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Maestranza
JUNIO 2010 Revista de información del Teatro de la Maestranza de Sevilla, número 13
‘El oro del Rin’
El Teatro de la
Maestranza pondrá en
escena hasta 2013 la
Tetralogía de Wagner ‘El
Anillo del Nibelungo’.
Comienza en la
temporada 2010-2011
con el prólogo ‘El oro del
Rin’ (en la imagen).
Comienza la Tetralogía de Wagner
MARÍA PAGÉS La compañía de la
bailaora sevillana, que cierra la
temporada 2009-2010, cumple 20 años
sobre los escenarios.
DOBLE ANIVERSARIO En 2011 el
Teatro de la Maestranza y la ROSS
celebran dos décadas de éxitos. Lo
festejan con un concierto extraordinario.
PAULINO PLATA El nuevo consejero de
Cultura de la Junta explica la participación
de la Administración autonómica en la
gestión del Teatro.
Maestranza
MAESTRANZA·JUNIO·2010
SUMARIO
REVISTA DE INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA / NÚMERO 13 / JUNIO 2010
E N T R E V I S T A S
Paulino Plata
4
María Pagés
18
CONSEJERO DE CULTURA DE LA JUNTA. El nuevo responsable de la Consejería de Cultura
se incorpora al Consejo Rector del Patronato del Teatro de la Maestranza.
BAILAORA. “Vivo volcada en el futuro”, asegura la artista sevillana, que cumple 20
años sobre los escenarios con su compañía, actualmente residente en Madrid.
P R O G R A M A C I Ó N
Resumen del semestre
Ópera
A V A N C E
D E
L A
6
‘LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT’. La zarzuela cómica, con dirección musical de
Miguel Roa y escénica de Paco Mir, obtuvo un gran éxito en sus cinco funciones.
16
‘LA TRAVIATA’. Una de las grandes apuestas líricas de la temporada es este título de
Verdi que narra la trágica histórica de Violetta, una mujer adelantada a su tiempo.
T E M P O R A D A
2 0 1 0 - 2 0 1 1
Programación
20
La temporada 2010-2011 cuenta con cinco títulos de ópera, entre los que destaca El
oro del Rin, que da comienzo a la Tetralogía de Wagner El Anillo del Nibelungo.
ROSS
26
La ROSS ha diseñado una programación con 15 conciertos de abono y tres
extraordinarios, entre los que se incluye el del XX aniversario del Teatro y la Orquesta.
Nueva imagen
30
Manuel Ortiz es el diseñador de la imagen del Maestranza desde 1994. Para la
próxima temporada se centra en el espacio escénico del Teatro.
A C T U A L I D A D
Una temporada intensa
32
El Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza termina una
temporada en la que ha participado en la representación de cinco óperas.
21 Grados
33
La Universidad de Sevilla desarrolla durante el verano el programa cultural 21 Grados,
para el que cuenta con un nuevo espacio escénico: la sede del Cicus.
Un certamen consolidado
34
La Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera organiza la VIII edición del Certamen
de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, que se celebra el 28 de junio.
Sevilla Ciudad de Ópera
35
Con motivo del Día Europeo de la Ópera, el Teatro organizó unas jornadas de puertas
abiertas con la participación de la soprano Aurora Amores y el pianista Íñigo Sampil.
Nuevos convenios
36
El Teatro de la Maestranza ha renovado durante el primer semestre los acuerdos con
la Fundación Cruzcampo, Diario de Sevilla, Banesto y Real Maestranza de Caballería.
Venta de abonos
38
Toda la información con los precios de la nueva temporada, así como los plazos y
condiciones para la renovación o adquisición de abonos para el Teatro.
CORO
UNIVERSIDAD
ASAO
ACTIVIDADES
PATROCINADORES
PRECIOS
Edita: Teatro de la Maestranza / Dirección: Remedios Navarro y Pedro Halffter / Coordinación editorial: Rocío Castro / Diseño, realización y maquetación: SumaySigue Comunicación /
Han colaborado en este número: Emilio Barberi, María José Blanco, Juanjo Sánchez Cotes, Juan María Rodríguez y Rafael Verdú / Fotógrafo del Teatro: Guillermo Mendo /
Imprime: Tecnographic / Publicación trimestral / La revista Maestranza no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus colaboradores, ni de los posibles cambios que pueda sufrir la programación / Depósito legal: SE-3107/05.
TEATRO DE LA MAESTRANZA. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 95 422 33 44 Fax: 95 422 59 95 e-mail: [email protected] web: www.teatromaestranza.com [Taquillas] Teléfono: 95 422 65 73
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4
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ENTREVISTA
El Teatro de la Maestranza es un
foco de atención cultural, pero
también sirve como reclamo turístico. El consejero de Cultura sostiene que “sabemos que hay agen-
“El Maestranza es un referente cultural como la Alhambra”
cias, sobre todo europeas, que
programan sus ofertas en Andalucía para público amante de la lírica
teniendo en cuenta la programación del Maestranza”.
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ENTREVISTA
P
AULINO PLATA es el nuevo
consejero de Cultura de la
Junta de Andalucía. Desde
su puesto como máximo responsable de la Administración autonómica en material cultural, Plata habla
sobre los planes de futuro para el
Maestranza y su papel en la comunidad autónoma.
-Como consejero de Cultura,
¿cuáles son las líneas estratégicas
de su departamento?
-Como objetivo principal la conversión de la cultura en sector estratégico, que la cultura se considere
como factor de generación de economía y empleo. Bajo ese paraguas,
que las industrias culturales, que el
tejido cultural, ahora muy atomizado, crezca y se ponga de acuerdo,
pues hay muchas tareas o procesos
que pueden compartir. En el ámbito
patrimonial, y tras el inmenso trabajo de recuperación y puesta en valor
realizado durante el periodo autonómico, que el patrimonio andaluz
–material e inmaterial, artístico y
monumental, a la vista o sumergidogenere por sí mismo recursos económicos. Por ejemplo, profundizando
en el binomio cultura/turismo, que
acabará por beneficiar y dar estabilidad a ambos sectores, y que constituirían un espacio económico verdaderamente fuerte. Todo ello atravesado por la implantación de las tecnologías de la información y la comunicación en todos los procesos y
procedimientos posibles.
-¿Considera al Maestranza como
uno de los grandes referentes culturales de Andalucía?
PAULINO
PLATA
“LOS
EMPRESARIOS
CONFÍAN EN LA
CALIDAD DEL
MAESTRANZA”
El consejero de Cultura,
Paulino Plata, valora la
participación de los
empresarios andaluces en
la financiación del Teatro
de la Maestranza. “El
patrocinio y el mecenazgo
contribuyen a imbricar
más la cultura en la
realidad socioeconómica y
reducen la dependencia
de las instituciones”,
asegura.
-El Maestranza es, sin duda, el
buque insignia mediante el que
Andalucía se incorporó a la red de
ciudades con prestigio internacional en el mundo de la escena lírica.
Es un orgullo para la Consejería de
Cultura –en el marco de su participación en los órganos de gestión y
representación-, pero, además,
ofrece y acerca a las personas aficionadas a la lírica de nuestra comunidad una programación estable y de calidad. Es un escenario al
que acuden destacadas producciones de todo el mundo y que cuenta con público estable y seguidores
fieles. Como pueden ser la Alhambra en lo monumental o Medina
Azahara en lo arqueológico, el Teatro de la Maestranza es un verdadero referente cultural andaluz para la música culta.
-Tras las obras de reforma del
Teatro, ¿cuáles considera que deben ser los siguientes retos del
Maestranza?
-El Maestranza dispone de órganos de gestión que funcionan bien,
en los que están representadas las
instituciones, y es en el seno de dichos órganos donde deben diseñarse y debatirse sus prioridades.
Efectivamente, la reforma del Teatro ha propiciado un más holgado
calendario de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, así como el incremento del número de funciones. Al
margen de la programación, sí me
gustaría llamar la atención -y no
sólo en el caso del Maestranza- sobre el horizonte de acentuar la presencia privada mediante las distin-
tas modalidades de patrocinio,
pues ello denota la confianza que
el empresariado privado tiene en
la calidad de esta apuesta cultural.
El patrocinio y el mecenazgo, además de definir la sensibilidad artística de quienes los ejercen, contribuyen a imbricar más la cultura en
la realidad socioeconómica y reducen la dependencia de las instituciones públicas.
-Usted aboga por un plan integral
de comunicación de la oferta cultural andaluza. ¿Eso incluye al Teatro
de la Maestranza?
-Naturalmente. El plan de difusión de la oferta y recursos culturales de Andalucía pretende dar a conocer, como una unidad, el inmenso abanico de nuestra cultura; tenemos cuatro orquestas sinfónicas,
más la Orquesta Joven y el Coro Joven, lo que indica que existe demanda en este ámbito; por tanto,
sus programaciones y los espacios
deben estar necesariamente en
esa acción de comunicación que
pretendemos, y que procurará que
se entienda la cohesión de la cultura desde la multiplicidad de sus
lenguajes.
-¿Cree que el Maestranza es o
puede llegar a ser un foco de atracción turística?
-El Teatro Maestranza es, sobre
todo, un foco de atracción musical:
en su escenario se interpreta tanto
música sinfónica como lírica, de
jazz, flamenco, danza, incluso música actual. En ese sentido cumple
su cometido y, generalmente, satisface a los/las aficionados. Res-
pecto a su vertiente turística, nos
consta que ya es también un imán:
aunque se trata de un tipo de turismo muy especializado, sabemos
que hay agencias, sobre todo europeas, que programan sus ofertas
en Andalucía para público amante
de la lírica teniendo en cuenta la
programación del Maestranza. A
ello se añaden los aficionados de
las grandes orquestas, directores y
cantantes, que suelen seguir sus
actuaciones.
-El Maestranza es uno de los
grandes teatros líricos de España;
¿cree que en Andalucía hay suficientes espacios de estas características?
-Como el Maestranza, no existe
otro teatro en Andalucía, lo cual no
quiere decir que no se pueda disfrutar de representaciones de calidad en escenarios más próximos:
ahí están el Teatro Villamarta de Jerez, el Infanta Leonor de Jaén o el
Cervantes de Málaga. Sin olvidarnos de dos grandes proyectos en
los que participa la Consejería de
Cultura, como son el Auditorio de
Málaga y el Granatum, el Espacio
Escénico de Granada, que ampliarán la red escénica andaluza, en
este caso, también para representaciones líricas, en dos capitales de
mucha población y, por tanto, con
más aficionados y aficionadas potenciales. En el caso de Granada,
además, con gran tradición de música culta, pues alberga el primer
Festival Internacional de Música y
Danza de nuestra comunidad y uno
de los más relevantes de España.
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6
MAESTRANZA·JUNIO·2010
T E M P O R A DA 2 0 0 8 -2 0 0 9
BENDITA LOCURA
LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT La representación de esta zarzuela de Manuel
Fernández Caballero, los días 14, 15, 16, 18 y 19 de enero, supuso uno de los mayores
éxitos de crítica y público de la temporada, y una grata sorpresa para los espectadores.
El Maestranza triunfa con una zarzuela llena de humor
L
os sobrinos del Capitán Grant
es una zarzuela atípica. Millán Salcedo, ex de Martes y
Trece y uno de los actores (el teniente Mochila) de esta producción del Teatro de la Zarzuela de
Madrid, la definió como “una bendita locura”. Ya desde el título se
adivina que se trata de una parodia de las novelas de aventuras del
siglo XIX, pero lo hace de una manera tan disparatada que consigue
arrancar las risas del público durante todo el espectáculo. Además
de Millán Salcedo, en la zarzuela
intervinieron Ana Santamarina, Inma Ochoa, Maribel Lara, Milagros
Martín, Mar Abascal, Xavi Mira o
Fernando Conde (otro ex de Martes y Trece), con dirección musical
de Miguel Roa y escénica de Paco
Mir, acompañados por la ROSS y el
Coro de la A.A. del Teatro de la
Maestranza. M
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Uno de los cuadros de ‘Los sobrinos
del Capitán Grant’, con Millán
Salcedo (en el centro, cargando
con un cofre) caracterizado como
el teniente Mochila.
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MAESTRANZA·JUNIO·2010
LA TEMPORADA
‘Turandot’, una ópera basada en relatos y leyendas de la tradición
oriental, fue compuesta por Puccini
en 1924, al término de su vida. Sin
embargo, al genial compositor de
‘Parténope’ ha sido recuperada recientemente, gracias al trabajo del director mu
Lucca no le dio tiempo a terminarla,
y fue su discípulo Franco Alfano (del
que esta temporada se ha programado ‘Cyrano de Bergerac’) el encargado de escribir la escena final.
MAESTRANZA·JUNIO·2010
LA TEMPORADA
Puccini, para que pudiera comparar
dos visiones diferentes de una
misma historia. Se representó en
versión concierto, con los solistas
Stephanie Friede, Robert Künzli y
Jacek Janiszewski, entre otros. Contó con el Coro y la Orquesta Sinfónica, bajo la batuta de Pedro Halffter.
Ópera
Seis
títulos
U
una de las grandes apuestas de la temporada de
ópera ha sido la Turandot
de Puccini. La leyenda de la princesa de hielo pudo verse los días 18,
19, 22, 23, 25 y 26 de marzo, con un
lleno absoluto en las seis funciones.
Esta producción del Teatro de la
Maestranza contó con un doble reparto de lujo para los papeles principales: María Guleghina y Janice
Baird como Turantot, Fabio Armiliato y Marco Berti como Calaf y Daniela Dessì y Norah Amsellem como
Liù. El director musical fue Pedro
Halffter y la directora escénica Sonja Frisell. La ópera contó con la participación de la ROSS, el Coro de la
Asociación de Amigos del Maestranza y la Escolanía de Los Palacios.
Esta producción del Teatro de la
Maestranza, adquirida en 1998 al
Teatro La Fenice de Venecia, ha visto renovada la escenografía en esta
ocasión.
Previamente, el día 6 de febrero,
el público pudo escuchar otra versión de la misma leyenda, la Turandot de Ferrucio Busoni, 1917,
mucho menos conocida que la de
‘Parténope’
Otra propuesta lírica diferente fue
Parténope, de Leonardo Vinci, una
ópera barroca con una espectacular
y colorida puesta en escena en una
única función, el día 3 de febrero. La
partitura ha sido recuperada recientemente, gracias al trabajo del director musical, Antonio Florio, junto
al argentino Gustavo Tambascio como director de escena. En los papeles protagonistas estuvieron las voces de Marina de Liso, María Grazia
Schiavo, María Ercolano y Stefano
Ferrari.
De Manuel García, músico sevillano del siglo XIX que da nombre a
la segunda sala del Maestranza, pudo verse los días 4 y 5 de marzo
L’Isola disabitata, una ópera de cámara que contó con Carmen Romeu, Marifé Nogales, Jesús Álvarez
y César San Martín como cantantes.
Representada precisamente en
la sala Manuel García, estuvo dirigida musicalmente por Rubén Fernández Aguirre (también pianista
para la ocasión) y escénicamente
por Emilio Sagi.
La sala Manuel García también
fue el escenario de las funciones,
los días 25 y 26 de enero, de Diario
de un desaparecido, del compositor
checo Leos Janácek. Este ciclo de
canciones, basado en poemas de
Ozef Kalda, es una producción del
Teatro Real de Madrid dirigida por
Michal Znaniecki. Los dos protagonistas encargados de dar vida a esta historia de amor compuesta en
1921 fueron el tenor José Manuel
Montero y la mezzosoprano Irina
Zhytynska, junto al piano de Riccardo Bini.
‘El empresario/El prisionero’
El sábado 13 de febrero, los aficionados pudieron disfrutar un variado programa doble de ópera. El
Teatro de la Maestranza eligió dos
obras que contrastaban claramente en cuanto a temática: la ligereza de la comedia El empresario ,
de W.A. Mozart, frente a la poderosa fuerza dramática de El prisionero, de Luigi Dallapicola. Esta última ópera, compuesta en 1944,
no se había escuchado antes en
España.
Esta doble sesión de ópera contó
como solistas con Silvia Vázquez,
Yolanda Auyanet, Gustavo Peña y
Alfredo García, para El empresario;
y con Georgina Chakos, Carlos Hermoso y Javier Jiménez, además de
García y Peña, que repitieron en El
prisionero. El director fue Santiago
Serrate. M
usical, Antonio Florio, junto con Gustavo Tambascio como director escénico
En la página anterior, Fabio
Armiliato como Calaf y María
Guleghina como Turandot en la
ópera del mismo nombre. Sobre
estas líneas, las representaciones
de ‘Parténope’, ‘Diario de un
desaparecido’ y ‘L’Isola
disabitata’. A la derecha, las
óperas en concierto ‘El empresario’
y ‘Turandot’ de Busoni.
9
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MAESTRANZA·JUNIO·2010
LA TEMPORADA
unos títeres de gran tamaño y que
contó con la ROSS y la dirección
musical de Josep Vicent.
Ópera para
Escolares
‘La Cenicenta’
y ‘El retablo
de Maese
Pedro’
‘La Cenicienta’
La versión de La Cenicienta que pudo verse en el Maestranza es una
adaptación de la obra original de
Rossini, La Cenerentola, ideada por
Joan Font (Els Comediants). A esta
producción del Liceu de Barcelona
asistieron nada menos que 13.400
alumnos en las ocho sesiones (seis
escolares y dos familiares) que el
Maestranza programó coincidiendo con la celebración del Día Europeo de la Ópera.
La adaptación ideada por Joan
Font es una divertida y colorista recreación del original de Rossini, si
bien la duración se ha reducido
considerablemente hasta los 50
minutos y la música ha sido adaptada para piano y fagot. Incluye pasajes de amor, comedia, melodías
alegres y momentos dramáticos.
La puesta en escena consiguió
atraer la atención de los más pequeños gracias a un vestuario original y
llamativo, los efectos especiales obtenidos a través de la iluminación y
el movimiento de los personajes.
La adaptación musical es de Albert Romaní, mientras que la dirección musical corrió a cargo de
Stanislav Angelov y la escénica de
Joan Font. En estas funciones para
escolares colaboró la Obra Social
de la Fundación “la Caixa”.
L
a temporada 2009/2010 del
Teatro de la Maestranza incluía
dos óperas para escolares: El retablo de Maese Pedro, de Manuel de
Falla (días 18 y 19 de febrero de
2010) y La Cenicienta, de Rossini
(3, 4 y 5 de mayo de 2010).
Más de 6.500 escolares asistieron a alguna de las cuatro funciones de El retablo de Maese Pedro,
una ópera en un único acto de Manuel de Falla compuesta sobre la
base de uno de los episodios más
conocidos de El Quijote. Se trata de
una coproducción del Maestranza
con el Liceu de Barcelona, el Teatro
Real de Madrid, la Fundación Ópera
de Oviedo, la Asociación Bilbaína
de Amigos de la Ópera, la Fundación Teatro Calderón de Valladolid y
la Compañía Etcétera, con la colaboración de la Junta de Andalucía.
Enrique Lanz es el director escénico
de la ópera, que se representa con
Recitales
líricos
René
Pape,
bajo
E
l bajo alemán René Pape actuó en el Teatro de la Maestranza el día 24 de enero, en
un recital en el que estuvo acompañado al piano por Camillo Radicke. El programa estaba compuesto
por un conjunto de lieder seleccionados de Franz Schubert (El canto
del cisne), Hugo Wolf (Tres lieder
sobre poemas de Miguel Ángel),
un conjunto de siete canciones de
Schubert con textos de Goethe,
Rückert, Schober y Lappe, y un ciclo de 16 lieder de entre los 66
que conforman el Intermedio Lírico de Heine, con música de Robert
Schumann.
René Pape ha ganado dos premios Grammy y fue nombrado vocalista del año 2002 por la revista
Musical America. En 2007 recibió
además el Opera News Award de
Nueva York. Entre sus principales
grabaciones están las de óperas de
Wagner, Beethoven o Mozart, además del repertorio sinfónico.
La versión de ‘La Cenicienta’ que pudo verse en el Maestranza es una adaptación de
Un instante de la representación
de ‘El retablo de Maese Pedro’, con
los grandes títeres semejantes a
los Gigantes y Cabezudos.
MAESTRANZA·JUNIO·2010
LA TEMPORADA
e la obra original de Rossini, ‘La Cenerentola’, ideada por Joan Font
A la izquierda, el bajo René Pape
durante su actuación en el Teatro
de la Maestranza. A la derecha,
escenificación de ‘La Cenicienta’
en una de las funciones de Ópera
para Escolares.
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LA
MAESTRANZA·JUNIO·2010
TEMPORADA
Danza
Flamenco,
clásica y
actual
E
l ciclo de Danza del Teatro de
la Maestranza ofreció tres espectáculos a lo largo del primer semestre de 2010, patrocinados por “la Caixa”.
Eva Yerbabuena presentó en el
Teatro su último espectáculo, Lluvia,
los días 21 y 22 de febrero, un montaje que como ella misma define
“nació de un día gris de pura melancolía”. Eva Yerbabuena reinventa
el flamenco en Lluvia, incluyendo
cantes de otras épocas que pocas
veces pueden escucharse (como la
murciana, la levantisca, la taranta o
la milonga), además de otros más
tradicionales como la soleá, todos
ellos puestos al servicio de su danza. El cuerpo de baile estuvo formado por Mercedes de Córdoba, Irene
Lozano, Fernando Jiménez y Eduardo Guerrero, acompañados por las
guitarras de Paco Jarana y Manuel
de la Luz y los cantaores Enrique el
Extremeño, Pepe de Pura, Jeromo
Segura y José Valencia.
Les écailles de la mémoire (Las
escamas de la memoria) es la
obra que representaron los días 10
y 11 de marzo los bailarines de las
compañías Jant-Bi (Dakar) y Urban
Bush Women (Nueva York). Las
escamas de la memoria es una colaboración entre las coreógrafas
Germaine Acogny, senegalesa, y
Jawole Willa do Zollar, estadounidense, y sus compañías. Aportan
siete hombres y seis mujeres, respectivamente, que fusionan el
baile para ofrecer una reflexión sobre la memoria, la resistencia y el
amor.
Uno de los espectáculos de danza más esperados de la temporada era la llegada del English National Ballet, una compañía de repertorio esencialmente clásico que
presentó en el Maestranza La Cenicienta, el ballet con música de
Prokofiev compuesto para el gran
Sergei Diaghilev, el empresario de
los Ballet Rusos. La coreografía de
este ballet es obra de Michael Corder, y precisamente con ella ha
obtenido numerosos premios y reconocimientos desde 1996. Esta
compañçia cuenta con la dirección
artística de Wayne Eagling. La Orquesta de Extremadura interpretó
en el Maestranza la partitura de
Prokofiev, dirigida por Gavin Sutherland.
Por último, el Ballet Flamenco
de Andalucía, dirigido por Cristina
Hoyos, actuó el día 16 de mayo,
con el espectáculo Poema de Cante Jondo en el Café de Chinitas.
Las compañías Jant-Bi y Urban Bush Women fusionan el baile para ofrecer una ref
Actuación del Ballet Flamenco de
Andalucía en el Teatro de la
Maestranza.
MAESTRANZA·JUNIO·2010
LA TEMPORADA
flexión sobre la memoria, la resistencia y el amor
Dos miembros españoles del
English National Ballet: Adela
Ramírez y Esteban Berlanga, que
debutó en el papel de Príncipe en
Sevilla.
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MAESTRANZA·JUNIO·2010
LA TEMPORADA
Nuevo Mundo de Dvorák; Víctor y
Luis del Valle (26 de abril), que hicieron lo mismo con la 5ª de Beethoven, la Sonata en Do mayor KV.
521 de Mozart y La Valse de Ravel;
y María José Barandiarán y María
José De Bustos (12 de mayo), con
un programa centrado en obras de
Vivaldi, Bach y Boccherini.
Piano
Ciclo Chopin y
recitales
E
l pianista Ludmil Angelov ha
llevado a cabo en el primer semestre de 2010 la interpretación de la integral de las obras de
Chopin para piano solo, durante seis
recitales a lo largo de la temporada,
desde el 8 de enero hasta el próximo 21 de junio. Ludmil Angelov,
que ya ha llevado este mismo ciclo
por otras ciudades de España, ha
ofrecido las obras de Chopin compuestas para piano.
Las hermanas Katia y Marielle
Labèque, solistas de prestigio que
actúan a dos pianos, presentaron
en el Maestranza, el 14 de marzo,
un programa claramente español,
que abarcó cinco cuadernos de la
suite Iberia de Albéniz y el famoso Bolero de Ravel, con arreglos
que contaron incluso con percusión vasca.
Las actuaciones de piano también contaron con la presencia de
tres dúos en el nuevo ciclo de Sinfonías para Piano: Alberto González-Calderón y Arnold W. Collado
(12 de abril), que interpretaron
una reducción a piano de dos sinfonías, la 7ª de Beethoven y la del
Jóvenes
Intérpretes
Piano y
violonchelo
L
a joven pianista malagueña
Esperanza Martín López sorprendió al público del Teatro
de la Maestranza mostrando su
dominio del instrumento en un
recital, dentro del ciclo Jóvenes
Intérpretes, que tuvo lugar el día
20 de enero. En el concierto, Esperanza Martín interpretó la Sonata
nº 8 op.13 Patética de Beethoven,
el Vals-Impromptu de Liszt,
Scherzo nº 2 op. 31 de Chopin, el
cuaderno Rondeña de la suite Iberia de Albéniz y Preludios de G.
Gershwin.
No le fue a la zaga el joven Pablo
Ferrández, que actuó también
dentro del ciclo Jóvenes Intérpretes
con un programa para violonchelo,
el día 15 de febrero en la Sala Manuel García. Ferrández interpretó
las suites nº 1 en Sol mayor y nº 6
en Re menor para violonchelo de
J.S. Bach.
Conciertos
Orquesta
Joven de
Andalucía
L
a Orquesta Joven de Andalucía
(OJA) volvió al Teatro de la
Maestranza para demostrar el
elevado nivel de sus componentes.
Dirigida en esta ocasión por Pedro
Halffter, la OJA interpretó una de las
monumentales sinfonías de Anton
Bruckner (1824-1896), la nº7 en Mi
mayor, con la que el compositor obtuvo su primer gran éxito. La Orquesta Joven de Andalucía fue creada en 1994 por la Consejería de Cultura para impulsar y complementar
la formación de los jóvenes músicos
de la comunidad.
Por último, el cantante Raphael
actuó en el Maestranza el día 8 de
mayo, dentro de su gira 50 años
después.
La OJA interpretó una de las monumentales sinfonías de Anton Bruckner (1824-189
Sobre estas líneas, Ludmil Angelov,
el dúo Collado-Calderón y la joven
pianista Esperanza Martín López.
MAESTRANZA·JUNIO·2010
LA TEMPORADA
96), la nº7 en Mi mayor, con la que el compositor obtuvo su primer gran éxito
Arriba, las hermanas Labèque en
el escenario del Maestranza y
dos intérpretes de la OJA
momentos antes del concierto
en el Teatro. Abajo, el chelista
Pablo Ferrández y los dúos de
pianistas BdB y Hermanos del
Valle. A la izquierda, el cantante
Raphael.
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16
MAESTRANZA·JUNIO·2010
PROGRAMACIÓN
Escenografía de la Ópera de Roma para ‘La Traviata’.
La Traviata
‘Sempre libera’
en el Maestranza
LA TRAVIATA | ÓPERA | 11, 12, 14, 15, 17, 18 y 20 DE JUNIO
VERDI Vuelve Violetta, esa cortesana subyugante, tan
seductora como descarriada, icono de la mujer libre,
bandera de la sinceridad alzada contra la hipocresía que,
castigada por la moral y el orden burgués, deberá redimir su osadía social muriendo, trágica rosa joven, de tuberculosis, el mal romántico por antonomasia. Su
desafiante himno será su victoria postrera: “Siempre libre / Debo revolotear de gozo en gozo / Quiero que mi
vida discurra / Por los senderos del placer”.
JUAN MARÍA RODRÍGUEZ
E
L ARGUMENTO, moralista y lacrimógeno, de La Traviata es
conocido. El libretista Francesco Maria Piave lo tomó de La dama
de las camelias, la novela (1848) de
Alejandro Dumas hijo, que a su vez
es un trasunto de los amores del
propio Dumas con la verdadera descarriada, la cortesana Marie Duplessis, muerta en 1847, que le disputó
a Lola Montes el estrellato sexual
del París mundano del siglo XIX. La
historia de la propia Marie sí que fue
un (verdadero) folletín: fue vendida
a los 14 años por su padre; se instaló en París a los 15 y acumuló una
formidable nómina de amantes insignes pero fue, sin embargo, una
cortesana culta, dotada para el tropo
oral y pianista (también fue amante
de Liszt) que, según José Luis Téllez,
formuló un novedoso neologismo
progresista: la voz feminista. ¿Es
también Violetta una encarnación
de ese moderno ideal, avant la
lettre? Desde luego, así ha sido vista.
En el libreto operístico, la cortesana Violetta Valéry, que ha desafiado
a la moral convencional, se enamo-
‘La Traviata’ es un
combinado magnético
que aúna realismo
verista, drama, una
punzante introspección
psicológica en el retrato
de los personajes y una
partitura de
embriagador flujo
melódico
ra de Alfredo Germont, un personaje ambivalente –tan frívolo gigoló
como franco enamorado- al que, sin
embargo, deberá abandonar conminada por su padre, Giorgio Germont,
recta pero emotiva encarnación de
la autoridad moral. Tras esa aceptación, Violetta redime su existencia libertina muriendo de tuberculosis, el
mal romántico por antonomasia, en
uno de los finales operísticos más
conmovedores jamás escritos.
Pero bajo la apariencia del melodrama y el folletín –los lenguajes de
su época- Verdi construye, sencillamente, la “ópera perfecta”. Un
combinado magnético que aúna
realismo verista, drama, una punzante introspección psicológica en
el retrato de los personajes y sosteniendo todo ese prodigioso edificio
expresado en un brillante ejercicio
teatral de gran concisión dramática,
una partitura de embriagador flujo
melódico que con su arrolladora brillantez orquestal –siempre sometida y engarzada a los vaivenes emocionales del drama- y su inspirado
tratamiento vocal, que se traduce
en una catarata de emocionantes
MAESTRANZA·JUNIO·2010
PROGRAMACIÓN
arias, dúos y conjuntos que ya forman parte de la memoria musical
popular, nos arrastra a un gran carrusel de emociones que atrapan el
corazón del espectador.
Sin embargo, en el estreno de La
Traviata en La Fenice de Venecia el 6
de marzo de 1853, por diversas razones de insuficiencia del reparto, el
éxito no prendió. Fue en mayo de
1854, en el Teatro Gallo de San Benedetto, cuando La Traviata comenzó
a forjar su leyenda actual. Para entonces, Verdi ya había retocado algunas escenas del Acto II y, sobre todo,
la censura había reducido su alto voltaje liberal neutralizando, por el procedimiento de trasladar la acción al
más acartonado siglo XVIII, su extraordinario valor de documento, casi
periodístico, como testimonio de la
doble moral de su propio tiempo.
Pues La Traviata fue la primera ópera
urbana y abiertamente moderna,
contemporánea. “Haré La dama de
las camelias para Venecia, probablemente con el título de La Traviata: un
asunto de nuestro tiempo”, escribe el
1 de enero de 1853 un Verdi esta vez
muy alejado de las habituales preocupaciones políticas o patrióticas que
alientan la mayoría de sus libretos.
La amante de Verdi
Hay un motivo personal que, quizá,
justifica la atracción de Verdi hacia la
borrascosa historia de una mujer demasiado liberal para su época. Desde 1849, el propio Verdi percibe el
acoso de la moral puritana por su relación amorosa con la soprano Giuseppina Strepponi, con la que vivirá
10 años sin estar casado, para gran
escándalo de los vecinos de su pueblo. La propia Strepponi –con la que
comienza a relacionarse, curiosamente, en París- es un modelo anticipado de mujer no sometida a las
normas: tiene dos hijos ilegítimos y
gestiona en París su propia escuela
de canto. Ella, que afirma no ser digna de su amor, proclama a Verdi como su “redentor”. De alguna forma,
la sombra de la purificada Violetta
Valéry está cerca.
Pero ni siquiera esa inclinación al
drama intimista pudo evitar que,
desde el principio, La Traviata sufriera la embestida de la censura de las
diversas regiones de Italia que, al
igual que en España, no aceptaron,
de entrada, ni su título, que en español se traduce como “La descarria-
Desde 1849, el
propio Verdi percibe
el acoso de la moral
puritana por su
relación amorosa
con la soprano
Giuseppina
Strepponi, con la que
vivirá 10 años sin
estar casado, para
gran escándalo de
los vecinos de su
pueblo
Mariola Cantarero.
da”. De modo que, para reducir su
proclamada carga de obscenidad, la
ópera se conoció muchos años,
asépticamente, como Violetta. Y en
España –así se llamó en su estreno
en Sevilla, en el Teatro San Fernando,
en 1858- como La extraviada o La
desencaminada. Las alusiones religiosas fueron recortadas y las inmorales y eróticas, prácticamente sofocadas por la censura papal. Sin embargo, y como bien señala José Luis
Téllez, todas esas gazmoñerías pazguatas con las que la burguesía moral intentó protegerse del escabroso
y contagioso virus liberal de La Traviata se despeñaron por la grieta
abierta por el “desesperado hedonismo” de la partitura que, a pesar
de su mórbido tono melancólico, con
su incitación al placer y su capacidad
para desplegar pegadizas melodías
del gusto del gran público, acentuó la
indiscutible inclinación de su música
hacia el goce – “Libiamo, ne´ lieti calici”- y los placeres narcotizantes del
amor exaltados, contradiciendo musicalmente la moralidad del propio libreto, en pasajes tan arrebatados como el célebre Amami, Alfredo.
Las mejores Violetta
Ópera de gran ambición y exigencia
teatral –ya es un lugar común decir
que Violetta inicia la función como
cantante para acabarla como actriz:
quizá por eso, y por otras concomitancias, fue la obra talismán de esa
gran trágica y, a su modo, mujer rebelde llamada María Callas-, La Traviata también reta a los cantantes
con sus grandes exigencias vocales.
Por ejemplo, Violetta, una de las
grandes heroínas de la lírica universal y figura de una potencia dramática desbordante e insólita, comienza
como soprano ligera, luego deriva a
lírica y, finalmente, muere dramática. Una triple capacidad vocal de la
que han hecho su estandarte en la
historia de la ópera sólo algunas sopranos privilegiadas como Callas,
Scotto, Kabaivanska, Cotrubas, Freni
o Devia, entre muy pocas. Todas
ellas, rotundas encarnaciones de ese
ideal del deseo, el placer y la libertad
cercenados por el rígido código social, llamado Violetta Valéry. Una auténtica y poderosa “donna di prima
forza”, en palabras de Verdi, cuyo revolucionario Sempre libera, entonado por primera vez hace casi 160
años, aún no ha podido ser acallado.
J.M.R.
REPARTO
EL CINEASTA
FRANCO
ZEFFIRELLI
DIRIGE LA
ESCENA
La producción de la
Ópera de Roma cuenta
con un doble reparto
para su representación
en Sevilla, con Norah
Amsellen y Mariola
Cantarero como Violetta
e Ismael Jordi y Teodor
Ilincai como Alfredo
Germont.
El tenor Ismael Jordi.
E
L TEATRO DE LA MAESTRANZA
presenta La Traviata de Verdi
en una producción de la Fundación Ópera de Roma, con puesta
en escena del cineasta y escenógrafo Franco Zeffirelli y musical de
Andrea Licata, que ya dirigió Cavalleria rusticana e I pagliacci en el
Maestranza.
La relación del brillante y polémico Franco Zeffirelli (Florencia,
1923), formado como cineasta y
director de escena junto al gran
Luchino Visconti, con La Traviata es
antigua: incluso le dedicó un célebre filme en 1982 protagonizado
por Teresa Stratas y Plácido Domingo.
En el doble reparto, y como Violetta, se alternan Norah Amsellem
–que vuelve al Teatro de la Maestranza tras cosechar un gran éxito
como Liú en Turandot, de Puccini- y
la granadina Mariola Cantarero,
que debuta el rol tras ser aclamada
internacionalmente por sus interpretaciones de personajes del bel
canto.
Ismael Jordi
El joven y ascendente tenor rumano, recientemente premiado en el
Concurso Viñas, Teodor Ilincai, y el
jerezano Ismael Jordi, heredero de
su maestro Alfredo Kraus y celebrado internacionalmente como
una de las grandes voces belcantistas de la escena, se alternan en
el rol de Alfredo Germont.
El rol de Giorgio Germont, padre de Alfredo, lo encarna George
Petean, que en marzo pasado ha
debutado en la Metropolitan Opera de Nueva York como Marcello
en La Bohéme de Puccini, precisamente en la legendaria producción de Franco Zeffirelli que ya
pudimos ver en Sevilla en el año
1994.
Este montaje despliega a 260
técnicos y artistas, incluido el Ballet Español de José El Camborio y
Lucía Real, así como el Coro de la
Asociación de Amigos del Teatro
de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Itxaro Mentxaca, como Flora
Bervoix, amiga de Violetta, Aurora
Amores (Annina, su criada) y Alejandro Guerrero, como Gastone,
vizconde de Letorières, completan
algunos de los roles principales.
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MAESTRANZA·JUNIO·2010
ENTREVISTA
La bailaora sevillana María Pagés vuelve al Teatro de la Maestranza los días 29 y 30 de junio con Mirada, estreno absoluto con el
que celebrará el XX aniversario de su compañía, que casi coincide también con el XX aniversario del Teatro de la Maestranza,
que se celebra en 2011. María Pagés se define como una bailaora “con una mirada cinematográfica”.
MARÍA PAGÉS
“Cumplimos 20 años, pero vivo volcada en el futuro”
J.M. RODRÍGUEZ
D
ESDE el Teatro de Torrelodones (Madrid) donde es
compañía residente, la voz
de María Pagés (Sevilla, 1963) resuena entusiasta, sobreexcitada. Es
la voz de una artista gozando una
madurez eléctrica, vitalista. La sorprendemos zambullida junto a su
equipo en plena espiral creativa del
espectáculo con el que vuelve al
Teatro de la Maestranza -29 y 30 de
junio- para celebrar un aniversario
heroico en el inestable universo de
la danza: 20 años de compañía de
baile flamenco triunfando arrolladoramente en el mundo.
Lo normal, quizá, sería celebrarlo
con una selección de grandes hitos
del pasado: darse un legítimo revival nostálgico. Pues lo contrario.
María Pagés, la mujer que no congela su mirada, la artista inquieta
que precisa conquistar nuevos territorios, vuelve al Maestranza, su casa, donde ha estrenado 4 de sus 9
espectáculos en 20 años de duro
esfuerzo independiente, con otro
estreno radicalmente absoluto: Mirada, un viaje plasmado en ocho
escenas cinematográficas bailadas
sobre músicas que abarcan desde
Kurt Weill hasta bulerías, alegrías y
zorongos de letras antiguas y chispeantes.
Tres guitarristas, dos cantaores,
un percusionista, un violín y los
ocho bailaores de las compañía.
Más la arrolladora presencia escénica de María Pagés, esa bailaora
siempre en fuga, ecléctica y mutante que, respetando la tradición,
lleva 20 años confrontando al flamenco con la modernidad más cosmopolita en un ejercicio de excitante tensión creativa que ha cautivado a las audiencias, sean flamencas o no, y que le han granjeado un
dorado collar de premios como el
Nacional de Danza a la Creación
(2002) o cuatro premios Giraldillo
de la Bienal de Arte Flamenco de
Sevilla, entre otros muchos. Más algo, quizá, incluso más importante:
la admiración de genios de la danza como Mikhail Baryshnikov.
-Uno celebra 20 años de algo y es
inquietante, ¿verdad? De una parte,
el tiempo parece querer atraparnos;
de otra, el tiempo espera.
-Cuando te planteas celebrar tus
primeros 20 años de compañía, dices: “Pues vamos a hacer un recopilatorio de lo realmente señero,
¿no?” Pues no. Oye, es que he tenido como una resistencia a eso. Me
apetecía crear algo nuevo, mostrar
mi mirada a ese pasado, pero pensando en el futuro. Va a ser una mirada como muy cinematográfica.
Sí, es verdad, yo siempre he tenido
una mirada muy cinematográfica,
pero ahora estoy como más metida
por el mundo del cine.
-De modo que en ‘Mirada’ no
hay concesiones a la nostalgia.
-No. Hay un tema que será una
recopilación de las músicas que he
trabajado ajenas al flamenco: Imagine, Tom Waits… con Casta Diva,
María Pagés (Sevilla, 1963) ha
recibido los premios Nacional de
Danza 2002 (Creación), Premio
Nacional de Coreografía ADE 1996,
4 premios Giraldillo en la XIII
Bienal de Arte Flamenco
(compañía/espectáculo/dirección
/crítica), Premio Leonide Massine
2004 (Italia), VI Premios Flamenco
Hoy 2005 (intérprete /
espectáculo), Cultura Viva 2006 y
Cultura 2007 de la Comunidad de
Madrid.
de Bellini, estoy dudando ahora.
Ese tema sonará desde una radio,
como una evocación. La radio es la
memoria. Y es cierto que, en estos
20 años, desde El perro andaluz,
hacer coreografías con músicas no
flamencas ha sido una constante
de casi todos mis espectáculos,
aunque en unos más y en otros
menos.
-Ésa sí que ha sido una constante
de tu carrera: experimentar.
-Yo estoy volcada al futuro. Mira,
ahora mismo tengo un proyecto
que me encanta: una coreografía
sobre Óscar Niemeyer. Unir cosas
que no tienen nada que ver: flamenco, baile y arquitectura. Y, además, no es un encargo. Yo me fui a
Brasil, estuve con él, me encanta.
Esas cosas, cosas como colaborar
con un coreógrafo de contemporánea como Sidi Larbi Cherkaoui, que
es otro mundo, esas cosas me encantan.
-¿Hace 20 años tú sabías que esa
fuerza para la exploración se escondía en ti?
-No. Si podía intuir que yo era
diferente. Pero cada artista, en algún momento, se siente diferente.
Es lógico. Yo tenía mucho entusiasmo, fuerza, fe, pero no sabía por
dónde iba a tirar, aunque sí sentía
que podía hacer las cosas de otra
manera. Pero hay que pasar un
aprendizaje y, además, otra cosa:
es que hay que manejar todo lo
que tienes alrededor para poder
lograrlo, eh.
-Ese aspecto es crucial. No sólo
celebras 20 años de creaciones y
experimentación. También de
mantener una compañía estable,
algo muy duro y de gran valor industrial, económico, en la inestable
danza española, ¿no?
-Sí. Tú tienes ideas, pero nunca
te imaginas que, para montarlas,
tienes que hacerte empresaria y lo
tienes que ser sin haber aprendido
a serlo, porque tú lo que has aprendido es a bailar. Y resulta que eres
tú quien maneja todo eso. Yo en
eso he estado muy implicada. He
sido muy empresaria. Y ese aspecto económico y laboral es muy duro porque ponerlo al servicio de la
creación y situar a esos dos mundos en armonía no es fácil.
-La estabilidad de la compañía
sólo la conseguiste en Madrid. ¿En
Sevilla no fue posible?
-La compañía empezó en Sevilla.
Allí estuvo 9 años y ahora lleva 11
en Madrid. Mitad y mitad. Yo hice
intentos para permanecer en Sevilla, pero no lo conseguí. Cuando en
Madrid me ofrecieron esto, hice la
maleta y me vine porque para eso
yo soy muy rápida. Pero sin ningún
pesar, eh. No me lamento. Lo que
pasa es que yo aquí tengo un teatro
un mes para ensayar. Tengo respaldo económico, oficinas, almacén…
Eso no lo tengo en cualquier sitio.
Pero, mira, ahora Sevilla se beneficia de eso porque la obra se estrena allí. Aunque, desde luego, en Sevilla podrían hacer más cosas y dar
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ENTREVISTA
VEINTE AÑOS
JUNTOS
más opciones a los artistas, porque
crear es complicado.
-Lo correcto es que yo te preguntara por los éxitos de estos 20 años.
Pero te voy a preguntar por lo que
siempre se olvida: los fracasos.
-Pues ahora que lo dices, ninguno, ¿eh? No veo ningún fracaso. Todos los espectáculos han sido como
un escalón más y todos fueron muy
pensados. La seriedad siempre estuvo ahí. Fíjate, El perro andaluz tiene 15 años ¡y aún nos lo piden!
-Estos 20 años han sido decisivos
para la transformación y modernización del baile flamenco. ¿Cuál dirías que ha sido tu contribución?
-Mi modo de hacer las coreografías, de abrir el flamenco a todos
los elementos escénicos, de abrirlo
a otras músicas. Todo esto ahora se
ve normal, pero hace 20 años era
muy criticado. Aunque en un montaje de baile todo esto es fundamental, en Sevilla no se consideraba. En Madrid, sí, porque Gades había dado un salto cualitativo importante. Pero en Sevilla chocaba hasta la existencia de un director en un
espectáculo flamenco, José María
Sánchez, mi marido. Nadie lo entendía. Recuerdo que, en De la luna
al viento, me preguntaban: “¿Y ése
señor qué hace?”. Eso fue peyorativo. Vergonzoso. Si hoy escucháramos lo que se dijo en aquella rueda
de prensa –y yo me acuerdo perfectamente- nos sonrojaríamos. Y
de eso hace sólo 16 años, ¿eh? Luego fue un éxito. Estaban Carmen Li-
SOLEDAD SÁNCHEZ MERLO
nares, Riqueni, Gallardo, Soler, Marín… Un esfuerzo enorme para algo
que no era ni ópera ni teatro, sino
flamenco.
-¿Quieres decir que te has sentido incomprendida?
-No me paro en esas cosas.
Cuando algo de eso me ha aparecido, lo he rechazado.
-Has colaborado con grandes artistas tan dispares como Baryshnikov, Cherkaoui, Plácido Domingo…
¿A qué atribuyes tu capacidad de
diálogo para tender lazos tan variopintos?
-A que, de una forma natural, soy
curiosa, abierta. Esto me sale sin
esfuerzo. Yo he mirado y me han
mirado. El flamenco, por sus características, ha estado encerrado en sí
mismo y gracias a eso existe. Pero
necesitaba de una apertura sin concesiones, de libertad, y yo me siento parte de ese ansia. Fíjate, ahora
he montado una coreografía con
Ángel Corella.
-¡Clásico! Pero si a ti no te quisieron en el Ballet Nacional por-
que tu formación clásica era escasa…
-Sí, pero eso era una cuestión
técnica. Yo no podría bailar clásico
en mi vida, pero conozco el lenguaje y justo eso me pedía Ángel: mi
modo de ver la danza. Es otro experimento en ese terreno común
que es la danza y que yo puedo hacer con quien sea: Baryshnikov, Tamara Rojo, Cherkaoui… Quien sea.
-Aquel rechazo me recuerda
cuando, en las audiciones, no te
querían por larga, grande, de brazos enormes… Un poco trasto.
-Hace poco hice una audición y,
por primera vez en público, se lo
conté a los bailarines. “Tranquilos, a
mí tampoco me cogieron nunca en
una audición”, ja, ja. Sí, a las altas y
muy grandes no nos tomaban.
Siempre te decían: “Ay, hija, lo has
hecho muy bien, pero…” Con Gades me ponían a saludar junto a los
chicos, ja, ja, y en el Ballet Nacional
nunca entré, por lo que fuera. Qué
tiempos, entonces esas cosas físicas eran prioritarias. Ya no.
Por los pelos: el XX
aniversario del
Maestranza –el año
próximo- y de la
Compañía de María
Pagés casi se solapan y
no coinciden por un año.
Trayectorias paralelas.
Matrimonio fecundo.
María ha palpitado tanto
de nervios y triunfo en el
Maestranza que cuando
descorche Mirada se la
habrá jugado a cara o
cruz en 5 de sus 10
estrenos en 20 años aquí
mismo, en el
Maestranza.
“En Sevilla chocaba
hasta la existencia de
un director en un
espectáculo flamenco,
José María Sánchez, mi
marido”
“El flamenco, por sus
características, ha
estado encerrado en sí
mismo y gracias a eso
existe, pero necesitaba
una apertura”
-Cumples 20 años y lo celebras con
un estreno en el Teatro de la Maestranza, un teatro donde el público te
quiere y ha seguido y espoleado tus
éxitos, puntualmente.
-Es un teatro que siento como
mío, que forma parte de mi vida,
que es mi casa. Allí me siento querida, desde por las azafatas a todo el
mundo. ¿Sabes?, es un teatro que
sabe conservar a su gente. Yo voy a
sitios y vuelto a los tres años y ya no
conozco a nadie. Pero en el Maestranza, también antes cuando lo dirigía José Luis Castro, siempre me he
sentido en mi casa. Voy al camerino,
que siempre es el mismo, y me conozco todos sus rincones. Es bonito.
-Y también has debido sentir vértigo: en este teatro has estrenado
muchos espectáculos…
-Sí, La Tirana, la versión definitiva
de Autorretrato, Canciones…, pero,
fíjate, yo lo que más recuerdo es mi
primera vez en el Maestranza. Recuerdo que yo quería pisarlo como
fuera y resultó que, en la Expo del
92, en el Día de Irlanda, Bill Whelan,
el compositor de Riverdance, quería
que yo bailara al final. No sé, serían
dos minutos, pero fue fantástico. Estaban los Chieftains… En el Maestranza estuve en bienales, galas…
pero lo gordo fue el estreno de De la
luna al viento (1994) porque fue un
esfuerzo brutal y porque dos días
antes mi hijo, que tenía 4 años, se
cayó al foso. Uno de los momentos
más dramáticos de mi vida también
ocurrió en ese teatro. Luego el éxito
fue tremendo y todo salió bonito.
-Sí, sí, pero ahora vas a hacerle la
“competencia” montando el primer
teatro flamenco privado de Andalucía. ¿Cómo va el proyecto?
-Ja, ja, competencia… ¿Competencia al Maestranza? Imposible,
nunca: todos somos complementarios. Pues Miguel Gallego, el empresario y yo, que soy el alma filosófica, esperamos que todo salga
bien cuando pase la crisis. El teatro
no saldrá en los plazos que pensábamos, pero el espacio sigue ahí y
confío en que los temas económicos se resuelvan. Porque esto es
una idea privada, pero todas las
administraciones tienen que estar
implicadas. Debemos tener esa
garantía y, por ahora, todas han
respondido bien. Ya es hora de que
el flamenco tenga un teatro así en
Sevilla.
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MAESTRANZA·JUNIO·2010
T E M P O R A DA 2 0 1 0 -2 0 1 1
DE WAGNER A VERDI
TEMPORADA 2010-2011 La próxima temporada del Teatro de la Maestranza, 2010-2011, ofrece a los espectadores cinco
títulos de ópera: El oro del Rin, de Wagner; La bohème, de Puccini; El cazador furtivo, de Weber; Orfeo y Eurídice, de Gluck; y Don
Carlo, de Verdi. También podrán verse la zarzuela Doña Francisquita o al pianista Joaquín Achúcarro.
Ópera
EL ORO DEL RIN | RICHARD WAGNER |
4, 6, 8 y 10 de NOVIEMBRE DE 2010
Dirección musical: Pedro Halffter.
Dirección de escena: Nicolas Joel.
Principales intérpretes: Robert Brubaker, Jukka Rasilainen, Hanna Schwarz,
Elena Zhidkova, Wolfgang Schmidt, José
Ferrero, Gordon Hawkins, Attila Jun, Keri
Alkena, Hans Joachim Ketelsen, Alexandra Rivas. Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla.
Producción Théâtre du Capitole de
Toulouse
Anticipándose a la celebración,
en 2013, del segundo centenario
del nacimiento de Richard Wagner, el creador que alteró para
siempre la historia del teatro cantado con su ambiciosa búsqueda
de la “obra de arte total” resultado de la perfecta imbricación entre música, drama escénico y palabra cantada, el Teatro de la
Maestranza nos propone el mayor reto operístico imaginable: el
montaje, en cuatro temporadas
consecutivas, de su obra magna,
el Anillo del Nibelungo.
Integrado por un prólogo –El oro
del Rin- y tres jornadas –La Walkyria, Sigfrido y El ocaso de los dioses- el Anillo o la Tetralogía, como
también es conocido, es el proyecto artístico más ambicioso jamás
soñado por un solo hombre en la
historia de Occidente: 26 años de
trabajo –entre 1848 y 1874- y 15
horas de drama musical para narrar una epopeya que ha sido analizada desde todos los campos del
pensamiento, la historia y la filosofía, incluido el psicoanálisis, el
marxismo o el ecologismo.
La puesta en escena es de Nicolas Joel (París, 1953) para el Téâtre
du Capitole de Toulouse, el pujante
teatro de ópera francés del que fue
director artístico entre 1990-2009.
Joel, actual director de la Ópera de
París, se formó junto al gran JeanPierre Ponnelle y hoy es uno de los
registas más brillantes del momento. El Anillo es su obra talismán. Tras asistir a Patrice Chéreau
en su vanguardista Anillo del milenio en Bayreuth en 1976, debutó
como director de escena con el
gran ciclo wagneriano en 1979 en
una producción para la Ópera del
Rhin (Estrasburgo) y la Ópera de
Lyon y luego volvió a ofrecer una
nueva lectura de la epopeya en la
Ópera de Wiesbaden. “El Anillo me
provocó una pasión que nunca me
ha abandonado”, ha declarado.
Joel, habitual de los mejores teatros líricos desde Viena a Nueva
York, es Premio Victorie de la Musique (1996) y Caballero de la Legión de Honor.
El oro del Rin (1854), una introducción o suerte de “exposición didáctica” a todo el ciclo posterior, en
expresión del experto Ángel-Fernando Mayo, es el prólogo y la par-
te más breve -4 escenas y 2 horasde la Tetralogía de la que, sin embargo, adelanta ya sus revolucionarios valores musicales y escénicos.
Su presentación en Sevilla constituye un indudable hito cultural,
sitúa al Teatro de la Maestranza en
la esfera de las grandes celebraciones wagnerianas de 2013 y culmina, prácticamente, la programación en Sevilla de toda la gran obra
lírica de Wagner tras la presentación de títulos esenciales como
Tannhäuser, Lohengrin o Tristán e
Isolda, entre otros, ya aplaudidos
en este teatro.
LA BOHÈME | GIACOMO PUCCINI |
9, 10, 11, 13, 14, 16 y 17 de
DICIEMBRE DE 2010
Dirección musical: Pedro Halffter.
Dirección de escena: John Copley.
Principales intérpretes: Ainhoa Arteta, Carmela Remigio, Massimo Giordano, Fernando Portari, Beatriz Díaz, Tatiana Lisnic, Juan Jesús Rodríguez, Claudio Sgura. Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la
Maestranza y Escolanía de Los Palacios.
Producción de la Royal Opera House,
Covent Garden
La dramática historia de amor entre la bordadora de flores Mimì y el
poeta bohemio Rodolfo, en una
destartalada buhardilla del romántico París del siglo XIX, pertenece
por derecho propio al imaginario
musical más querido de varias ge-
neraciones de espectadores que,
desde el estreno de La bohème de
Puccini, el 1 de febrero de 1896 en
Turín, abrazaron este título como
uno de los más amados de todo el
repertorio.
Expresión del verismo teatral
que impregnó a la ópera italiana
de finales del XIX, así como de la
máxima inteligencia escénica y el
deslumbrante tratamiento musical
de los leitmotiv asociados al retrato social y emocional de los protagonistas del drama, extraído de Escenas de la vida bohemia, una pieza de Henri de Murger mucho más
ácida y mordaz que el libreto lírico
y sentimental encargado por
Puccini a Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, La bohème no es sólo una
apoteosis de la ópera sentimental
cristalizada en arias tan arrebatadoras como Mi chiamano Mimì o
Oh, soave fanciulla, sino otra brillante confirmación del imperecedero genio musical y teatral de
Giacomo Puccini.
Un doble reparto integrado por
grandes voces como Ainhoa Arteta, Carmela Remigio, Massimo
Giordano, Beatriz Díaz y Juan Jesús Rodríguez afrontan, en siete
funciones, el reto de dar nueva
emoción y vida al conocido drama de Puccini en una celebrada
producción, tan poética como verista, del gran director de escena
John Copley, que se ha convertido
en todo un clásico de la Royal
Opera House Covent Garden de
Londres.
EL CAZADOR FURTIVO | CARL MARIA VON
WEBER | 25, 28 y 31 DE MARZO DE 2011
Dirección musical: Andreas Spering.
Dirección de escena: Achim Thorwald.
Principales intérpretes: Michael Köning, Ofelia Sala, Gordon Hawkins y
Manuela Uhl. Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla y Coro de la Asociación de
Amigos del Teatro de la Maestranza.
Producción del Badisches
Staatstheater Karlsruhe
Ejemplo de la ópera nacional alemana que Carl María von Weber
(1786-1826), a partir de la herencia
de Mozart, tanto contribuyó a forjar
en contraposición al modelo dominante de la ópera italiana, El cazador
furtivo es una encantadora ópera romántica cuya historia sobrenatural
transcurre en un profundo bosque,
verdadero y mágico protagonista de
una obra que también fundó la gran
tradición coral alemana.
Obra subyugante –su chispeante y
arrolladora Obertura es pieza habitual de concierto- que narra la fantástica historia de amor entre el cazador Max y la joven Agathe, El cazador furtivo, estrenada en Londres
en 1826, anuncia claramente la posterior irrupción de Wagner por sus
soberbios pasajes corales y los tratamientos de los leitmotiv musicales.
Un gran reparto internacional, encabezado por Michael Köning, Ofelia
Sala, Gordon Hawkins y Manuela
Uhl, presenta El cazador furtivo en la
puesta de escena de Achim Thorwald (1943), uno de los dramatur-
MAESTRANZA·JUNIO·2010
T E M P O R A DA 2 0 1 0 -2 0 1 1
gos más inquietos de la escena europea, director artístico del teatro
nacional de la ciudad alemana de
Karlsruhe.
Orquesta Barroca de Sevilla dirigida
por el brillante violinista Enrico Onofri, concertino de Il Giardino Armonico y, desde 2002, también director.
Un gran reparto especializado en
ese repertorio formado por el contratenor español Carlos Mena y las
sopranos Roberta Invernizzi y María
Cristina Kiehr comparten escena con
el coro de la Asociación de Amigos
del Teatro de la Maestranza en un título destacado por sus emotivos y
delicados pasajes corales.
ORFEO Y EURÍDICE | CHRISTOPH WILLIBALD
VON GLUCK | 22 DE MAYO DE 2011
Dirección musical: Enrico Onofri.
Principales intérpretes: Carlos Mena,
Roberta Invernizzi y María Cristina
Kiehr. Orquesta Barroca de Sevilla y Coro de la A.A. del Maestranza.
Ópera en concierto
DON CARLO | GIUSEPPE VERDI | 24, 27 y
30 DE JUNIO Y 3 DE JULIO DE 2011
Dirección musical: Pedro Halffter.
Dirección escénica: Giancarlo del Monaco.
Principales intérpretes: Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Ángel Ódena y
Walter Fraccaro. ROSS y Coro de la A. A.
del Teatro de la Maestranza.
Nueva coproducción de la Asociación
Bilbaína de Amigos de la Ópera, Ópera de Oviedo, Festival de Ópera de Tenerife y Teatro de la Maestranza.
JESÚS ALCÁNTARA
Dramática recreación del mito del
semidios cantor Orfeo enamorado
de la ninfa Eurídice, Orfeo y Eurídice de Gluck, basada en las Metamorfosis de Ovidio y las Geórgicas
de Virgilio, ocupa un papel esencial
en la Historia de la Música, pues su
estreno en Viena en 1762 supuso
la irrupción del movimiento de reforma de la ópera que, liderado por
Gluck, significó el abandono de los
esquemas barrocos para abrazar
los nuevos elementos neoclásicos.
Posteriormente reformada por
Gluck para su estreno, en versión
francesa, en París en 1774, Orfeo y
Eurídice suscitó inicialmente la incomprensión del público, desubicado ante una obra que simplificaba
sus elementos dramáticos –en este
sentido, su economía de personajes
es portentosa-, sustituía los rígidos y
secos recitativos con bajo continuo
por otros acompañados por la orquesta al completo, eliminaba los
abusos ornamentales y suprimía las
grandes y largas arias da capo.
Ópera conmovedora y musicalmente bellísima, con extraordinarios pasajes como la célebre aria
Che farò senza Eurídice, una de las
más dulces y populares de todo el
repertorio, Orfeo y Eurídice de Gluck
llega a la programación diseñada
por el director artístico del Teatro de
la Maestranza, Pedro Halffter, en
versión concierto, con la excelente
Maqueta de la escenografía de
‘Don Carlo’ y dos escenas de ‘El
cazador furtivo’ y ‘Doña
Francisquita’ en las producciones
que acudirán al Maestranza.
La ópera de Verdi de más compleja
gestación –3 versiones y 7 posibles
partituras- es, también, una de sus
mejores y más rotundas creaciones.
Estrenada, inicialmente en francés,
en la Ópera de París en 1867, Don
Carlo, popularizada hoy en la usual
versión italiana en 4 actos de 1884,
retrata la España tiránica y cruel de
Felipe II a la luz estereotipada de la
Leyenda Negra, lo que en España
provocó un fuerte rechazo extramusical al título que se mantuvo vivo
incluso hasta el régimen franquista,
que vetó el uso de El Escorial para
una filmación.
Aunque Don Carlo exhibe un poderoso despliegue musical, vocal y
melódico y, más allá de sus imprecisiones históricas, un intenso tratamiento dramático y psicológico de
sus cinco personajes protagonistas,
el título no ha sido valorado como
lo que es, una obra maestra, hasta
la segunda mitad del siglo XX,
cuando reapareció con fuerza en la
escena internacional, de la que casi
se descolgó completamente entre
1900 y 1950.
Hoy, ya proclamado unánimemente como uno de los más grandes verdis, Don Carlo sigue retando
a los teatros con sus fuertes exigencias vocales, teatrales y musicales.
Una nueva puesta en escena del brillante escenógrafo Giancarlo del
Monaco –cuya La fanciulla del West,
de Puccini, causó sensación en el
Maestranza- nueva coproducción de
la Asociación Bilbaína de Amigos de
la Ópera (ABAO), Ópera de Oviedo,
Festival de Ópera de Tenerife y el
Maestranza, aglutina un gran cast liderado por Fiorenza Cedolins, Dolora
Zajick, Ángel Ódena y Walter Fraccaro al mando, en la dirección musical
del maestro Pedro Halffter.
Zarzuela
DOÑA FRANCISQUITA | AMADEO VIVES |
DEL 15 AL 19 DE FEBRERO DE 2011
Dirección musical: Miguel Ortega.
Dirección escénica: Luis Olmos.
Principales intérpretes: María José
Moreno, Sonia de Munck, Ismael Jordi,
Carlos Cosías, Milagros Martín y Julio
Morales . ROSS y Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza.
Producción del Teatro de La Zarzuela
Basada en La discreta enamorada,
de Lope de Vega, Doña Francisquita,
una comedia lírica en tres actos con
música del gran Amadeo Vives y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, se convirtió rápidamente, tras su estreno en Madrid en 1923, en una de las zarzuelas más emblemáticas, castizas y
populares del repertorio. Adaptada
en Argentina, traducida al francés y
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al inglés y catapultada al gran público en célebres adaptaciones cinematográficas, Doña Francisquita
añade al rescate de la mejor tradición de la tonadilla española del siglo XVIII la ambición sinfónica de un
compositor influido por los grandes
maestros de su tiempo, como
Strauss, Puccini o Wagner.
Obra asociada a grandes tenores
que la hicieron suya como Alfredo
Kraus, Doña Francisquita cobra nueva vida en la versión actualizada,
limpia y minimalista de Luis Olmos
para el Teatro de La Zarzuela de Madrid, que estrenó esta producción en
febrero de 2010. Trasplantada al siglo XXI, y con su texto rehecho y
ajustado al lenguaje de hoy, esta renovada Doña Francisquita se aleja
de la ñoñería y potencia sus valores
más operísticos acentuando su carácter universal y divertido. Un gran
reparto encabezado por María José
Moreno, Ismael Jordi y Milagros
Martín a las órdenes de Miguel Ortega, al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de Amigos
del Teatro de la Maestranza, proponen –del 15 al 19 de febrero de
2011- una inteligente y osada revisión de un clásico imperecedero del
gran género lírico español.
Recitales
Líricos
JONAS KAUFMANN |
22 DE OCTUBRE DE 2010 |
La temporada diseñada por el director artístico del Teatro de la
Maestranza, Pedro Halffter, se potencia extraordinariamente con la
presencia –el 22 de Octubre- de
Jonas Kaufmann (Múnich, 1969),
uno de los tenores más excitantes
y admirados del momento. Tenor
lírico y robusto, de hermoso timbre, fraseo natural y registro ancho
y amplio, Kaufmann, que ha sido
designado como el heredero del
gran Fritz Wunderlich, ha madurado artísticamente en la Ópera de
Zúrich, a la que se vinculó en 2001
y hoy es reclamado por todos los
grandes teatros del mundo en
Nueva York, Berlín, Viena o Londres, donde ha triunfado en roles
de Beethoven (Florestán), Mozart
(Tamino), Bizet (Don José), Puccini
(Mario o Rodolfo) Massenet (Werther) o Wagner (Lohengrin), entre
otros.
A Sevilla, Jonas Kaufmann acude
en calidad de gran maestro emergente de su otra especialidad: el lied
alemán, del que ya ha dejado referencias ineludibles en ciclos como La
bella molinera, de Schubert (Decca),
grabado junto a Helmut Deutsch, el
sutil y refinado pianista que también
le acompañará en el Teatro de la
Maestranza en un recital con obras
de Strauss y Schubert, entre otros
maestros de la íntima canción alemana.
Tras la presencia, la temporada
pasada, de Elina Garanca y René Pape, el Teatro de la Maestranza, con la
actuación de Jonas Kaufmann, continúa presentando a su público las
más solicitadas voces líricas de la escena contemporánea internacional.
MARIELLA DEVIA |
12 DE MARZO DE 2011 |
Wayne Shorter y una escena del
ballet ‘La bella durmiente’.
Una de las más grandes divas belcantistas de los últimos 30 años, Mariella
Devia (Imperia Liguria, 1948), vuelve
a acudir al Teatro de la Maestranza
para ratificar, esta vez en el campo
del recital, el gran éxito de su última
aparición en la escena operística del
Teatro: el Tancredi, de Rossini, en la
temporada 08-09, donde fue nuevamente aclamada como una de las
voces más queridas y deseadas del
público.
Dotada para la ornamentación y la
coloratura, Devia, que estudió en la
Academia de Santa Cecilia en Roma,
se ha especializado en papeles de
Rossini, Bellini, Donizetti, Mozart o
Verdi, en cuya Traviata ha dejado una
huella imperecedera. Dueña de un
purísimo legato, de una gran transparencia vocal y una asombrosa seguridad en el sobreagudo, Mariella Devia
ha conseguido mantener su pleno nivel de exigencia a lo largo de una dilatada e intensa carrera, sustentada
sobre una técnica rigurosa que, en los
ambientes melómanos, le ha valido
el sobrenombre de “un Alfredo Kraus
con faldas”. Su recital, que anuncia
una madurez vocal pletórica, ofrece la
posibilidad de reencontrarse con una
de las últimas exponentes del gran
canto expresivo en una emotiva selección de piezas de Massenet, Chopin, Gounod, Donizetti y Bellini.
Grandes
Intérpretes
WAYNE SHORTER |
31 DE OCTUBRE DE 2010 |
Desde que la influyente revista
Down Beat, al poco de irrumpir en la
emergente escena hardbop, lo proclamara “Nueva Estrella del Saxo”
en 1962, Wayne Shorter (Newark,
1933) ha recorrido un amplio e intenso periplo hasta convertirse en
uno de los más grandes compositores y músicos de jazz vivos. Ganador
de 9 Premios Grammy –ya sea como
compositor, como intérprete solista
o en grupo- y Doctor Honoris Causa
por el Berklee College of Music,
Wayne Shorter ha paseado su saxo
musculoso o lírico, pero situado
siempre a la vanguardia de su tiempo, por formaciones tan determinantes como los Jazz Messengers de
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La soprano Mariella Devia dará un
recital en el Maestranza el día 12
de marzo de 2011.
Art Blakey, el segundo quinteto de
Miles Davis, la mítica Weather Report o V.S.O.P, lujosa reunión de antiguos colaboradores de Miles Davis
como Herbie Hancock, Ron Carter y
Tony Williams.
Músico osado, que ha transitado
con brillantez desde el postbop a la
vanguardia atonal, pasando por la
fusión o el rock liderando discos seminales para el futuro del jazz como
Speak no Evil (1965), Wayne Shorter
formó en 2000 un cuarteto junto a
Danilo Pérez (piano), John Patitucci
(bajo) y Brian Blade (batería) con el
que, después de algunos años sin
grabar, dio a luz trabajos antológicos
como Footprints life, Alegría y Beyond the Sound Barrier, que siguen
proclamando su extraordinaria y
madura creatividad.
DIANNE REEVES |
14 DE NOVIEMBRE DE 2010 |
Considerada como una de las grandes damas del jazz vocal actual, heredera del brillo y la sofistificación
de las legendarias divas del género,
Dianne Reeves (Detroit, 1956) es la
única cantante que ha obtenido tres
premios Grammy consecutivos a la
Mejor Interpretación Vocal de Jazz
por sus grabaciones entre 2001 y
2003. A ese hito, Reeves añade un
cuarto Grammy por su participación,
en 2005, en la banda sonora de
Buenas noches, y buena suerte, el
filme dirigido por George Clooney.
Dianne Reeves, descubierta por el
trompetista Clark Terry cuando todavía iba al colegio siendo niña, es uno
de los grandes estandartes del sello
Blue Note y, a su dilatada trayectoria
en los grandes circuitos del jazz donde ha presentado su brillante revisión de los grandes songbooks y el
cancionero pop americano, suma sus
colaboraciones especiales con algunas de las grandes batutas de la orilla clásica, como Daniel Barenboim y
la Orquesta Sinfónica de Chicago o
Simon Rattle, con el que compartió
un programa especial con música de
George Gershwin junto a la Filarmónica de Berlín.
na, Teatro Real de Madrid, Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera
(ABAO), Festival Grec y Teatro de la
Maestranza.
Ópera para
Escolares y
Familias
Ciclo de
Piano
CON LOS PIES EN LA LUNA | ANTONI
PARERA FONS | 16, 17, 18 y 19 DE
MAYO DE 2011
La llegada del hombre a la Luna en
1969, las condiciones tecnológicas
en las que se produjo ese gran avance explorador y científico y los efectos que produjo la conmoción de
una noticia de esa envergadura sobre la vida de una familia media
americana es la base de partida de
Con los pies en la Luna, del compositor mallorquín Antoni Parera Fons
(Manacor, 1945) que protagoniza el
programa didáctico de Ópera para
Escolares y Familias.
Concebida por el director de escena y escenografía Paco Azorín como
“una ópera tecnológica sobre la misión del Apolo”, para formato operístico medio, Con los pies en la Luna, dividida en tres actos, incorpora
a la ópera el poco frecuentado asunto de la carrera espacial y usa también elementos audiovisuales para,
en los intermedios de los actos, narrar en forma de documental las claves de esa hazaña histórica. Asimismo, atribuye a la Luna valores ecologistas de protección del medio ambiente.
Con los pies en la Luna, de la que
se ofrecerán ocho funciones matinales para centros educativos y una
(17 de mayo) abierta al público familiar, es una nueva coproducción
del Gran Teatre del Liceu de Barcelo-
PIERRE-LAURENT AIMARD | 23 DE
OCTUBRE DE 2010 |
El gran pianista francés Pierre-Laurent Aimard (Lyon, 1957) es un
ejemplo vivificante de curiosidad,
independencia y búsqueda continuada de nuevos repertorios. Abanderado de la creación contemporánea, Aimard estudió con Ivonne Loriod, esposa de Olivier Messiaen, de
cuya música está considerado uno
de los más grandes intérpretes de la
actualidad. Unido al Ensemble InterContemporain de Pierre Boulez,
Pierre-Laurent Aimard, un pianista
tan técnico como plástico y poético,
ha defendido con inteligencia y
compromiso el repertorio contemporáneo de los Boulez, Stockhausen, Carter o Ligeti, que escribió para él algunos de sus célebres Estudios. Sin embargo, y tras cimentar
su carrera como brillante mensajero
de la nueva música, la curiosidad de
Aimard y su voluntad de reinterpretar el repertorio tradicional a la luz
de su mirada contemporánea, le ha
llevado a ofrecer novedosas lecturas de conocidas obras de Beethoven, Schumann, Dvorak, Debussy o
Ravel o a ampliar su campo de acción a la dirección orquestal, grabando conciertos de Mozart como
solista y al frente de la Chamber Orchestra of Europe. El atractivo y exigente programa con el que se presenta en el Teatro de la Maestranza
confirma la plenitud de su eclecticismo.
JOAQUÍN ACHÚCARRO |
21 DE NOVIEMBRE DE 2010 |
El pianista español Joaquín Achúcarro
(Bilbao, 1932) no precisa de demasiadas presentaciones en Sevilla. Su magisterio pianístico y el magnetismo de
su personalidad cálida y cercana han
merecido el aplauso del público melómano en numerosas ocasiones. Tras
seis décadas de carrera, Achúcarro,
que debutó en Bilbao en 1946 y ha tocado con todas las grandes orquestas
internacionales, incluyendo, entre
otras, las de Berlín, Nueva York, Londres o Chicago, goza hoy de una madurez extremadamente activa. El año
pasado, Opus Arte editó un dvd dedicado a interpretaciones y comentarios
suyos. Premio Nacional de Música
(1992), Medalla al Mérito en las Bellas
Artes (1996) y designado Artista por la
Paz por la Unesco en 2000, el brillante
humanismo pianístico de Joaquín
Achúcarro pertenece ya, por derecho
propio, a la mejor Historia de la Cultura
de este país. A su reencuentro con el
público sevillano, el maestro Achúcarro acude con obras de dos de sus
compositores de cabecera: Schumann
y Chopin, dos sensibilidades románticas de las que Achúcarro, el pianista
español más internacional de los últimos 40 años junto a Alicia de Larrocha, ha hecho justa bandera.
Danza
LA BELLA DURMIENTE | BALLET DE LA
ÓPERA DE MÚNICH |
DEL 11 AL 15 DE ENERO DE 2011
El Ballet del Estado de Baviera, que la
temporada pasada celebró sus primeros 20 años de trayectoria autónoma
respecto a la estructura lírica de la
Ópera de Múnich, es uno de los más
prestigiosos conjuntos de danza de
Europa que, desde 1998, dirige el che-
co Ivan Liska (Praga, 1950) en una etapa en la que la compañía se ha vinculado a las modernas coreografías de,
entre otros, Jiri Kilian o Nacho Duato.
Formado por unos 70 bailarines de
30 nacionalidades distintas –brasileños, checos, rusos… y también españoles: Lucía Lacarra ha sido una de sus
grandes estrellas desde 2002- el Bayerisches Staatsballett acude a Sevilla
con todo un clásico, La bella durmiente de Chaikovski en la legendaria versión de Marius Petipá (1822-1910), el
maestro del extremo rigor técnico, la
riqueza de medios y la elegancia,
adaptada por el propio Ivan Liska.
Bajo la dirección musical del maestro norteamericano Myron Romanul,
la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
acompaña al Bayerisches Staatsballett, en la revisión de un clásico de todos los tiempos.
CORELLA BALLET |
3 Y 4 DE ABRIL DE 2011 |
Formado por el gran bailarín español
Ángel Corella (1975) en 2008, el Corella Ballet Castilla y León ha supuesto
un fuerte aldabonazo a favor de la
danza clásica en España. Al Maestranza, el Corella Ballet acude con un programa mosaico, formado por Suite de
Raymonda, primera creación para el
ballet de Alexandre Glazunov estrenada en 1898 con delicada coreografía
de Marius Petipá y A. Gorsky; For 4,
exhibición de técnica y virtuosismo
concebida por el joven coreógrafo
Christopher Wheeldon sobre el cuarteto La muerte y la doncella, de F. Schubert; Soleá pas de deux, estrenada en
marzo de 2010 en Nueva York, una
creación de la sevillana María Pagés
que plantea un diálogo entre el flamenco y la danza clásica; y DGV, danse à grand vitesse, una coreografía extremadamente cinética que sugiere la
sensación de un viaje imparable, de
Christopher Wheeldon basada en una
partitura de Michael Nyman para celebrar la inauguración de la línea de alta
velocidad entre Lille y París.
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El cantaor José Mercé.
Danza-Sala
Manuel García
JUKEBOX | JORDI CASANOVAS Y
COMPAÑÍA MAL PELO |
3 Y 5 DE NOVIEMBRE DE 2010
Mes de Danza 17
Organiza: Trans-Forma Producción Cultural
Uno los autores teatrales más activos y emergentes de la escena catalana, Jordi Casanovas (Vilafranca
del Penedés, 1978), autor prolífico,
actor, director y dramaturgo de la
compañía FlyHard y nominado en
varias ocasiones a los Premios Max,
acude a la nueva edición del Mes de
la Danza junto a la compañía Mal
Pelo, con la que viene colaborando
desde 1990 en espectáculos como
Jukebox (2009), el primer solo de
Jordi Casanovas, en el que el creador usa la música –desde Bach a James Brown- “como una librería de
la vida”, evocando toda una biografía en sus sonidos.
Mal Pelo, codirigida por Pep Ramis y María Muñoz, es uno de los
“núcleos creativos”, como a ellos
mismos le gusta definirse, más dinámicos y abiertos a la colaboración con artistas de diversas disciplinas en trabajos de autoría compartida. Desde 1989, 25 espectáculos muy eclécticos atestiguan su
vocación de apertura a nuevos
idiomas escénicos basados en el
lenguaje del cuerpo.
AVATAR | COMPAÑÍA ERRE QUE ERRE |
12 Y 13 DE NOVIEMBRE DE 2010
Mes de Danza 17
Organiza: Trans-Forma Producción Cultural
Surgida de la colaboración entre la
coreógrafa y bailarina Mariangeles
Angulo (Lorca, 1972) y el artista visual Román Torre (Asturias, 1978),
Avatar, estrenada en abril de 2010
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, es la última propuesta de la compañía de
danza Erre que Erre, surgida en Barcelona en 1996. El espectáculo es
un singular solo de danza que combina la danza contemporánea con
la tecnología, pues somete el movimiento físico a un espacio ocupado por eventos virtuales a modo de
Touch screen o pantalla interactiva
sobre la que la intérprete se enfrenta a eventos narrativos preprogramados con los que interactúa,
en tiempo real, en un complejo diálogo entre arte y tecnología.
VERTEBRACIÓN | PAD |
24 Y 30 DE MARZO DE 2011
Organiza: Asociación de Profesionales y
Compañías para el Desarrollo de la Danza
en AndalucíA (PAD)
La Asociación de Profesionales y
Compañías para el Desarrollo de
la Danza en Andalucía (PAD), una
organización sin ánimo de lucro
que pretende agrupar a los profesionales de la danza en Andalucía
y defender sus intereses, presenta el programa Vertebración dentro de la programación de Danza
del Teatro de la Maestranza. La
Asociación, integrada por un
completo grupo de 15 organizaciones y compañías privadas asociadas, ha aglutinado a los agentes más activos de la emergente
danza contemporánea andaluza y
fomenta su presencia y reconocimiento público. Vertebración es
un espectáculo producido por
PAD, que surge con el ánimo de
mostrar la calidad de la profesión,
reuniendo por primera vez en escena a un nutrido grupo de intérpretes, representantes de la vanguardia escénica andaluza, creadores independientes que dan
muestra de la unidad existente en
sector y la conciencia de plantear
en acciones comunes de gestión
y creación.
Flamenco
JOSÉ MERCÉ |
22 DE ENERO DE 2011 |
Homenaje al poeta Miguel Hernández, Ruido es el último trabajo discográfico – y el número 17 de su intensa y revolucionaria carrera- del cantaor jerezano José Soto Soto, José
Mercé (1955), uno de los nombres
clave que ha pilotado la transformación del flamenco y su apertura a
nuevos estilos musicales. Producido
por Isidro Muñoz y arropado por las
colaboraciones estelares de grandes
artistas como Juan Carlos Romero y
Manuel Morao (guitarras), Cepillo
(percusión) o Jesús Cayuela al piano,
entre otros, Ruido recoge la destilada
expresión flamenca de José Mercé en
cantes por bulerías, tangos, alegrías o
soleás, más una nueva versión de las
Nanas de la cebolla que recrea la legendaria que realizó Joan Manuel Serrat en 1972 con las colaboraciones
especiales de Carlos Santana y Pasión Vega. El hombre que expandió el
flamenco mezclando su esencia pura
con versiones de temas de Manu
Chao, Louis Armstrong, Víctor Jara o
Pablo Milanés regresa con un trabajo
de fuerte expresión poética.
CARMEN LINARES |
5 DE FEBRERO DE 2011 |
Considerada una “catedrática del
cante”, la cantaora más enciclopédica desde La Niña de los Peines y dueña de una discografía, sencillamente,
apabullante, Carmen Linares (Linares, Jaén, 1951) es hoy uno de los pilares indiscutibles del cante flamenco. Curtida en los grandes tablaos flamencos del Madrid de inicios de los
70, donde compartió escena con la
joven generación que habría de convertirse, con el tiempo, en los nuevos
maestros –Camarón, Morente, Mer-
cé, los Habichuela…-, Carmen Linares
une a su extrema sensibilidad musical un rigor estilístico que la ha convertido en un referente insoslayable
del flamenco de los últimos 30 años.
Premio Nacional de Música (2001) y
Medalla de las Bellas Artes (2006), el
último disco de Carmen Linares, Raíces y alas fue declarado Mejor Álbum Flamenco 2008 y nominado al
Grammy Latino 2009. Al Maestranza
acude con un espectáculo llamado,
evocadoramente, Remembranzas.
Conciertos
CONCIERTO DE NAVIDAD | 19 DE
DICIEMBRE DE 2010 | ORQUESTA DE
CÁMARA DE LA ROSS
Concertino y Director: V. Dmitrienko.
Programa: Villancicos populares.
En el umbral de la Navidad, la Orquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con uno
de sus miembros más activos y destacados, el violinista Vladimir Dmitrienko, en funciones de concertino
y director, presenta un ameno y entrañable programa con adaptaciones de célebres villancicos populares. Porque, si bien el villancico es
un género musical característico español de gran popularidad entre los
siglos XV y XVIII en nuestro país, la
canción de Navidad, con su alto poder sentimental y evocador recorre,
como una melancólica o divertida
banda sonora, las celebraciones por
la Natividad de Cristo en una gran
mayoría de los hogares del mundo.
En versiones de talla orquestal, la
Orquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla propone
a la gran familia de espectadores
del Teatro de la Maestranza ingresar
juntos en una nueva Navidad a través de un conjunto de esas sonoras
y emotivas postales navideñas.
XX ANIVERSARIO DEL TEATRO DE LA
MAESTRANZA Y DE LA REAL ORQUESTA
SINFÓNICA DE SEVILLA |
28 Y 29 DE ABRIL DE 2011 |
ROSS, Coro de la A. A. del Maestranza
y Coro Nacional de España
Director: Pedro Halffter.
Programa: Suite de La Atlántida, de Falla-Ernesto Halfter, y Carmina Burana, de Carl Off.
La celebración, esta temporada, del
doble aniversario de la creación, casi
simultánea hace 20 años, del Teatro
y de la Orquesta cristaliza en abril en
un doble concierto extraordinario en
el que ambas instituciones fraternas
unen nuevamente sus fuerzas para
celebrar, esta vez, el XX Aniversario
de la inauguración del Teatro de la
Maestranza y de la creación de la
ROSS con un impactante programa
sinfónico-coral. Pedro Halffter, director artístico tanto de la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla como del Teatro
de la Maestranza dirige estas gozosas veladas, ejemplo de sinergía artística de las instituciones musicales
más influyentes de Sevilla, con un
programa integrado por la Suite de La
Atlántida, el singular oratorio-escénico de Manuel de Falla concluido por
Ernesto Halffter, y la arrolladora cantata escénica Carmina Burana, que
Carl Off compuso entre 1935-36, una
de las obras corales más rotundas y
comprometidas del repertorio. Un soberbio programa para festejar un
gran y feliz aniversario.
ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA | 29
DE JUNIO DE 2011 |
Director musical: Michael Thomas.
Piano: Margarita Höhenrieder.
Programa: Concierto para piano y orquesta nº 1, de Ludwig van Beethoven, y
Sinfonía nº 6, Patética, de P. I. Tchaikovski.
La Orquesta Joven de Andalucía
(OJA), brillante expresión y estandarte del Programa Andaluz para
Jóvenes Instrumentistas que dirige
Michael Thomas, acude nuevamente al Teatro de la Maestranza,
donde su presencia entusiasta se
ha convertido en habitual durante
las últimas temporadas, en las que
ha cosechado grandes éxitos en
repertorios tan dispares como La
muerte de Tasso, ópera de Manuel
García, o la Séptima Sinfonía de
Anton Bruckner.
En atriles, un comprometido programa que reúne, de una parte,
una brillante expresión concertante del clasicismo: el Primer Concierto para piano de Beethoven,
probablemente estrenado en Praga en 1798, todavía bajo la influencia de Mozart y con la brillante pianista alemana Margarita Höhenrieder, primer premio del Concurso Busoni y habitual de las
grandes centurias sinfónicas con
las que ha trabajado bajo la dirección de Abbado, Chailly o Maazel,
entre otros grandes maestros, como solista. Finalmente, una de las
obras más expresivas y lacerantes
del romanticismo eslavo, la Sexta
Sinfonía, Patética, de 1893, en la
que P. I. Tchaikovski, al borde del final de su vida, depositó “toda mi
alma”.
Ciclo Jóvenes
Intérpretes
JUAN SANCHO Y JUAN PÉREZ FLORISTÁN |
18 DE ENERO DE 2011 |
Sala Manuel García
Tras obtener el título profesional de
piano estudiando en su ciudad natal
con María Floristán, Juan Sancho (Sevilla, 1982) ingresó en la Escola Superior de Música de Catalunya para estudiar canto con Lambert Climent y recibir clases de Montserrat Figueras o
Marta Almajano. Rápidamente, se
convirtió en uno de los tenores con
más proyección de su generación. Especialmente reconocido en el ámbito
de la música antigua, ha sido dirigido,
entre otros, por Jordi Savall, Fabio
Biondi o William Christie, que lo seleccionó para la edición 2007 de su Le
Jardin des Voix de Les Arts Florissants,
la prestigiosa cantera de la que han
surgido algunas de las mejores voces
de la actual escena internacional. Por
su parte, Juan Pérez Floristán (Sevilla,
1993) es uno de los pianistas más
precoces del momento. Alumno de
Galina Eguiazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, ha obtenido numerosos premios. Su debut
con orquesta se produjo a los 13 años.
JOHAN PERSSON
MAESTRANZA·JUNIO·2010
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CARLOS GOICOETXEA |
22 DE FEBRERO DE 2011 |
Sala Manuel García
Uno de los jóvenes talentos más
precoces y prometedores de la escena musical española, Carlos Goicoetxea (Burgos, 1991) es discípulo aventajado del gran pianista ruso Serghei Yerokhin, con el que estudió desde los 9 años. En sólo 5
años, completó los 10 cursos correspondientes a los grados elemental y medio de piano. Mejor
pianista juvenil español en el Concurso Infanta Cristina 2006 y ganador de numerosos otros premios
en certámenes como el Ciudad de
Berga o el Premio Steinway, en el
que representó a España en el Festival Steinway, en Hamburgo, en
2002, la fulgurante carrera concertística del joven Carlos Goicoetxea,
dotado de un espectacular virtuosismo técnico, comenzó, a los 11
años, con su primer concierto público en el Palacio Euskalduna de
Bilbao. A su presentación en el ciclo con el que el Teatro de la Maestranza viene respaldando a las jóvenes figuras emergentes, acude
con un programa que traza un arco
desde el clasicismo de Haydn hasta la punzante creación contemporánea de György Ligeti.
Escenificación de ‘La Bohème’ en
la producción de la Royal Opera
House, Covent Garden de Londres,
que estará en el Maestranza en
diciembre de 2010.
25
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ORQUESTA
PASCAL ITO
TACO VAN DER WERF
26
El Mesías de Haendel, en Navidad, está confiado esta vez al incisivo especialista b
El coro The King’s Consort y los
solistas Sarah Bishop (corno inglés,
2º de abono), Claudio Bohórquez
(violonchelo, 4º de abono), Michel
Dalberto (piano, 5º de abono),
Daniel del Pino (piano, 2º de
abono), Eric Crambes (violín,
5º de abono); y Sarah Roper (oboe,
9º de abono).
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ORQUESTA
TODO BEETHOVEN
2010-2011 La temporada 2010-2011 de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla incluye 15 conciertos de abono y tres extraordinarios
(el Mesías de Haendel en Navidad, el programa de Año Nuevo y el XX aniversario de la Orquesta y el Teatro), entre el 16 de septiembre de 2010 y el 3 de junio de 2011. Destaca la interpretación de las nueve sinfonías de Beethoven en la misma temporada.
La poderosa
obra
sinfónica del
compositor
impregna
todo el ciclo
de abono
L
a imponente figura de Ludwig van Beethoven (Bonn,
1770-Viena, 1827) preside la
XXI Temporada de Conciertos de
Abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), formado por
15 programas a los que hay que
añadir tres citas extraordinarias: el
Mesías de Haendel, en Navidad,
confiado esta vez al incisivo especialista barroco Robert King, que
acude con un gran reparto de voces
barrocas y el celebrado coro The
King´s Consort; el concierto de Año
Nuevo con un programa exclusivo
de valses y polkas bajo la dirección
de Manfred Mayrhofer el día 4 de
enero; y un programa extraordinario de celebración del XX Aniversario de la Orquesta y el Teatro que
dirigirá su director artístico, Pedro
Halffter, los días 28 y 29 de abril.
Si en temporadas anteriores la
programación de la Orquesta se
acogía al hilo conductor de un lema
general, este año es la poderosa
obra sinfónica de Beethoven -nueve sinfonías escritas entre 1799 y
1824 que elevaron a cotas nunca
más igualadas la herencia recibida
de Haydn- la que impregna todo el
ciclo de abono de un nexo común,
pues la ROSS interpretará el ciclo
sinfónico completo de Beethoven,
compositor que se hará igualmente
presente en oberturas –Las criaturas de Prometeo- o el bellísimo
Concierto para piano nº 4 que, en
una de las citas más atractivas de la
temporada (7 y 8 de octubre) dirigida desde el teclado por el magnífico pianista Christian Zacharias.
Los días 7 y 8 de octubre (3º de
abono) tendrá lugar la primera ci-
ta con las obras del comopositor
alemán, con la Séptima Sinfonía,
estrenada en 1812 y bautizada
por Wagner como “apoteosis de la
danza” por su irresistible impulso
rítmico.
“La llamada del destino”
La Quinta Sinfonía, estrenada en
1808, contiene uno de los temas
más conocidos de toda la obra de
Beethoven, sus cuatro primeras
notas, conocidas como “la llamada del destino”, quizá el arranque
más célebre de la historia de la
música. Es el eje central del 4º
concierto de abono (14 y 15 de
octubre), junto con el Concierto
para violonchelo y orquesta nº 2
de Shostakóvich.
La Sinfonía nº 2 de Beethoven
llega los días 18 y 19 de noviem-
bre (5º de abono), en un programa que se completa con la Sinfonía concertante en Si bemol mayor Op. 84 de Haydn y el Concierto para piano y orquesta nº 24 de
Mozart. Esta Segunda Sinfonía de
Beethoven fue estrenada en 1803
y en ella el genio alemán introdujo una novedad en la estructura
sinfónica: la sustitición del habitual minué del tercer movimiento
por un scherzo, lo que llamó la
atención en su época.
La Primera Sinfonía
Para escuchar la siguiente sinfonía
de Beethoven habrá que esperar a
2011. Los días 27 y 28 de enero (7º
de abono) el programa de la ROSS
está formado por la Sinfonía nº 1 en
Do mayor (con que la que el compositor, de 30 años, fascinó a sus
ANTONIO DEL JUNCO
barroco Robert King, que acude con el celebrado Coro The King´s Consort
Dirk Vanhuyse actuará como
violonchelista solista en el 5º
programa de abono de la ROSS.
27
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ORQUESTA
contemporáneos), así como el Concierto para violonchelo nº 1 de
Saint-Saëns y la Sinfonía nº 2 en Do
menor de Tchaikovsky.
La Cuarta Sinfonía de Beethoven podrá escucharse los días 24
y 25 de febrero (9º de abono),
junto al estreno de A.Mort.Z IV, de
A. Castilla-Ávila, y la Sinfonía concertante para vientos de Mozart.
La Cuarta Sinfonía de Beethoven,
estrenada en 1807, es un ejemplo
del equilibrio clasicista que alterna su introspección intimista con
un arrebatador impulso juvenil.
La Sinfonía nº 6, estrenada en
1808, describe los sentimientos
ante la contemplación de la naturaleza y sus fenómenos, ya sean
agitados o bucólicos. Será el eje
del programa de abono nº 10 (3 y
4 de marzo), en el que también se
incluye Panambí, de A. Ginastera.
La Sinfonía nº 8 ocupa parte del
11º concierto de abono (7 y 8 de
abril), junto a la obertura de Vísperas sicilianas de Verdi, el Concierto para piano y orquesta nº 1
de Prokofiev y Música para un funeral masónico de Mozart.
‘La Novena’
La majestuosa Novena Sinfonía
es la culminación de la obra de
Beethoven. Compuesta entre
1817 y 1824, en ella el músico
introdujo por primera vez en una
sinfonía la voz humana (de ahí su
sobrenombre, Coral). Está declarada como Patrimonio Cultural de
la Humanidad y desde 1985 es el
himno oficial de la Unión Europea.
La ROSS la interpretará los días 14
y 15 de abril, junto con Ven, dulce
muerte, de Bach con arreglos de
Stokowski.
La última sinfonía de Beethoven
que interpretará la ROSS en la temporada 2010-2011 será la Tercera,
o Heroica, también una de las más
representativas del genio musical
del compositor de Bonn. Con ella
traspasó todas las normas de composición sinfónica de la época: dura dos veces más de lo que era habitual, la orquesta requerida es
mucho más grande y en ella se
anuncia ya el Romanticismo musical. En un principio, Beethoven dedicó esta Tercera Sinfonía a Napoleón, pero cuando supo que el corso se autoproclamaba emperador
suprimió la dedicatoria. La ROSS la
interpretará los días 26 y 27 de
mayo, en un programa que arranca
con el Concierto para violín y orquesta de Berg.
Tardorromanticismo vienés
Este año, la orquesta continúa
profundizando en otra de sus líneas más consolidadas y exitosas: el tardorromanticismo vienés
de finales del XIX, en obras como
la bella y conmovedora Tercera
Sinfonía (1895-96) de Gustav
Mahler (16 y 17 de septiembre),
la monumental Octava Sinfonía
(1892) de Anton Bruckner (3 y 4
de febrero de 2011), la Sinfonía
Op. 40 (1952) de Erich Korngold,
heredera del espíritu postromántico y tonal (20 y 21 de enero de
2011) o el doliente Concierto para violín (1935) de Alban Berg,
escrito a la memoria de Manon
Gropius, hija de Alma Mahler, trágicamente atacada por la polio a
los 18 años, que contará con la intervención (26 y 27 de mayo) de
uno de los mejores violinistas del
momento, Frank Peter Zimmermann. Todos estos programas serán dirigidos por el maestro Pedro
Halffter.
La música rusa
Además, la programación extiende su interés hacia los grandes pilares de la música rusa, como Prokofiev -Primer concierto para piano, con la nueva figura del joven
sevillano Juan Pérez Floristán en el
teclado y la exquisita madurez de
Marc Soustrot en la batuta (7 y 8
de abril)-, Shostakóvich –Segundo
Concierto para cello y Quinta Sinfonía, 14 y 15 de octubre-,
Rimsky-Korsakov –Scherezade, dirigida por el elegante Michel Plasson, 2 y 3 de junio de 2011- y el
virtuoso y exigente pianismo de
Rachmaninov, a cargo de uno de
sus mayores especialistas, Nikolai
Lugansky, que ofrecerá su Segundo Concierto el 12 y 13 de mayo
dirigido por Pedro Halffter.
Otras citas relevantes de la intensa temporada son el regreso
del admirado Javier Perianes a la
programación de su querida Orquesta –Concierto para piano de
Grieg, 20 y 21 de enero- o la presencia en el podio de Víctor Pablo
Pérez (27 y 28 de Enero, con un
programa de Beethoven y Tchaikovsky y con Gautier Capuçon como solista del Primer Concierto
para cello de Saint-Saëns). M
MYDTSKOV RONNE
28
Los directores de orquesta
Christian Zacharias (3º de abono) y
Michael Schonwandt (4º de
abono).
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ORQUESTA
STEVEN HABERLAND
PROGRAMA
ESTRENO DE
OBRAS DE
RAMOS Y
CASTILLAÁVILA
A la izquierda, las sopranos
Béatrice Uria-Monzon (15º de
abono) y Ruth Ziesak (12º de
La tinerfeña Gloria
Isabel Ramos presenta
La Torre del Oro con la
ROSS mientras que el
jerezano Agustín
Castilla-Ávila estrena
con la formación
sevillana A.Mort.Z IV.
abono) y la mezzosoprano Monica
Groop (1º de abono). A la derecha,
los directores Gloria Isabel Ramos
(2º de abono), Pedro Halffter y
Hansjörg Schellenberger (9º de
abono).
L
a Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla cuenta en la temporada 2010-2011 con dos estrenos absolutos. Se trata de La
Torre del Oro, de Gloria Isabel Ramos (en el segundo concierto de
abono, los días 23 y 24 de septiembre), joven compositora y directora de orquesta tinerfeña que
debutó en 1996; y A.Mort.Z IV, de
Agustín Castilla-Ávila (9º concierto de abono, días 24 y 25 de febrero de 2011), guitarrista clásico
y compositor jerezano que acaba
de estrenar en Alemania una ópera de cámara en dos actos, La Dulcinea de Don Quijote.
Por primera vez en la ROSS
Además de los estrenos absolutos,
la ROSS interpretará por primera
vez en la temporada 2010-2011
otras nueve obras. Son la ya mencionada Las criaturas de Prometeo,
de Beethoven (3º de abono, 7 y 8
de octubre); el Concierto para violonchelo y orquesta nº 2 de Shostakóvich (4º de abono, 14 y 15 de
octubre); la Sinfonía concertante
de Haydn y el Concierto para piano
y orquesta nº 24 de Mozart (5º de
abono, 18 y 19 de noviembre); la
Sinfonía en Fa sostenido mayor,
Op. 40 de Erich Korngold (6º de
abono, 20 y 21 de enero); la suite
del ballet Panambí, de Ginastera
(10º de abono, 3 y 4 de marzo);
Vísperas sicilianas, de Verdi, y la
Música para un funeral masónico,
de Mozart (11º de abono, 7 y 8 de
abril); y Komm, süsser Tod/ Ven,
dulce muerte, de Bach, con arreglos de Leopold Stokowski. M
29
30
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ACTUALIDAD
“El leitmoviv general debe poder aplicarse a una ópera barroca, una coreografía c
Arriba, carteles de las funciones de
‘La Bohème’, la zarzuela ‘Doña
Francisquita’ y la ópera ‘El oro del
Rin’; a la derecha, imagen general
y logo de la temporada 2010-2011
del Teatro de la Maestranza.
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ACTUALIDAD
UNA IMAGEN RENOVADA
DISEÑO El estudio de diseño de Manuel Ortiz es el encargado de desarrollar la imagen y la cartelería de cada temporada del Teatro de la Maestranza desde 1995. Para el periodo 2010-2011, el diseñador ha creado una imagen que se centra en la caja escénica. El logo general de la temporada se cambiará por uno genérico del XX aniversario tanto del Teatro como de la ROSS.
L
a imagen corporativa es una
de las señas de identidad del
Teatro de la Maestranza. Cada temporada, los símbolos y elementos que la conforman cambian, centrándose en diferentes
motivos. La imagen de la temporada 2010-2011 que arranca en septiembre se centra en el espacio escénico del Teatro, con cuatro planos que delimitan la caja escénica
y que, según explica su diseñador,
Manuel Ortiz, “funciona en dos
vías de representación: la primera
exenta y con vocación de abstracción, para la expresión general de
temporada, el icono que repetiremos como imagen principal; la segunda como soporte de otros elementos, generalmente figurativos,
para la identificación de espectáculos concretos”. Es decir, se diseñan tanto la imagen general de la
temporada como los diferentes soportes para cada uno de los espectáculos programados.
Manuel Ortiz aclara que “en general, como método de trabajo es
interesante la utilización de un leitmotiv, ya sea de manera formal o
argumental (o ambas), que permita, observados uno a uno los
desarrollos gráficos de diferentes
espectáculos, determinar sin posibilidad de error su integración en
un grupo superior: la temporada
del Teatro de la Maestranza. Ese
leitmotiv visual debe tener, sin duda, amplias miras, como amplia y
diversa es la programación. Quiero
decir que su funcionamiento pueda aplicarse a una ópera barroca,
una coreografía contemporánea,
un concierto de jazz…”
Para el periodo 2010-2011, el logo de la temporada se sustituirá
Manuel Ortiz, 15 años
con el Maestranza
Manuel Ortiz realizó estudios en
la Facultad de Bellas Artes de
Sevilla. Dirigió la revista
Ima(j)en de Sevilla entre los
años 1987 y 1991. En 1988
comenzó su colaboración con la
Fundación Luis Cernuda,
primera incursión profesional
seria en el terreno del diseño
gráfico. En 1995, tras un
concurso, recibió el encargo para
desarrollar todo el diseño de la
programación anual del Teatro
de la Maestranza, lo que supuso
la realización de carteles,
folletos, programas, banderolas
de calle y ediciones de libretos
para los diferentes programas,
con más de medio centener de
títulos de ópera desarrollados.
por el logo del aniversario, ya que
se cumplen los primeros 20 años
del Teatro de la Maestranza y de la
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
(ROSS).
Ópera y danza
Aunque el estudio de diseño de
Manuel Ortiz no determina qué espectáculos deben tener un mayor
o menor desarrollo gráfico, “es indudable que el ciclo dedicado a la
ópera es el que mayor expectación
provoca en el público y es también
el que mayor desarrollo gráfico
propone y el que más impacto tiene en la ciudad. Es inevitable, por
tanto, que sea el que mayor esfuerzo nos requiera”, sostiene el
diseñador. Pero además, tanto la
ópera como algunos espectáculos
de danza “participan de argumentos y de historias que pueden exi-
ANTONIO GAGA
contemporánea o un concierto de jazz”, afirma Manuel Ortiz
Manuel Ortiz, diseñador de la
publicidad y de la imagen
corporativa del Teatro de la
Maestranza.
gir, para su expresión gráfica, determinados elementos de representación fieles al tema y diferenciados en cada caso”.
El estudio de diseño de Manuel
Ortiz aplica las nuevas tecnologías
al diseño de la imagen del Maestranza (“¿cómo podría no intervenir
en las artes gráficas?“, se pregunta),
pero el proceso de reflexión previo,
que se hace siempre en coordinación con la dirección del Maestranza, sigue siendo el mismo.
Lo que sí ha cambiado con el paso del tiempo son las diferentes
imágenes de la temporada: “Cada
año lo hemos planteado como un
proyecto diferenciado manteniendo, a la par, algunos criterios de expresión de estabilidad. La idea subyacente es que una nueva temporada es un nuevo reto”, concluye
Manuel Ortiz. M
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32
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ACTUALIDAD
A
lo largo de todo este año, el
Coro ha crecido, no ya como
grupo más maduro que
afronta todos sus retos con profesionalidad, sino que también ha crecido en lo musical, con el trabajo que
desarrolla con cada ópera, con cada
concierto sinfónico, con cada proyecto, con cada sueño cumplido.
Con Cyrano de Bergerac el Coro
volvió a empaparse de la humilde
grandeza de los más grandes. Roberto Alagna volvió a dar una lección magistral de canto, de actuación y, en definitiva, de interpretación. En este caso el director escénico fue un genial David Alagna, que
supo compaginar la exigencia personal con una exquisita educación
de la que hizo gala en todo momento con el Coro.
Los ensayos musicales de Cyrano
de Bergerac tuvieron que solaparse
con los de La Favorita de Donizetti,
ya que fue concluir las representaciones de la primera y comenzar los
ensayos de escena de la segunda.
En este caso nos encontramos con
una producción complicada dirigida
escénicamente por Hugo de Ana.
Musicalmente dirigidos por Roberto Rizzi Brignoli, hay que destacar el magistral trabajo que realizó
con el Coro. En sólo un par de ensayos consiguió sacar de nosotros un
partido realmente increíble, siendo
memorable la capacidad de transmisión que tiene este maestro, que
supo conseguir de nosotros la intencionalidad que en cada momento
requería la obra.
Este año por fin hemos podido
cantar Los sobrinos del Capitán
Grant. Y digo “por fin” porque hacía
ya mucho tiempo que se hablaba
de cantar esta zarzuela en Sevilla, y
la espera no nos ha decepcionado
en absoluto. La obra ha hecho las
delicias del público sevillano, que
EL CORO
COMPLETA
UN AÑO DE
ÓPERAS Y
ZARZUELA
a la obra con la gran obra coral de
este año, la Turandot de Puccini. La
Turandot. ¡Por fin! Cuando mis compañeros más veteranos en el Coro
me ponían sobre aviso de lo que iba
a significar Turandot para mí, no podía yo pensar que se quedaban cortos. Turandot se quedará siempre
en mi memoria como uno de los
momentos más especiales para el
Coro. De nuevo fuimos dirigidos por
el maestro Halffter, que supo imprimir al Coro todas las dinámicas necesarias para conseguir transmitir
todo el rico abanico de sentimientos
que Turandot requería.
El Coro de la Asociación
de Amigos del Teatro
de la Maestranza
comenzó el trabajo con
la ópera Cyrano de
Bergerac en julio de
2009, y va a terminar
esta temporada el
próximo 20 de junio
con la última función
de La Traviata de Verdi.
función tras función disfrutaba de
manera ostensible de lo que estaba
viendo. Pero nuestro público no
puede ni imaginarse lo que ha supuesto para el Coro la preparación
de esta obra. Desde el primer ensayo de escena hasta que cayó el telón en la última función, ha sido una
de las obras que más nos ha hecho
disfrutar.
Después de la última representación de la zarzuela tocaba ponerse
serio de nuevo con un estreno nacional al que nos retaba nuestro director artístico, Pedro Halffter. El Turandot de Ferrucio Busoni en versión concierto supuso un gran esfuerzo artístico para el Coro, pero
son éstas las oportunidades que se
nos ofrecen y que de verdad nos
hacen superarnos.
Fue terminar de cantar la obra de
Busoni cuando nos pusimos manos
Doble elenco
Los dos elencos hicieron auténticas
maravillas con sus voces y cumplieron sobradamente las expectativas
que se habían generado. Tanta
emoción, tanta belleza, tanta fuerza, tanta felicidad… nos parecía un
sueño que día tras día se hacía realidad. Nuestra capacidad de disfrute, después de tantos años, sigue
intacta y en esto reside buena parte
de nuestro secreto.
Seis fueron las funciones de Turandot, y función tras función nuestras
emociones seguían creciendo. Era increíble cómo, una día tras otro, el Coro seguía agolpándose en las patas
del escenario para ver cómo Liu le
decía a Calaf que la escuchara, cómo
Calaf le cantaba a la noche y a su secreto, y cómo Liu moría en el escenario, entregándose al amor eterno.
El Coro sabe que tiene un gran
privilegio: cantar lo que canta, donde lo canta y con quien lo canta. Ha
sido una temporada larga, ha sido
una temporada compleja, ha sido
una magnífica temporada que finalizamos en estos momentos con La
Traviata.
Actuaciones del Coro en esta temporada: ‘Turandot’ de Puccini, ‘Cyrano de
Bergerac’ y ‘Los sobrinos del Capitán Grant’.
EDUARDO CARRERA SOLÍS
COORDINADOR DEL CORO
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ACTUALIDAD
UNIVERSIDAD
DE SEVILLA
PROYECTO
21 GRADOS
L
a Universidad de Sevilla repite
este año el proyecto 21 Grados Noches de Verano en la
Universidad de Sevilla, apoyando el
papel de la institución ante los retos
culturales, apostando por la vanguardia y las manifestaciones artísticas más contemporáneas, sin renunciar a la calidad y abriendo las
puertas a la cultura digital. Además,
para este programa la Universidad
estrena un nuevo espacio cultural
para la ciudad, la nueva sede del
Centro de Iniciativas Culturales de la
Universidad de Sevilla (CICUS) en la
calle Madre de Dios, en el edificio
que albergó la antigua Escuela de
Comercio y, hasta hace poco, la Facultad de Ciencias del Trabajo.
De lunes a sábado la Universidad
presenta una completa programación durante los meses de junio, julio y agosto, que incluye exposiciones, cine, teatro, conciertos y recitales de perfopoesía. Todos los espectáculos del programa 21 Grados son
de entrada libre hasta completar
aforo.
El 12 de junio ha actuado el cuarteto de saxofones Zyriab, que cuenta
con una dilatada trayectoria como
grupo de cámara estable. Fundado
en 1988, su amplio repertorio comprende desde obras clásicas hasta la
música contemporánea, pasando
por la música con tintes jazzísticos. El
cuarteto amplía constantemente sus
horizontes con nuevos proyectos e
iniciativas, que incluyen conciertos
didácticos, música de películas, espectáculos de música y danza y un
largo etcétera...
Giróvago es el espectáculo que
podrá verse el 17 de junio a las 21
horas, a cargo de Dani Pannullo.
Aunque inspirándose en una orden
derviche turca fundada en el siglo
XIII, Pannullo no se detiene en este
fenómeno místico, sino que prosigue
su afanosa investigación hasta penetrar en el misterio del movimiento y
el espíritu de toda esta fascinante
herencia cultural practicada también
por los hoy llamados derviches de El
Cairo. El sufí de hoy, según Pannullo,
es tan propio de Oriente como de
Occidente, pese a un cierto aroma oriental que se debe a la larga
protección que le dispensó el Islam.
Proyecto Ele, el cuarteto Zyriab,
Dani Pannullo, Electrochock(US) y
el ciclo de Música y Cine.
Ciclo de jazz
Del 24 de junio al 26 de agosto, todos los jueves a partir de la medianoche, tiene lugar el ciclo de jazz
Trasnoches, un espacio para sentarse a charlar y tomar unas cervezas
bajo la Luna y, cómo no, escuchar
jazz del bueno una vez concluida la
película. Durante estos días actuarán
los grupos surgidos del taller de jazz
de la Universidad de Sevilla.
El III Ciclo de Música Electrónica,
Electrochock(US), tiene lugar del 25
de junio al 3 de julio, a las 22.30 horas. Por tercer año consecutivo, la
Universidad organiza su ciclo de Música Electrónica, con la participación
de figuras como The Black Dog, Erik
Truffazz & Murcof, Aufgang (Francesco Tristano) y The Emperor Machine.
Por otro lado, el ciclo Música y Cine (22.30 horas) incluye dos espectáculos de interpretación musical
durante la proyección de clásicos del
cine. El guitarrista Gary Lucas presenta el 23 de julio el espectáculo
Sonidos del surrealismo / Monstruos del subsconciente, interpretando su música sobre los filmes Entreacto (1924), de René Clair; Ballet
Mecanique (1924), de Fernand Léger; y La venganza del cameraman
(1927), filme de animación con insectos de Ladislaw Starewicz. El pianista Jordi Sabatés interpretará el 30
de julio su música durante la proyección de Sherlock Jr., de Buster Keaton. Esta película es una “perla negra” en la filmografía de Keaton y
tras ser visionada por Buñuel y Lorca
está considerada el punto de partida
del surrealismo.
Finalmente, Dada Music Room es
el espectáculo que podrá verse el 31
de julio a las 22.30 horas, por cuenta
de Proyecto Ele, una agrupación vocal
con acompañamiento electrónico dedicada a la interpretación de música
contemporánea, a la improvisación y
al arte sonoro en general, que realiza
conciertos de diversa índole e intervenciones sonoras en diferentes espacios. Aparece a comienzos del año
2001, pero es a partir de 2002 cuando se asienta como grupo vocal de
cámara integrado por 15 cantantes.
“No es la palabra el material de la
poesía, sino la letra... las letras no
son conceptos, las letras no tienen
sonido, sólo tienen un potencial sonoro”. Con estas palabras, Kurt
Schwitters, figura destacada de la
Poesía Fonética, definiría este novedoso enfoque, que se basa en el uso
de las palabras por la riqueza de su
sonido en sí mismo. M
33
34
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ACTUALIDAD
E
ntre las actividades que lleva
a cabo la Asociación Sevillana
de Amigos de la Ópera
(ASAO) para el fomento del arte lírico (colaboración con el Teatro de la
Maestranza en las mesas redondas
previas a cada ópera, publicación
del boletín Fígaro con el patrocinio
de la Fundación Cruzcampo, ciclos
de conferencias en colaboración con
diferentes entidades, proyecciones
de óperas en el Centro Cultural CajaSol, cooperación en el fomento de la
lírica en colegios e institutos, etcétera) o dirigidas a prestar diferentes
servicios a los asociados (descuentos en las proyecciones de óperas en
cines y en las localidades de óperas
representadas en el Teatro Villamarta de Jerez, organización de viajes
para asistir a representaciones operísticas, información variada vía email, cambio/venta de entradas, etcétera), ocupa un lugar destacado la
organización del Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla.
En el año 2002, durante un encuentro con el entonces preparador
del coro de El Mesías Participativo, Alfred Cañamero, éste animó a los asistentes que pertenecían a asociaciones culturales a emprender alguna
actividad de apoyo a los nuevos valores musicales del entorno. Ésa fue la
semilla, luego vino la idea y, más tarde, el apoyo incondicional del entonces presidente de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, Ángel
Casal, y del resto de la junta directiva.
El proyecto se materializó en un
concurso anual de canto lírico que se
celebraría en la Sala Joaquín Turina,
ASOCIACIÓN
AMIGOS DE
LA ÓPERA
UN CERTAMEN
CON FUTURO
Por octavo año
consecutivo la
Asociación Sevillana de
Amigos de la Ópera
organiza una iniciativa
ilusionante para la vida
musical de la ciudad, el
Certamen de Nuevas
Voces Ciudad de Sevilla,
con el patrocinio de la
Fundación CajaSol.
Aurora Amores, en una de sus recientes intervenciones en el Maestranza, junto al pianista Íñigo Sampil.
en el mes de junio, coincidiendo con
el final del curso académico en el
Conservatorio Superior. En un principio, el Certamen se limitó a incorporar a titulados de dicho centro docente, pero teniendo en cuenta el
interés despertado, el origen de los
participantes se ha ido ampliando a
toda la comunidad andaluza.
Desde el principio, la ASAO ha
contado con el patrocinio de la Fundación Cultural El Monte, actualmente Fundación CajaSol, y con jurados
por los que han pasado conocidas
personalidades del mundo musical:
Arturo Reverter, Julio García Casas,
Remedios Navarro, María José Troncoso, Ramón María Serrera, José Luis
Pascual del Pobil... En cuanto a los
concursantes, muchos de ellos ocupan ya un lugar en el mundo de la lírica; sin ir más lejos, de la edición del
año pasado, tanto la ganadora del
primer premio, Carmen Solís, como
la del segundo, Susana Casas, con
nombre artístico de Aurora Amores,
por sus espléndidas dotes canoras,
sensibilidad y estilo, están empezando a ocupar un destacado papel en
este difícil campo. El reciente y clamoroso éxito de Carmen Solís en el
papel de la Condesa de la ópera Le
nozze di Fígaro en Bilbao o las contrataciones de Aurora Amores en la
temporada 2009/2010 del Teatro de
la Maestranza así lo atestiguan.
El próximo 28 de junio tendrá lugar en el Centro Cultural CajaSol de
la ciudad la edición 2010 del Certamen, para el que se volverá a contar
con un prestigioso jurado y, sin duda,
con concursantes de gran nivel. Este
año se cuenta con la novedad del
ofrecimiento por parte del Teatro de
la Maestranza, siempre dispuesto al
apoyo a nuevas voces, de un galardón consistente en un contrato para
el ganador del primer premio en fu-
turas temporadas, en las condiciones establecidas por dicha entidad.
El plazo de inscripciones finalizó
el día 11 de junio.
La ASAO se ha propuesto ir potenciando este Certamen, paso a paso,
pero para ello es necesario el apoyo
y la implicación de particulares, entidades y empresas de la provincia,
en una grata labor de fomento cultural que puede descubrir y promocionar a grandes cantantes, proporcionándoles la ayuda que sus esfuerzos y sacrificios merecen. ASAO
es consciente de las graves dificultades económicas por las que atraviesa el país, que han impedido este
año la concreción de alguna de estas iniciativas, pero está esperanzada en que la edición 2011, que coincidirá con el 20º aniversario de la
ASAO y del Maestranza, contará con
las colaboraciones que esta realidad
merece. M
M
M AA EE SS TT RR AA N
N ZZ AA ·· JMU AN RI O
Z O· 2· 20 01 0 6
A AC CT TU UA AL LI ID DA AD D
SEVILLA,
CIUDAD DE
ÓPERA
E
l pasado 9 de mayo se celebró el Día Europeo de la Música, en el que el Teatro de la
Maestranza participó con unas jornadas de puertas abiertas.
Durante toda la mañana del domingo se realizaron visitas al Teatro, con recorridos por las diferentes
instalaciones entre las 10 y las 14
horas. Además, se interpretaron
arias de ópera con temas sevillanos
en el vestíbulo del teatro, a cargo
de la soprano Aurora Amores y el
pianista Íñigo Sampil. El Teatro de la
Maestranza también ofreció dos
conferencias a cargo de los profesores Andrés Moreno Menjíbar
(con el título Manuel García y su familia) y Enrique del Pozo (para hablar sobre Breve historia de la escenografía. El Maestranza, un teatro
para el siglo XXI).
Por otro lado, el mismo día 9 de
mayo se organizaron dos rutas, den-
Las visitas guiadas al interior del
Maestranza contaron con un maestro
de ceremonias ataviado como Fígaro.
El Teatro de la
Maestranza se sumó a
las celebraciones del
Día Europeo de la
Ópera con una jornada
de puertas abiertas,
que tuvo lugar el 9 de
mayo.
tro del Plan Turístico de Sevilla, por
espacios de la ciudad en los que se
han desarrollado alguna de las óperas que tienen Sevilla como escenario. Con ello se pretende fomentar el
patrimonio operístico de la ciudad y
darlo a conocer al gran público.
Real Maestranza; o las ruinas del
Castillo de San Jorge (escenario de
Fidelio), así como el Alcázar (donde transcurre parte de La Favorita)
o incluso el supuesto balcón de Rosina de Las bodas de Fígaro en el
barrio de Santa Cruz.
Escenarios de ópera
La primera de las rutas se titula Sevilla, escenario de ópera, diseñada
para mostrar a los turistas e interesados en la música algunos de los
espacios públicos que se citan en
óperas como Carmen, de Bizet; El
Barbero de Sevilla, de Rossini; Don
Giovanni, de Mozart; La fuerza del
destino, de Verdi; Fidelio, de Beethoven; o La Favorita, de Donizetti.
Así, esta ruta recorrió escenarios
como la Fábrica de Tabacos, hoy
Rectorado de la Universidad, que
aparece en Carmen; la Casa de Fígaro; el Hospital de la Caridad; la
Tres grandes mitos
La segunda ruta turística se dividió
en tres itinerarios, cada uno centrado en tres personajes de ficción
unidos a Sevilla y que a lo largo de
la historia han llamado la atención
de compositores, escritores y artistas: Carmen, Fígaro y Don Juan. Algunos de los escenarios visitados
fueron el embarcadero de Las Cigarreras, el cuartel de la Puerta de
la Carne, el palacio de los Mañara,
la Hostería del Laurel, el sepulcro
de los Tenorio, la estatua de Don
Juan o la calle Argote de Molina,
entre otros muchos. M
Más de un centenar
de óperas
Los profesores Ramón María
Serrera y Andrés Moreno
Mengíbar han contabilizado
nada menos que más de un
centenar títulos de ópera
ambientados en Sevilla, que
aparecen en el libro ‘100 óperas
en Sevilla’, editado por el Plan
Turístico de Sevilla dentro del
programa Sevilla, Ciudad de
Ópera. Entre las principales, se
pueden citar: ‘Las bodas de
Fígaro’, ‘Don Giovanni’, ‘Fidelio’,
‘La Favorita’, ‘María Padilla’, ‘El
barbero de Sevilla’, ‘La forza de
la virtú’, ‘Don Pietro il Crudele’,
‘La forza del destino’, ‘Carmen’,
‘Conchita’, ‘Bodas en el
Monasterio’, ‘La Dueña’,
‘L'ombra di Don Giovanni’ o ‘Don
Juan de Mañara’.
35
36
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ACTUALIDAD
E
l Teatro de la Maestranza ha
renovado durante el primer
semestre del año 2010 varios
de sus acuerdos de colaboración y
patrocinio con diferentes entidades
privadas.
Así, el 2 de febrero, en la Diputación de Sevilla, tuvo lugar el acto
de firma del convenio de colaboración y patrocinio entre Diario de
Sevilla (perteneciente al Grupo
Joly) y el Teatro de la Maestranza
para la temporada 2009-2010. Firmaron Fernando Rodríguez Villalobos, presidente de la Diputación y
del Consejo Rector del Consorcio
del Teatro de la Maestranza, y por
parte de Diario de Sevilla Tomás
Valiente, director general del Grupo Joly.
En dicho acto también estuvieron presentes Remedios Navarro,
directora del Teatro de la Maestranza, e Isabel Otero, directora del
Área de Cultura de la Diputación de
Sevilla.
Diario de Sevilla forma parte del
grupo de patrocinadores generales
del Teatro de la Maestranza, junto
a CajaSol, “la Caixa”, Banesto, Fundación Cruzcampo, Real Maestranza de Caballería, ABC, Renfe, El Correo de Andalucía y La Razón de
Sevilla.
El acuerdo con el Grupo Joly se
desarrolla ininterrumpidamente
desde el año 2005. Su aportación
es de 120.000 euros en publicidad
gratuita para el Teatro.
Por otro lado, el 5 de febrero,
también en la Diputación, se fir-
RENOVACIÓN
DE ACUERDOS
CON LAS
ENTIDADES
A lo largo del primer
semestre del año, el
Teatro de la Maestranza
ha renovado los
convenios de
colaboración y
patrocinio con el Diario
de Sevilla, la Fundación
Cruzcampo, Banesto y
Real Maestranza de
Caballería. También
presentó, junto con
directivos de “la Caixa”,
el ciclo de Ópera para
Escolares con las seis
funciones de
La Cenicienta.
mó el convenio de colaboración y
patrocinio con la Fundación Cruzcampo correspondiente a la temporada 2009-2010. Firmaron el
acuerdo Fernando Rodríguez Villalobos y Julio Cuesta, presidente de
la Fundación Cruzcampo. En el acto también estuvieron presentes
Guillermina Navarro, diputada de
Cultura e Identidad, y Remedios
Navarro.
Cruzcampo se encuentra entre
las entidades pioneras que iniciaron el patrocinio de la actividad del
Teatro de la Maestranza en la temporada 1992-1993 y su apoyo se
ha consolidado en las siguientes.
Su aportación económica como patocinador general de la temporada
es de 42.000 euros.
El acuerdo con Banesto se firmó
el 31 de mayo, en un acto en el
que estuvieron el presidente de la
Diputación y Alberto Delgado, director territorial para Andalucía y
Canarias del Banco Español de
Crédito, junto con Guillermina Navarro y Remedios Navarro. Banesto aporta más de 47.000 euros y
es patrocinador general desde el
año 1997.
El 8 de junio se procedió a la rúbrica del acuerdo de patrocinio con
la Real Maestranza de Caballería,
que aporta al Teatro más de
36.000 euros. Esta institución es
una de las primeras en sumarse al
patrocinio del Maestranza, pionera
del grupo de mecenas desde la
temporada 1992-1993. Firmaron
el acuerdo Fernando Rodríguez Vi-
llalobos y Alfonso Guajardo-Fajardo y Alarcón, teniente de hermano
mayor de la Real Maestranza de
Caballería de Sevilla.
Ópera para Escolares
Finalmente, la Obra Social “la
Caixa”, en colaboración con el
Maestranza, presentaron el 29 de
abril el ciclo de seis representaciones dirigidas a escolares con el
montaje La Cenicienta, basada en
la célebre ópera del compositor
italiano Gioachino Rossini. Los
conciertos escolares tuvieron lugar los días 3, 4 y 5 de mayo con
dos funciones diarias a las 10 y 12
horas. La presentación corrió a
cargo de Juan Reguera, director
ejecutivo Territorial Sur, y Remedios Navarro.
Unos 10.000 alumnos asistieron
a las seis representaciones en el
Teatro de la Maestranza. La Fundación “la Caixa” también creó para
la ocasión un dossier didáctico para los profesores.
Por otro lado el nuevo consejero
de Cultura de la Junta de Andalucía,
Paulino Plata, asistió por primera
vez como representante de la Administración Autonómica a una
reunión del Consejo Rector del
Consorcio del Teatro de la Maestranza, en el que están representadas todas las instituciones que gestionan y financian el espacio. La
reunión tuvo lugar el 10 de mayo
en el Teatro de la Maestranza, con
la presencia de representantes de
todas las administraciones. M
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ACTUALIDAD
Arriba, reunión del Consejo Rector
con la presencia de Paulino Plata
(en el centro); Fernando Rodríguez
Villalobos y Alfonso GuajardoFajardo y Alarcón, en el acuerdo con
la Real Maestranza de Caballería; el
presidente de la Diputación y Julio
Cuesta tras la firma del convenio
con la Fundación Cruzcampo. Abajo,
Fernando Rodríguez Villalobos y
Tomás Valiente en la firma del
convenio con el Diario de Sevilla;
encuentro con Alberto Delgado para
rubricar el convenio de Banesto; y
Juan Reguera y Remedios Navarro
durante la presentación de la ópera
para escolares
‘La Cenicienta’.
37
38
MAESTRANZA·JUNIO·2010
ACTUALIDAD
E
l Teatro de la Maestranza establece un período para la renovación de abonos de ciclos
que va desde el 21 de junio al 23
de julio de 2010. Todos aquellos
abonados que quieran seguir manteniendo su suscripción a cualquiera de los ciclos establecidos por el
Teatro (Ópera, Danza, Piano, Recitales Líricos, Flamenco y Grandes
Intérpretes) deberán realizar su renovación durante dicho período.
Los abonados de ópera podrán
efectuar su pago en dos plazos,
uno al realizar la renovación y otro
el 29 de octubre de 2010.
Este año se pondrán a la venta a
partir del 14 de septiembre de
2010 un número limitado de nuevos abonos de ópera a través de las
taquillas e Internet. Se venderán
hasta dos abonos por persona.
También, como todos los años,
se venderán a partir del 20 de
septiembre de 2010 abonos de
ENTRADAS
SALEN A LA
VENTA
NUEVOS
ABONOS
PARA LA
ÓPERA
El 14 de septiembre se
pone a la venta un
número limitado de
nuevos abonos de
ópera. Los que ya estén
abonados pueden
renovar su suscripción
entre el 21 de junio y el
23 de julio.
ópera para el cuarto día de funciones, que este año incluye las siguientes representaciones: El oro
del Rin (10 de noviembre), La
Bohème (17 de diciembre) y Don
Carlo (3 de julio). Se podrán adquirir un máximo de cuatro abonos por persona.
Abono mixto
Por otro lado, la característica principal del abono mixto es que se
pueden elegir entradas para cualquier espectáculo de la temporada
con un 10% de descuento, siempre que se elijan como mínimo
cuatro ciclos de los que componen
la programación. De cada espectáculo se elegirán como máximo
cuatro entradas.
Este tipo de abono se puede solicitar de dos formas: entrega directa
en taquillas a partir del 27 de septiembre de un máximo de dos solicitudes por persona; optando a un
sorteo del orden de adjudicación,
para el que se aceptarán solicitudes
entre el 20 de septiembre y el 1 de
octubre, por entrega directa en un
buzón situado en la recepción del
Teatro, por fax (954 22 54 08), correo certificado (Teatro de la Maestranza, Paseo de Cristóbal Colón, 22,
41001 Sevilla) o a través de Internet
(www.teatromaestranza.com). Este
sorteo se celebrará el 8 de octubre.
Finalmente, las entradas sueltas se
podrán adquirir de dos formas: por Internet (www.teatromaestranza.com),
de forma escalonada en grupos de espectáculos contenidos para uno o varios meses; o en taquillas, de forma
escalonada por espectáculo o en grupos a lo largo de la temporada.
Ambos sistemas se anunciarán
con la debida antelación. Se podrán adquirir un máximo de cuatro
entradas por persona. Las entradas
compradas por teléfono tendrán
un recargo de 1,50 euros. M
PRECIOS TEMPORADA 2010/2011
ZONAS
GRUPO O
GRUPO Z.
GRUPO C.
GRUPO P.
GRUPO D.
(ÓPERA)
(ZARZUELA)
(CONCIERTOS)
(PIANO)
(DANZA)
GRUPO F. GRUPO RL.
(FLAMENCO)
(RECITALES
LÍRICOS)
GRUPO GI.
(GRANDES INTÉRPRETES)
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
El oro del
Rhin
La Boheme
Ópera en
concierto
El cazador
furtivo
Don Carlo
Precio A.
Doña
Francisquita
Orfeo y
Eurídice
Precio B.
Precio C.
Programa de Programa de Programa de Concierto
abono 2º, 5º abono 3º, 4º, abono 1º, 12º Extraordinario
y 9º
6º, 7º, 8º,
y 15º
XX Aniversario
10º, 11º, 13º
y 14º
Mesías
Concierto de
Participativo Año Nuevo
Orquesta
Joven de
Andalucía y
Concierto de
Navidad
Pierre-Laurent
José Mercé
Aimard
Ballet Ópera Corella Ballet
de Munich
Carmen
Joaquín
Linares
Achúcarro
Jonás
Kaufmann
Mariella Devia
Dianne
Reeves
Wayne
Shorter
PATIO
93,00 €
43,00 €
46,00 €
27,00 €
32,00 €
40,00 €
50,00 €
21,00 €
32,00 €
46,00 €
37,00 €
34,00 €
34,00 €
37,00 €
51,00 €
1º DE BALCÓN
88,00 €
41,00 €
44,00 €
25,00 €
29,00 €
37,00 €
48,00 €
19,00 €
30,00 €
44,00 €
35,00 €
32,00 €
32,00 €
35,00 €
47,00 €
2º DE BALCÓN
78,00 €
39,00 €
42,00 €
25,00 €
29,00 €
37,00 €
46,00 €
17,00 €
28,00 €
42,00 €
33,00 €
30,00 €
30,00 €
33,00 €
45,00 €
1º DE TERRAZA
70,00 €
36,00 €
40,00 €
21,50 €
24,50 €
32,50 €
42,00 €
15,00 €
26,00 €
40,00 €
31,00 €
28,00 €
28,00 €
31,00 €
41,00 €
2º DE TERRAZA
61,00 €
34,00 €
37,00 €
21,50 €
24,50 €
32,50 €
38,00 €
13,00 €
24,00 €
37,00 €
29,00 €
26,00 €
26,00 €
29,00 €
37,00 €
1º DE PARAÍSO
58,00 €
30,00 €
33,00 €
17,50 €
20,50 €
25,50 €
36,00 €
11,00 €
22,00 €
33,00 €
27,00 €
24,00 €
24,00 €
27,00 €
33,00 €
2º DE PARAÍSO
47,00 €
26,00 €
27,00 €
17,50 €
20,50 €
25,50 €
34,00 €
9,00 €
20,00 €
27,00 €
23,00 €
22,00 €
22,00 €
23,00 €
27,00 €
3º DE PARAÍSO
38,00 €
22,00 €
23,00 €
17,50 €
20,50 €
25,50 €
32,00 €
7,00 €
18,00 €
23,00 €
21,00 €
20,00 €
20,00 €
21,00 €
23,00 €
SALA MANUEL GARCÍA: Jóvenes Intérpretes 11,00 € / Danza 12,00 €; ÓPERA PARA ESCOLARES: Precio único 5,00 € / ÓPERA PARA FAMILIAS: Adultos 8,00 €, niños 5,00 €; SALA DE PRENSA: “En torno a...” acceso gratuito.