12/09/2016 Índice Bienal de Flamenco de Sevilla 2016: del 12 al 18 de septiembre 3 @ ONSEVILLA.COM ­ 12/09/2016 Pies de plomo, pies de nube 6 @ DIARIO DE SEVILLA ­ 12/09/2016 Pies de plomo, pies de nube 9 Diario de Sevilla ­ 12/09/2016 Agenda del día 12 de septiembre 10 ABC Sevilla ­ 12/09/2016 Por algo se empieza a bailar 12 El Correo de Andalucía ­ 12/09/2016 Hernández y los contrastes del flamenco 13 Europa Sur ­ 10/09/2016 El baile en la Bienal: Una reunión de maestros de todas las épocas 14 @ ABC ­ 11/09/2016 El baile en la Bienal: Una reunión de maestros de todas las épocas 16 @ LA VOZ DE CÁDIZ DIGITAL ­ 11/09/2016 P.2 @ ONSEVILLA.COM URL: onsevilla.com UUM: - PAÍS: España UUD: - TARIFA: - TVD: TMV: - 12 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online P.3 @ ONSEVILLA.COM URL: onsevilla.com UUM: - PAÍS: España UUD: - TARIFA: - TVD: TMV: - 12 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online P.4 URL: www.diariodesevilla.es UUM: 155000 PAÍS: España UUD: 22000 TARIFA: 284 € TVD: 28400 TMV: 3.33 min 12 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online P.6 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 16 O.J.D.: 14251 TARIFA: 3928 € E.G.M.: 80000 ÁREA: 665 CM² - 77% SECCIÓN: SEVILLA 12 Septiembre, 2016 16 Lunes 12 de Septiembre de 2016 | DIARIO DE SEVILLA SEVILLA 5 CALLERIOJA FRANCISCO CORREAL [email protected] Cante y baile. Del Alcázar, joya del arte hispano-árabe, a la torre de don Fadrique, una saeta civil para abrir la nueva edición de la Bienal de Flamenco al mundo. Todo es Bienal en Sevilla Pies de plomo, pies de nube JUAN CARLOS MUÑOZ El cantaor José de la Tomasa anunciando la Bienal el pasado jueves entre las almenas del Alcázar. A saeta que no pudo cantar José el de la Tomasa en la calle Feria la cantó, para el Señor de la Bienal, entre las almenas del Real Alcázar. Un cordón umbilical entre este palacio y las cuatro gárgolas que presiden la torre de don Fadrique, faro del cante, el baile y el toque con el epicentro de Santa Clara. Los telediarios abrieron el fin de semana con el cuerpo de bulerías en torno a Farruquito para anunciar la Bienal de Flamenco a todo el mundo. Los dos iconos, el hijo de Pies de Plomo y el dueño de L esos pies de nube, los tiene Antonio Muñoz, el delegado de Cultural, en unas imágenes que tiene a buen recaudo en los diferentes formatos digitales. El día después, el edil disfrutaba de una cerveza en el bar Eureka, corazón de la Sevilla del flamenco jurásico. En la casa de las Sirenas hay una ilustración en la que aparece la guitarra de Paco de Lucía, historia de la Bienal que pregonó Antonio Hernández, el poeta de Arcos que figura en el diccionario de Literatura de Francisco Umbral y en la biblioteca del be- El día 22 se estrena en el teatro Alameda el documental ‘Alalá’, de Remedios Malvárez ticismo con su Marcha Verde, en puertas de ser reeditada. Todo es Bienal en Sevilla. El próximo 22 de septiembre se estrena en el teatro Alameda el documental Alalá, de Remedios Malvárez. La expectación es máxima, y también una semana después, el 29 de septiembre, cuando se presente en plena calle en el Polígono Sur, la mayor cantera de genios flamencos por cantera o por destierro o por la mezcla de ambos movimientos. El otro día llamaron a Remedios, una fotógrafa con estudio en la Alameda, desde un programa de radio. Su primera reacción fue de asombro. “Le llamamos de Arriba España”. Es el nombre que ha elegido Juan Luis Cano, una de las mitades de Gomaespuma, para su nuevo programa en M80. Remedios habló de su película, del proyec- El Ayuntamiento ejecuta varias obras de reurbanización en Los Remedios y Torreblanca Los trabajos afectan a la calle Virgen de la Regla y a la Plaza Los Corrales, junto al centro de salud R. S. El Ayuntamiento inicia hoy las cuentan con una inversión de 200.000 euros y están coordinadas entre la Gerencia de Urbanismo, el distrito Los Remedios y la Empresa Metropolitana de Abastecimiento y Saneamiento de Aguas de Sevilla (Emasesa). Estas obras, que afectarán al tramo comprendido entre la calle Virgen de Begoña y Asunción, co- A continuación, se llevará a cabo la demolición y renovación completa del acerado, así como de la pavimentación de la calzada. Se instalarán imbornales, nuevos elementos de mobiliario urbano y se plantarán nuevos árboles. Está previsto el corte total del tráfico, a excepción de los accesos provisionales que se irán realizan- las obras de reurbanización y remodelación de la Plaza de los Corrales, ubicada junto al nuevo centro de salud de Torreblanca. La plaza contará con una nueva pavimentación, imbornales para la evacuación de aguas pluviales, un área de juegos infantiles, aparatos biosaludables y bancos. La actuación permitirá, además, la supre- to, de estos trabajos de Hércules que han supuesto su inmersión en el Polígono Sur, la asignatura pendiente de los recursos de la ciudad, que está sin comisaría pero al menos no va a estar sin película. Estaba en buenas manos, porque Juan Luis Cano es la parte más flamenca de Gomaespuma en el tándem que forma con Guillermo Fesser. A veces se suelta el pelo de la cantiña, tonás de Carabanchel, el barrio real de tanta gente, el imaginario de Manolito Fagotas. Cano publicó un libro extraordinario, Las piernas no son del cuerpo. No es un tratado de baile como el que escribió el maestro Otero, no va del Realito ni Pericet; es un retrato sociológico de la España de los años sesenta, cuando la radio era el internet del país y la copla contaba lo que no podían contar los periódicos en sus editoriales. El Alcázar, joya del arte hispano-árabe, ha entregado las llaves de la Bienal de Flamenco. A los romanos se les escapó, aunque siguen bien presentes en la ciudad. Práxedes, componente de Síndrome Clown, iba ayer por Amor de Dios con una mochila a la espalda. No se ha hecho de Podemos. Se dirigía al gimnasio porque vuelven en la Sala Cero con Una de romanos hasta el 2 de octubre. Ya lo saben todos los que vengan a Sevilla, capital del flamenco. En Sevilla hay unos embajadores de la guasa romana, de Plauto y Terencio, del aire de Golfus de Roma que Richard Lester se inventó con Zero Mostel, la entrada triunfal de Miles Gloriosus y las vueltas que le daba a roma Buster Keaton. En tiempo de Bienal, hoy empieza el colegio. La tabla de multiplicar por martinetes y los afluentes del Tajo por colombianas. Según el Ayuntamiento, el proyecto cuenta con un presupuesto de licitación de 69.859 euros que se enmarca dentro del plan de microactuaciones y mejoras en los barrios de la ciudad. La actuación en la Plaza de los Corrales se inició el 1 de septiembre y tiene un plazo previsto de ejecución de dos meses. “Es una actuación que responde a las demandas de los vecinos, especialmente desde que abrió sus puertas el nuevo centro de salud. Era necesaria una actuación para recuperar este espacio y que reúna P.9 y haunas condiciones adecuadas PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 27 O.J.D.: 4242 TARIFA: 3841 € E.G.M.: 37000 ÁREA: 735 CM² - 84% SECCIÓN: CULTURA 12 Septiembre, 2016 Pot algo se empieza a ba ilar Anabel Veloso re 3ne en la Plaza Nueva a 300 personas en un taller de iniciaci6n Alejandro £uque SEVILLA ,La almeriense Anabel Veloso es una de las muchas personalidades flamencas que reparte sus esfuerzos entre la creaci6n y la formaci6n de nuevos pflblicos. La guia un insobornable compromiso con este arte y, tambi6n, el placer de compartir sus conocimientos con los aficionados y con el pfiblico en general. Ayer volvi6 a ejercer esta militancia bajo el sol generoso de la Plaza Nueva, donde reuni6 a m~s de 300 personas para brindar un taller de iniciaci6n en el marco de la Bienal de Flamenco. (~Lo principal es que la genre disfrute muchisimo, que pase un rato sfiper agradable~, explicaba la bailaora minutos antes de iniciar su actividad. ~(Setrata de que asocien ese estado de ~inimo con el flamenco. Que vean, comodice el lema de la Bienal de este aflo, que el flamenco est~ en cualquier parte. Y que luego se animen a asistir a algfin espect~culo, o qui6n sabe, a apuntarse a clases y descubrir quiz~i una vocaci6n escondida}~. E1 concurrido alumnado estaba compuesto pot pupilos de ambos sexos, desde la m~s temprana edad hasta una vejez avanzada pero en6rgica, Despu6s de un pequefio calentamiento ~para que pierdan la vergfienza y empiecen a experimentar la diversi6m~, segrin la monitora, recibieron una somera explicaci6n de las diferencias entre alegrias y tangos, No todo el mundolo pilla a la primera, pero con un poco de atenci6n y otro de desinhibici6n la cosa empieza a funcionar, Todo el mundoposee sentido del comp~s, una vez imparti6 un taller comoeste en un barrio desfavorecido, pero imponiendo una cuota de dos euros porque (~es importante tambi~n que aprendan a reconocer el esfuerzo con una cantidad simb61icm), afirma. Al t~rmino de la clase, un chico se le acerc6 y le dijo: ~Maestra, ha merecido la pena pagar dos euros pot este ratito~}. Entre el pflblico hay una sefiora que trata de vencer su pudor porque ~el flamenco me ha parecido siempre una cosa que exige mucho respeto. No sabia que podia intentarlo yo tambiOn, y pas~rmelo asi de biem}. Tambi6n hay algfln grupo de chavales j6venes que rien entre si, sin acabar El movimJento delas manos, unadelas lec¢iones deestetaller callejerode balle flamenco./Pe~oHerrer~ incluso quien se siente un campe6nde la arritmia. Solo se trata de asimilar un esquema sencillisimo y dar rienda suelta al disfrute. A veces, los nifios son los primerosen pillarlo. ~E1 pflblico infantil es bastante complejo~>, apunta Veloso, que en esta Bienal trae su propuesta E1 ~rbol con alas, para los m~s pequeflos, adem~s del espect~culo Secreto a voces. ~Desdeluego, es el m~ssincero, el m~is honesto. Noest~n ahi porque crean que deben hacerlo. Si no les atrapas, se levantan, hablan, le piden a sus padres que se marchen. Es lo m~s distinto que hay a un pfiblico cautivo. Pero si permanece ahi, es lo m~s agradecido que hay~. Lo sabe bien quien recuerda, como una hermosa anScdota de su carrera, que Asistentes a la cita, ayera mediodia, en la PlazaNueva. ]/,,El flamenco 1o agradece todo. todo va en la misma dixecci6nde verse emulando a los bailaores famosos. Todos, de un modou otro, experimentan al mismo tiempo una mezcla de atrevimiento y de libertad dificil de expresar con palabras. Pot algo se empieza. Tal vez por preguntar, como rezaba el titulo de la convocatoria: ~Bailamos? A Veloso, en fin, no le preocupa que esta dimensi6n pedag6gica de su trabajo le reste tiempo para trabaiar en producciones ambiciosas. ~El flamenco lo agradece todo, todo va en la misma direcci6n. Lo que yo d8 va a repercutir en mL Si alguien se enamora, el dia de maflana tal vez lo tendr~ como pfiblico. Comodice la canci6n, todo lo que das te lo dan, y lo que no, te lo quitas~. ¯ P.12 EUROPA SUR | Sábado 10 de Septiembre de 2016 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 55 O.J.D.: 2319 TARIFA: 1981 € E.G.M.: 16000 ÁREA: 536 CM² - 62% SECCIÓN: CULTURA Y OCIO 55 CULTURA Y OCIO 10 Septiembre, 2016 XIX BIENAL DE FLAMENCO 3 El pregón B. O. SEVILLA El escritor Antonio Hernández (Arcos de la Frontera, Cádiz, 1943) tomó la noche del jueves el testigo de Luis Rosales y José Luis Ortiz Nuevo y pronunció el tercer Pregón Literario en la Historia de la Bienal de Flamenco de Sevilla. El autor de El mar era una tarde con campanas o Vestida de novia parecía el sucesor idóneo para el encargo: el flamenco siempre ha formado parte de su imaginario literario, y también en su biografía el narrador y poeta ha estado vinculado a artistas del mundo jondo tanto en su infancia gaditana como en su madurez madrileña. Pero con este pregón, Hernández se ha mirado de nuevo en el espejo de Luis Rosales, amigo y maestro, un referente en su juventud desde que el granadino formara parte del jurado que le concedió el Premio Adonáis y que le inspiraría décadas más tarde Nueva York después de muerto, el libro por el que se hizo con el Premio Nacional de Poesía y el Nacional de la Crítica. En el Espacio Santa Clara, Hernández ahondó en su texto, titulado Entre la gracia y la tristeza, en los contrastes y la convivencia de los extremos que hacen grande el flamenco. En la rara sabiduría que concluye que todo es una verdad y su contrario, porque aquello que brota del alma es una materia turbia que no puede tomarse por certeza, o un agua cristalina que se escapa. “Hacia afuera y hacia adentro. Ambas cosas: gracia y gravedad. Corazón y sabiduría. Ambas cosas y mucho más podremos comprobarlo a partir de mañana. Por ejemplo, que hasta los jazmines tienen sombra, y, sin embargo, no pierden el olor. Por ejemplo, que todo puede atarse menos el paso del tiempo. Por ejemplo, que lo clásico es; que lo experimental puede llegar a serlo. Por ● El escritor abre la cita con un texto que gira en torno a las ideas de gracia y gravedad ● El autor ahonda en sus recuerdos en un discurso de marcado carácter literario VÍCTOR RODRÍGUEZ El escritor gaditano Antonio Hernández, en su intervención en Sevilla. Hernández y los contrastes del flamenco ejemplo, que la herida y la cicatriz son marcas de la misma sangre, pero que una queda siempre como emblema del sufrimiento que es historia. Por ejemplo, que existe una especie de gozo pariente de esa tristeza”. Lecciones arraigadas dentro de uno, que van a avivarse como un fuego en este tramo que aguarda de la Bienal sevillana. “Que nuestro mejor amigo se llama corazón y hoy comienza a latir con más fuerza por tonás, por seguiriyas, por soleares, por fandangos, por cantiñas, por farrucas, por sevilla- nas... durante 25 días”. El autor empezó su intervención recuperando una anécdota: la de un cantaor vejado por la vida y por un señorito que se niega a pagarle más que lo consumido en una fiesta, un personaje que incluso en la miseria es capaz de “las sentencias más geniales y fulgurantes”, al que Hernández llama Antonio en homenaje al Cojo Peroche, al que “era un regalo del Cielo escucharlo o escuchar de sus peripecias lo que los aficionados cuentan como la definición y catálogo de la gracia pura”. La gracia en el flamenco, contaba ayer Hernández, “ha venido siendo como la otra cara del drama que no se da sólo cuando el cantaor, o la cantaora, abre la boca para reunir lo consuetudinario y lo ancestral con un grito. La gracia que tiene el arte de hacer delicioso el dolor (...) Y es que la solear lo dice como un resumen de la más precisa y redonda filosofía del pueblo: Que yo cantar no quería. / Que nadie sabe la pena / que me cuesta la alegría”. Ya recogió esa ambivalencia Hernández en un libro que escribió siendo un muchacho, antes de alcanzar la veintena: “Los hombres de mi tierra / sufren y aún no quieren confesarlo, / gimen y lo enmascaran con su cante, / en la sonrisa se les nota el látigo”. El poeta nació, recuerda, “escuchando flamenco, me acostaba escuchando cante y me despertaba con una seguiriya o un mirabrás. Me lo cantaban casi en sus brazos Pepe Pinto, La Niña de Antequera o la de La Puebla, Pepe Marchena, Manolo El Mala- gueño”. No se trataba, explica Hernández, “de un encantamiento ni de una visión celeste (...) Era, más prosaicamente, que mi abuelo Ramírez regentaba un teatro y era dueño de una fonda y un bar junto a ella”. Fue un pregón sobre el flamenco, sobre las decenas de profesionales de este campo que Hernández ha conocido –de algunos de ellos ha hablado en libros como Sangrefría– y admirado, un deslumbramiento que compartió con el auditorio. “En el cante y en el baile fulge esa luz configurada que eleva la sorpresa entre lo sórdido cotidiano, abejas que hace volar Dionisos cuanto un Antonio Ruiz nos ofrenda su gallo de pasión; Gades nos concede el parentesco súbito de dioses que nos puebla repentinamente o Mario Maya nos lleva hasta las raíces del secreto y Manuela Vargas, o Matilde Coral, Merche Esmeralda, La Yerbabuena o Cristina Hoyos, van explicando en su instante supremo de flora divergente la convergencia extraña de las contradicciones. El corazón, ese demiurgo que tiene razones que la razón desconoce según lo explique Pascal o el no menos grande Víctor Hugo”. Pero el de ayer fue también un pregón sobre literatura: sobre los poetas que se han acercado a lo jondo. Los Machado, Rafael Montesinos, Quevedo, Juan Ramón Jiménez. Tanto la literatura como el flamenco se crecen en los claroscuros, las contradicciones, del alma humana, ésas de las que habló Hernández en su intervención. “Cantar es recordar aquellos tiempos felices en que fuimos tan desgraciados porque en el cante vive la esperanza y es en la memoria del corazón donde habitan los ausentes, y en este querido valle de lágrimas y risas el recuerdo es lo único que nos regala un poco de eternidad. El cante y el baile, por supuesto”. P.13 URL: www.abc.es UUM: 4281000 PAÍS: España UUD: 594000 TARIFA: 7565 € TVD: 756500 TMV: 5.25 min 11 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online El baile en la Bienal: Una reunión de maestros de todas las épocas Varias generaciones presentan sus creaciones en un universo de diversidad, tradición e innovación aprovechando el mejor escaparate flamenco del mundo La Bienal de Flamenco Sevilla es un escaparate en el que se dan cita varias generaciones y todas la estéticas actuales. Serán veinticinco días donde el baile se reparte entre escenarios como los teatros Maestranza, Central, Lope de Vega y Alameda, con breves incursiones tanto en el hotel Triana el Alcázar y el Espacio Santa Clara. En la edición 2016, 21 de los 66 espectáculos programados son exclusivamente de danza , protagonizados por primeras figuras o artistas emergentes. Como se suele decir: todos los que están, son. Además, a las propuestas individuales hay que añadir algunas participaciones de grandes bailaores en espectáculos de cante o guitarra, como los que se celebran en el hotel Triana, con un formato más tradicional que cuentan con artistas de baile invitados, o como en el espectáculo de Dani de Morón en el Real Alcázar en el que colabora Israel Galván, o Pastora Galván junto al cantaor José Valencia. El baile empieza en la Bienal el mismo día de su inauguración, el 9 de septiembre, por la sustitución del espectáculo de Rafael Riqueni, «Las campanas de Santa Ana» por «La guerra de las mujeres» , en el que además de la cantaora Estrella Morente intervienen dos premios nacionales de Danza, como son Antonio Canales y Aída Gómez , y tres bailaores punteros: el sevillano Mariano Bernal , el gaditano Eduardo Guerrero y el catalán Christian Lozano . El sábado 10 en el teatro de la Maestranza, «Bailando una vida» hace un homenaje a los maestros de Sevilla con la participación de Milagros Menjíbar, Ana María Bueno, Manolo Marín y José Galván . La reciente lesión de Merche Esmeralda ha hecho que la bailaora sevillana se caiga de este cartel de veteranos y aún activos maestros. El domingo 11 llega el baile de Jerez con el nieto de Tía Juana la del Pipa, Antonio el Pipa y la obra «Gallardía» , estrenada en el pasado Festival Flamenco de Jerez y que cuenta con la colaboración, como artista invitado, de David Peña «Dorantes». Coincide en el día con el sevillano Andrés Marín con «Carta blanca» en el teatro Central en colaboración con la coreógrafa contemporánea Salud López. Eva Yerbabuena el día 12 en el Maestranza presenta una co-producción con la propia Bienal con el título de «Apariencias», en el que al elenco habitual de la bailaora se une la cantante africana Alana Sinkë. El 13 de septiembre, trío de féminas en el Central: Úrsula López, Tamara López y Leonor Leal presentan «J.R.T., sobre Julio Romero de Torres, pintor y flamenco», sobre el artista cordobés. El 14 de septiembre vuelve el mito de Carmen a su ciudad de la mano de la bailaora sevillana María Pagés y su «Yo, Carmen», una obra estrenada en 2014 y que aún no había venido a nuestra ciudad. Otro estreno del pasado festival de Jerez llega al teatro Central el día 18 de septiembre de la mano de la compañía Estevez-Paños y la obra «Bailables», que rinde homenaje a mitos como Carmen Amaya, Vicente Escudero o Antonio el Bailarín. El día 19 de septiembre el Ballet Flamenco de Andalucía presenta el último montaje de su directora, Rafaela Carrasco , titulado «Tierra Lorca», y que ha sido estrenado este verano en el Generalife de Granada. El 20 de septiembre en el teatro Lope de Vega tres puntales del baile de hombre presentan «Inmanencias», protagonizada por Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés . Tres generaciones del baile. El 21 de septiembre en el teatro Central el onubense Antonio Molina «El Choro» se presenta por primera vez en solitario en una Bienal con «Bayles de Jitanos», en el que ha contado con Estevez-Paños en la coreografía. Y en el Espacio Santa Clara, otra primera propuesta individual del bailaor Juan Antonio Fernández Montoya «Barullo» , nieto de Farruco, que fiel a su familia presenta «Akharipen (origen)». El 23 de septiembre la cordobesa Olga Pericet estrena en Sevilla «Pisadas. Fin y principio de mujer», un montaje estrenado en el Festival Flamenco de Jerez en 2014, y que cuenta con la colaboración del bailarín contemporáneo Juan Carlos Lérida. Segunda participación de la familia de los Farruco en esta Bienal. En esta ocasión «Farruquito» , Giraldillo del Baile en la edición 2014, presenta «Baile Moreno» ,donde quiere rendir homenaje a su padre, el desaparecido cantaor Juan el Moreno. Antonio Canales hace el día 25 en el Lope de Vega su segunda participación en esta Bienal con «Trianero», obra en la que participan numerosos artistas de Triana, y entre ellos Pastora, la madre del bailaor. P.14 URL: www.abc.es UUM: 4281000 PAÍS: España UUD: 594000 TARIFA: 7565 € TVD: 756500 TMV: 5.25 min 11 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online El 26 de septiembre en el teatro de la Maestranza un dúo que dará que hablar: Isabel Bayón e Israel Galván que presentan «Dju-Dju», un experimento muy arriesgado y que es estreno en esta Bienal. El 27 de septiembre, primera propuesta individual de la almeriense Anabel Veloso en el teatro Central, «Secreto a voces», con coreografías de Rubén Olmo y Andrés Marín. Tres fuertes propuestas cierran el baile de esta Bienal: el día 28 «Mírame» de la sevillana Pastora Galván en el Lope de Vega. Baile en su más puro estilo tradicional. «Catedral», de la granadina Patricia Guerrero , el día 30 en el teatro Lope de Vega bajo la dirección de Juan Dolores Caballero, y como broche de oro la malagueña Rocío Molina con «Una improvisación de…», que está en la línea innovadora que la bailaora lleva realizando en espacios como el Museo Pompidou de París, entre otros. A estos espectáculos hay que añadir tres propuestas en el teatro Alameda: «El árbol con alas» de la compañía Anabel Veloso, dirigida a los niños; «El Aprendiz» del bailaor y pedagogo José Galán que trabaja con flamenco y discapacidad, y «La Sirenita» de Flamencos por el mundo, obra basada en el famoso cuento infantil. P.15 URL: www.lavozdigital.es UUM: 205000 PAÍS: España UUD: 19000 TARIFA: 202 € TVD: 20200 TMV: 7.3 min 11 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online El baile en la Bienal: Una reunión de maestros de todas las épocas Varias generaciones presentan sus creaciones en un universo de diversidad, tradición e innovación aprovechando el mejor escaparate flamenco del mundo La Bienal de Flamenco Sevilla es un escaparate en el que se dan cita varias generaciones y todas la estéticas actuales. Serán veinticinco días donde el baile se reparte entre escenarios como los teatros Maestranza, Central, Lope de Vega y Alameda, con breves incursiones tanto en el hotel Triana el Alcázar y el Espacio Santa Clara. En la edición 2016, 21 de los 66 espectáculos programados son exclusivamente de danza, protagonizados por primeras figuras o artistas emergentes. Como se suele decir: todos los que están, son. Además, a las propuestas individuales hay que añadir algunas participaciones de grandes bailaores en espectáculos de cante o guitarra, como los que se celebran en el hotel Triana, con un formato más tradicional que cuentan con artistas de baile invitados, o como en el espectáculo de Dani de Morón en el Real Alcázar en el que colabora Israel Galván, o Pastora Galván junto al cantaor José Valencia. El baile empieza en la Bienal el mismo día de su inauguración, el 9 de septiembre, por la sustitución del espectáculo de Rafael Riqueni, «Las campanas de Santa Ana» por «La guerra de las mujeres», en el que además de la cantaora Estrella Morente intervienen dos premios nacionales de Danza, como son Antonio Canales y Aída Gómez, y tres bailaores punteros: el sevillano Mariano Bernal, el gaditano Eduardo Guerrero y el catalán Christian Lozano. El sábado 10 en el teatro de la Maestranza, «Bailando una vida» hace un homenaje a los maestros de Sevilla con la participación de Milagros Menjíbar, Ana María Bueno, Manolo Marín y José Galván. La reciente lesión de Merche Esmeralda ha hecho que la bailaora sevillana se caiga de este cartel de veteranos y aún activos maestros. El domingo 11 llega el baile de Jerez con el nieto de Tía Juana la del Pipa, Antonio el Pipa y la obra «Gallardía», estrenada en el pasado Festival Flamenco de Jerez y que cuenta con la colaboración, como artista invitado, de David Peña «Dorantes». Coincide en el día con el sevillano Andrés Marín con «Carta blanca» en el teatro Central en colaboración con la coreógrafa contemporánea Salud López. Eva Yerbabuena el día 12 en el Maestranza presenta una co-producción con la propia Bienal con el título de «Apariencias», en el que al elenco habitual de la bailaora se une la cantante africana Alana Sinkë. El 13 de septiembre, trío de féminas en el Central: Úrsula López, Tamara López y Leonor Leal presentan «J.R.T., sobre Julio Romero de Torres, pintor y flamenco», sobre el artista cordobés. El 14 de septiembre vuelve el mito de Carmen a su ciudad de la mano de la bailaora sevillana María Pagés y su «Yo, Carmen», una obra estrenada en 2014 y que aún no había venido a nuestra ciudad. Otro estreno del pasado festival de Jerez llega al teatro Central el día 18 de septiembre de la mano de la compañía Estevez-Paños y la obra «Bailables», que rinde homenaje a mitos como Carmen Amaya, Vicente Escudero o Antonio el Bailarín. El día 19 de septiembre el Ballet Flamenco de Andalucía presenta el último montaje de su directora, Rafaela Carrasco, titulado «Tierra Lorca», y que ha sido estrenado este verano en el Generalife de Granada. El 20 de septiembre en el teatro Lope de Vega tres puntales del baile de hombre presentan «Inmanencias», protagonizada por Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés. Tres generaciones del baile. El 21 de septiembre en el teatro Central el onubense Antonio Molina «El Choro» se presenta por primera vez en solitario en una Bienal con «Bayles de Jitanos», en el que ha contado con Estevez-Paños en la coreografía. Y en el Espacio Santa Clara, otra primera propuesta individual del bailaor Juan Antonio Fernández Montoya «Barullo», nieto de Farruco, que fiel a su familia presenta «Akharipen (origen)». El 23 de septiembre la cordobesa Olga Pericet estrena en Sevilla «Pisadas. Fin y principio de mujer», un montaje estrenado en el Festival Flamenco de Jerez en 2014, y que cuenta con la colaboración del bailarín contemporáneo Juan Carlos Lérida. Segunda participación de la familia de los Farruco en esta Bienal. En esta ocasión «Farruquito», Giraldillo del Baile en la edición 2014, presenta «Baile Moreno»,donde quiere rendir homenaje a su padre, el desaparecido cantaor Juan el P.16 URL: www.lavozdigital.es UUM: 205000 PAÍS: España UUD: 19000 TARIFA: 202 € TVD: 20200 TMV: 7.3 min 11 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online Moreno. Antonio Canales hace el día 25 en el Lope de Vega su segunda participación en esta Bienal con «Trianero», obra en la que participan numerosos artistas de Triana, y entre ellos Pastora, la madre del bailaor. El 26 de septiembre en el teatro de la Maestranza un dúo que dará que hablar: Isabel Bayón e Israel Galván que presentan «Dju-Dju», un experimento muy arriesgado y que es estreno en esta Bienal. El 27 de septiembre, primera propuesta individual de la almeriense Anabel Veloso en el teatro Central, «Secreto a voces», con coreografías de Rubén Olmo y Andrés Marín. Tres fuertes propuestas cierran el baile de esta Bienal: el día 28 «Mírame» de la sevillana Pastora Galván en el Lope de Vega. Baile en su más puro estilo tradicional. «Catedral», de la granadina Patricia Guerrero, el día 30 en el teatro Lope de Vega bajo la dirección de Juan Dolores Caballero, y como broche de oro la malagueña Rocío Molina con «Una improvisación de…», que está en la línea innovadora que la bailaora lleva realizando en espacios como el Museo Pompidou de París, entre otros. A estos espectáculos hay que añadir tres propuestas en el teatro Alameda: «El árbol con alas» de la compañía Anabel Veloso, dirigida a los niños; «El Aprendiz» del bailaor y pedagogo José Galán que trabaja con flamenco y discapacidad, y «La Sirenita» de Flamencos por el mundo, obra basada en el famoso cuento infantil. P.17 URL: www.cadenaser.com UUM: 1142000 PAÍS: España UUD: 77000 TARIFA: 939 € TVD: 93900 TMV: 8.19 min 12 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online Comienza el I Congreso 'Flamenco y Comunicación: la Radio' Inaugurado por Iñaki Gabilondo, el programa Hoy por hoy se desplaza al Paraninfo de la Universidad de Sevilla para llevarles a sus oyentes las voces de sus primeros conferenciantes: Calixto Sánchez, Matilde Coral, Mª Esperanza Sánchez o Ildefonso Vergara Flamenco y Universidad se unen a partir de hoy y hasta este viernes con la conferencia inaugural en el Paraninfo del I Congreso Internacional de 'Flamenco y Comunicación' que correrá a cargo del periodista Iñaki Gabilondo y que llevará por título 'La radio, casa del flamenco'. El congreso, integrado en la XIX edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, tiene como principal objetivo mostrar el papel que desempeñan los medios de comunicación, y con mayor atención la radio, en la socialización del flamenco a lo largo de 90 años de relación. Estará compuesto por cinco sesiones, todas ellas en horario de mañana, y cada una de ellas contará con los protagonistas más representativos y destacados de este medio, quienes analizarán las claves y logros que alcanzan los programas especializados de flamenco. Además, esta primera jornada del congreso contará con la participación de Ildefonso Vergara, Juan Luis Cano (Gomaespuma), Matilde Coral, Calixto Sánchez, María Esperanza Sánchez y Curro Fernández en una sesión que arrranca a las 11.00 horas a las 9,30 horas y que finalizará a las 14,30 horas. P.19 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario 49 PÁGINAS: 49 O.J.D.: 2741 TARIFA: 544 € E.G.M.: 16000 ÁREA: 130 CM² - 15% SECCIÓN: CULTURA Y OCIO 11 Septiembre, 2016 La energía del joven Morente Crítica de Flamenco JOSÉ ENRIQUE MORENTE ★★★★★ Cante: José Enrique Morente. Guitarra: Rubén Campos. Palmas y coros: El Turri, El Yamas. Percusión: El Popo. Lugar: Teatro Alameda. Fecha: Sábado 10 de septiembre. Aforo: Lleno. Juan Vergillos OSCAR ROMERO/ARCHIVO FOTOGRÁFICO BIENAL DE FLAMENCO oras como fondo. el baile ROMERO/ARCHIVO FOTOGRÁFICO BIENAL DE FLAMENCO mata de romero en el pelo. Comenzó la más joven del cuarteto, Ana María Bueno, con una bata de cola negra con adornos de coral. Estampa en movimiento de cualquiera de los pintores costumbristas. Bailó una seguirilla con palillos y lo hizo maravillosamente, pausada, con su baile académico y etéreo, con los brazos a la altura precisa y uniendo el sonido de sus castañuelas al cante y a la guitarra que la seguían embelesados. Le siguió José Galván, de traje claro, con unas bulerías por soleá de auténtico maestro. Colocación, braceo, giros... y unos remates que provocaron muchos oles y una larga ovación del público. Si- gue en forma José, aunque sus hijos Israel y Pastora garantizan ya la permanencia de su apellido en la historia del baile. Milagros Mengíbar, según dijo ella misma, llevaba un año sin bailar en un escenario. Tal vez por eso no hizo alardes con la bata de cola. Sencillamente bailó por alegrías con la sabiduría y con el arte grandísimo que la caracteriza y con una hermosa imagen nocturna del mar como fondo. ¡Qué manera de bailarle al cante y qué manera de cantarle los tres cantaores! Por no hablar de las guitarras. Las improvisaciones de Rafael Rodríguez parecen hechas para la danza, que surge con un braceo pausado, hendiendo el aire con cada giro de las manos. Mengíbar, como todos los demás, mostró el peso que tiene el baile sobre la tierra y la energía inmensa que puede desarrollarse en el tiempo en vez de en el espacio, rematando con un simple gesto del hombro o de la cabeza. Y para terminar, el maestro Manolo Marín, con sus ochenta años cumplidos, por soleá. Retirado dese hace años de los escenarios y también de su célebre academia de la calle Rodrigo de Triana, Marín bailó con gran generosidad, con el puente de su Triana como fondo y los músicos en torno a una mesa. Un baile ya corto pero sabroso, lleno de guiños, con esa manera tan especial de agarrarse la chaqueta y, en ocasiones, de tirarse del pantalón. Unas sinceras palabras de cada uno y un par de sevillanas pusieron fin a la velada. Sevilla y sus maestros, la solera del baile flamenco. Ojalá que no se pierda. José Enrique Morente ofreció un recital fresco, pleno de energía, liderando con solvencia a un grupo joven y bien empastado. Ahí tiene bien aprendida la lección paterna porque Enrique Morente era, entre otras muchas cosas, un líder carismático. El repertorio de José Enrique es, naturalmente, el del último Enrique Morente, con algunas, pocas, calas en sus primeros discos. Lo que pasa es que Enrique Morente mantuvo vivo su repertorio juvenil incorporándolo en sus recitales de madurez aunque dándole otro sentido musical. Un ejemplo de ello son los fandangos de Huelva del maestro Pepe de la Matrona que el joven José Enrique hizo con entrega, rompiendo la voz y completando el cante con otras melodías morentianas de diversas épocas. El recital se abrió y se cerró con el grupo al completo ofreciendo una selección de cantes festeros que incluyó además varias tandas de bulerías, tangos y caña. Se abrió y se cerró con fragmentos del Poema de la saeta de Lorca, autor que no podía faltar a la cita, como tampoco San Juan de la Cruz, otro de los referentes de Morente, en su versión del salmo Encima de las corrientes por bulerías. O el Priests de Leonard Cohen por tangos. La parte central incluyó tarantas, soleá y tientos, la zona más grave del repertorio. En los tientos se entregó el intérprete con rabia, haciendo, de nuevo, la melodía paterna. La soleá y la taranta fueron la parte más floja del recital, ahí donde aún necesita madurar. Se trata de estilos muy exigentes. Por ejemplo la taranta, creación de Antonio Chacón en el culmen de su creatividad, exige, no sólo unas condiciones vocales excepcionales, también inteligencia y musicalidad para columpiarse en esos medios tonos característicos tan deliciosos. Ahí es donde José Enrique Morente aún puede y debe crecer. No obstante en el repertorio festero brilla no sólo por sus condiciones vocales, también por su carisma escénico mezcla de timidez y desparpajo propia de sus pocos años. P.20