Roi Casal. Es uno de los más destacados compositores de bandas sonoras para películas en Galicia.
Componentes:
Dani Riveiro: percusión
La carrera musical de este batería y percusionista siempre ha estado ligada a infinidad de ritmos, desde el
folk más tradicional hasta toques de jazz.
Alfonso Merino: violín, bouzouki y guitarra acústica
La versatilidad y talento de este nuevo músico le ha permitido participar en grandes grabaciones y compartir
escenario con músicos de la talla de Sondeseu
o Carlos Núñez.
Manu Conde: guitarra eléctrica y guitarra acústica
Gran parte de su carrera musical se ha desarrollado en el mítico grupo Milladoiro, pasando a formar parte de
él en el año 2000, coincidiendo con la entrada de
Silvia Ferre: voz
El timbre de su voz es perfecto para los matices que se aprecian en las diferentes canciones que componen
la discografía de Roi Casal.
Pablo Pérez: bajo eléctrico y contrabajo
Miembro de la Orquesta de Música Espontánea de Galicia, del grupo de jazz 3 Azoteas o de la Banda
Crebinsky, este bajista tiene un gran sentido del espacio,
con unas grandes lineas.
Alfredo Susavila: teclados
Además de sus proyectos personales relacionados con el jazz, su participación en el grupo de Roi posibilita
una amplitud armónica y tímbrica.
GENE TAYLOR & RED HOUSE
GENE TAYLOR: Piano & Voz
Mas RED HOUSE
JEFF ESPINOZA: Guitarra & Voz
FRANCISCO SIMON: Guitarra Solista
MANUEL BAGÜÉS: Bajo
CARLOS SANCHEZ: Bateria
Gene Taylor es un gran cantante y pianista nacido en Los Ángeles en 1952.
A los ocho años cayó bajo la influencia de una familia de intérpretes de blues y boogie-woogie que vivía al lado
de su casa. Probó con la batería antes de pasarse al piano y guitarra a los 10 años, aprendiendo “de oído” con
gran facilidad, de manera que a los 11 años ya formaba parte de una banda de música country. Quedó huérfano
a los 15 años, lo que le empujó a ser músico profesional desde muy joven, tocando con un falsificado carnet de
identidad en el circuito de Los Ángeles con grandes leyendas del blues como Big Joe Turner, T-Bone
Walker, Lowell Fulson y Pee-Wee Crayton, sin desdeñar ninguna oportunidad de tocar y compartir escenario
con los mejores, aunque fuera por bajos salarios. Esta experiencia fue fundamental en la formación musical de
Gene, y así conoció a los músicos con los que formaría su primer grupo: The Blasters.
A los 22 años se unió a la legendaria banda de blues-rock Canned Heat durante un par de años, realizando su
primera gira internacional.
Tras un período de pianista free-lance en el área de Long Beach (California), emigró en 1978 a Toronto
(Canadá) para unirse a un conocido bluesman y amigo suyo Morgan Davis. Paralelamente tocó y grabó con la
Downchild Blues Band, Chris and Ken Whitely, The Amos Garrett, Rick Nelson y Ronnie Hawkins
(fundador de The Band), realizando giras al mismo tiempo por todo el mundo. Con su propia banda, la Gene
Taylor Band, grabó “The return of the formerly brothers” (1987), merecedor del galardón Juno y “Live in
Japan” (1990).
Simultaneó esta intensa actividad con la recomposición de su grupo de juventud, The Blasters, en 1981,
durante 4 años y medio, grabando cuatro discos, apareciendo en los programas de música más importantes de la
televisión de esa época y en la película de Walter Hill “Calles de fuego”
En 1986 grabó su primer disco en solitario “Handmade” y volvió a Canadá, tanto como músico en solitario
como con diversos grupos, entre los que destaca la Downchild Blues Band en la que ya había tocado. Esta
banda fue la que inspiró a su compañero Dan Akroyd para crear los Blues Brothers.
En 1992 Gene tocó en el disco en directo de los Red Devils, "King King".
En 1993 se trasladó a Austin (Texas) formando parte de The Fabulous Thunderbirds, el célebre grupo
internacionalmente reconocido con el que hizo varias giras mundiales durante casi 14 años, grabando dos
álbumes de estudio, otro en directo, y un DVD, participando también en otros proyectos de diferentes músicos,
como una grabación de su amigo Carlos Guitarlos en 2006, otro conocido bluesman de Los Ángeles. Con su
amigo de hace 35 años, 'Icepick James' Harman, lleva ya 13 discos grabados, en su amplia discografía sólo o
con diversos grupos, compuesta por unas 50 grabaciones.
A España ha venido de la mano de Red House, bien conocidos por los aficionados de Talavera.
Red House es el resultado de una larga experiencia y amistad entre Jeff Espinoza y Francisco Simón. La
historia de este tandem remonta a cuando se conocieron en España como miembros de los Flying Gallardos.
Desde entonces, su trabajo juntos ha desarrollado una de las mejores bandas de blues de Europa: Red House.
Sería imposible resumir su historia en pocas palabras pero desde luego, Red House es sinónimo de una fuerza y
elegancia que sólo podemos disfrutar en sus actuaciones en directo, aturdiéndonos por su increíble energía y
buen gusto y convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable.
Sería imposible resumir su historia en pocas palabras pero desde luego, Red House es sinónimo de una fuerza y
elegancia que sólo podemos disfrutar en sus actuaciones en directo, aturdiéndonos por su increíble energía y
buen gusto y convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable
La banda vio la luz por vez primera en el año 1998 con un primer disco titulado “Red House”, constituido por
12 cortes propios siguiendo la mejor tradición de Blues y R&B. La repercusión que entraña este trabajo es tan
intensa que de inmediato se ven solicitados por los más prestigiosos Festivales de España, Portugal y Francia,
tales como el Festival Galapajazz, (compartiendo escenario con The Crusaders, Lucky Peterson y Maceo
Parker), el Festival de Cerdanyola (con Poppa Chubby), o el Biker Meeting Festival de Faro (con
Motorhead), dónde cosechan las mejores críticas y el entusiasmo incondicional del público.
En el 2000 un segundo álbum titulado “Hold On” cosecha incluso mejores resultados. Mientras, la banda está
de gira a tiempo completo, coordinando sus conciertos con otras actuaciones o proyectos, tales como el
privilegio de ser teloneros de Scott Henderson Blues Band durante su Gira Europea 2003, escribir temas para
bandas sonoras de películas u otros artistas, produciendo, etc.
Una gira de dos años que da sus frutos: “Redhouse Captured Live”, el nuevo y esperado doble álbum en
directo que plasma la esencia misma de la banda, su aplomo escénico y su talento. El éxito de Red House no es
fortuito, se debe al background de sus creadores.
El cuarto álbum llegó en 2007 con "Rattlesnake Road". Una explosiva mezcla de estilo clásico y nuevos
sonidos con ese "bluesy touch", que tan bien les define; en definitiva blues del siglo XXI. En la grabación han
colaborado algunos de los mejores músicos de este país, como John Parsons, Gaby Jogeix y hasta el mismísimo
Chojín, máximo representante del hip hop en España, con quién fusionan dos géneros y dos idiomas en un
sorprendente tema
"EnClave Maestoso"
"EnClave Maestoso" es una formación musical compuesta por dos violines, clarinete y violonchelo que
nace en 2001 en el seno de la Orquesta sinfónica “Eusebio Rubalcaba” de Talavera de la Reina.
Es una agrupación de cámara especializada en poner música a cualquier tipo de evento o celebración.
Son cuatro músicos de gran experiencia y versatilidad que aportarán emotividad y elegancia con su
interpretación de gran calidad.
Un espíritu joven y las ganas de compartir y transmitir al público la pasión por la música clásica han sido
el motor que ha convertido a "EnClave Maestoso" en un referente musical en la ciudad de Talavera y su
comarca.
Historia y Trayectoria
Los componentes de "EnClave Maestoso" se conocieron en la orquesta 'Eusebio Rubalcaba' de Talavera
de la Reina. En 2001 decidieron emprender esta aventura que les ha llevado a acompañar multitud de
bodas religiosas y civiles además de otros muchos eventos en estos años de carrera. Más de una década de
éxitos gracias a su gran talento y a un servicio agradable y personalizado con todos sus clientes.
La actividad de los integrantes de este grupo de cámara pasa por una extensa lista de actuaciones a lo
largo de la trayectoria del joven "EnClave Maestoso", llegando a destacar actuaciones tales como, el
concierto en la Iglesia del Convento de las Madres Benitas de Talavera, en honor a la Festividad de su
patrón, San Benito, numerosos actos religiosos y civiles, incluso festivales de música como el celebrado en
Septiembre de 2011 en la vecina población de Castillo de Bayuela donde "EnClave Maestoso" se proclamó
ganador del I Festival de Música de Cámara “LUGNASAD”.
El pasado 23 de Octubre de 2011 colaboraron con el mismísimo Paul Riser, artista de la Motown, uno de
los máximos arreglistas en la historia de la música popular americana para su Master Class en la apertura
de la Red Bull Music Academy Madrid 2011 celebrada en la Nave de Música del Centro de Creación
Contemporánea en Matadero (Madrid).
Ya en este año 2013, han sido los encargados de inaugurar los actos conmemorativos del XX Aniversario
de la Junta de Hermandades y Cofradías de Talavera de la Reina con un recital de música sacra en la
Iglesia de Santiago de dicha localidad.
"Elegancia, buen gusto, seriedad y compromiso son nuestro factor diferenciad
JUDITH MATEO
Su pasión por la música irlandesa, sus raíces asturianas y su formación clásica son su seña de identidad. No en vano, sus
más de trescientos conciertos a lo largo de la geografia espanola y en el extranjero lo avalan. Ademas cuenta con tres
trabajos discográficos TIR NAN OG (Universal Music Spain, 2003), MIENTRAS EL CIELO NO SE CAIGA (
Balinaboola SL 2007), WEILE WAILE (Balinaboola SL 2008) y ASHES (Warner Music, 2011).
Desde su primera gira ha conquistado al público de los principales escenarios y festivales españoles: Festival de Mondo
Celta de Ortigueira, Viñarock, Festival Folk de Plasencia, Festival Folk de Getxo, Leyendas del Rock, Festival
Internacional de Música de Aínsa, Folkinvierno Las Rozas,Festival maré de Agosto en Azores...
La proyección internacional de JUDITH, comenzó en Irlanda, donde pasó tres años nutriéndose de la música
tradicional y tocando cómo primer violín de la Orquesta de la Universidad de Waterford, además de participara en varios
festivales. Su labor de ayuda al pueblo saharaui la lleva a celebrar varios conciertos benéficos en el Sahara occidental
junto a artistas locales e internacionales. No menos importantes han sido sus actuaciones en Bélgica, Francia, Palestina,
Italia, Egipto o Portugal. Desde el Parlamento Europeo a las playas del Algarve, pasando por la Plaza del Pesebre de
Belén y los parques naturales del norte de Italia.
La mezcla de sus raíces, el tecnicismo del clásico, sus viajes e investigaciones sobre música, se plasman en un
directo arrollador que conecta desde el principio con el público. Temas de la tradición y propios van de la
mano,siendo cada vez más celta rock. La armonía del violín se une al bodhrán, la guitarra eléctrica, el bajo, la
flauta, la gaita, la batería y la voz irlandesa de Danny Doyle. Un espectáculo adaptado a la modernidad a las
nuevas tecnologías, con una escenografía cuidada.
Pocas cosas se le resisten a esta polifacética artista. Su música ha servido de sintonía para numerosos programas de radio
y televisión, así como para la serie de programas especiales que con motivo del XXV Aniversario de la Constitución
Española emitió RNE en 2003. Para los canales Caza y Pesca de Digital Plus (2008), para la presentación del Parque
Natural de la Serranía de Cuenca (2007), para los Concursos de la Hípica de Cuenca en las Ferias 08 y FITUR ’07,
donde la Consejería de Turismo de Castilla la Mancha repartió más de 20.000 copias del DVD del video clip del single
“X-Sto.” También para las cadenas regionales como CNC (Canal de Noticias Continuo) o nacionales como RNE
(Radio Nacional de España) y ha realizado conciertos e intervenciones en radio y televisión regional y nacional.
VIOLÍN: JUDITH MATEO
GUITARRA: IX VALIERI
FLAUTAS: FERNANDO PONCE DE LEÓN
BAJO: RICARDO ESTEBAN
CAJÓN FLAMENCO: JOSELÍN VARGAS
BATERÍA : MARCOS PARRA
TECLADOS: GABRIEL PESO
GUILLERMO MC GILL
Guillermo McGill (Montevideo, 1965) es un percusionista y baterista uruguayo de jazz,
afincado en Barcelona desde los dos años de edad.
Comenzó tocando con la banda del Taller de Musics de Barcelona, cuando aún era un
adolescente, época en la que obtuvo tres veces seguidas el primer premio en el Concurso
Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes.1 Ha tocado con músicos de jazz internacionales,
entre los que destacan Kenny Wheeler, Tete Montoliu, Wallace Roney, Barry Harris, John
Abercrombie, David Binney, Gonzalo Rubalcaba, Paolo Fresu, Dave Liebman, Perico
Sambeat, Joe Pass, Marc Johnson y muchos otros.
Su mayor proyección, sin embargo, la ha conseguido en grupos o con artistas de fusión
flamenca, especialmente tras su colaboración como miembro del grupo del pianista
gaditano Chano Domínguez, con el que ha grabado varios discos. Ya en 1986, cuando se
traslada a Madrid, comienza a tocar con la Compañía de Baile Flamenco de Manuela
Vargas,2 También ha colaborado como percusionista, con cantaores de flamenco, como
Enrique Morente, Esperanza Fernández, o Ana Salazar, a la que produjo un disco en 2003,
y con músicos de fusión flamenca como Juan Manuel Cañizares, Carles Benavent o Jorge
Pardo.
Como líder, ha publicado cuatro álbumes: Los sueños y el tiempo (1999), Cielo (2002),
Oración (2005) y Tan cerca (2008).
Aba Taano
Seis voces cálidas. Seis jóvenes adultos llenos de energía, buen humor y alegría. Su música tiene un sonido original
que se basa en las tradiciones musicales de Uganda. Su repertorio a capella incluye canciones en swahili, Luganda,
Fang, Zulu, Acholi y Runyancore, entre otras lenguas de sus ancestros. Aba Taano significa "los cinco" en
Lugandés. Sin embargo, ya son 6!
En los últimos cinco años, han recorrido de gira muchas de las salas para conciertos más importantes en gran parte
de España, así como en Holanda, Estonia y Hungría. En 2011 añaden Austria a la lista de países que han visitado y
en los que han actuado y en Enero 2012 irán a California. En una gira con el coro Uganda Natumayini, actuaron en
teatros tan importantes como el Teatro Real, el Auditorio Reina Sofía de Madrid, el Baluarte de Pamplona, el
Teatro Arriaga de Bilbao, la Casa Encendida de Madrid, el Teatro Central y Lope de Vega en Sevilla, el Teatro
Principal de Orense, el Teatro Falla de Cádiz, el Teatro Circo de Albacete, el Palacio de Exposiciones y Congresos
de Teruel y el Palau de la Música de Barcelona, entre otros. Asimismo, fueron los representantes musicales de
África en la Expo Mundial de Zaragoza en 2008.
Estos viajes han sido decisivos para recaudar los fondos necesarios para cubrir los gastos de la educación y
subsistencia en Uganda. Es la generosidad de aquellos que ven a sus shows y oyen hablar acerca de sus
interpretaciones lo que hace posible que estos chicos y chicas puedan estudiar, practicar su música y vivir como
una familia en el orfanato.
Son el primer grupo musical que sale del orfanato de Música Para Salvar Vidas. Debido a su talento, determinación
y trabajo duro, han superado nuestras expectativas de éxito.
Música para salvar vidas
Música Para Salvar Vidas es una organización sin ánimo de lucro que ayuda a los huérfanos y huérfanas
de Uganda a crearse un futuro utilizando la música y la danza para construir su confianza y desarrollar su
talento. Cada niño y niña en nuestro orfanato recibe clases diarias de música y puede participar en un
coro, además de recibir una educación de calidad desde la escuela primaria hasta formación profesional o
académica superior. Aparte de cualquier destreza anterior que posean para la música, el talento y la
confianza que los chicos y chicas desarrollan con nosotros es realmente extraordinaria, especialmente
teniendo en cuenta la negligencia, el abuso y la pobreza que han sufrido en el pasado. Cada chico y cada
chica recibe un apoyo posterior cuando inicia su vida adulta fuera del orfanato, bien si decide poner en
marcha un negocio o encontrar un trabajo relevante para su formación profesional.
MAUREEN CHOI QUARTET
Maureen Choi, violinista nacida en Michigan, Estados Unidos. De ella dice el legendario
contrabajista de jazz Rodney Whitaker que es “la próxima gran voz del violín jazz”.
Graduada de Michigan State University y Berklee College of Music, Maureen ha ganado
competiciones como solista desde su juventud y ha ofrecido recitales de música clásica, jazz y
latin por todo Estados Unidos, Europa, Australia y Asia. A su vez, ha compaginado su trabajo
como docente en escuelas de Secundaria e impartiendo Masterclasses de violin, con la
posición de violín principal en varias orquestas.
Durante su estancia en Nueva York, Maureen colabora con numerosos músicos de jazz y latin
de la escena neoyorquina como Rodney Whitaker, Johnny O’Neal, Larry Harlow, Kanye West y
Josh Groban, entre otros.
Su primer álbum de jazz “Maureen Choi Quartet”, publicado en 2011, fue destacado en la radio
y en muchas revistas especializadas como Jazziz Magazine y Jazz Corner, estando en el Top
50 de All About Jazz durante varias semanas. Recientemente, acaba de grabar con Ed Byrne,
trombonista nominado a un Grammy. “Valentía”, su segundo álbum con sus composiciones
originales, se publicará a mediados de 2013. En él, Maureen plasma sus influencias musicales
y muestra su maestría para combinar con elegancia jazz, latin, y música clásica. En la
actualidad, presenta en España sus últimas composiciones junto con el pianista Daniel García,
el contrabajista Mario Carrillo y el percusionista Jorge Pérez, que forman Maureen Choi
Quartet.
Maureen se une al equipo de profesores de la Escuela de Música Creativa en el curso 2012-13
para impartir clases de Violín clásico, jazz, latin e Improvisación.
Maureen Choi: Violín
Mario Carrillo: Contrabajo
Michael Olivera: Batería
Daniel García: Piano
Isaac del Pozo Group
David Isaac Fernández del Pozo (Isaac del Pozo) (Bajo)
Daniel Juarez (Saxo)
Jorge Castañeda (Piano)
Aarón Castrillo (Batería)
Isaac del Pozo Group es un ambicioso proyecto liderado por la joven promesa
del bajo eléctrico peninsular, David Isaac Fernández del Pozo, cuyo constante
afán de superación ha conseguido que toda su creatividad y esfuerzo, acaben
culminando en una serie de composiciones originales que conforman la sonoridad
de una banda.
Su peculiar estilo, abarca varios tipos de música de fusión, desde el funk más
explosivo hasta amalgamas rítmicas, pasando por armonías y melodías de un
Jazz fresco y agradable al oído.
Los músicos que le acompañan son jóvenes talentos que están despuntando en
la nueva hornada del Jazz de nuestro país y que están tocando en los más
prestigiosos escenarios de los circuitos del Jazz.
Lucas Martínez & Félix Rossy Quintet
Lucas Martínez saxo,
Félix Rossy trompeta
Toni Vaquer piano
Pedro Campos contrabajo
Roger Gutiérrez bateria
Jazz Standarts y temas propios
Este grupo está formado por cinco jóvenes músicos con una larga trayectoria dentro del panorama
jazzístico catalán. El grupo se formó hace dos años y aunque no se ha podido encontrar con la asiduidad
que desearían sus miembros-todos ellos forman parte de diversos proyectos-han podido participar ya en
algunos conciertos como por ejemplo la programación de verano de Blanes, en concierto en el JazzSí
Club así como Jam Session en el mismo JazzSí club.
Recientemente se han presentado también en concursos como el Jazz Hoileaart (Bélgica) o el Concurso
de Getxo (País Vasco).
Lucas Martínez Membrilla es un joven músico de 17 años. Lleva en los genes la música: con madre
pianista y padre batería ha vivido entre melodías y ha construido su propio ritmo de vida. Desde pequeño
empezó con el jazz pero también ha estudiado música clásica hasta el día de hoy. Para el clásico le
acompaña su piano y para el jazz, su saxo tenor, aunque también toca el soprano y el alto. También ha
estudiado batería ya que su padre es el batería de “Xavier Dotras Trio”, un grupo de jazz que está
triunfando y teniendo muy buena crítica en el panorama jazzístico actual.
Félix Rossy (hijo del afamado baterista y pianista en la actualidad Jorge Rossy), al comprobar en los
conciertos que ha ofrecido en los distintos clubes y festivales del estado nacional como crecía no sólo
como persona sino también como se daba a conocer como músico. Consecuencia de todo ello es la
reciente aparición de su primer disco como líder para Fresh Sound New Talent a la incipiente edad de
diecisiete años, todo y que el mismo se grabó el año pasado, cuando tan sólo tenía dieciséis
Félix Rossy cabe resaltar su extremado lirismo en los temas más delicados y lentos, como por ejemplo en
“Imagination”, “Stella by Starlight” o en “All The Things You Are”, así como un aposentado y elegante
swing, todo ello acompañado por una sonoridad y un tono basado en el clasicismo no muy propio de los
jóvenes músicos actuales.
KB CONNECTION
KB Connection es una banda formada por cinco jóvenes músicos procedentes de distintas regiones
(Santander, Coruña, Elche y Buenos Aires) y afincados en Madrid.
Con una amplia formación tanto clásica como moderna, este grupo se originó en octubre de 2007 con la
intención de poner en común las ideas de cada uno de sus miembros. De esta manera se ha podido
desarrollar un estilo propio lleno de composiciones originales enmarcadas dentro del “jazz
contemporáneo”.
Su música ya ha podido ser escuchada en diferentes ocasiones en escenarios tan emblemáticos de Madrid
como las salas Clamores y BarCo o el Centro Cultural de la Villa.
Ha sido seleccionado en 2009 por el INJUVE para realizar una gira por festivales de jazz de España, tales
como el festival de jazz de Getxo, festival de jazz de Gandía o el festival de jazz de Ibiza.
Diego Lipnizky Guitarra eléctrica
Marcos Salcines piano de cola
Ernesto Larcher contrabajo/ Bajo eléctrico
Pablo Añón Saxo alto
Miguel Gonzálvez batería
The Wild Bunch
Felix Rossy
trompeta
Dos de los exponentes más jóvenes y radiantes del jazz que circula por estas
latitudes presentan su particular visión de la música que han heredado de los
grandes maestros. Por un lado Felix Rossy, ligado a una familia de músicos
excelentes y que cuando aún no ha cumplido los veinte años ya ha dejado de
ser una promesa para convertirse en una realidad con dos discos a su nombre.
A su lado Enrique Oliver es otro de los nuevos valores que más atención e
interés ha suscitado en los últimos tiempos. Tanto la trompeta de Rossy,
atrevida, incisiva y evocadora como el saxo de Oliver, enérgico, valiente e
incluso insolente, conceden una formidable esperanza al futuro del jazz que se
cultiva en esta parte del mundo.
José Carra (Málaga, 1983). El joven pianista malagueño -sobrino nieto del
pianista Manuel Carra- Él se expresa a través del piano, da clases de piano y,
en sus ratos libres, es vicepresidente de la Asociación de Jazz de Málaga.
Desde este colectivo (del que forman parte Aurignac, Serra, Oliver y Tete
Leal), imparte cursos los domingos en la escuela municipal de Alhaurín de la
Torre y trabaja por poner ritmos de jazz al Soho.
Además se han rodeado de dos jóvenes talentosos, como Romeo Tristao y Joao
Lopes que le dan un sentido rítmico y de matices a su música.