Lenguaje y narrativa audiovisual

CINELAB
LENGUAJE Y NARRATIVA
AUDIOVISUAL
1º ANTES DE EMPEZAR
1.1 DESARROLLO DE IDEAS
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Documentarse, tomar notas.
Coleccionar objetos que puedan ser una fuente de inspiración.
Escribir sobre lo que se conoce, temas que nos apasionen.
Fijar un límite de tiempo.
No importa si tus ideas han sido abordas, lo importante es el punto
de vista personal (como se hace).
• Tener en cuenta el presupuesto del que disponemos, cuantificar
personal y material.
1º ANTES DE EMPEZAR
1.2 EL GUIÓN
Documento que cumple con las normas
establecidas por la industria, donde se indica
lo que hacen los actores, el diálogo en
cuestión y de forma opcional lo que tiene que
hacer el equipo, posición de cámara, planos y
detalles en cuestión del rodaje.
1º ANTES DE EMPEZAR
1.2 EL GUIÓN
GUIÓN INCORRECTO
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La puesta en escena narradas en un estilo prosístico (Propias de la literatura)
Las divagaciones y cansinos indicadores de la dirección de cámara restan claridad
al relato
Consignar el nombre de los personajes separados del texto del diálogo
El diálogo de los actores desaparece de la página, demasiadas instrucciones de
cámara y los cambios de escena no se localizan adecuadamente
La dirección de cámara es demasiado detallada. El guionista pretende ser el
director
Márgenes inadecuados arriba, abajo y ausencia de paginación
1º ANTES DE EMPEZAR
1.2 EL GUIÓN
GUIÓN CORRECTO
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En mayúsculas referencias del montaje, escenas, movimientos, cámaras
En minúsculas lo que hace el personaje, el diálogo con tabulaciones hacia el interior y cada
parte correctamente tabulada
Cada página bien formateada equivale a un minuto aproximadamente
Tipografía y diseño distinguiendo los distintos elementos
El texto alineado a la izquierda
No es necesario ni los subrayados, ni negrita o cursiva
Movimiento simple de cámara
Márgenes amplios y paginación
Localización breve y correctamente abreviada
Movimiento de cámara sucinto en una sola línea
El nombre del personaje precediendo al diálogo, en mayúsculas y centrado
1º ANTES DE EMPEZAR
1.2 EL GUIÓN
RECOMENDACIONES
No prodigarse en instrucciones de dirección o de
movimientos de cámara, sólo algún pequeño
inciso, pero si el guión y la dirección
corresponden a la misma persona, se podrá
ampliar, aunque es mejor introducir las
posiciones y reseñas en el storyboard.
1º ANTES DE EMPEZAR
1.3 STORYBOARDS
El guión es el anteproyecto escrito, el storyboard es
su guía visual, con diferentes formas de creación
(dibujo, fotografía y software), diferentes planos
con la situación de la cámara, diálogos y partes
que no se ven en el guión, se pueden introducir
nuevas situaciones no planteadas con
anterioridad.
2º PREPRODUCCIÓN
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Presupuesto
Equipo
– Productor: Financiación, seguimiento día a día del rodaje. (Jefe de producción)
– Director: Jefe del rodaje de la película.
– Director de fotografía: El cámara, operador, situación y control de los planos para que se ajusten a la visión del director.
– Asistente de dirección: Ojos, oídos y boca del director.
– Asistente de cámara: Cuidado y perfecto estado del equipo (cámara, etc…)
– Sonidista/microfonista: Sostener el micrófono con la pértiga o caña, mantener fuera del encuadre pero cerca de los actores.
– Continuista/Script: Controlar la continuidad y coherencia entre plano y plano, toma y toma.
– Asistente de producción: Organizar todo y hacer que funcione, supervisando todos los aspectos prácticos de la producción.
– Director artístico/diseño de producción: Responsable del aspecto del set, elaboración, búsqueda o compra de todo lo necesario
para ello.
– Vestuario y maquillaje.
– Maquinista: Manejar mecanismos (dolly, grúas, etc…).
– Montador: Montaje de la película, es el que mejor puede comentar los planos necesarios.
Crear listas de rodaje.
Casting y ensayos.
Localizaciones.
Diseño de la producción, crear imagen global de todo lo que aparecerá delante de la cámara (decorados, atrezo, vestuario, peluquería).
Vestuario y maquillaje. Cuanto más ambicioso sea el proyecto, más se complica la labor de dichos departamentos.
3º RODAJE
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Cuidar y calibrar correctamente el balance de blancos.
Planificar dos listas, planos que se ruedan en el día y otra con los planos ya
rodados.
Disponer la iluminación para empezar el rodaje.
Rodar en película o en vídeo.
El gran logro del video, es conseguir que parezca cine, tratando dicho rodaje como
si fuera película (imagen cinéfila).
Necesitamos crear una iluminación adecuada, cuidadoso control de la exposición.
Utilizar exploraciones no entrelazadas (exploración secuencias 24p) (25p o 30p
propio del video o televisión).
Mantener el equilibrio del color y foco.
Rodar el número necesario de planos para cada toma, que posteriormente serán
seleccionados en el montaje.
4º COMPOSICIÓN (PRÁCTICAS DE TRABAJO)
LINEA DE LOS OJOS
Los errores en la línea de los ojos son más frecuentes que los de salto de eje. La línea de los ojos es el punto al que
mira el actor o actriz cuando se le hace un plano individual. No se aprueba que los personajes miren directamente a la
cámara, a menos que sea en una secuencia en la que se dirijan al espectador. Incluso en los planos subjetivos o de
punto de vista, siempre es mejor que el actor desvíe ligeramente la mirada del objetivo. La mayoría de las personas
cuando están hablando, no establecen contacto visual con quien les escucha, se centran en otra parte de la cara, la
boca o las cejas. Tener a otro actor detrás de la cámara suele ayudar.
4º COMPOSICIÓN (PRÁCTICAS DE TRABAJO)
5º ENCUADRAR (PARTES DEL RODAJE)
¿Cuál es el mejor formato? Referido a la forma o
el tamaño del medio, que viene dictado por el
tipo de cámara que utilices.
Minidv, dvcam, hdv. (3ccd) (cmos)
8 mm, super 8, 16 mm, 35 mm
Dslr (foto)
5º ENCUADRAR (PARTES DEL RODAJE)
5º ENCUADRAR (PARTES DEL RODAJE)
Resoluciones 4K
•4096 × 2160 (17:9) (8,8
mega píxeles) - Full 4K
(4.000 píxeles)
3840 x 2160 (16:9) (8,3
mega píxeles) (4K UHDV)
(2160p)
6º MOVIMIENTOS DE CÁMARA
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Mantener el flujo de la acción en la pantalla (Gran parte se encuentra en la sala de montaje)
Cuando se elabora el storyboard se deciden los movimientos de cámara, aunque se pueden ensayar
nuevos movimientos antes de rodar.
Movimientos básicos de cámara: panorámica, vertical, horizontal, aproximación sobre vías, travelling,
grúas (utilizar dolly sobre raíles, también sillas de ruedas o cualquier material fabricado de forma manual).
Procurar que no se notan los movimientos y saltos de cámara, utilizar estabilizadores, arneses).
Preguntas para planificar el movimiento de cámara:
– ¿Qué haría fulanito en determinadas circunstancias? (en tercera persona)
– ¿Qué haría yo? Es decir el yo, mí, mío (en primera persona)
– ¿Qué papel narrativo juega la cámara?
–
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¿Qué punto de vista está mostrando?
Grandes angulares amortiguan los golpes, tiene mayor profundidad de campo, ideales para cámara en
mano o estabilizador (Steadicam).
Objetivos largos para enfoques precisos, no se pueden realizar muchos movimientos, tiene que ser lentos
y algunos ocasiones es necesario seguir el foco, es decir cambiar enfoque a lo largo del movimiento del
personaje.
No utilizar el zoom, es mejor mover la cámara, acercar o alejar.
7º DIRECCIÓN
Visión, organización, diplomacia y comunicación,
conocimiento de todo, humildad.
Es la figura que goza de más glamour. Es el
responsable último de la imagen y del pulso
de la película. Lo ideal es ser
guionista/director, así la visión creativa va de
la concepción a la consumación.
8º NARRATIVA EFICAZ
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Estructurar:
Inicio, mitad y final (Estructura de los 3 actos).
El periplo del héroe: Descomponer los personajes y los acontecimientos para convertirlos en arquetipos,
no consiste en planificar la historia, sino analizarla y mejorarla.
Escribir:
La historia con libertad sin tener en cuenta la estructura ni el contenido, repasar el
borrador hasta darle una forma comprensible, repasar los arquetipos que hemos
introducido y analiza la historia según el periplo del héroe, para construir una
narración que capte la atención del público con su estructura correspondiente.
Presentar:
Personajes clave de modo que el público comparta emociones con el protagonista.
Evocar:
Respuesta negativa hacia el antagonista.
Opciones:
Despertar sentimientos negativos y positivos hacia un mismo personaje.
Un propósito:
En largometrajes hacerte con el público en los 10 primeros minutos, en cortos lo
antes posible.
Truco:
Granjearse la simpatía hacia un personaje o un acontecimiento.
Estructura narrativa y el periplo del héroe elementos básicos en largometrajes de Hollywood, pero se
aplican perfectamente al cortometraje, ejemplo The Little terrorist de Ashvin Kumar.
8.2 LOS ARQUETIPOS
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HÉROE: El protagonista, el personaje principal, aquél cuya historia se narra. Los héroes no tienen por qué
ser buenos o valientes (tampoco los antihéroes), pero debe sucederles alguna aventura física, emocional o
espiritual. Lo importante es que logran sus objetivos y, en el curso de la acción tengan algún tipo de
revelación.
MENTOR: El benefactor que guía al héroe y le imparte conocimientos. Tradicionalmente lo representa un
anciano sabio (Gandalf, Obi Wan Kenobi)
HERALDO: La persona que anuncia al héroe o le trasmite el mensaje que le obliga a emprender la
búsqueda. También puede ser una persona, o un ser amado, que de alguna forma obliga al héroe a hacer
lo que debe.
EL GUARDIAN DEL UMBRAL: La persona o el objeto que se interpone en el camino del héroe. También
puede tratarse de una fuerza sutil tal como la duda de uno mismo.
El TRANSFIGURADO: No tiene por qué ser una transformación como la de los miembros de x-men o el
hombre lobo, pero si alguien con una apariencia o personalidad determinada, que cambia y se convierte
en una persona distinta. Ejemplo la mujer fatal, la viuda negra, etc…
EMBAUCADOR: Pone el toque cómico, es el que rompe la tensión de la historia haciendo de bobo o
provocando el caos. Ejemplo C3PO, Jar Jar (amenaza fantasma)
SOMBRA: Todo lo que es negativo y el héroe tiene que combatir, persona o bien el propio personaje (los
miedos personales). Puede ser su lado oscuro. Ejemplo Darth Vader.
8.2 LOS ARQUETIPOS
LOS PERSONAJES DEL PERIPLO DEL HÉROE
Esbozamos cada uno de los roles y características
de los arquetipos. Un tema complejo dado que
todos sus rasgos se encuentran dentro de la
mente humana. Concebir personajes que
representan un arquetipo, sólo desempeñan ese
rol en relación al héroe de la historia.
8.3 LA FÓRMULA DE LOS 3 ACTOS
PRIMER ACTO
SEGUNDO ACTO
TERCER ACTO
Presentar personajes, postulado y escenarios
Conflicto y acción, crisis que afecta al
protagonista
Resolución, se alcanza el clímax antes del final
Periplo del héroe
La crisis se pude presentar a la mitad o al final
del acto
Buscar la manera más eficaz y duración del
clímax
Final acto, el héroe tiene que actuar.
Se prepara el giro, que aparece en el clímax
del tercer acto
Crear final, bueno, malo o abierto.
Nota: Podemos introducir giros argumentales
en cada uno de los actos.
8.3 LA FÓRMULA DE LOS 3 ACTOS
8.3 LA FÓRMULA DE LOS 3 ACTOS
9º LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL
9.1 EL OJO Y LA CÁMARA
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CÁMARA = ESPECTADOR CONVERTIDO = OBSERVADOR (Convención, reglas que hemos
admitido como naturales para interpretar el mensaje)
IMAGEN CINEMATOGRAFICA = SEMEJANZA REALIDAD = SENSACION DE NATURALIDAD
Nunca debe ser una copia de la vida real, es una semejanza de la realidad alterada, tenemos
que captar la atención.
La convención se basa en:
Connaturalidad: Interpretación inmediata, el público se apoyo en recursos que ya conoce
como la fotografía, teatro, comic, arte.
Analógico: Es aceptado si se parece al formato real (Entre situaciones distintas)
Naturalidad: No sólo en los recursos del lenguaje, también en imágenes técnicas que
aceptamos como naturales.
Homología: Equivalencia o semejanza entre dos o más objetos, personas, acciones,
situaciones que tiene un origen común. (Pistola-espada laser) (Sin perdón) (La guerra de las
galaxias) (Taxi-Driver)
9º LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL
9.2 PARTES DEL RODAJE
• PLANO DE ENCUADRE
–
–
–
–
•
•
•
•
4:3 relación 1:1:33
16:9 relación 1:1:77
Cinemascope relación 2:35:1 o 1:2:55
Pantalla ancha cine relación 1:85:1
TOMA: Captación de imágenes por medio técnico (plano de registro)
PLANO: Unidad básica de captación (Tipología del plano)
ESCENA: Conjunto de varios planos (sola no tienen sentido dramático)
SECUENCIA: Conjunto de varias escenas (concluye en el final de una situación,
teniendo sentido dramático)
NOTA: Tener en cuenta siempre los márgenes de la zona segura.
9º LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL
9.3 TIPOLOGIA DEL PLANO
MOVIMIENTO
OBJETIVO
CÁMARA
MONTURA
SUJETO
COMIENZA
Plano Simple
Ninguno
Ninguno
Ninguna
Sencillo
Estático
Plano Complejo
Mover
Mover
Ninguna
Sencillo
Estático
Movimiento
Plano Secuencia
Mover
Mover
Mover
Complejo
Estático
Movimiento
9º LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL
9.3 TIPOLOGIA DEL PLANO
Plano simple
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Primerísimo primer plano
Gran primer plano
Primer plano
Primer plano amplio
Plano medio
Plano americano
Plano general
Plano muy general
Gran plano general
Plano de dos
Plano con escorzo
Planos complejos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Panorámica
Un picado y contrapicado
Una panorámica con picado o contrapicado
Cambio de enfoque o zoom
Cambio de enfoque y panorámica
Cambio de enfoque con picado o contrapicado
Cambio de sujeto con panorámica
Cambio de sujeto con picado y contrapicado
Cualquier combinación de los elementos
anteriores
9º LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL
9.3 TIPOLOGIA DEL PLANO
CAMPO Y FUERA DE CAMPO
Campo: Lo que se ve encuadrado por la cámara.
Fuera de Campo: Lo que no se ve en el encuadre de la cámara (espacio off) pero se
intuye que existe.
Fuera de Cuadro: Queda fuera del encuadre pero se encuentra en la escena.
Utilización: Manipular, crear, sugerir (metonimia - presentar un motivo que lleva
asociado otro contiguo, ejemplo máscara zorro) (sinécdoque – tipo de metonimia,
presentar una sola parte como si existiera el todo).
PROFUNDIDAD DE CAMPO
Espacio entre el objeto más próximo y el más alejado, mostrados de forma nítida en
diferentes grados de aproximación o lejanía desde objetivo de la cámara.
Objetivos angulares = + profundidad
SITUACIÓN DE LA CÁMARA
Distancia corta = - profundidad
Diafragma menos cerrados = -profundidad
Diafragma más cerrados = + profundidad
Enfoque infinito (sea cual sea el objetivo y
diafragma) = ilimitada profundidad
Teleobjetivos = - profundidad
LOS LIMITES DEL CAMPO
En campo cuando se percibe presencia
Fuera de campo, no se percibe pero está en
contexto
El campo oculta el fuera de campo
Objetos borrosos por falta foco
Detrás de la cámara adopta el punto de vista
de un personaje
10º LOS 6 ELEMENTOS DEL MONTAJE
1º MOTIVACIÓN: Debe existir una buena razón o motivo para cortar, encadenar o
fundir. El motivo puede ser visual, sonoro o ambos.
2º INFORMACIÓN:
10º LOS 6 ELEMENTOS DEL MONTAJE
3º COMPOSICIÓN DEL PLANO: Asegurarse de que existe una composición de plano
razonable, mala composición indica mal rodaje, así todos los planos tiene una
composición estándar, el montador selecciona los planos adecuados y que son
aceptables en un montaje correcto.
4º SONIDO:
10º LOS 6 ELEMENTOS DEL MONTAJE
5º ÁNGULO DE CÁMARA: Es la posición de la cámara en relación al sujeto y en
relación a otra posible posición de cámara del mismo sujeto. Desde la cámara
hacia el sujeto trazamos diferentes ejes, donde posicionamos la cámara (eje de
cámara).
Cada vez que cortamos o encadenamos de un plano a otro, la cámara debe
encontrarse en un ángulo diferente al del plano anterior.
10º LOS 6 ELEMENTOS DEL MONTAJE
6º CONTINUIDAD (RACCORD):
Nuevo ángulo en la misma secuencia, el actor debe realizar de forma exacta los mismos
movimientos o acciones que el plano anterior. Los objetos, escenario y elementos que acompañan
al plano no deben sufrir ninguna transformación, excepto que se modifiquen por circunstancia de la
propia acción (ejemplo un terremoto).
Diferentes tipos de continuidad: Contenido, movimiento, posición y sonido.
Ejemplos contenido, descolgar teléfono con mano derecha en primer plano, segundo plano el
teléfono estará todavía en la mano derecha.
Ejemplo movimiento, el actor se mueve de derecha a izquierda en primer plano, en el segundo
plano se moverá en la misma dirección.
Ejemplo posición, reloj de pared en parte derecha primer plano, el reloj debe continuar en la parte
derecha en el segundo plano.
Ejemplo sonido, avión volando en el primer plano, en el segundo plano el sonido del avión debe
permanecer hasta que se aleje completamente, aunque no se encuentre en plano.
En planos con el mismo escenario y el mismo tiempo, debe permanecer el mismo sonido ambiente,
es decir la atmósfera debe tener continuidad.
11º EL MONTAJE
11º EL MONTAJE
11.1º TIPOS DE MONTAJE
MONTAJE POR ACCIÓN: Llamado también montaje por
movimiento o continuidad, se puede realizar por un
simple gesto (Posee los 6 elementos, unión por corte).
11º EL MONTAJE
11.1º TIPOS DE MONTAJE
MONTAJE FORMAL:
Transición entre un plano
en forma, color,
dimensiones o sonido,
con otro plano de
características parecidas
(Posee 6 elementos con
variante, unión por
encadenado). (Elipsis)
11º EL MONTAJE
11.1º TIPOS DE MONTAJE
MONTAJE POR POSICIÓN EN PANTALLA:
También llamado montaje direccional o
montaje de colocación. El plano inicial
obliga al espectador a un cambio de visión
en nuevas posiciones. (Posee los 6
elementos si la unión es por corte, por
encadenado los 6 elementos con
variantes) (Encadenado en el caso que
transcurra el tiempo).
11º EL MONTAJE
11.1º TIPOS DE MONTAJE
MONTAJE CONCEPTUAL: También
llamado dinámico o de ideas.
Sugestionar la idea, una historia en la
mente de la persona, utilizando
imágenes que indican tal suceso, sin
mostrar propiamente dichos
acontecimientos.
Puede provocar humores, enfatizar los tonos
dramáticos o crear ideas abstractas.
(No posee los 6 elementos, pero depende de
la historia, así podría darse el caso de 6
elementos con variantes, unión por corte)
MONTAJE COMBINADO: Mezcla de dos o más tipos de montaje.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
El salto por corte: el corte de un plano a otro tiene que ser limpio, pero si se hace visible y se nota mucho
para el espectador, se dice que es un salto por corte, por lo tanto es un montaje erróneo, insatisfecho.
1ª No cortar nunca de un aire por arriba mal encuadrado a uno bien encuadrado o al contrario.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
2ª Evitar los planos en los que haya algún objeto que parezca demasiado próximo a la cabeza
del sujeto.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
3ª Evitar los planos en los que el borde del fotograma corte a los personajes.
Esto está mal encuadrado,
a menos que forme parte
de una panorámica
Esto es aceptable
Esto está mal encuadrado,
y no es aceptable
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
4ª Cortar sólo entre planos que se correspondan.
Correcto, distancia similar y
fondos igualmente
desenfocados. Profundidad de
campo similar.
Incorrecto, diferentes distancias,
fondos desiguales, uno borroso, otro
nítido.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
5ª Al montar un diálogo dramático, no eliminar nunca las pausas de un intérprete, ya que
incluyen partes emocionales, eliminarlas puede cambiar el significado del mensaje, incluso
la escena completa.
6ª Un plano de reacción parece más natural durante una frase que al final de la misma.
– El corte se puede realizar cuando finaliza la frase para ver la reacción de la persona
que escucha o bien durante la frase, todo depende del contenido y de la motivación
que implica un cambio entre la acción y observar la reacción.
7ª No dejarse llevar demasiado por el diálogo al buscar un punto de corte, puesto que
cualquier reacción facial puede implicar el cambio hacia la 2ª persona.
– El director rodará algunos planos cortos del oyente, simulando una reacción, como
movimientos de cabeza, cejas, etc… son planos de seguridad ante la falta de dichos
movimientos dentro del rodaje.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
8ª En un diálogo entre 3 personas, no cortar nunca de un plano de 2 a otro de 2.
Plano de dos, posición A, persona 1 en la
parte derecha.
Plano de dos, posición B, persona 1 en la
parte izquierda. Salto por corte.
Solución: Introducir un plano 2 con un primer plano de la tercera persona o bien un plano
general de las 3 personas.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
9ª En los planos cortos de personajes solos, cuanto más completa se muestre la cara mejor,
para ver emociones y reacciones.
Correcto, pero detalle en B
Mismo corte
Salto por corte
Correcto
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
10ª Con un solo personaje, intentar evitar el corte al mismo ángulo de cámara, ya que daría la
sensación que no estamos aportando ninguna información nueva.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
11ª Al montar una levantada, intentar mantener los ojos del sujeto en el cuadro durante el mayor tiempo posible.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
12ª Al montar un primer plano de una acción, seleccionar la versión del primer plano en la que
la acción sea más lenta.
El sujeto coge un libro en el diagrama 1 (Plano general), la acción está a velocidad normal y el libro no sale nunca del cuadro. En el diagrama 2
(Primer plano) muestra también la mano cogiendo el libro, pero desaparece rápidamente del cuadro, por lo tanto si la acción se realiza a la misma
velocidad que el plano general, parecerá más rápida.
Excepción: Esta práctica no se aplica a los planos de maquinaria en movimiento.
Solución: El director rodará un primer plano adicional a una velocidad ligeramente más lenta, dicha versión parecerá más natural.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
13ª Preferir un plano de acercamiento a un zoom.
Este ángulo sigue
siendo el mismo
Los postes de la
misma altura son
equidistantes el uno
del otro, por lo tanto
los postes se
agrandan juntos
El ángulo cambia, con
el plano de
acercamiento, los
postes se agrandan
con una relación
diferente entre sí.
Excepciones: Cuando el zoom se arrastra, se usa de forma muy
lenta y en realidad no nos damos cuenta de que se trata de un
zoom.
En las noticias de televisión, se utiliza el zoom para ofrecer un
detalle del contenido.
En un plano en el que no haya un fondo discernible.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
14ª No utilizar nunca un plano de retroceso a no ser que haya un motivo. Sólo para el final de
una secuencia o escena.
(CÁMARA EN MOVIMIENTO – Travelling EN RETROCESO,
HACIA ATRÁS, en mano, grúa, etc…)
Cuando es el penúltimo plano de la producción y se utiliza en parte como
fondo para los créditos.
(Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que
aparezcan otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos focos de
atención.) (Final secuencia o escena)
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
15ª Al cortar en panorámica o en retroceso, utilizar una versión que incluya una persona u
objeto que se mueva en la misma dirección que la panorámica.
Tiene que ver con nuestra percepción de la escala humana y del movimiento y su relación con el fondo.
Diagrama 1. La escala del edificio no es evidente, sobre todo si no se ve la parte superior de éste.
Diagrama 2. Es más fácil comprender la escala del edificio con la persona.
Diagrama 3. Es mucho más fácil cuando se conduce al sujeto, se acompaña dejando más espacio a la
izquierda.
Excepciones: Planos que contienen elementos que indican la escala.
Un plano que se utiliza como fondo para créditos o títulos.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
16ª Si lo objetos se mueven en panorámica, avance o retroceso, no cortar nunca a un plano
estático de los mismos objetos o sujetos o viceversa.
1. El hombre camina de
derecha a izquierda
2. Dejar que el hombre
desaparezca del cuadro
3. Antes de cortar a un plano
estático suyo
Cortando de 1 a 3 el espectador percibirá el corte, es decir como un salto. (1,2,3 correcto)
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
17ª Los objetos que se mueven en una dirección como las personas, tienen un eje, no saltarlo o
se cambiará la dirección.
Lado A
Correcto
Lado A
Correcto
Lado B
Incorrecto
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
En el diagrama 1 y 2, un pistón móvil está
sujeto a una rueda que gira en la dirección
de las manecillas del reloj.
Si se salta eje, tomándolo desde la
posición B (diagrama 3 y 4) parece que la
rueda gire en la dirección opuesta.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
18ª No intentar nunca cortar una acción de un plano de dos a otro plano de dos de las mismas
personas, con la misma distancia.
Un montaje de acción requiere una continuidad casi perfecta, con
dos personas resulta difícil, por eso el cambio de dos a un primer
plano de uno o bien un gran plano general.
Es posible que un actor mantenga una continuidad perfecta en la
acción, aunque los actores piensan en la continuidad a un nivel
general, no en fracciones de segundo.
Sería demasiado visible, la acción tiene que ser con mucho
movimiento según el ejemplo.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
19ª Al montar una conversación telefónica los primeros planos deben mirar en direcciones
opuestas.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
20ª Si un personaje desaparece por el lado izquierdo del cuadro en un montaje por acción, el
mismo personaje debe entrar en el siguiente plano por el lado derecho del cuadro.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
21ª Después de una serie de planos cortos, introducir un plano general tan pronto como sea
posible.
Para que el espectador no
pierda la situación de la
escena, escenario donde
están situados los
personajes.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
22ª No cortar nunca de un punto de interés a otro punto de interés, ya que el espectador
tendrá otra referencia visual adicional, además del cambio de posición.
El punto de interés queda
en el centro
El punto de interés queda
desplazado a la izquierda
El punto de interés queda
desplazado a la derecha
El corte es correcto
Cuando existe un punto de interés evidente, mantenerlo en la misma zona del cuadro, o bien seleccionar los planos que lo
eliminan del todo, planos más cortos de uno de los dos sujetos.
Se producen excepciones cuando el punto de interés es muy pequeño, cuando está el fondo a lo lejos, cuando está desenfocado o
cuando queda cubierto parcial o totalmente por la acción.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
23ª En la primera aparición de un nuevo personaje o un nuevo sujeto, introducir un primer
plano de éste. También cuando algún personaje lleve tiempo sin aparecer.
Plano muy
general, entra
el
mayordomo
Primer plano
¿Llamaba el
señor?
Cuando el personaje es un extra o tiene un pequeñísimo papel, no será necesario.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
24ª Al montar una nueva escena con nuevos fondos mostrar un plano general en cuanto sea
posible.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
25ª No cortar nunca a negro y después cortar a una imagen. Daría la sensación que
falta un fotograma.
Imagen corte a Imagen
Aceptable
Imagen encadenado a imagen
Aceptable
Imagen fundido negro a negro fundido imagen
Aceptable
Imagen corte negro a fundido imagen
Aceptable
Imagen fundido negro a Imagen
Aceptable
Imagen corte negro a corte imagen
No aceptable
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
26ª Evitar realizar un montaje por acción de un plano general de un personaje a un primer
plano del mismo.
12º PRÁCTICAS DE TRABAJO
27ª y 28ª Al principio de un programa, el sonido se antepone a la imagen y para el final utilizar el final de la
música.
Es una práctica que no está clara, pero existe.
Algunos montadores afirman que una imagen sin
sonido está muerta, pero que el sonido sin imagen
no lo está, anticipándose entre 12 y 24 fotogramas,
aunque depende de cuáles sean los sonidos y las
imágenes.
Excepciones en transmisiones, publicidad, por
razones del programa(Tv) o comerciales.
13º ULTIMOS PUNTOS
14º POSTPRODUCCIÓN
• Montaje, efectos especiales, chroma, títulos y créditos, sonido, música.
15º PROYECTOS
• Cortos (15 y 30 segundos, 3.30 minutos hasta 20 minutos)
• Documental, reportaje
• Directos
• Televisión
• Video musical
• Corto realizado con fotografías
• Animación
BIBLIOGRAFÍA
• Debutar en el Cortometraje (Chis Patmore)
• Manual del Montaje (Roy Thompson)
• Técnica del Montaje Cinematográfico (Karel
Reisz/Gavin Millar)
• Manual Básico del Lenguaje y Narrativa
Audiovisual (Federico Fernández Diez/José
Martínez Abadía)