Così fan tutte
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Temporada 2012-2013 Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791) Così fan tutte Administraciones Públicas fundadoras: Administración Pública colaboradora: Apoyamos la cultura para poder vivirla juntos. En Telefónica nos esforzamos a diario para promover, conservar y difundir nuestro patrimonio común. Ofrecemos todo nuestro apoyo a las principales instituciones culturales de España para poder invitarte a disfrutar de una cultura llena de matices, donde conviven todas y cada una de las expresiones que nos hacen ser lo que somos. Transformamos el presente para construir el futuro. Patronato Presidencia de honor Presidente Vocales natos Vocales Secretario Vicesecretaria Patronos de honor Presidente Vocales natos Vocales Secretario Vicesecretaria Director General Director Artístico SS.MM. Los Reyes de España Gregorio Marañón y Bertrán de Lis José Ignacio Wert Ortega Ministro de Educación, Cultura y Deporte Ignacio González González Presidente de la Comunidad de Madrid Ana María Botella Serrano Alcaldesa de Madrid José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Ana Isabel Mariño Ortega Consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Miguel Ángel Recio Crespo Director General del INAEM Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Fernando Benzo Sáinz Regino García-Badell Arias Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Alfredo Sáenz Abad Mario Vargas Llosa Fernando Villalonga Campos Juan-Miguel Villar Mir Mariano Zabía Lasala Antonio Garde Herce Carmen Acedo Grande Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón Comisión ejecutiva Gregorio Marañón y Bertrán de Lis Miguel Ángel Recio Crespo Ana Isabel Mariño Ortega Luis Abril Pérez Fernando Benzo Sáinz Carmen González Fernández Alfredo Sáenz Abad Antonio Garde Herce Carmen Acedo Grande Ignacio García-Belenguer Laita Gerard Mortier Junta de Protectores Presidente Alfredo Sáenz Abad Vicepresidente Segundo y Consejero Delegado de Grupo Santander Antonio Joaquín González González Director General de Peugeot España Ignacio Polanco Presidente de Honor de PRISA Leopoldo González-Echenique Presidente de la Corporación RTVE Rosalía Portela Consejera Delegada de ONO Vicepresidentes Francisco González Rodríguez Presidente de la Fundación BBVA y de BBVA Bosco González del Valle Chávarri Presidente de EDT Eventos Borja Prado Eulate Presidente de Endesa Helena Herrero Presidente de Hewlett-Packard Española, S.L. Jesús Quintanal Presidente del Consejo de Administración de AEGON España Enrique V. Iglesias Secretario General Iberoamericano Marcos de Quinto Presidente de Coca-Cola España y Portugal José Joly Presidente de Grupo Joly Fernando Ruiz Presidente de Deloitte España Alejandro de la Joya Consejero Delegado de Ferrovial Agromán José Antonio Sánchez Domínguez Director General de Radio Televisión Madrid Antonio Llardén Presidente de Enagás John M. Scott Presidente de KPMG en España Enrique Loewe Presidente de Fundación Loewe Martín Sellés Fort Presidente y Consejero Delegado de Janssen-Cilag Carlos López Blanco Director Global de Asuntos Públicos de Telefónica Vocales Salvador Alemany Presidente de Abertis Infraestructuras David Angulo Presidente Ejecutivo de AVIVA España Enrique Barrientos CEO de Cassidian Spain Antonio Basagoiti Presidente de Banesto Santiago Bergareche Busquet Co-Presidente de Cepsa Pierre Bergé Presidente de Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent Dominic Brisby Presidente de Altadis Antonio Brufau Presidente de Fundación Repsol Demetrio Carceller Arce Presidente de Fundación Damm Mauricio Casals Presidente de La Razón Manuel López Cachero Presidente de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid Julián López Nieto Presidente del Grupo Redislogar Ángel Simón Grimaldos Presidente Ejecutivo de Agbar Soledad Luca de Tena Vicepresidenta de ABC José Manuel Vargas Gómez Director General-Presidente de AENA Fermín Lucas Director General de Ifema Paolo Vasile Consejero Delegado de Mediaset España Marta Martínez Alonso Presidenta de IBM España, Portugal, Grecia e Israel Antonio Vázquez Presidente de IBERIA Juan Fábregas Director General en España y Portugal de Crédit Agricole CIB José Miguel Martínez Martínez Presidente de Loterías y Apuestas del Estado Isidro Fainé Presidente de “la Caixa” Carlos Mas Ivars Presidente de PricewaterhouseCoopers España Arturo Fernández Presidente de Grupo Arturo Cantoblanco Antonio Fernández-Galiano Campos Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial Salvador Gabarró Presidente de Gas Natural Fenosa Alfonso Serrano-Súñer y de Hoyos Presidente de Management Solutions Antonio Miguel Méndez Pozo Presidente de Grupo de Comunicación Promecal Javier Monzón Presidente de Indra Antonio García Ferrer Vicepresidente Ejecutivo de Fundación ACS Vicente Moreno Presidente y Consejero Delegado de Accenture Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Presidente de Mutua Madrileña Ignacio Ojanguren Socio Director de Clifford Chance Julio Gómez-Pomar Rodríguez Presidente de Renfe Javier Pascual del Olmo Presidente de Ediciones Condé Nast Carlos González Bosch Presidente de Cofares Pedro Pérez-Llorca Zamora Socio Director de Pérez-Llorca Juan-Miguel Villar Mir Presidente de OHL Antonio J. Zoido Presidente de Bolsas y Mercados Españoles Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio del Teatro Real Mecenas Patrocinadores Medios de comunicación Colaboradores Benefactores [email protected] Consejo Asesor Presidente Mario Vargas Llosa Miembros Rafael Argullol Pierre Bergé Nuria Espert Iñaki Gabilondo Carmen Giménez José Luis Gómez Manuel Gutiérrez Aragón Carmen Iglesias Montserrat Iglesias Arnoldo Liberman Stilman Miguel Muñiz de las Cuevas Antonio Muñoz Molina Rafael Pardo Avellaneda Mercedes Rico Amelia Valcárcel Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Junta de Amigos Presidente Alfonso Cortina Vicepresidente Jesús Caínzos Miembros Modesto Álvarez Rafael Ansón Pierre Bergé Dominic Brisby Matías Cortés Pilar Doval Isabel Estapé Amigos del Real Felipe de Acevedo Carmen Alcántara Joaquín Almunia Amann Plácido Arango Arias Ana María Arroyo Herrero Auditorium Madrid Hotel Fernando Baldellou Solano José María Benito Sanz María del Carmen Bermúdez Muñoz Brizzolis, arte en gráficas Daniel de Busturia Jimeno CVC Capital Partners Centro Cardiovascular Hospital San Rafael Cruz Entrecanales Azcárate Teresa Entrecanales Azcárate Alfonso Ferrari Herrero José Manuel Gabeiras Montoisy Godelieve Grupo Urológico San Rafael Rafael Iruzubieta Fernández Juventudes Musicales de Madrid [email protected] Francisco Fernández Avilés Fernando Fernández Tapias Iñaki Gabilondo Fausto González María Guerrero José María Mohedano Fuertes Elena Ochoa, Lady Foster Julia Oetker Paloma del Portillo Helena Revoredo Alfredo Sáenz Abad Juan Antonio Sagardoy Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Pilar Solís Martínez-Campos, marquesa de Marañón Blanca Suelves, duquesa del Alburquerque Antonio Trueba Bustamante Juan Manuel Urgoiti y López Ocaña Eduardo Zaplana Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Hazte Amigo: [email protected] James Land Librería Jurídica Lex Nova Enrique de Leyva Pérez Juan José López-Ibor Aliño Soledad Luca de Tena García-Conde Gregorio Marañón y Bertrán de Lis Teófilo Marcos Luis Martín Cabiedes Benito Martín Ortega Ernesto Mata Teresa Mazuelas Pérez-Cecilia Metroscopia Juan Manuel Moreno Olmedilla Gerard Mortier María Victoria Muela Pérez María Cruz Muñoz Olmedo Carmela Navas Vela Gerd P. Paukner T. Paype Adrián Piera Jiménez José María Portilla González Rafael Prados García Isabel Ramírez Núñez Prado Carlos Ramírez Reguera Daniel Romero-Abreu Kaup Teresa Sappey Paul Saurel Editorial Jurídica Sepin Soledad Varela Ortega José Luis Várez Fisa Francisco Vighi Arroyo A.B.R. • A.T.G. • A.V.S.A. • C.R.M. • F.P.A. • J.A.S.A. • J.E.A.M. • J.L.V. • J.M.C. • M.A.B.R. • M.C.P. • M.F.B. • M.V.Ll. • N.O.A. Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791) Così fan tutte Dramma giocoso en dos actos Libreto de Lorenzo Da Ponte Nueva producción del Teatro Real coproducción con De Munt / La Monnaie de Bruselas 23, 26, 28 de febrero 2, 4, 6, 9, 12, 15, 17 de marzo de 2013 19.00 horas; domingos, 18.00 horas Ficha artística Così fan tutte 8 Director musical Sylvain Cambreling (23, 26, 28, 2, 4, 6, 9) Till Drömann (12, 15, 17) Director de escena Michael Haneke Escenógrafo Christoph Kanter Figurinista Moidele Bickel Colaboradora de la figurinista Dorothée Uhrmacher Iluminador Urs Schönebaum Director del coro Andrés Máspero Asistentes del director de escena Wolfgang Schilly, Marcelo Buscaino, Catalina Molina Maestros repetidores Arnaud Arbet, Riccardo Bini Fiordiligi Dorabella Guglielmo Ferrando Despina Don Alfonso Reparto Anett Fritsch Paola Gardina Andreas Wolf Juan Francisco Gatell Kerstin Avemo William Shimell Continuo Clave Eugène Michelangeli Ficha artística 9 Actores Fran Antón, Laura Barba, Mauricio Bautista, Edgar Calot, Marta Calvó, Eneko Capapay, Rosa Carreras, Pablo Castellano, Paco Celdrán, Carole Devise, Ana Gallego-Coin, Jesús Gallo, César García, Josean Guerrero, Salomé Jiménez, Alberto Junco, Ismael de la Hoz, Cristina Maristany, María Menéndez, Elisa Morris, Gorka de la Nuez, Cristina Romero, Juan Salcedo, Iván Ugalde, Itziar Urretabizkaia, Fernando Ustárroz Casting de actores Luis San Narciso Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid) Edición Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti, de W. A. Mozart, L. Da Ponte Bärenreiter (Kassel) Editores y propietarios Duración aproximada Fechas Acto I: 1 hora y 30 min. Pausa de 25 min. Acto II: 1 hora y 30 min. 23, 26, 28 de febrero 2, 4, 6, 9, 12, 15, 17 de marzo de 2013 19.00 horas; domingos, 18.00 horas Eros Masken! Masken! Daß man Eros blende. Wer erträgt sein strahlendes Gesicht, wenn er wie die Sommersonnenwende frühlingliches Vorspiel unterbricht. Così fan tutte 10 Wie es unversehens im Geplauder anders wird und ernsthaft... Etwas schrie... Und er wirft den namenlosen Schauder wie ein Tempelinnres über sie. O verloren, plötzlich, o verloren! Göttliche umarmen schnell. Leben wand sich, Schicksal ward geboren. Und im Innern weint ein Quell. Eros ¡Máscaras! ¡Máscaras! Cegad a Eros. ¿Quién soportará su radiante rostro cuando, como el solsticio de verano, interrumpe el primaveral preludio? Como en la charla de repente ocurre otra cosa y va en serio... Algo gritó, y él lanza un escalofrío innombrable como el interior de un templo sobre ellos. ¡Ay, perdidos, ay, de pronto perdidos! Rápido abrazan las divinidades, se ovilló la vida, nace el destino, y en el interior solloza una fuente. Rainer Maria Rilke Muzot, mediados de febrero de 1924 Warum hat denn der reiche Herr Alfonso nur diese Despina geheiratet, wo sie doch eine Immigrantin und 20 Jahre jünger ist als er? Warum glaubt er denn, dass sie ihn betrügt? Warum muss er sie denn demütigen? Warum muss sie ihn denn demütigen? Warum hat er denn sein schönes altes Herrenhaus „modernisieren“ lassen? Warum macht er denn für seine Freunde eine Housewarmingparty als Kostümfest? Was will er denn wem beweisen? Warum ist Despina denn so traurig? Warum sind die Burschen denn ihrer Mädels so sicher? Warum sind denn die Mädels deshalb so sauer? Warum sind denn alle so verzweifelt, so verbissen und so stolz? ¿Por qué el rico Don Alfonso se ha casado con esta Despina, cuando se trata de una extranjera y es veinte años más joven que él? ¿Por qué cree que ella le engaña? ¿Por qué él la tiene que humillar? ¿Por qué ella le tiene que humillar? ¿Por qué ha hecho “modernizar” su hermosa y antigua casa señorial? ¿Por qué organiza él para sus amigos una Housewarmingparty como si de un baile de disfraces se tratara? ¿Qué quiere demostrar y a quién? ¿Por qué Despina está tan triste? ¿Por qué los chicos están tan seguros de sus chicas? ¿Por qué las chicas están tan fastidiadas por ello? ¿Por qué se muestran todos tan desesperados, tan encaprichados y tan altivos? Michael Haneke Madrid, febrero de 2013 11 Così fan tutte o el triunfo de la ambigüedad Javier Pérez Senz Così fan tutte 12 No hay nada inocente ni en el texto ni en la música de Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes), K 588. Con esta genial ópera, estrenada en el Burgtheater de Viena el 26 de enero de 1790, Wolfgang Amadé Mozart y Lorenzo Da Ponte despiden un universo teatral encerrado en las prácticas, los prejuicios y las convenciones de su época. La ópera y la anécdota que sustenta la trama –la apuesta entre el cínico y misógino Don Alfonso y dos jóvenes oficiales, Ferrando y Guglielmo, a propósito de la pretendida virtud de sus respectivas novias, Dorabella y Fiordiligi– se mueven en un terreno movedizo que, ciertamente, dice adiós al pasado y lo hace sin estrépitos, sin cortar ligaduras, pero abriendo la puerta a una nueva forma de concebir el teatro musical. En palabras del director de orquesta belga René Jacobs, quizás el más lúcido intérprete mozartiano de la generación historicista, Così fan tutte se mueve siempre en el filo de la navaja y, por una parte, significa “el fin de un mundo, el último dramma giocoso directamente influenciado por la ópera eroico-comica, o erotico-comica, por usar el término que ciertos musicólogos utilizan para evocar la ópera veneciana del siglo XVII”. Es, sin duda, el final de una época, pero, y eso es lo verdaderamente importante, el camino que conduce a un modelo de teatro musical de reveladora modernidad. Lo asombroso en esta ópera, lo que le otorga la suprema condición de obra maestra y, por tanto, eternamente actual, es su calculada e inquietante ambigüedad. Nada es lo que parece en esta ópera, al contrario, el sutil juego de emociones, bien sean verdaderas, fingidas o cínicamente desenmascaradas por los personajes, tan ingeniosamente escrito por Lorenzo Da Ponte encuentra su exacta réplica en la calculada ambigüedad de una música que no siempre expresa lo que se dice en escena, y que por ello sitúa al espectador más allá de las convenciones de su tiempo. Probablemente, uno de los creadores actuales que más puede sorprendernos a la hora de acercarse a Così sin necesidad de buscar Verdad y mentira se solapan, como dos caras de la seducción que otorgan un nuevo y sutil valor musical a las palabras, y un no menos sorprendente relieve teatral a la música: la asombrosa modernidad de Così radica en el refinamiento tímbrico, el inspirado papel de los instrumentos de viento, el constante fluir melódico, los planteamientos armónicos y la ciencia del contrapunto desplegada por el compositor salzburgués. Encontramos en la partitura músicas de despedida de singular belleza, y entre todas destaca el quinteto del adiós y el exquisito terzettino del primer acto “Soave sia el vento”. Pero frente a estas raíces clásicas, el tratamiento de la orquesta prefigura el siglo XIX: sorprende Mozart en una de sus óperas más sinfónicas, por el caudal de ideas musicales y el despliegue de fascinantes detalles instrumentales. Es ópera de hermosas arias, técnicamente impecables, y bellísimos diálogos entre las voces y los instrumentos de viento que se ajustan a las necesidades del texto con la precisión de un reloj suizo. Más allá de la perfección e inspiración musical de Le nozze di Figaro y Don Giovanni, las otras dos óperas que conforman la trilogía con libretos de Da Ponte, hay en Così fan tutte 13 Così fan tute o el triunfo de la ambigüedad inútiles provocaciones sea Michael Haneke (Múnich, 1942), uno de los directores de referencia del cine actual. Haneke solo se parece a Haneke: en sus películas –un fascinante itinerario con logros como La pianista (2001), El tiempo del lobo (2003), Caché (2005), la versión estadounidense de Funny Games (2007), La cinta blanca (2009) y la reciente Amor (2012)– siempre hay una mirada personal, una visión a veces amarga e inquietante, capaz de analizar los sentimientos y las emociones de los personajes con la aséptica precisión de un cirujano. Y si alguna ópera juega con las emociones, y con las mil trampas que planean sobre las relaciones de pareja, esa es Così fan tutte, el nuevo reto mozartiano de Haneke como director de escena operístico tras su personalísima visión de Don Giovanni, y, sin duda, una de las propuestas más atractivas de la temporada lírica europea. Così fan tutte 14 savia nueva para las óperas del futuro, en especial por la habilidad a la hora de adecuar los elementos bufos a una concepción teatral mucho más moderna. La célebre trilogía se inscribe, como bien señala René Jacobs, como “una suerte de síntesis entre el pasado y el futuro”. Y la clave está en el nuevo valor teatral y musical otorgado a los recitativos, que resultan esenciales a la hora de dar justa vida teatral a un libreto de contenido poético sutil y sabiamente construido con un sentido de las proporciones único. La simetría entre los dos actos del dramma giocoso es una fuente de placer que excita la imaginación musical de Mozart. De hecho, es imposible lograr una óptima versión de esta ópera sin un perfecto equilibrio entre el foso y la escena, y para lograrlo se precisa un arte especial, una mezcla de sensibilidad y vitalidad a la hora de acompañar los recitativos. Otro factor crucial en la interpretación de Così apunta a las voces. No se trata tanto de la calidad y la belleza de la voz, o la perfección técnica de los cantantes, cuestiones muy relevantes, sin duda, para garantizar el estilo y la elegancia musical mozartiana. En esta obra, como en ninguna otra, entra en juego el carácter diferenciado de las tres parejas protagonistas: Fiordiligi y Ferrando poseen la dimensión más noble y por ello los lazos con la ópera seria se hacen más evidentes en el tratamiento de sus arias; los rasgos decididamente mas bufos parecen concentrarse en la descarada Despina y el cínico Don Alfonso. Para la segunda pareja de jóvenes amantes, Dorabella y Guglielmo, Mozart combina ambos mundos con certero instinto teatral. De todas las grandes óperas mozartianas, Così fan tutte es la que más se ha revalorizado en el siglo XX. Atrás quedan los inútiles prejuicios sobre la inmoralidad o la pretendida incoherencia del libreto, cuya trama denigraron, entre otros, Ludwig van Beethoven y Richard Wagner. De nuevo el triunfo de la ambigüedad, la necesidad de saber dónde está el amor verdadero, sin la pesada carga del falso romanticismo ni la banal trivialización que pesa en tantas y tantas propuestas teatrales que convierten Così en un simple y previsible vodevil, servido en ocasiones con los voluntariosos mimbres de la alta comedia. Hay muchos elementos para la reflexión más allá del juego de los celos, los cuernos o el desencanto en esta escuela de amantes, entre ellos los que apelan a la tolerancia, el respeto, el perdón, el olvido, la serenidad en el amor. Emociones y sentimientos sobre los que la mirada lúcida, austera y amarga de un creador del calibre de Michael Haneke propiciará, sin duda, la reflexión saludable. Javier Pérez Senz es periodista y crítico musical 15 Così fan tute o el triunfo de la ambigüedad No tenemos espacio para repasar, ni tan siquiera de forma breve, el copioso legado existente de óperas serias y cómicas que tratan el tema de la fidelidad, donde encontramos joyas de Christoph Willibald Gluck, Franz-Joseph Haydn, Antonio Salieri y el propio Mozart (las dudas sobre la fidelidad de las parejas también planean sobre El rapto en el serrallo). Por no hablar de la inmensa tradición bufa en la creación de papeles travestidos. De todo ello beben los autores de Così. De hecho, el reparto de los números de conjunto, arias y tonalidades sutilmente distribuidos en la partitura obedece a un claro objetivo: plasmar el más certero retrato psicológico y musical de cada personaje. Y en este terreno, el genio mozartiano es una fuente de sorpresas merced a una concepción del teatro musical plenamente moderna que choca contra la rancia tradición decimonónica en la puesta en escena de su último dramma giocoso. Vientos alisios Julio Cortázar Così fan tutte 18 Vaya a saber a quién se le había ocurrido, tal vez a Vera la noche de su cumpleaños cuando Mauricio insistía en que empezaran otra botella de champaña y entre copa y copa bailaban en el salón pegajoso de humo de cigarro y medianoche, o quizá a Mauricio en ese momento en que Blues in Thirds les traía desde tan antes el recuerdo de los primeros tiempos, de los primeros discos cuando los cumpleaños eran más que una ceremonia cadenciosa y recurrente. Como un juego, hablar mientras bailaban, cómplices sonrientes en la modorra paulatina del alcohol y del humo, decirse que por qué no, puesto que al fin y al cabo, ya que podían hacerlo y allá sería el verano, habían mirado juntos e indiferentes el prospecto de la agencia de viajes, de golpe la idea, Mauricio o Vera, simplemente telefonear, irse al aeropuerto, probar si el juego valía la pena, esas cosas se hacen de una vez o no, al fin y al cabo qué, en el peor de los casos volverse con la misma amable ironía que los había devuelto de tantos viajes aburridos, pero probar ahora de otra manera, jugar el juego, hacer el balance, decidir. Porque esta vez (y ahí estaba lo nuevo, la idea que se le había ocurrido a Mauricio pero que bien podía haber nacido de una reflexión casual de Vera, veinte años de vida en común, la simbiosis mental, las frases empezadas por uno y completadas desde el otro extremo de la mesa o el otro teléfono), esta vez podía ser diferente, no había más que codificarlo, divertirse desde el absurdo total de partir en diferentes aviones y llegar como desconocidos al hotel, dejar que el azar los presentara en el comedor o en la playa al cabo de uno o dos días, mezclarse con las nuevas relaciones del veraneo, tratarse cortésmente, aludir a profesiones y familias en la rueda de los cócteles, entre tantas otras profesiones y otras vidas que buscarían como ellos el leve contacto de las vacaciones. A nadie iba a llamarle la atención la coincidencia de apellido puesto que era un apellido vulgar, sería tan divertido graduar el lento conocimiento mutuo, ritmándolo con el de los otros huéspedes, distraerse con la gente cada uno por su lado, favorecer el azar de los encuentros y de cuando en cuando verse a solas y mirarse como ahora mientras bailaban Blues in Thirds y por momentos se detenían para alzar Siempre habían hecho el amor al final de sus cumpleaños, esperando con amable displicencia la partida de los últimos amigos, y esta vez en que no había nadie, en que no habían invitado a nadie porque estar con gente los aburría más que estar solos, bailaron hasta el final del disco y siguieron abrazados, mirándose en una bruma de semisueño, salieron del salón manteniendo todavía un ritmo imaginario, perdidos y casi felices y descalzos sobre la alfombra del dormitorio, se demoraron en un lento desnudarse al borde de la cama, ayudándose y complicándose y besos y botones y otra vez el encuentro con las inevitables preferencias, el ajuste de cada uno a la luz de la lámpara que los condenaba a la repetición de imágenes cansadas, de murmullos sabidos, el lento hundirse en la modorra insatisfecha después de la repetición de las fórmulas que volvían a las palabras y a los cuerpos como un necesario, casi tierno deber. Por la mañana era domingo y lluvia, desayunaron en la cama y lo decidieron en serio; ahora había que legislar, establecer cada fase del viaje para que no se volviera un viaje más y sobre todo un regreso más. Lo fijaron contando con los dedos: irían separadamente, uno, vivirían en habitaciones diferentes sin que nada les impidiera aprovechar del verano, dos, no habría censuras ni miradas como las que tanto conocían, tres, un encuentro sin testigos permitiría cambiar impresiones y saber si valía la pena, cuatro, el resto era rutina, volverían en el mismo avión puesto que ya no importarían los demás (o sí, pero eso se vería con arreglo al artículo cuatro), cinco. Lo que iba a pasar después no estaba numerado, entraba en una zona a la vez decidida e incierta, suma aleatoria en la que todo podía darse y de la que no había que hablar. Los aviones para Nairobi salían los jueves y los sábados, Mauricio 19 Vientos alisios las copas de champaña y las chocaban suavemente con el ritmo exacto de la música, corteses y educados y cansados y ya la una y media entre tanto humo y el perfume que Mauricio había querido poner esa noche en el pelo de Vera, preguntándose si no se habría equivocado de perfume, si Vera alzaría un poco la nariz y aprobaría, la difícil y rara aprobación de Vera. Così fan tutte 20 se fue en el primero después de un almuerzo en el que comieron salmón por si las moscas, recitándose brindis y regalándose talismanes, no te olvides de la quinina, acordate que siempre dejás en casa la crema de afeitar y las sandalias. Divertido llegar a Mombasa, una hora de taxi y que la llevaran al Trade Winds, a un bungalow sobre la playa con monos cabriolando en los cocoteros y sonrientes caras africanas, ver de lejos a Mauricio ya dueño de casa, jugando en la arena con una pareja y un viejo de patillas rojas. La hora de los cócteles los acercó en la veranda abierta sobre el mar, se hablaba de caracoles y arrecifes, Mauricio entró con una mujer y dos hombres jóvenes, en algún momento quiso saber de dónde venía Vera y explicó que él llegaba de Francia y que era geólogo. A Vera le pareció bien que Mauricio fuera geólogo y contestó las preguntas de los otros turistas, la pediatría que cada tanto le reclamaba unos días de descanso para no caer en la depresión, el viejo de las patillas rojas era un diplomático jubilado, su esposa se vestía como si tuviera veinte años pero no le quedaba tan mal en un sitio donde casi todo parecía una película en colores, camareros y monos incluidos y hasta el nombre Trade Winds que recordaba a Conrad y a Somerset Maugham, los cócteles servidos en cocos, las camisas sueltas, la playa por la que se podía pasear después de la cena bajo una luna tan despiadada que las nubes proyectaban sus movientes sombras sobre la arena para asombro de gentes aplastadas por cielos sucios y brumosos. [...] En algún momento antes del sueño Mauricio pensó que después de todo lo estaban pasando bien, casi cómico decirse que Vera dormía a cien metros de su habitación en el envidiable bungalow acariciado por las palmeras, qué suerte tuviste, nena. Habían coincidido en una excursión a las islas cercanas y se habían divertido mucho nadando y jugando con los demás; Anna tenía los hombros quemados y Vera le dio una crema infalible, usted sabe que un médico de niños termina por saber todo sobre las cremas, retorno vacilante del inglés protegido por una bata celeste, de noche la radio hablando No hablaron de eso a la hora de encontrarse en el Boeing de Nairobi, mientras encendían juntos el primer cigarrillo del retorno. Mirarse como antes los llenaba de algo para lo que no había palabras y que los dos callaron entre tragos y anécdotas del Trade Winds, de alguna manera había que guardar el Trade Winds, los alisios tenían que seguir empujándolos, la buena vieja querida navegación a vela volviendo para destruir las hélices, para acabar con el sucio lento petróleo de cada día contaminando las copas de champaña del cumpleaños, la esperanza de cada noche. Vientos alisios de Anna y de Sandro, seguir bebiéndolos en plena cara mientras se miraban entre dos bocanadas de humo, por qué Mauricio ahora si Sandro seguía siempre ahí, su piel y su pelo y su voz afinando la cara de Mauricio como la ronca risa de Anna en pleno amor anegaba esa sonrisa que en Vera valía amablemente como una ausencia. No había artículo seis pero podían inventarlo sin palabras, era tan 21 Vientos alisios de Yomo Kenyatta y de los problemas tribales, alguien sabía mucho sobre los Massai y los entretuvo a lo largo de muchos tragos con leyendas y leones, Karen Blixen y la autenticidad de los amuletos de pelo de elefante, nilón puro y así iba todo en esos países. Vera no sabía si era miércoles o jueves, cuando Sandro la acompañó al bungalow después de un largo paseo por la playa donde se habían besado como esa playa y esa luna lo requerían, ella lo dejó entrar apenas él le apoyó una mano en el hombro, se dejó amar toda la noche, oyó extrañas cosas, aprendió diferencias, durmió lentamente, saboreando cada minuto del largo silencio bajo un mosquitero casi inconcebible. Para Mauricio fue la siesta, después de un almuerzo en que sus rodillas habían encontrado los muslos de Anna, acompañarla a su piso, murmurar un hasta luego frente a la puerta, ver cómo Anna demoraba la mano en el pestillo, entrar con ella, perderse en un placer que sólo los liberó por la noche, cuando ya algunos se preguntaban si no estarían enfermos y Vera sonreía inciertamente entre dos tragos, quemándose la lengua con una mezcla de Campari y ron keniano que Sandro batía en el bar para asombro de Moto y de Nikuku, esos europeos acabarían todos locos. [...] Così fan tutte 22 natural que en algún momento él invitara a Anna a beber otro whisky que ella, aceptándolo con una caricia en la mejilla, dijera que sí, dijera sí, Sandro, sería tan bueno tomarnos otro whisky para quitamos el miedo de la altura, jugar así todo el viaje, ya no había necesidad de códigos para decidir que Sandro se ofrecería en el aeródromo para acompañar a Anna hasta su casa, que Anna aceptaría con el simple acatamiento de los deberes caballerescos, que una vez en la casa fuera ella quien buscara las llaves en el bolso e invitara a Sandro a tomar otro trago, le hiciera dejar la maleta en el zaguán y le mostrara el camino del salón, disculpándose por las huellas de polvo y el aire encerrado, corriendo las cortinas y trayendo hielo mientras Sandro examinaba con aire apreciativo las pilas de discos y el grabado de Friedlander. Eran más de las once de la noche, bebieron las copas de la amistad y Anna trajo una lata de paté y bizcochos, Sandro la ayudó a hacer canapés y no llegaron a probados, las manos y las bocas se buscaban, volcarse en la cama y desnudarse ya enlazados, buscarse entre cintas y trapos, arrancarse las últimas ropas y abrir la cama, bajar las luces y tomarse lentamente, buscando y murmurando, sobre todo esperando y murmurándose la esperanza. Vaya a saber cuándo volvieron los tragos y los cigarrillos, las almohadas para sentarse en la cama y fumar bajo la luz de la lámpara en el suelo. Casi no se miraban, las palabras iban hasta la pared y volvían en un lento juego de pelota para ciegos, y ella la primera preguntándose como a sí misma qué sería de Vera y de Mauricio después del Trade Winds, qué sería de ellos después del regreso. –Ya se habrán dado cuenta –dijo él–. Ya habrán comprendido y después de eso no podrán hacer más nada. –Siempre se puede hacer algo –dijo ella–, Vera no se va a quedar así, bastaba con verla. –Sí, es fácil, es como verlo desde aquí. –No habrán dormido, igual que nosotros, y ahora estarán hablándose despacio, sin mirarse. Ya no tendrán nada que decirse, creo que será Mauricio el que abra el cajón y saque el frasco azul. Así, ves, un frasco azul como este. –Vera las contará y las dividirá –dijo ella–. Le tocaban siempre las cosas prácticas, lo hará muy bien. Dieciséis para cada uno, ni siquiera el problema de un número impar. –Las tragarán de a dos, con whisky y al mismo tiempo, sin adelantarse. –Serán un poco amargas –dijo ella. –Mauricio dirá que no, más bien ácidas. –Sí, puede que sean ácidas. Y después apagarán la luz, no se sabe por qué. –Nunca se sabe por qué, pero es verdad que apagarán la luz y se abrazarán. Eso es seguro, sé que se abrazarán. –En la oscuridad –dijo ella buscando el interruptor–. Así, verdad. –Así –dijo él. Texto extraído de Alguien que anda por ahí 23 Vientos alisios –Mauricio tampoco –dijo él–, lo conocí apenas pero era tan evidente. Ninguno de los dos se va a quedar así y casi es fácil imaginar lo que van a hacer. Biografías Sylvain Cambreling Michael Haneke Director musical Director de escena © Marco Borggreve © Brigitte Lacombe Músico de sólidas ideas, este director francés se ha ganado el respeto de la crítica y el público con sus imaginativos programas y dramáticas interpretaciones de música contemporánea. Fue director musical de la SWR Sinfonieorchester BadenBaden - Freiburg durante doce años. Actualmente es director principal de la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon (Tokio) y también el director musical de la Ópera de Stuttgart. Sus inicios como director musical arrancaron en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas durante diez años, para pasar luego a la Ópera de Fráncfort. Ha sido invitado en el Festival de Salzburgo, la Staatsoper de Viena y el Metropolitan de Nueva York. Ha trabajado con los más destacados creadores escénicos (Christoph Marthaler, Herbert Wernicke, Robert Wilson, Peter Sellars y Patrice Chéreau. En el Real ha dirigido Saint François d’Assise, Pelléas et Mélisande, Poppea e Nerone y la versión de concierto de Moses und Aron. Este director de teatro, ópera, televisión, cine y guionista austriaco, una de las voces más singulares de la cinematografía actual, nació en Múnich en 1942. Realizó estudios de filosofía, psicología y ciencias teatrales en Viena. Entre 1967 y 1970 trabajó en la televisión alemana Südwestfunk (ARD). A partir de 1970, se estableció como director y guionista independiente. Dirigió obras de teatro en Stuttgart, Dússeldorf, Fránfort, Hamburgo, Múnich, Berlín y Viena. Tras varias películas para televisión, como Lemminge (1979), y adaptaciones de obras literarias como las de Joseph Roth y Franz Kafka –Die Rebellion (1993) y Das Schloss–, debutó en el largometraje con El séptimo continente (Der siebente Kontinent, 1989), iniciando una lista de éxitos internacionales: El vídeo de Benny (Benny’s Video, 1992), 71 fragmentos para una cronología del azar (71 Fragmenten einer Chronologie des Zufalls, 1994) y Funny Games (1997), filme que le convirtió en una de las más eminentes figuras del cine europeo. De Funny Games, Così fan tutte 24 el propio Haneke realizó un remake en 2007, interpretado por grandes figuras de Hollywood (Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt). Con La pianista (Die Klavierspielerin, 2001) obtuvo el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes 2001. En 2005 fue premiado como mejor director por Caché en el mismo festival y en los Premios de Cine Europeo (Berlín, 2005), además de otros muchos galardones. En 2009, La cinta blanca (Das weiße Band) logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el Globo de Oro a la mejor película de lengua no inglesa, e innumerables premios internacionales. Con su última película, Amor (Amour), ha vuelto a ganar la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2012 y ha obtenido cinco nominaciones a los Óscar, además de otros muchos premios, como el Globo de Oro. Su primera incursión en la ópera se produjo con Don Giovanni, producción que se estrenó en la Opéra national de Paris, en 2006, también con Gerard Mortier. Till Drömann Eugène Michelangeli Andrés Máspero Asistente del director musical Continuo Director del coro Biografías 25 Inició sus estudios de piano y violín a los cinco años de edad, continuando con su preparación musical en la Escuela de Música de Friburgo. Ingresó en el Mozarteum de Salzburgo, donde estudió dirección musical con Michael Gielen y Nikolaus Harnoncourt. Tras finalizar esta etapa, fue contratado en el Theater Hagen y trabajó como repetidor en el Festival de Salzburgo. Fue asistente musical de Gerd Albrecht, Lothar Zagrosek y Hans Hender y director invitado con la NDR Radiophilharmonie Hannover, la Badische Staatskapelle Karlsruhe y la Neue Philharmonie Westfalen. Asimismo ha trabajado con la Junge Deutsche Philharmonie, la Landesjugendorchester Baden-Württemberg, la Landesjugendorchester Berlin y la Junges Philharmonisches Orchester Niedersachsen. En la Opéra national de Paris ha trabajado como asistente de Sylvain Cambreling y Thomas Hengelbrock. Actualmente es asistente musical de Sylvain Cambreling en la Ópera de Stuttgart. En el Real ha dirigido Pelléas et Mélisande de Debussy. © Moritz Schell © Javier del Real Nació en Francia, donde realizó su formación en el conservatorio de BoulogneBillancourt. En 2002 finalizó sus estudios con Gordon Murray en la Universidad de Viena. Ha desarrollado una importante carrera profesional como concertista. También ha interpretado música de cámara en festivales como los de Salzburgo y Viena, así como en el Styriarte en Graz y en el Italia Mia Festival en Viena. Entre 2000 y 2003 fue miembro de la European Union Baroque Orchestra, donde fue solista y continuo, bajo la dirección de Paul Goodwin, Roy Goodman y Lars Ulrik Mortensen en Ámsterdam, Stuttgart, Londres, Bruselas, Hannover y Riga. Ha participado en numerosas producciones de ópera en el Festival d’Ambronay, la Ópera de Bonn, el Festival de Viena y el Festival Internacional Haydn en Eisenstadt. Asimismo ha colaborado con grupos de música como la Mahler Chamber Orchestra, el Klangforum Wien y L’Orfeo Barockorchester Linz. En el Real ha participado en la producción de Poppea e Nerone. Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal (Argentina). En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78); más tarde ocupó el mismo puesto en el Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue nombrado director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Academia de Santa Cecilia de Roma en varias ocasiones. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real. Christoph Kanter Urs Schönebaum Escenógrafo Iluminador Così fan tutte 26 © Javier del Real Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de Viena. También asistió a clases magistrales de escenografía para teatro y cine en la Escuela de Artes Aplicadas de la capital austriaca. Fue asistente de escenografía en el Staatstheater de Stuttgart con el director H.G. Heyme. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas producciones de teatro, televisión y cine, pero es sobre todo en este último apartado donde ha trabajado con importantes directores (Michael Glawogger, Bernard Rose), destacando sus colaboraciones en casi todas las películas de Michael Haneke: El vídeo de Benny (Benny’s Video), Die Rebellion, 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls, Das Schloss, Funny Games, La pianista (Die Klavierspielerin), El tiempo del lobo (Wolfzeit), Caché, La cinta blanca (Das weiße Band). Ha obtenido el premio del cine alemán por Das weiße Band (2010) y del cine austriaco por Hexe Lilli: Reise nach Mandolan (2012). En 2006 realizó los decorados de Don Giovanni, dirigida por Haneke, para la Opéra national de Paris. Estudió fotografía en Múnich y trabajó de 1995 a 1998 con Max Keller como miembro del departamento de iluminación del Münchner Kammerspiele. Tras ser asistente en producciones en el Grand Théâtre de Ginebra, el Lincoln Center de Nueva York y el Müchner Kammerspiele, en 2000 inició su labor como diseñador de iluminación para teatro, ópera, instalaciones y performances. Ha participado en más de noventa producciones en el Théâtre du Châtelet de París, el Covent Garden de Londres, la Opéra national de Paris, el Théâtre de la Monnaie de Bruselas, el Metropolitan de Nueva York, la Staatsoper de Berlín, el Dramaten de Estocolmo, la Comédie Française de París y el Festival de Avignon. Ha trabajado con Thomas Langhoff, Jean-Paul Scarpitta, Thomas Ostermeier, Stefan Larsson, William Kentridge y Robert Wilson. Asimismo ha colaborado en proyectos artísticos de Vanessa Beecroft, Anselm Kiefer, Dan Graham y Marina Abramović. En el Real ha participado en Rise and Fall of the City of Mahagonny, Der Rosenkavalier y La página en blanco de Pilar Jurado. Moidele Bickel Dorothée Uhrmacher Figurinista Colaboradora de la figurinista Biografías 27 © Monika Ritterhaus Nació en Múnich. Trabajó como diseñadora de vestuario en el Schaubühne de Berlín entre 1970 y 1992. Inició su colabaración con Peter Stein en 1971, con Peer Gynt de Ibsen. Desde entonces ha diseñado vestuario para obras de teatro (Hamlet dirigido por Klaus Michael Grüber, Fedra por Patrice Chéreau, Fábulas de La Fontaine por Robert Wilson), películas (La marquise d’O de Erich Rohmer, 1975; La reine Margot de Chéreau, 1994; Das weiße Band de Michael Haneke, 2009) y numerosas óperas. En este campo, ha colaborado con algunos de los más destacados creadores escénicos, como Wilson (Die Frau ohne Schatten en la Opéra national de Paris), Andrea Breth (Lulu en la Staatsoper de Berlín, La traviata en Bruselas), Grüber (Parsifal en Ámsterdam, Tristan und Isolde en el Festival de Salzburgo), Luc Bondy (Don Carlos en el Théâtre du Châtelet de París, The Turn of the Screw en el Festival de Aix-en-Provence, Rigoletto en el Festwochen de Viena), Chéreau (Wozzeck en el Châtelet de París, Don Giovanni en el Festival de Salzburgo). Nació en Colonia, donde estudió diseño de vestuario e historia del Arte en la FHS Fine Art and Design. En 1988, cuando realizó su primer trabajo profesional, conoció a Moidele Bickel. A lo largo de su carrera como diseñadora autónoma ha preparado numerosos proyectos para teatro, ópera y cine en los que ha trabajado con directores como Luc Bondy, August Everding, Fred Berndt, Peter Zadek y Robert Wilson, entre otros. A partir de la temporada 2006-2007, ha colaborado con Moidele Bickel en produciones de directores como Peter Stein, Patrice Chéreau, Michael Haneke y Andrea Breth para el Teatro alla Scala de Milán, el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Deutsche Staatsoper de Berlín, el Festival de Salzburgo, el Burgtheater de Viena, la Ópera de Los Angeles y el Théâtre de La Monnaie de Bruselas. Entre 2008 y 2011 fue profesora invitada de la Universidad de las Artes de Berlín. En el mundo del cine ha trabajado con Bickel en Das weiße Band (2009), de Michael Haneke. Anett Fritsch Paola Gardina Kerstin Avemo Fiordiligi Dorabella Despina © Ribalta Luce Studio © Peter Knutsen Tras cursar sus estudios en Rovigo, esta joven mezzosoprano italiana continuó su formación musical en Venecia, al lado de Sherman Lowe. Ganó el primer premio del concurso de canto de AsLiCo (2005). Entre los papeles de ópera que ha interpretado destacan Cherubino (Le nozze di Figaro), Annio (La clemenza di Tito), Roggiero (Tancredi) y Zulma (L’italiana in Algeri) en el Teatro Regio de Turín; Rosina (Il barbiere di Siviglia) en la Opéra de Nantes; Cherubino (I due Figaro) en el Festival de Salzburgo; Lucy (The Beggar’s Opera) en el Teatro Comunale de Bolonia; Siebel (Faust) en el Festival de Ravenna; Romeo (I Capuleti e i Montecchi) en Piacenza; y Lola (Cavalleria rusticana) en el Teatro Carlo Felice de Génova. Ha colaborado en reiteradas ocasiones con el Teatro alla Scala de Milán, donde ha cantado, entre otros personajes, Anna (Maria Stuarda) y Maddalena (Il viaggio a Reims). Más recientemente ha interpretado Capuleti e i Montecchi, Lucio Silla, El caso Makropulos, Il barbiere di Siviglia y Così fan tutte. Esta soprano sueca estudió canto en la Academia de Ópera de la Universidad de Estocolmo. Tras su sensacional debut en la Ópera de Gotemburgo como Lulu, su carrera tomó un gran impulso internacional. Desde entonces, ha cantado el papel titular de Lucia di Lammermoor en Gotemburgo; Sophie (Der Rosenkavalier) en el Grand Théâtre de Ginebra; Violetta (La traviata) y Gilda (Rigoletto) en el Nationaltheater de Weimar y la Ópera Real de Estocolmo; Blondchen (Die Entführung aus dem Serail) en la Opernhaus de Fráncfort y Zúrich; Zerlina (Don Giovanni) en el Teatro Bolshoi de Moscú y en el Festival de Aix-enProvence; Oscar (Un ballo in maschera) y Olympia (Les contes d’Hoffmann) en la Deutsche Oper am Rhein de Dússeldorf. Ha colaborado con importantes directores musicales (William Christie, René Jacobs, Kazushi Ono) y escénicos (Luc Bondy, Christoph Loy, Dmitri Tcherniakov, David McVicar). Recientemente ha cantado Giulietta (I Capuleti e i Montecchi) en la Ópera de Gotemburgo. Così fan tutte 28 Esta joven soprano nació en Plauen (Alemania), donde formó parte de un coro de niños e inició sus estudios de canto, que prosiguió en Leipzig. Tras ser premiada en competiciones internacionales (International Chamber Opera del Palacio Rheinsberg de 2006 y la Bach Competition de Leipzig en 2001), inició su colaboración con la Ópera de Leipzig, donde ha cantado personajes como Giannetta (L’elisir d’amore) y Frasquita (Carmen). En el Stadttheater de Bielefeld interpretó a Mimì (La bohème) y a Pamina (Die Zauberflöte). También ha cantado el papel de Almirena (Rinaldo), en el festival de Glyndebourne. Forma parte del elenco estable de la Deutsche Oper am Rhein de Dússeldorf. Recientemente ha interpretado a Susanna (Le nozze di Figaro) y Blanche (Dialogues des Carmélites) en Duisburgo. En el Teatro Real ha participado en Elektra. Andreas Wolf Juan Francisco Gatell William Shimell Guglielmo Ferrando Don Alfonso Biografías 29 Desde su debut en la ópera L’Orfeo de Monteverdi (Pastor y Spirito), este joven bajo-barítono alemán se ha presentado con éxito en diversos teatros europeos y americanos. En el 2002 recibió una beca para estudiar en la Universidad de Música de Detmold. En el ámbito operístico ha cantado papeles como Nanni (L’infedeltà delusa de Haydn) en el Festival de Aix-en-Provence, Guglielmo (Così fan tutte) en el Théâtre des Champs-Elysées de París, Figaro (Le nozze di Figaro) en la Opéra de Toulon y Elviro (Serse) en el Theater an der Wien y Zoroastre (Orlando de Händel) en la Scottish Opera y la Komische Opera de Berlín. Ha colaborado con destacados directores musicales (Carella, Christie, De Billy, De Marchi, Goodwin, Rhorer) y escénicos (Bieito, Carsen, Pizzi). Recientemente ha sido Dr. Falke (Die Fledermaus) y Jupiter (Platée) en la Ópera de Stuttgart. En el Real ha cantado en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi y en Moses und Aron. (www.andreas-wolf.info) © Joan Tomàs © Laurent Thurin Nal Es uno de los tenores jóvenes más prometedores de la actualidad. Originario de Argentina, tras ganar los concursos Caruso (2004) y el primer premio AsLiCo (2006), se ha presentado en escenarios de gran prestigio como el Teatro alla Scala de Milán (Il viaggio a Reims, Don Giovanni), el Festival de Salzburgo (Roméo et Juliette), el Comunale de Bolonia (L’elisir d’amore), la Opéra de Lausana (Alcina) y el Festival Rossini de Pésaro (La scala di seta). Ha trabajado con destacados directores musicales (Campanella, Carminati, Dantone, Muti, Renzetti, Zedda) y escénicos (Flimm, Mussbach, Pizzi, Ronconi, Znaniecki). En fechas recientes ha interpretado al Conde de Almaviva (Il barbiere di Siviglia) en la Staatsoper de Viena y en el Teatro de la Ópera de Roma; y, Don Ottavio (Don Giovanni) en la Ópera de Washington DC. En el Teatro Real participó en Il burbero di buon cuore y Poppea e Nerone. Uno de los bajo-barítonos más destacados de Gran Bretaña, ha sido invitado a cantar en los escenarios de ópera más importantes del mundo, como el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres, la Opéra national de Paris y los festivales de Glyndebourne y Aix-en-Provence; en estos escenarios ha interpretado un gran número de personajes, de los cuales podemos resaltar los titulares de Hercules de Händel y Don Giovanni, Il Conte Almaviva (Le nozze di Figaro), Marcello (La bohème), Nick Shadow (The Rake’s Progress), Luther y Crespel (Les contes d’Hoffmann) y Sharpless (Madame Butterfly). Recientemente ha sido Don Alfonso (Così fan tutte) y Brétigny (Manon) en Washington y Milán respectivamente; y ha realizado su primer papel cinematográfico en la película Certified Copy dirigida por Abbas Kiarostami. También ha actuado en Amour, de Michael Haneke. Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo) Così fan tutte 30 El Coro Intermezzo, después de una selección, debuta como Coro Titular del Teatro Real en septiembre de 2010, bajo la dirección del maestro Andrés Máspero, con Rise and Fall of the City of Mahagonny (con dirección musical de Pablo Heras-Casado). Entre las producciones en las que ha intervenido en este coliseo, el Coro Intermezzo cuenta en su haber óperas como Der Rosenkavalier (director musical Jeffrey Tate), Iphigénie en Tauride (director musical Thomas Hengelbrock), Król Roger (director musical Paul Daniel), Le nozze di Figaro (director musical Víctor Pablo Pérez), Saint François d’Assise (director musical Sylvain Cambreling), Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots (director musical Renato Palumbo), Lady Macbeth de Mtsensk (director musical Hartmut Haenchen), Rienzi (director musical Alejo Pérez), C(H)ŒURS (director musical Marc Piollet), Ainadamar (director musical Alejo Pérez), Boris Godunov (director musical Hartmut Haenchen) y Macbeth (director musical Teodor Currentzis). Desde 2004, Intermezzo colabora también de forma habitual con los teatros y auditorios del país, tanto en el repertorio lírico como en el sinfónico-coral. Desde 2011, Intermezzo acredita la certificación de calidad ISO 9001, hecho que supone un hito en la lírica española. Sopranos Debora Abramowicz Legispy Álvarez Rossella Cerioni Natalia Pérez Tenores Gaizka Gurruchaga José Carlo Marino Pablo Oliva Igor Peral Mezzosopranos Oxana Arabadzhieva Mª Dolores Coll Carolina Muñoz Florencia Romero Bajos Rubén Belmonte Francisco García Raffaele Pisani José San Antonio Pianistas-asistentes Miguel Ángel Arqued Roberto Balistreti Director Andrés Máspero Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Violines I Elena Revich Violonchelos Simon Veis Concertino invitado Solo de violonchelo Jan Poda** Víctor Ardelean** Zograb Tatevossyan* Shoko Muraoka Wolfgang Izquierdo Jan Koziol Saho Shinohara Antonio Martín* Natalia Margulis Mikolaj Konopelski Violines II Eduardo Muñoz** Laurentiu Grigorescu* Esperanza Velasco Varghaollah Badiee Ángeles Egea Marina González Manuel del Barco Mayumi Ito Violas Sergio Vacas** Rui Wasada* Vidor Vankay Manuel Ascanio Oleg Krylnikov Olga Izsak Contrabajos Fernando Poblete** Luis da Fonseca* Silvia Costigan Flautas Pilar Constancio** Jaume Martí** Oboes Vicente Castelló** Carmen Guillem* Clarinetes Luis Miguel Méndez** Luis Cámara Fagotes Francisco Alonso** Àlber Català* Trompas Fernando Puig** Héctor Escudero* Trompetas Antonio Cambres** Francisco Ramírez* Timbales José Manuel Llorens** ** Solista * Ayuda de solista Francisco Ramírez (Inspector) Joaquín Botana y José Guillen (Archiveros) Alfonso Gallardo y Juan Carlos Riesco (Auxiliares) Tania López (Mozo) Mª Pilar Meler, Juan García e Isabel Fernández (Secretaría) Tel. 915 321 503 Fax. 915 325 364 www.osm.es Los percusionistas de la OSM utilizan instrumentos Zildjian 31 Biografías Fundada en 1903 como heredera de la Sociedad de Conciertos, se presentó en el Teatro Real de Madrid en 1904, dirigida por Cordelás. En 1905 inicia la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas. Otros directores titulares han sido Del Campo, Franco, Jordá y Spiteri. Desde 1997 es la orquesta estable del Teatro Real. La colaboración con el Teatro Real se ha incrementado con una orquesta-escuela y un ciclo de conciertos de cámara, todos integrados en la programación del Teatro. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular, la Orquesta ha contado con la Dirección titular del maestro García Navarro, de 1999 a 2002, y del maestro Jesús López Cobos, de 2002 a 2010, a lo que se suma desde ese mismo año de 2002 el Compositor asociado Cristóbal Halffter (www.osm.es). Plaza de Oriente s/n 28013 Madrid Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Gerard Mortier Director del Coro Andrés Máspero Director Técnico Massimo Teoldi Directora de Publicaciones Ruth Zauner Coordinación Víctor Pagán Edición Miguel Ángel de las Heras Coordinación institucional Curro Ramos-Zaldívar © de los textos: Michael Haneke, Javier Pérez Senz, Julio Cortázar, Federico Figueroa © de la traducción: Jaime Ferreiro Alemparte © imagen de la cubierta: Dorothea Stock (1789) © imagen de la producción: Rinaldo Rinaldi, Maria Grazia Cervetti, pintores (Módena, Italia, 2013); Javier del Real, fotógrafo Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights. Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras. Diseño: Argonauta Maquetación e impresión: BRIZZOLIS, arte en gráficas Depósito Legal: M-3367-2013 ISBN: 978-84-616-2358-7 Teléfono de información: 902 24 48 48 Teléfono de oficinas: 91 516 06 00 Fax: 91 516 06 21 Servicio de venta telefónica: 902 24 48 48 www.teatro-real.com [email protected] Sugerencias y reclamaciones: [email protected] El Teatro Real es miembro de las siguientes organizaciones: Síguenos en:
