Cuadernillo de música

Cuaderno de música
Nombre………………………………………………………………………………
Curso………………………………………
2016 - 2017
Historia de la música
Concurso de Audiciones
Cuadro cronológico
PERIODOS
MUSICALES
RENACIMIENTO
BARROCO
EDAD MEDIA
CLASICISMO
SIGLOS
V - XV
XV - XVI
1600 - 1750
Caída del Imperio
Romano. Año 476
COMPOSITORES
2ª mitad
S. XVIII
Descubrimiento de
América. 1492
Canto Gregoriano
Trovadores y troveros
Tomás Luis de
Victoria
ROMANTICISMO
S. XIX
S. XX
Revolución francesa.
1789
Pachelbel
J. S. Bach
Haendel
Vivaldi
Boccherini
Mozart
Beethoven
Beethoven
Rossini
Schubert
Strauss padre
Chopin
Bizet
Brahms
Tchaikovsky
Verdi
Manuel de Falla
Albéniz
Joaquin Rodrigo
RENACIMIENTO
1. Música litúrgica católica.
2. Oración cantada. El texto del Canto
Características
Gregoriano se basa en el principio de que según san Agustín - "el que canta ora dos
veces”.
El canto gregoriano jamás podrá entenderse
Características
CANTO GREGORIANO
sin el texto el cual tiene primacía sobre la
Compositor
Compositor
La melodía es atribuida a Rábano Mauro.
mecenas, comienza a ser valorado.
3. Música coral leída en grandes libros situados
sobre un atril giratorio llamado “facistol”.
Tomás Luis de Victoria.
Latín.
4. Ritmo libre.
2. El músico está bajo la protección de un
Erróneamente atribuido a
melodía y es el que le da sentido a la misma.
3. Música vocal al unísono. (Monodía)
1. Culminación de la polifonía.
Nace en Ávila.
Sacerdote católico, organista y
maestro de capilla.
Traspasa las fronteras del Renacimiento polifónico, su
Escritor, filósofo y teólogo.
equilibrio y pureza anuncia la expresividad barroca.
Obra
“Veni Creator Spiritu”
“Ven Espíritu Creador”
Se utiliza en la liturgia católica.
Coro de voces masculinas al unísono.
Obra
“Ave María” Obra apócrifa
Motete vocal polifónico sin acompañamiento
instrumental para coro mixto a cuatro voces.
Cantado en latín.
CLASICISMO
1. Prevalece la música profana sobre la religiosa.
2. Se asemeja a otras artes con el uso de la
ornamentación.
Curiosidad: Bach y Haendel se
Características
Características
BARROCO
2. Frases musicales claras y regulares.
quedaron ciegos por culpa del
HAENDEL
VIVALDI
Londres, Reino
Venecia, Italia
Unido
“Canon en
re Mayor”
“Pasión
según San
“El Mesías”
Aleluya
violines y bajo
contínuo.
Variaciones
sobre bajo
“Ostinato” o
repetitivo.
Oratorio
Tema:
Tema: toda la
conciertos
sufrimiento
vida de Jesús
para violín y
y muerte de
en tres partes
orquesta.
“Aleluya”
Obra
parte II
descriptiva
Cristo. 3h
Coro final
BOCCHERINI
MOZART
BEETHOVEN
Luca, Italia - Madrid
Salzburgo (Austria)
Bonn, Alemania
“Minueto”
Estaciones”
Danza o suite.
Cuatro
Mateo”
Pieza para tres
“Cuatro
Obras
J. S. BACH
Compositores
PACHELBEL
Compositores
mismo oculista, John Taylor.
Obra
1. Música refinada y elegante.
(vídeo análisis)
1.“Marcha turca”
1.“Para Elisa”
(piano)
(Piano)
2. “Sinfonía de los
Boceto melódico sin
juguetes”
dedicatoria.
3. Aria de “La
¿Para Elisa? O
Adornos en la
Reina de Noche”
¿para Teresa?
melodía
(soprano)
4. “Lacrimosa”
2. “Septimino”
Requiem.
(Cuerda)
COMPOSITORES DEL BARROCO
Antonio Vivaldi: Su padre era violinista. Se le conoce como el Padre
Rosso por el color de su pelo y porque se ordenó sacerdote a los 25 años
de edad. En una ocasión, al oficiar una misa, le vino a la mente un
tema musical, suspendió su labor y se dirigió a la sacristía para
escribirlo en el pentagrama, en cuanto terminó continuó su misa.
Fue el creador del teatro de la ópera de Venecia. Al morir cae en el
olvido, y es tanta la ingratitud que Italia tuvo con él, que no aparece en
los libros de música de la época.
Su obra más popular “las cuatro estaciones”. Cuatro conciertos que
van describiendo las distintas estaciones.
George Friedrich Haendel: Su padre quiso que estudiara derecho, pero lo
abandonó todo por la música. Cuando era un niño, su madre y su tía
secretamente, y en contra del deseo de su padre, pusieron un clavicordio
en la buhardilla de la casa y allí de noche a escondidas lo tocaba.
Fue organista de la catedral. Fundó la Royal Filarmonic Orchestra.
Al final de su vida se quedó ciego.
Dentro de las obras religiosas destaca el oratorio “El Mesías”,
realizado en cuatro semanas.
Pachelbel: Fue uno de los promotores del estilo de clavecín. Estudió
humanidades y fue organista posteriormente. La obra más popular que
escribió fue su canon.
Juan Sebastián Bach. Miembro de una familia pobre pero de gran
tradición musical. Cuando mueren sus padres, Bach tenía nueve años y
es educado por su hermano mayor, aprendiendo rápidamente el órgano y
clavecín.
Se casó dos veces y tuvo 20 hijos, algunos de ellos músicos. Se casó
con su prima María Bárbara que morirá en 1720 casándose un año más
tarde con Ana Magdalena. Fue organista de la corte en Alemania y
profesor de música. Como profesor fue muy exigente con sus alumnos,
incluso llegaba a quitarse la peluca que su cargo le obligaba, para
reprimir algunas de las faltas de sus pupilos. Al final de su vida quedó
ciego, recuperando la vista milagrosamente poco antes de morir.
COMPOSITORES DEL CLASICISMO
Luigi Boccherini: Hijo de un contrabajista. Sus obras principales son 30
sinfonías, sonatas para violonchelo, quintetos, cuartetos, ballet español,
zarzuelas... Sus melodías se caracterizan por ser dulces y graciosas. En su
época, fuertemente originales.
Wolfgang Amadeus Mozart
fue un niño prodigio que comenzó a golpear
las teclas del clave a los tres años, tocó el violín a los cuatro y compuso su
primeras piezas, al tiempo que daba sus primeras actuaciones en público
a los cinco años. A los doce años había escrito tres óperas, seis sinfonías y
centenares de otras composiciones.
Su padre, Leopoldo, era un notable violinista que pronto comprendió
la posibilidad de ganar dinero con el talento de su hijo. Lo llevó de gira
por toda Europa desde los seis años. Esta vida de continuos viajes influyó
en su salud y personalidad, era más maduro y más serio que otros chicos
de su edad, estaba siempre débil y enfermo.
Felizmente casado con Constanza. Sus últimos años de vida fueron de
pobreza y enfermedades.
Sus obras más importantes son: “La flauta mágica”, “Marcha Turca”
y su “Requiem”.
Ludwing van Beethoven: Compositor de transición entren clasicismo y
romanticismo.
Su padre, cantor de la capilla de Bonn, le dio las primeras lecciones
de piano, violín y flauta, que asimiló rápidamente, progresando en su
aprendizaje hasta el punto de conseguir a los diecisiete años una pensión
para estudiar en Viena, donde tuvo ocasión de conocer a Mozart.
Cuando se presentan los primeros síntomas de su sordera, piensa en
el suicidio. Un año después escribe un documento en el que se disculpa
por su carácter hosco y reservado, al argumentar que su terrible sordera lo
obligaba a ser de esa forma, que era un incomprendido y que gracias a la
fe en su arte no se suicidó. También sufrió miopía hasta tal punto que un
buen día en una elegante residencia de unos amigos arrojó un escupitajo
en un espejo al creer que era una ventana.
Entre sus obras principales destacan piezas Clásicas como “Para
Elisa o “Septimino”, y obras ya Románticas como sus nueve sinfonías, la
novena, también conocida como “Oda a la alegría” de Schiller . Una
adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es,
desde 1972, el himno de la Unión Europea.
Características
ROMANTICISMO
1. Predominio del sentimiento y la inspiración.
2. Frases melódicas poco regulares.
3. El compositor deja de ser criado de un noble, ahora vive de sus composiciones y de las entradas para sus conciertos.
4. Riqueza de matices de intensidad.
Compositores
¿Por qué repite?
BEETHOVEN
ROSSINI
Bonn, Alemania
SCHUBERT
Viena, Austria
STRAUSS
(Padre)
CHOPIN
BIZET
BRAHMS
1. “El
“El barbero
“Ave María”
de Sevilla”
romántica
“Marcha
“Polonesa”
Radetzky”
“Carmen”
“Canción
cascanueces”
de cuna”
1.“la donna
e mobile”
Piano y voz
Obertura
Obras
VERDI
Varsovia
“Novena sinfonía”
Obra cumbre
TCHAIKOVSKY
2.
4º movimiento:
“Nabucco”
“Oda a la alegría”
Va pensiero
de Schiller
Himno de la
Unión Europea.
(Adaptación de
Karajan)
2. “el lago de los
rápido
Piano
cisnes”
COMPOSITORES DEL ROMANTICISMO
Rossini.
Hijo
de
trompista
y
cantante,
Rossini
pasó
una
infancia
descuidada, casi todo el tiempo en casa de un amigo de sus padres.
Con apenas 18 años consigue estrenar su primera ópera con una
gran acogida del público. Rossini se enamora de la soprano española
Isabel y pronto se casará con ella. Fija su residencia en París donde es
apoteósicamente consagrado.
Entre sus obras destaca “El Barbero de Sevilla” inspirada en la
Sevilla de fines del siglo XVII.
Franz Schubert: nace en una familia de catorce hermanos. Fue un genio
de la música, a los diez años ya componía música para la iglesia
parroquial. Se convirtió en alumno de Salieri, compañero de época de
Mozart.
Se enamoró de su alumna de piano Carolina Esterhazy. Como ella
pertenecía a la nobleza, jamás se fijó en su profesor que lo único noble
que podría ofrecerle era su corazón.
Entre sus obras más importantes destacan su “Ave María.
Johann Baptist Strauss I Fue un compositor austriaco conocido
particularmente por sus valses.
Fue el primero de una dinastía musical de la que formaron parte
sus hijos Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss.
Su obra más famosa es probablemente la Marcha Radetzky
Frederic Chopin: Escribió casi exclusivamente para el piano.
Su tercer amor fue con la escritora George Sand con la que se
traslada a Mallorca para intentar curarse de su creciente tuberculosis,
posteriormente volverá a París y romperá con George Sand, pero su salud
se agrava hasta morir en París.
George Bizet. Hijo de un profesor de canto, a los nueve años ingresó en el
conservatorio de París. Se dedicó a la enseñanza y la composición. La
mayoría de éstas fueron rechazadas por el público, aunque después de su
muerte alcanzaron gran éxito.
Johannes Brahms: Fue iniciado en el estudio de la música por su padre,
que era contrabajo de orquestas populares.
Brahms se caracterizó por ser una persona bondadosa, sencilla y
muy sincera, era retraído. Permaneció soltero.
Entre sus obras destacan la “Canción de cuna”
Tchaikovsky: Internado en una escuela, no tenía muy buena relación con
las personas que le rodeaba, su único consuelo lo encontró en la música.
Se dedicó a la composición y triunfó internacionalmente como director de
orquesta.
Realizó ballets como “el lago de los cisnes” y el “Cascanueces”.
Verdi. Sus primeros estudios fueron subvencionados por el ayuntamiento
de Busseto, ciudad donde nació. Estudió en Milán pero no oficialmente
por no creerle con suficiente talento el director para matricularlo, a pesar
de ello con 66 años le pidieron colocar su nombre en el conservatorio a lo
que se negó y afirmó “no me quisieron de joven, no sé por qué me quieren
de viejo”.
Conocía la música popular. Su muerte fue llorada por toda Italia.
Con sus óperas pone en el escenario las preocupaciones, anhelos y
aspiraciones del pueblo italiano:
Características
SIGLO XX
Ruptura de cadenas formales de composición.
ALBÉNIZ
JOAQUÍN RODRIGO
Compositor
MANUEL DE FALLA
Amigo de
Gerona, Cataluña.
Nació un 22 de noviembre
(día de la patrona de los músicos)
“Amor brujo”
“Sevilla”
Obra
Forma parte de la Suite española en honor a la
Vídeo danza -ritual
reina de España.
Se trata de una sevillana con su estilizado
garbo y sabor popular.
“Concierto de Aranjuez”
Para guitarra y orquesta
2º movimiento: paso lento y melodía reservada ,
introducida por el corno inglés
COMPOSITORES DEL SIGLO XX
Manuel de Falla. Es el músico más importante que haya conocido España
desde el padre Vitoria, el más auténtico y el más interiormente español.
Su madre era una excelente pianista.
Entre sus obras destaca “el amor brujo”
Isaac Albéniz. Niño prodigio, nace en el seno de una familia con
tradición musical. Dio su primer concierto a los cuatro años de edad en
Barcelona. A los siete años fue llevado a París, pero no fue admitido en el
conservatorio de esa ciudad por haber roto accidentalmente un espejo con
una pelota.
Joaquín Rodrigo: Nació justamente el día de Santa Cecilia, patrona de los
músicos. Ciego desde los tres años, estudió en Valencia hasta trasladarse a
París. Su forma de componer la realizaba con ayuda del piano y una
máquina de Braille especial.
Lenguaje musical
Ritmo
Lluvia de ideas del curso 2015/2016
Lenguaje musical
Melodía
Lluvia de ideas del curso 2015/2016
Instrumentos
musicales
Lluvia de ideas del curso 2015/2016