a querela dos grilos

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE VIGO
FESTIVAL EXPLURART 2015
A QUERELA
DOS
GRILOS
ÓPERA BUFFA
QUARTETO
CONTRATEMPUS
AUDITORIO MARTÍN CÓDAX
JUEVES 19 DE MARZO DE 2015
A LAS 20:00 H
PROGRAMA DEL CONCIERTO:
I Parte
“Semana Profana” [25 min]
Composición de Fernando Lapa sobre textos de Regina Guimarães
Quarteto Contratempus
Teresa Nunes (Soprano)
Crispim Luz (Clarinete)
Susana Lima (Violoncelo)
Brenda Vidal (piano).
II Parte
“A Querela dos Grilos” [30 min]
Composición de Fátima Fonte y libreto de Tiago Schwäbl
Teresa Nunes (Soprano)
Job Tomé (Barítono)
Crispim Luz (Clarinete)
Susana Lima (Violoncelo)
Brenda Vidal (piano).
“SEMANA PROFANA”
“Semana profana” de Fernando Lapa sobre textos de Regina Guimarães;
para soprano, clarinete en Si b, violoncelo e piano (1999).
Intérpretes:
Quarteto Contratempus
Teresa Nunes (Soprano)
Crispim Luz (Clarinete)
Susana Lima (Violoncelo)
Brenda Vidal (piano)
“Esta obra responde a mi voluntad de componer una obra para voz, de
forma sustentada y consistente, tanto en el gesto musical, como en la
extensión y en el tiempo. (…) En el medio de algunos libros de Regina,
había un conjunto de poemas que me impresionaron desde la primera vez
que los leí. De ellos, nació musicalmente, esta “Semana profana”: como un
todo, formado por diversas piezas más pequeñas que se articulan con un
gesto global.
La voluntad de ampliar el ámbito expresivo y dramático de la música,
intentando corresponder a las potencialidades de los textos, me llevó
también a escoger un conjunto de instrumentos con los cuales me identifico
particularmente: el clarinete, el violonchelo y el piano. Me refiero sobre
todo a sus características tímbricas y expresivas, y a las potencialidades
técnicas, específicas de cada uno de ellos.
Los poemas de esta “Semana profana” son tantos como los días de la
semana. A ese conjunto le incrementé un Prólogo instrumental y dos
“separadores” musicales. El segundo de ellos, Intermezzo II, para clarinete
solo, es un momento muy particular de la obra. Construido como una
cadencia instrumental, pretende subrayar de forma enfática un verso
absolutamente inesperado, fuera de la secuencia de los días de la semana:
“Neste dia António Nobre não morreu”.
Entre este solo y las partes escritas para todo el ensemble (Segunda-feira;
Intermezzo II; Sexta-feira; Domingo) hay varias combinaciones de todos
los instrumentos: Terça-feira, para voz, clarinete y piano; Quarta-feira,
para voz y violonchelo; Quinta-feira, para voz y piano; Sábado, para voz,
clarinete y violonchelo. Esto está relacionado con la búsqueda de una
caracterización propia de cada poema y con el aprovechamiento de las
peculiaridades tímbricas y técnicas de cada instrumento.
El registro general de la obra es de un dramatismo acentuado, buscando
corresponder al discurso ágil y desembarazado de Regina Guimarães. Casi
siempre desconcertante con el desenlace, pero también con aire irónico,
ácido y corrosivo. Siempre inspirada. Y libre.
En el centro de los poemas – y también intenté en el centro de la música –
leo el verso desesperado (?) “leva-me, até eu nao morrer”, verso con el que
termina un gran poema, Sexta-feira (nao vale nao) de esta “Semana
profana”. Pero hay muchos otros ambientes en esta pieza, como por
ejemplo en Terça-feira (o do amor), donde se canta: “o primeiro desejo dos
amantes é serem velhos amantes/ e começarem assim o amor / pelo fim”. O
en Sábado (casa da noite): “se a imaginação é fértil, / estéril será a
poesia”; o también en el extraordinario verso final de Domingo: “só me
lembro de nascer / como uma labareda / a pão e água”.
Es sencillo concluir que el sentido, el carácter y el ambiente de cada una de
las partes de la que está hecha esta obra, son en su totalidad, marcados y
diseñados por los poemas. No podría ser de otra manera. Esta obra, que es
también un homenaje a la poesía de Regina Guimarães, fue estrenada por el
Quarteto Contratempus e interpretada en varios conciertos por esta joven y
cualificada formación”
Fernando Lapa
António Durães diseñó la escenografía de esta obra musical, dentro de las
conmemoraciones del Año de Portugal en Brasil; para las cuales el
Quarteto Contratempus fue invitado a representar la música clásica
portuguesa en Rio de Janeiro en la pasado año 2013.
“A QUERELA DOS GRILOS”
A Querela dos Grilos - Ópera de Cámara (2014)
Composición de Fátima Fonte y libreto de Tiago Schwäbl.
Intérpretes:
Teresa Nunes (Soprano)
Job Tomé (Barítono)
Crispim Luz (Clarinete)
Susana Lima (Violoncelo)
Brenda Vidal (piano)
“A Querela dos Grilos” será una ópera bufa de composición y libreto
originales, en lengua portuguesa. Será interpretada por el Quarteto
Contratempus y un cantante invitado: el barítono Job Tomé. António
Durães será el escenógrafo de la obra.
Nace de una gran voluntad de hacer ópera en nuestros días, y de descubrir
un subgénero cómico/satírico de la ópera – la ópera buffa – que tuvo su
apogeo en el s. XVIII, y cayó en desuso a mediados del s. XIX.
La ópera buffa se basa en la transposición musical del género teatral
commedia dell´arte. Se centra en asuntos prosaicos, tramas ingeniosa,
vivaces y humorísticas. Las voces no buscan la nobleza, delicadeza y
convención de belleza de la ópera seria: tienden más a ser inusitadas,
evocativas, ágiles y llenas de variaciones expresivas.
La cuestión esencial que constituye el punto de partida de nuestro trabajo
es: ¿por qué razón todavía se componen óperas hoy en día?
Algunos dirán que la ópera se mantiene por herencia del apogeo romántico
y por la fascinante producción que conlleva. Otros hablarán de
dramaturgias trágicas cuya poesía sólo la música podrá exprimir…
Nos parece que en esta época en la que es común la conjugación de los
media (texto, sonido, imagen), tal vez la ópera puede que tenga que rever
su lugar, aunque eventualmente con otro nombre o con otra forma. Pocos
se aventuran a explorar la ópera contemporáneamente, y la pariente
satírica, la llamada ópera buffa, será tal vez , la manera idónea para
cuestionar a la hermana que una vez fue seria y atormentada.
A través del conocimiento y la admiración que tenemos por la tradición
operística, buscaremos inspiración para la forma y la estructura. Jugaremos
con convencionalismos y personajes-tipo, haremos de los músicos
personajes integrantes en la trama, y del público un coro extendido.
En vez de ignorar las cuestiones que actualmente desafían y cuestionan el
lugar de la ópera, partiremos de ellas mismas como principio de la
discordia – nos imaginamos una turba de musas, “Casandras”, “Tiresias”,
grillos y hadas madrinas en medio del alboroto, perplejos e indignados con
estas cuestiones, importunando a libretistas y compositores, cambiando a
músicos por cantantes, elaborando verdaderas campañas junto a un público
que será incitado a intervenir en el pandemonio, auxiliando a músicos
desconcertados.
EQUIPO DE TRABAJO
Fernando Lapa, compositor y crítico musical, es una
referencia en el panorama musical portugués. Profesor
en el Conservatorio de Música do Porto y en la
ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do
Espectáculo). Ha sido premiado en múltiples
concursos y es autor de más de una centena de obras
para diferentes géneros y agrupaciones musicales.
Regina Guimarães, poetisa, fue profesora en la
facultad de letras de la Universidade do Porto.
Tiene una intensa actividad como letrista,
dramaturga y cineasta.
Fátima Fonte (www.fatimafonte.com) es
una joven compositora que terminó
recientemente un Master en Composición
en el Conservatorio de Amsterdam, y cuyas
composiciones han obtenido varios
premios.
Tiago Schwäbl, músico y escritor, realizó la
licenciatura en al especialidad de flauta en la
ESMAE, y estudió Literatura en la Universidad
de Berlín. En la actualidad está realizando un
Doctorado en la Facultad de Letras de la
Universidad de Coimbra.
António Durães, escenografía
Estudió teatro en la Escola de Formação Teatral
do Centro Cultural de Évora, siendo actor
profesional desde 1984. Ha trabajado en diversas
estructuras, como la Companhia de Teatro de
Braga, el Teatro Nacional S. João, el Teatro
Nacional D. Maria II, la ASSéDIO, o el Centro Cultural de Belém, entre
otros.
Desde 1995 trabaja como escenógrafo, realizando diversos espectáculos
para la Companhia de Teatro de Braga, como “O Fetichista”, de Michel
Tournier, “O Arquitecto” e o “Imperador da Assíria”, de Fernando
Arrabal, “Póquer na Jamaica”, de Evelyne Pieiller, todos en el Teatro
Circo.
QUARTETO CONTRATEMPUS
El Quarteto Contratempus, (www.facebook.com/Quartetocontratempus),
fue fundado en 2008 en la Escola Superior de Música e Artes do
Espectáculo do Porto, ESMAE, y traspasa las barreras académicas para así
poder llegar a un público más amplio.
El Quarteto tiene una formación poco común, siendo compuesto por
Soprano, Clarinete, Violoncelo y Piano, representando así la voz, el viento,
la cuerda y la gran orquesta, mostrando así, la posibilidad de un amplio
juego de colores disponible por los timbres contrastantes de los
instrumentos y haciendo que esta formación sea especial. Académicamente
trabajaron en la asignatura de música de cámara, en la ESMAE (Oporto),
con los profesores Jaime Mota y Hugues Kestemann. Posteriormente
realizaron varios masterclass con la pianista Olga Prats.
Hasta ahora el Quarteto Contratempus se ha dedicado a la interpretación de
música contemporánea, teniendo la oportunidad de estrenar varias obras de
compositores portugueses, en especial "A Semana Profana" del conocido
compositor Fernando Lapa con el estreno mundial en Santiago de
Compostela; y “Destinos” obra dedicada al cuarteto del mismo compositor,
estrenada en el Festival Via Stellae 2010 en el MARCO de Vigo. Han
actuado en varias salas de espectáculos en Portugal, España y Brasil
destacando el Teatro Helena Sá e Costa en Oporto, Facultad de Historia y
Geografía en Santiago de Compostela y en la Casa das palabras-Verbum en
Vigo, en la clausura del festival "Xeración 2000+9", o en el Festival Via
Stellae 2010. En el 2012 fueron invitados para colaborar en el “Homenaje a
los 60 años de carrera” de Olga Prats en Lisboa. En el año 2011 fueron
invitados por el compositor Fernando Lapa a representar su obra
“Destinos” en un homenaje para la radio Antena 2 en el Museo D. Diogo
de Sousa de Braga.
Todavía en el mismo año, presentaron la ópera de cámara “Domitila” de J.
Guilherme Ripper (Brasil), estrenándola por primera vez en Europa.
Fueron finalistas en el “Concurso Internacional de Música de Cámara de
Alcobaça 2013” recibiendo muy buenas críticas por parte del jurado,
presentando una agrupación poco convencional y muy profesional. Uno de
los objetivos de esta agrupación, es la difusión y divulgación de la música
portuguesa contemporánea, así como, explorar diversas formas de
dinamización de los conciertos, incluyendo la escenografía de las piezas.
En 2013, fueron invitados a participar en las Conmemoraciones de Portugal
en Brasil, donde estrenó tres obras de encargo de compositores
portugueses; en la Sala Leopoldo Míguez de Rio de Janeiro.
Teresa Nunes, Soprano
Natural de Esposende, inició sus estudios
musicales en la Escuela de Música de
Esposende, en piano, completando el 6º grado
con la profesora Fátima Abreu. En 2004, realizó
el curso complementario de Canto con la prof.
Sara Braga Simoes, en la Escola de Música
Silva Monteiro. Recibió el 1º premio en el
“Concurso Escolar Santa Cecília” en el año
2003, en la Categoría B de Canto. Participó en
varias masterclass con Armando Possante,
Catherine Wyn-Rogers, Cristine Crains, Elaine Kidd, Gabriella Morigi,
Henry Herfords, Jill Feldman, Lada Valesova, Laura Sarti, Laurence
Verna, Lena Lootens, Lindsay Wagstatt, Magna Ferreira, Margaret Clark,
Patricia O’Neill, Peter Harrison, Robin Bowman, Stefan Sanchez, Susan
Mcculough entre otros.
Realizó conciertos a solo y en el ámbito de la música de cámara en varias
salas de Portugal, España y Brasil, como el Teatro Helena Sá e Costa,
Teatro Rivoli, Auditorio y Museu de Esposende, Museo de Arte
Contemporánea y Verbum en Vigo, Hostal de los Reyes Católicos y el
Salón Noble de la Universidade de Historia e Geografía en Santiago de
Compostela, Auditorio Municipal da Póvoa de Varzim, Teatro Municipal
de Carmona en Sevilla, entre otros.
En Oratorio, cantó a solo varias arias de oratorios y cantatas de J. S. Bach e
G. F. Haendel, destacando en 2010 el Actus Tragicus e Cantata BWV84 de
Bach con el Ensemble barroco y aria Nun beut die flur de la Creación de
Haydn, con orquesta de cámara.
En ópera, formó parte del elenco de “Las Bodas de Fígaro” de W. A.
Mozart, producida por la ESMAE, con el papel de Barbarina; representó
también los papeles de Gretel de “Hansel und Gretel” de Humperdinck,
Susana de las “Bodas de Fígaro”, Bastienne de “Bastien und Bastienne”,
Primeira Dama e Papagena de la “Flauta Mágica” y Zerlina de
“D.Giovani”, de Mozart , Alcina en “Alcina” de Haendel, First fairy en
“Fairy Queen” de Purcell; y Murciélago y Pastora en “L’enfant e les
sortileges” de Ravel.
En el 2010 participó como solista en el concierto de presentación de la
Orquesta de Jovens Foz do Cávado, y en los Conciertos de Pascua con la
Orquesta de Cascais y Oeiras 2011. Es licenciada en Canto por la ESMAE
estudiando con el profesor Rui Taveira, y licenciada en Gestión por la
Facultade de Economia de la Universidade do Porto. Estudió en el
Mestrado em Música Antiga en la ESMAE con la profesora Magna
Ferreira. Realizó la post-graduación en Ópera e estudos teatrais en la
ESMAE en el 2013, siendo seleccionada como Primera Dama para el
estreno de la producción de la “Flauta Mágica” de Mozart en el Coliseu
do Porto.
En la actualidad trabaja regularmente con Peter Harrison y Jill Feldman.
Job Arantes Tomé, Barítono
Nación en 1978 en Matosinhos e inició sus
estudios musicales en el Conservatorio de
Música de Porto, donde realizó el curso de
canto con Cecília Fontes. Se licenció en Canto
en la ESMAE con el profesor Rui Taveira.
Formó parte de grupo de cantantes residentes
del Estudio de Ópera de la Casa de la Música, trabajando con reputados
nombres del canto, la escenografía y la dirección. Trabaja regularmente con
Peter Harrison. Realiza numerosas representaciones en el ámbito de la
ópera, la oratoria y en recital, habiendo colaborado con diversas orquestas
en Portugal – incluyendo la Orquesta Gulbenkian - y en Francia. Estrenó
los ciclos de canciones Cherubinischer Wandersmann, de Rui Paulo
Teixeira, y Poemário Erótico, Ericsatírico e Burlesco, de Eurico
Carrapatoso. En el 2007 fue premiado en la primera edición del concurso
de canto Fundación Rotária Portuguesa con el 1º premio y los premios al
mejor Lied y mejor canción portuguesa. En el mismo año, recibió el premio
Helena Sá e Costa de la ESMAE. En 2008-2009 integró el Estudio de
Ópera del Centre National d’Artistes Lyriques de Marselha. En el 2011
recibió el 2º premio y premio a la mejor interpretación de música
portuguesa en el Concurso Luísa Todí.
Crispim Manuel Luz, clarinete
Nacido en Nogueira dá Maia, empezó sus
estudios musicales en la Banda de Música de
Moreira dá Maia en 1999, ingresando en el
año 2000 en el Conservatorio de Oporto en la
Clase del profesor António Moreira Jorge.
En 2001 fue premiado con una Matrícula de
Honor en el concurso “Marcos Romao”, en
2007 obtuvo el tercer premio ex-aequo en el
Concurso “Premio José Augusto Alegria”, 2008 es finalista del concurso
Terras de La Sallete y fue semifinalista del Young Artist Competition en
2009. En los últimos años participó en varias masterclass con el fin de
perfeccionar sus conocimientos musicales, con prestigiosos profesores
como António Saiote, Nuno Pinto, António Rosa, Iva Barbosa, Philippe
Berrod, Philippe Cuper, José Luís Estellés, Stephane Hascöet, Larry
Combs, Ronald Van Spaendonck, Michel Lethiec y Juan Ferrer. Ya actuó
en varios países como Portugal, España, Francia, Alemania, Holanda,
Brasil y China. Participó en orquestas, tales como, Orquesta de Sopros de
la ESMAE, Orquesta Sinfónica de la ESMAE y la Orquesta do Norte.
Desde 2007 es el concertino de la Banda Sinfónica Portuguesa. En Agosto
de 2009 fue invitado a participar en el “Festival junger Künstler Bayreuth”
donde trabajó con Pierre Martens en la disciplina de música de cámara y
con la directora Elisabeth Fuchs en orquesta. En Enero de 2010, integra el
Ensemble Orfeo 33 en París bajo la batuta de Amaury du Closel. Es
miembro de la orquesta de clarinetes invicta “All Stars”, y del Quarteto
Contratempus. Con ellos estrenó obras de Fernando Lapa y Morten
Lauridsen bajo la oreintación de Jaime Mota e Hugues Kestemann en el
festival Via Stellae (2010). Desde Septiembre de 2010 da clases en la
Academia de Música de Costa Cabral. Actualmente asiste en la ESMAE al
Master en interpretación en la clase de los profesores Nuno Pinto y António
Saiote.
Susana Raquel Lima Azevedo, cello
En 1999 inicia su formación musical en la
Escuela Profesional de Música de Viano do
Castelo, donde asiste al Curso Básico de
instrumento (Nivel II) y el curso de Instrumento
(nivel III), en al clase de la profesora Pétia
Samardjieva. En 2005 ingresa en la ESMAE
(Oporto) en la especialidad de Instrumento, en la
clase del profesor Jed Barahal, donde concluye su
licenciatura.
Participó en varias masterclass orientados por
varios violoncelistas, como Paulo Gaio Lima,
Clélia Vital, Lluís Claret, Miguel Rocha, Xavier Gagnepain, Ernest
Resinger, Romain Garioud y Quarteto Borodin, entre otros. Participó en
varios encuentros orquestales con notables maestros como Jaroslav Mikus,
Miguel Castillo, Paul WaKabayashi, António Saiote, Vasco Pearce de
Azevedo, Cesário Costa, Juliàn Lombana, entre otros.
Entre 2007 y 2009 realizó el curso de Perfeccionamiento y Didáctica del
Violonchelo con el profesor Romain Garioud en las instalaciones de la
Academia de Música de Espinho.
En el 2009 fue admitida en el Mestrado em Ensino de Música en la
Universidad de Aveiro / Departamento de Comunicação e Arte, en la
especialidad de instrumento. Conluyó el referido curso en el 2012
presentando su investigación titulada “La silla ergonómica en la práctica y
enseñanza del violonchelo”, realizada bajo la orientación cinetífica de la
Doctora Filipa Lã y co-orientación de la Doctora Anabela Silva.
Colaboró con diversas formaciones: Orquestra de Jovens das Particulares,
Orquestra Aproarte, Orquestra Sinfonietta, Orquestra Clássica do Centro,
Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Clássica de Espinho, Banda
Sinfónica Portuguesa, Orquestra da Universidade do Minho, entre otras.
En el año lectivo 2007/2008 trabajó como profesora de Música en la
FMAC do Porto (Fundação Musical dos Amigos das Crianças). En el año
2009/2010 trabajó como Profesora de Violonchelo en el Colégio Horizonte
do Porto a través del Conservatorio de Lisboa.
Destaca su participación en el festival de música Xeración 2000+9 en
Santiago de Compostela, en el Festival Via Stellae, y en el Festival Harmus
en la Casa da Música de Oporto, y en los encuentros internacionales de
música de Guimaraes.
En la actualidad, integra como violonchelista el Quarteto Contratempus y
el Quarteto ADLIB y paralelamente es profesora de violoncelo en la
Academia de Música y en la Escola Profissional de Música de Viana do
Castelo.
Brenda Vidal Hermida, piano
Comenzó sus estudios en el
Conservatorio Profesional de Música
de Vigo con los profesores Cristina
Olivar, Maider Ordozgoiti y Emilio
Álvarez. En 2005 accede a la Escola
Superior de Música e Artes do
Espectáculo (ESMAE) en Oporto,
incorporándose a la clase del profesor
Luís Filipe Sá. Paralelamente es
admitida en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, para estudiar
con el profesor Nicasio Gradaille. En el año 2010 culmina en ambos
centros con las máximas calificaciones. Posteriormente realizó el Máster
para el Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato,
Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas de la Universidad de Vigo,
en la especialidad de Artes. En la actualidad está realizando un Master en
interpretación artística en la Universidad de Oporto, orientada por Luis
Filipe Sá, Eduardo Soutullo y Madalena Soveral, dedicado a la música
contemporánea para piano. Desde el curso 2011/2012 ejerce como docente
y pianista acompañante en el Conservatorio Profesional y Escuela
Municipal de Música de Ribadavia.
Asistió a cursos de perfeccionamiento en la especialidad de piano, música
de cámara y acompañamiento vocal, impartidos por Almudena Cano, Josep
Colom, Claudio Martínez Mehner, Peter Efler, Alexander Kandelaky, Imre
Rohmann, Eulalia Solé y Luiz de Moura Castro entre otros.
Desde el año 2004 participa frecuentemente en numerosas agrupaciones
orquestales y camerísticas entre las que destacan la Orquesta Sinfónica do
Algarve, Orquesta Filarmónica Ciudad de Pontevedra, Orquesta Clásica de
Vigo, Banda Municipal de Pontevedra, Banda Sinfónica Portuguesa
(Oporto), Banda Sinfónica de la GNR (Lisboa); junto a directores como
Douglas Bostock J. R. Pascual-Vilaplana, Alex Schilings, Fausto Neves,
Francisco Ferreira, Javier Viceiro, Jorge Salgueiro, Darío Sotelo, Juan Lois
Diéguez, Osvaldo Ferreira, Paulo Martins, etc. En el año 2004 interpretó el
Concierto para piano y Banda Sinfónica de A. Waignein, y posteriormente
”Noches en los jardines de España” de Manuel de Falla. Destaca su
participación en diversos festivales y ciclos de conciertos como el Festival
Teresa Berganza, Xeración 2000+9 o el festival Via Stellae. Desde el año
2008 es miembro fundador del Quarteto Contratempus, con sede en
Oporto, dedicado plenamente a la música contemporánea. En el último año
ha realizado un gira de cinco conciertos con la Banda Sinfónica
Portuguesa, por las ciudades chinas de Hangzhou, Jiangyin, Shaoxing,
Ningbo y Jiaxing, en la región de Shanghai. Ha actuado en grandes salas y
auditorios como el Teatro Monumental (Madrid), Roda Hall Kerkrade
(Holanda), Casa da Música (Oporto) o la Sala Leopoldo Míguez (Río de
Janeiro), entre otros.