Notas del Director completas

TROPIEZOS
Representationes los 20 21 22 23 y 26 de enero de 2011
En La Pajarera - Universidad Mayor, Santiago de Chile
Notas del director, Enrique Pardo
Notas completas - incluyen las notas personales enviadas a cada uno de los actores.
Para consultar extractos resumidos (sin notas personales) ver:
http://www.pantheatre.com/pdf/3-tropiezos-notas-direccion-extractos.pdf
Ver también ideas en el Blog PANTHEATRE / Tropiezos
http://www.pantheatre.com/pan-blog
Programa / Notas del Director
Enrique Pardo
Tropiezos es algo así como una nave escuela en la que se han embarcado unos veinte jóvenes profesionales
(incluyendo a los músicos de Merkén) para salir a mar abierto por cinco representaciones, después de sólo trece
días de montaje capitaneados por Enrique Pardo.
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El mar abierto se llama teatro coreográfico – el nombre que Enrique le da a su síntesis de teatro, danza, voz,
música y poéticas de textos. El plan de navegación es el de un cabaret teatral, de tipo brechtiano, en base a
doce textos, cada uno con su proprio canovaccio táctico, su rumbo y sus balizas de improvisación.
Uno de los textos (del autor Jorge Diaz) pregunta :
¿Por qué no puedes amar a mar abierto?
¿Por qué tienes que ponerte el salvavidas,
La escafandra,
La mochila
El oxígeno?
¿Por qué no puedes amar a mar abierto?
A los espectadores, y sobre todo a los actores, les deseo ¡buen viaje – a mar abierto!
——————————————————————–
Notas de navegación en www.pantheatre.com/pan-blog
Pantheatre
Pantheatre es un contexto profesional de creacion, de entrenamiento y de estudios culturales. Sus
directores, Enrique Pardo y Linda Wise, viven y trabajan en París y en Malerargues, el Centro Roy Hart,
en el sur de Francia.
El entrenamiento profesional, en voz y teatro coreografico, incluye talleres en Paris – el principal es en
octubre/noviembre – y proyectos residenciales en el Centro Roy Hart. Talleres internacionales toman
lugar en Nueva York (PanNYC en mayo), en Milano y en Santiago, donde se ha formado Pantheatre
Chile.
Pantheatre Chile nace del impetu y de colaboraciones con Annie Murath quien ha logrado realizar, con
un círculo de colaboradores, cuatro proyectos anuales consecutivos en Santiago – coordinando también
las estadías de unos doce artistas chilenos en Francia. Annie Murath presenta un concierto con los
músicos de Merkén, dirigido por Linda Wise, y por el músico y compositor, colaborador de Pantheatre,
Izidor Leitinger. Teatro de la Memoria, 23 24 y 26 de enero a las.
Cuatro temas de reflexión de TROPIEZOS
LA ZANCADILLA
La zancadilla se la hacemos sobre todo a los textos, a las supuestas autoridades literarias con sus
supuestas dicciones (¡los textos ‘dictadores’!) En vez de proclamar y declamar, buscamos actores que
logren darle el quite a la literatura, que buscan el tropiezo para que los textos escapen hacia otras
hermenéuticas (interpretaciones de Hermes – dios equívoco, guía de las almas en las bajadas el los
infiernos…)
BAJADA
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Momento en el que el actor baja y toca suelo, toca tierra, toca los graves, los fondos millonarios de la
melancolía. Aceptar la depresión en vez de buscar la constante expresión histriónica. Los griegos tenían
dos palabras claves: nekyia y katabasis. Ambas aluden a la bajada ad inferos – a los infiernos – a
consultar a los muertos… Actores que “tomen el tiempo” y logren bajadas hacia las moradas de las
sueños. “Un golpe de ataúd en tierra es algo perfectamente serio” – José Lezama Lima.
UMBRAL
De nuevo con Hermes, esta vez dios de los umbrales. Sus “hermenéuticas” – mensajes, inspiración,
‘suerte’ – surgen en lugares y momentos umbrales: las fronteras (el borderline), el contrabando, los
dobles sentidos; en las oportunidades que brindan las contradicciones, los pánicos, los deslices, los
equívocos. Dicen que Hermes degolla a los perros que ladran de noche porque traicionan el tráfico de
las sombras por los umbrales. Actores que cultivan la inseguridad y que saben compartirla con el
público.
SENTIDO
Las coreografías que más me impresionan son las migraciones animales – por ejemplo, las aves que
migran de Alaska a Patagonia. Sienten el significado del momento: es hora de “largarse”. Sienten el
sentido: la dirección, el rumbo. En si, el gesto migratorio es adaptación espontánea al mundo, y lo
repiten a cada temporada.
Este seria el sentido en un teatro coreográfico: el actor como animal espontáneo de los sentidos, como
agente instintivo de la imaginación. Mediador de significados y sentimientos. Animal-poeta que
compagina texto y contexto, lenguaje y cuerpo, información y emoción – voz del discurso, animal de la
imagen. Cultivar el instinto de la imagen para crear cada vez más y mejores sentidos.
————————————————Pantheatre Chile agradece por su ayuda
a André Luiz Oliveiros, cineasta brasilero, que acompañó y filmó el proceso.
Pantheatre Chile – www.pantheatre.com/5-international-chile.html
Tropiezos – www.pantheatre.com/pan-blog
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Quinta representación / miercoles 26 de enero
Bellísima representación – flujo perfecto. ¡Que bien acabar asi!
Notas desde París y con miras al futuro.
BAD
Notas dedicadas a tres artistas : Laila, Andrés y Daniela
Y a Annie Murath, pero de manera aun oblicua.
A través de ellos espero todos puedan leer lineas para el futuro de Pantheatre Chile.
En las notas de la CUARTA representación de TROPIEZOS escribí:
Laila tiene duende y con él, teje la trama del coro: podría ser todo el coro ella solita. Claro que se
pasea como reina libre por el bosque de textos – sin decir uno. La próxima. Igual con Daniela que es
una duende libélula – y está dale que dale con el Pierrot Lunaire PFB; que lo investigue a fondo: ¡con
un súper solo en perspectiva! Andrés tiene muchos duendes, y van saliendo más y más.
Quiero ahondar.
Les cuento. Hace unos años que no puedo con el cine – no puedo ir al cine, ni verlo en video; no lo puedo ver,
como se dice, “ni en pintura”. Documentarios, si puedo ver - incluso a veces docu-ficciones, si logran evitar el
que yo vea que están “actuando”. Me da claustrofobia la pantalla – y el hecho de que el director escoja lo que
yo tenga que mirar y ver – me sofoca la proyección plana, los close-up, el method acting, el realismo
psicológico, la sala oscura, el voyeurismo semi privado de estar sentados ahí, babeando en la oscuridad (o
comiendo popcorn): todo del cine me da alergia en este momento. Y, en general, lo peor es la música y el modo
en que trata de manipular las emociones. Y conozco bastante de cine: de estudiante (de pintura) vivía con un
amigo director de cine, muy simpático y egocéntrico: no podía ir solo al cine. Me hice una educación
cinematográfica paralela acompañándolo – incluso actué en cine y filmé algunos cortos. Hoy en día a veces veo
una película en los vuelos transatlánticos. Esta vez (en el directo Air France Santiago-Paris, ¡catorce horas!) vi
(por fin) la película de Julian Schnabel sobre Jean-Michel Basquiat – quien, como mucha gente, considero un
genio. Para cerrar este paréntesis sobre el cine diré que se trata de un documental sobre un pintor por otro
(ex)pintor. Es curioso como Nueva York en los años 80 y 90 produjo parejas tándems de fama: Julian Schnabel
y David Salle (que nunca me gustaron mucho), Jean-Michel Basquiat y Keith Harring (hijos del graffiti), Jeff
Koons y Matthew Barney (el primero se casó con Cicciolina, el segundo con Björk – ambos matrimonios
tuvieron progenitura…) Madona, claro, se acostó con Basquiat. Estúdiense a todos para aprovechar mejor de
estas notas. Todos causaron escándalo.
Sobre Basquiat tendría mucho que decir. Logró algo así como un arco eléctrico a voltaje máximo entre Haití (el
vodú), la insolencia de Puerto Rico, la agresión de ser negro en Nueva York, y el “high art” del MOMA (Museo
de Arte Moderno de Nueva York, la Meca – del que salí corriendo la ultima vez que Sean, mi amigo genio
teatral en NY, me llevó! Supongo que con la edad uno se pone muy selectivo.) El arco de Basquiat tenía tanto
voltaje que murió a los 27 años de un speed-bolazo (heroína con cocaína.) Pero, ¡que tropezones! y ¡que
bajadas a los infiernos! Logró subir increíbles imágenes, cuadros, mensajes, de los infiernos. Este ‘chico’ sí que
le entró al BAD (con todo respeto a Michael Jackson.) BAD es el tema de esta nota.
bad (OED)
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c.1200, "inferior in quality;" early 13c., "wicked, evil, vicious," a mystery word with no apparent
relatives in other languages.* Possibly from O.E. derogatory term bæddel and its dim. bædling
"effeminate man, hermaphrodite, pederast," probably related to bædan "to defile." A rare word before
1400, and evil was more common in this sense until c.1700.
Comparable words in the other I.E. languages tend to have grown from descriptions of specific qualities,
such as "ugly," "defective," "weak," "faithless," "impudent," "crooked," "filthy" (e.g. Gk. kakos,
probably from the word for "excrement;" Rus. plochoj, related to O.C.S. plachu "wavering, timid;" Pers.
gast, O.Pers. gasta-, related to gand "stench;" Ger. schlecht, originally "level, straight, smooth," whence
"simple, ordinary," then "bad").
Comparative and superlative forms badder, baddest were common 14c.-18c. and used as recently as
Defoe (but not by Shakespeare), but yielded to comp. worse and superl. worst (which had belonged to
evil and ill).
In U.S. place names, sometimes translating native terms meaning "supernaturally dangerous." Ironic use
as a word of approval is said to be at least since 1890s orally, originally in Black Eng., emerging in print
1928 in a jazz context. It might have emerged from the ambivalence of expressions like bad nigger, used
as a term of reproach by whites, but among blacks sometimes representing one who stood up to
injustice, but in the U.S. West bad man also had a certain ambivalence:
These are the men who do most of the killing in frontier communities, yet it is a noteworthy fact that the
men who are killed generally deserve their fate. [Farmer & Henley]
*Farsi has bad in more or less the same sense as the English word, but this is regarded by linguists as a
coincidence. The forms of the words diverge as they are traced back in time (Farsi bad comes from
M.Pers. vat), and such accidental convergences exist across many languages, given the vast number of
words in each and the limited range of sounds humans can make to signify them. Among other
coincidental matches with English are Korean mani "many," Chinese pei "pay," Nahuatl (Aztecan) huel
"well," Maya hol "hole."
En castellano “bad” sería “malo/mala” – en el sentido de viciado, falso, cruel… Lleva el aspecto “desplante” de
una performance. ¡Me gusta también lo de “hermafrodita”! ¡Hermaphrodites – hijos de Hermes y de Afrodita,
dicho sea de paso - are bad!
Me sorprendió como en Chile amplían el sentido de la palabra “garabato” a incluir palabrotas. Los cuadros de
Basquiat son garabatos – malas flores de la mala cultura urbana del graffiti, de la época en la que el metro de
Nueva York estaba totalmente cubierto, ventanas y todo, de graffiti. Tropiezos tenía también su lado garabato.
En el Perú se habla de “lisura”, con picardía, gracia y donaire: “aire, garbo y gentileza que tienen algunas
mujeres, y les sirve de atractivo aunque no sean hermosas”. En Cuba (esto va para Debora) un garabato es una
persona jorobada, contrahecha. Todo esto tiene que ver también con “guapa” y con “disparates y adefesios”.
Y tiene MUCHO que ver con el tema de la brujita desafinada (y brujas y brujos) que estamos desarrollando
con Laura Fuentes. ¡Entran aquí l@s chamanes, las sirenas, las sibilas, l@s charlatanes, l@s sin-complejos, l@s
sin vergüenzas, los bichos raros, l@s fe@s, l@s lind@s, l@s hermafrodit@s, l@s artist@s – mucho gentuzo!
La Reina Laila
Linda me dijo que querías tener tu grupo para cantar. ¡SI! Salté yo. Y yá, y sin preámbulos y sobre todo sin
complejos. El asunto (en mi fantasía) es encontrar los músicos que sean igual de “malos”, o que sepan como
acompañarte en estos infiernos. Sin miedo. Quizás baste con un@ sol@ – una guitarra eléctrica, tipo la fantasía
de Debora… quien después de enero 2010 se compró una guitarra eléctrica. El contenido hay que encontrarlo –
pero eso me preocupa menos. Lo ideal seria que tú escribas la letra. ¿Quien compone la música? No me
preocupa – búscate un(a) Basquiat musical, rapid@ y direct@. Post punk, mejor. No pensar “concierto”, sino
performance. También sé que la Reina Laila es híper independiente (porque no necesita depender) y a veces un
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poco cactus aristocrático, beduina loca medio-oriental solitaria. Pero ¡que bien trabajó en Tropiezos! Fue un
placer verla navegar, proponer, organizar, ayudar y “solear” (el sol de sus solos) - y largarse. Lléva la Reina con
todas esas fantasías al escenario de tu “grupo” (con botas, traje amarrado a la columna, caras, zapatos rojos,
todo y más.) Si La Reina Laila quiere ayuda y complicidad – se las ofrezco con placer. Cita en 2012. ¡Lánzate!
y cuéntame por donde andas. Con ambición e impaciencia. En la película sobre Basquiat, observa el primer
encuentro con Andy Warhol: Basquiat le toma una foto polaroid y le dice: “vuelvo dentro de una hora.” A la
hora regresa con un cuadro basado en la foto. Warhol se lo compra (¡regatea!) y le dice a su amigo crítico:
¡“Envidio a este chico”! (20 años). ¿Porqué? le pregunta el crítico. ¡Porque es mas rápido que yo! (¡Viva Andy
Warhol!)
El Sheik Andrés
Le tengo un inmenso respeto y admiración a tu performance en la discoteca La Urraca la última noche en
Vitacura, Santiago. Lo digo con mucha fuerza. Eres un súper profesional (son súper profesionales: incluyo a tu
partner) – y lo primero que quiero ver la próxima vez en Chile es a tu banda. Linda (¡quien, otra vez, me “pasa
la voz”!) me sopló que al ver a Annie dijiste que tú también querías hacer un concierto. ¡CLARO! Y outragious
- en mi fantasía. ¡Llévate al Sheik a un súper solo! Depresión y todo. Otra vez diré lo obvio: yo voy a por la
performance – y no tanto a por el concierto. Prefiero el “desconcierto” (yo suelo hacer un “Concertino
Disconcertante” que a veces amplio hasta una performance vocal. Lo hice en Lima: 8 minutos full-out al
piano…) Hazte tu Fondart, ¡ya! ¡Linda y yo nos pelearemos para ayudarte! Ella jalará para el concierto, yo para
el desconcierto. Como eres un súper profesional, creo que vas a tener que trabajar duro para quitarte de encima
los modelos que imitas tan bien, o “hacértelos” y comértelos vivitos y coleando (como el “malo” que se come el
pez rojo en Wanda / cine). Para mi, Escila y Caribdis (los monstruos en la Odisea entre los que tiene que pasar
Odiseo) son los cantantes Tom Jones y Engelbert Humperdinck con su sexualidad grasosa para abuelas sexy - y
todos los updates, sus actualizaciones. Ellos estarán viejecitos – pero tu ya no tienes 20 años… Si pasas, y
pasarás, podrás navegar el “mas allá” y encontrarte en compañía de Basquiat. Ojo también con tu súperentertainer (artista animador?) Ojalá puedas ver la video de “Ecce Homo”, el solo de Joserra Leza:
http://www.pantheatre.com/3-performances-ecce-homo.html (la YouTube es muy limitada.) ¡A ver si Joserra (y
Brenda) logran hacer esa video! Joserra es otro súper-entertainer (incluso ¡logra venderse como terapeuta
durante su show! Saca tarjetitas y las distribuye al publico…) Tu podrias incluir un homenaje a Michael
Jackson, por ejemplo – (tu madre nos contó como lo imitabas a la perfección de niño.) Facelifts y todo. Tendría
que ser un show multidimensionado que se adapte fácilmente: teatro, galería de arte, museo o discoteca nightclub. Y lo suficientemente “malo” BAD para que la gente a la vez se enamore de ti (eso lo logras fácilmente) y
te tenga miedo (eso se tiene que trabajar duro: el terror no funciona, ni la policía – solo funcionan los rastros de
“los infiernos”.) ¿Y porqué no con tu banda? ¿Mas textos de tu amigo escritor? Nos dirás. Y todo Pantheatre
Chile tiene que ir a ver a Andrés & Cia. Y ver a las abuelas sexy en las discotecas pitucas.
Daniela la Duende Libélula
Hablamos ya sobre esto de viva voz. Estoy de acuerdo con lo que dijiste. Ahora ¡a por tu genio! y a por ese
“unipersonal” al cual debes trasladar todo el material que encontraste en Tropiezos (flores, trajes, personajes, y
todo.)
En resumido: esto es lo que yo diría sobre la “duende libélula” y el Pierrot Lunaire:
o Estúdiate bien la tradición del Pierrot Lunaire. Estúdiate la obra de Schoenberg, por ejemplo – y que
papel juega esta tradición en el paso a la música dodecafónica – ¿porqué? A nivel de la historia de la
música, pero sobre todo a nivel psicológico – psicología de la cultura, y psicología personal de
Schoenberg. Léete “All the rest is noise” de Alex Ross – los capitulos sobre Schoenberg. Seguro que
está traducido al español. Quizás el mejor libro sobre la historia de la música que he leído, sobre todo
por su psicología cultural.
o También, mira los orígenes del Pierrot Lunaire en la Commedia dell’Arte, y los Italianos del siglo XVIII
en París, sobre todo el uso que hacen de la pastoral. ¿Fuiste a Versalles a ver el Petit Trianon y la
‘granja’ de Marie Antoinette? Propongo una excursión con PFB y Linda, si quieren. ¡Te pareces a Marie
Antoinette! Sobre todo cuando se disfrasaba de pastorsilla. ¡E iba todas las noches a la discoteca!
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o También estudia la tradición del Jules de Watteau y todo lo que pasa en ese cuadro, detrás de el: como
lo “traicionan” – ¿que hace ahí ese burro? ¿Que es “aburrirse”? ¿Y quien es el “puerro cocido”, soso,
sentimental, debilon, insulso, ignorante, flojo, paliducho, tonto, aburrido, y también hipócrita,
mentiroso, malhonesto – criminal por omisión? Por acedia. Mira como la libélula se convierte en
“mosquita muerta” y en Mata Hari.
o Estúdiate el lado sombrío de esta tradición, y los orígenes del mimo blanco con Jean-Gaspard-Baptiste
Deburau y su hijo Charles Deburau. La censura en la época del terror y de la guillotina durante la
Revolución Francesa. Llegando hasta el Mimo Marceau y su Bip. Es un poco como la evolución de Pan
a Peter Pan – la desexualisacion del Gran Pan.
o ¿Quien es la duende libélula?
o “La duende” porque su duende (dueño) tiene mucho poder, y así como es: feo y jorobado
(¿borojado, robojado, rojobado… como era?) Un Don Rigoberto masivo, viejo, millonario y
muy muy “malo”. Un gangster para el cual trabaja la chica bonita llamada Daniela. Nos vamos
de nuevo “al diablo”, con David Lynch. Estamos en Hades – y Daniela se llama Persefone.
o Una bruja agresiva y seductora – tiene mucho de lo que se llama la “ogresa” (traga niños - de 0 a
100 años – enteritos, o a veces, de aperitivo, solo los penes…)
De http://www.significadode.org/ogro.htm : “(Del fr. ogre). 1. m. Gigante que, según las
mitologías y consejas de los pueblos del norte de Europa, se alimentaba de carne
humana. 2. m. Persona insociable o de mal carácter.”
Aquí: bruja feminista muy peligrosa, castradora, porque lleva miles de años de rabia
contra el patriarcado. De las que van jogging y al gimnasio todos los dias, y comen
biologico, y odian los hombres y la celulitis.
o Libélula – a veces también picaflor, como la novia de Peter Pan (¿Wendie?) Inocentucha, pero
muy bonita, linda y muy kitsch. Se convierte en Psique cuando entra en seducción, cuando se
hace la niñita, la bebé incluso, con su vocecita y sus parpadeos de Bambi, y tiene lógica de
mariposa (su programa computacional totalmente imprevisible se llama “Eros”, el genio bebito,
cúpido, amorcito…). Y no hay quien pueda preveer o descifrar su capricho: ¿cual será la
próxima flor que va ir a forrajear? Cuando vuela, así de ligera, tiene sombra de dragón – y se la
describe como libélula-dragón (dragonfly), sobre todo en China.
o Salsera impresionante. Quizás la mejor que yo haya visto. Y cuando lo dije, ¡se me indignó la
Santa Caribeña! Prueba que algo debe haber. Quizás cuando nos encontremos en Nueva York en
mayo, la Santa Caribeña me muestre alguna mejor. ¡Las colecciono! Pero, ¿como relacionar la
mosquita muerta con la bomba salsera con Marie Antoinette? ¡Quiero ver esa performance!
Enrique. Paris, 30 de enero de 2011
Cuarta representación / domingo 23 de enero
Tema : El arte del disparate y del adefesio
Habla el Duende-Shrink
Estas notas serán críticas, ¡ya casi un sermón! No sé si por nervios por la ausencia de Camila y de Gonzalo, que
lleva el pulso del cuerpo musical, o porque era domingo, o porque la tercera fue tan buena, pero algunos
“jóvenes” se equivocaron seriamente en la cuarta!
El disparate y el adefesio son artes mayores. Son modalidades de excepción, desde luego los son en el teatro
coreográfico donde “las reglas están hechas para confirmar las excepciones” - y no, como suele decirse: “la
excepción confirma la regla”. Lograr la excepción, trabajar lo excepcional, es todo un arte. Claro que el teatro,
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y el arte en general, se dedica en gran parte a romper reglas para renovar los espíritus de la ley. Romper la letra
de la ley para vivificar (“quicken”) los espíritus de la ley.
Y el espíritu de la ley es en gran parte Hermes. Volvemos a los umbrales y al espíritu equivoco que sabe cuando
equivocarse, cuando estar equivocado, cuando y como equivocar (equi-voce: doble voz). En inglés : “when to
be wrong” (wrong = torcido, entuerto, incorrecto, erróneo, impropio, inicuo…) Dentro del tema de estas notas:
saber cuando hacer un disparate y proponer un adefesio. Una zona inmensa del arte moderno y contemporáneo
se dedica al shock: a chocar, a escandalizar, a indignar. Hoy hay la gran corriente “trash” post-punk: basura,
estupideces, porquerías, garabatos. ¡Es un arte! Y sumamente exigente, porque es contrapunto radical. Pero si
no se siente, si no se percibe culturalmente “el punto”, de poco servirá el “contrapunto”. Será autista, sin
sentido, errático, será contrariedad aleatórica o freudiana en el mal sentido. Claro que puede funcionar – son las
leyes infernales del azar – que muchas veces están bajo influencias pánicas (teatro pánico, teatro del absurdo), e
incluso a veces diabólicas. (Hay una continuidad directa entre Pan y el Diablo cristiano – ¡léanse los libros
sobre Pan recomendados!) El arte y el aprendizaje que busco con Tropiezos no es aleatorio, no es pánico
desbocado o jarana-orgia de excepciones, no es caos (¡aunque Caos es un dios de mucho temer!). Se trata ante
todo de servicio: servicio de la imagen – servicio, como en la palabra “observar” (ob servare). En notas
anteriores escribí sobre “contemplar” (entrar en el templo del otro). La manera de observar que es mi preferida
es: “considerar” - cum sideris – con las estrellas del otro. ¡Consulta las estrellas antes de soltar tus disparates!
El “destroy” es vecino de estas movidas. Es la indispensable necesidad iconoclasta de toda cultura: borrar el
pasado, deshacerse de los muertos, destruir los iconos-tumbas. Estamos en zona de zancadillas fatales. Zona de
tropezones mortales. Hay artistas que solo destruyen y que no proponen nada positivo. Se quedan en la via
negativa. Arrasan, devastan, saquean, destrozan, arruinan, demuelen. Ya llegaran otros que construirán en las
ruinas. O no. Y si llegan nuevas propuestas, estas estarán muchas veces inspiradas, autorizadas, por los
desechos, la basura, lo que otros vilipendian (en alquimia se dice “nunca vilipendies los restos, el polvo, las
cenizas.”)
¡Hay que tener tino! “Tino”, del diccionario de la RAE:
1. m. Hábito o facilidad de acertar a tientas con lo que se busca.
2. m. Acierto y destreza para dar en el blanco u objeto a que se tira.
3. m. Juicio y cordura.
4. m. Moderación, prudencia en una acción.
El tino se cultiva (aun si no se a nacido con el) – y es quizás lo mas importante en el entrenamiento a este nivel.
Tacto, discreción, destreza para saber apostar y arriesgar. Domingo, algunos me ¡“sacaron de tino”! (y me
sacaron de quicio – me rompieron los… umbrales.) Cultivar el tino es otra manera de describir lo que llamo (y
me repito) la base del entrenamiento en un teatro coreográfico: desarrollar el instinto de la imagen. Aquí, por
supuesto, va siendo tiempo de que surja la gran pregunta : ¿Y, que es “imagen”? Es, para mí, el tema principal
de la estética y de la historia del arte. Hoy se dice “imagen” pero se piensa sobre todo fotografía… Imagen, para
ser simple, es el fenómeno elemental de la imaginación, lo cual, claro, nos lleva a: ¿Y que es la imaginación?
Ahí me paro por ahora – solo diré algo para nosotros artistas-actores-músicos, artesanos de la imaginación:
consideremos la imaginación ante todo como percepción (incluyendo la superstición en la escucha – la
necesaria paranoia). Escuchar, escuchar, escuchar – incluso escuchar al duende que nos dice de hacer un
adefesio, un disparate. Claro que para eso hay que “tener duende” – figura que personifica ese instinto…
Recuerden que al coro le esta prohibido hacer sonidos o ruido. Sobre todo risas; también las percusiones. Es
curioso pensar que lo sensacional y el sensacionalismo pertenecen a la familia de lo sensato, de las sensaciones,
de lo sentido – pero tienen muy poco sentido y buscan solo a impactar los sentidos. A menos que haya
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escándalo mayor, sacrilegio sensacional, excepción máxima. ¡Siempre la excepción que confirma la
prohibición!
Layla tiene duende y con él, teje la trama del coro: podría ser todo el coro ella solita. Claro que se pasea como
reina libre por el bosque de textos – sin decir uno. La próxima. Igual con Daniela que es una duende libélula – y
esta dale que dale con el Pierrot Lunaire PFB; que lo investigue a fondo: ¡con un súper solo en perspectiva!
Andrés tiene muchos duendes, y van saliendo más y más. Alberto con su “pánico autista” que a veces le ahoga
la voz, tiene duende, sabe y lo mide. Tiene incluso “cactus” – es peligroso frotarse con el. Así tuvieron que
darle los h d p. Emilia con su torito feroz embiste con duende verdadero – tu, tranquila, respira y suspira.
Debora tiene duendes de gran dama, escondidos bajo sus faldas. Ojala la inquieten mas, la perturben, le quiten
un poco de aristocracia brasilera. Peligran incluso en volverse piojos. Cuidado con Don Rigoberto y esas
noches en que desaparece. Narcotraficante? Perverso sexual? Amigo de Montesinos? Oficial de la DINA?
Sandie trae sus duendes en las maletas y en su texto. Pero son unos dormilones (además ¡son conocidos como
“las tortugas”!) y la dejan muy sola cuando va al escenario – no le dan movilidad, ni lastre. Se despiertan
cuando Andrés la cuelga patas-arriba: ¡que gritos! Sandie : cambio de traje para La Santa Caribeña : ¡te quedas
con el traje rojo y los zapatos! (Tino de Linda). Menos santa-monja-evangelista. Ojo con el underwear. ¡Y a
vender falsos condones de santería por la Alameda! ¡Ojo que los pacos chilenos no bromean! ¡A la comisaría –
esta ahí nomás! Me gustó mucho como le tapas la boca a Alberto – continuidad de cómo te la taparon a ti.
Gabriel, a base de lidiar y de torear solito, un día se le aparecerá el duende-toro. Siento que ronda por ahí. ¡Que
rico terror! Vive en el cementerio. Lo busca David Linch pero no lo encuentra. Isabella Rossellini lo invita a
tomar tragos, en secreto – sin que sepa su ex.
MJVicky tiene duendes que vuelan – ¡rarísimo!, porque los duendes son seres ctónicos (¡mineros chilenos –
que hay que pedir ayuda a la NASA para subirlos!). Los de Vicky vuelan sin ayuda de la NASA. Bájalos,
Vicky – aterrízalos. Tu entusiasmo y generosidad ¡sale pa’ rriba! No subas tanto a las nubes (las miradas) –
cuidado que te vas a encontrar con Daniela allá arriba.
San Francisco (de California) esta cubierta por una red de alambres de los autobuses eléctricos (trolley buses).
Una vez, el gran Robert Bly me dijo “la red esta hecha para que no se pierdan por las nubes los hombres de San
Francisco. Frisco esta lleno de puer eternus – niños eternos, tipo Peter Pan – que andan volando”. Pregúntenle a
Alberto sobre esto.
Natalia China. Muy bien como has lidiado con el duende medio perverso que te vistió de China. Sigue
midiendo y sintiendo (dándole sentido) a las implicaciones. Eres joven, bella, sensual y emotiva. Deja que el
duende te ‘seque’ un poco – te condense. En alquimia serian los procesos de secar, enjutar, enflacar, un poco de
mortificación también (no mucho – ojo con las dietas-castigos.) La alquimia de los quesos: comienzas con 20
litros de leche, los cortas con un buen duende y acabas con un queso de 300 gramos. La Sandie presentó una
protesta oficial por el golpe que le diste. A todo el CORO : cuidado con los desboques. Sean considerados. La
Debora también protestó: hay gente demasiado salvaje que le pisa el traje. ¡Patanes, pueblucho!
MJGabi – Pecaste grave. Solo deberías hacer 10% de lo que hiciste. Inhibe tu sensacionalismo. Quítate del
medio. Escucha y no desplantes y no trates de robar la escena. Un día serás genia cleptómana, pero por ahora:
aguanta. Templa tu voz cuando hablas (esta volviendo la joven casada tontita). Trabaja el temple y más temple,
a ver si sale un poco de genio con valor: mínimo, enano, seco, encogido, feo y malo – maleante - como tu
duende. (En EEUU al psicoanalista lo llaman “shrink” – porque encoje las ilusiones, seca las emociones. Hoy
hay culto a Santa Emoción…) Muestra coraje – coraje de aguante, rabia de adulto en tus titubeos. Salà’
(salada), contenida – trabaja esas inmovilidades. No seas la ultima en inmovilizarte al final – desastre sin tino.
Desafía tu propia borrachera (“la gente cree que soy solo una borracha sensacionalista”). El personaje de
borracha no es escusa para la falta de tino y de sensibilidad. No quiero verte. Mentira. Domingo en cambio vi
un duende encogido, maligno, un enano pícaro, y a su matrona feroz, Blancanieves. Juanito Fuentes cumplía 80
años.
Francisca – bien. En tu voz se oye, allá por el fondo, ecos de duende. Tienes una voz muy fuerte (como la
China.) Menos fuerte y mas clara tu información. Te diste un gran paseo – un poco menos la próxima. Conserva
el peligro, la inseguridad (no ganes, no triunfes, y sobre todo no moralices, ni por un segundo – por mucha rabia
que tengas que la gente te haya tratado como a un felpudo.) Si le pegas a Andrés (y me gustaría), esta vez él no
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se inmuta : ¿alguien me toco?... Es demasiado tarde para tu venganza. Es solo una fantasía neurótica que tienes
antes de desaparecer… La desaparecida.
Tamara. Hay que temperar y moderar tus ‘salidas’ en la escena de Alberto. 35% de depresión. 25% de reflexión
y consideración, 35% de baile solitario (reducido, privado, contemplativo, soñado, etc.) El resto, si: sensacional.
Igual los “míos” – no todos publicitarios. Uno o dos. El resto también privados variados. Con el mismo tino con
el que cierras las ventanas.
Margarita. ¡Que buenas semillas de duende tienes! Cultívalas y sigue trabajando el pregón seco (como Natalia)
de tu pregunta: “¿porqué no puedes amar a mar abierto?” Mientras más sentidos tenga, mejor. Por eso, líbraselo
al público sin marcar demasiado el objeto (sin que sea “alguien”) para que sea incluso Tropiezos en si. Sin
demasiado desafío. A ti también te cuesta actuar/amar a mar abierto, lo sabemos. En tu pudor, en tu timidez, en
tu reserva, se esconde tu duende. Ándate con cuidado con las zancadillas que te puede hacer, y sonríe cuando
las veas. Sabes que a veces es posesivo y no quiere que seas actriz-prostituta. A veces dale el placer de tropezar
como si no la hubieras visto. A veces, míralo - mírala, ese duende-calavera con la pata afuera – sonríe y fúmate
un porro con ella (incluye las semillas). No te olvides de decirnos a nosotros, público, de que hablan. Con toda
claridad e inteligencia.
Leo. Te propongo que vayamos a por una crisis con toda tu alma, cuerpo y voz – krisis. Poner en crisis híper
crítica al Romeo elegante y móvil, al amante ideal de la universidad, al gigoló con bigotes, al artista con el que
todos podemos contar – ¡y como! – al chico sincero, discreto, y tan simpático, al galante chileno, dulce y sin
carácter. Dinamitar los mitos en un minuto y treinta segundos. Búscate dos o tres frases de venganza y dale.
¿Cuándo? ¿Mañana jueves a las 3 o a las 6 en la Mayor? Respóndeme y con quien. Vengan los que quieren
(¿todos?) Ensayamos 2 horas. Con una última sesión con leaderes en el espíritu de estas notes. Avísenme.
Tercera / sábado 22 de enero
Tema : Meta – pherein
A la tercera llegó la vencida. ¡Excelente acto teatral! Y otro público, mas tranquilo y perceptivo. Lo que mas
me gustó es como se abrieron perspectivas de profundidad, abismos trágicos, sin énfasis, por debajo de una
superficie muy muy bella y fantasiosa. Se vio la corriente honda, la parte profunda del acto, no solo la pasión,
pero la compasión, no solo la misión, pero la sumisión (la misión por debajo…) La reflexion (tema de la
Segunda), es, en el fondo, un momento de mirada al abismo, es oir las repercusiones de nuestras percusiones
vitalicias - los golpes y pataletas de la vida. Re-flexion, ese doble doblegar, es también escuchar el eco (y buscar
de donde viene… ¿Quién habla? ¿Quien devuelve la palabra?) Las re-percusiones. El tono de reflexion me
gustó mucho, anoche.
Para la CUARTA propongo otro tema: METAFORA – noción crucial. Si van a Grecia se llevarán la sorpresa
que yo me llevé, ¡me caí sentado! Buscaba un autobus para Delfos (el mas famoso de los oraculos, conocido
como ¡el “ombligo del mundo”!) Y veo en el autobus : “Metafora para Delfos”. ¡Claro! La etimologia de la
palabra metafora es meta-pherein que viene a ser trans-portar. Una metafora es un transporte, un translado. Y,
en toda lógica, un autobus es una metafora que me lleva de Atenas a Delfos.
En nuestro trabajo, metaforisar es transladar el sentido, transportar el significado y sobre todo buscar, seguir,
encontrar, el objeto del discurso. ¿Cuál es el objeto de tu discurso? ¿De que estás hablando? ¿Cuál es tu
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objetivo? ¿Dónde esta? Respuesta: en el coro, en el mundo, en los espíritus, que están “alli/allá” (y no aquí
dentro de mí, dentro de “mi imaginación”…) Y yo, espectador, que oigo y que miro, ¡quedo transportado! Te
oigo y descubro lo que dices, alli/allá. Descubro el objeto de tu discurso. Está alli/allá… Mi mirada, mi
contemplacion, queda transportada, desplazada. Hay mudanza. Desalojo. Meta-pherein.
Un sueño es una nave (una nave-escuela, un autobus) que nos transporta. El dilema es que no sabemos con
quien identificarnos, ¿Con el ego-conductor de la micro? ¿Con el ego-cliente-transportado? ¿Con el egosoñador? (que muchas veces dice, para consolarse, “esto es solo un sueño”), o con el ego-victima, atropellado
por la metafora en el sueño que yace alli/allá pataleando, gozando, incluso a veces muerto. Tenemos muchos
egos y superegos… Por ejemplo el ego-director (¡quizás yo mismo!) sentado al lado mio mirando mi sueño
conmigo o sentado en el autobus. Hay los egos-espectadores ideales (el balcon de las personas que quizieramos
esten mirando el trabajo), etc.
Tecnicamente, dos cosas.
El coro es el objeto del discurso y es el que ofrece la meta de las metaforas. Obviamente es cuestion de imagen:
¿Qué imágenes ofrece el coro? También es cuestion de timing / tiempo – ¿cuando las ofrece? Y sobre todo es
cuestion de cómo acoje el transporte: COMO ESCUCHA, como deja que se arrime la metafora, llegue a puerto,
baje, entre y desaparesca en la forma (ustedes, el coro). (En el articulo “El alma de la interpretación”, cita de
Robert Kelly : “el alma se desvanece dentro de la forma de las cosas”:
the soul
vanishes
the soul. vanishes, into the
shape of things
El peligro surge cuando las metaforas se convierten en simbolos: se instalan en una forma y en una cadencia y
se vuelve ritual, se carga de significado ‘pesado’, a veces incluso ‘religioso’: el simbolo se pone a re-ligar, a
organizar la conexión semantica dándole transcendencia, universalidad. Para mi un teatro coreográfico no debe
ser ni religioso, ni ritual, ni simbolico – debe permanecer imaginación, creacion de imágenes al vivo, unicas,
efimeras. Incluso pondria la palabra “espontaneo”. ¿Teatro espontaneo?!!?
Ejemplos (¡estudienlos todos!)
Leo : cuando y como le quitas los zapatos a Emilia. Se esta volviendo simbolico (te mandé una nota ayer ya al
respeto…) Tu obsecion son los zapatos; tu deberías parecer no escuchar el texto de Emilia – coinciden pero sin
simbolizar. Si el acto coincide demasiado, y le da demasiada devocion al texto (el significado de la
“decodificion de la muñeca”) y encima con la pausa de la musica, el acto se vuelve ritual simbolico. Vamos a
trabajarlo de nuevo un momento, juntos, para que entres en el templo, con-temples, y te robes el simbolo, los
zapatos, y robes el momento. Fabuloso momento que debemos afinar. Emilia: me encanta la ambigüedad de tu
crisis cuando te quita los zapatos. ¿Placer? ¿Despojo? ¿Rabia que solo quiere tus zapatos? ¿Piés libres al fin?
La escritura ¡es mejor que la sirena de Andersen!
Debora: tu relacion con Vicky. Incluyela mas, crea mas complicidad con esa creatura mujer semi-serpiente que
vive bajo tus faldas – que sale cuando hablas de la orejas eróticas... Sinó el texto se vuelve también “monologo
ritual”. Siempre repito: mientras mas referencias tiene un acto teatral, mejor. Consultame y quizás pasamos un
momento a ensayarlo.
Andrés: “el secreto de la felicidad” – también te mandé nota ayer: llegas demasiado tarde. Tienes que cortarle la
palabra a Sandie, cortarsela como cuchillo de censura – y tienes que anticipar y se debe ver tu pre-ocupacion.
Sino se vuelve acto simbolico (y peor, ¡comico!) Tu arabe final, dale aun mas tiempo de depresion, los famosos
“huecos”. Que el coro no se vuelva escenografia de tu monologo pero la familia de tu sueño, las figuras de tu
vida. (En marzo voy a colaborar con dos amigos escenografos en Zurich y plantear la relacion coro /
escenografia en un teatro coreográfico…)
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Sandie, el tono de la primera parte: mas delincuente, complicidad traidora, acusatoria, con el publico - romperodillas. Los autoritarios son gangsters, los anarquistas psicopatas. Y tu ¡prefieres a los anarquistas! Lo dices
por provocacion y venganza contra los burgueses (el publico y todos los actores.) Si no buscas esas sombras
(“el alma oscura de la interpretacion”), hay peligro de simbolismo benigno, politico-moral. You risk being
symbolic and cute – refusing to shed your dignity. Otro punto: ¿como haces la trancision hacia Alberto, después
de lo que has vivido y sufrido? Hay que pensarlo y trabajarlo.
Y ¡Se despierta Gabriel, el desaparecido, de entre los muertos! Muy bien anoche.
Francisca, buscamos unos minutos para que no te quedes crucificada en el suelo… En tu caso se trataria de algo
como una contre-hecatombe, una resureccion, ¡la mujer invisible sale a la calle! CORO pierdan si la mujer
transparente los empuja – caigan ustedes al suelo, ¡crucificados!
Y el salon de Alberto esta lleno de muñecas rotas, de palitroques. Cuiden las ilustraciones – busquen imágenes
que desafien las expectativas. ¡Un súper anti-Toy-Story!
¡Muy bien todos!
Estaré allá a las 9:30 para ver detalles.
¡Cuidado con el cuarto toro!
¡Y diviertanse!
Enrique
SEGUNDA / viernes 21 de enero
¡LA SEGUNDA es siempre un dragón peligroso! ¡Ojo con las críticas! Además es el segundo público, cada
público es diferente, así que se trata de otro animal extraño. Cuando aparece el dragón hay que saber lidiarlo,
durante y después de la función. En alquimia se dice: “blanquear el dragón” (¡siempre aparece negro alquitrán!)
Y el dragón exige culpas : “es mi culpa” o “es culpa de ella, de el, de ellos, etc.” Aquí va lo que pienso.
Se ganó en libertad y manifestaciones individuales.
Se perdió un sentido de cadencia (dinámica y ritmo general) – y cada un@ de nosotr@s tiene que recuperarlo.
Yo y los músicos en las cadencias y cortes. Cada actor@ en el equilibrio expresión / escucha. Para la tercera
pido MAS REFLEXION, que la melancolía sea mas reflexiva y menos expresiva.
¡Ahora tenemos expresión, impresión, depresión, represión, y… reflexión¡
Esto concierne a todos, pero sobre todo los mas jóvenes en este trabajo : textos igual de claros pero menos
emotivos a nivel subjetivo, en la fuerza de “mi” emoción expresada / exprimida al publico. Quiere decir: menos
fuertes, menos énfasis, menos movimiento durante o inmediatamente después, menos expresividad en la cara y
el pecho, menos miradas fuertes al publico.
Este aspecto emotivo-enfático demora demasiado a los textos, y se pierde la cadencia (se siente como si hubiese
“demasiado texto”…) Sabiendo que a veces es ‘culpa’ del publico; y tener niños y familia entre ellos influye.
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Gabriel, bien. Sigue “buscando el desaparecido” ahí en el escenario, escuchando a los otros que saben donde
esta. Tu no. Sufre un poco más con dignidad tu situación. Deprime y entra en momentos de reflexión – no solo
de acusación.
Francisca, bien – sigue claro tu texto y pacientaste bien con el terrible Andrés. Tu también, entra en reflexión
(me viene la increíble frase de Cristo a Papa: “Papa, perdónales porque no saben lo que hacen” - o algo así).
Leo,Vicky,MJGabi,Debora: mismas directivas. Cuiden el equilibrio drama / reflexión. Le escribí a Sandie ayer:
“rebelarse no es ganar” – En un teatro trágico nunca se gana. En un teatro post-trágico (el nuestro) se puede
reflexionar. Incluso perdonar, amar de nuevo. ¡Nunca olvidar! Con la melancolía se adquiere grandeza de alma.
Natalia – hiciste dos pasos pa’delante. ¡Bien! Ahora uno pa’tras. Menos drama (4 abanicazos!!!! Demasiado.)
En el fondo, eres solo voz, voz subterránea, reflexión, lo que los inglese llaman “under – standing” (estas
debajo y por eso comprendes). Claro que con tu lindo cuerpo de China, y con las palabras que dices, se crea una
fuertísima paradoja, un increíble cuerpo ético en aquella que parece ser “solo voz”. Consúltame.
Sandie – great segunda parte – apenas Andrés te tapa la boca (Andrés llegas tarde: córtale la frase “se los voy a
decir… TAPON” Primera parte, demasiado “sin peligro” – you seem too “out of danger”. Mas urgente, mas
rápido, mas peligro, mas desesperación (en el movimiento sobre todo – cuidado con no subir la voz.)
Emilia – misma reflexión. Bien, pero te estas volviendo demasiado el torito furioso. Leo y Emilia : tamicen un
poco las miradas bajo la falda. Se vuelve demasiado obvio en relación al texto de Natalia.
Margarita – misma reflexión. “hiciste dos pasos pa’delante. ¡Bien! Ahora uno pa’tras.” Un poco menos
insolencia al público (quizás sigue la insolencia, pero más privada – como la que hacemos delante del espejo
cuando estamos solos.) Cuidado con acabar dándole una lección de moral al publico, o peor, ¡a la familia!
Detesto es teatro que moraliza. (Un día tienes que ver algo del Living Theatre – moralizadores revolucionarios.
El Roy Hart Theatre también se las traía. Había algo de eso en la critica que escribí sobre Jan Lauwers.)
Andrés – mas tiempo ‘muerto’. No controles ni trates de controlar la situación (la música no obedece, esta
claro). Padece mas que nada. Consúltame.
Vicky – bien – también añade una gota de reflexión, pero siempre a voz clara e informativa.
Esta noche la música entra fuerte antes de los aplausos. Se corta. Sigue la inmovilización (quizás larga – quizás
con aplausos) Vuelve la música – y ustedes cogen manos y avanzan. 2 saludos y fuera. Que pena que los dos
lados no salgan y entren con la misma energía.
Ojo con LA TERCERA y ¡diviértanse!
Abrazos Enrique
ESTRENO / jueves 20 de enero
¡Magnífico! A la medida artística perfecta de lo proyectado. Todos y cada un@ estuvieron magníficos, sueltos,
divirtiéndose, inventando, escuchando, inteligentes, vivos, sensibles… la buena lista es larga, las notas de
dirección pocas, pero una mala noticia:
Anoche asaltaron a Alberto, Sandie y Patricia López. Alberto resistió… “Se llevaron mi notebook y como no
me desprendí de el así nomás me llegaron algunos golpes. Las chicas salieron corriendo y no les pasó nada.
Fuimos a la comisaría y de ahí a la posta a constatar lesiones. Afortunadamente no pasó nada salvo un ojo
morado un poco de dolor en el cuello y la espalda... Mañana voy a evaluar mi reintegro al montaje. No quiero
perdérmelo, pero hay que ver bien si conviene descansar, suavizar mi parte, etc...”
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Me duele a mí – sabiendo lo que Alberto confronta en Tropiezos, y lo que le cuesta a veces. Cuidaremos de el.
Como dije, estuvieron magníficos – un espectáculo de un frescor soberbio. Ahora “apareció” y existe el
magnifico monstruo quimera animal escénico llamado Tropiezos.
La segunda es otro animal, y no hay que descuidarse. Vuelvan a leer las notas del miércoles (las incluyo abajo)!
Afinaremos el saludo final.
Natalia, (¿y Margarita?) – eché de menos (y me preocupó un poco) el no encontrarlas para darles un abrazo al
final de la representación.
Las pocas notas :
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Gabriel – muy bien tu texto. Cuando “las chiquillas” te ponen flores no te levantes tan rápido y brusco.
Ideal que se queden algunas flores colgadas a ti. No entiendes muy bien porqué estas con flores – las
miras perplejo: normal, estas muerto y ¡sales de un ataúd!
Andrés : ¡más! “Con el Yambu : ¡mas solista excéntrico raro! (mas raro, mas largo, mas ‘fuera’, mas
voz… ) - consúltame.” La fantasía seria que el público comience a pitar ¡y gritar para que te saquen! Y
que tú alegues y discutas, insultándolos en árabe. (fantasía). Música de Yambu la mantendremos más
tiempo.
Andrés y Francisca, ojo (y oreja) que “el árabe” no te va a ver y sigue como si fueras “transparente”…
Muy bien tu texto Francisca.
Gigantes : Andrés y Gonzalo – cuidar a Alberto. Alberto, tráete un bastón. Andrés y Gonzalo, quizás
una silla para Alberto (consúltenme.)
Leo y Vicky, perfecta la escena. MJGabi también. Debora también.
Natalia, bien! Lanzamos la música un poco pronto – culpa mía. Pero salio muy bien. Los “huecos”
perfectos – Leo y Emilia encontraron el tiempo para desarrollar la coreografía. Entro un aspecto cómico
y risas del público. Cuanta más paradoja, mejor. Reírse en plena tragedia – a cada espectador su
prioridad y auto-sorpresa…
Bien Sandie. Una reflexión: rebelión no es victoria. No “ganes”, ni en humor (el peligro que como hay
humor en el aire se pierda tu posición trágica – y que salgas “ganando” y seduciendo al público. Por eso
tuve que gritar “kill her!”) Important. There is even danger of “Walt Disney” if we let go the easy
laughter!
Alberto – yo te Daria un silla, para que hagas toda la escena sentado (y no echado) cuidado por La
China y La Caribeña… Tú me dirás.
Emilia muy bien. Tamara también.
Margarita, así debe ser, te oyes y oyes las aperturas que encuentras para hablar. Muy bien. Sigue
escuchando y considerando a los demás – que son todo lo que dices, el mar abierto y la gente que
rechaza el mar abierto. Excelente equilibrio entre presencia libre y seguidora que se esfuma en el coro.
Layla, Leo, Daniela. Mas calma la entrada para 10 Margarita. Ojo con el cómico.
Andrés. Quiero crear “dialogo” con las Zampoñas. Son músicos que vienen a brindarte un huainito. Te
“interloca”, te deja perplejo. ¿De donde salen? Les agradeces, incluso les das propina, pero obviamente
no entiendes ni te gusta la música. Los escuchas. Mas tarde los comentas. Pregúntale al público ¿De
donde sale esta música tan triste? ¿No encuentran? quizás nos das un poco de Yambu (¡eso si te gusta!)
– y sigues con tu texto. Te deprime – a veces te arrabia – insultas “!A la Universidad!” etc. Consúltame.
MJVicky – perfecto. El final hay que ajustarlo y el coro tiene que cuidar simplemente los saludos.
Volveremos a repasarlo.
Eso es todo. Muy contento. REPITO : traigan a colegas, profes, críticos, amigos, etc. etc. Tropiezos es un súper
milagro, raro y muy efímero.
Abrazos
Enrique
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ENSAYO GENERAL / miercoles 19 de enero
Notas generales
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Yo estaba fijándome mas en los últimos ajustes de actuación y no mucho en la música. Esta noche
estaré con los músicos sobre todo.
Escribiré mas sobre el hecho de que “esta prohibido hablar” : hablar (decir el texto) es prohibitivo,
peligroso, cuesta... Siempre, y de mil maneras. Los textos son denuncias, quejas, traiciones, censuras,
calumnias, revelaciones, vaticinaciones, condenas, mentiras y desmentidos. Siempre hay un doble o
triple sentido. Esta prohibido hacer estas revelaciones. Prohibir, inhibir, en vez de exhibir… Se habla
bajo presión, bajo represión. Impresión, depresión e incluso represión antes que expresión.
Las transiciones: trabajar los “fondu-enchaînés” el “crossfade” (¿transiciones cruzadas? En cine se usa
mucho… hasta la sobre imposición de dos imágenes, una se borra la otra se impone poco a poco)
Layla y Daniela – me encanta como circulan y proponen.
Flujo textos: varíen el flujo. A veces gota por gota, a veces “a caño abierto” : fuerte flujo. varíen la
musicalidad la presión y densidad. Sin perder el hilo.
Emoción / Información : sobre todo Natalia, Vicky, Francisca : informen mas - no emocionalizen
demasiado los textos y las palabras. Menos expresión sobre todo al final de los textos, cuando van a
concluir. Digan, informen. Sabiendo que es peligroso hablar (que existe “represión”)…
Silencios e inmovilidades – no las teman.
Gonzalo Pinto los 2 focos en el cuarto no deben iluminar el rincón donde esta la mesa eléctrica (los
coloqué yo y fueron cambiados.) Que quede oscuro ese rincón.
Prologo
« umbral » - a mi me gustó el prologo aunque comprendo lo que dijo Emilia respeto a su concentración
e inclusión. Emilia es la que mas contribuye al aspecto técnico, con Gonzalo, y aprecio muchísimo su
generosidad y profesionalismo. Habrá « umbral » de nuevo…
CORO : no formalicen demasiado esta parte (coreografías intensas, caras serias)
o y no evacuen el espacio apenas Gabriel se pone a hablar. Borren la transición, demórense.
1 - Gabriel :
nos ponemos de acuerdo para empezar. EMILIA pasara decirte cuando empezar. ¿De acuerdo, Emilia?
quebraste demasiado tu prestación (hablamos de esto ayer) : al moverte tantas veces atraes demasiado la
atención hacia ti. Quiero que el publico mire lo que estas describiendo (los otros son la hecatombe... el
« umbral » es la hecatombe…)
a veces quédate inmóvil, y habla más texto corrido, buenos pedazos de información. Sigue rompiéndolo
pero no quiebres tanto con desplazamientos.
Daniela – tu entrada: menos teatral, más discreta. Llegas al mercado, miras y te instalas. Anticipa un
poco (antes que Gabriel comience.)
Yambu llegó un poco tarde.
Andrés : con el Yambu : ¡mas solista excéntrico raro! (mas raro, mas largo, mas ‘fuera’) - consúltame.
2 – Francisca
Bien – estuvo claro tu texto. Anticipa un poco tu entrada con el texto – prepárala, respira – que se sepa
que vas a hablar. Pero no llegues al suelo demasiado pronto. Y vive la situación: respira, quizás mira de
vez en cuando – estas en la posición mas ‘baja’ que hay, dinos que pasa. No demasiado “victima”.
Coros : del prologo a Leo, hay que usar mas los crossfades.
3 – Leo
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Bien – mucho mejor el equilibrio Romeo/Rabia y el peligro.
Gigantes, Andrés y Gonzalo : vuelvan más rápido. Si necesario el vestirse es parte de las burradas del
principio. Más burradas! Denle el poder a Alberto (no lo sacudan demasiado) jueguen mas bien entre
ustedes. Cuando entra Leo – el habla “a sus espaldas”. Gonzalo, dale la espalda. Nunca lo mires o mires
en su dirección. Y no se acerquen mucho a el. El actúa y usa el peligro para moverse.
4 – MJGabi
Bien – diviértete con insolencia e informa el publico con tus “mentiras”
Acordeón y Charango bien.
Gabriel : a veces tu vestimenta es muy sonora. quizás no hagas los saltos que le gustan tanto a Layla
para no hacer tanto ruido. MJGabi necesita los silencios que pueda.
5 – Debora
We are almost there. I would say cut 25% of the text in order to give the rest more time and feeling and
acting. Otherwise it is hard to “interrupt” you (music, Vicky, China’s entrance, arrival of Leo & Emilia.)
I need your smiles refering to THESE ghosts (not only the content of your text.)
Andrés + : el trabajo en tu “porton” llego y se quedo muy tarde. Anticipa y abandona a Debora antes.
6 – Natalia
Bien. Aunque te parezca raro, deja huecotes en tu texto para que se pueda ver y entender quienes son
Leo y Emilia. Huecotes, antes de tu rodada. De hecho tu rodada es casi un querer atacarlos, cruzar su
camino, Y fija la rodada justo delante de su eje (el eje en el que bailan Leo y Emilia). Si quieres vemos
en tu texto donde hacer el “hueco” mayor. No te conviertes nunca en estatua: respira, suspira, abanico,
mira, cambia de posición, etc. Levántate un poco antes para el Vallenato.
Vallenato: lo lanzamos un poco antes, como para quitarle la rabia depresiva a Natalia. Y lo logramos:
Natalia dices sus últimas palabras (claras, dignas y sin exceso emotivo – y sobre todo, Natalia, sin
victima.)
7 – Sandie
El trabajo que hicimos con los espejos, el buscar “the windows of opportunity” (las ventanas de
oportunidad) tenia como finalidad el buscar y el encontrar esas ventanas por las cuales se puede pasar la
información al publico. Es cuestión de tono (estuvo mucho mejor ayer, sobre todo el tono tonal, una voz
menos aguda) y es cuestión de LUGAR, de colocación (re. “Si encuentras tu lugar encontraras tu voz”)
Estas en situación delincuente (para la policía), de tránsfuga, de esclava marrón revolucionaria, de
desertora. Busca a colocarte en las oportunidades, utiliza posiciones verticales (rodillas, suelo, sube,
baja, etc.) Tienes que tener movilidad, ser oportunista y “quick”, sino te pesca la policía. El principio es
similar al de Leo y los Gigantes: es peligrosísimo entrar en la plaza pública y decir lo que piensas. Tanto
así que llega Andrés y te calla (muy muy fuerte y que te paseen boca abajo delante del publico – ¡tiene
referencias Venus Hotentota!)
8 – Alberto
Casi perfecto y con tu voz baja. Funciona muy bien la escena. Sigue pensando en lo que dices, sácale
sentido, y en general con tu voz tranquila y baja. A veces levanta la voz, pero sabes que no hay nada que
hacer con esta gentuza. Además estas cerca al público que te oye bien. A veces tus miradas se pierden –
no mires tanto los techos y mas a la gente, ¡estos niños artistas irresponsables!
9 – Emilia
Magnifica escena (no pierdas la rabia que te dio el prologo umbraleso…) Leo : cuida cuando le quitas
los zapatos en relación al texto (¿un poco antes?). Ayer coincidió con un fin de frase y encima con una
entrada de la música. Mejor fuera de fase.
Tamara : ayer estuviste un poco demasiado fuerte y formal (monumental). Róbate las cosas y los
momentos con humor. El cerrar las ventanas etc., mucho mas discreto y relativo a los que pasa y se dice
(para, mira, escucha, etc. Pero acaba tu “Job” a tiempo.)
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Debora – you did a tour outside. A bit less “processional”. Like Tamara, stop, listen, a glance – to show
that you are listening – and part of it all.
10 – Margarita
Bien – mucho mas adecuado que antes. Sigue luchando para no esconderte, sin necesariamente ser
agresiva súper-desfachada. Esta es otra escena que puede tener un buen “hueco” coreográfico y musical.
No se pierde el hilo del texto.
música “La Muñeca” la damos aquí también (culpa mía, ayer)
Entradas del coro (¿Layla, Leo, Daniela?) para 10 Margarita un poco tarde. Coordinen bien, no entre el
coro apelotonado y no se vayan todos al fondo de espaldas al publico.
11- Andrés
Muy bien, se oyó clarito – y tuviste buenos silencios
Zampoñas : la energía la tiene Andrés. Aquí prefiero un contrapunto total: zampoñas mas melódicas ¡y
tristes! Un huanito lento y tristón – de “buena voluntad” pues. El Árabe no entiende en absoluto lo que
ustedes le ofrecen – les da propina, y se va a protestar al empresario - un poco como dice André el
Brasileño: “A música dos Andes es demasiado tristohna… ¡Dame samba po favoh!” Algo así.
12 – MJVicky
Bien. Al final no subas la emoción retórica, el énfasis en las palabras fuertes. De hecho el final es un
crescendo de la energía del coro (no del ruido – el coro siempre debe ser silencioso) con las ráfagas de
la Cueca Mala, pero un decrescendo tuyo – menos volumen, mas preciso, mas claro. Vas a acabar
logrando el silencio en el cual se oye el suicidio que es el FIN.
Coro – el final va a ser el siguiente (cambio):
1. Últimas palabras de Vicky el coro en posición en línea – llegamos al silencio y a la inmovilidad.
2. Aplausos (¡cuento con Linda!) Placer y sonrisas. Coger las manos de los vecinos.
3. Vicky de las manos de sus dos vecinos avanza a todo el coro 3 o 4 pasos. Pausa y saludo.
4. Cueca Mala : el coro sale por las dos puertas, fluidez rápida – salida hacia atrás del público.
5. Apenas el último sale, se voltea y regresa toda la fila.
6. Si hay buena energía, otra salida, esta vez dan la vuelta por todo el balcón y entran por la puerta
opuesta.
7. etcetera.
Diviertanse.
Enrique
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