Revista de prensa 05/09/2016 Resumen diario de prensa escrita

05/09/2016
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URL:
UUM: 5017000
PAÍS: España
UUD: 339000
TARIFA: 3913 €
TVD: 391300
TMV: 2.36 min
5 Septiembre, 2016
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Bienal de Flamenco de Sevilla 2016: del 8 al 11 de
septiembre
Jueves 8 de septiembre de 2016
· 13 horas, Jornada inaugural: pregón literario de Antonio Hernández.
Viernes 9 de septiembre de 2016
· 11:30 horas, “El afilaó” con Gero Domínguez. Mercado de la Encarnación. Ciclo “El
flamenco está en cualquier parte”.
· 12 horas, “¡Carril Bata Ya!” con Choni Cía Flamenca. Plaza de la Encarnación. Ciclo “El
flamenco está en cualquier parte”.
· 13:30 horas, “El afilaó” con Gero Domínguez. Mercado de la Encarnación. Ciclo “El
flamenco está en cualquier parte”.
· 20:30 horas, “La guerra de las mujeres” con Estrella Morente, Antonio Canales, Aída
Gómez, Soleá Morente, Mariano Bernal y Christian Lozano. José Carlos Plaza (dirección),
Miguel Narros (texto basado en Aristófanes) y Aída Gómez (coreografía con la
colaboración de Antonio Canales). Teatro de la Maestranza (entradas entre 22 y 40
euros).
Sábado 10 de septiembre de 2016
· 11:30 horas, “El afilaó” con Gero Domínguez. Mercado de las Palmeritas. Ciclo “El flamenco está en cualquier parte”.
· 12 horas, “Nada personal” con Daniel Doña Compañía de Danza. Plaza Virgen de los Reyes. Ciclo “El flamenco está en
cualquier parte”.
· 13:30 horas, “El afilaó” con Gero Domínguez. Mercado de las Palmeritas. Ciclo “El flamenco está en cualquier parte”.
· 19 horas, José Enrique Morente. Teatro Alameda (entradas 10 euros).
· 20 horas, “Nada personal” con Daniel Doña Compañía de Danza. Plaza del Amanecer. Ciclo “El flamenco está en
cualquier parte”.
· 20:30 horas, “Bailando una vida” con Ana María Bueno, José Galván, Manolo Marín y Milagros Menjíbar. Teatro de la
Maestranza (entradas entre 22 y 40 euros).
· 23 horas, “Son de peñas” con Melchora Ortega, Samuel Serrano, José María Cáceres, Saray de los Reyes y Manuel
Pajares. Claustro del Espacio Santa Clara (entradas 20 euros).
Domingo 11 de septiembre de 2016
· 12 horas, “Diálogos de viejos y nuevos sones” con Rocío Márquez y Fahmi Alqhai. San Luis de los Franceses (entradas
20 euros).
· 19 horas, Cristian Guerrero. Teatro Alameda (entradas 10 euros).
· 20:30 horas, “Gallardía” con Antonio el Pipa. Teatro Lope de Vega (entradas entre 10 y 30 euros).
· 23 horas, “Carta blanca” con Andrés Marín. Teatro Central (entradas 25 euros).
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URL: www.larazon.es
UUM: 971000
PAÍS: España
UUD: 110000
TARIFA: 1270 €
TVD: 127000
TMV: 1.52 min
5 Septiembre, 2016
Pulse aquí para acceder a la versión online
«El flamenco te conecta con el universo»
Entrevista con el cantaor Ezequiel Benítez. Cantes de flamencos olvidados para un
artista que alcanza la madurez
Pepe Lugo.
Ocho años de silencio provocan un disco de voces antiguas, raras en el flamenco de hoy, con las que homenajear a los
cantaores de los que nadie se acuerda. Ezequiel Benítez (Jerez, 1979) rastrea en formas arcaicas recuperadas con las
que inicia una trilogía que seguirá este camino personal de entender el cante. La primera entrega se llama «Quimeras
del tiempo», trabajo que presenta el próximo día 21 en la Bienal de Sevilla.
–¿Ocho años para encontrarse?
–Pues sí, porque éste es un disco basado en mi tradición, mis vivencias, como homenaje a los cantaores olvidados. Por
eso creo que he vuelto más ortodoxo y verdadero, creo que se necesitaba un disco como éste, grabado en directo, tal
como lo siente el cantaor. Pienso que un joven haga este tipo de trabajos es muy interesante.
–Sobre todo cuando ahora todo el mundo habla de eso que se llama fusión. ¿Por qué se ha acordado de ésos a los que
llama «olvidados»?
–Bueno, porque vivieron una época donde todo era de transmisión oral, haciendo cosas que tienen muy poco que ver
con lo que se canta actualmente. Hoy el flamenco, que está en pleno ascenso, cuenta con sonidos que se meten muy
bien por el oído, muy fácilmente; pero el ortodoxo está desaparecido prácticamente. No he grabado este disco con
pretensiones económicas, sino con la verdad de cantar lo que siempre he escuchado, con lo que me han enseñado en
mi casa.
–¿De dónde salen estos cantes?
–Se hacen cinco homenajes: al Chozas, a La Bolola, a El Chaqueta, Aurelio y a Pepe Pinto; podrían haber sido otros,
pero son partes de la banda sonora de mi juventud. Tenemos pensados dos trabajos más en los que recuperar cantes y
cantaores, pero siempre aportando mi sello.
–¿Ha sido fácil acercarse a este mundo?
–En realidad ha sido volver a mi infancia, cuando a mi casa venían cantaores para que mi padre les enseñara. No sé,
¿cómo decirlo?, mi padre es una especie de gurú que ha ayudado a mucha gente. Ha sido algo natural y para mí no es
más que el sonido de la verdad. Cuando canto flamenco, siempre suena a verdad porque no lo canto para ganar dinero,
me lo he encontrado en mi vida.
–Es lo mismo que les pasa a los que no saben de flamenco, que no lo entienden pero que sin embargo se emocionan al
escucharlo.
–Porque el flamenco está conectado con el universo, lleno de mensajes musicales, de letras... Tiene unos sonidos
escondidos difíciles de explicar, que llevan hasta la emoción, por lo que hay que estar muy dentro para comprenderlo.
–¿Y este disco es fácil?
–No, he trabajado mucho, porque el flamenco es la música más difícil que existe...
–Pero se ha banalizado mucho en los últimos años.
–Bueno, bueno, desde hace unos años con esto de la crisis han aparecido un elenco nuevo de cantaores o de gente que
quiere cantar, lo que no quiere decir que sean flamencos, que lo están intentado. Hoy en día se escucha de todo, pero lo
que no me gusta es que se engañe a la gente que viene de fuera o que simplemente quiere escuchar y que se
encuentran con alguien que lleva dos años cantando.
–¿Su disco se podría haber grabado en otro sitio que no fuera Jerez?
–Sí, ¿por qué no? Creo que la verdad produce resultados en cualquier lugar del mundo, la gente eso lo capta.
–Se lo digo porque en Jerez hay un magnetismo especial.
–Es una cantera inacabable de guitarristas, cantaores, bailaores, en otro sitio nacen tres y aquí cien. No se riñe la
cantidad con la calidad, pero es así.
–Y tiene un swing que en Santiago se llama soniquete...
–Eso es algo único e incomparable.
–¿Qué queda de aquel Ezequiel Benítez que empezó hace más de 20 años?
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URL: www.larazon.es
UUM: 971000
PAÍS: España
UUD: 110000
TARIFA: 1270 €
TVD: 127000
TMV: 1.52 min
5 Septiembre, 2016
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–Pocas cosas, ya pasó. Creo que tengo una trayectoria consolidada con varios premios nacionales e internacionales, he
recorrido muchos teatros del mundo, qué se puede pedir. Ahora lo que hago es escuchar a mi cantaor interior intentando
ser menos mecánico para encontrarme conmigo mismo. Ése es el nuevo Ezequiel.
–¿Le dice muchas cosas ese nuevo cantaor?
–Me dice mucha verdad, porque todas las letras que canto son compuestas por mi padre o por mí. Intento cantar cosas
de verdad, que son mías, además he sufrido y ya no soy el niño de antes, ahora quiero contar cosas.
–Pero cada vez que se domina más la técnica se sufre más.
–Sí, porque soy muy exigente conmigo mismo, le dedico mi vida a esto porque quiero dar lo mejor a todo el mundo.
Quiero pasar por esta vida con gente que me recuerde como alguien que ha tratado de hacer las cosas bien. Me
gustaría encontrarme mejor, cada día más, porque pienso que la gente lo aprecia aunque no lo entienda. Puede que no
te guste el flamenco, pero sí lo que yo hago y eso me pasa a menudo. Es algo precioso.
–Ahora vuelve a la Bienal.
–Llego con mi espectáculo para que el público se encuentre con el nuevo Ezequiel que quiero que vean.
–¿Habrá alguna sorpresa en San Luis de los Franceses?
–Siempre hay una sorpresa en mis conciertos.
–Va a comenzar próximamente una gira por América. ¿El flamenco se entiende allí?
–Muchísimo, porque hay inmigrantes españoles y extranjeros que están enamorados de nuestra cultura. Sólo hay que
ver cómo se llenan las grandes citas en nuestro país.
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5 Septiembre, 2016
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PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 33
O.J.D.: 4989
HUELVA INFORMACIÓN | Lunes 5 de Septiembre de 2016
33
TARIFA: 3629 €
E.G.M.: 48000
ÁREA: 875 CM² - 100%
SECCIÓN: CULTURA Y OCIO
CULTURA Y OCIO
5 Septiembre, 2016
LOS MELLIS. PALMEROS
● Los onubenses Antonio y Manuel Montes Saavedra, referentes del compás flamenco actual,
serán dos de los rostros asiduos de esta Bienal, donde acompañarán a Arcángel o Dani de Morón
“Cualquiera puede tocar las palmas,
pero sin sensibilidad no cuentas nada”
Sara Arguijo
Tienen en sus manos la virtud del
cuándo y del cómo. Y, aunque no
opten a ningún Giraldillo ni protagonicen reseñas, sus nombres engrandecen cualquier cartel gracias
al criterio que esconden en cada
golpe y a la sensibilidad que imprimen en cada pausa. Son Antonio y
Manuel Montes Saavedra, Los Mellis, dos gemelos onubenses que
desde que pisaron los escenarios
apadrinados por Arcángel se han
convertido en rostros –o mejor,
palmas– imprescindibles del compás flamenco. Un compás que
ellos, paradójicamente, ejecutan
de una forma silenciosa. Sosteniendo entre sus dedos las voces o
las cuerdas que acompañan. Uno
(Manuel) desde la tierra y el otro
(Antonio) dibujando en el aire.
En este mes se les verá en al menos cinco funciones de la Bienal:
en las tres del Tablao de Arcángel,
en 21 de Dani de Morón y en el recital de Cristian Guerrero. Y puede, si consiguen cuadrar horarios,
que también el día 17 con Vicente
Amigo en el Maestranza.
–Su agenda da vértigo, ¿qué pasa cuando coinciden fechas?
–Es lo que peor llevamos porque
hay que renunciar a cosas. Ahora
nos ha llamado Vicente [Amigo]
pero puede que no podamos ir
porque se nos solapa con Arcángel. Es una pena, porque por el
hecho de estar tan solicitados
puede que no te llamen más. Nos
gusta trabajar con todos, porque
de todos aprendemos, y en este
caso sería un lujazo.
–¿Da igual que sea cante, guitarra o baile? ¿En qué registro se
sienten más cómodos?
–Lo que menos trabajamos es el
baile. Los bailaores necesitan
otros tiempos, más cambios, más
cortes... Los palmeros que van con
el baile suelen, por ejemplo, meter
el pie y eso es algo que nosotros no
hacemos. Estamos más habituados al cante y a la guitarra.
–¿Qué dirían que aportan ustedes al flamenco?
–Ahora se le está dando más su sitio al palmero, pero hasta hace
muy poco no se les tenía en cuenta cuando, desde nuestro punto de
vista, unas palmas bien tocadas
son un lujo para el artista. La palma da un color que hace brillar
mucho al flamenco, es la forma
más natural de acompañamiento.
Antes no existía la percusión y con
M. J. LÓPEZ
Los Mellis, momentos antes de la entrevista en la redacción de ‘Diario de Sevilla’.
Por qué no un
Giraldillo para un
palmero, un corista
o un percusionista...
Todos son necesarios”
lo que se acompañaba era con palmas o unos nudillos.
–¿Tienen la sensación de que se
nota más cuando un palmero está mal que cuando está bien?
–Lo que decíamos antes. Ahora
hay más reconocimiento entre
los artistas, sobre todo, y también entre los aficionados. Pero
es una labor que está en un segundo plano. Generalmente en
los palmeros te fijas cuando suenan mal o cuando no están y se
echan de menos.
–¿Sienta mal no tener más reconocimiento en el flamenco?
–En algunos momentos lo pensamos. Que igual que hay Giraldillos
para cantaores o guitarristas, ¿por
qué no para un palmero, un percusionista o un corista, si también
hacemos un trabajo que es necesario? Hay compañeros a los que
nunca se nombra, es injusto... Sobre todo porque, como en todo,
hay gente más y menos profesional y habría que valorar al que lo
es. Hay artistas que por escatimar
gastos suben a cualquiera.
–¿Porque cualquiera puede ser
palmero?
–Cualquiera puede tocar las pal-
Arcángel es hoy el
cantaor más completo.
Como Camarón, canta
de todo y arriesga
más que nadie”
mas, aprender el compás, pero
sin aire y sin sensibilidad no vas
a decir nada.
–¿Y qué cuentan Los Mellis?
–Intentamos dar el cien por cien.
Mantener el pulso para no venirnos abajo ni correr, y tener sensibilidad. Cada palmero tiene su propio estilo y hay muchos excelentes. Carlos Grilo, Diego Montoya,
Torombo, Bobote, El Eléctrico...
son maestros. Quizás nosotros le
hemos dado un concepto distinto
a la palma, más pausado.
–En el escenario se les ve muy
concentrados, ¿qué es más necesario, poner la vista o el oído?
–Todo es importante. Tenemos
que estar pendientes, mirarnos,
y sobre todo escuchar al artista.
Aunque no lo parezca, improvisamos muchísimo. Podemos decir en el ensayo una cosa y luego
en el directo mirarnos y cambiar.
Nos entendemos.
–¿Habría la misma complicidad de no ser familia?
–No, incluso si no fuéramos gemelos tampoco nos entenderíamos como nos entendemos... En
la música al menos [risas].
–¿Cuesta llevarse bien con tantos artistas distintos?
–No tenemos problemas. Nunca
hemos escuchado un comentario
malo; al revés. Disfrutamos de
nuestro trabajo y procuramos ser
flexibles y humildes. A veces puede parecer que vamos sólo por el
dinero porque cuando acabamos,
cenamos y nos vamos. No es por ir
de buenos ni que seamos más responsables ni educados que nadie,
es que somos así, y ya está.
–Los Mellis son también cantantes. ¿Para cuándo un disco?
–Es algo que tenemos en mente
pero no lo tenemos claro. Vemos
cómo muchos compañeros, grandes cantantes, están esperando
que les suene el teléfono y después
de lo que llevamos navegado no
vemos claro querer pasar por eso.
Luego ves cómo se encumbra a
ciertos artistas de un día para otro
y no tienen nivel ni para sostener
un directo. En la vida tienes que
aprender desde abajo. Hemos trabajado en ferias con un sonido horrible, en salas, con un borracho
en la oreja... Todo eso enseña. Es
verdad que lo que nos gusta es la
fusión pero sabemos lo que es pasarlo canutas…
–¿Qué artista les emociona
siempre?
–Coincidimos. Nos gusta mucho
Antonio Reyes, pero Arcángel, y
no es porque sea nuestro jefe y nos
dé gloria bendita, es el cantaor
más completo que hay. Aunque parezca excesivo, lo comparamos
con Camarón, puede cantar de todo y arriesga más que nadie. Cada
día es distinto, nunca canta igual.
Hay otros cantaores que suenan
siempre al disco, él no, se renueva
constantemente. Y últimamente
está cantando que no es normal.
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34
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 34
O.J.D.: 14251
TARIFA: 5101 €
E.G.M.: 80000
CULTURA Y OCIO
ÁREA: 864 CM² - 100%
Lunes 5 de Septiembre de 2016 | DIARIO DE SEVILLA
SECCIÓN: CULTURA
5 Septiembre, 2016
LOS MELLIS. PALMEROS
● Los onubenses Antonio y Manuel Montes Saavedra, referentes del compás flamenco actual,
serán dos de los rostros asiduos de esta Bienal, donde acompañarán a Arcángel o Dani de Morón
“Cualquiera puede tocar las palmas,
pero sin sensibilidad no cuentas nada”
Sara Arguijo SEVILLA
Tienen en sus manos la virtud del
cuándo y del cómo. Y, aunque no
opten a ningún Giraldillo ni protagonicen reseñas, sus nombres engrandecen cualquier cartel gracias
al criterio que esconden en cada
golpe y a la sensibilidad que imprimen en cada pausa. Son Antonio y
Manuel Montes Saavedra, Los Mellis, dos gemelos onubenses que
desde que pisaron los escenarios
apadrinados por Arcángel se han
convertido en rostros –o mejor,
palmas– imprescindibles del compás flamenco. Un compás que
ellos, paradójicamente, ejecutan
de una forma silenciosa. Sosteniendo entre sus dedos las voces o
las cuerdas que acompañan. Uno
(Manuel) desde la tierra y el otro
(Antonio) dibujando en el aire.
En este mes se les verá en al menos cinco funciones de la Bienal:
en las tres del Tablao de Arcángel,
en 21 de Dani de Morón y en el recital de Cristian Guerrero. Y puede, si consiguen cuadrar horarios,
que también el día 17 con Vicente
Amigo en el Maestranza.
–Su agenda da vértigo, ¿qué pasa cuando coinciden fechas?
–Es lo que peor llevamos porque
hay que renunciar a cosas. Ahora
nos ha llamado Vicente [Amigo]
pero puede que no podamos ir
porque se nos solapa con Arcángel. Es una pena, porque por el
hecho de estar tan solicitados
puede que no te llamen más. Nos
gusta trabajar con todos, porque
de todos aprendemos, y en este
caso sería un lujazo.
–¿Da igual que sea cante, guitarra o baile? ¿En qué registro se
sienten más cómodos?
–Lo que menos trabajamos es el
baile. Los bailaores necesitan
otros tiempos, más cambios, más
cortes... Los palmeros que van con
el baile suelen, por ejemplo, meter
el pie y eso es algo que nosotros no
hacemos. Estamos más habituados al cante y a la guitarra.
–¿Qué dirían que aportan ustedes al flamenco?
–Ahora se le está dando más su sitio al palmero, pero hasta hace
muy poco no se les tenía en cuenta cuando, desde nuestro punto de
vista, unas palmas bien tocadas
son un lujo para el artista. La palma da un color que hace brillar
mucho al flamenco, es la forma
más natural de acompañamiento.
Antes no existía la percusión y con
M. J. LÓPEZ
Los Mellis, momentos antes de la entrevista en la redacción de ‘Diario de Sevilla’.
Por qué no un
Giraldillo para un
palmero, un corista
o un percusionista...
Todos son necesarios”
lo que se acompañaba era con palmas o unos nudillos.
–¿Tienen la sensación de que se
nota más cuando un palmero está mal que cuando está bien?
–Lo que decíamos antes. Ahora
hay más reconocimiento entre
los artistas, sobre todo, y también entre los aficionados. Pero
es una labor que está en un segundo plano. Generalmente en
los palmeros te fijas cuando suenan mal o cuando no están y se
echan de menos.
–¿Sienta mal no tener más reconocimiento en el flamenco?
–En algunos momentos lo pensamos. Que igual que hay Giraldillos
para cantaores o guitarristas, ¿por
qué no para un palmero, un percusionista o un corista, si también
hacemos un trabajo que es necesario? Hay compañeros a los que
nunca se nombra, es injusto... Sobre todo porque, como en todo,
hay gente más y menos profesional y habría que valorar al que lo
es. Hay artistas que por escatimar
gastos suben a cualquiera.
–¿Porque cualquiera puede ser
palmero?
–Cualquiera puede tocar las pal-
Arcángel es hoy el
cantaor más completo.
Como Camarón, canta
de todo y arriesga
más que nadie”
mas, aprender el compás, pero
sin aire y sin sensibilidad no vas
a decir nada.
–¿Y qué cuentan Los Mellis?
–Intentamos dar el cien por cien.
Mantener el pulso para no venirnos abajo ni correr, y tener sensibilidad. Cada palmero tiene su propio estilo y hay muchos excelentes. Carlos Grilo, Diego Montoya,
Torombo, Bobote, El Eléctrico...
son maestros. Quizás nosotros le
hemos dado un concepto distinto
a la palma, más pausado.
–En el escenario se les ve muy
concentrados, ¿qué es más necesario, poner la vista o el oído?
–Todo es importante. Tenemos
que estar pendientes, mirarnos,
y sobre todo escuchar al artista.
Aunque no lo parezca, improvisamos muchísimo. Podemos decir en el ensayo una cosa y luego
en el directo mirarnos y cambiar.
Nos entendemos.
–¿Habría la misma complicidad de no ser familia?
–No, incluso si no fuéramos gemelos tampoco nos entenderíamos como nos entendemos... En
la música al menos [risas].
–¿Cuesta llevarse bien con tantos artistas distintos?
–No tenemos problemas. Nunca
hemos escuchado un comentario
malo; al revés. Disfrutamos de
nuestro trabajo y procuramos ser
flexibles y humildes. A veces puede parecer que vamos sólo por el
dinero porque cuando acabamos,
cenamos y nos vamos. No es por ir
de buenos ni que seamos más responsables ni educados que nadie,
es que somos así, y ya está.
–Los Mellis son también cantantes. ¿Para cuándo un disco?
–Es algo que tenemos en mente
pero no lo tenemos claro. Vemos
cómo muchos compañeros, grandes cantantes, están esperando
que les suene el teléfono y después
de lo que llevamos navegado no
vemos claro querer pasar por eso.
Luego ves cómo se encumbra a
ciertos artistas de un día para otro
y no tienen nivel ni para sostener
un directo. En la vida tienes que
aprender desde abajo. Hemos trabajado en ferias con un sonido horrible, en salas, con un borracho
en la oreja... Todo eso enseña. Es
verdad que lo que nos gusta es la
fusión pero sabemos lo que es pasarlo canutas…
–¿Qué artista les emociona
siempre?
–Coincidimos. Nos gusta mucho
Antonio Reyes, pero Arcángel, y
no es porque sea nuestro jefe y nos
dé gloria bendita, es el cantaor
más completo que hay. Aunque parezca excesivo, lo comparamos
con Camarón, puede cantar de todo y arriesga más que nadie. Cada
día es distinto, nunca canta igual.
Hay otros cantaores que suenan
siempre al disco, él no, se renueva
constantemente. Y últimamente
está cantando que no es normal.
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PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 8
O.J.D.: 1996
TARIFA: 3013 €
E.G.M.: 6000
ÁREA: 818 CM² - 79%
SECCIÓN: ANDALUCIA
5 Septiembre, 2016
PepeLUGO
- Sevilla
Ocho afios de silencio provocan
un disco de voces antiguas, raras
en el flamencode hoy, con las que
homenajear a los cantaores de los
que nadie se acuerda. Ezequiel
Benflez (Jerez, 1979) rastrea
formas arcaicas recuperadas con
las que inicia una trilogfa que seguirfi este camino personal de
entender el cante. La primera
entrega se llama *,Quimeras del
tiempo,, trabajo que presenta el
pr6ximo dia 21 en la Bienal de
Sevilla.
-~Ochoafios para encontrarse?
Pues si, porque6ste es tm disco
basado en mi tradici6n, mis vivencias, como homenaje a los
cantaomsolvidados. Pot eso creo
que he vuelto mils ortodoxo y
verdadero, creo que se necesitaba
un disco como 6ste, grabado en
directo, tal comolo siente el cantaor. Pienso que un joven haga
este fipo de trabajos es muyinteresante.
-Sobre todo cuando ahora todo
el mundo habla de eso que se
llama fusi6n.APor qu~ se ha acordado de ~sos a los que llama
~,olvidados,?
-Bueno, porque vivieron una
6poca donde todo era de transmisi6n oral, haciendo cosas que
tienen muypoco que vet con 1o
que se canta actualmente. Hoyel
flamenco, que esti en pleno ascenso, cuenta con sonidos que se
meten muybien pot el ofdo, muy
fficflmente; pero el ortodoxoestfi
desaparecido pricticamente. No
he grabado este disco con pretensiones econ6micas, sino con la
verdad de cantar 1o que siempre
he escuchado, con lo que me han
ensefiado an mi casa.
-aDe d6ndesalen estos cantes?
Se hacen cinco homenajes: al
Chozas,a La Bolola, a El Chaqueta, Aurelio ya Pepe Pinto; podrfan
haber sido otros, pero son partes
de la banda sonora de mi juventud. Tenemospensados dos trabajos mils en los que recuperar
cantes y cantaores, pero siempre
aportando mi sello.
-AHasido f~icfl acercarse a este
mundo?
-En realidad ha sido volver a mi
infancia, cuando a micasavenfan
cantaores para que mi padre les
ensefiara. Nos~, ~c6modecirlo?,
mi padre es una especie de gurfi
que ha ayudado a mucha gente.
Ha sido algo natural y para mf no
es m~isque el sonido de laverdad.
Cuandocanto flamenco, siempre
suena a verdad porque no 1o canto para ganar dinero, me 1o he
encontrado en mi vida.
-Es 1o mismoque les pasa a los
que no saben de flamenco, que
no lo entienden pero que sin
embargo se emoeionan al eseucharlo.
EZEOUIEL
I CANTAOR.
Cantes de flamencos otvidados
BEN[TEZI
para un artista que a[canza la madurez
flamenco te conecta
con el universo>>
Claudia Ruiz
-Porque el flamenco estfi conectado con el universo, lleno de
mensajes musicales, de letras...
Tiene nnos sonidos escondidos
diffciles de explicar, que llevan
hasta la emoci6n, pot 1o que hay
que estar muydentro para comprenderlo.
-AYeste disco es f~cil?
-No, he trabajado rancho, porque
el flamencoes la mdsica m~isdificil queex~ste...
-Pero sehabanalizadomucho en
los tiltimos afios.
-Bueno, bueno, desde hace unos
afios con esto de la crisis han apareddo unelenco nuevo de camaores o de genreque quiere cantar, lo
que no quiere decir que sean flamencos, que 1o estfin intentado.
Hoyendia se escuchadetodo, pero
lo que no megusta es que se engafie a la gente que viene de fuera o
que simplemente quiere escuchar
y que se encuentran con alguien
que lleva dos aflos cantando.
~Sudisco sepodffahabergrabado
en otlo sitio que no fuera Jerez?
-Sf, 2pot qu~ no? Creoque la vetdad produce resultados en cualquiet lugar del mundo, la gente
eso 1o capta.
-Se 1o digo porque en Jerez hay
un magnetisrno especial.
-Es una cantera inacabable de
guitarristas, cantaores, bailaores,
en otlo sitio nacentres y aqufcien.
Nose rifle la cantidadcon la calldad, pero es asL
-Y tiene un swing queen Santiago se llama soniquete...
-Eso es algo ~Znicoe incomparable.
-AQu6queda de aquel Ezequiel
Benftez que empez6hace mils de
20 afios?
Pocas cosas, ya pas6. Creo que
tengo una trayectoria consolidada con varios premios nacionales
e internacionales, he recorrido
ranchos teatros del mundo, qu6
se puede pedir.Ahoralo quehago
es escuchar a mi cantaor interior
intentando set menos mecfinico
para encontrarme conmigo mistoo. l~se es el nuevoEzequiel.
-ALe dice muchas cosas ese nuevo cantaor?
-Me dice mucha verdad, porque
todas las letras que canto son
compuestas por mi padre o por
mr. Intento cantar cosas de vetdad, que son mias, ademfis he
sufrido y ya no soy el niflo de antes, ahora quiero contar cosas.
-Pero cada vez que se domina
m~isla t6cnica se sufre m~is.
~f, porque soy muyexigente conmigo mismo, le dedico mi vida a
esto porque quiero dar lo mejor a
todo el mundo. Quiero pasar pot
estavidacongenteque merecuerde comoalguien quehatratado de
hacer las cosas bien. Megustarfa
encontrarmemejor, cada dia m~is,
porque pienso que la gente lo
aprecia aunque no lo entienda.
Puedeque no te guste el flamenco,
pero silo queyohagoyesomepasa
a menudo.Es algo precioso.
-Ahora vuelve ala Bienal.
-Llego conmiespectAculoparaque
elpfiblico se encuentmcon elnuevo Ezequielque quiero que vean.
-~Habr~i alguna sorpresa en San
Luis de los Franceses?
-Siempre hayuna sorpresa en mis
conciertos.
-Va a comenzar pr6ximamente
una giraporAm6rica, AElflamenco se ~.
entiende alh
-Muchfsimo, porque hay inmigrantes espafioles y extranjeros
que estin enamoradosde nuestra
cultura. S61o hay que ver c6mose
llenanlas grandes citas en nuestro
pals.
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CULTURA Y OCIO
Domingo 4 de Septiembre de 2016 | HUELVA INFORMACIÓN
4 Septiembre, 2016
CINE | NUEVO PROYECTO TRAS EL ÉXITO INTERNACIONAL DEL CORTOMETRAJE ‘SILENCIO’
● Remedios Malvárez estrenará en la Bienal su primer largo documental, que podrá verse en los
cines ● La onubense ofrece un relato social muy diferente de las Tres Mil Viviendas de Sevilla
1
FOTOS: DARÍO ROLDÁN
‘Alalá’: la historia de una humilde
escuela de flamenco para la libertad
Elena Llompart HUELVA
Remedios Malvárez estaba en un
bar de las Tres Mil Viviendas, donde se había citado con el consagrado guitarrista Emilio Caracafé. Sola entre un puñado de hombres, al
ver que el artista se retrasaba, se
dirigió a la barra para pagar su
consumición. Entonces, el camarero le dijo: “Señora, a quien aquí
venga por derecho, la primera vez
se le invita”; a lo que onubense respondió: “Ole tú, flamenco”.
Fue en aquel preciso instante
cuando la fotógrafa y productora
audiovisual supo que en aquel barrio marginal de Sevilla ya la respetaban. Las puertas estaban abiertas de par en par. A ello contribuyó
el haber dejado claro desde el primer minuto cuál era su intención.
Estaba decidida a contar al mundo a través de un largometraje documental algo que no se ve porque
no es comercial. Esto es la aún breve historia de una humilde escuela
de flamenco para niños que mantiene unidos a los vecinos de este
espacio a través de un lenguaje común: el flamenco. Partiendo de este proyecto, Alalá, que así se titula
la cinta (“alegría” en calé), se narra
la historia de esperanza y vida de
2
un barrio que en los últimos años
se ha trasformado en un espacio
multicultural en el que “hay personas por las que merece la pena
apostar”, donde sus habitantes se
levantan al alba para vender en
mercadillos, donde las fiestas nocturnas son espacios de arte y convivencia y donde ahora los niños,
gracias a un solidario programa
educativo, podrán ser libres y contarán con oportunidades.
Todo empezó cuando Remedios
tuvo conocimiento de que la Fundación Alalá usaba el flamenco para educar a niños en el Centro Cívico El Esqueleto. La iniciativa le pareció atractiva y contactó con ellos.
Durante cuatro meses conoció a
fondo el barrio, visitó sus bares, estuvo con los vecinos, en la escuela,
con sus niños. Escribió mucho y se
dejó querer. Contaba con el aval de
Emilio Caracafé, figura muy respetada en su barrio y que ha conseguido implicar a las familias en la
escuela de flamenco. En la Peña re-
cogía a los niños, y les enseñaba a
tocar, siempre con el espíritu altruista que le caracteriza.
“Tenía muy claro que él era mi
personaje, y le pedí, por ejemplo,
tomar café en Las Vegas, ir a Los
Comerciales, Los Verdes o Los Caracoleños. Intentaba enterarme
de las circunstancias familiares
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HUELVA INFORMACIÓN | Domingo 4 de Septiembre de 2016
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4 Septiembre, 2016
abuelas, esas matriarcas que levantan a las familias”, argumenta.
Como también retrata el sentir de
algunas mujeres jóvenes, como la
paya que sale en el documental, y
que cuenta que quiere que sus hijos estudien, disfruten y vivan. Ella
no lo hizo porque se casó y fue madre muy joven.
Alalá deja claro la escuela de
flamenco no es un Operación
Triunfo. No se pretende llevar niños a la televisión y tal vez muchos de ellos no acaben siendo artistas. Eso es lo de menos. Se trata
de que, “en vez de tenerlos en la
calle, que estén en la escuela”. Se
les obliga a estar escolarizados, a
tener un parte de asistencia, hay
comunicación directa con los colegios, se les da de merendar, hay
actividades deportivas y educación para madres. Remedios se ha
centrado en el flamenco como hilo conductor de todo, pero el proyecto es más amplio.
Es una escuela que usa el flamenco como lenguaje y método
de educación para que algún día
sus alumnos sean personas con
educación y puedan ser más libres. El lenguaje es el flamenco
3
Arcángel, Pastora Galván,
Israel Galván, Raimundo
Amador y ‘La Tremendita’
participan en la cinta
4
5
SILVIA SÁNCHEZ
1. Arcángel, junto a varios niños y Caracafé, canta una soleá. 2. Pastora Galván, durante la clase que ofreció en el Centro Cívico El Esqueleto, en el Polígono Sur de Sevilla.
3. El guitarrista Emilio Caracafé en su barrio, las Tres Mil Viviendas. 4. Imagen del rodaje, que tuvo lugar entre junio y octubre del pasado año. 5. Remedios Malvárez, en el
centro de Huelva, con motivo de la entrevista concedida a este rotativo.
de los niños, porque yo uso la escuela como contexto para después entrar en sus familias, en su
día a día, su realidad. Me tiré tres
meses como la que va a una academia de inglés”, explica.
Cuando ya tenía una estructura
de guión, volvió a contactar con la
Fundación Alalá para proponerle
una coproducción junto a Producciones Singulares, su empresa. Tal
y como reconoce, la “mochila”
que se colgó con Silencio, su anterior proyecto, hizo que todo fuera
más fácil. Aquel corto tuvo éxito
internacional y fue estrenado en
la Bienal de 2014. Como también
lo será Alalá, que podrá verse el
22 de septiembre en el Teatro Alameda de Sevilla. Pero, además, la
cinta tendrá su premiere en Madrid el 24 de octubre en la Sala
Berlanga y podrá verse en las salas de la capital. La película tiene
la participación de Canal Sur, de
Movistar Plus, de la Junta de Andalucía y la Fundación SGAE.
Sin embargo, para Remedios la
presentación más importante de
todas será la que tendrá lugar el
29 de octubre en el barrio, donde
se creará un escenario en la calle,
a modo de cine de verano, para
que sus propios protagonistas
puedan ver el resultado. “Es mi
gran estreno y supone devolver al
barrio lo que me ha dado”, señala
la directora de la película.
Grabada entre junio y octubre
del 2015, en la cinta participan
Arcángel, Pastora Galván, Rosario La Tremendita, Israel Galván
y Raimundo Amador. Estas colaboraciones tienen sentido, toda
vez que es habitual que artistas
visiten la escuela, donde los pequeños se emocionan al mirarse
en los espejos de quienes un día
fueron como ellos.
“Me tiré a la piscina con lo más
grande. Elegí a las cinco figuras
que me apetecía, sin saber si podrían o no, porque tienen recorrido internacional y están siempre
fuera. Los flamencos son muy generosos y sencillos. Para mí ha sido toda una alegría que gente de
un nivel tan alto se haya implicado y haya colaborado de forma
desinteresada”, apunta.
Raimundo Amador “tenía que
estar” porque, según comenta, es
un artista que ha salido del barrio, un innovador y el símbolo
del flamenco que allí se hacía en
los 80 y 90, además de ser compañero de Caracafé. Raimundo aparece tocando en la calle, “donde
él estaba”, y no en la escuela.
Pastora Galván, aparte de ser
“la número uno”, representa el
baile de raíces de Triana, donde
está el origen de los gitanos que
llegaron al barrio en la época de
especulación económica, “aunque argumentaban que era por las
riadas”. Al igual que Rosario La
Tremendita, quien simboliza el
cante antiguo de Triana. Además,
es una artista universal, con proyección y juventud, algo que hace
que los niños se sientan cercanos.
Israel Galván, por su parte, está en lo más alto del baile. Caracafé es su guitarrista y para Remedios era importante que en la
cinta estuviera posicionado Emilio como artista. No lo llevó al barrio, lo retrató con su compañía
en el escenario, algo que “no tiene precio”. Como tampoco lo tiene la soleá con la que Arcángel
cierra la película. “Es un número
uno a nivel artístico y personal.
Una persona muy ilustrada dentro del flamenco y quería que su
voz, tanto cantada como hablada,
estuviera allí. Arcángel está muy
vinculado a causas solidarias y no
puso ningún problema”, señala.
En Alalá Remedios cuenta lo
que ha visto, lo que ha sentido, lo
que le han transmitido, pero sin
obviar nada. No pretende ofrecer
una imagen descafeinada del lugar, sino mostrar “esa otra parte”.
Porque, tal y como asegura Caracafé, las Tres Mil Viviendas “no es
un león, es un perrito travieso”.
En este barrio estigmatizado,
cargado de tópicos y acostumbrado a protagonizar las páginas de
sucesos, la escuela de flamenco
tiene un especial sentido. “Ellos están muy cansados de salir siempre
por droga y por delincuencia. La
hay indudablemente y yo no escondo nada. Pero sí saco esa otra
realidad y enseño un mundo de inmigrantes que la gente no sabe que
convive con gitanos, y muestro cómo se levantan muy temprano para trabajar en los mercadillos, y enseñamos cómo es la filosofía de las
porque “allí se mama en las calles
de forma espontánea”, todo el
mundo canta, baila, y es una tradición oral que no se ha perdido.
El barrio tiene ese ritmo natural y
ese color que a Remedios tanto le
recuerda a Sudamérica. “Allí los
niños juegan en la calle, incluso a
juegos que ya no se nombran. Algunos niños serán artistas y otros
no, pero serán personas, de alguna manera se trata de educar en
valores a futuras personas. Los
proyectos de educación son a largo plazo, pero la educación es lo
único que puede hacer libre a la
gente, lo único que proporciona
la opción de elegir”, indica.
Alalá rompe prejuicios y dignifica a la gente desde la humildad
y la pobreza. Porque hay “mucha
gente honesta y sana de la que
nunca se habla”. Además de por
ofrecer un punto de vista personal de un modo diferente, la cinta ha sido un reto personal enorme para Malvárez porque el metraje pesa mucho al pasar del corto al largo. Al respecto, usando el
argot del mundo audiovisual,
considera que el largomentraje
“se sostiene”. Aunque no sabe cómo será la respuesta del público,
espera que les guste porque sus
artífices lo han disfrutado con
creces. “Nos hemos quitado complejos y prejuicios que teníamos.
Hemos sentido que somos parte
de esa luz, de ese alalá. De esa claridad del verano que se vive en la
calle, de esas tardes y noches.
Una luz “tan cubana, latina y mágica”. Un foco para la esperanza.
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Lisístrata se va a Sevilla.
Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez funden flamenco y humor en ‘La guerra de las mujeres’, la versión
inédita de la Lísistrata de Miguel Narros.
Se estrenó en Mérida con un lleno absoluto. Confirmó su éxito durante diez funciones, poniendo en pie el Teatro
Romano noche tras noche. A partir del próximo 9 de septiembre , Lisístrata se sube a las tablas del Teatro de la
Maestranza de Sevilla .
Estrella Morente, Antonio Canales y Aída Gómez protagonizan La guerra de las mujeres , una nueva fábula de la
Lisístrata de Aristófanes en versión flamenca y en clave de comedia musical. José Carlos Plaza dirige este espectáculo
creado a partir de la obra inédita del desaparecido Miguel Narros . Un homenaje al propio Narros, concebido al estilo de
las comedias musicales americanas, pero desde el flamenco y el sentido del humor , explica el director.
La guerra de las mujeres es un cóctel de música, baile y teatro que se alza como un grito de paz y libertad. Una divertida
metáfora contra la guerra y sus consecuencias; contra la intolerancia y el machismo expresada a través del flamenco.
Alegrías, tangos, bulerías compuestas expresamente para esta pieza por Juan Carmona, Juan Parrilla y Lucky Losada
se suceden en una comedia que también habla de la inteligencia femenina, de la fortaleza y la solidaridad.
El argumento de Aristófanes es muy sencillo, casi básico. En el año 411 a. de C., la ciudad de Atenas iba perdiendo la
guerra contra los laconios. Una guerra tan absurda como cualquier otra que desataba tanto las pasiones bélicas
masculinas como el hartazgo de las mujeres. Al mando de Lisístrata —la que disuelve el ejército—, estas deciden
terminar con la batalla declarando una huelga sexual y toman la Acrópolis con la intención de zanjar el asunto. Sin
embargo, ni el Comisario ni el coro de hombres se dejan influir por los argumentos pacifistas de la heroína. Las mujeres,
al principio convencidas, resisten el envite. Poco a poco se dejan arrastrar por sus maridos y abandonan a Lisístrata.
Ante semejante panorama y sin ninguna intención de rendirse, la joven ateniense tira del enemigo, los lacónicos.
La comedia de Aristófanes abrirá finalmente la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016 en lugar de la anteriormente
anunciada, Las Campanas de Santa Ana , debido a la delicada situación personal que atraviesa su principal protagonista
Rafael Riqueni.
+
La guerra de las mujeres es una coproducción del Festival de Mérida y Producciones Faraute y Macande.
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La terraza cine del Parque de María
Luisa finaliza la temporada con esta
proyección hoy y mañana. Trasera
del Pabellón Real. 22:15
El arte de los tablaos
M. G.
Reyes Rocha
Cada vez llegan más turistas a
Sevilla buscando disfrutar del
flamenco. Ya no se conforman
con cualquier tipo de espectáculo, buscan este arte declarado
por la Unesco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
en el año 2010. Llegan, incluso,
con bastante conocimiento sobre palos e incluso bailes. La web
de planificación y reserva de viajes Trip Advisor ha realizado un
listado de los mejores espectáculos flamencos en España recabando las opiniones de los viajeros en el que aparecen tres locales situados en Sevilla.
De ellos, el que está en mejor
posición, con un quinto puesto,
es la Casa del Flamenco Auditorio Alcántara, situada en la calle
Ximénez de Enciso, en pleno barrio de Santa Cruz. Muchos de
los artistas que que actúan participan en alguno de los espectáculos programados en la Bienal.
El público, según comentan desde la Casa, incluye a turistas, a
expertos en flamenco o a alumnos de los cantaores o bailaores
que actúan en el tablao. En cualquier caso, explican que los espectadores varían según la época del año, pero todos tiene en
común la búsqueda de un flamenco tradicional. El aforo es de
75 a 80 personas, en un ambiente íntimo en un espectáculo que
hace un recorrido por distintos
palos del cante jondo que dura,
aproximadamente, una hora.
En él actúan dos bailaores, un
cantaor y un guitarrista, e interpretan varios bailes y cantes populares, además de un solo de
● Tres espectáculos flamencos de Sevilla están
entre los diez mejores de España según la web
de planificación y reserva de viajes TripAdvisor
Espectáculos. En los tres ‘tablaos’
seleccionados por la web de viajes se
puede asistir a actuaciones de artistas
profesionales reconocidos en el
mundo del flamenco.
guitarra.El precio es de 15 euros
para estudiantres, 18 los adultos
y 10 los niños todos los días a las
20:30.
A pesar de tener apenas dos
años, la trabajada programación
que en Orillas de Triana ha realizado Rocío Navarro Pablo le ha
llevado al octavo puesto de la lista publicada por TripAdvisor. El
tablao tiene entre sus artistas a
Ángel Fariña y Fernando Jiménez, de la compañía de Eva la
Yerbabuena, o a Paula Cómitre y
Carmen Yanes, que están en el
Ballet Flamenco de Andalucía. A
ellos se suma Charo Pedraja, de
la compañía de Eva la Yerbabuena, o Álvaro El Sarabia, ganador
delprimer Premio de Baile Jovenes Flamencos de la Federación
de Entidades Flamencas de Sevilla. Otra de las bailaoras, Maise
Márquez, formará parte de Catedral, el espectáculo de Patricia
Guerrero para la Bienal. Al cante y al toque también hay grandes profesionales como Edu Hidalgo o Liam y David Caro.
Rocío Navarro ha conseguido
imprimirle al local el punto intermedio entre un tablao y la peña para que puedan disfrutar del
espectáculo tanto los entendidos como los turistas. En el mes
de septiembre el tablao está
abierto de miércoles a sábado a
las 20:30.
Situada en la calle Cuna, la
Casa de la Memoria–noveno
puesto en la lista– ocupa las antiguas caballerizas del palacio
de la condesa de Lebrija. Cuenta
con un elenco de más de 30 artistas. entre los que están Pastora Galván, premio Nacional del
Baile Flamenco, Óscar de los Reyes o Adela Campallo, entre
otros. Cuenta con espectáculos
todos los días a lñas 19:30 y
21:00.
Entre las actividades previstas
más allá del flamenco, la Casa
de la Memoria se sumará el próximo 7 de octubre, a la Noche en
Blanco organizada por el Ayuntamiento de Sevilla, de la que es
uno de los patrocinadores. En el
eficicio tredrá lugar el espectáculo de música rebética, un género musical griego cuyas raíces
se encuentran en la música griega de mediados del siglo XIX, Lágrimas griegas dentro de su ciclo
Otras noches/ otras músicas.
Por otro lado, mientras que se
celebra la Bienal, del 8 de septiembre al 2 de octubre en la Casa de la Memoria habrá Trasnoches de Cante Grande todos los
viernes en la Taberna Flamenca.
3 Información La Casa del Flamenco Auditorio Alcántara. Ximénez Enciso, 28; Orillas de Triana.
Castilla, 94; Casa de la Memoria.
Cuna, 6.
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