avance de programación

AVANCE DE PROGRAMACIÓN
Instituzio Kideak / Instituciones socias:
Babesle ofizialak / Patrocinadores oficiales:
AVANCE DE PROGRAMACIÓN
SECCIÓN OFICIAL
ZABALTEGI
Perlas
Nuevos Directores
Especiales Zabaltegi
HORIZONTES LATINOS
Selección Horizontes
Made in Spain
Cine en Construcción
GRAN PREMIO FIPRESCI
VELÓDROMO
DÍA DEL CINE VASCO
ESCUELAS DE CINE
ACTIVIDADES EUROPEAS EN EL SALES OFFICE
CINE EN MOVIMENTO
HENRY KING
FIEBRE HELADA
CONOCER A PHILIPPE GARREL
PREMIOS DONOSTIA
JURADOS
Agradecimientos
Consulta la ficha completa de cada película en el apartado
Secciones y películas de nuestra página web:
www.sansebastianfestival.com
desde donde también podrás descargarte toda la información
en pdf e imágenes en alta resolución.
Una mirada azul
Los ojos teñidos de azul, el azul del mar, evocan en el cartel una mirada amplia y
diáfana, cuya única línea es la del horizonte: la más abierta y la más cambiante. El cine
que se verá en San Sebastián quiere teñirse de esa mirada atenta y abierta en la que tiene
cabida la mayor diversidad. El Festival vuelve a contar con el Teatro Victoria Eugenia, no
ya como sede única y emblemática, sino como nuevo motor que, con todo su bagaje
artístico y sentimental, amplía y enriquece las formas de entender y acercarse al cine ya
establecidas en los otros foros del Zinemaldia. Con la convicción de que siempre es mejor
lo diverso que lo único, los caminos cruzados que las líneas rectas, las competiciones de
la Sección Oficial y de Nuevos Directores brindan el mayor espectro posible de lenguajes
cinematográficos. En un momento en que está irrumpiendo con fuerza una narrativa
visual que va mucho más allá de la simple acumulación de hechos y acontecimientos, la
selección se abre a esas nuevas tendencias, que se conjugan con naturalidad con los
géneros clásicos. Hay films políticos, melodramas, thrillers, cine fantástico, comedia y
musical, drama social e ironía revolucionaria, formas tradicionales y rompedoras
conviviendo o chocando y renaciendo en el aquí y ahora.
También las Perlas quieren ir más allá de los siempre reconfortantes y deseables
nombres establecidos para bucear en aquellas aguas menos vistosas pero a veces más
profundas que los grandes festivales guardan entre su descomunal oferta, en busca de lo
singular. Títulos que se han convertido en objeto de culto y han brillado por sí mismos
con los destellos del cine más estimulante, se ofrecen como una invitación al
descubrimiento.
Esa mirada azul y abierta llega también, como siempre, al otro lado del Atlántico, a
través de la sección Horizontes y todo su abanico de cine latino e hispano. El hallazgo
será también una constante para quien se acerque a la amplia obra de un clásico como
Henry King, al cine en los márgenes del cada vez más influyente Philippe Garrel, o a la
renovación que ha supuesto el cine nórdico en la última década y que ahora podemos ver
con una cierta perspectiva.
SECCIÓN OFICIAL
EASTERN PROMISES (Promesas del Este), David Cronenberg (EE.UU.)
Inauguración
FLAWLESS (Un plan brillante), Michael Radford (Gran Bretaña)
Clausura (Fuera de Concurso)
BATTLE FOR HADITHA , Nick Broomfield (Gran Bretaña)
BUDA AZ SHARM FORU RIKHT / BUDDHA COLLAPSED OUT OF SHAME (Buda explotó por vergüenza), Hana Makhmalbaf (Irán - Francia)
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
CEOT OI KAP GEI / EXODUS , Pang Ho-Cheung (Hong Kong)
DAISY DIAMOND , Simon Staho (Dinamarca)
EARTH (Tierra-La película de nuestro planeta), Alastair Fothergill, Mark Linfield (Gran Bretaña - Alemania)
Fuera de concurso
EMOTIONAL ARITHMETIC , Paolo Barzman (Canadá)
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
ENCARNACIÓN , Anahí Berneri (Argentina)
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
FREE RAINER - DEIN FERNSEHER LÜGT / RECLAIM YOUR BRAIN , Hans Weingartner (Alemania - Austria)
GOONG-NYEO / SHADOWS IN THE PALACE , Meejeung Kim (Corea del Sur)
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
THE INNER LIFE OF MARTIN FROST (La vida interior de Martin Frost), Paul Auster (Francia - España - Portugal)
Fuera de Concurso
HONEYDRIPPER , John Sayles (EE.UU.)
LA MAISON , Manuel Poirier (Francia)
MATAHARIS , Icíar Bollaín (España)
MATAR A TODOS , Esteban Schroeder (Uruguay - Chile - Argentina)
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
PADRE NUESTRO , Christopher Zalla (EE.UU.)
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS , Gracia Querejeta (España)
A THOUSAND YEARS OF GOOD PRAYERS (Mil años de oración), Wayne Wang (EE.UU.)
Premio Altadis-Nuevos Directores
SECCIÓN OFICIAL
EASTERN PROMISES
(Promesas del Este)
Director: David Cronenberg · Guión: Steven Knight · Fotografía: Peter Suschitzky · Intérpretes: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent
Cassel
Duración: 99 m. · EE.UU.
Inauguración
La historia del misterioso Nikolai, un hombre ligado a una de las más poderosas familias de crimen organizado de Londres. Su vida se
tambalea cuando conoce a Anna, una mujer que descubre por accidente pruebas que incriminan a la familia para la que él trabaja.
Cronenberg cuenta de nuevo con Viggo Mortensen tras su colaboración en A History of Violence (Una historia de violencia).
FLAWLESS
(Un plan brillante)
Director: Michael Radford · Guión: Edward Anderson · Fotografía: Richard Greatrex · Intérpretes: Michael Caine, Demi Moore, Joss Ackland,
Lambert Wilson
Duración: 100 m. · Gran Bretaña
Clausura (Fuera de Concurso)
Laura Quinn (Demi Moore) trabaja en la London Diamond Corporation, la principal empresa de diamantes del mundo. Laura es una ejecutiva
entregada pero descontenta que siente una tremenda frustración al ver que la evolución de su carrera está obstaculizada por el machismo
que domina la compañía. Se alía con el Sr. Hobbs (Michael Caine), un veterano empleado, quien afirma tener un plan perfecto para un robo
que no dejará rastro.
BATTLE FOR HADITHA
Director: Nick Broomfield · Guión: Nick Broomfield, Anna Telford, Marc Hoeferlin · Fotografía: Mark Wolf · Intérpretes: Elliot Ruiz, Falah
Abraheem Flayeh, Yasmine Hanani, Duraid A. Ghaieb
Duración: 93 m. · Gran Bretaña
19 de noviembre de 2005, Haditha, Irak. Los insurgentes iraquíes bombardean un convoy de los marines americanos, matando al oficial más
apreciado por la tropa. Enfurecidos por esta pérdida, los jóvenes marines llevan a cabo una brutal venganza. El violento registro de las casas
acaba en la masacre de 24 personas, muchas de las cuales eran mujeres y niños, trágicas bajas de una guerra que no pueden controlar. Los
marines también son víctimas, atacados, heridos y obligados a dar una respuesta acorde a su instrucción. ¿Se puede acusar de asesinato a
los marines en la línea de fuego?. Del director de Kurt & Courtney (1998) y Ghosts (2006).
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SECCIÓN OFICIAL
BUDA AZ SHARM FORU RIKHT / BUDDHA COLLAPSED OUT OF SHAME
(Buda explotó por vergüenza)
Director: Hana Makhmalbaf · Guión: Marziyeh Meshkini · Fotografía: Ostad Ali · Intérpretes: Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas
Alijome
Duración: 81 m. · Irán - Francia
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la
escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de
forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay o destruirla como el Buda, o disparar
contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender
los alfabetos en su lengua materna?
CEOT OI KAP GEI / EXODUS
Director: Pang Ho-Cheung · Guión: Pang Ho-Cheung, Cheuk Wan Chi, Jimmy Wan · Fotografía: Charlie Lam · Intérpretes: Simon Yam, Annie
Liu, Nick Cheung, Irene Wan
Duración: 94 m. · Hong Kong
Cuando Tsim, un policía de Hong Kong toma una declaración rutinaria a Kwan, arrestado por utilizar la cámara de vídeo en un baño de
señoras, éste le dice estaba reuniendo pruebas sobre una conspiración mundial de una agrupación de mujeres para exterminar a los
hombres. Tsim no puede discernir si Kwan está intentando librarse de la condena o si realmente cree en esta absurda teoría de la
conspiración. Pero cuando Kwan desaparece, junto con las pruebas de su declaración, Tsim empieza a pensar que esa organización puede
real. Sin Tsim saberlo, su propia esposa Cheung fue miembro del grupo, pero lo dejó por su amor por él. Ansioso por encontrar pistas y sin
saber en quien confiar, Tsim pone bajo vigilancia a Pun, la ex-mujer de Kwan, y acaban iniciando una apasionada relación de la que la
organización se entera. ¿Qué decidirá hacer Cheung ahora, cuando el grupo le pida que vuelva a unirse a ellas…?
DAISY DIAMOND
Director: Simon Staho · Guión: Peter Asmussen, Simon Staho · Fotografía: Eric Kress · Intérpretes: Noomi Rapace, Sofie Gråbøl, Trine
Dyrholm, Charlotte Munck, Stine Stengade
Duración: 94 m. · Dinamarca
Una historia de amor sobre Anna, que sueña sólo con una cosa: llegar a ser actriz. Sin decir nada a su acomodada familia, se muda a
Copenhague para perseguir su sueño secreto. Pero el destino le tiene reservada otra cosa. Se queda embarazada y tiene una niña. Aunque
lucha duramente para darle lo mejor, finalmente fracasa en su intento por aunar su sueño de ser actriz con criar a su hija en un ambiente
estable y familiar. Todo ello culmina en un deseperado acto final que tendrá fatales consecuencias para Anna y su hija. Del director de Dag
og nat (2004) y Bang Bang Orangutang (2005).
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SECCIÓN OFICIAL
EARTH
(Tierra-La película de nuestro planeta)
Director: Alastair Fothergill, Mark Linfield · Guión: Leslie Megahey, Alastair Fothergill, Mark Linfield · Fotografía: Andrew Anderson, Doug
Anderson, Doug Allan, Paul Atkins, Barrie Britton, Ricard Burton, Simon Carroll, Rod Clarke, Martyn Colbeck, Justin Evans,
Wade Fairley, Ted Giffords, Mike Holding, Michael Kelem, Simon King, Toshihiro Muta, Justin Maguire, Didier Noiret, Andrew
Penniket, Rick Rosenthal, Adam Ravetch, Tim Shepherd, Andrew Shillabeer, Peter Scoones, Warwick Sloss, Paul Stewart,
Gavin Thurston, Jeff Turner, Nick Turner, John Waters ·
Duración: 99 m. · Gran Bretaña - Alemania
Fuera de concurso
Los autores de la película Deep Blue emprenden un fascinante viaje por la Tierra, de norte a sur y a lo largo de las cuatro estaciones, para
retratar los contrastes entre las diferentes partes del planeta y sus transformaciones naturales. Las condiciones de supervivencia de
algunas especies animales, y su comportamiento natural, en ocasiones con elementos muy cómicos, forman parte también de un
extraordinario documental realizado con las más sofisticadas técnicas, al mismo tiempo que la serie televisiva de la BBC Planet Earth.
EMOTIONAL ARITHMETIC
Director: Paolo Barzman · Guión: Jefferson Lewis · Fotografía: Luc Montpellier · Intérpretes: Susan Sarandon, Christopher Plummer, Gabriel
Byrne, Roy Dupuis, Max von Sydow
Duración: 95 m. · Canadá
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
En 1945, Jakob Bronski, un joven disidente retenido en Drancy, toma bajo su protección a dos niños, Melanie y Christopher. 40 años
después, Melanie descubre que el ahora anciano Jakob, de quien ella creía que había sido trasladado de Drancy a Auschwitz y asesinado,
sigue vivo. Inmediatamente le invita a vivir con ella y su familia en su granja de Canadá. Jakob llega con Christopher para dar una sorpresa a
Melanie, y ambos tendrán que enfrentarse al auténtico vínculo que les une. El pasado estalla en el presente en forma de una historia de
amor tierna e inesperada que altera su vida y la de los que les rodean.
ENCARNACIÓN
Director: Anahí Berneri · Guión: Sergio Wolf, Gustavo Malajovich, Anahí Berneri, Mariana Dolores Espeja · Fotografía: Diego Poleri ·
Intérpretes: Silvia Pérez, Martina Juncadella, Luciano Cáceres, Osmar Núñez, Fabián Arenillas, Carlos Portaluppi
Duración: 93 m. · Argentina
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
"Soy actriz", así es como se ve a sí misma Erni Levier. Sabe que sus mejores años ya han pasado. En su apartamento de Buenos Aires
recubierto de posters de películas de serie B que ella protagonizó como vedette, lleva una vida sorprendentemente normal, tiene una feliz y
cómoda relación con un hombre de mediana edad, mientras crea una página web para mantenerse en el ojo público… pero cuando recibe
una invitación para el decimoquinto cumpleaños de su sobrina Ana, Erni decide regresar a su ciudad natal. Para Ana, es tiempo de
descubrimientos. Para Erni, es un difícil retorno a sus raíces. Segunda película de la directora de Un año sin amor (A Year Without Love)
(2005), que recibió el premio Fipresci en el Festival de Mar del Plata y el Teddy Award en Panorama de la Berlinale.
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SECCIÓN OFICIAL
FREE RAINER - DEIN FERNSEHER LÜGT / RECLAIM YOUR BRAIN
Director: Hans Weingartner · Guión: Katharina Held, Hans Weingartner · Fotografía: Christine A. Maier · Intérpretes: Moritz Bleibtreu, Elsa
Schultz Gambard, Milan Peschel, Gregor Bloéb, Simone Hanselmann
Duración: 129 m. · Alemania - Austria
Rainer es un exitoso productor de televisión que lo tiene todo. Ha llegado a la cima creando programas de televisión, cada cual más estúpido
y vulgar. Un día, Pegah, una misteriosa joven, colisiona intencionadamente con su coche a toda velocidad. Tras estar al borde de la muerte,
Rainer se replantea su vida y decide producir un noticiario para el prime-time de su cadena que haga pensar al espectador. Hundido por la
poca audiencia del programa, Rainer deja su trabajo y se embarca en una investigación sobre los sistemas de medición de audiencias que
mantienen en los primeros puestos a estos programas que insultan la inteligencia, aliándose para ello con la bella Pegah y un grupo de
parados e inadaptados.
Tercer largometraje del director de Edukators (2004) (Sección Oficial Cannes 2004).
GOONG-NYEO / SHADOWS IN THE PALACE
Director: Meejeung Kim · Guión: Meejeung Kim · Fotografía: Lee Hyung-duk · Intérpretes: Park Jin-hee, Yoon Se-ah, Seo Yeong-hee
Duración: 113 m. · Corea del Sur
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
Una doncella se ahorca en el recinto del palacio. Cuando le realiza la autopsia, la médico imperial Chun-ryung sospecha que ha sido
asesinada y comienza una investigación. Con un alto sentido de la justicia y llena de sabiduría, Chun-ryung revela con valentía los engaños,
pero pronto deberá confrontar un pasado oculto, mantenido en secreto por aquellos que tienen mucho más poder del que ella imaginaba.
Opera prima del ayundante de dirección de Once Upon a Time in the Battlefield (Hwangsanbeol).
THE INNER LIFE OF MARTIN FROST
(La vida interior de Martin Frost)
Director: Paul Auster · Guión: Paul Auster · Fotografía: Christophe Beaucarne · Intérpretes: David Thewlis, Irène Jacob, Michael Imperioli,
Sophie Auster
Duración: 93 m. · Francia - España - Portugal
Fuera de Concurso
Martin Frost, un escritor de éxito, acaba de publicar un libro cuando decide retirarse a una casa de campo por un tiempo. Al despertarse la
primera mañana, Frost descubre sorprendido a una misteriosa y deslumbrante mujer tumbada a su lado. Fascinado con su belleza e
inteligencia, Martin se apasiona profundamente por ella y piensa que se ha encontrado con su musa que le va a ayudar a escribir su mejor
novela. ¿Quién es esta mujer misteriosa que tan bien conoce su vida y su obra? ¿Será una musa real? ¿Será una imaginación suya? ¿Es ella
un fantasma que se ha deslizado en la vida privada de Martin Frost?
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SECCIÓN OFICIAL
HONEYDRIPPER
Director: John Sayles · Guión: John Sayles · Fotografía: Dick Pope · Intérpretes: Danny Glover, Lisa Gay Hamilton, Yaya da Costa
Duración: 120 m. · EE.UU.
En la Alabama rural de 1950, el pianista y dueño de un pequeño bar espera salvar su local de la ruina contratando al más famoso guitarrista
de blues del momento, Guitar Sam. Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar. Tyrone tendrá
que buscar una solución para no perder la gran oportunidad de cambiar su suerte. Del director de Lone Star (1996), Hombres armados
(Men With Guns, 1997) o Silver City (2004), que será homenajeado este año en el Thessaloniki International Film Festival
LA MAISON
Director: Manuel Poirier · Guión: Manuel Poirier · Fotografía: Pierre Milon · Intérpretes: Sergi López, Bruno Salomone, Bérénice Béjo,
Barbara Schulz
Duración: 95 m. · Francia
Malo, padre de tres niños, está a punto de divorciarse. En un viaje con amigos, encuentra por casualidad una preciosa casa de campo en
venta y decide visitarla. Dentro de la casa, descubre una carta escrita hace años por una niña a su padre. Conmovido y perplejo, Malo decide
encontrar a los propietarios de la casa: dos hermanas treintañeras incapaces de conservar la casa de su infancia en la familia. Malo se
enamora de Chloé, la más apegada a la casa. Enseguida se entera de que la casa va a ser subastada y decide comprarla para satisfacer el
sueño de la niña… Del director de Western (1997), Te quiero (2001) y La curva de la felicidad (2002).
MATAHARIS
Director: Icíar Bollaín · Guión: Icíar Bollaín, Tatiana Rodríguez · Fotografía: Kiko de la Rica · Intérpretes: Najwa Nimri, María Vázquez, Nuria
González, Tristán Ulloa, Diego Martín
Duración: 95 m. · España
Inés, Eva y Carmen son detectives privados y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado
para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que
protege lo público de lo privado y, sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales.
Cuarto largometraje de la directora de Hola, ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999) y Te doy mis ojos (2003).
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SECCIÓN OFICIAL
MATAR A TODOS
Director: Esteban Schroeder · Guión: Pablo Vierci, Alejandra Marino, Daniel Henríquez · Fotografía: Sergio Armstrong · Intérpretes: Roxana
Blanco, Walter Reyno, César Troncoso, María Izquierdo, Darío Grandinetti
Duración: 97 m. · Uruguay - Chile - Argentina
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
Julia Gudari investiga el secuestro de quien resulta ser un químico chileno buscado como testigo por la justicia internacional. Todo indica
que los militares uruguayos protegen a Berríos. Julia teme que su padre, el General Gudari, esté involucrado, pero las evidencias son
escasas. En medio de la presión y las amenazas, Julia entiende que si quiere acceder a la verdad, tendrá que revisar su pasado para sanar
sus heridas y superar sus miedos. Segundo largometraje del director de El viñedo.
PADRE NUESTRO
Director: Christopher Zalla · Guión: Christopher Zalla · Fotografía: Igor Martinovic · Intérpretes: Jesús Ochoa, Armando Hernández, Paola
Mendoza, Jorge Adrián Espíndola, Eugenio Derbez
Duración: 98 m. · EE.UU.
Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores
Moderno cine negro que comienza con Juan huyendo en su México natal. Juan realiza una rápida escapada saltando en un camión que lleva
emigrantes ilegales a Nueva York. Pedro, un compañero de viaje de su misma edad, espera reunirse allí con su padre, Diego. Como no lo
conoce, Pedro lleva una carta de presentación de su madre. Cuando llegan a Nueva York, Juan desaparece, y con él las pertenencias de
Pedro y su carta. Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance de este año.
SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS
Director: Gracia Querejeta · Guión: Gracia Querejeta, David Planell · Fotografía: Angel Iguacel · Intérpretes: Maribel Verdú, Blanca Portillo,
Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Raúl Arévalo
Duración: 118 m. · España
Ángela y su hijo Guille viajan a la gran ciudad ante la repentina enfermedad de Leo, padre de ella y abuelo del chaval. Cuando llegan, poco
después del caluroso amanecer de un día de verano, Leo acaba de morir. Es Charo, amante del difunto, la que pone a Ángela al corriente de
la ruina del negocio paterno: un local en el que se alinean siete mesas de billar. Para Charo, la única solución ante la deuda es vender. Poco
después, Ángela tiene noticia de que su marido ha desaparecido en oscuras circunstancias. A partir de esta dolorosa realidad, Ángela se
empeña en salir adelante y reconstruir su vida. Y lo primero que decide es emplear sus ahorros en volver a poner en marcha el viejo local de
las siete mesas. Quinto largometraje de la directora de Una estación de paso (1992), El último viaje de Robert Rylands (1996), Cuando
vuelvas a mi lado (1999) y Héctor (2004).
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SECCIÓN OFICIAL
A THOUSAND YEARS OF GOOD PRAYERS
(Mil años de oración)
Director: Wayne Wang · Guión: Yiyun Li · Fotografía: Patrick Lindenmaier · Intérpretes: Faye Yu, Henry O, Pasha Lychnihoff, Vida
Ghahremani
Duración: 83 m. · EE.UU.
El Sr. Shi es un viudo jubilado de Pekín. Cuando Yilan, su única hija que vive en Estados Unidos, se divorcia, decide visitarla en la pequeña
ciudad en la que trabaja como bibliotecaria. Su intención es estar con ella hasta que se recupere del trauma. El es un "ingeniero
aereospacial", como le gusta decir a la gente que conoce en América para disfrutar de la atención que le prestan. Pero a Yilan no le
entusiasman tanto sus demostraciones, ni está interesada en su plan para salvar su matrimonio y recomponer su vida. Cuando el Sr. Shi
insiste en encontrar las causas de su divorcio, Yilan empieza a evitarlo. Del director de Smoke (1993), La caja china (1995) y The Princess
of Nebraska (2007), film incluido en Zabaltegi-Especiales.
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ZABALTEGI
Perlas
4 LUNI, 3 SAPTAMINI SI 2 ZILE (4 meses, 3 semanas y 2 días), Cristian Mungiu (Rumanía)
Inauguración
L’AVOCAT DE LA TERREUR , Barbet Schroeder (Francia)
CARAMEL , Nadine Labaki (Líbano - Francia)
CONTROL , Anton Corbijn (Gran Bretaña)
DEATH AT A FUNERAL (Un funeral de muerte), Frank Oz (Gran Bretaña)
THE HOAX (La gran estafa), Lasse Hallström (EE.UU.)
LADY CHATTERLEY , Pascale Ferran (Francia)
MEDUZOT , Etgar Keret, Shira Geffen (Israel - Francia)
PLOY , Pen-ek Ratanaruang (Tailandia)
LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON (La escafandra y la mariposa), Julian Schnabel (Francia)
THE SHOW MUST GO ON (El espectáculo debe continuar), Han Jae-rim (Corea del Sur)
TALK TO ME , Kasi Lemmons (EE.UU.)
FADOS , Carlos Saura (España - Portugal)
(Fuera de concurso)
HELP! (Socorro), Richard Lester (Gran Bretaña)
(Fuera de concurso)
BERLIN , Julian Schnabel (EE.UU.)
(Fuera de concurso)
Premio TCM del Público
Nuevos Directores
DIE ANRUFERIN , Felix Randau (Alemania)
THE BIRD CAN’T FLY , Threes Anna (Sudáfrica - Holanda - Irlanda)
THE BLUE HOUR (La hora azul), Eric Nazarian (EE.UU.)
BRICK LANE , Sarah Gavron (Gran Bretaña)
CASUAL DAY , Max Lemcke (España)
COSMOS , Diego Fandos (España)
DAH BE ALAVEH CHAHAR / 10+4 , Mania Akbari (Irán)
DARLING , Johan Kling (Suecia)
EKKO / ECHO , Anders Morgenthaler (Dinamarca)
LES FOURMIS ROUGES , Stéphan Carpiaux (Luxemburgo - Bélgica - Francia)
GIDAM / EPITAPH , JUNG Brothers (Corea del Sur)
L’HOMME QUI MARCHE (El hombre caminando), Aurélia Georges (Francia)
SOUL CARRIAGE (Alma con destino), Conrad Clark (China - Gran Bretaña)
TNUAH MEGUNA / FOUL GESTURE , Tzahi Grad (Israel)
LA TORRE DE SUSO , Tom Fernández (España)
WHERE GOD LEFT HIS SHOES , Salvatore Stabile (EE.UU.)
Premio Altadis-Nuevos Directores
ZABALTEGI
Especiales Zabaltegi
EL AÑO DE TODOS LOS DEMONIOS , Angel Amigo (España)
BRANDO , Mimi Freedman, Leslie Greif (EE.UU.)
CALLE SANTA FÉ / RUE SANTA FÉ , Carmen Castillo (Francia - Chile - Bélgica)
FORESTILLINGER / PERFORMANCES , Per Fly (Dinamarca)
LUCIO , Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga (España)
LYNCH , blackANDwhite (EE.UU. - Dinamarca)
MADRES , Eduardo Félix Walger (Argentina)
THE PRINCESS OF NEBRASKA (La Princesa de Nebraska), Wayne Wang (EE.UU.)
QUERIDA BAMAKO , Omer Oke, Txarli Llorente (España)
YOUNG YAKUZA , Jean-Pierre Limosin (Francia)
ZABALTEGI
PERLAS
4 LUNI, 3 SAPTAMINI SI 2 ZILE
(4 meses, 3 semanas y 2 días)
Director: Cristian Mungiu · Guión: Cristian Mungiu · Fotografía: Oleg Mutu · Intérpretes: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alex
Potocean, Luminita Gheorghiu
Duración: 113 m. · Rumanía
Inauguración
Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía
durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde.
Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.
L’AVOCAT DE LA TERREUR
Director: Barbet Schroeder · Fotografía: Caroline Champetier, Jean-Luc Perreard
Duración: 135 m. · Francia
¿Comunista, anticolonialista, extremista de derechas? ¿Qué convicciones morales tiene Jacques Vergès? Barbet Schroeder nos conduce
por los senderos más oscuros de la historia en un intento de iluminar el misterio que se esconde tras esta enigmática figura. Durante la
guerra de Argelia, Vergès era un joven abogado que abrazó la causa anticolonialista, defendió a Djamila Bouhired, logró su libertad, se casó
con ella y tuvieron dos hijos. De repente, cuando estaba en la cima de su notable carrera, desapareció sin dejar rastro durante ocho años.
Cuando retornó de su misteriosa ausencia, se encargó de la defensa de terroristas de todo tipo, desde Magdalena Kopp a Anis Naccache,
pasando por Carlos el Chacal, y representó a monstruos de la historia como el teniente nazi Klaus Barbie. La película participó en la sección
Un Certain Regard del Festival de Cannes.
CARAMEL
Director: Nadine Labaki · Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Rodney Al Haddad · Fotografía: Yves Sehnaoui · Intérpretes: Nadine Labaki,
Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam
Duración: 95 m. · Líbano - Francia
Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih pero es un
hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se
siente atraída por las mujeres. Jamel se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón, hombres,
sexo y maternidad son los temas centrales de sus íntimas y liberales conversaciones. Seleccionada en la Quincena de Realizadores de
Cannes.
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ZABALTEGI
PERLAS
CONTROL
Director: Anton Corbijn · Guión: Matt Greenhalgh · Fotografía: Martin Ruhe · Intérpretes: Samantha Morton, Sam Riley, Alexandra Maria
Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson, Toby Kebbell, Craig Parkinson, Harry Treadaway
Duración: 117 m. · Gran Bretaña
Película sobre el final de Ian Curtis, el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los
últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980, el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada
relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones
en directo. Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinéma en el Festival de Cannes.
DEATH AT A FUNERAL
(Un funeral de muerte)
Director: Frank Oz · Guión: Dean Craig · Fotografía: Oliver Curtis · Intérpretes: Matthew Macfadyen, Rupert Graves, Peter Dinklage, Daisy
Donovan, Alan Tudyk, Jane Asher, Kris Marshall, Andy Nyman, Ewen Bremner, Keeley Hawes, Peter Egan, Peter Vaughan
Duración: 90 m. · Gran Bretaña
Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La
aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar
medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total. Seleccionada en el Festival de Locarno.
THE HOAX
(La gran estafa)
Director: Lasse Hallström · Guión: William Wheeler · Fotografía: Oliver Stapleton · Intérpretes: Richard Gere, Alfred Molina, Hope Davis,
Marcia Gay Harden, Stanley Tucci
Duración: 115 m. · EE.UU.
Basada en la historia de Clifford Irving, The Hoax (La gran estafa) es la aventura de un hombre desesperado que convence a una de las
editoriales más prestigiosas del mundo de que es la única persona autorizada para escribir la biografía oficial de Howard Hughes. Lo que
comienza siendo la única salida para un escritor al que apenas le quedan diez centavos en el bolsillo se acaba convirtiendo en un escándalo
que salpica incluso a la Casa Blanca. La avaricia y la sed de triunfo convierten la aventura de Clifford en la historia de un hombre que, por un
momento, pudo sentir cómo el mundo se rendía a sus pies, pero pagó un precio muy alto por ello.
2
ZABALTEGI
PERLAS
LADY CHATTERLEY
Director: Pascale Ferran · Guión: Pascale Ferran, Roger Bohbot · Fotografía: Julien Hirsch · Intérpretes: Marina Hands, Jean-Louis Coulloc’h,
Hippolyte Girardot, Hélène Alexandridis, Hélène Fillières
Duración: 158 m. · Francia
Constance Reid tiene 23 años cuando se casa con Clifford Chatterley, un elegante teniente de la Armada británica. Corre el año 1917 y
Clifford se va a luchar en el frente de la batalla de Flandes de donde regresa con una parálisis irreversible. La joven pareja se asienta en una
casa cerca de la tierra de su juventud, Chatterley. Abandonándose a sí misma, triste e indiferente, Constance Chatterley se refugia en
Parkin, el guardabosques de la zona. Lady Chatterley, basada en la novela de D. H. Lawrence, cuenta la historia del encuentro entre
Constance y Parkin, el despertar a la sensualidad para ella, y la vuelta a la vida y sus placeres para él. Premiada con cinco César, incluido el
de mejor película y el Premio Louis Delluc y seleccionada en Panorama del Festival de Berlín, Karlovy Vary y Estambul.
MEDUZOT
Director: Etgar Keret, Shira Geffen · Guión: Shira Geffen · Fotografía: Antoine Heberle AFC · Intérpretes: Sarah Adler, Nikol Leidman, Gera
Sandler, Noa Knoller, Ma-Nenita de Latorre, Zharira Charifai
Duración: 78 m. · Israel - Francia
En su banquete de bodas, Keren se rompe una pierna, y muy a su pesar se ve obligada a cancelar su luna de miel en el Caribe. Una extraña
niña sale del mar y sigue a Batya como una sombra. La vida de la mujer se transforma cuando toma a la niña bajo su protección. Joy es una
asistenta filipina que trabaja para una dura anciana y sin darse cuenta la ayuda a reconciliarse con su hija, con la que no tiene relación. Un
film compuesto de retazos de humanidad, como tantos mensajes en una botella, en el límite del absurdo. Retrato de un caótico mundo en el
que cada cual araña lo que puede, buscando el amor y algo para recordar u olvidar. Así es la vida en Tel-Aviv… Premiada con la Cámara de
Oro en el Festival de Cannes, tiene quince nominaciones a los Premios de la Academia de Cine Israelí.
PLOY
Director: Pen-ek Ratanaruang · Guión: Pen-ek Ratanaruang · Fotografía: Chankit Chamnivikaipong · Intérpretes: Lalita Panyopas, Pornwut
Sarasin, Ananda Everingham, Apinya Sakuljaroensuk, Phornthip Papanai
Duración: 107 m. · Tailandia
Ploy es un drama psicológico de alto contenido erótico en el que tres extraños se encierran en una habitación de hotel. Comienza con una
sutil sospecha convertida en celos con la aparición de una joven mujer que provoca devastadoras consecuencias en el matrimonio.
Seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes.
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ZABALTEGI
PERLAS
LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON
(La escafandra y la mariposa)
Director: Julian Schnabel · Guión: Ronald Harwood · Fotografía: Janusz Kaminski · Intérpretes: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner,
Marie-Josée Croze, Max von Sydow, Olatz López Garmendia
Duración: 112 m. · Francia
En diciembre de 1995, una grave embolia dejó a Jean-Dominique Bauby, periodista y padre de dos hijos, en un coma profundo. Cuando
despertó tenía todas las funciones motrices deterioradas. No podía moverse, ni hablar, ni siquiera respirar sin ayuda. Sólo un párpado de
ese cuerpo inerte se movía. Este párpado se convirtió en su unión con el mundo, con los demás, con la vida. Pestañea una vez para decir sí,
dos veces para decir no. Con su pestañeo elige las letras del alfabeto que su visitante le dicta y así crea palabras, frases, páginas enteras…
Premio al Mejor Director y Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien (Janusz Kaminski) en el Festival de Cannes.
THE SHOW MUST GO ON
(El espectáculo debe continuar)
Director: Han Jae-rim · Guión: Han Jae-rim · Fotografía: Park Taek-jun · Intérpretes: Song Gang-ho , Park Ji-yeong
Duración: 112 m. · Corea del Sur
Ingu es una importante figura de un grupo mafioso. Sin embargo, es un padre y marido cariñoso y amante de su familia. Su único objetivo
en la vida es construir una bonita casa en el campo y tener allí una vida tranquila con su familia. Pero hay un problema. Su hija, en plena
pubertad, se averguenza del trabajo de su padre y se aleja de él.
TALK TO ME
Director: Kasi Lemmons · Guión: Michael Genet, Rick Famuyiwa · Fotografía: Stéphane Fontaine · Intérpretes: Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor,
Cedric the Entertainer, Taraji P. Henson, Mike Epps
Duración: 118 m. · EE.UU.
Talk to Me narra la historia real de Ralph Waldo "Petey" Green, un ex-timador sin pelos en la lengua que se abrió camino hasta convertirse
en un icono de la radio de los 60 en Washington, D.C. Espoleado por la vibrante música soul de la época y por la explosión de la conciencia
social, Petey fomentó activamente el debate racial en una emisora de propietarios blancos. Con el apoyo de su productor y amigo Dewey
Hughes, que guió su carrera, el estilo radiofónico sin precedentes "cuéntalo como es" de Petey fue el alma y la voz de la sociedad durante un
período turbulento y excitante de la historia de Estados Unidos.
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ZABALTEGI
PERLAS
FADOS
Director: Carlos Saura · Guión: Carlos Saura · Fotografía: José Luis López Linares, Eduardo Serra · Intérpretes: Mariza, Camané, Carlos Do
Carmo, Lila Downs, Caetano Veloso, Miguel Poveda, Chico Buarque, Lura, Toni Garrido
Duración: 87 m. · España - Portugal
(Fuera de concurso)
Después de Flamenco (1995) y Tango (1998) -nominación al Oscar a la mejor película extranjera-, Carlos Saura completa en 2005 la trilogía
de la canción urbana moderna con Fados. Tras más de dos años de investigación sobre el Fado, Carlos Saura da un salto importante en su
aproximación al musical. Si en los musicales anteriores, Iberia, Flamenco, Tango..., Carlos Saura se apoyaba en la danza, en Fados realiza un
esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas
las músicas nacidas a fines del XIX.
HELP!
(Socorro)
Director: Richard Lester · Guión: Marc Behm, Charles Wood · Fotografía: David Watkin · Intérpretes: John Lennon, Paul McCartney, George
Harrison, Ringo Starr
Duración: 92 m. · Gran Bretaña
(Fuera de concurso)
La segunda de las dos películas que Richard Lester realizó con The Beatles, una comedia símbolo del cine más libre, enloquecido y pop de
los años 60, regresa tras un tiempo fuera de circulación en una versión restaurada en digital, con todo el esplendor de su color y su banda
sonora originales.
(VERSIÓN RESTAURADA)
BERLIN
Director: Julian Schnabel · Intérpretes: Lou Reed, Emmanuelle Seigner as Caroline
Duración: 85 · EE.UU.
(Fuera de concurso)
Lou Reed grabó el album Berlín en 1973. Fue un fracaso comercial. Durante los siguientes 33 años, nunca tocó el album en directo. En
diciembre de 2006, durante 5 noches, en el St. Ann’s Warehouse de Brookyn, Lou Reed interpretó su obra maestra sobre las oscuras
hermanas del amor: celos, ira y pérdida.
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NUEVOS DIRECTORES
DIE ANRUFERIN
Director: Felix Randau · Guión: Vera Kissel · Fotografía: Jutta Pohlmann · Intérpretes: Valerie Koch, Esther Schweins, Franziska Ponitz
Duración: 80 m. · Alemania
Una mujer asume un papel extraño, 'jugando' con absolutos desconocidos por teléfono. Ansiosa por sentir calor humano y atención,
provoca sentimientos de confianza y compasión al otro lado de la línea telefónica haciéndose pasar por una niña que padece una
enfermedad terminal. Cuando un buen día conoce a Sina, una enérgica mujer, inician una amistad explosiva, pero prometedora al mismo
tiempo... Segundo largometraje del director de Northern Star (2003).
THE BIRD CAN’T FLY
Director: Threes Anna · Guión: Threes Anna · Fotografía: Guido van Gennep · Intérpretes: Barbara Hershey, Yusuf Davids, Tony Kgoroge,
John Kani
Duración: 89 m. · Sudáfrica - Holanda - Irlanda
Melody regresa a su hogar en Fairlands para el funeral de su hija June, con la que estaba enemistada. El pueblo casi ha desaparecido bajo
las arenas del desierto. También tiene que enfrentarse al hecho de que tiene un nieto de 10 años, River, cuya existencia desconocía. Melody
decide llevarse a River, pero él se opone. También su padre, Scope, quiere que ella se vaya porque esconde un secreto. Una serie de
enfrentamientos se suceden hasta que Melody descubre la verdad.
THE BLUE HOUR
(La hora azul)
Director: Eric Nazarian · Guión: Eric Nazarian · Fotografía: Sam Levy · Intérpretes: Emily Rios, Alyssa Milano, Yorick Van Wageningen,
Clarence Williams III, Derrick O’Connor
Duración: 93 m. · EE.UU.
Situada en una vecindad obrera cerca de Los Angeles River, The Blue Hour (La hora azul) se compone de cuatro historias que examinan la
vida diaria de una joven creadora de graffitis, un padre que trata de sobreponerse a un drama familiar, un guitarrista de blues y un jubilado.
Cuatro historias delicadas y melancólicas, que exploran las pequeñas conexiones entre extraños que raramente se comunican. Incluye una
colaboración de Eric Burdon.
BRICK LANE
Director: Sarah Gavron · Guión: Abi Morgan, Laura Jones · Fotografía: Robbie Ryan · Intérpretes: Tannishtha Chatterjee, Satish Kaushik,
Christopher Simpson, Naeema Begum, Lana Rahman
Duración: 102 m. · Gran Bretaña
Una chica de 17 años, tras un matrimonio de conveniencia, se ve forzada a cambiar su pequeño pueblo de Bangladesh por un bloque de
apartamentos al Este de Londres. Mientras trata de complacer a su poco atractivo marido y atiende a sus hijos, busca la forma de dar un
sentido a su propia vida, en un entorno multirracial en el que aparece la oportunidad de un nuevo amor. Relato de toda una vida, basado en
la exitosa novela Siete mares, trece ríos de Monica Ali, autora de Azul Alentejo.
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NUEVOS DIRECTORES
CASUAL DAY
Director: Max Lemcke · Guión: Pablo Remón, Daniel Remón · Fotografía: Javier Palacios · Intérpretes: Juan Diego, Javier Ríos, Luis Tosar,
Estíbaliz Gabilondo, Alberto San Juan
Duración: 94 m. · España
El 'Casual Day' es una práctica empresarial importada de Estados Unidos. Algunas empresas aprovechan el viernes para hacer un viaje al
campo, y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales de sus trabajadores, reduzcan el stress y mejoren la
actividad empresarial. Ruy ha vivido siempre como ha querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José Antonio, el padre
de su novia, le ha conseguido un puesto importante en su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin haber tomado
ninguna decisión, está atrapado. Le gustaría decir no a este trabajo, a José Antonio, a Inés, su novia, y a este cuento del Casual Day. Pero
decir que no, no es fácil. Lo que en teoría iba a ser un mero trámite, un fin de semana en el campo, acabará por decidir el resto de su vida...
Segundo largometraje del director de Mundo fantástico.
COSMOS
Director: Diego Fandos · Guión: Diego Fandos · Fotografía: Javier Agirre · Intérpretes: Oihana Maritorena, Xabier Elorriaga, Ramón Barea,
Klara Badiola
Duración: 99 m. · España
Al poco tiempo de ser liberado, Iñaki ve en la TV una noticia que le conmueve: un cosmonauta permanece "olvidado" en la estación espacial
MIR porque su país ha desaparecido. Iñaki le entiende perfectamente y cree que debe hacer todo lo posible para que regrese cuanto antes.
Primer largometraje del director navarro Diego Fandos, autor de los cortos Hospital Krev, La estrella y Game Over.
DAH BE ALAVEH CHAHAR / 10+4
Director: Mania Akbari · Guión: Mania Akbari · Fotografía: Tooraj Aslani, Kohyar Kalari, Faraz Heydari, Mania Akbari · Intérpretes: Mania
Akbari, Amin Maher, Behnaz Jafari, Roya Akbari, Mina Hamidi
Duración: 77 m. · Irán
En esta secuela del film Ten de Abbas Kiarostami, Mania Akbari, la actriz protagonista de aquella película, vuelve a conducir un coche
mientras habla con su hijo, su hermana y otras personas. Su situación en esta secuela es diferente, porque Mania está enferma de cáncer. A
medida que la enfermedad progresa, se siente incapaz de conducir. Así que se sienta en el asiento de atrás del coche, y la conversación
continúa. A diferencia de Ten, en 10+4 la cámara debe seguirla allá donde vaya. Es una experiencia totalmente nueva, en la que la directora
es conducida por el cáncer en el proceso de creación del film. Segunda película de la realizadora de 20 Fingers.
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NUEVOS DIRECTORES
DARLING
Director: Johan Kling · Guión: Johan Kling · Fotografía: Geir Hartley Andreassen · Intérpretes: Michelle Meadows, Michael Segerström,
Richard Ulfsäter, Mikael Lindgren, Natalie Sannerman
Duración: 93 m. · Suecia
Darling es una comedia negra sobre la gente detestable de clase alta, la gente normal y la vida en Estocolmo en los años 2000. La bella pero
ensimismada Eva inicia una aventura amorosa banal, que se convierte en el punto de partida de un lento pero inexorable descenso a la vida
de la gente corriente y de una amistad sorprendente, pero condenada al fracaso.
EKKO / ECHO
Director: Anders Morgenthaler · Guión: Mette Heeno, Anders Morgenthaler · Fotografía: Kasper Tuxen · Intérpretes: Kim Bodnia, Villads
Milthers Fritsche, Stine Fischer Christensen, Peter Stormare
Duración: 80 m. · Dinamarca
Simon es un oficial de policía divorciado que acaba de perder la custodia de su hijo de seis años. Desesperado, rapta al niño y se lo lleva a
una casa de verano donde ambos se esconden. Simon sólo quiere pasar unas vacaciones con su hijo, pero la semana que pasan juntos se
convierte en una pesadilla que despierta los malos recuerdos, y los fantasmas del pasado están a punto de volver loco a Simon.
LES FOURMIS ROUGES
Director: Stéphan Carpiaux · Guión: Stéphan Carpiaux, Laurent Denis · Fotografía: Philippe Guilbert · Intérpretes: Déborah François,
Frédéric Pierrot, Arthur Jugnot, Julie Gayet, Claire Johnston
Duración: 90 m. · Luxemburgo - Bélgica - Francia
Alex, de 16 años, vive con su padre Frank en un pueblo aislado en los bosques de las Ardenas. Obligada a ayudarle después de la trágica
muerte de su madre, Alex siente que esta creciendo demasiado deprisa para su edad. Mientras Frank intenta superar la apatía en la que está
sumido desde la muerte de su mujer, Alex reaviva involuntariamente el dolor de su padre. Ambos acaban sumergiéndose en un mundo
ambiguo con una frágil frontera entre la ternura y el deseo. El encuentro inesperado con Hector, un huérfano de 22 años cuya tía hace todo
lo posible para que no madure, abrirá los ojos de la joven respecto a la relación que tiene con su padre. Primer largometraje del director
belga Stéphan Carpiaux, con la actriz de El hijo (L'enfant), de los hermanos Dardenne.
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NUEVOS DIRECTORES
GIDAM / EPITAPH
Director: JUNG Brothers · Guión: JUNG Bum-Sik, JUNG Sik · Fotografía: IL Hwang · Intérpretes: JIN Goo, LEE Dong-Kyu, KIM Tae-Woo, KIM
Bo-Kyung
Duración: 98 m. · Corea del Sur
En 1979, el Dr. Park recibe un viejo álbum de fotos de 1942, cuando él tenía veinte y pico años, una época en la que él y sus compañeros
experimentaron varias situaciones misteriosas. Park fue obligado por sus padres a casarse con una chica que no conocía, pero se enamoró
de un cadáver que resultó ser el de su prometida. Entre tanto, una niña víctima de un accidente de tráfico mortal llega al hospital sin
ninguna lesión y tiene pesadillas sobre fantasmas todas las noches. Un matrimonio de médicos se interesa por estas dos extrañas historias
y regresan al hospital desde Tokio, rodeados de una incesante cadena de asesinatos en serie. Opera prima del ayudante de dirección de
Park Chan-Wook en Sympathy for Mr. Vengeance y Old Boy.
L’HOMME QUI MARCHE
(El hombre caminando)
Director: Aurélia Georges · Guión: Aurélia Georges, Elodie Monlibert · Fotografía: Hélène Louvart · Intérpretes: César Sarachu, John Arnold,
Judith Henry, Mireille Perrier, Florence Loiret-Caille
Duración: 82 m. · Francia
París, mediados de los 70. Un fotógrafo conoce a un hombre demacrado y siniestro llamado Viktor Atemian. Es el relato de cómo
repentinamente llega a ser escritor y alcanza el éxito, para luego atravesar una mala racha y acabar en la calle. Una película sobre el paso
del tiempo, la renuncia y el declive. Con el actor vasco César Sarachu, que ha desarrollado buena parte de su trayectoria en Suecia y
participa en la serie española Camera Café.
SOUL CARRIAGE
(Alma con destino)
Director: Conrad Clark · Guión: Conrad Clark · Fotografía: Wu Qiao · Intérpretes: Yang Feng Jun, Jia Hong, Chen Jiao Ying
Duración: 88 m. · China - Gran Bretaña
El joven empleado de una empresa de la construcción no tiene dinero ni para celebrar su cumpleaños con unas cervezas. Pide un adelanto al
patrón y lo único que consigue es el cadáver de otro empleado muerto en accidente laboral y del que la empresa quiere deshacerse
clandestinamente. Con el cadáver en la furgoneta, el joven trata de devolver el muerto a sus familiares.
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NUEVOS DIRECTORES
TNUAH MEGUNA / FOUL GESTURE
Director: Tzahi Grad · Guión: Ya’acov Ayaly, Gal Zaid · Fotografía: Shai Goldman · Intérpretes: Gal Zaid, Keren Mor, Asher Tsarfati, Ya'acov
Ayaly, Ania Bukshtein
Duración: 95 m. · Israel
Una semana en la vida de Michael Klienhouse, el típico vecino modélico, casado y con un hijo. Un día, en la mañana del Día del Holocausto, y
minutos antes de que suene la sirena, Michael choca con el coche de Dreyfus. Tamar, la mujer de Michael, hace un gesto obsceno a Dreyfus
y éste acelera su coche negro y choca contra la puerta abierta del coche de Michael y está a punto de golpear a Tamar. Como buen
ciudadano, Michael espera resolver la situación con la ayuda de las autoridades, pero resulta que el sesentón Dreyfus, un antiguo héroe de
guerra, es un hombre violento bien relacionado y con amigos influyentes.
LA TORRE DE SUSO
Director: Tom Fernández · Guión: Tom Fernández · Fotografía: Carlos Suárez · Intérpretes: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea,
José Luis Alcobendas, Malena Alterio, Mariana Cordero, Fanny Gautier. Colaboración especial: Emilio Gutiérrez Caba
Duración: 100 m. · España
Cundo regresa a su tierra después de diez años de ausencia. El motivo es la muerte de su mejor amigo, Suso. Los planes de Cundo son
emborracharse con el resto de sus viejos amigos a la salud de Suso, aparentar que todo le va de maravilla y salir corriendo de allí otra vez.
Pero ni las cosas le van tan bien, ni Suso se va a conformar con una borrachera. Debut como director de largometrajes del asturiano Tom
Fernández, guionista de la serie de televisión 7 vidas.
WHERE GOD LEFT HIS SHOES
Director: Salvatore Stabile · Guión: Salvatore Stabile · Fotografía: Vanja Cernjul · Intérpretes: John Leguizamo, Leonor Varela, David Castro,
Samantha Rose
Duración: 100 m. · EE.UU.
Cuando Frank, Angela y sus dos hijos son desahuciados de su apartamento en Nueva York no tienen más remedio que irse a vivir a refugio
para los sin techo. Después de unos meses difíciles, reciben buenas noticias en Nochebuena: hay un apartamento disponible de forma
inmediata en un complejo de viviendas sociales, pero Frank necesita un trabajo para poder optar a ello. Mientras el resto de la ciudad
prepara la Navidad, Frank y Justin, su hijastro de 10 años, deambulan por las calles de Nueva York intentando encontrar un trabajo antes de
que acabe el día. La historia de una familia que se niega a venirse abajo en los momentos más duros de sus vidas. Segunda película del
director de Gravesend.
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ZABALTEGI
ESPECIALES ZABALTEGI
EL AÑO DE TODOS LOS DEMONIOS
Director: Angel Amigo · Guión: Angel Amigo · Fotografía: Klara Intxausti
Duración: 70 m. · España
En 1976, Eduardo Moreno Bergaretxe, “Pertur”, un dirigente de ETA PM critico con la lucha armada, desaparece misteriosamente. La
versión de una solución violenta a un conflicto interno de su organización se instala en la opinión pública. Treinta años después, El año de
todos los demonios, reconstruye el contexto político en el que se produjo su desaparición y argumenta una hipótesis nueva que vincularía
este hecho a la guerra sucia contra ETA.
BRANDO
Director: Mimi Freedman, Leslie Greif · Guión: Mimi Freedman · Fotografía: Randy Krehbiel · Intérpretes: Sean Penn, Al Pacino, Johnny Depp,
James Caan, Jane Fonda, John Travolta, Bernardo Bertolucci
Duración: 164 m. · EE.UU.
El actor más influyente de todos los tiempos. Pero también el más excéntrico y complejo. Esta película documental retrata la figura de
Brando tanto en la gran pantalla como fuera de ella. Con la presencia de actores como James Caan, Robert Duvall, Jane Fonda, Martin
Landau, Al Pacino, John Travolta y Jon Voight y con el testimonio de directores que trabajaron con él como Bernardo Bertolucci, Martin
Scorsese y Arthur Penn, este documental también indaga en el compromiso político y social de Brando con el movimiento nativo americano
y en su relación con el movimiento de las Panteras Negras e incluye entrevistas con miembros de su familia y amistades íntimas que
descubren aspectos completamente desconocidos del mítico actor.
CALLE SANTA FÉ / RUE SANTA FÉ
Director: Carmen Castillo · Guión: Carmen Castillo · Fotografía: Ned Burgess, Raphaël O’Byrne
Duración: 163 m. · Francia - Chile - Bélgica
Calle Santa Fé, 5 de octubre de 1974, en las afueras de Santiago de Chile. Carmen Castillo sobrevive a su compañero, Miguel Enríquez,
dirigente del MIR y de la Resistencia contra la dictadura de Pinochet que muere en combate. Es el punto de partida de Calle Sante Fé, un
viaje hasta el presente de estos lugares. ¿Todos estos actos de resistencia valieron la pena? ¿Miguel murió por nada?
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ZABALTEGI
ESPECIALES ZABALTEGI
FORESTILLINGER / PERFORMANCES
Director: Per Fly · Guión: Lars Kjeldgaard, Kim Leona, Per Fly · Fotografía: Harald Gunnar Paalgard · Intérpretes: Mads Wille, Sonja Richter,
Sara Hjort Ditlevsen, Pernilla August, Jesper Christensen, Dejan Cukic
Duración: 348 m. · Dinamarca
Miniserie de televisión de seis capítulos, Performances versa sobre el amor -no sólo el amor de pareja sino también el amor a una hija, un
padre o un amigo-. Gira en torno a Marko, el carismático director de teatro que revolucionó el teatro danés en los años 90. Cada episodio
tiene su propio protagonista independiente. El episodio sobre Jakob trata del brusco despertar tras el vértigo del enamoramiento. El de
Tanja versa sobre dejar al hombre al que amas, el de Katrin sobre ser reconocida y querida por lo que eres, el episodio dedicado a Eva habla
de su deseo de resucitar a su familia, el de Jens sobre defraudar a su mejor amigo, y el de Marko sobre los efectos demoníacos que tiene
convertirte en tu propio proyecto. Del director de largometrajes como Arven (La herencia, 2003) y Drabet (2005), que concursaron en
sendas ediciones del Festival de San Sebastián, obteniendo el primero el premio al mejor guión.
LUCIO
Director: Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga · Guión: Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga · Fotografía: Javi Agirre
Duración: 93 m. · España
Anarquistas ha habido y sigue habiendo bastantes en el mundo. Los que han tenido que cometer atracos o introducirse en el contrabando
para la causa son numerosos. Los que han discutido estrategias con El Che o han ayudado a Eldridge Cleaver -el líder de los Panteras
Negras- son los menos. Pero que, unido a todo lo anterior, haya conseguido poner contra las cuerdas al banco más poderoso del planeta
mediante la falsificación masiva de traveller checks, y sin faltar un solo día a su trabajo de albañil de construcción, sólo hay uno. Lucio
Urtubia, hijo de Cascante (Navarra). Lucio vive hoy en día en París, retirado. Documental de los directores guipuzcoanos Jose Mari Goenaga
(director de premiados cortos como Tercero B y Sintonía) y Aitor Arregi (codirector de los largometrajes de animación Glup y Cristóbal
Molón).
LYNCH
Director: blackANDwhite · Guión: · Fotografía: Morten Søborg, Jason S. · Intérpretes: David Lynch
Duración: 84 m. · EE.UU. - Dinamarca
Una película que nos ofrece una mirada poco común sobre la fascinante mente del hombre que creó clásicos tan visionarios como
Eraserhead, Mulholland Drive, Blue Velvet, Twin Peaks, Wild At Heart o The Elephant Man. Con secuencias recopiladas durante más de dos
años, la película es un retrato intimista del proceso creativo de Lynch mientras trabajaba en su última película, Inland Empire. Le
acompañamos en su descubrimiento de la belleza en las ideas, guiándonos en un viaje a través del abstracto que en última instancia revela
su visión cinemática.
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ZABALTEGI
ESPECIALES ZABALTEGI
MADRES
Director: Eduardo Félix Walger · Guión: Eduardo Félix Walger · Fotografía: Eduardo Szyszlican
Duración: 117 m. · Argentina
Los pañuelos blancos de las Madres de Plaza de Mayo son símbolo universal de la lucha por los derechos humanos. El Terrorismo de Estado
implantado en la Argentina se basó en la desaparición forzada de personas. El amor a sus hijos ausentes las llevó a superar el miedo y a
instalarse en el centro político y económico del país, enfrentándose desarmadas a un poder totalitario y brutal. Ellas continúan hoy
preservando la identidad de sus hijos en su grito "30.000 detenidos desaparecidos, presentes, ahora y siempre".
THE PRINCESS OF NEBRASKA
(La Princesa de Nebraska)
Director: Wayne Wang · Guión: Michael Ray · Fotografía: Richard Wong · Intérpretes: Ling Li, Brian Danforth, Pamelyn Chee, Patrice Binaisa
Duración: 77 m. · EE.UU.
The Princess of Nebraska refleja 24 horas en la vida de Sasha, una joven china embarazada de cuatro meses tras una aventura fugaz en
Pekín. Interrumpiendo sus estudios de primer curso en la universidad de Omaha, Nebraska, viaja a San Francisco para abortar y enfrentarse
al amigo de su amante. Un filme de inusual formato por el director de Smoke (1993) y La caja china (1995).
QUERIDA BAMAKO
Director: Omer Oke, Txarli Llorente · Guión: Joanes Urkixo · Fotografía: Gaizka Bourgeaud · Intérpretes: Djédjé Apali, Esther Vallés, Gorsy
Edu
Duración: 98 m. · España
Moussa es un joven de Burkina Faso. Vive en la aldea donde nació, con sus padres, su familia y su mujer, Fátima. Aunque él prefiere llamarla
"Bamako", porque es allí, en la capital de Mali, donde la conoció, antes de casarse y tener a su bebé, Mamadou. El campo da lo justo para
comer, pero ese precario equilibrio se ha roto últimamente debido a la larga sequía. Empujado por la responsabilidad de ayudar a la familia,
y tras pedir opinión a los ancianos de su aldea, Moussa decide emigrar a Europa.
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ZABALTEGI
ESPECIALES ZABALTEGI
YOUNG YAKUZA
Director: Jean-Pierre Limosin · Guión: Jean-Pierre Limosin · Fotografía: Julien Hirsch, Céline Bozon
Duración: 99 m. · Francia
La delincuencia juvenil en Japón ha aumentado de forma dramática en los últimos diez años. Naoki, de 20 años de edad, se encuentra
atrapado en esta forma de vida. Su historial es desolador, ha fracasado en los estudios, el trabajo y en su vida personal. Poco tiempo antes,
Naoki había decidido intentar ganarse la vida delinquiendo, para mayor desesperación de su madre. Siguiendo el consejo de una amiga, la
madre entrega a su hijo a la mafia japonesa durante un año. Por primera vez, se nos abre una puerta al mundo secreto de la Yakuza
japonesa, cuestionando las ideas preconcebidas sobre esta temida sociedad y experimentando junto a Naoki la realidad de su iniciación
durante las cuatro estaciones. Naoki tendrá que elegir entre la oscuridad y la luz... Del director de Tokyo Eyes (1998).
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HORIZONTES LATINOS
Selección Horizontes
UNA NOVIA ERRANTE , Ana Katz (Argentina)
LA ANTENA , Esteban Sapir (Argentina)
AÑO UÑA , Jonás Cuarón (México)
EL ASALTANTE , Pablo Fendrik (Argentina)
AURORA BOREAL , Sergio Tovar Velarde (México)
BAIXIO DAS BESTAS / BOG OF BEASTS , Cláudio Assis (Brasil)
EL BAÑO DEL PAPA , Enrique Fernández, César Charlone (Uruguay - Brasil - Francia)
EL BÚFALO DE LA NOCHE , Jorge Hernández Aldana (México)
A CASA DE ALICE , Chico Teixeira (Brasil)
FIESTAPATRIA , Luis R. Vera (Chile - Perú)
LAS NIÑAS , Rodrigo Marín (Chile)
OTÁVIO E AS LETRAS (Otavio y las letras), Marcelo Masagão (Brasil)
PÁRPADOS AZULES , Ernesto Contreras (México)
POR SUS PROPIOS OJOS , Liliana Paolinelli (Argentina)
LA SANGRE ILUMINADA , Iván Ávila Dueñas (México)
SATANÁS , Andrés Baiz (Colombia)
A VIA LÁCTEA (La Vía Láctea), Lina Chamie (Brasil)
EL VIAJE DE LA NONNA , Sebastián Silva (México)
Made in Spain
BAJO LAS ESTRELLAS , Félix Viscarret (España)
BOLBORETA, MARIPOSA, PAPALLONA , Pablo García (España)
DE PROFUNDIS , Miguelanxo Prado (España - Portugal)
DOS MIRADAS , Sergio Candel (España)
LA INFLUENCIA , Pedro Aguilera (España - México)
INVISIBLES , Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa, Wim Wenders (España)
LADRONES , Jaime Marques Olarreaga (España)
LA LÍNEA RECTA , José María de Orbe (España)
UNA MUJER INVISIBLE , Gerardo Herrero (España)
PUDOR , David Ulloa, Tristán Ulloa (España)
LA SOLEDAD , Jaime Rosales (España)
TERESA, EL CUERPO DE CRISTO , Ray Loriga (España - Gran Bretaña - Francia)
UNO DE LOS DOS NO PUEDE ESTAR EQUIVOCADO , Pablo Llorca (España)
¿Y TÚ QUIÉN ERES? , Antonio Mercero (España)
YO , Rafa Cortés (España)
Cine en Construcción
ACNÉ , Federico Veiroj (Uruguay - Argentina - España - México)
LA EXTRANJERA , Fernando Díaz (Argentina)
A FESTA DA MENINA MORTA (La fiesta de la niña muerta), Matheus Nachtergaele (Brasil - Argentina - Portugal )
GASOLINA , Julio Hernández Cordón (Guatemala)
UNA SEMANA SOLOS , Celina Murga (Argentina)
SOL NA NEBLINA , Werner Schumann (Brasil)
Patrocinador:
HORIZONTES LATINOS
SELECCIÓN HORIZONTES
UNA NOVIA ERRANTE
Director: Ana Katz · Guión: Inés Bortagaray, Ana Katz · Fotografía: Lucio Bonelli · Intérpretes: Ana Katz, Carlos Portaluppi, Daniel Hendler,
Catherine Biquard, Arturo Goetz
Duración: 90 m. · Argentina
Inés y su novio tienen una agria discusión mientras viajan en un autobús de larga distancia. Van a Mar de las Pampas en temporada baja, un
balneario donde piensan disfrutar de unas cortas vacaciones. El autobús para, Inés desciende con su pesada bolsa al hombro y se da cuenta
de que su novio no la sigue. El autobús se va y ella se queda sola en medio de la carretera. Inés se abandona a caminatas por los bosques,
aprende el tiro con arco y conoce a extraños amables que se convierten en amigos efímeros. Y llora. Mientras tanto, intenta recuperar al
hombre que ama (a quien acusa de cobarde e inconsistente) en repetidas y desesperadas conversaciones telefónicas. Con los ojos
hinchados y su estómago inestable, Inés decide quedarse para disfrutar de esas vacaciones románticas, en soledad. Premio Cine en
Construcción 10 de la Industria y seleccionada en Un Certain Regard del Festival de Cannes.
LA ANTENA
Director: Esteban Sapir · Guión: Esteban Sapir · Fotografía: Cristian Cottet · Intérpretes: Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta
Cardinali, Rafael Ferro, Florencia Raggi
Duración: 90 m. · Argentina
Una ciudad entera se ha quedado sin voz y vive bajo un largo y crudo invierno. Un hombre malvado y sin escrúpulos, el Sr. T.V., dueño
absoluto de las imágenes que animan esta ciudad y de una extensa cadena de productos bajo su sello personal, lleva adelante un siniestro
plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas que habitan este lugar. Para construir este monopolio ha financiado la
creación de una peligrosa máquina que transmite hipnóticas imágenes por la pantalla del televisor para inducir al consumo compulsivo de
los productos con su sello. Segundo largometraje del director de Picado fino (1994).
AÑO UÑA
Director: Jonás Cuarón · Guión: Jonás Cuarón · Fotografía: Alexis Zabé · Intérpretes: Diego Cataño, Eireann Harper, Salvador Elizondo,
Michèle Alban, Cristina Orozco
Duración: 82 m. · México
Año uña es el romance imposible entre Molly, una americana de 21 años, y Diego, un mexicano en plena pubertad. Molly viaja a México y
alquila una habitación en casa de Diego y congenian inmediatamente. Diego, a quien hasta entonces consumía el deseo por su prima Emilia,
dirige ahora su obsesión hacia Molly. A ésta le gustan los coqueteos de Diego, en los que encuentra la atención y el respeto que le faltan en
sus relaciones con otros novios. La relación crece hasta que Molly regresa a Nueva York. Diego decide escaparse y conquistar el corazón de
Molly. Primer largometraje del hijo de Alfonso Cuarón. Contado tomando como base las fotografías que él mismo hizo a lo largo de todo un
año.
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HORIZONTES LATINOS
SELECCIÓN HORIZONTES
EL ASALTANTE
Director: Pablo Fendrik · Guión: Pablo Fendrik · Fotografía: Cobi Migliora · Intérpretes: Arturo Goetz, Bárbara Lombardo, Maya Lesca,
Guillermo Arengo, Germán De Silva
Duración: 71 m. · Argentina
Toda la acción de El asaltante tiene lugar en una sola mañana. Un hombre está a punto de ejecutar un plan que ha estado preparando
durante mucho tiempo. La cámara lo sigue a lo largo de toda la acción. El público se convierte en un testigo privilegiado de los momentos
más íntimos de ansiedad y desesperación que anticipan una decisión de vida o muerte. Seleccionada para Cine en Construcción 11 y por la
Semana de la Crítica de Cannes, y Premio al mejor actor (Arturo Goetz) en el Festival de Buenos Aires.
AURORA BOREAL
Director: Sergio Tovar Velarde · Guión: Sergio Tovar Velarde · Fotografía: Ricardo Benet · Intérpretes: José Luis Martínez, Renato Bartilotti,
Miguel Ramos Arizpe, Erika Rosales, Eduardo Chávez Hopkins
Duración: 80 m. · México
En el México de 1994, Mariano, un atormentado adolescente ha decidido quitarse la vida, no sin antes dejar un testimonio en vídeo para
explicar al mundo las razones de su decisión. El resultado es un nostálgico y conmovedor retrato del alma de un joven que busca redimir una
tragedia familiar provocada por él mismo años atrás. Seleccionada para Cine en Construcción 11.
BAIXIO DAS BESTAS / BOG OF BEASTS
Director: Cláudio Assis · Guión: Cláudio Assis · Fotografía: Walter Carvalho · Intérpretes: Mariah Teixeira, Fernando Teixeira, Caio Blat
Duración: 82 m. · Brasil
Baixio das Bestas es una pequeña comunidad atrincherada en su cultura secular y paralizada por su propia autoridad y moralidad: una
cultura terrateniente decadente. Los pequeños centros urbanos que rodean este pequeño pueblo irradian cierta idea de futuro, de
posibilidades. El Viejo Abuelo, Heitor, es un moralista ambiguo que ve falta de autoridad en todo. Se saca algo de dinero invadiendo la
soledad de su nieta, Auxiliadora. Cícero es un joven que vive en una ciudad que incluye el distrito de Baixio das Bestas. Es el hijo de una
conocida familia local. Una vez que ha puesto sus ojos en Auxiliadora, desarrolla un incontrolable deseo de poseerla. Premiada con el Tiger a
la mejor película en el Festival de Rotterdam.
EL BAÑO DEL PAPA
Director: Enrique Fernández, César Charlone · Guión: Enrique Fernández · Fotografía: César Charlone · Intérpretes: César Troncoso, Virginia
Méndez, Virginia Ruiz, Mario Silva, Henry de León
Duración: 97 m. · Uruguay - Brasil - Francia
Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II va a visitar Melo. Se calcula que 50.000 personas asistirán a verlo. Los pobladores más humildes
creen que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Beto, en cambio, decide construir un baño enfrente de su casa y
alquilar el servicio. Seleccionada por Cine en Construcción 9 (2006) y en Un Certain Regard del Festival de Cannes 2007.
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HORIZONTES LATINOS
SELECCIÓN HORIZONTES
EL BÚFALO DE LA NOCHE
Director: Jorge Hernández Aldana · Guión: Jorge Hernández Aldana, Guillermo Arriaga · Fotografía: Héctor Ortega · Intérpretes: Diego Luna,
Liz Gallardo, Gabriel González, Irene Azuela, Emilio Echevarria, Camila Sodi
Duración: 98 m. · México
Gregorio es un joven esquizofrénico de 22 años con dos grandes amores: su novia Tania, a quien adora, y su mejor amigo Manuel, en quien
más confía. Mientras Gregorio entra y sale de hospitales psiquátricos, Manuel y Tania comienzan a verse en secreto e inician un intenso
romance a sus espaldas y terminan enamorándose. Gregorio se suicida, pero antes diseña un plan que conducirá a los amantes a un abismo
de locura.
A CASA DE ALICE
Director: Chico Teixeira · Guión: Chico Teixeira · Fotografía: Mauro Pinheiro Jr. · Intérpretes: Carla Ribas, Berta Zemel, Zécarlos Machado,
Vinicius Zinn, Ricardo Vilaça
Duración: 90 m. · Brasil
São Paulo, un barrio obrero. Alice, una mujer de cuarenta años, lleva 20 casada con un taxista y trabaja en un salón de belleza. Viven con la
madre de Alicia que cocina, limpia y hace la colada escuchando todo el día su programa de radio favorito. Alicia y Lindomar tienen tres hijos
que viven con éllos. El matrimonio de Alicia está en crisis y Lindomar no trata de ocultar aventuras con jovencitas. Ninguno de los tres hijos
hace mucho caso a su madre y tratan a su abuela sin ningún respeto. La vida de Alicia en un mundo laboral femenino contrasta con la fuerte
presencia masculina en su casa. Seleccionada para Cine en Construcción 9, Premio TVE en Cine en Construcción 10. Participó en la sección
Panorama del Festival de Berlín. Obtuvo una Mención Especial del Gran Jurado en el Festival de Miami y el Premio Especial del Jurado,
Premio a la Mejor Actriz y Premio Fipresci en el Festival de Guadalajara.
FIESTAPATRIA
Director: Luis R. Vera · Guión: Luis R. Vera · Fotografía: Alfredo García · Intérpretes: Adela Secall, Marcela Osorio, Nelson Brodt, Tatiana
Astengo, Patricio Contreras
Duración: 102 m. · Chile - Perú
Fiestapatria es una metáfora sobre el estado social y moral de Chile, y un provocador testimonio de época que abarca desde la dictadura de
Pinochet hasta la actualidad. A través de una galería de personajes representativos de la sociedad chilena, la película cuenta la historia de
dos familias que se reúnen en una casa de campo para celebrar las fiestas patrias y el compromiso de casamiento de sus hijos, Macarena y
Álvaro. Poco antes del esperado final feliz del evento, la joven Macarena se entera del secreto mejor guardado de la familia. Seleccionada
para Cine en Construcción 10, ganó el premio TVE de esa sección.
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HORIZONTES LATINOS
SELECCIÓN HORIZONTES
LAS NIÑAS
Director: Rodrigo Marín · Guión: Rodrigo Marín · Fotografía: Fernando Solís · Intérpretes: Antonia Santa María, Sofía Oportot
Duración: 72 m. · Chile
Una historia íntima y naturalista sobre la relación de dos mujeres. Una enfermedad, un apartamento y música. Una pequeña ventana al
gigantesco y complejo paisaje del alma femenina contemporánea. Una producción con no más de 20 páginas de guión, una filmación de 24
horas, tres cámaras digitales y dos actrices que no se habían visto hasta el día del rodaje. Una arriesgada propuesta del nuevo cine joven
chileno. Seleccionada en Cine en Construcción 11.
OTÁVIO E AS LETRAS
(Otavio y las letras)
Director: Marcelo Masagão · Guión: Andrea Menezes, Marcelo Masagão · Fotografía: Thiago Lage · Intérpretes: Doninette Mazonas, Arieta
Corrêa, Fábio Malavoglia
Duración: 83 m. · Brasil
Otavio silencia todas las palabras y tiene un método especial para capturar la belleza femenina. La película es una inquietante radiografía de
una ciudad y de su población, enfermas por causa de lo escrito, de las letras, de los grafismos. Lo escrito, lo gráfico, la representación nos
ahogan. Padecemos profundamente de este mal. Y la película afirma: "Así vivimos hoy"; no explica, no analiza, nos deja a solas con nuestra
enfermedad. Es una enfermedad que viene de lejos, que nos corroe poco a poco. Seleccionada en Cine en Construcción 11.
PÁRPADOS AZULES
Director: Ernesto Contreras · Guión: Carlos Contreras · Fotografía: Tonatiuh Martínez · Intérpretes: Cecilia Suárez, Enrique Arreola, Ana
Ofelia Murguía, Tiaré Scanda, Luisa Huertas
Duración: 98 m. · México
Al ganar un viaje para dos personas a un paradisíaco lugar llamado Playa Salamandra, Marina descubre que no tiene con quién compartir su
premio, por lo que decide invitar a Víctor, un completo desconocido, a viajar con ella. Juntos descubrirán que para enamorarse no importan
los escenarios idílicos ni las situaciones perfectas; si no existe la complicidad necesaria para amar, no habrá forma de mirarse a los ojos con
amor. Seleccionada para Cine en Construcción 10, Premio a la Mejor Película Iberoamericana, Premio al Mejor Guión y Premio de la
Juventud en el Festival de Guadalajara. Participó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
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HORIZONTES LATINOS
SELECCIÓN HORIZONTES
POR SUS PROPIOS OJOS
Director: Liliana Paolinelli · Guión: Liliana Paolinelli · Fotografía: Martín Mohadeb · Intérpretes: Ana Carabajal, Luisa Núñez, Maximiliano
Gallo, Mara Santucho
Duración: 82 m. · Argentina
Una estudiante de cine hace su tesis sobre las mujeres de los presos. Conoce una mujer que a cambio de una entrevista quiere que visite a
su hijo preso. La muchacha intenta esquivar el chantaje; finalmente entra a la cárcel y sus mundos entran en choque. Premio Cine en
Construcción 11.
LA SANGRE ILUMINADA
Director: Iván Ávila Dueñas · Guión: José Ignacio Valenzuela · Fotografía: Ciro Cabello, Alejandro Cantú · Intérpretes: Gustavo Sánchez
Parra, Jostein Roustand, Enoc Leaño, Flor Payán, Jorge Zárate
Duración: 104 m. · México
Seis personajes nos cuentan su extraña vida compartida. Cada cierto tiempo, una rara matemática los sitúa frente a coordenadas en cuyo
centro la vida de uno de nuestros personajes cambia para continuarse en el cuerpo de otro. En la coincidencia de dos caminos que se cruzan
se produce un fenómeno de transmutación. Es el momento de un nuevo cambio corporal para uno de los seis personajes, que nos narran su
compleja existencia a través de los deslizamientos de su ser, de uno a otro cuerpo, formando un entramado de recuerdos y vivencias
compartidas. Del director de Adán y Eva (todavía).
SATANÁS
Director: Andrés Baiz · Guión: Andi Baiz · Fotografía: Mauricio Vidal · Intérpretes: Damián Alcázar, Marcela Mar, Blas Jaramillo, Teresa
Gutiérrez
Duración: 95 m. · Colombia
La pasión, la violencia y los secretos colisionan cuando tres personajes ponen a prueba sus sueños y temores. Una bella mujer que estafa a
hombres ricos en busca de una vida mejor. Un sacerdote, enamorado y apasionado de su ama de llaves y atormentado por cargar con el
peso del secreto de una mujer de su comunidad. Un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida que anhela salir del tedio de la mano
de una de sus estudiantes. Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras. Primer largometraje de Andrés Baiz, elegido para
representar a Colombia en la preselección del Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
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HORIZONTES LATINOS
SELECCIÓN HORIZONTES
A VIA LÁCTEA
(La Vía Láctea)
Director: Lina Chamie · Guión: Aleksei Abib, Lina Chamie · Fotografía: Kátia Coelho · Intérpretes: Marco Ricca, Alice Braga, Fernando Alves
Pinto
Duración: 88 m. · Brasil
Heitor y Julia son novios. Atardece en la ciudad de São Paulo y la pareja tiene una violenta discusión por teléfono. Heitor decide ir al
encuentro de Julia para resolver las cosas cara a cara. Angustiado, coge su coche y va a casa de la novia. Durante el trayecto por las calles
de São Paulo, en la hora punta del inicio de la noche, Heitor se pone a observar la ciudad y la ciudad empieza a interferir en sus
pensamientos. Premio Casa de América en Cine en Construcción 10 (2006), posteriormente participó en la Semana de la Crítica de Cannes.
EL VIAJE DE LA NONNA
Director: Sebastián Silva · Guión: Antonio Armonía · Fotografía: Guillermo Rosas · Intérpretes: Ana Ofelia Murguía, Verónica Langer, Rodrigo
Murray, Julio Bracho, Jimena Ayala
Duración: 93 m. · México
A la Nonna, abuela de los Todaro, se le olvida todo. Todo menos que quiere ir a la tierra de su amado y difunto marido, Italia, con toda su
familia, antes de que también se le olvide que tiene familia. Acorralados por la insistencia de la Nonna y queriendo darle un último gusto, la
familia decide concederle su añorado viaje. Así pues, todos se embarcan en una aventura en búsqueda de imágenes para la memoria de la
abuela; en un viaje lleno de enredos y sorpresas inherentes a la situación, pero, sobre todo, de amor. ¿Qué es lo más importante, que ella
vaya o que recuerde que fue?
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HORIZONTES LATINOS
MADE IN SPAIN
BAJO LAS ESTRELLAS
Director: Félix Viscarret · Guión: Félix Viscarret · Fotografía: Alvaro Gutiérrez · Intérpretes: Alberto San Juan, Emma Suárez, Julián Villagrán,
Violeta Rodríguez, Amparo Valle
Duración: 108 m. · España
Cuando Benito Lacunza, treintañero holgazán y crápula que malvive en Madrid, tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal,
descubre que su hermano Lalo, un joven bondadoso y casi místico, pretende casarse con Nines, una madre soltera castigada por la vida.
Benito se propone impedirlo, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara, una niña casi autista con quien entabla
una insólita amistad.
BOLBORETA, MARIPOSA, PAPALLONA
Director: Pablo García · Guión: Pablo García · Fotografía: Beth Rourich · Intérpretes: Fele Martínez, Tzeitel Rodríguez, David Benito
Duración: 87 m. · España
Víctor y Laura (un director de cine y su ayudante) viajan a un pequeño pueblo marinero de la costa gallega para llevar a cabo un ambicioso
proyecto cinematográfico que pretende captar el amor y la belleza de las cosas cotidianas, pero no logran concluirlo. Unos niños y niñas,
desde su mirada infantil y abierta, tratarán de conseguir con aquel material filmado lo que la ambición del director adulto no pudo lograr:
atrapar la vida.
DE PROFUNDIS
Director: Miguelanxo Prado · Guión: Miguelanxo Prado ·
Duración: 75 m. · España - Portugal
Había una vez una casa en medio del Mar donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico. Aguardaba a su amado, un pintor
que siempre quiso ser marinero para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mil colores que soñaba en sus cuadros.
Su fascinación le llevó a emprender un viaje en el que descubrir la emocionante belleza y los misterios de las profundidades, pero tras el que
ninguno de los dos sabía si algún día podrían volver a encontrarse.
DOS MIRADAS
Director: Sergio Candel · Guión: Sergio Candel · Fotografía: Xabier Iriondo · Intérpretes: Marta Larralde, Pilar Alonso
Duración: 70 m. · España
Dos miradas transcurre en un día, en el desierto de San Pedro de Atacama (Chile). Sofía y Laura deciden pasar allí sus vacaciones, disfrutar
de la paz y la tranquilidad que el lugar transmite. La armonía del espacio queda perturbada cuando entre ambas surge un encuentro sexual.
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HORIZONTES LATINOS
MADE IN SPAIN
LA INFLUENCIA
Director: Pedro Aguilera · Guión: Pedro Aguilera · Fotografía: Arnau Valls Colomer · Intérpretes: Paloma Morales, Romeo Manzanedo, Jimena
Jiménez, Mariel Sanjosé, Alvaro Moltó
Duración: 83 m. · España - México
Una mujer desorientada y frágil es asediada por los problemas de la vida diaria. Embargan sus bienes, cierran su tienda de cosméticos y el
futuro de sus dos hijos es incierto. La vitalidad de los niños contrasta con la apatía de su madre, quien lentamente se sumerge en una
profunda depresión. Viendo que ella carece de la madurez y la fortaleza necesaria para enfrentarse a todos esos problemas, los niños
tendrán que salir adelante. La vida transcurre y las cosas cambian. A veces los cambios son lentos e imperceptibles, otras bruscos y
palpables, pero inevitablemente todo se transforma.
INVISIBLES
Director: Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa, Wim Wenders · Guión: Mariano Barroso, Isabel Coixet,
Javier Corcuera, Elena García Quevedo, Fernando León de Aranoa, Wim Wenders · Fotografía: David Omedes, Emili Guirao, Jordi Abusada,
Alberto Venzago ·
Duración: 108 m. · España
Ésta es una historia de historias. Un acercamiento a aquellas personas que residen en nuestro olvido. Un deseo de dar voz a varios de los
que se quedaron mudos por la indiferencia. Y un humilde homenaje a esas otras personas que nunca apartaron su mirada de ellos. Pero
sobre todo es la voluntad de cinco directores por hacer visibles a sus verdaderos y únicos protagonistas, a aquellos que creemos y
preferimos seguir creyendo invisibles. Isabel Coixet aborda el chagas en Bolivia; Mariano Barroso, la enfermedad del sueño en la República
Centroafricana; Fernando León de Aranoa, los civiles convertidos en objetivo de guerra en Uganda; Javier Corcuera, las secuelas de la
violencia en Colombia; y Wim Wenders, las agresiones sexuales en el Congo.
LADRONES
Director: Jaime Marques Olarreaga · Guión: Jaime Marques Olarreaga, Juan Ibáñez · Fotografía: David Azcona · Intérpretes: Juan José
Ballesta, María Valverde, Patrick Bauchau, María Ballesteros, Carlos Kaniowsky
Duración: 100 m. · España
Recién salido del orfanato, Alex roba su primera cartera: parece que su destino será el mismo que el que acabó por separarle de su madre,
que le enseñó a robar diez años atrás. El encuentro con Sara, una cleptómana primeriza que está robando en un supermercado, da un
vuelco a su vida. Alex le propone robar juntos y dividir las ganancias. Pero el aparente pacto “profesional” esconde un secreto: se han
gustado desde el primer momento y es sólo cuestión de tiempo que su relación pase a mayores. Cuando dan el paso, sus mundos chocan:
Alex no tiene otro futuro ante sí que sobrevivir día a día. Por el contrario, Sara tiene mucho que perder: una familia, la posibilidad de
estudiar... En definitiva, una vida normal. Como un día hizo su madre por él, ahora Alex deberá elegir por ella...
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HORIZONTES LATINOS
MADE IN SPAIN
LA LÍNEA RECTA
Director: José María de Orbe · Guión: José María de Orbe, Daniel Vázquez · Fotografía: David Valldepérez · Intérpretes: Aina Calpe, Blanca
Apilánez
Duración: 95 m. · España
Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche, trabaja en una gasolinera. De día, reparte
publicidad por los portales. No tiene tiempo libre.
Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni
tiene amigos.
Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor, Rosa, Lucas, el jefe… Todos con sus
pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día.
La línea recta es una historia urbana en la que la protagonista, Noelia, se comporta como la propia ciudad en la que habita, crece y avanza
en una línea recta imaginaria que le lleva de un trabajo a otro, de una vivienda a otra, sin rumbo fijo, sin detenerse, sin descansar y sin saber
a dónde va.
UNA MUJER INVISIBLE
Director: Gerardo Herrero · Guión: Belén Gopegui · Fotografía: Alfredo Mayo · Intérpretes: María Bouzas, Adolfo Fernández, Nuria Gago,
Tamar Novas, Carlos Blanco
Duración: 106 m. · España
Luisa es una ejecutiva de una compañía de telefonía móvil que, a los 44 años de edad, se siente invisible: vive sola, su marido la dejó y su
hija estudia fuera. En una fiesta de la empresa es ignorada por Jorge, un compañero de trabajo de su misma edad, que va acompañado de
una chica joven, Marina, teleoperadora de la firma. Despechada, Luisa recurrirá a una actriz y a su profesor de tenis de mesa para hacerse
ver y poder seducir a Jorge.
PUDOR
Director: David Ulloa, Tristán Ulloa · Guión: Tristán Ulloa · Fotografía: David Omedes · Intérpretes: Nancho Novo, Elvira Mínguez, Natalia
Rodríguez, Celso Bugallo, Carolina Román
Duración: 113 m. · España
Pudor es una mirada a la intimidad de una familia integrada por un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, una
adolescente que lucha con las dudas de su edad, un niño que ve fantasmas y un abuelo a quien el amor tiende una última oportunidad.
Todos ellos conviven sin encontrar la forma de contarse los deseos, miedos, obsesiones y secretos que marcan sus respectivas vidas. Ese
pudor conduce a la incomunicación y la soledad.
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HORIZONTES LATINOS
MADE IN SPAIN
LA SOLEDAD
Director: Jaime Rosales · Guión: Jaime Rosales, Enric Rufas · Fotografía: Oscar Durán · Intérpretes: Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam
Correa, Nuria Mencía, María Bazán
Duración: 130 m. · España
Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, deja atrás la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León y se
traslada a Madrid. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés. Los tres se llevan
muy bien en seguida, compartiendo comidas, dudas y ratos de ocio. Adela no ha tenido grandes dificultades para adaptarse a la vida urbana,
a pesar de que el padre de Miguelito no le ayuda demasiado económicamente. Un atentado terrorista, mientras viaja en autobús, dejará su
vida hecha añicos. A partir de ese momento, deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal.
TERESA, EL CUERPO DE CRISTO
Director: Ray Loriga · Guión: Ray Loriga · Fotografía: José Luis Alcaine · Intérpretes: Paz Vega, Leonor Watling, Geraldine Chaplin, José Luis
Gómez, Eusebio Poncela
Duración: 101 m. · España - Gran Bretaña - Francia
En la España del siglo XVI, Teresa de Cepeda y Ahumada es la hija de un hidalgo de Ávila que se resiste a aceptar su rol de mujer en un
mundo de hombres: no quiere limitarse a ser esposa y madre. Siente que tiene que haber algo más elevado. Quiere escribir, quiere leer,
quiere aprender. Ingresa en un convento de clausura en busca de ese "algo" que le falta. Su decepción no puede ser mayor: tras las paredes
del claustro reina el materialismo y la misma frivolidad de los que ella viene huyendo. Así, decide iniciar una cruzada de oración y sacrificio
que la convierten primero en una rebelde y una loca, más tarde en una líder y, finalmente, en una santa.
UNO DE LOS DOS NO PUEDE ESTAR EQUIVOCADO
Director: Pablo Llorca · Guión: Pablo Llorca · Fotografía: Almudena Sánchez · Intérpretes: Luis Miguel Cintra, Mónica López, Alberto
Jiménez, Pedro Casablanc, Paco Maestre
Duración: 82 m. · España
Una película sobre cine, o la necesidad que todos tenemos de contar historias. En esta película todos los personajes pasan su tiempo
narrando, o escuchando narraciones, mostradas en todas las maneras posibles. Coexisten varias tramas, pero la principal parece ser la que
comenzó hace varios años en Beirut, entre el Diablo y Almudena, una periodista de televisión. Ambos se enamoraron, pero él, asustado, no
acudió a la segunda cita. Años después el Diablo aparece en Madrid, dispuesto a convencerla para que empiece una nueva vida junto a él.
Pero ella tiene una vida muy estable y será difícil convencerla...
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HORIZONTES LATINOS
MADE IN SPAIN
¿Y TÚ QUIÉN ERES?
Director: Antonio Mercero · Guión: Antonio Mercero · Fotografía: Gonzalo Berridi · Intérpretes: Manuel Alexandre, José Luis López Vázquez,
Cristina Brondo, Álvaro de Luna, Monti Castiñeira
Duración: 90 m. · España
La familia Rivero se va de vacaciones veraniegas. Luis se traslada con su mujer y sus dos hijos a San Sebastián, quedándose en Madrid su
única hija, Ana, y su padre. Ana está opositando y decide permanecer en la capital para avanzar en sus estudios y estar cerca de su abuelo,
Ricardo, que es acomodado en una residencia durante el periodo estival. En la residencia, Ricardo conocerá a Andrés, su compañero de
habitación y nuevo amigo. Juntos recordarán vivencias de la juventud, llegándose a producir episodios tiernos y divertidos. Durante el
transcurso del verano, el mal de Alzheimer acecha a Ricardo.
YO
Director: Rafa Cortés · Guión: Alex Brendemühl, Rafa Cortés · Fotografía: David Valldepérez · Intérpretes: Alex Brendemühl, Marga Grimalt,
Rafel Ramis, Heinz Hoenig, Maria Lanau
Duración: 100 m. · España
Un pueblo en Mallorca. Un nuevo trabajador alemán. Una sospecha no verbalizada. Un trabajo que conservar. Yo es la historia de un hombre
que, sintiéndose acusado de algo que no ha hecho, trata de demostrar una inocencia que nadie cuestiona. Sus intentos por resolver esta
situación le llevarán a confrontarse con el verdadero problema: él mismo.
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HORIZONTES LATINOS
CINE EN CONSTRUCCIÓN
ACNÉ
Director: Federico Veiroj · Guión: Federico Veiroj · Fotografía: Bárbara Álvarez · Intérpretes: Alejandro Tocar
Duración: 85 m. · Uruguay - Argentina - España - México
Rafael Bregman, de 13 años, perdió la virginidad, pero nunca ha besado a una chica. Para alcanzar su sueño deberá combatir su acné, luchar
contra su torpeza, ganarle a la timidez, asumir la adolescencia.
LA EXTRANJERA
Director: Fernando Díaz · Guión: Fernando Díaz · Fotografía: Mariano Cuneo · Intérpretes: Arnaldo André, María Laura Cali, Roly Serrano,
Norma Argentina
Duración: 105 m. · Argentina
María es una mujer argentina de carácter taciturno y reservado que vive en Barcelona. La muerte de su abuelo, último sobreviviente de la
familia, la obliga a regresar a un rincón perdido de la Argentina, Indio Muerto. Luego de un viaje interminable, María llega al campo habitado
sólo por el viento persistente y las nubes de polvo que aumentan la soledad del lugar. Inesperadamente, María decide quedarse.
A FESTA DA MENINA MORTA
(La fiesta de la niña muerta)
Director: Matheus Nachtergaele · Guión: Matheus Nachtergaele, Hilton Lacerda · Fotografía: Lula Carvalho · Intérpretes: Daniel de Oliveira,
Jackson Antunes, Cássia Kiss, Juliano Cazarré
Duración: 116 m. · Brasil - Argentina - Portugal
Cuenta la historia de Santinho, elevado a la condición de líder espiritual de una comunidad de la ribera en el alto Amazonas, a partir de un
“milagro” realizado por él después del suicidio de su propia madre. La película procura ser el retrato íntimo de los involucrados en esta
secta, y de la capacidad infinita del hombre para “crear” fe y buscar un sentido frente a su horror a la muerte.
GASOLINA
Director: Julio Hernández Cordón · Guión: Julio Hernández Cordón · Fotografía: María Secco · Intérpretes: Carlos Dardón, Gabriel Armas,
Francisco Jácome
Duración: 100 m. · Guatemala
Tres adolescentes viajan sin rumbo en un auto y con poca gasolina. Trayecto que plantea que la amistad es una frontera entre la traición, la
decepción y una solidaridad de rasgos ambivalentes cuando se es adolescente. También es una historia intimista que expone la noticia de
un embarazo no planeado y cómo los pequeños momentos de sinceridad y de agobio son los que definen a una juventud y retratan a un país.
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HORIZONTES LATINOS
CINE EN CONSTRUCCIÓN
UNA SEMANA SOLOS
Director: Celina Murga · Guión: Celina Murga, Juan Villegas · Fotografía: Marcelo Lavintman · Intérpretes: Magdalena Capobianco, Eleonora
Capobianco, Gastón Luparo, Ignacio Jiménez
Duración: 118 m. · Argentina
Un grupo de niños (hermanos y primos entre 7 y 14 años) quedan varios días solos en una casa dentro de un country (urbanización cerrada,
con seguridad privada y alambrado perimetral, que incluye instalaciones deportivas y otros servicios, además de sus propias reglas de
seguridad y convivencia), sin el cuidado de sus padres. Es la crónica de esos días, entre la cotidianeidad inocente propia de la infancia y la
ferocidad que surge del encierro.
SOL NA NEBLINA
Director: Werner Schumann · Guión: Werner Schumann · Fotografía: Rodrigo R. Chaves · Intérpretes: Santos Chagas, Dani Oliveira, Rosana
Stávis, Florival Gomes
Duración: 90 m. · Brasil
Después de separarse de su mujer y sufrir un secuestro, Pedro intenta rehacer su vida al lado del mar en el sur de Brasil. Allí conocerá a una
joven que ha sido víctima de la prostitución infantil y del tráfico de menores.
Agradecimientos
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GRAN PREMIO FIPRESCI
AL MEJOR FILM DEL AÑO
4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile (4 meses, 3 semanas y 2 días) de Cristian
Mungiu, film revelación de Cannes, Gran Premio Fipresci
Mungiu recibirá el premio en la gala de inauguración
del Festival de Cine de San Sebastián
4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile (4 meses, 3 semanas y 2 días), el film de Cristian Mungiu, que ganó el Premio
Fipresci y la Palma de Oro en Cannes 2007, ha sido escogida Mejor Película del Año en la votación del Gran
Premio Fipresci. 248 miembros de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica han
participado en esta elección, que ganó claramente la película rumana. El Gran Premio Fipresci se entregará
en la ceremonia de inauguración del Festival de Cine de San Sebastián el próximo 20 de septiembre.
Más información como, por ejemplo, la lista de las películas más votadas, en: www.fipresci.org
El Gran Premio Fipresci al Mejor Film del Año, que se entrega desde 1999 en el Festival de Cine de San
Sebastián, y creado para destacar el cine más arriesgado, original y personal, ha recaído en el pasado en
algunos de los cineastas más innovadores del momento, como Pedro Almodóvar, Kim Ki-Duk o Jean-Luc
Godard, entre otros.
4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile (4 meses, 3 semanas y 2 días) inaugurará la sección Zabaltegi - Perlas el 20 de
Septiembre y optará al Premio TCM del Público.
4 LUNI, 3 SAPTAMINI SI 2 ZILE
(4 meses, 3 semanas y 2 días)
Director: Cristian Mungiu · Guión: Cristian Mungiu · Fotografía: Oleg Mutu ·
Intérpretes: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alex
Potocean, Luminita Gheorghiu
Duración: 113 m. · Rumanía
Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una
pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un
hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y
ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.
VELÓDROMO
Samuel L. Jackson y Renny Harlin presentarán el thriller ‘Cleaner’
Las espectaculares imágenes de ‘Arctic Tale’ (Los reyes del Ártico), una
aventura épica en el Polo Norte, también serán protagonistas en la
pantalla gigante
El actor Samuel L. Jackson y el director Renny Harlin presentarán en el Velódromo Antonio Elorza el thriller
Cleaner, dirigido por Renny Harlin, en la 55 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará
del 20 al 29 de septiembre.
La pantalla gigante de 400 m², en una sala para 3.000 espectadores acondicionada para la ocasión,
acogerá el estreno europeo del nuevo filme de Renny Harlin, protagonizado por Samuel L. Jackson, Ed
Harris, Eva Mendes y Luis Guzmán. Inteligente y tensa historia de asesinatos, Cleaner deja al desnudo la
psicología de sus personajes revelando un conflicto de lealtades y motivaciones profundamente
enterradas. Un vibrante thriller de Renny Harlin, director de La jungla de cristal 2: alerta roja (Die Hard 2,
1990), Máximo riesgo (Cliffhanger, 1993), La isla de las cabezas cortadas (Cutthroat Island, 1995), Deep
Blue Sea (1999) y Cazadores de mentes (Mindhunters, 2004), entre otros muchos filmes.
Las sesiones del Velódromo también acogerán el documental de creación Arctic Tale (Los reyes del Ártico),
que recoge espectaculares imágenes del Polo Norte para recrear el ciclo de la vida, a través de la aventura
épica de un oso polar y una morsa. Una creación de National Geographic Films, productora de El viaje del
Emperador, y de Paramount Classics, el estudio que produjo Una verdad incómoda. Arctic Tale (Los reyes
del Ártico) se proyectará en el Velódromo en versión doblada al euskera.
CLEANER
Director: Renny Harlin · Guión: Matthew Aldrich · Fotografía: Scott Kevan · Intérpretes: Samuel L. Jackson,
Ed Harris, Eva Mendes, Keke Palmer
Duración: 88 m. · EE.UU.
Cuando alguién muere en una casa, pocos saben qué hacer para limpiar el estropicio… entonces llaman a
Tom Cutler. Tom es un “Limpiador”, alguien que elimina todo rastro de sangre, olor y manchas, pero sobre
todo, Tom se considera a sí mismo el hombre que elimina el dolor al borrar cualquier vestigio de una
tragedia. Lentamente. Metódicamente. Concienzudamente. No queda ninguna marca. En Cleaner, Tom
deberá elegir entre enterrar su propio pasado o, de una vez por todas, limpiarse…
ARCTIC TALE
(Los reyes del Ártico)
Director: Sarah Robertson, Adam Ravetch · Guión: Linda Woolverton, Mose Richards, Kristin Gore ·
Fotografía: Adam Ravetch
Duración: 80 m. · EE.UU.
En el mundo salvaje y helado del Ártico, cada año comienza de nuevo un ciclo ancestral: un ciclo de
nacimiento, muerte y renovación, de amor y vida, de autosacrificio y riesgo extremo. Dos titanes del Polo
Norte, el oso polar y la morsa, empiezan su viaje mágico desde la indefensa infancia hacia la madurez. Las
madres defenderán a sus retoños con toda la fuerza que les otorgó la Naturaleza. Una creación de National
Geographic Films, productora de El viaje del Emperador, y de Paramount Classics, el estudio que produjo
Una verdad incómoda, una aventura épica que explora el vasto mundo del Polo Norte.
Patrocinadores:
DÍA DEL CINE VASCO
26 de septiembre
Celebrado desde 1997 dentro del marco del Festival de Cine de San Sebastián, el Día del Cine Vasco es un
homenaje a la creación de la industria cinematográfica del País Vasco.
Este evento, organizado por IBAIA (Asociación de Productores Audiovisuales Independientes del País
Vasco) y el Festival de Cine de San Sebastián, cuenta además con la colaboración de EITB, EAB-Euskal
Aktoreen Batasuna-Asociación de Actores Vascos, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la
Filmoteca Vasca y el periódico Berria.
El Día del Cine Vasco presenta una jornada dedicada a la promoción y exhibición de las últimas
producciones vascas que se desarrolla en los Cines Príncipe, donde pueden visionarse obras de diferentes
géneros: animación, ficción, documental, cortometraje y alguna aportación significativa de la Filmoteca
Vasca.
Pero, además de un escaparate para el celuloide vasco, el Día del Cine Vasco también alberga un espacio de
encuentro para los profesionales del sector, donde además, se hace entrega del Premio IBAIA, que
homenajea una producción y/o iniciativa audiovisual, el Premio AMALUR, galardón destinado a la
trayectoria de una personalidad relevante del mundo audiovisual vasco y que esta edición recaerá en el
músico y compositor Alberto Iglesias, y el Premio Berria, que otorga el periódico vasco al mejor
cortometraje en euskera del último año.
Organizado por:
Con la colaboración de:
DÍA DEL CINE VASCO
GENTE DE MAR , Carlos de los Llanos (1957)
AKELARRE , Pedro Olea (1983)
LA SOMBRA DE NADIE , Pablo Malo (2006)
BETIZU ETA XANGADUKO MISTERIOA (Betizu y el misterio de Xangadú), Egoitz Rodríguez Olea (2006)
CRISTÓBAL MOLÓN , Aitor Arregi, Iñigo Berasategi (2006)
TRAS UN LARGO SILENCIO , Sabin Egilior (2007)
EUTSI! (¡Resiste!), Alberto J. Gorritiberea (2007)
2 RIVALES CASI IGUALES , Miguel Ángel Calvo Buttini (2007)
LA INFLUENCIA , Pedro Aguilera (2007)
CAÓTICA ANA , Julio Medem (2007)
DÍA DEL CINE VASCO
GENTE DE MAR
Director: Carlos de los Llanos
Duración: 18 m.
La pesca de la anchoa en San Sebastián.
Restaurada en 2007.
AKELARRE
Director: Pedro Olea · Guión: Pedro Olea, Gonzalo Goikoetxea · Fotografía: José Luis Alcaine · Intérpretes: Silvia Munt, José Luis López Vázquez, Mary
Carrillo, Walter Vidarte, Patxi Bisquert
Duración: 100 m.
Navarra, finales del siglo XVII. El pueblo donde transcurre la acción tiene una estructura social feudal. Garazi, nieta de una mujer quemada
por bruja e iniciada en los akelarres por la curandera Amunia, ha tenido relaciones con Iñigo, hijo y heredero de Fermín de Andueza, señor
del lugar. Garazi ahora tiene un nuevo compañero, Unai, joven campesino del grupo que se opone al poder absoluto de Fermín, quien para
callar las reivindicaciones populares desata una cruel persecución contra brujos, con la eficaz ayuda de un inquisidor.
LA SOMBRA DE NADIE
Director: Pablo Malo · Guión: Pablo Malo · Fotografía: Pablo Rosso · Intérpretes: José Luis García Pérez, Philippine Leroy-Beaulieu, Andrea Villanueva,
Manuel Morón, Vicente Romero
Duración: 105 m.
Invierno 1967. Laura, una niña de nueve años, aparece ahogada cerca de un internado perdido de los Pirineos. Un mes más tarde, Marco
llega de la ciudad y se instala en la buhardilla de una casa aislada en la montaña. La directora del internado es testigo de extraños sucesos
relacionados con Mónica, su compañera de habitación, que está convencida de que Laura sigue allí. Pablo Malo, director de La sombra de
nadie, forma parte este año del Jurado del Premio Altadis-Nuevos Directores.
BETIZU ETA XANGADUKO MISTERIOA
(Betizu y el misterio de Xangadú)
Director: Egoitz Rodríguez Olea · Guión: Egoitz Rodríguez, Xabi Zabaleta · Fotografía: Andoni Fernández
Duración: 65 m.
Por causa de un accidente espacial, las Betizu se ven obligadas a aterrizar en un planeta aparentemente desierto. Pronto se darán cuenta de
que no están solas... El malvado Bull se ha adueñado del desierto y ha apresado a todos los Xanus, pacíficos habitantes del planeta, con la
intención de encontrar el tesoro perdido de Xangadú. Las Betizu se deberán emplear a fondo para ayudar a los Xanus a librarse de Bull, al
mismo tiempo que arreglan su nave para poder salir del planeta.
CRISTÓBAL MOLÓN
Director: Aitor Arregi, Iñigo Berasategi · Guión: Joanes Urkixo · Fotografía: Iñigo Berasategi
Duración: 70 m.
El otrora grandioso imperio de Praderia ve que su superioridad está amenazada por la ambición sin límites del imperio rival de Boñigonia. El
pérfido Destruzzio, consejero del Rey Pinzón II de Praderia, propone patrocinar un viaje que supondrá un golpe en la mesa y dará fin para
siempre a esta competición: una expedición a la Luna para esculpir la cara del Rey en ella.
1
DÍA DEL CINE VASCO
TRAS UN LARGO SILENCIO
Director: Sabin Egilior · Guión: Sabin Egilior · Fotografía: Jon Díez Domínguez
Duración: 73 m.
Han pasado 70 años de aquella cruel guerra que segó la vida de miles de personas. Muchas de ellas siguen desaparecidas. Tras un largo
silencio, testigos, sobrevivientes y familiares de desaparecidos tratan de rescatar la memoria de aquellos hechos. Pero no existen
documentos, tan sólo algunas huellas borrosas, silencio, mucho vacío y todavía miedo. Los vivos reivindican a sus muertos enterrados en
cunetas, pero quizás sea demasiado tarde.
EUTSI!
(¡Resiste!)
Director: Alberto J. Gorritiberea · Guión: Alberto J. Gorritiberea, Unai Iturriaga · Fotografía: Javi Aguirre · Intérpretes: Anjel Alkain, Asier Hormaza, Oihana
Maritorena, Nagore Aranburu, Kandido Uranga
Duración: 92 m.
Kepa y Martin, aficionados al ciclismo e inseparables amigos de la infancia, se acercan a los cuarenta. Los rumores de una inminente
deslocalización de la empresa en la que trabajan cuando Martin está a punto de ser padre sumergen a éste en una crisis que le lleva a
enfrentarse con Kepa, demasiado acomodado a la nueva situación. Al ver peligrar su amistad, surge un objetivo común: llevar sus protestas
al Tour de Francia con la ayuda de una joven periodista, Zuriñe, cuya presencia provocará todo tipo de sentimientos encontrados.
2 RIVALES CASI IGUALES
Director: Miguel Ángel Calvo Buttini · Guión: Álvaro Lion-Depetre, Miguel Ángel Calvo Buttini · Fotografía: Gaizka Bourgeaud · Intérpretes: Andoni Gracia,
Txema Blasco, Mercedes Hoyos, Paco Sagarzazu, Teresa Gimpera
Duración: 92 m.
En una época en la que las diferencias en política cada vez se estrechan más y más, y la gente entiende cada vez menos, un "pequeño"
suceso va a desestabilizar el tranquilo devenir diario de este hermoso paraje en particular, y por extensión del paraje nacional… Entre el
bullicio de la gran ciudad y los bellos paisajes montañosos de un bonito pueblo, conviven salmones, ranas y otras extrañas especies. En esta
curiosa fauna destacan los gemelos Nacho y Jaime, Jaime y Nacho, miembros de la importante, con raigambre, y numerosa familia
González-Zea.
LA INFLUENCIA
Director: Pedro Aguilera · Guión: Pedro Aguilera · Fotografía: Arnau Valls Colomer · Intérpretes: Paloma Morales, Romeo Manzanedo, Jimena Jiménez,
Mariel Sanjosé, Alvaro Moltó
Duración: 83 m.
Una mujer desorientada y frágil es asediada por los problemas de la vida diaria. Embargan sus bienes, cierran su tienda de cosméticos y el
futuro de sus dos hijos es incierto. La vitalidad de los niños contrasta con la apatía de su madre, quien lentamente se sumerge en una
profunda depresión. Viendo que ella carece de la madurez y la fortaleza necesaria para enfrentarse a todos esos problemas, los niños
tendrán que salir adelante. La vida transcurre y las cosas cambian. A veces los cambios son lentos e imperceptibles, otras bruscos y
palpables, pero inevitablemente todo se transforma.
CAÓTICA ANA
Director: Julio Medem · Guión: Julio Medem · Fotografía: Mario Montero · Intérpretes: Manuela Vellés, Charlotte Rampling, Bebe, Asier Newman, Nicolás
Cazalé
Duración: 119 m.
Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, la invita a completar su formación
en Madrid junto al grupo de artistas al que protege. Será el comienzo de un viaje que la llevará a conocer nuevos continentes y a descubrir
mediante hipnosis sus vidas pasadas, conectadas con mitos remotos. Ana intentará romper la cadena de violencia ancestral que asoma en
las puertas que pinta, y al final de la aventura elegirá si se convierte en monstruo o en princesa.
2
DÍA DEL CINE VASCO
SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES
KIMUAK 10 URTE (1)
Los 12 mejores cortos de la historia de Kimuak (1) 63’30 min.
LA PRIMERA VEZ. Borja Cobeaga, 2001. 11 min.
…YA NO PUEDE CAMINAR. Luis A. Berdejo, 2001. 13 min.
BELARRA. Koldo Almandoz, 2002. 10 min.
TERCERO B. Jose Mari Goenaga, 2002. 18 min.
TOPEKA. Asier Altuna, 2002. 3’30 min.
7:35 DE LA MAÑANA. Nacho Vigalondo, 2003. 8 min.
KIMUAK 10 URTE (2)
Los 12 mejores cortos de la historia de Kimuak (2) 80 min.
EL TREN DE LA BRUJA. Koldo Serra, 2003. 17 min.
ÉRAMOS POCOS. Borja Cobeaga, 2005. 16 min.
LA GUERRA. Luis A. Berdejo/Jorge Dorado, 2005. 9 min.
SINTONÍA. Jose Mari Goenaga, 2005. 9 min.
FOR(R)EST IN THE DES(S)ERT. Luis A. Berdejo, 2006. 12 min.
MÁQUINA. Gabe Ibáñez, 2006. 17 min.
SELECCIÓN DE CORTOS VASCOS 2007
82’35 min.
LOTURAK. Ane Muñoz. 20 min.
MUSIKA. Asier Urbieta. 4 min.
LE PROTECTEUR. Patxi Basabe. 22 min.
ALIMAÑAS. Claus Groten. 15 min.
BOTONES. Julio Mazarico. 8 min.
ITZALAK. Iñigo Kintana. 13’35 min.
VI ENCUENTROS INTERNACIONALES
DE ESCUELAS DE CINE
Los Encuentros Internacionales de Escuelas de Cine serán por sexto año un lugar de intercambio dinámico
de experiencias y aprendizajes en materia audiovisual dentro del Festival de San Sebastián.
Madrid, Barcelona, Andoain, Donostia-San Sebastián, Zaragoza y Valencia; Francia (París, Toulouse),
Alemania y Bélgica; Argentina, Brasil, Colombia y México… En total, 25 trabajos, 17 centros, ocho países de
Europa y América Latina representados este año.
Los jóvenes interesados más de cerca por la técnica y el lenguaje del cine tienen la oportunidad de
presentar una selección de sus trabajos de formación en el marco de uno de los certámenes más
importantes a nivel internacional.
Pueden comentarlos en animadas sesiones abiertas al público y a los invitados del festival, en presencia
también de sus profesores, que así tienen la oportunidad de dar a conocer los principios pedagógicos de
sus centros.
El Festival aplica criterios de selección que equiparan este Encuentro a las demás secciones y le dispensan
el mismo trato profesional tanto en el Sales Office como en la Videoteca, que abren sus puertas a los
trabajos propuestos por las escuelas.
Un jurado específico, compuesto por estudiantes de las escuelas participantes y presidido este año por el
director mexicano Alfonso Cuarón* (Y tu mamá también, Children of Men, Harry Potter III…), decidirá el
Premio Panavision, consistente en un equipamiento completo de una cámara Sony Z1 HDV para cuatro
semanas de rodaje, o un crédito de 10.000 euros de cualquier material Panavision alquilado, para
el director premiado.
El jurado determinará también los nombres de tres directores que tendrán la posibilidad de participar con
sus obras en el Short Film Corner del próximo Festival de Cannes.
“Mi principal motivación al aceptar participar como presidente del jurado del VI Encuentro Internacional de
Escuelas de Cine es porque me interesa enormemente aprender de esta nueva generación de cineastas ya
que es la primera que nació con los nuevos formatos que hacen más accesible la producción fílmica. Con
estos nuevos formatos ha nacido también un nuevo ojo, una nueva manera de interpretar la realidad“, ha
manifestado Cuarón.
El miércoles 26 de septiembre, un taller de rodaje en vivo dedicado a la filmación en soporte digital
brindará la ocasión de asistir a un apasionante diálogo abierto al público entre Alfonso Cuarón y el gran
director de fotografía brasileño Affonso Beato (Carne trémula, La Reina, Dark Water, El amor en los
tiempos del cólera…).
Estos son sólo algunos de los alicientes del VI Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, que reserva
otras sorpresas durante la presentación de los trabajos seleccionados, el 26 y 27 de septiembre, en la Sala
de Actos de Kutxa (calle Andía s/n).
VI ENCUENTROS INTERNACIONALES
DE ESCUELAS DE CINE
Selección
PROYECCIÓN ESPECIAL FUERA DE CONCURSO:
• THE SHOCK DOCTRINE: THE RISE DISASTER CAPITALISM
Jonas Cuarón
6’48
CECC Centre d'Estudis Cinematográfics de Catalunya (Barcelona):
De las relaciones
Jorge Acebo
25’
Centro Cultural Larrotxene-Larrotxene Kultur Etxea (Donostia- San Sebastián):
Dolores
Varios directores
6’50’’
CPA-Salduie – Fundación para la Enseñanza Audiovisual (Zaragoza):
Referencia 203
Jana Hornilla Aragón / Mar González Hernández
8’5’’
ECAM – Esc. de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (Madrid):
Padam
José Manuel Carrasco
Atención al cliente
Marcos Valín / David Alonso
12’
8’
ENERC – Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Argentina):
El secreto de la sangre
María Victoria Andino
14’
ESAV - Université de Toulouse Le Mirail (Toulouse):
Starwax
Mathieu Chanon
Intime
Karina Llorens
2’30’’
5’
ESCAC – Escola Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya (Barcelona):
Temporada 92-93
Alejandro Marzoa
Unday
David Moreno
11’
17’
ESCIVI-Escuela de Cine y Vídeo de Andoain- Andoain-go Zine eta Bideo Estola (Andoain):
Alarma
Daniel López Martínez
11’
Escola Darcy Ribeiro (IBAV - Instituto Brasileiro de Audiovisual) (Brasil):
O som e o resto
André Lavaquial
23’
FIA-UIMP – Fundación para la Enseñanza del Audiovisual/ Universidad Internacional Menéndez
Pelayo (Valencia):
Jacinta y la sangre
Gonzalo Ladines
10’
IAD- Institut des Arts de Diffusion (Louvain-la- Neuve):
Idioma
Ian Menoyat
Murs
Laura Wandel
14’12’’
13’05’’
LA FEMIS- École Nationale Supérieure des Métiers de l’ image et du Son (Paris) :
Como todo el mundo
Franco Lolli
Vita de Giacomo
Luca Governatori
26’50’’
30’
VI ENCUENTROS INTERNACIONALES
DE ESCUELAS DE CINE
L’Atelier/ Masterclass (Academia Franco-Alemana de Cine) (Fuera de competición):
Pour quelques minutes de plus Matthieu-David Cournot
Le silence des machines
Paul Calori
Illusion
Burhan Kurbani
La Praline
Jean-Baptiste Chuat
8’30’’
9’
9’
12’
UNAM- Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (México D.F):
Olas de Verano
César Talamantes
La invención
Andrés García Franco
27´
27’
UNAL-Escuela de Cine y Televisión de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia
(Bogotá):
Berenice Overflowed
Johana Botero Ramírez
9’52’’
UPF-Universitat Pompeu Fabra (Barcelona):
Ungüents
Vinyet Escobar Ardèvol/Judit Canela Grau
FIRST TEAM-Fundación Internacional para la Formación Cinematográfica.
10’
ACTIVIDADES EUROPEAS EN EL SALES OFFICE
Numerosas serán las actividades que pondrán de relieve la peculiar impronta europea del Festival de San
Sebastián durante su 55ª edición, a la par que lo afianzan como lugar de encuentro privilegiado de
cinematografías y profesionales de distintos continentes.
El cine europeo tendrá varias citas a lo largo de esta edición.
Del martes 18 al jueves 20 desarrollarán su labor de formación los talleres European Films Crossing Borders.
El viernes 21, el Club de Productores Europeos celebrará varias sesiones de trabajo. El mismo día tendrá lugar
también la nTrade Meeting bajo el lema “Love Across the Borders”, que tiene como objetivo impulsar la emisión
de producciones comunitarias en el ámbito televisivo europeo.
El sábado 22 MEDIA Antena Euskal Herria celebrará una sesión informativa sobre las ayudas del Programa
MEDIA dirigida a los productores independientes europeos.
El domingo 23 tendrá lugar la presentación de EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs). Asimismo,
completando la agenda de este día, se presentará el recientemente creado Premio LUX del cine europeo,
concebido por el Parlamento Europeo con ocasión de los 50 años de la firma del Tratado de Roma que dio lugar
al nacimiento de la Unión Europea.
El lunes 24 el Programa Media tiene programada una reunión con distribuidores europeos.
El martes 25, la Commission du Film d’Île-de-France y la Madrid Film Commission organizarán su ya tradicional
almuerzo franco-español de coproducción.
El programa del jueves 27 incluirá el III Foro Transpirenaico de Coproducciones, organizado por IBAIA
(Asociación de Productoras de Cine y Televisión del País Vasco) en coordinación con el Sales Office. El
encuentro buscará fomentar la realización de proyectos a partir de la Comunidad de Trabajo de los Pirineos
Babesle
ofizialak
Patrocinadores
oficiales
(Aquitania, Andorra, Aragón, Cataluña, Euskadi, Languedoc-Roussillon, Midi Pyrénées y Navarra).
A continuación, el mismo jueves 27, Simon Perry (Chief Executive Officer de The Irish Film Board) expondrá el
“caso” de Irlanda, precedido por una exposición del Observatorio Europeo Audiovisual a cargo de Susan
Newman-Baudais centrada en los países pequeños y regiones europeas. Seguirá un diálogo de Simon Perry con
representantes de las instituciones pirenaicas de cultura y cine.
Para finalizar, el viernes 28 y el sábado 29 el Sales Office acogerá una reunión de Europa Distribution (Red de
Distribuidores Independientes Europeos).
CINE EN MOVIMIENTO
CINE EN MOVIMIENTO 3
Lunes 24 de septiembre de 2007
Cine en Movimiento es un espacio del Festival de San Sebastián abierto a largometrajes en final de rodaje
o en etapa de post-producción, realizados por cineastas de Argelia, Egipto, Jordania, Líbano, Marruecos,
Palestina, Siria, Túnez y países africanos de habla portuguesa.
Con Cine en Movimiento 3, los festivales de San Sebastián, Amiens y Friburgo, en colaboración con el
Festival de Cine Africano de Tarifa, exploran conjuntamente nuevos caminos que permitan materializar
películas todavía inacabadas y servir de puente eficaz entre profesionales, empresas e instituciones de
esos países, de Europa y de América Latina.
Programa
Je veux voir, de Khalil Joreige y Joana Hadjithomas (Líbano). La actriz francesa Catherine Deneuve, en
Beirut para asistir a un acto oficial, decide hacer una escapada al sur del Líbano. Realidad y cine se
entremezclan en el viaje. Contacto: [email protected]
Nos lieux interdits, de Leila Kilani (Marruecos). Cuatro familias y su búsqueda de la verdad acerca de los
encarcelamientos sufridos durante los años de plomo. Secretos dolorosos aún décadas más tarde.
Contacto: [email protected]
Recycle, de Mahmoud Al Massad (Jordania). Una visita inusual al barrio natal del jordano Al Zarqawi, que
fue jefe de Al Qaida en Irak, conducidos en su camioneta por un guía de excepción, un modesto cartonero.
Contacto: [email protected]
Le sel de cette mer, de Annemarie Jacir (Palestina). Por razones familiares, una joven palestina criada en
Nueva York ve cumplido su anhelo de “regresar” a Cisjordania. Un rudo contraste conmociona el sueño.
Contacto: [email protected]
CINE EN MOVIMIENTO
Estas películas en estado aún provisional serán presentadas el lunes 24 de septiembre de 2007 a un
público compuesto exclusivamente de profesionales de los diferentes sectores cinematográficos
(productores, distribuidores, exhibidores, representantes de industrias técnicas, televisiones, festivales,
instituciones y fondos de ayuda). Varios incentivos están previstos en el marco de Cine en Movimiento 3,
concedidos por las siguientes entidades colaboradoras:
-
Auditorio de mezclas Mactari : 15.000 euros en servicios.
Casa Árabe-IEAM: Ayuda de 13.000 euros para postproducción.
Centre National de la Cinématographie (CNC): 15.000 euros destinados a gastos de
postproducción en Europa.
Festival de Amiens: Una copia en 35 mm.
Festival de Friburgo: Una copia en 35 mm.
Mikros Image: Prestación de postproducción adaptada a las necesidades concretas de la película
elegida.
Swiss Effects y Kodak Suisse: Conversión de soporte digital a película en 35 mm, por un valor
aproximado de 30.000 euros.
Titra Film: Subtitulación en francés.
Los cineastas seleccionados tendrán oportunidad de integrar una gira anual de Cine en
Movimiento por América Latina, organizada por los festivales de San Sebastián y Tarifa, así como
las muestras itinerantes de Cine en Movimiento por la red internacional de centros del Instituto
Cervantes.
Los asistentes podrán descubrir asimismo en el Sales Office dos películas presentadas en ediciones
anteriores de Cine en Movimiento y ahora concluidas: Algérie, histoires à ne pas dire, de Jean-Pierre Lledó
(Argelia-Francia), y Vivantes, de Said Ould-Khelifa (Argelia-Francia).
Cine en Movimiento da las gracias a las empresas e instituciones mencionadas y también al Institut
Europeu de la Mediterrània (Barcelona), Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), Ile-deFrance Film Commission, Centre Cinématographique Marocain (CCM), Fundación Audiovisual de Andalucía,
Ateliers du Cinéma Européen (ACE) e Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimédia (ICAM) de Portugal.
Con la colaboración de:
HENRY KING
LITTLE MARY SUNSHINE (EE.UU., 1915)
TWIN KIDDIES (EE.UU., 1916)
A SPORTING CHANCE (El boxeador) (EE.UU., 1919)
TOL’ABLE DAVID (EE.UU., 1921)
THE SEVENTH DAY (EE.UU., 1921)
ROMOLA (Rómula) (EE.UU., 1924)
STELLA DALLAS (¡Y supo ser madre!) (EE.UU., 1925)
THE WINNING OF BARBARA WORTH (Flor del desierto) (EE.UU., 1926)
THE WOMAN DISPUTED (Una mujer disputada) (EE.UU., 1928)
OVER THE HILL (Honrarás a tu madre) (EE.UU., 1931)
STATE FAIR (La feria de la vida) (EE.UU., 1933)
WAY DOWN EAST (A través de la tormenta) (EE.UU., 1935)
RAMONA (EE.UU., 1936)
LLOYD’S OF LONDON (Lloyds de Londres) (EE.UU., 1936)
IN OLD CHICAGO (Chicago) (EE.UU., 1938)
SEVENTH HEAVEN (El séptimo cielo) (EE.UU., 1937)
ALEXANDER’S RAGTIME BAND (La banda de Alexander) (EE.UU., 1938)
JESSE JAMES (Tierra de audaces) (EE.UU., 1939)
STANLEY AND LIVINGSTONE (El explorador perdido) (EE.UU., 1939)
LITTLE OLD NEW YORK (El despertar de una ciudad) (EE.UU., 1940)
MARYLAND (EE.UU., 1940)
CHAD HANNA (EE.UU., 1940)
A YANK IN THE R.A.F. (Un americano en la RAF) (EE.UU., 1941)
REMEMBER THE DAY (Recuerda aquel día) (EE.UU., 1941)
THE BLACK SWAN (El cisne negro) (EE.UU., 1942)
THE SONG OF BERNADETTE (La canción de Bernadette) (EE.UU., 1943)
WILSON (EE.UU., 1944)
A BELL FOR ADANO (La campana de la libertad) (EE.UU., 1945)
CAPTAIN FROM CASTILE (El Capitán de Castilla) (EE.UU., 1947)
DEEP WATERS (EE.UU., 1948)
PRINCE OF FOXES (El príncipe de los zorros) (EE.UU., 1949)
TWELVE O’CLOCK HIGH (Almas en la hoguera) (EE.UU., 1949)
THE GUNFIGHTER (El pistolero) (EE.UU., 1950)
I’D CLIMB THE HIGHEST MOUNTAIN (Escalaré la montaña más alta) (EE.UU., 1951)
DAVID AND BATHSHEBA (David y Betsabé) (EE.UU., 1951)
WAIT ‘TILL THE SUN SHINES, NELLIE (EE.UU., 1952)
THE SNOWS OF KILIMANJARO (Las nieves del Kilimanjaro) (EE.UU., 1952)
O. HENRY’S FULL HOUSE (SEGMENT “THE GIFT OF THE MAGI”) (Cuatro páginas de la vida) (EE.UU., 1952)
KING OF THE KHYBER RIFLES (El capitán King) (EE.UU., 1953)
UNTAMED (Caravana hacia el Sur) (EE.UU., 1955)
LOVE IS A MANY-SPLENDORED THING (La colina del adiós) (EE.UU., 1955)
CAROUSEL (Carrusel) (EE.UU., 1956)
THE SUN ALSO RISES (Fiesta) (EE.UU., 1957)
THE BRAVADOS (El vengador sin piedad) (EE.UU., 1958)
THIS EARTH IS MINE (Esta tierra es mía) (EE.UU., 1959)
BELOVED INFIDEL (Días sin vida) (EE.UU., 1959)
TENDER IS THE NIGHT (Suave es la noche) (EE.UU., 1961)
Patrocinadores:
HENRY KING
LITTLE MARY SUNSHINE
Director: Henry King · Guión: Daniel Whitcomb · Fotografía: George Rizard · Intérpretes: Baby Marie Osborne, Henry King, Margaret Nichols,
Andrew Arbuckle, Mollie McConnell
Duración: 5 bobinas · EE.UU. · 1915
Película muda con acompañamiento musical en directo
La pequeña Mary, tras un drama provocado por su padre alcohólico, es adoptada por Bob, un hombre que ha visto roto su compromiso de
boda a causa de sus continuas borracheras. La niña le ayudará a sentar la cabeza. Una de las primeras películas de la estrella infantil del
cine mudo Mary Osborne, que hizo el papel con sólo cuatro años.
TWIN KIDDIES
Director: Henry King · Guión: Calder Johnstone · Intérpretes: Marie Osborne, Henry King, Ruth Lackaye, Daniel Gilfether, R.
Henry Grey
Duración: 5 bobinas · EE.UU. · 1916
Película muda con acompañamiento musical en directo
Henry King continúa dirigiendo películas al servicio de la niña Mary Osborne, que pronto sería casi tan popular como Mary Pickford. En
Twin Kiddies, Mary Osborne interpreta a dos niñas casi iguales, y el propio King se encarga del papel del padre de una de ellas.
A SPORTING CHANCE
(El boxeador)
Director: Henry King · Guión: Stephen Fox · Fotografía: George Rizard · Intérpretes: William Russell, Fritzi Brunette, George Periolat, J.
Farrell MacDonald, Lee Hill
Duración: 5 bobinas · EE.UU. · 1919
Película muda con acompañamiento musical en directo
Un joven entra en una habitación de hotel con la intención de suicidarse, pero un asesinato que está a punto de cometerse en la habitación
de al lado frustra sus planes. Uno de los primeros guiones de Jules Furtham, que aún firmaba como Stephen Fox y luego se convertiría en
uno de los favoritos de Josef von Sternberg y Howard Hawks.
TOL’ABLE DAVID
Director: Henry King · Guión: Edmund Goulding, Henry King · Fotografía: Henry Cronjager · Intérpretes: Richard Barthelmess, Warner
Richmond, Ernest Torrence, Gladys Hulette, Edmund Gurney
Duración: 7 bobinas · EE.UU. · 1921
Película muda con acompañamiento musical en directo
David Kinemon es el hijo menor de una familia que vive en una pequeña comunidad de Virginia Occidental. David aún no ha madurado, pero
se ve obligado a hacerlo cuando los Hatburn, una familia de forajidos, se instalan en el pueblo y comienzan a aterrorizar a la comunidad. Los
Hatburn provocan la muerte del padre de David y dejan tullido a su hermano Alex. El primer gran éxito de Henry King, y una de sus obras
más importantes del periodo mudo.
1
HENRY KING
THE SEVENTH DAY
Director: Henry King · Guión: Edmund Goulding, (Lillie Hayward) · Fotografía: Henry Cronjager · Intérpretes: Richard Barthelmess, George
Stewart, Anne Cornwall, Louise Huff, Frank Losee
Duración: 6 bobinas · EE.UU. · 1921
Película muda con acompañamiento musical en directo
Un grupo de jóvenes ricos se encuentra en un yate que sufre una avería cerca de un pueblecito de pescadores de Nueva Inglaterra y se ve
obligado a permanecer en él durante una semana. Patricia Vane se enamora de uno de los lugareños, el pescador John Alden, al tiempo que
su prometido, Reggie van Zandt, se siente atraído por la hermana de John, Betty. Tras el éxito de Tol'able David, King dirige de nuevo a
Richard Barthelmess en sus siguientes films.
ROMOLA
(Rómula)
Director: Henry King · Guión: Will M. Ritchey · Fotografía: Roy Overbaugh · Intérpretes: Lillian Gish, Dorothy Gish, William H. Powell, Ronald
Colman, Charles Lane
Duración: 12 bobinas · EE.UU. · 1924
Película muda con acompañamiento musical en directo
En el siglo XV, Romola, hija de un sabio florentino ciego, se casa con Tito Melema, hombre de escasos escrúpulos. Utilizando todos los
recursos turbios a su disposición, Tito alcanza el puesto de Jefe de la Magistratura, aprovechando cualquier oportunidad para el abuso de
poder, lo que le hace muy impopular. Uno de sus actos más despreciables es su matrimonio fingido con la campesina Tessa. Rodada en
Italia, combinando escenarios reales con decorados.
STELLA DALLAS
(¡Y supo ser madre!)
Director: Henry King · Guión: Frances Marion · Fotografía: Ernest Haller, Arthur Edeson · Intérpretes: Ronald Colman, Belle Bennett, Alice
Joyce, Jean Hersholt, Lois Moran
Duración: 11 bobinas · EE.UU. · 1925
Película muda con acompañamiento musical en directo
Stella, una chica pueblerina, se casa con Stephen Dallas, miembro de la alta sociedad, con quien no tiene nada en común. El matrimonio es
un fracaso y, tras el nacimiento de una hija, Laurel, los Dallas se separan y Stephen vuelve a Nueva York. Conforme Laurel va creciendo,
Stella se da cuenta de que ella no puede darle todo lo que necesita y la envía a vivir con Stephen y su nueva familia. Un conmovedor
melodrama, que en 1937 retomó King Vidor en otra excelente versión.
THE WINNING OF BARBARA WORTH
(Flor del desierto)
Director: Henry King · Guión: Frances Marion, Lenore Coffee · Fotografía: George Barnes, Thomas E. Branigan · Intérpretes: Ronald Colman,
Vilma Banky, Charles Lane, Gary Cooper, Paul McAllister
Duración: 9 bobinas · EE.UU. · 1926
Película muda con acompañamiento musical en directo
Willard Holmes, ingeniero, colabora con su padrastro, banquero de escasos escrúpulos, en la construcción de una presa en el río Colorado
para la irrigación de las tierras desérticas que posee Jefferson Worth, padre de Barbara. Tanto Holmes como el ingeniero local, Abe Lee, se
enamoran de Barbara. El banquero estafa en los materiales para la presa, Worth lo descubre e intenta terminar él mismo el proyecto, pero
se queda sin dinero para pagar a los trabajadores. La naturaleza, a través del desierto, las montañas y el agua, cobra un espectacular
protagonismo.
2
HENRY KING
THE WOMAN DISPUTED
(Una mujer disputada)
Director: Henry King, Sam Taylor · Guión: M.C. Levee, Agnes Christine Johnson, John Considine, Jr., C. Gardner Sullivan · Fotografía: Oliver
Marsh · Intérpretes: Norma Talmadge, Gilbert Roland, Arnold Kent, Boris De Fas, Michael Vavitch
Duración: 9 bobinas · EE.UU. · 1928
Película muda con acompañamiento musical en directo
Dos jóvenes oficiales, Paul Hartman, austriaco, y Nika Turgenov, ruso, protegen a una joven, Mary Ann Wagner. Ella le promete a Paul que se
casará con él, lo que enfurece a Nika. Cuando estalla la guerra entre Austria y Rusia, el pueblo de Mary Ann es conquistado por los rusos y
ella tiene que ceder a los deseos de Nika para que no ejecute a tres de los vecinos. Basada en el relato Bola de sebo, de Guy de Maupassant,
que también dio lugar años después a La diligencia, de John Ford, y Mademoiselle Fifi, de Robert Wise.
OVER THE HILL
(Honrarás a tu madre)
Director: Henry King · Guión: Jules Furthman, Tom Barry · Fotografía: John Seitz · Intérpretes: Mae Marsh, James Kirkwood, James Dunn,
Sally Eilers, Joe Hachey
Duración: 89 m. · EE.UU. · 1931
La señora Shelby se deja la piel en trabajos de ínfima categoría para que a sus hijos no les falte de nada. Su cruel e indiferente hijo mayor la
envía al asilo de los pobres, del que finalmente la rescata de su mísera existencia su hijo menor, de mejor corazón y más compasivo. Otro
guión de Jules Furthman, remake sonoro de un filme mudo de 1920, producido por la Fox, la casa para la que trabajó King durante el resto
de su carrera.
STATE FAIR
(La feria de la vida)
Director: Henry King · Guión: Sonya Levien, Paul Green, Phil Stong, Julien Josephson, Henry Wales, Frank Craven · Fotografía: Hal Mohr ·
Intérpretes: Will Rogers, Louise Dresser, Janet Gaynor, Sally Eilers, Lew Ayres
Duración: 80 m. · EE.UU. · 1933
Abel Frake y su familia aguardan ansiosos la Feria Estatal de Iowa. Abel confía en ganar el lazo azul con su cerdo campeón, Blue Boy. Su
esposa Melissa quiere presentar su relleno al concurso de alimentos, su hijo Wayne quiere ajustar cuentas con un fullero que se burló de él
en la última feria y su hija Margy sólo quiere divertirse un rato. La habilidad de King para retratar la tipología rural americana, con un Will
Rogers socarrón y genial. Dio lugar a numerosas versiones, entre ellas la musical de Walter Lang de 1945.
WAY DOWN EAST
(A través de la tormenta)
Director: Henry King · Guión: Howard Estabrook, William Hurtbut, Al Lydell · Fotografía: Ernest Palmer · Intérpretes: Rochelle Hudson, Henry
Fonda, Slim Summerville, Russell Simpson, Spring Byington
Duración: 80 m. · EE.UU. · 1935
Anna es una pobre muchacha que pierde todo cuando un millonario malvado finge contraer matrimonio con ella. Se queda embarazada y
tiene un niño, que muere al poco de nacer. Anna es acogida entonces por una familia de granjeros muy puritanos y se enamora del hijo,
David. La influencia de David Wark Griffith en King se materializa en esta nueva versión del popular melodrama que el pionero director
realizó en 1920.
3
HENRY KING
RAMONA
Director: Henry King · Guión: Lamar Trotti, Stuart Anthony, Sonya Levien, Lillian Wurtzel, Paul Hervey Fox · Fotografía: William V. Skall,
Chester Lyons · Intérpretes: Loretta Young, Don Ameche, Kent Taylor, Pauline Frederick, Jane Darwell
Duración: 90 m. · EE.UU. · 1936
Ramona, una muchacha mestiza criada por una familia blanca de California, se enamora del hijo de la casa, pero le deja cuando la madre de
él se opone a la mezcla de razas. Se casa, en cambio, con un indio, Alessandro. Otra versión de un film realizado por Griffith en 1910, y que
tuvo dos remakes más antes de que la acometiera King, en el primer uso del technicolor en la Fox.
LLOYD’S OF LONDON
(Lloyds de Londres)
Director: Henry King · Guión: Ernest Pascal, Walter Ferris · Fotografía: Bert Glennon · Intérpretes: Freddie Bartholomew, Madeleine Carroll,
Sir Guy Standing, Tyrone Power, C. Aubrey Smith
Duración: 115 m. · EE.UU. · 1936
Jonathan Blake, amigo de la infancia de Lord Nelson, asciende de mensajero a un puesto importante en la aseguradora Lloyd's gracias a que
inventa un sistema de transmisión de noticias. Lord Stacey, un bellaco altanero, odia a Blake por su influyente cargo. Sin saber que está
casada con Lord Stacey, Blake se enamora de Lady Elizabeth. En esta película, la más cara de ese año en la Fox, King descubre a Tyrone
Power y lo convierte en una estrella.
IN OLD CHICAGO
(Chicago)
Director: Henry King · Guión: Lamar Trotti, Sonya Levien · Fotografía: J. Peverell Marley · Intérpretes: Tyrone Power, Alice Faye, Don
Ameche, Alice Brady, Andy Devine
Duración: 115 m. · EE.UU. · 1938
La familia O'Leary viaja a Chicago en una carreta en busca de fortuna. Patrick O'Leary, el padre, decide competir con un tren y los caballos
se desprenden de la carreta, arrastrándole a él fatalmente. Su esposa Molly y sus tres hijos lo entierran en las afueras de la ciudad. Para
mantener a su familia, la viuda abre, con éxito, una lavandería. El incendio de Chicago constituye uno de los momentos más espectaculares
y vibrantes del cine de catástrofes, en otro de los grandes éxitos de la Fox en los años 30.
SEVENTH HEAVEN
(El séptimo cielo)
Director: Henry King · Guión: Melville Baker, Walter Ferris, Lionel Bevan · Fotografía: Merritt Gerstad · Intérpretes: Simone Simon, James
Stewart, Jean Hersholt, Gregory Ratoff, Gale Sondergaard
Duración: 102 m. · EE.UU. · 1937
Chico, un pocero de París, conoce a Diane, una muchacha que vive oprimida por su cruel hermana, Nana. Cuando Nana echa a Diane a la
calle, Chico la cobija en su destartalado apartamento del séptimo piso. Aunque Diane empieza a sentir amor por él, el cínico Chico no
corresponde a sus sentimientos hasta que un sacerdote, el padre Chevillon, interviene para conseguirle un trabajo mejor, de barrendero. El
gran melodrama que realizó Frank Borzage en 1927, en una nueva e igualmente brillante versión.
4
HENRY KING
ALEXANDER’S RAGTIME BAND
(La banda de Alexander)
Director: Henry King · Guión: Kathryn Scola, Lamar Trotti · Fotografía: Peverell Marley · Intérpretes: Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche,
Ethel Merman, Jack Haley
Duración: 105 m. · EE.UU. · 1938
El violinista Roger Grant forma una banda, Alexander's Ragtime Band, de la que Stella Kirby es cantante. Charlie Dwyer, joven compositor,
está enamorado de Stella y lleva a un productor de Broadway a que escuche a la chica. El productor le ofrece a Stella un papel y eso enfada
a Roger, pero Stella va a Broadway y alcanza el estrellato. Pero estalla la Primera Guerra Mundial. El trío estrella de Fox del momento,
Power, Ameche y Faye, en perfecta armonía en un musical con las imperecederas canciones de Irving Berlin.
JESSE JAMES
(Tierra de audaces)
Director: Henry King, (Irving Cummings) · Guión: Nunnally Johnson · Fotografía: George Barnes, W. Howard Greene · Intérpretes: Tyrone
Power, Henry Fonda, Nancy Kelly, Randolph Scott, Henry Hull
Duración: 105 m. · EE.UU. · 1939
Jesse y Frank James viven en una granja con su madre. Barshee, representante del ferrocarril St. Louis Midland, está comprando tierras
para construir la línea, por lo general obligando a golpes a los vendedores a que acepten unas ofertas muy bajas. Cuando la madre de los
James se niega a vender, Barshee arroja una bomba por la ventana de la granja y la asesina. Sus hijos deciden vengarse. Una de las más
fascinantes y míticas historias del Oeste, con una puesta en escena pictórica y varias escenas que han sido copiadas reiteradamente.
STANLEY AND LIVINGSTONE
(El explorador perdido)
Director: Henry King · Guión: Philip Dunne, Julien Josephson · Fotografía: George Barnes, Sidney Wagner · Intérpretes: Spencer Tracy,
Nancy Kelly, Richard Greene, Walter Brennan, Sir Cedric Hartwicke
Duración: 101 m. · EE.UU. · 1939
El director del periódico para el que trabaja Henry M. Stanley asigna a éste la tarea de localizar al misionero escocés David Livingstone,
perdido en el corazón de África. Stanley encuentra por fin al Dr. Livingstone, quien, pese a estar gravemente enfermo, se siente contento
con los nativos y rechaza la invitación de Stanley de volver con él a casa. El guión de Philip Dunne aporta algunos cambios sobre la historia
original, y no sólo destaca el momento del "Dr. Livingstone, supongo", también el cántico africano Onward Christian Soldier.
LITTLE OLD NEW YORK
(El despertar de una ciudad)
Director: Henry King · Guión: Harry Tugend, Ethel Hill, Edwin H. Curtis, Lamar Trotti, Rian James · Fotografía: Leon Shamroy · Intérpretes:
Alice Faye, Fred MacMurray, Richard Greene, Brenda Joyce, Andy Devine
Duración: 100 m. · EE.UU. · 1940
El inventor escocés Robert Fulton llega a Nueva York en 1807 con la intención de construir un barco de vapor que acelere el transporte.
Todos se ríen de él, con la excepción de la bella posadera Pat O'Day, quien ofrece a Fulton cobijo y asistencia financiera. A Charles Browne,
novio de Pat, no le agrada esta situación y, como la mayoría de los marineros de la región, teme que el barco de vapor de Fulton los deje sin
trabajo.
5
HENRY KING
MARYLAND
Director: Henry King · Guión: Ethel Hill, Jack Andrews · Fotografía: George Barnes, Ray Rennehan · Intérpretes: Walter Brennan, Fay Bainter,
Brenda Joyce, John Payne, Charles Ruggles
Duración: 92 m. · EE.UU. · 1940
Cuando su marido pierde la vida durante una cacería del zorro, Charlotte Danfield vende la cuadra de la familia y envía a su hijo Lee al
colegio a Europa, prohibiéndole montar o tan siquiera poseer un caballo. A su regreso, Lee conoce a William Stewart, el antiguo entrenador
de los caballos de su padre, y a su hija Linda, de quien se enamora. El esplendoroso technicolor y las actuaciones de Walter Brennan y la
Hattie McDaniel de Gone with The Wind (Lo que el viento se llevó), de nuevo como criada, son los puntos fuertes del film.
CHAD HANNA
Director: Henry King · Guión: Nunnally Johnson · Fotografía: Ernest Palmer, Ray Rennahan · Intérpretes: Henry Fonda, Dorothy Lamour,
Linda Darnell, Guy Kibbee, Jane Darwell
Duración: 86 m. · EE.UU. · 1940
Chad Hanna es el mozo de una taberna de una pequeña población de Nueva York. Chad se enamora de Albany Yates, la caballista de un circo
ambulante. Tanto le atrae que se une al circo, al que se incorpora también Caroline, una hermosa muchacha que ha huido de un padre
dominante. Un guión de Nunnally Johnson, del mismo año que The Grapes of Wrath (Las uvas de la ira), y tercer y último trabajo de Henry
Fonda para Henry King.
A YANK IN THE R.A.F.
(Un americano en la RAF)
Director: Henry King · Guión: Darrell Ware, Karl Tunberg · Fotografía: Leon Shamroy · Intérpretes: Tyrone Power, Betty Grable, John Sutton,
Reginald Gardiner, Donald Stuart
Duración: 93 m. · EE.UU. · 1941
Tim Baker, un descarado piloto americano que transporta aviones de un lado a otro del Atlántico, se encuentra en Londres durante un
bombardeo con una antigua novia, Carol Brown. Con la esperanza de impresionarla, Tim se alista en la Real Fuerza Aérea británica, donde
enseguida provoca el alejamiento de los demás con su actitud respecto de la guerra. Un vibrante film que mezcla la comedia, el drama, la
aventura y el género bélico.
REMEMBER THE DAY
(Recuerda aquel día)
Director: Henry King · Guión: Tess Slesinger, Frank Davis, Alan Scott · Fotografía: George Barnes · Intérpretes: Claudette Colbert, John
Payne, John Shepperd, Ann Todd, Douglas Croft
Duración: 91 m. · EE.UU. · 1941
Nora Trinell, una maestra ya mayor, aguarda para encontrarse con el candidato a la Presidencia Dewey Roberts. Mientras espera, Nora se
remonta al tiempo en que el joven Dewey era su alumno en 1916 y se sentía atraído por ella. Nora le presta una atención especial y le alienta
a seguir sus sueños; pero Nora está casada con otro profesor, Dan Hopkins, lo que despierta los celos del chico cuando lo descubre. Basada
en la historia real de un chico de diez años, "una de las historias de amor más auténticas del mundo", según King, que adoraba la película.
6
HENRY KING
THE BLACK SWAN
(El cisne negro)
Director: Henry King · Guión: Ben Hecht, Seton I. Miller · Fotografía: Leon Shamroy · Intérpretes: Tyrone Power, Maureen O’Hara, Laird
Cregar, Thomas Mitchell, George Sanders
Duración: 85 m. · EE.UU. · 1942
Henry Morgan es indultado de la horca y nombrado gobernador de Jamaica para que limpie el Caribe de piratas y mantenga la paz entre
Inglaterra y España. Les ofrece a los piratas el perdón real si abandonan su vida de pillaje. Uno de los amigos piratas de Morgan, James
Waring, se enamora de Margaret Denby, la hija del antiguo gobernador. Una de las grandes aventuras de todos los tiempos, basada en la
novela de Rafael Sabatini, y clásico imprescindible del cine de piratas, con un dinamismo y un color fastuosos (Oscar para la fotografía de
Leon Shamroy).
THE SONG OF BERNADETTE
(La canción de Bernadette)
Director: Henry King · Guión: George Seaton, Franz Werfel · Fotografía: Arthur Miller · Intérpretes: Jennifer Jones, William Eythe, Charles
Bickford, Vincent Price, Lee J. Cobb
Duración: 156 m. · EE.UU. · 1943
En 1858, Bernadette Soubirous, una pobre adolescente campesina, afirma que ha tenido visiones de una "Hermosa Señora" en una gruta
próxima a Lourdes. La Señora le pide que cave un manantial cerca de la gruta. El agua tiene poderes curativos. La noticia se esparce
rápidamente por toda Francia, dando lugar a diversas reacciones. El descubrimiento de Jennifer Jones, que realmente parecía ver a la
Virgen, en un film de enorme éxito y galardonado con cuatro Oscar.
WILSON
Director: Henry King · Guión: Lamar Trotti, Darryl F. Zanuck · Fotografía: Leon Shamroy, Ernest Palmer, Natalie Kalmus · Intérpretes:
Alexander Knox, Charles Coburn, Geraldine Fitzgerald, Thomas Mitchell, Ruth Nelson
Duración: 154 m. · EE.UU. · 1944
En 1912, Woodrow Wilson resulta elegido gobernador de Nueva Jersey. Ejerce su cargo con tanto acierto que pronto llega a presidente de
Estados Unidos. Al estallar la Primera Guerra Mundial en Europa, Wilson permanece neutral, pero durante su segundo mandato le resulta
imposible mantener la neutralidad y entra en la guerra en 1917. Minuciosa biografía política, que supuso la segunda nominación al Oscar al
mejor director para King, tras The Song of Bernadette (La canción de Bernadette).
A BELL FOR ADANO
(La campana de la libertad)
Director: Henry King · Guión: Lamar Trotti, Norman Reilly Raine · Fotografía: Joseph LaShelle · Intérpretes: Gene Tierney, John Hodiak,
William Bendix, Glenn Langan, Richard Conte
Duración: 104 m. · EE.UU. · 1945
A finales de la Segunda Guerra Mundial, el comandante Joppolo tiene que restablecer la administración civil en una pequeña población de
Italia. Impide el linchamiento del ex alcalde fascista por parte de los ciudadanos hambrientos, aunque es duro con otros partidarios de
Mussolini. También tiene que conseguir que a la ciudad lleguen suministros sin interferir con los movimientos de tropas. Un intuitivo Henry
King parece participar del neorrealismo en el momento de su gestación, con este film rodado en Italia, sobre la liberación de una pequeña
ciudad.
7
HENRY KING
CAPTAIN FROM CASTILE
(El Capitán de Castilla)
Director: Henry King · Guión: Lamar Trotti · Fotografía: Charles G. Clarke, Arthur E. Arling, Nathalie Kalmus · Intérpretes: Tyrone Power,
Jean Peters, Cesar Romero, Lee J. Cobb, John Sutton
Duración: 140 m. · EE.UU. · 1947
Pedro de Vargas, un joven de la nobleza española del siglo XVI, es acusado de herejía por el inquisidor Diego de Silva. Su hermana de doce
años es torturada hasta la muerte y entonces sus amigos les ayudan a él y a sus padres a escapar. Vargas se alista en el ejército de Cortés,
que se dirige al Nuevo Mundo en busca de fama y riqueza, hasta que pueda vengar la muerte de su hermana. Otra de las más destacadas
aventuras de King con Tyrone Power, con excelentes localizaciones en Morelia (México) y el primer papel de Jean Peters ( La mujer pirata).
DEEP WATERS
Director: Henry King · Guión: Richard Murphy · Fotografía: Joseph LaShelle · Intérpretes: Dana Andrews, Jean Peters, Cesar Romero, Dean
Stockwell, Anne Revere
Duración: 86 m. · EE.UU. · 1948
La vida de Hod Stillwell, un pescador, cambia cuando su novia Ann, trabajadora social, le obliga a albergar a un huérfano, Donny Mitchell.
Éste, tras haber sido enviado a un hogar de acogida, se ha metido en líos y ha sido pillado robando. Stillwell se hace amigo del chico con la
ayuda de otro pescador, Joe Sanger. Un sencillo guión que King enriqueció con su habilidad para el costumbrismo y el retrato de los
trabajadores.
PRINCE OF FOXES
(El príncipe de los zorros)
Director: Henry King · Guión: Milton Krims · Fotografía: Leon Shamroy · Intérpretes: Tyrone Power, Orson Welles, Wanda Hendrix, Marina
Berti, Everett Sloane
Duración: 111 m. · EE.UU. · 1949
Durante el Renacimiento italiano, el intrigante César Borgia envía a Andrea Orsini, un cortesano ambicioso, a que se infiltre en una
ciudad-estado para poder tomarla él luego. Gobierna la ciudad el bondadoso conde Varano, cuya esposa, Camilla, es mucho más joven que
él. Orsini se enamora de ella y no es capaz de traicionarlos. Tercer rodaje de King en Italia, que a pesar de la suntuosidad de los escenarios
fue realizada en blanco y negro, con una excelente fotografía de Leon Shamroy. El fiero Orson Welles como César Borgia y una escena
relativa a los ojos de Tyrone Power son de sus elementos más impactantes.
TWELVE O’CLOCK HIGH
(Almas en la hoguera)
Director: Henry King · Guión: Beirne Lay, Jr., Sy Bartlett · Fotografía: Leon Shamroy · Intérpretes: Gregory Peck, Hugh Marlowe, Gary Merrill,
Millard Mitchell, Dean Jagger
Duración: 132 m. · EE.UU. · 1949
El comandante Stovall visita en 1949 una base aérea abandonada de la campiña inglesa y recuerda los tiempos en que su unidad estaba
estacionada allí durante la guerra. Sufrían un número de bajas muy elevado y su eficacia era escasa, en parte a causa del coronel Davenport,
que se identificaba tanto con sus hombres que le resultaba imposible enviarlos hacia la muerte. Un tenso film bélico, de gran intensidad
psicológica, con excelentes secundarios y un guión que, tras los retoques realizados por King, fue para el productor Darryl F. Zanuck "el
mejor que he leído en mi vida".
8
HENRY KING
THE GUNFIGHTER
(El pistolero)
Director: Henry King · Guión: William Bowers, William Sellers · Fotografía: Arthur Miller · Intérpretes: Gregory Peck, Helen Westcott, Millard
Mitchell, Jean Parker, Karl Malden
Duración: 85 m. · EE.UU. · 1950
El pistolero Jimmy Ringo llega a la ciudad para ver a su hijo de corta edad y a su esposa, de quien está separado y que es la maestra de la
localidad. El comisario, viejo amigo de Ringo y durante un tiempo miembro de su banda, le ayuda. Ringo quiere una nueva vida para él y su
familia, pero su pasado le acecha. Uno de los grandes films de la historia del western, todo un estudio psicológico sobre los mecanismos de
la violencia y el pasado imborrable. El bigote de Gregory Peck causó gran controversia: buena parte del público creía que con él, el actor
perdía sus atractivos de galán.
I’D CLIMB THE HIGHEST MOUNTAIN
(Escalaré la montaña más alta)
Director: Henry King · Guión: Lamar Trotti, Jean Negulesco · Fotografía: Edward Cronjager, Monroe W. Burbank · Intérpretes: Susan
Hayward, William Lundigan, Rory Calhoun, Barbara Bates, Gene Lockhart
Duración: 88 m. · EE.UU. · 1951
El predicador ambulante William Thompson y su esposa Mary Elizabeth se instalan en una pequeña comunidad de los Montes Blue Ridge, en
Georgia. A la joven pareja le surgen complicaciones que William resuelve con su bondad mientras la hermosa Mary permanece firme a su
lado. Una epidemia amenaza a la comunidad. Una de las películas favoritas del director, y una de sus más representativas incursiones en el
género Americana, que resalta el humanismo y las más sólidas tradiciones del país.
DAVID AND BATHSHEBA
(David y Betsabé)
Director: Henry King · Guión: Philip Dunne · Fotografía: Leon Shamroy, Leonard Doss · Intérpretes: Gregory Peck, Susan Hayward, Raymond
Massey, Kieron Moore, James Robertson Justice
Duración: 123 m. · EE.UU. · 1951
El rey David vuelve a Jerusalén tras salvar la vida de Urías en un ataque. David contempla a Betsabé mientras se da un baño en la casa de al
lado y le informan de que se trata de la esposa de Urías. Pronto se convierten en amantes. Las lluvias cesan y el hambre acecha, por lo que
David cree que Dios le está castigando por sus pecados. Todo un clásico del género bíblico, más centrado en los personajes que en la
espectacularidad de los escenarios.
WAIT ‘TILL THE SUN SHINES, NELLIE
Director: Henry King · Guión: Allan Scott · Fotografía: Leon Shamroy, Leonard Doss · Intérpretes: David Wayne, Jean Peters, Hugh Marlowe,
Tommy Morton, Albert Dekker
Duración: 109 m. · EE.UU. · 1952
Ben Halper es el barbero de una pequeña localidad a principios del siglo XX. Su aburrida esposa, Nellie, ansía irse a vivir a una ciudad más
grande y sus diferentes temperamentos son causa de problemas en su matrimonio. Ella tiene un amante y le abandona, pero ambos mueren
en un accidente de tren. La barbería como centro de una comunidad, que refleja el paso del tiempo y los cambios que se producen en el
lugar y sus gentes.
9
HENRY KING
THE SNOWS OF KILIMANJARO
(Las nieves del Kilimanjaro)
Director: Henry King · Guión: Casey Robinson · Fotografía: Leon Shamroy, Charles Clarke, Leonard Doss · Intérpretes: Gregory Peck, Susan
Hayward, Ava Gardner, Hildegarde Neff, Leo G. Carroll
Duración: 114 m. · EE.UU. · 1952
El escritor Harry Street sufre una herida grave en un accidente de caza en África. En su delirio, recuerda a su primera esposa y gran amor,
Cynthia Green, a quien perdió a causa de su obsesión por recorrer el mundo en busca de historias para sus novelas. Harry aspiraba a ser un
gran novelista pero siente que ha comprometido su talento. Basada en una historia de Ernest Hemingway, convirtió a Ava Gardner en gran
estrella. King hace un atrevido uso de los flashbacks. El saxofonista Benny Carter aparece en un club de París.
O. HENRY’S FULL HOUSE (SEGMENT “THE GIFT OF THE MAGI”)
(Cuatro páginas de la vida)
Director: Henry King · Guión: Philip Dunne, Walter Bullock · Fotografía: Joe MacDonald · Intérpretes: Joseph Steinbeck, Farley Granger,
Jeanne Crain, Sig Rumann, Harry Hayden
Duración: 21 m. · EE.UU. · 1952
Jim y Della, una pareja de recién casados sin dinero de Nueva York, desean comprarse el uno al otro el regalo de Navidad perfecto, para lo
cual cada uno tiene que vender algo muy querido. Una película con cinco episodios, basados en cuentos del escritor O. Henry. Los otros
segmentos fueron realizados por Henry Hathaway, Howard Hawks, Henry Koster y Jean Negulesco.
KING OF THE KHYBER RIFLES
(El capitán King)
Director: Henry King · Guión: Ivan Goff, Ben Roberts · Fotografía: Leon Shamroy, Leonard Doss · Intérpretes: Tyrone Power, Terry Moore,
Michael Rennie, John Justin, Guy Rolfe
Duración: 99 m. · EE.UU. · 1953
Alan King es un capitán mestizo del Ejército británico que lleva suministros a una guarnición de Peshawar, en la India. Por el camino, su
unidad sufre una emboscada de Karram Khan, un traidor y antiguo amigo de infancia de King. El oficial al mando de Peshawar es el general
Maitland, que ha llevado consigo a su hija Susan. Los oficiales británicos desconfían del capitán King porque es mestizo. Uno de los
primeros films en Cinemascope, remake de The Black Watch, realizada por John Ford en 1928.
UNTAMED
(Caravana hacia el Sur)
Director: Henry King · Guión: Talbot Jennings, Frank Fenton, Michael Blankfot · Fotografía: Leo Taver, Leonard Doss · Intérpretes: Tyrone
Power, Susan Hayward, Richard Egan, John Justin, Agnes Moorehead
Duración: 111 m. · EE.UU. · 1955
La hambruna de la patata azota Irlanda y millares de personas se ven forzadas a emigrar, entre ellas Katie O'Neill y su marido Shawn
Kildare, que deciden ir a África del Sur. Una vez allí, Kildare muere en un ataque zulú y Katie se reúne con Paul van Riebeck, un dirigente
boer de quien se había enamorado en Irlanda. Henry King convivió con los zulús durante meses para ambientar la película.
10
HENRY KING
LOVE IS A MANY-SPLENDORED THING
(La colina del adiós)
Director: Henry King · Guión: John Patrick · Fotografía: Leon Shamroy, Charles G. Clarke, Leonard Doss · Intérpretes: William Holden,
Jennifer Jones, Torin Thatcher, Isobel Elsom, Murray Matheson
Duración: 102 m. · EE.UU. · 1955
Han Suyin es una doctora eurasiática viuda que se enamora en Hong Kong de Mark Elliot, un corresponsal de guerra americano casado.
Sufren la intolerancia de quienes les rodean y la esposa de Mark se niega a concederle el divorcio. Uno de los grandes films románticos de
los años 50, con un tema musical de imperecedero éxito, que recibió un Oscar, así como la banda sonora y el vestuario. El film convirtió a
William Holden en sex-symbol.
CAROUSEL
(Carrusel)
Director: Henry King · Guión: Phoebe Ephron, Henry Ephron · Fotografía: Charles G. Clarke, Leonard Doss · Intérpretes: Gordon MacRae,
Shirley Jones, Cameron Mitchell, Barbara Ruick, Claramae Turner
Duración: 128 m. · EE.UU. · 1956
Billy, un espíritu celestial, ruega al guardián de las estrellas que le permita volver a la tierra para ayudar a su hija a comprender su muerte y
prepararla para su graduación. Billy era un impetuoso trabajador circense de un pueblecito de pescadores de Nueva Inglaterra que se
enamoró de una obrera de una fábrica textil, Julie, con quien se casó. Un musical de gran producción, basado en la obra de Rodgers y
Hammerstein.
THE SUN ALSO RISES
(Fiesta)
Director: Henry King · Guión: Peter Viertel · Fotografía: Leon Tover, Charles Clarke, Leonard Doss · Intérpretes: Tyrone Power, Ava Gardner,
Mel Ferrer, Errol Flynn, Eddie Albert
Duración: 129 m. · EE.UU. · 1957
Después de la Primera Guerra Mundial, Jake Barnes vaga sin rumbo por Europa en busca de emociones que compensen su impotencia,
causada por una herida de guerra. En París encuentra a Lady Brett Ashley, quien le había ayudado a recuperarse de sus heridas durante la
guerra. Jake se marcha a Pamplona con su amigo Bill a pasar los Sanfermines. Basada en la novela de Ernest Hemingway, cimenta buena
parte de la mítica del escritor y su relación con Pamplona, así como la figura sexy y festiva de Ava Gardner.
THE BRAVADOS
(El vengador sin piedad)
Director: Henry King · Guión: Philip Yordan · Fotografía: Leon Shamroy, Leonard Doss · Intérpretes: Gregory Peck, Joan Collins, Stephen
Boyd, Albert Salmi, Henry Silva
Duración: 99 m. · EE.UU. · 1958
Jim Douglass llega al pueblo la noche antes de que ahorquen a cuatro forajidos que cree que fueron también responsables de la violación y
el asesinato de su esposa. Los cuatro escapan y Douglass los persigue, dándoles muerte uno por uno, aunque todos se declaran inocentes.
Otro de los grandes westerns de King y su film más violento, aunque también contiene una exaltación de la maternidad y la familia.
11
HENRY KING
THIS EARTH IS MINE
(Esta tierra es mía)
Director: Henry King · Guión: Casey Robinson · Fotografía: Winton C. Hoch, Russell Metty · Intérpretes: Rock Hudson, Jean Simmons,
Dorothy McGuire, Claude Rains, Ken Smith
Duración: 125 m. · EE.UU. · 1959
En el Valle de Napa, California, los conflictos entre dos generaciones de vinateros estallan durante la prohibición. Philippe Rambeau cree en
su oficio, mientras que su nieto John sólo está en el negocio para ganar dinero y desea que la familia entre en el tráfico de alcohol ilegal.
Philippe hace venir de Inglaterra a otra de sus nietas, Elizabeth Rambeau. El único film que King hizo fuera de la Fox después de 1929, fue
una producción Universal, un melodrama familiar que puede verse como un precedente de Dinastía.
BELOVED INFIDEL
(Días sin vida)
Director: Henry King · Guión: Sy Bartlett · Fotografía: Leon Shamroy, Leonard Doss · Intérpretes: Gregory Peck, Deborah Kerr, Eddie Albert,
Philip Ober, Herbert Rudley
Duración: 123 m. · EE.UU. · 1959
Sheilah Graham es una columnista de cotilleos y aspirante a novelista que conoce a Scott Fitzgerald en sus últimos años, cuando era
guionista en Hollywood. Acosado por las deudas a causa de la estancia de su esposa en un sanatorio psiquiátrico y de los gastos de su hija
en un colegio privado, Fitzgerald acepta el trabajo de guionista para pagar las cuentas. Un suntuoso e intenso drama, apoyado en el color y
la fotografía del gran colaborador de King, Leon Shamroy, y en las interpretaciones de Gregory Peck y Deborah Kerr.
TENDER IS THE NIGHT
(Suave es la noche)
Director: Henry King · Guión: Ivan Moffat · Fotografía: Leon Shamroy · Intérpretes: Jennifer Jones, Jason Robards, Jr., Joan Fontaine, Tom
Ewell, Cesare Danova
Duración: 142 m. · EE.UU. · 1961
En los años veinte, Nicole es una mujer rica, pero con graves trastornos emocionales, que contrae matrimonio con su psiquiatra, Dick Diver.
Juntos viven en la casa que ella tiene en la Riviera y en la que llevan una intensa vida social, mientras la capacidad intelectual del médico se
va atrofiando. Conforme Nicole va adquiriendo fuerza, el doctor pasa a depender totalmente de ella. Basada en una de las mejores novelas
de Francis Scott Fitzgerald, otro esplendoroso melodrama que supuso el fin de la carrera como director de King.
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FIEBRE HELADA
DINAMARCA
ARVEN / INHERITANCE (La herencia), Per Fly (Dinamarca, 2003)
BREAKING THE WAVES (Rompiendo las olas ), Lars von Trier (Dinamarca, 1996)
ELSKER DIG FOR EVIGT / OPEN HEARTS (Te quiero para siempre), Susanne Bier (Dinamarca, 2002)
FESTEN / CELEBRATION (Celebración), Thomas Vinterberg (Dinamarca, 1998)
IDIOTERNE / THE IDIOTS (Los idiotas), Lars von Trier (Dinamarca, 1998)
ITALIENSK FOR BEGYNDERE / ITALIAN FOR BEGINNERS (Italiano para principiantes), Lone Scherfig (Dinamarca, 2000)
KUNSTEN AT GRÆDE I KOR / THE ART OF CRYING (El arte de llorar), Peter Schønau Fog (Dinamarca, 2006)
OFFSCREEN , Christoffer Boe (Dinamarca, 2006)
PRINCESS , Anders Morgenthaler (Dinamarca, 2006)
PUSHER (Pusher, un paseo por el abismo), Nicolas Winding Refn (Dinamarca, 1996)
EN SOAP / A SOAP , Pernille Fischer Christensen (Dinamarca, 2006)
FINLANDIA
KAUAS PILVET KARKAAVAT / DRIFTING CLOUDS (Nubes pasajeras), Aki Kaurismäki (Finlandia, 1996)
MIEHEN TYÖ / A MAN’S JOB , Aleksi Salmenperä (Finlandia, 2007)
MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ / THE MAN WITHOUT A PAST (Un hombre sin pasado), Aki Kaurismäki (Finlandia, 2002)
PAHA MAA / FROZEN LAND , Aku Louhimies (Finlandia, 2005)
ISLANDIA
BÖRN / CHILDREN (Hijos), Ragnar Bragason (Islandia, 2006)
FORELDRAR / PARENTS , Ragnar Bragason (Islandia, 2007)
HAFIð / THE SEA , Baltasar Kormákur (Islandia, 2002)
KALDALJÓS / COLD LIGHT , Hilmar Oddsson (Islandia, 2004)
Á KÖLDUM KLAKA / COLD FEVER (Fiebre helada), Fridrik Thor Fridriksson (Islandia, 1995)
NÓI ALBÍNÓI / NOI THE ALBINO , Dagur Kári (Islandia, 2002)
NORUEGA
DEN BRYSOMME MANNEN / THE BOTHERSOME MAN , Jens Lien (Noruega, 2006)
BUDBRINGEREN / JUNK MAIL , Pål Sletaune (Noruega, 1997)
EGGS , Bent Hamer (Noruega, 1995)
KJÆRLIGHETENS KJØTERE / ZERO KELVIN , Hans Petter Moland (Noruega, 1995)
KUNSTEN Å TENKE NEGATIVT / THE ART OF NEGATIVE THINKING , Bård Breien (Noruega, 2006)
NÅR NETTENE BLIR LANGE / CABIN FEVER , Mona J. Hoel (Noruega, 2001)
SALMER FRA KJØKKENET / KITCHEN STORIES , Bent Hamer (Noruega, 2003)
SØNNER / SONS (Hijos), Erik Richter Strand (Noruega, 2006)
TI KNIVER I HJERTET / CROSS MY HEART AND HOPE TO DIE , Marius Holst (Noruega, 1995)
UNO , Aksel Hennie (Noruega, 2004)
SUECIA
DAG OG NAT / DAY AND NIGHT , Simon Staho (Suecia-Dinamarca, 2004)
ETT HÅL I MITT HJÄRTA / A HOLE IN MY HEART , Lukas Moodysson (Suecia, 2004)
FUCKING ÅMÅL / SHOW ME LOVE , Lukas Moodysson (Suecia, 1998)
FYRA NYANSER AV BRUNT / FOUR SHADES OF BROWN , Tomas Alfredson (Suecia, 2004)
OM JAG VÄNDER MIG OM / DAYBREAK , Björn Runge (Suecia, 2003)
SÅNGER FRÅN ANDRA VÅNINGEN / SONGS FROM THE SECOND FLOOR , Roy Andersson (Suecia, 2000)
SARABAND , Ingmar Bergman (Suecia, 2003)
Patrocinadores:
FIEBRE HELADA
DINAMARCA
ARVEN / INHERITANCE
(La herencia)
Director: Per Fly · Guión: Per Fly, Kim Leona, Mogens Rukov, Dorte Høgh · Fotografía: Harald Gunnar Paalgard · Intérpretes: Ulrich Thomsen,
Lise Werlinder, Ghita Nørby, Lars Brygmann, Karina Skands
Duración: 115 m. · Dinamarca · 2003
Christoffer, miembro de una familia propietaria de una planta siderúrgica en Dinamarca, abandona el negocio familiar para abrir un
restaurante en Estocolmo, donde vive feliz con su esposa. Cuando el padre de Christoffer se suicida, la madre le exige que vuelva a la
compañía familiar para salvarla de la bancarrota. Per Fly, interesado en el comportamiento de la sociedad danesa, nos ofrece una fuerte
crítica a su estrato más opulento. Premio del Jurado al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián de 2003.
BREAKING THE WAVES
(Rompiendo las olas )
Director: Lars von Trier · Guión: Lars von Trier · Fotografía: Robby Müller · Intérpretes: Emily Watson, Stellan Skarsgård, Katrin Cartlidge,
Jean-Marc Barr, Udo Kier
Duración: 158 m. · Dinamarca · 1996
Bess, joven e ingenua, cree que puede hablar con Dios. Vive en un pueblo escocés de moral calvinista. Jan, trabajador de una plataforma
petrolífera, se casa con ella y son felices. Un accidente laboral deja a Jan paralítico. La joven le cuida y reza para que se recupere.
Deprimido, Jan, propone a su mujer que se relacione con otros hombres, creyendo que eso la ayudará a volver a la vida normal. Profunda y
controvertida visión sobre el sacrificio y la fe realizada por uno de los mayores talentos del cine contemporáneo. Ganadora del Grand Prix en
Cannes 1996 y elegida Mejor Película Europea del Año.
ELSKER DIG FOR EVIGT / OPEN HEARTS
(Te quiero para siempre)
Director: Susanne Bier · Guión: Anders Thomas Jensen · Fotografía: Morten Søborg · Intérpretes: Sonja Richter, Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie
Kaas, Paprika Steen, Stine Bjerregaard
Duración: 113 m. · Dinamarca · 2002
Jóvenes y enamorados, Cecile y Joachim van a casarse, pero un accidente cambia sus vidas. Marie y Niels tienen tres hijos pero su felicidad
se va al traste cuando Niels conoce a Cecile y ambos comienzan una apasionada relación. ¿Qué pasa cuando el destino da un giro repentino
a tu vida? ¿Niels y Cecile están dispuestos a dejarlo todo por amor? Delicada película, Dogme#28, que estudia, con toques melodramáticos,
la fragilidad de las relaciones humanas y lo impredecible que es la vida.
FESTEN / CELEBRATION
(Celebración)
Director: Thomas Vinterberg · Guión: Thomas Vinterberg, Mogens Rukov · Fotografía: Anthony Dod Mantle · Intérpretes: Ulrich Thomsen,
Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Paprika Steen, Birthe Neumann
Duración: 106 m. · Dinamarca · 1998
Una gran fiesta se está preparando en la mansión del patriarca para celebrar su 60 cumpleaños. La familia y los amigos se reúnen. La madre
pide al hijo mayor que pronuncie un discurso en recuerdo de su hermana gemela, Linda, muerta un año antes. Christian sorprende a todos y
la celebración adopta un rumbo inesperado. Thomas Vinterberg, junto a Lars von Trier, creó el movimiento Dogme95. Festen fue el
Dogme#1. Aclamado por la crítica y la audiencia, obtuvo el Premio del Jurado de Cannes y el Premio al Descubrimiento del Año concedido
por la Academia de Cine Europeo.
1
FIEBRE HELADA
IDIOTERNE / THE IDIOTS
(Los idiotas)
Director: Lars von Trier · Guión: Lars von Trier · Fotografía: Lars von Trier · Intérpretes: Bodil Jørgensen, Jens Albinus, Anne Louise Hassing,
Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas
Duración: 117 m. · Dinamarca · 1998
Un grupo de jóvenes dan la espalda a la sociedad establecida y crean un colectivo para cultivar su "idiota interior". Provocan a las personas
que les rodean y a ellos mismos actuando como retrasados pero, ¿se trata de algo más que de un simple juego? ¿Dónde termina el juego y
empieza la realidad? Siempre innovador y genial, Lars von Trier fue el principal motor del movimiento Dogme95, con la idea de lograr un
cine más sencillo y más veraz. Los idiotas, Dogme#2, sigue sorprendiendo por su provocación y su transgresión.
ITALIENSK FOR BEGYNDERE / ITALIAN FOR BEGINNERS
(Italiano para principiantes)
Director: Lone Scherfig · Guión: Lone Scherfig · Fotografía: Jørgen Johansson · Intérpretes: Anders W. Berthelsen, Anette Støvelbæk, Peter
Gantzler, Ann Eleonora Jørgensen, Lars Kaalund
Duración: 112 m. · Dinamarca · 2000
Un cura joven, todavía triste por la reciente muerte de su mujer, llega a su nueva parroquia en una pequeña ciudad danesa para sustituir al
párroco anterior y se apunta a un curso nocturno de italiano, donde coincide con un grupo de personas que han sufrido reveses en sus
vidas. Conforme el curso avanza, todos van encontrando una oportunidad para ser más felices. Comedia espontánea y agradable sobre la
soledad y la búsqueda de la media naranja, realizada bajo las reglas Dogma. Conquistó al público y obtuvo el Oso de Plata de Berlín y el
Premio de la Crítica Internacional en 2001.
KUNSTEN AT GRÆDE I KOR / THE ART OF CRYING
(El arte de llorar)
Director: Peter Schønau Fog · Guión: Bo Hansen · Fotografía: Harald Gunnar Paalgard · Intérpretes: Jannik Lorenzen, Jesper Asholt, Hanne
Hedelund, Julie Kolbeck, Thomas Knuth-Winterfeldt
Duración: 100 m. · Dinamarca · 2006
La vida no es fácil para Allan, de 11 años. Su padre amenaza con suicidarse, su madre ha tirado la toalla, el hermano mayor se ha ido de casa,
la hermana mayor pasa las noches con el padre y el negocio familiar no marcha bien. El padre sólo es feliz cuando recita discursos en los
funerales que hacen llorar a los asistentes. Allan se asegurará de que haya suficientes funerales para mantener a su padre contento… Una
historia oscura y extrema vista a través de los ingenuos ojos de un niño. Tras obtener en San Sebastián en 2006 el Premio de la Juventud,
ha seguido cosechando galardones en otros festivales internacionales.
OFFSCREEN
Director: Christoffer Boe · Guión: Christoffer Boe, Knud Romer Jørgensen · Fotografía: Nicolas Bro · Intérpretes: Nicolas Bro, Jakob
Cedergren, Trine Dyrholm, Lene Maria Christensen, Christoffer Boe
Duración: 93 m. · Dinamarca · 2006
El actor Nicolas Bro intenta hacer una película sobre sí mismo. Su amigo Christoffer Boe le presta una cámara. Bro lo toma al pie de la letra
y filma todo lo que hace, volviendo locos a todos los que le rodean. Lena, su mujer, le abandona. Nicolas, llevado por el deseo de filmar su
reconciliación, comienza un espeluznante descenso hacia su total decadencia, donde es imposible separar realidad de ficción. Siempre
reflexivo y cuidadoso, Boe realiza una película deliberadamente desagradable en la que parodia la actual obsesión por el culto a la imagen.
2
FIEBRE HELADA
PRINCESS
Director: Anders Morgenthaler · Guión: Anders Morgenthaler, Mette Heeno · Animación : Mads Juul,
Kristjan Møller ·Voces: Thure Lindhardt, Stine Fischer Christensen, Margrethe Koytu, Tommy Kenter,
Christian Tafdrup
Duración: 80 m. · Dinamarca · 2006
Tras perder por una sobredosis a su hermana Christine, estrella del porno conocida como "La Princesa", el predicador August regresa a
casa para cuidar a su sobrina Mia de 5 años. Atormentado y con la niña a cuestas, emprende una violenta cruzada para eliminar el legado
pornográfico de Christine. Primera obra cinematográfica del polifacético Anders Morgenthaler, en la que mezcla acción y animación
logrando un retrato corrosivo de la industria pornográfica. Impactante y polémica, inauguró la Quincena de Realizadores de Cannes y ganó
el Méliès de Plata en Sitges en 2006. Morgenthaler compite este año en Zabaltegi Nuevos Directores con su segunda obra, Ekko (Echo).
PUSHER
(Pusher, un paseo por el abismo)
Director: Nicolas Winding Refn · Guión: Nicolas Winding Refn, Jens Dahl · Fotografía: Morten Søborg · Intérpretes: Kim Bodnia, Zlatko Buric,
Laura Drasbæk, Slavko Labovic, Mads Mikkelsen
Duración: 105 m. · Dinamarca · 1996
Frank es un camello de poca monta que actúa en los barrios bajos de Copenhague. Pierde un valioso alijo de droga y es atrapado por la
policía, que le libera por falta de pruebas, pero debe pagar su deuda a su suministrador, el siniestro gangster Milo. Frank consigue un plazo
para buscar el dinero. Si no, es hombre muerto… Thriller dinámico y violento que causó sensación dentro del panorama del cine danés y que
tuvo dos exitosas secuelas también dirigidas por Nicolas Winding Refn.
EN SOAP / A SOAP
Director: Pernille Fischer Christensen · Guión: Kim Fupz Aakeson · Fotografía: Erik Molberg Hansen · Intérpretes: Trine Dyrholm, David
Dencik, Elsebeth Steentoft, Frank Thiel, Christian Tafdrup
Duración: 104 m. · Dinamarca · 2006
Charlotte tiene 32 años. Descontenta de su relación con su novio, decide cambiar de piso, convirtiéndose en vecina de Veronica, un
transexual que ha solicitado el cambio de sexo. A pesar de tener muy distintos caracteres, una serie de circunstancias las unen y hacen que
acaben siendo las protagonistas de un turbulento culebrón. Osada y muy poco ortodoxa historia de amor que consiguió el Premio a la Mejor
Opera Prima en el Festival de Berlín 2006.
3
FIEBRE HELADA
FINLANDIA
KAUAS PILVET KARKAAVAT / DRIFTING CLOUDS
(Nubes pasajeras)
Director: Aki Kaurismäki · Guión: Aki Kaurismäki · Fotografía: Timo Salminen · Intérpretes: Kati Outinen, Kari Väänänen, Elina Salo, Sakari
Kuosmanen, Matti Onnismaa
Duración: 96 m. · Finlandia · 1996
Ilona es jefa de camareros del anticuado restaurante Dubrovnik y su marido, Lauri, es conductor de tranvías. Poco después de que Lauri
pierda su trabajo, el Dubrovnik cierra sus puertas. Ilona tiene la oportunidad de abrir un restaurante nuevo con algunos de sus antiguos
compañeros del Dubrovnik. Los sueños de la pareja se harán realidad. Una belleza de otro de los genios que nos ha dado el cine nórdico.
MIEHEN TYÖ / A MAN’S JOB
Director: Aleksi Salmenperä · Guión: Aleksi Salmenperä · Fotografía: Tuomo Hutri · Intérpretes: Tommi Korpela, Jani Volanen, Maria
Heiskanen, Stan Saanila
Duración: 100 m. · Finlandia · 2007
Preocupado por la salud mental de su mujer y por cómo sacar adelante a sus tres hijos, Juha decide mantener en secreto su reciente
despido. Pasa los días pensando en buscar una salida. Casualmente, comienza a prestar servicios sexuales a mujeres desconocidas
ganando en dos horas lo que antes ganaba en dos días. Juha empieza a vender su cuerpo en serio, a pesar de la vergüenza y de su creciente
cúmulo de mentiras. Respetuoso y directo tratamiento de la prostitución masculina.
MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ / THE MAN WITHOUT A PAST
(Un hombre sin pasado)
Director: Aki Kaurismäki · Guión: Aki Kaurismäki · Fotografía: Timo Salminen · Intérpretes: Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä,
Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen
Duración: 97 m. · Finlandia · 2002
Un hombre que ha viajado a Helsinki buscando trabajo es asaltado, pierde su memoria y tiene que empezar nuevamente de cero,
conviviendo con los que no tienen casa y los marginados por la sociedad. Descubre el amor y otros valores con los que él no se avergüenza
de vivir. Una pequeña historia sobre gente que aún sabe cómo ser amable. Grand Prix de Cannes y Gran Premio FIPRESCI al Mejor Film del
Año en San Sebastián 2002.
PAHA MAA / FROZEN LAND
Director: Aku Louhimies · Guión: Paavo Westerberg, Aku Louhimies, Jari Rantala · Fotografía: Rauno Ronkainen · Intérpretes: Mikko
Leppilampi, Jasper Pääkkönen, Petteri Summanen, Pamela Tola, Matleena Kuusniemi
Duración: 130 m. · Finlandia · 2005
Tuomas es hacker informático y desea hacer algo útil para la sociedad. Su amigo Niko prefiere el mundo del rock, las drogas y el alcohol.
Elina es una valiente activista que piensa en casarse con Tuomas. Después de que Niko falsifique un billete de 500 euros y Tuomas y Elina
planeen el ataque a una red informática, sucederán una serie de dramáticos acontecimientos. Ambiciosa producción, basada en un cuento
de Leon Tolstoy. Ganadora de ocho premios nacionales de cinematografía y el Premio Especial del Jurado en Moscú en 2005.
4
FIEBRE HELADA
ISLANDIA
BÖRN / CHILDREN
(Hijos)
Director: Ragnar Bragason · Guión: Ragnar Bragason & the cast · Fotografía: Bergsveinn Bjorgulfsson · Intérpretes: Gisli Orn Gardarsson,
Nina Dogg Filippusdóttir, Olafur Darri Olafsson, Andri Snær, Hanna Maria Karlsdóttir
Duración: 93 m. · Islandia · 2006
Una madre soltera con cuatro hijos trata de llegar a fin de mes. Enzarzada en la batalla por la custodia de sus tres hijas, ignora que su hijo
de doce años, Gudmund, es víctima de acoso escolar. El padre de Gudmund, un matón de poca monta, decide ir en busca de su hijo, a quien
no ha visto nunca, para empezar una nueva vida. A partir de ese momento se sucederán una serie de acontecimientos dramáticos. Película
complementaria de Parents, rodada por Ragnar Bragason en estrecha colaboración con sus actores. Un interesante estudio sobre la
relación entre padres e hijos.
FORELDRAR / PARENTS
Director: Ragnar Bragason · Guión: Ragnar Bragason & the cast · Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson · Intérpretes: Ingvar E. Sigurdsson,
Nanna Kristín Magnúsdóttir, Víkingur Kristjánsson, Reine Brynolfsson, Thrúdur Vilhjálmsdóttir
Duración: 120 m. · Islandia · 2007
Un dentista que tiene hijos adoptados no es feliz porque quiere un hijo propio. Un corredor de bolsa que vive en un hotel porque su mujer le
ha echado de casa. Una mujer que, tras 8 años viviendo en Suecia, regresa a Islandia para recuperar a su hijo de 11 años criado por su
abuela. Película complementaria de Children, rodada por Ragnar Bragason en estrecha colaboración con sus actores. Un interesante
estudio sobre la relación entre padres e hijos.
HAFIð / THE SEA
Director: Baltasar Kormákur · Guión: Baltasar Kormákur, Ólafur Haukur Símonarson · Fotografía: Jean-Louis Vialard · Intérpretes: Gunnar
Eyjólfsson, Kristbjörg Kjeld, Hilmir Snær Gudnason, Hélène De Fougerolles, Herdís Thorvaldsdóttir
Duración: 109 m. · Islandia · 2002
Thordur, uno de los miembros más poderosos de la pequeña comunidad pesquera islandesa, invita a sus hijos a que vuelvan al pueblo.
Quiere poner en orden su herencia y el negocio familiar. Sus esperanzas están puestas en Agust, su hijo menor, pero éste tiene planes
completamente distintos para el futuro. En la reunión familiar afloran los fantasmas del pasado. Un drama al estilo shakespeariano envuelto
en el hielo islandés.
KALDALJÓS / COLD LIGHT
Director: Hilmar Oddsson · Guión: Hilmar Oddsson, Freyr Thormódsson · Fotografía: Sigurdur Sverrir Pálsson · Intérpretes: Ingvar E.
Sigurdsson, Áslákur Ingvarsson, Kristbjörg Kjeld, Ruth Ólafsdóttir, Snæfrídur Ingvarsdóttir
Duración: 93 m. · Islandia · 2004
Una infancia feliz se trunca a causa de una catástrofe que el niño previó, pero no supo evitar. Un hombre de 40 años vive recluido dentro de
sí mismo, en una especie de prisión interior. Hasta que se atreve a romper ese aislamiento y enfrentarse a su pasado, dejando pasar la luz a
su existencia. Como en otras películas islandesas, el imponente paisaje es un factor fundamental que marca profundamente al protagonista
de la película.
5
FIEBRE HELADA
Á KÖLDUM KLAKA / COLD FEVER
(Fiebre helada)
Director: Fridrik Thor Fridriksson · Guión: Jim Stark, Fridrik Thor Fridriksson · Fotografía: Ari Kristinsson · Intérpretes: Masatoshi Nagase,
Lili Taylor, Fisher Stevens, Gísli Halldórsson, Laura Huges
Duración: 85 m. · Islandia · 1995
Un joven de Tokio se ve forzado a renunciar a sus previstas vacaciones en Hawaii para celebrar una ceremonia en memoria de sus difuntos
padres, muertos hace siete años. La ceremonia sólo puede realizarse en el lugar en que estos fallecieron, un río en un lugar remoto de
Islandia, por lo que deberá emprender un duro y accidentado viaje que le ayudará a su vez a encontrarse a sí mismo. Una irónica road movie
en la que se cruzan tradición y modernidad, realizada con un estilo visual impecable.
NÓI ALBÍNÓI / NOI THE ALBINO
Director: Dagur Kári · Guión: Dagur Kári · Fotografía: Rasmus Videbæk · Intérpretes: Tómas Lemarquis, Thröstur Leo Gunnarsson, Elín
Hansdóttir, Hjalti Rögnvaldsson, Pétur Einarsson
Duración: 92 m. · Islandia · 2002
Nói tiene 17 años y está harto de vivir en un pueblo remoto. Mal estudiante, considerado el tonto del pueblo por unos y un genio por otros,
pasa el tiempo en un refugio subterráneo hasta que conoce a Iris, que trabaja en la gasolinera del pueblo y hace planes para marcharse con
ella. La belleza helada, casi mágica, que rodea a Nói ha formado parte de él toda su vida y marcará su futuro, tal y como pronosticó Gylfi, la
vieja bruja local.
NORUEGA
DEN BRYSOMME MANNEN / THE BOTHERSOME MAN
Director: Jens Lien · Guión: Per Schreiner · Fotografía: John Christian Rosenlund · Intérpretes: Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker, Per
Schaanning, Birgitte Larsen, Johannes Joner
Duración: 95 m. · Noruega · 2006
Andreas no recuerda su llegada a esa extraña ciudad, fría y perfecta en la que tiene un trabajo, una casa y hasta una esposa. Algo no marcha
bien y trata de escapar, pero comprueba que no hay salida. Tras varios intentos frustrados, conoce a Hugo, que ha encontrado una grieta en
su sótano, a través de la que se oye una música que proviene del "otro lado". Crítica severa y surrealista hacia una sociedad adinerada y
emocionalmente en bancarrota, en la que las personas actúan como auténticos zombies.
BUDBRINGEREN / JUNK MAIL
Director: Pål Sletaune · Guión: Pål Sletaune, Jonny Halberg · Fotografía: Kjell Vassdal · Intérpretes: Robert Skjærstad, Andrine Sæther, Per
Egil Åske, Eli Ånne Linnestad, Trond Høvik
Duración: 85 m. · Noruega · 1997
Roy es un cartero de Oslo sin ética profesional que abre las cartas que debe entregar. Le pierde la curiosidad y tiene la virtud de estar
siempre en el lugar equivocado. Cuando Line olvida sus llaves en el buzón, Roy decide entrar en su apartamento. Desde ese momento, la
vida del cartero toma un rumbo hacia algo mucho más peligroso que abrir la correspondencia ajena. Seleccionada por la Semana de la
Crítica de Cannes de 1997, Sletaune logra con su primer largometraje mostrar el lado más ruin de un hombre y de una ciudad.
6
FIEBRE HELADA
EGGS
Director: Bent Hamer · Guión: Bent Hamer · Fotografía: Erik Poppe · Intérpretes: Sverre Hansen, Kjell Stormoen, Leif Andrée, Juni Dahr, Ulf
Wengård
Duración: 86 m. · Noruega · 1995
Moe y Far son dos hermanos setentones que viven en su casita en un remoto lugar de Noruega. Siempre han estado juntos. Un día una
llamada de teléfono les anuncia en sueco que Konrad, el hijo de Far, concebido durante un corto viaje a Suecia durante la guerra, debe pasar
con ellos una temporada, ya que su madre está enferma. Comedia negra y entrañable, inspirada en las obras de Samuel Beckett. Primer
largometraje de Bent Hammer, que destacó en la Quincena de Realizadores de Cannes en 1995.
KJÆRLIGHETENS KJØTERE / ZERO KELVIN
Director: Hans Petter Moland · Guión: Lars Bill Lundholm, Hans Petter Morland · Fotografía: Philip Øgaard · Intérpretes: Stellan Skarsgård,
Gard B. Eidsvold, Bjørn Sundquist, Camilla Martens
Duración: 113 m. · Noruega · 1995
En 1928 un joven escritor se incorpora a una expedición de caza en Groenlandia. Su grupo está compuesto por un experimentado cazador y
el jefe de la partida. Las disputas entre ellos son continuas. La víspera de Navidad la pelea es especialmente violenta. Historia intensa con
personajes con complejas relaciones de amor y odio aprisionados en un entorno inhóspito. Premio Especial del Jurado en el Festival de San
Sebastián de 1995.
KUNSTEN Å TENKE NEGATIVT / THE ART OF NEGATIVE THINKING
Director: Bård Breien · Guión: Bård Breien · Fotografía: Gaute Gunnari · Intérpretes: Marian Saastad Ottesen, Fridjov Såheim, Kirsti Eline
Torhaug, Per Schaaning, Henrik Mestad
Duración: 79 m. · Noruega · 2006
Geirr, de 33 años, se quedó paralítico tras un accidente de tráfico y está amargado. Su novia Ingvild ya no sabe cómo tratarlo. En un intento
por salvar su relación, Ingvild invita a su casa a un grupo de adeptos del "pensamiento positivo". Geirr se niega a considerar nada desde un
punto de vista optimista e irá arrastrando poco a poco al resto del grupo hacia la desesperanza y la angustia. Negra, aguda y controvertida.
Premio al Mejor Director en Karlovy Vary 2007.
NÅR NETTENE BLIR LANGE / CABIN FEVER
Director: Mona J. Hoel · Guión: Mona J. Hoel · Fotografía: Robert Nordström · Intérpretes: Kari Simonsen, Svein Scharffenberg, Gørild
Mauseth, Benedikte Lindbeck, Bjarte Hjelmeland
Duración: 102 m. · Noruega · 2001
Toda la familia se encuentra feliz de camino a una cabaña alquilada en las montañas donde van a pasar las Navidades. Sin embargo, la
cabaña resulta demasiado pequeña: dentro de sus heladoras paredes han de apretujarse el padre y la madre, sus cuatro hijos con sus
respectivas familias, un perro y unos parientes polacos. Fuera, la temperatura es de 30º bajo cero. Dogme#19, tragicomedia filmada a modo
de reality televisivo.
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FIEBRE HELADA
SALMER FRA KJØKKENET / KITCHEN STORIES
Director: Bent Hamer · Guión: Bent Hamer, Jörgen Bergmark · Fotografía: Philip Øgaard · Intérpretes: Joachim Calmeyer, Tomas Norström,
Reine Brynolfsson, Bjørn Floberg, Sverre Anker Ousdal
Duración: 95 m. · Noruega · 2003
En la posguerra, analistas suecos descubrieron que organizando adecuadamente las tareas domésticas, los beneficios económicos para la
unidad familiar podían ser grandes. Para ampliar la investigación más allá de Suecia, enviaron observadores a una comarca rural de
Noruega, donde abundaban los hombres solteros, para estudiar sus movimientos en la cocina. Comedia original e inteligente con una
estética impecable que fue aclamada por la crítica tras su paso por la Quincena de Realizadores de Cannes en 2003.
SØNNER / SONS
(Hijos)
Director: Erik Richter Strand · Guión: Thomas Seeberg Torjussen, Erik Richter Strand · Fotografía: Johan-Fredrik Bødtker · Intérpretes: Nils
Jørgen Kaalstad, Mikkel Bratt Silset, Edward Schultheiss, Henrik Mestad, Ingrid Bolsø Berdal
Duración: 99 m. · Noruega · 2006
Lars es un joven que trabaja en la piscina de Oslo y tiene un temperamento problemático. Cuando descubre que en la piscina hay un hombre
tonteando con los adolescentes, Lars se embarca en una cruzada para detener al supuesto pervertido. Pero dicha cruzada terminará por
estar fuera de control, poniendo en peligro la vida de quien pensaba proteger. Audaz visión sobre la pedofilia que no pretende hacer juicios
de valor ni dar soluciones, pero sí hacer reflexionar al espectador.
TI KNIVER I HJERTET / CROSS MY HEART AND HOPE TO DIE
Director: Marius Holst · Guión: Lars Saabye Christensen, Marius Holst · Fotografía: Philip Øgaard · Intérpretes: Martin Dahl Garfalk, Jan
“Devo” Kornstad, Kjersti Holmen, Reidar Sørensen, Bjørn Sundquist
Duración: 96 m. · Noruega · 1995
Otto, de trece años, está a punto de pasar un verano inolvidable. Aprenderá de la vida mucho más que sus amigos que se han marchado a un
campamento de vacaciones. Es el verano en que Otto conoce a Frank, un misterioso rufián que aparece cuando todo el mundo se ha ido de
veraneo y que le pregunta: "¿Nunca has hecho nada malo?". Ganadora del Premio Ángel Azul del Festival de Berlín 1995 y de numerosos
galardones internacionales.
UNO
Director: Aksel Hennie · Guión: Aksel Hennie, Jørgen Storm Rosenberg, Nicolai Cleve Broch · Fotografía: Jon Andreas Andersen · Intérpretes:
Aksel Hennie, Nicolai Cleve Broch, Bjørn Floberg, Liv Bernhoft Osa, Espen Juul Kristiansen
Duración: 103 m. · Noruega · 2004
David tiene pocas perspectivas de futuro. Pasa los días en un gimnasio de Oslo en compañía de pequeños delincuentes. Sin embargo, está
mejor que en casa: es incapaz de conectar con su madre, su padre es un enfermo terminal y su hermano padece síndrome de Down. Un día,
se ve obligado a cuidar de su hermano y a enfrentarse a sus antiguos compinches. David tendrá la oportunidad de rehacer su vida desde la
nada. Drama urbano, valiente y trepidante sobre un hombre que se encuentra ante un grave dilema.
8
FIEBRE HELADA
SUECIA
DAG OG NAT / DAY AND NIGHT
Director: Simon Staho · Guión: Peter Asmussen, Simon Staho · Fotografía: Kim Høgh Mikkelsen · Intérpretes: Mikael Persbrandt, Sam
Kessel, Maria Bonnevie, Lena Endre, Michael Nyqvist
Duración: 95 m. · Suecia - Dinamarca · 2004
Historia de un padre, su hijo, su mujer infiel, el amante secreto de su mujer, su joven amante, su solitaria hermana, su distraída madre, un
entrenador de fútbol fanático, una prostituta embarazada y un ángel disfrazado de viejo. Gente que desea amar y ser amada. Una frialdad
absoluta y una clara influencia bergmaniana dominan las intensas interpretaciones de unos personajes al borde del abismo. Simon Staho
competirá este año en la Sección Oficial del Festival con Daisy Diamond.
ETT HÅL I MITT HJÄRTA / A HOLE IN MY HEART
Director: Lukas Moodysson · Guión: Lukas Moodysson · Fotografía: Malin Fornander, Jesper Kurlandsky, Lukas Moodysson, Karl Strandlind
· Intérpretes: Thorsten Flinck, Sanna Bråding, Björn Almroth, Goran Marjanovic
Duración: 98 m. · Suecia · 2004
Película sobre un padre y su hijo y una chica y un amigo. El padre realiza películas porno en su apartamento. El hijo odia la profesión de su
padre y se pasa la mayor parte del tiempo encerrado en su habitación y en su propia imaginación. La chica y el amigo acaban de llegar a la
casa para rodar una nueva película. Un punto y aparte en la carrera de Moodysson. Un experimento inquietante que da pie a explorar temas
como la moralidad, la amistad o la falta de privacidad.
FUCKING ÅMÅL / SHOW ME LOVE
Director: Lukas Moodysson · Guión: Lukas Moodysson · Fotografía: Ulf Brantås · Intérpretes: Alexandra Dahlström, Rebecca Liljeberg, Erica
Carlson, Mathias Rust, Stefan Hörberg
Duración: 89 m. · Suecia · 1998
Amal es una tranquila y aburrida ciudad sueca. Agnes no tiene amigos y está secretamente enamorada de Elin, una compañera de clase. El
día de su 16 cumpleaños nadie acude a su fiesta, salvo Elin y su hermana, que deciden ir para pasar el rato y descubren en el ordenador de
Agnes unos escritos sobre los sentimientos de ésta hacia Elin. Sutil mirada sobre el lesbianismo en la adolescencia. Opera prima del
siempre interesante Lukas Moodysson con la que consiguió un gran éxito popular y de crítica.
FYRA NYANSER AV BRUNT / FOUR SHADES OF BROWN
Director: Tomas Alfredson · Guión: Tomas Alfredson, Robert Gustafsson, Jonas Inde, Andres Lokko, Martin Luuk, Johan Rheborg, Henrik
Schyffert · Fotografía: Leif Benjour · Intérpretes: Robert Gustafsson, Jonas Inde, Andres Lokko, Martin Luuk, Johan Rheborg, Henrik
Schyffert, Maria Kulle, Ulf Brunnberg
Duración: 192 m. · Suecia · 2004
Sacando partido de lo absurdo, cuatro historias inciden en el comportamiento humano ante momentos cruciales en la vida. Un hombre
encuentra su destino en una figurita de madera, un padre enseña a su hijo el deleite de la cremación de animales, un grupo de personas
aprende a cocinar y unos hijos acuden al exótico funeral del patriarca familiar. Ambiciosa comedia negra interpretada por el grupo
"Killinggänget", muy popular en la televisión sueca, del que el director Thomas Alfredson había formado parte desde 1999.
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FIEBRE HELADA
OM JAG VÄNDER MIG OM / DAYBREAK
Director: Björn Runge · Guión: Björn Runge · Fotografía: Ulf Brantås · Intérpretes: Pernilla August, Jakob Eklund, Marie Richardsson, Leif
Andrée, Peter Andersson
Duración: 108 m. · Suecia · 2003
Agnes y Rickard se trasladan a una nueva ciudad. Para despedirse, invitan a sus amigos a cenar sin saber que esa noche va a cambiar
radicalmente su relación. Anders, un albañil que trabaja a destajo para sacar adelante a su familia, es incapaz de rechazar una arriesgada
oferta laboral. Anita tiene la oportunidad de reencontrarse con su ex marido, casado con una mujer 25 años más joven, y zanjar asuntos
pendientes. Es la noche más importante en las vidas de todos ellos. Historias paralelas de personas en crisis que transcurren en un día.
SÅNGER FRÅN ANDRA VÅNINGEN / SONGS FROM THE SECOND FLOOR
Director: Roy Andersson · Guión: Roy Andersson · Fotografía: István Borbas, Jesper Klevenas · Intérpretes: Lars Nordh, Stefan Larsson,
Bengt C.W. Carlsson, Torbjörn Fahlström, Sten Andersson
Duración: 97 m. · Suecia · 2000
En una ciudad del Norte, entre 1950 y el final del milenio. El caos se acerca y ocurren extraños y violentos sucesos: atascos impresionantes,
ataques callejeros, despidos en las empresas y en medio de todo, Karl, un sesentón que deambula cubierto de hollín... Surrealismo y humor
negro para reflexionar sobre la sociedad de consumo. El prestigioso Roy Andersson obtuvo con esta película el Premio Especial del Jurado
en el Festival de Cannes 2000.
SARABAND
Director: Ingmar Bergman · Guión: Ingmar Bergman · Fotografía: Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh,
Raymond Wemmenlöv · Intérpretes: Liv Ullmann, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Dufvenius, Gunnel Fred
Duración: 107 m. · Suecia · 2003
Después de treinta años separados, Marianne va a visitar a su ex marido Johan a su casa de verano, en la que también se encuentran el hijo
de Johan, Henrik y la hija de éste, Karin. La relaciones padre-hijo son tensas. Ambos protegen a Karin y guardan luto a Anna, la mujer que
Henrik perdió hace dos años. Marianne se da cuenta de que las cosas no van bien. Bergman retomó los protagonistas de Scenes from a
Marriage (Escenas de la vida conyugal) (1973) en su última película. Saraband es una obra minimalista, moderna y genial, que Ingmar
Bergman, maestro de maestros, dirigió a los 84 años.
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CONOCER A PHILIPPE GARREL
LES ENFANTS DÉSACCORDÉS (Francia, 1964)
DROIT DE VISITE (Francia, 1965)
MARIE POUR MÉMOIRE (Francia, 1967)
LE RÉVÉLATEUR (Francia, 1968)
LE LIT DE LA VIERGE (Francia, 1969)
LA CICATRICE INTÉRIEURE (Francia, 1970-1971)
LES HAUTES SOLITUDES (Francia, 1974)
LE BERCEAU DE CRISTAL (Francia, 1975)
L’ENFANT SECRET (Francia, 1979)
LIBERTÉ LA NUIT (Francia, 1983)
ELLE A PASSÉ TANT D’HEURES SOUS LES SUNLIGHTS (Francia,
LES BAISERS DE SECOURS (Francia, 1988)
J’ENTENDS PLUS LA GUITARE (Francia, 1991)
LA NAISSANCE DE L’AMOUR (Francia, 1993)
LE COEUR FANTÔME (Francia, 1995)
LE VENT DE LA NUIT (Francia, 1999)
SAUVAGE INNOCENCE (Francia, 2001)
LES AMANTS RÉGULIERS (Francia, 2005)
Patrocinadores:
CONOCER A PHILIPPE GARREL
LES ENFANTS DÉSACCORDÉS
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: André Weinfeld · Intérpretes: Christiane Pérez, Pascal Laperrousaz, Maurice
Garrel
Duración: 15 m. · Francia · 1964
El primer corto de Garrel narra la historia de dos adolescentes que escapan de sus respectivos domicilios familiares y de la escuela. Pasean
por la ciudad, roban un coche y viajan hasta una solitaria mansión en medio del campo, donde hilvanan su propia y precoz revolución
mientras quienes les conocen reflexionan sobre su comportamiento.
DROIT DE VISITE
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: André Weinfeld · Intérpretes: Denise Chiabaut, Guillaume Laperrousaz,
Françoise Reinberg, Maurice Garrel
Duración: 15 m. · Francia · 1965
Un niño vive con su madre, pero pasa todos los fines de semana en compañía de su padre y su actual amante, una mujer mucho más joven
que él. Segundo corto y el trabajo de vocación más tradicional de Garrel, interpretado, como el anterior, por su propio padre, Maurice Garrel.
MARIE POUR MÉMOIRE
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: Michel Fournier · Intérpretes: Zouzou, Didier Léon, Nicole Laguigné, Thierry
Garrel, Maurice Garrel
Duración: 80 m. · Francia · 1967
Primer largometraje del director. "Este film que muestra los primeros pasos de los jóvenes fuera de la educación de la familia (...) Se trata
de una especie de suma de estados de espíritu. Había una pareja totalmente lírica y otra totalmente suicida. Es la historia del fracaso y del
suicidio de una de las parejas, y de la apología de la revolución en la otra." (Philippe Garrel).
LE RÉVÉLATEUR
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: Michel Fournier · Intérpretes: Bernadette Lafont, Laurent Terzieff, Stanislas
Robiolles
Duración: 62 m. · Francia · 1968
Película muda
Una mujer, un hombre, un niño. Los adultos se abrazan o se persiguen, humillándose. En un bosque, de noche, en una casa, sin apenas luz,
en una carretera que cruza un frondoso bosque, al amanecer. El pequeño los observa cuando se aman, cuando discuten o cuando duermen.
Los despierta y se pone entre ellos, deseando la reconciliación. A veces salen al exterior y se esconden de una amenaza invisible. De esta
película dijo el filósofo Gilles Deleuze que lograba una verdadera liturgia de los cuerpos.
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CONOCER A PHILIPPE GARREL
LE LIT DE LA VIERGE
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: Michel Fournier · Intérpretes: Pierre Clémenti, Zouzou, Tina Aumont,
Margareth Clémenti, Nicole Laguigné
Duración: 105 m. · Francia · 1969
"Lo que el film cuenta no es muy importante. Es el después del 68. Una época triste donde pasaba todo a mucha velocidad, y en la que nos
pusimos manos a la obra tratando de no mirar demasiado atrás para que no nos pegaran en los dedos" (Philippe Garrel, 1982). Primera
película de Garrel con el actor Pierre Clémenti.
LA CICATRICE INTÉRIEURE
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: Jean Chiabaud, Michel Fournier · Intérpretes: Nico, Pierre Clémenti, Philippe
Garrel, Balthazar Clémenti, Daniel Pommereulle
Duración: 60 m. · Francia · 1970-1971
Un Hombre con aspecto de diablo encarnado y una Mujer caminan por el desierto. Él la rechaza y ella, desgarrada, le increpa e insulta. Un
Arquero desembarca en la isla volcánica y rescata del hielo al hijo de la Mujer. El Arquero abandona la isla en su velero y la Mujer se queda
en tierra con su corcel negro. Al final, el Arquero se reúne de nuevo con su amada, extrae de entre las rocas una espada y se la ofrece a la
Mujer. El film más importante del periodo experimental de Garrel y el primero con Nico.
LES HAUTES SOLITUDES
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: Philippe Garrel · Intérpretes: Jean Seberg, Nico, Tina Aumont, Laurent Terzieff
Duración: 80 m. · Francia · 1974
Película muda
Un film alumbrado por la fascinación de Garrel hacia la actriz Jean Seberg. Una casa, dos mujeres, un hombre. Primeros planos de una de
las mujeres, que parece constantemente apesadumbrada: de vez en cuando una sonrisa forzada asoma en sus labios y mira a la cámara,
pero por lo general permanece callada y ausente. La otra mujer observa, no se sabe muy bien con qué intenciones.
LE BERCEAU DE CRISTAL
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: Philippe Garrel · Intérpretes: Nico, Dominique Sanda, Anita Pallenberg,
Margareth Clémenti, Philippe Garrel
Duración: 80 m. · Francia · 1975
Un hombre filma a sus seres más cercanos antes de que su vida deje de tener sentido. Hace una película con la gente que quiere, y que
como él, sufre, se embriaga, pinta o escribe para hacerlo todo más llevadero. El arte, la poesía, pueden ser el último reducto, pero los golpes
de la soledad empiezan a caer.
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CONOCER A PHILIPPE GARREL
L’ENFANT SECRET
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: Pascal Laperrousaz · Intérpretes: Anne Wiazemsky, Henri de Maublanc, Xuan
Lindermayer, Elli Medeiros, Cécile Le Bailly
Duración: 95 m. · Francia · 1979
Esta es la historia del nacimiento de un niño secreto, narrada en cuatro movimientos o capítulos. También podría ser la historia de una
mujer que tiene un hijo al que su padre no quiere reconocer, y el amor que ella siente de pronto hacia un joven que quiere convertirse en
director de cine. O la historia de los tortuosos caminos que a veces recorren los sentimientos, hasta disolverse por completo. Film de
ruptura entre el cine más aislacionista del director y una nueva narratividad. Obtuvo el premio Jean Vigo.
LIBERTÉ LA NUIT
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: Pascal Laperrousaz · Intérpretes: Emmanuelle Riva, Maurice Garrel, Christine
Boisson, Lászlo Szabo, Brigitte Sy
Duración: 80 m. · Francia · 1983
Con mucho dolor, Jean y Mouche se separan. Sin saber el uno del otro, en plena Guerra de Argelia, los dos se unen al Frente de Liberación
Nacional. Mouche muere como consecuencia de su colaboración con el F.L.N. Jean inicia una nueva etapa, en la que conoce a Gémina, una
joven de origen argelino con la que mantendrá una relación.
ELLE A PASSÉ TANT D’HEURES SOUS LES SUNLIGHTS
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel · Fotografía: Pascal Laperrousaz · Intérpretes: Mireille Perrier, Jacques Bonnaffé, Anne
Wiazemsky, Lou Castel, Philippe Garrel
Duración: 130 m. · Francia · 1984
Un joven director de cine, alter ego de Garrel, está intentando rehacer su vida con Marie, tras su dolorosa ruptura con Christa. Las vidas de
estas dos mujeres, junto a la historia del cineasta, se van enredando a lo largo del film, con el proceso mismo del rodaje de Elle a passé
tant d'heures sous les sunlights, en donde es el propio Garrel (junto a Jacques Doillon y Chantal Akerman) quien entra en la escena,
intentando que por sus imágenes corra vida, confusa, revuelta e indudable.
LES BAISERS DE SECOURS
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel, Marc Cholodenko · Fotografía: Jacques Loiseleux · Intérpretes: Brigitte Sy, Philippe Garrel,
Louis Garrel, Maurice Garrel, Anémone
Duración: 83 m. · Francia · 1988
Jeanne, actriz, rompe con su pareja, un director de cine llamado Mathieu, por la negativa de éste a darle un papel en su próxima película, el
papel de sí misma en lo que parece ser una ficción autobiográfica. Poco a poco, sin embargo, la vida se recompone: el hijo compartido, la
familia, los amigos, todo conspira para que Jeanne y Mathieu acepten su destino. Interpretada por el propio Garrel, su compañera (Brigitte
Sy), su padre (Maurice Garrel) y su hijo (el entonces pequeño Louis Garrel).
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CONOCER A PHILIPPE GARREL
J’ENTENDS PLUS LA GUITARE
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel, Marc Cholodenko · Fotografía: Caroline Champetier · Intérpretes: Benoît Régent, Johanna
Ter Steege, Yann Collette, Mireille Perrier, Brigitte Sy
Duración: 98 m. · Francia · 1991
Gérard y Marianne viven una época de felicidad en Positano, en compañía de unos amigos, el pintor Martin y su pareja, Lola. La vuelta a
París es menos idílica. Pronto Marianne abandona a Gérard por otro hombre. Sus idas y venidas, su adicción a la droga, interferirán en las
relaciones de Gérard con otras mujeres, primero Linda, luego Aline, con quien tiene un hijo. La muerte de Marianne conducirá a Gérard a una
suerte de deriva sentimental. Un homenaje a Nico, muerta tres años antes en Ibiza.
LA NAISSANCE DE L’AMOUR
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel, Marc Cholodenko, Muriel Cerf · Fotografía: Raoul Coutard · Intérpretes: Lou Castel,
Jean-Pierre Léaud, Johanna Ter Steege, Dominique Reymond, Marie-Paule Laval
Duración: 94 m. · Francia · 1993
Paul es abandonado por su amante y vuelve con su mujer embarazada y su hijo adolescente. Pero la vida familiar le oprime y los deja
nuevamente. Un amigo de Paul, Marcus, es rechazado por su compañera sentimental, Hélène, a la vez que Paul empieza una nueva relación
con una chica más joven. Marcus viajará a Roma con Paul para recuperar a Hélène. Paul vuelve de Italia para reanudar su vida. Nueva
colaboración de Garrel con un icono de la nouvelle vague, Jean-Pierre Léaud. Música de John Cale.
LE COEUR FANTÔME
Director: Philippe Garrel · Guión: Marc Cholodenko, Noémie Lvosky, Philippe Garrel · Fotografía: Raoul Coutard, Jacques Loiseleux ·
Intérpretes: Luis Rego, Aurélia Alcaïs, Évelyne Didi, Maurice Garrel, Roschdy Zem
Duración: 87 m. · Francia · 1995
Philippe, un pintor que fue adicto a la heroína, está en plena separación de Annie, con la que ha tenido dos hijos. El nuevo amante de la
mujer, Moand, sale de la cárcel y se instala en el apartamento de la pareja, razón por la que Philippe debe buscarse otro lugar para vivir. Un
día conoce en plena calle a una joven interesada en su obra pictórica, Justine, con la que inicia una relación amorosa al mismo tiempo que
pugna con los fantasmas de su vida pasada.
LE VENT DE LA NUIT
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel, Marc Cholodenko, Xavier Beauvois, Arlette Langman · Fotografía: Caroline Champetier ·
Intérpretes: Catherine Deneuve, Daniel Duval, Xavier Beauvois, Jacques Lassalle, Daniel Pommereulle
Duración: 95 m. · Francia · 1999
Hélène, personaje interpretado por Catherine Deneuve, es una mujer casada que mantiene una relación con Paul, un estudiante de bellas
artes más joven que ella. En un viaje a Nápoles, Paul conoce a Serge, un arquitecto que vive marcado por el mayo del 68 y la muerte de su
esposa. Ambos emprenden el retorno a París en coche. Segunda banda sonora de John Cale después de La Naissance de l'amour.
4
CONOCER A PHILIPPE GARREL
SAUVAGE INNOCENCE
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel, Arlette Langmann, Marc Chodolenko · Fotografía: Raoul Coutard · Intérpretes: Mehdi
Belhaj Kacem, Julia Faure, Michel Subor, Jérôme Huguet, Zsuzsanna Varkonyi
Duración: 117 m. · Francia · 2001
Un cineasta busca productor para la nueva película que desea dirigir, una obra contra las drogas y las mafias que la mueven y que acabaron
con la vida de su amante, una modelo que murió de sobredosis. Durante la búsqueda conocerá a una aspirante a actriz con quien comenzará
un romance y que se convertirá en la protagonista de su película una vez que consiga el dinero del productor, aunque para ello tenga que
ayudarle a transportar la droga cuya venta financiará la película.
LES AMANTS RÉGULIERS
Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel, Arlette Langmann, Marc Chodolenko · Fotografía: William Lubtchansky · Intérpretes: Louis
Garrel, Clotilde Hesme, Éric Rulliat, Maurice Garrel, Brigitte Sy
Duración: 178 m. · Francia · 2005
Después de tomar parte en las revueltas de mayo del 68 en París, el joven poeta François (interpretado por el hijo del director, Louis Garrel)
conoce a Lilie, con la cual inicia una atípica relación amorosa. En un ambiente de desengaño derivado del fin de las ilusiones revolucionarias,
ambos personajes pasan el tiempo entre vahos de opio, fiestas decadentes sin obligaciones de pareja y conversaciones sobre política, arte y
poesía. León de Plata en Venecia y reverso del film de Bertolucci The Dreamers (Soñadores).
5
PREMIO DONOSTIA
RICHARD GERE
LIV ULLMANN
PREMIO DONOSTIA
RICHARD GERE
Richard Gere (Philadelphia, 1949) es una de las grandes estrellas que ha dado el cine estadounidense
contemporáneo, un actor de gran versatilidad, que ha sabido continuar la estirpe de los grandes galanes
clásicos y ha combinado con total naturalidad el cine de gran popularidad y el trabajo con algunos de los
más personales directores.
Gere ha ido renovando su popularidad y capacidad interpretativa en cada etapa de su carrera: desde sus
inicios con las películas que le revelaron como uno de los mejores y más carismáticos actores de su
generación, Yanquis (Yanks, 1979), American Gigolo (1980) y Oficial y caballero (An Officer and a
Gentleman, 1982) a la enorme popularidad de Pretty Woman (1990) o la continua variedad de registros que
ha mostrado a lo largo de los años, en el thriller: Análisis final (Final Analysis, 1992), Las dos caras de la
verdad (Primal Fear, 1996), Infiel (Unfaithful, 2002); la aventura: El primer caballero (First Knight, 1995); la
comedia: Novia a la fuga (Runaway Bride, 1999); el drama romántico: Otoño en Nueva York (Autumn in New
York, 2000) o el musical: Chicago (2002), con el que ganó el Globo de Oro al mejor actor.
Además, ha sido requerido por algunos de los más grandes directores: Robert Mulligan –Stony, sangre
caliente (Bloodbrothers, 1978)–, Terrence Malick –Días del cielo (Days of Heaven, 1978)–, Francis Ford
Coppola –Cotton Club, 1984–, Sidney Lumet –Power, 1986–, Akira Kurosawa –Rapsodia en agosto (Hachigatsu no kyôshikyoku 1991)–, Mike Figgis –Asuntos sucios (Internal Affairs, 1990) y Mr. Jones (1993)– o
Robert Altman –El Dr. T y las mujeres (Dr. T. and the Women, 2000)–.
En el Festival de San Sebastián se proyectará su película The Hoax (La gran estafa), dirigida por Lasse
Hallström, en la que interpreta al escritor Clifford Irving, biógrafo de Howard Hughes, junto a Alfred Molina
y Marcia Gay Harden. Además, este otoño estrenará dos nuevas películas. En primer lugar, protagonizará
The Hunting Party, la historia de dos periodistas en la Bosnia de postguerra. También, podremos verle en
I’m Not There, película que muestra la vida y las canciones del legendario Bob Dylan contada a través de
siete personajes. Cate Blanchett, Christian Bale y Heath Ledger forman parte del estelar reparto de la
película.
Fuera de la pantalla, Gere es un experto pianista y compositor. También está activamente involucrado en el
desarrollo de proyectos y ha sido productor ejecutivo de Final Analysis (Análisis final), Mr. Jones y
Sommersby.
Estudioso y amigo del Dalai Lama, Gere ha realizado frecuente viajes a la India, Nepal, Zanskar, Tíbet,
Mongolia y China durante más de 20 años, y ha trabajado ampliamente como fotógrafo en estas zonas.
Su primer libro, Pilgrim, publicado en 1997 por Little, Brown and Company, es un colección de imágenes
que representan sus venticinco años de profundización en el Budismo. Con prólogo del Dalai Lama, el libro
es su visión personal sobre este mundo antiguo y espiritual.
Destacado defensor de los derechos humanos, Gere ha contribuido a atraer la atención hacia la tragedia
que se vive en el Tíbet bajo la ocupación china. Es fundador de la Gere Foundation, que colabora con
numerosos proyectos de educación sanitaria y de derechos humanos, y que está especialmente
comprometida con promover el conocimiento sobre el Tíbet y su amenazada cultura. La Fundación
colabora también directamente con el Dalai Lama, la comunidad tibetana en el exilio y ayuda a la
supervivencia cultural del pueblo tibetano. En 1987 Gere fue el presidente fundador de la Casa del Tíbet en
Nueva York, convirtiéndose tras dejarla en 1991 en miembro activo de la Junta Directiva de la Campaña
Internacional para el Tíbet, con sede en Washington D.C., de la que en 1996 se convirtió en Presidente. Gere
ha declarado en representación del Tíbet ante el Comité de Relaciones Exteriores del Senado de EE.UU, el
Grupo de Derechos Humanos del Congreso de EE.UU, el Parlamento Europeo y el Subcomité de Derechos
Humanos y de Operaciones Internacionales del Congreso de EE.UU.
Actualmente, Gere vive con su esposa Carey Lowell y el hijo de ambos, Homer, en Nueva York.
Como homenaje a Richard Gere se proyectará The Hoax de Lasse Hallström (2006), enmarcada en la
sección Zabaltegi Perlas
PREMIO DONOSTIA
THE HOAX
(La gran estafa)
Director: Lasse Hallström · Guión: William Wheeler · Fotografía: Oliver Stapleton · Intérpretes: Richard Gere, Alfred Molina,
Hope Davis, Marcia Gay Harden, Stanley Tucci
Duración: 115 m. · EE.UU.
Basada en la historia de Clifford Irving, The Hoax (La gran estafa) es la aventura de un hombre desesperado que
convence a una de las editoriales más prestigiosas del mundo de que es la única persona autorizada para escribir la
biografía oficial de Howard Hughes. Lo que comienza siendo la única salida para un escritor al que apenas le quedan
diez centavos en el bolsillo se acaba convirtiendo en un escándalo que salpica incluso a la Casa Blanca. La avaricia y la
sed de triunfo convierten la aventura de Clifford en la historia de un hombre que, por un momento, pudo sentir cómo el
mundo se rendía a sus pies, pero pagó un precio muy alto por ello.
PREMIO DONOSTIA
LIV ULLMANN
Liv Ullmann (Tokio, 1938) ha desarrollado una de las trayectorias más intensas y rigurosas, como actriz y
como directora, en el cine y el teatro europeos. La naturalidad y la fuerza expresiva de su rostro ha logrado
transmitir toda la complejidad del ser humano, y ha sido parte muy importante en el cine del maestro
Ingmar Bergman, con quien trabajó en películas como Persona (1966), La hora del lobo (Vargtimmen,
1968), La vergüenza (Skammen, 1968), Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972), Secretos de un
matrimonio (Scener ur ett atkensapp, 1973), Cara a cara al desnudo (Ansikte mot ansikte, 1975), El huevo
de la serpiente (The Serpent’s Egg, 1977), Sonata de otoño (Höstsonaten, 1978) o el último filme del
director sueco, Saraband (2003). Además ha adaptado guiones de Bergman en dos de sus películas como
directora.
Pero Liv Ullmann ha destacado también en su labor junto a otros directores. Su interpretación de Kristina
en el díptico formado por Los emigrantes(Utvandrama, 1971) y La nueva tierra (Nybyggarna, 1972), de Jan
Troell, le procuró una candidatura al Oscar a la mejor actriz en 1973, distinción que se repetiría en 1977 con
Cara a cara al desnudo (Ansikte mot ansikte) de Ingmar Bergman. En cinco ocasiones ha sido candidata al
Globo de Oro, que ganó con Los emigrantes en 1973. Algunas de sus grandes interpretaciones se han dado
en el cine histórico –La papisa Juana (Pope Joan, 1972), Abdicación (The Abdication, 1974)–, y en el drama
–Adiós Moscú (Mosca addio, 1987), Juicio a un desconocido (The Rosegarden, 1989)–.
Liv Ullmann se formó como actriz haciendo teatro en Londres. Debutó en el escenario en el teatro Rogaland
de Stavanger (Noruega) y tuvo su primer papel en una película en 1957. En teatro, Liv Ullmann ha
interpretado numerosos papeles como protagonista, en Noruega, Suecia, el West End de Londres,
Australia, Los Angeles y Broadway. En relación con su forma de actuar, se la ha descrito como una
combinación de “belleza terrenal e interpretación sin artificios”. Pero, sin embargo, sus apariciones en el
escenario y en la gran pantalla en los últimos años han sido cada vez más escasas, centrándose en su lugar
en la escritura de guión y en la dirección.
En 1992, escribió y dirigió su primer largometraje, Sofie, que ganó tres premios en el Festival de Montreal.
Kristin Lavransdatter fue su segunda película como directora, de la que fue también guionista, adaptando
al cine la famosa serie de novelas de Sigrid Undset. Comenzó su colaboración con SVT Drama en 1996,
cuando dirigió Private Confessions, con guión de Ingmar Bergman. Private Confessions recibió varios
premios internacionales de cine y televisión. En 2000, Ullmann dirigió Faithless, también escrita por
Ingmar Bergman.
Liv Ullmann ha sido “Embajadora de buena voluntad” de UNICEF durante 20 años. También durante el
mismo número de años ha sido Vicepresidenta del International Rescue Committee (IRC) que trabaja en
favor de los refugiados del mundo. En 1976, escribió su primer libro, la autobiografía Changing, editada en
España como Senderos. En 1984, vio la luz Choices, publicado en España por la Semana de Cine de
Valladolid con el título de Opciones. Ambos han sido traducidos a más de veinticuatro idiomas.
Como homenaje a Liv Ullmann, el Festival de Cine de San Sebastián proyectará los cuatro largometrajes
que ella ha dirigido: Sofie (1992), Kristin Lavransdatter (1995), Confesiones privadas (Enskilda samtal,
1996) e Infiel (Trolösa, 2000), y el documental sobre su vida Liv Ullmann-scener fra et liv / Liv UllmannScenes from a life, 1997, de Edvard Hambro.
Además, su última colaboración con el maestro Ingmar Bergman, Saraband, clausurará el ciclo Fiebre
Helada.
PREMIO DONOSTIA
SOFIE
Director: Liv Ullmann
· Guión: Peter Poulsen, Liv Ullmann · Fotografía: Jörgen Persson
· Intérpretes: Karen-Lise Mynster, Ghita Nørby, Erland Josephson, Jesper Christensen, Torben Zeller
Duración: 150 m. · Suecia - Dinamarca · 1992
Cuenta la historia de una familia judío-danesa en la transición entre los siglos XIX y XX, centrándose en el personaje de Sofie, la hija única
de unos padres muy tradicionales. Bella, inteligente y con mucho talento, está llena de sueños de futuro. Se enamora apasionadamente de
un pintor, Højby, pero éste no es judío, así que los padres conciertan el matrimonio de Sofie con Jonas, que se la lleva a un pueblo en el
campo, lejos del ambiente en el que ella se ha movido hasta entonces. Tienen un hijo, pero el matrimonio no va bien y la salud mental de
Jonas va empeorando. Cuando el niño crezca, Sofie se verá obligada a tomar decisiones importantes.
Esta película, la primera de Liv Ullman como directora, ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Montreal,
y fue elegida Mejor Película en el Festival de Mar del Plata.
KRISTIN LAVRANSDATTER
Director: Liv Ullmann · Guión: Liv Ullmann · Fotografía: Sven Nykvist · Intérpretes: Elisabeth Matheson, Bjørn Skagestad, Sverre
Anker-Ousdal, Rut Tellefsen
Duración: 180 m. · Suecia - Alemania - Noruega · 1995
A principios del siglo XIV, en el valle noruego de Gudbrandsdal, Kristin lleva una vida tranquila y a salvo en la granja de Jørundgård, donde
vive con su padre Lavrans, un importante terrateniente, su madre Ragnfrid, su hermana Ulvhild, su mejor amiga, Arne, y un grupo de
sirvientes que cuidan de su inocencia y de sus maneras principescas. Kristin ha sido educada para salvaguardar el buen nombre y el honor
familiar, y acepta sin dudar el derecho de su padre a prometerla en matrimonio con Simon, el hijo de otro terrateniente. Hasta que aparece
en su vida el joven caballero Erlend.
ENSKILDA SAMTAL / PRIVATE CONFESSIONS
(Confesiones privadas)
Director: Liv Ullmann · Guión: Ingmar Bergman · Fotografía: Sven Nykvist · Intérpretes: Pernilla August, Max von Sydow, Samuel Fröler,
Thomas Hanzon, Anita Björk
Duración: 195 m. · Suecia - Noruega · 1996
Cuando era joven, Anna se casó con Henrik, un estudiante de Teología. Ahora sus necesidades emocionales la asfixian, pero tan sólo se da
cuenta de su error cuando conoce a Tomas, un hombre más joven que ella. Su relación ilícita la hace sentirse apasionadamente viva por
primera vez en mucho tiempo, pero su felicidad es también su tormento. Atrapada entre dos mundos distintos, finalmente acude a Jacob, el
cura que le dio la confirmación y que es también un viejo amigo en el que se puede confiar; pero los consejos de Jacob tendrán
repercusiones dramáticas.
Por su papel en esta película, Pernilla August, que este año forma parte del Jurado Oficial del Festival de San Sebastián, obtuvo el Silver
Hugo en el Festival de Chicago y fue proclamada Mejor Actriz en el Festival de Valladolid, donde Liv Ullman ganó el Premio FIPRESCI.
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PREMIO DONOSTIA
TROLÖSA / FAITHLESS
(Infiel)
Director: Liv Ullmann
· Guión: Ingmar Bergman · Fotografía: Jörgen Persson · Intérpretes: Erland Josephson, Lena Endre, Krister Henriksson, Thomas Hanzon,
Michelle Gylemo
Duración: 155 m. · Suecia - Noruega · 2000
Un escritor, de nombre Bergman, tiene dificultades para sacar adelante un relato basado en sus recuerdos de una historia de amor. Una
“voz” le habla y Bergman permite que se convierta en una actriz llamada Marianne, a través de la cual la narración tomará forma: Marianne
está felizmente casada con Markus, un prestigioso director de orquesta, y ambos comparten una hija de nueve años, Isabelle, y un amigo,
David, que frecuenta su casa y es el contador de cuentos preferido de la niña. Una noche, mientras Markus está de viaje, David va de visita
como de costumbre, pero algo cambia: lo que hasta entonces había sido una amistad platónica entre Marianne y David se transforma
repentinamente en algo distinto.
LIV ULLMANN - SCENER FRA ET LIV / LIV ULLMANN - SCENES FROM A LIFE
(Liv Ullmann - Scener fra et Liv)
Director: Edvard Hambro · Guión: Edvard Hambro · Fotografía: Edvard Hambro ·
Duración: 77 m. · Noruega · 1997
Un retrato de Liv Ullmann como actriz, directora de cine, defensora de los derechos humanos y persona individual. Hambro coloca al
espectador tras la escena a medida que Ullmann dirige Private Confessions, una película sobre los padres de Ingmar Bergman escrita por él
mismo. Esta posición nos permite una mirada única y fascinante sobre lo que ha supuesto la colaboración entre Ullmann y el recientemente
desaparecido Bergman. Para profundizar en el retrato, Hambro acompañó a Liv Ullmann en sus viajes a Bosnia, donde ella realizó una labor
en favor de los refugiados por encargo de UNICEF. Incluye también entrevistas con gente que trabajó con Ullmann en Broadway y pasajes de
sus películas en Hollywood.
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JURADO OFICIAL
PAUL AUSTER
Presidente
PERNILLA AUGUST
NICOLETTA BRASCHI
BAHMAN GHOBADI
EDUARDO NORIEGA
SUSÚ PECORARO
PETER WEBBER
JURADO OFICIAL
PAUL AUSTER
Presidente
Paul Auster, nacido en 1947 en Newark (Nueva Jersey), es el autor de Travels in the Scriptorium (Viajes por
el scriptorium, 2007), The Brooklyn Follies (Brooklyn Follies, 2006), Oracle Night (La noche del oráculo,
2003), The Book of Illusions (El libro de las ilusiones, 2002), The Red Notebook (El cuaderno rojo, 2002),
Timbuktu (Tombuctú, 1999), Mr. Vertigo (1994), Leviathan (Leviatán, 1992), The Music of Chance (La
música del azar, 1990), Moon Palace (El palacio de la luna, 1989), In the Country of the Last Things (El país
de las últimas cosas, 1987), y las tres novelas conocidas como “Trilogía de Nueva York”: City of Glass
(Ciudad de cristal, 1985), Ghosts (Fantasmas, 1986) y The Locked Room (La habitación cerrada, 1987).
También ha escrito dos libros de memorias, The Invention of Solitude (La invención de la soledad, 1982) y
Hand to Mouth (A salto de mata, 1997), y un libro de ensayo, The Art of Hunger (El arte del hambre, 1992).
Su Collected Prose fue publicada en 2003 y su recopilación de poesía Collected Poems apareció en 2004.
Ha desarrollado además una intensa actividad en el campo del cine. Escribió el guión de Smoke (1995) y fue
co-director (junto a Wayne Wang) de Blue in the Face (1995). A continuación, escribió y dirigió Lulu on the
Bridge (1998). Su película más reciente es The Inner Life of Martin Frost (La vida privada de Martin Frost,
2007), que podrá verse fuera de concurso en el Festival de San Sebastián, cuyo Jurado Oficial presidirá el
escritor.
Otras obras suyas son I Thought My Father Was God (Creía que mi padre era Dios, 2001), la antología
National Story Project para la National Public Radio (NPR), la recopilación de poesía francesa The Random
House Book of Twentieth Century French Poetry (1982) –de la cual fue editor– y numerosas traducciones
de poetas y escritores franceses, entre ellos Jacques Dupin, André du Bouchet, Joseph Joubert, Stéphane
Mallarmé, Phillippe Petit, Maurice Blanchot y Pierre Clastres. También se encargó de la coordinación
editorial de Samuel Beckett: The Grove Centenary Edition (2006).
En 2006, Auster fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Letters y ganó el más
prestigioso premio literario de España: el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Entre otras
distinciones que ha recibido, se cuentan la de Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia, el
Prix Médicis a la mejor novela extranjera publicada en Francia (1992), el premio Morton Dauwen Zabel de la
American Academy of Arts and Letters (1990), el Oso de Plata del Festival de Berlín por Smoke (1995), el
Independent Spirit Award al mejor guión (1996) y el Borders Books Original Voices Award (2002). Su obra
ha sido traducida a 35 idiomas.
PERNILLA AUGUST
La actriz sueca Pernilla August irradia un brillo terrenal y goza de un asombroso talento para la escena que
supo adaptar sin mayor problema a la gran pantalla, tal y como pudo comprobarse por su interpretación en
Fanny and Alexander (Fanny y Alexander, 1982), dirigida por Ingmar Bergman.
En 1992, ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por su interpretación en The Best
Intentions (Las mejores intenciones, 1992), dirigida por Bille August y escrita por Ingmar Bergman. En 1993
volvió a trabajar con Bille August, esta vez en la mundialmente famosa Jerusalem (1996). En 1996, Pernilla
actuó en Private Confessions (Confesiones privadas, 1996), escrita nuevamente por Bergman, pero dirigida
por Liv Ullman.
En 1999, Pernilla August se convirtió en Shmi Skywalker, madre de Anakin Skywalker en Star Wars - Attack
of the Clones (Star Wars - El ataque de los clones, 2002), dirigida por George Lucas.
Durante los últimos años, Pernilla August ha trabajado tanto en Suecia como en el extranjero. Una de sus
numerosas y fructíferas colaboraciones fue la que tuvo lugar con el director danés Per Fly, con quien hizo la
galardonada Manslaughter (2005) y, más recientemente, la célebre serie Forestillinger (Performances,
JURADO OFICIAL
2007). También ha protagonizado la internacionalmente aclamada Details (2003), dirigida por Kristian
Petri, I Am Dina (2002), dirigida por Ole Bornedal, Day and Night (2004), dirigida por Simon Staho, y
Daybreak (2003) y Mouth to Mouth (2005), ambas dirigidas por Björn Runge.
Sus papeles en televisión incluyen: In the Presence of a Clown, escrita y dirigida por Ingmar Bergman, The
Wild Duck, dirigida por Bo Widerberg, y Mary Mother of Jesus, dirigida por Kevin Connor.
Además, ha trabajado, entre otras, en las siguientes obras de teatro: The Dream Play, Hamlet, por cuyo
papel de Ofelia obtuvo el Premio a la Mejor Actriz de Reparto de la revista “British Drama Magazine”, The
Dolls House, The Winter's Tale, Mary Stuart y Ghosts, todas ellas dirigidas por Ingmar Bergman y
representadas en el Teatro Nacional Sueco.
NICOLETTA BRASCHI
La actriz y productora italiana Nicoletta Braschi nació en Cesena y se trasladó a Roma en 1980 para
estudiar en la Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico.
Su destacada filmografía como actriz la cierra, de momento, La tigre e la neve (El tigre y la nieve), de
Roberto Benigni (2005), y en ella figuran títulos de algunos de los más importantes directores de cine
italianos e internacionales, habiendo trabajado en varias ocasiones a las órdenes de Roberto Benigni,
Giuseppe Bertolucci y Jim Jarmusch: Mi piace lavorare - Mobbing (Francesca Comencini, 2003), Pinocchio
(Roberto Benigni, 2002), La vita è bella (La vida es bella) (Roberto Benigni, 1997), Ovosodo (Paolo Virzì,
1997), Pasolini: un delitto italiano (Marco Tullio Giordana, 1995), Sostiene Pereira (Roberto Faenza, 1995),
Il mostro (El Monstruo) (Roberto Benigni, 1994), Johnny Stecchino (Roberto Benigni, 1991), La domenica
specialmente (Giuseppe Bertolucci, 1990), Mystery Train (Jim Jarmusch, 1989), Il piccolo diavolo (Roberto
Benigni, 1988), Come sono buoni i bianchi (Marco Ferreri, 1987), Down by Law (Bajo el peso de la ley) (Jim
Jarmusch, 1986), Segreti, segreti (Giuseppe Bertolucci, 1985) y Tu mi turbi (Roberto Benigni, 1983).
Ha sido productora de dos de las películas de Roberto Benigni, Pinocchio y La tigre e la neve. Como
actriz de teatro, sus actuaciones más recientes han sido en Sogno di una notte di mezza estate, dirigida
por Claudio Abbado (2004), y Il Metodo Gronholm, dirigida por Cristina Pezzoli (2006-2007).
Entre los premios que ha obtenido, figuran el Flaiano en 1998, el David di Donatello como mejor actriz
por Ovosodo, también en 1998, y el del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata a la mejor actriz
por Mi piace lavorare, en 2004.
BAHMAN GHOBADI
Bahman Ghobadi nació en 1968 en Baneh (Kurdistán iraní). Siendo un estudiante, se unió a un grupo de
cineastas independientes y realizó numerosos cortometrajes, entre los cuales Life in the Fog (1999)
consiguió un reconocimiento especial, ganando el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional
de Cortometrajes de Clermont-Ferrand.
Después de trabajar como ayudante de dirección de Abbas Kiarostami en The Wind Will Carry Us (El viento
nos llevará) (1999), dirigió su primer largometraje, A Time for Drunken Horses (2000), que logró la Cámara
de Oro en el Festival de Cannes y le dio a Ghobadi una proyección internacional. Marooned in Iraq (2002),
su siguiente película, fue mostrada en Cannes en la sección Un Certain Regard.
JURADO OFICIAL
Bahman Ghobadi ha obtenido dos veces la Concha de Oro, el máximo premio del Festival de San Sebastián.
La primera la consiguió con su tercera película, Turtles Can Fly (Las tortugas también vuelan, 2004), y
repitió la hazaña con la cuarta, Half Moon (Media luna, 2006), en esta ocasión ex-aequo con Mon fils à moi
(Mi hijo), del francés Martial Fougeron.
EDUARDO NORIEGA
Eduardo Noriega nació en Santander en 1973. Estudió solfeo y piano en el Conservatorio de su ciudad y en
1990 asiste a sus primeros cursos y hace sus primeras apariciones en las tablas, como en el montaje de
Yerma, de Federico García Lorca, dirigido por Román Calleja. En 1992, viaja a Madrid para estudiar teatro
en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), y ya desde el primer año comienza a trabajar en
cortometrajes de directores como Alejandro Amenábar o Mateo Gil. En 1994, actúa en su primer
largometraje (Historias del Kronen, de Montxo Armendáriz), y no ha dejado de estar en la primera fila de los
actores españoles desde entonces.
Tesis, de Alejandro Amenábar (1996), le abrió las puertas del éxito, por lo que volvió a trabajar con el
mismo director en Abre los ojos (1997). La lista de prestigiosos cineastas que han dirigido a Eduardo
Noriega incluye, entre otros, a Pedro Olea (Más allá del jardín, 1996), Rafael Moleón (Cuestión de suerte,
1997), Antonio del Real (Cha cha chá, 1998), Miguel Santesmases (La fuente amarilla, 1998), Alfonso
Arandia (Carretera y manta, 1998), Mateo Gil (Nadie conoce a nadie, 1999), Marcelo Piñeyro (Plata
quemada, 2000), Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, 2001), Manuel Gutiérrez Aragón (Visionarios,
2001), Daniel Calparsoro (Guerreros, 2002), Marc Recha (Les mans buides, 2004), Miguel Courtois (El
Lobo, 2004) y Serge Frydman (Mon ange, 2005).
Sus películas más recientes son Che Guevara (Josh Evans, 2006), Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006),
Vantage Point (Pete Travis, 2007), Transsiberian (Brad Anderson, 2007) y Lolita’s Club (Vicente Aranda,
2007).
La trayectoria profesional de Eduardo Noriega ha estado salpicada de premios y nominaciones: Mejor Actor
en el Festival de Alcalá de Henares por el cortometraje Luna, de Alejandro Amenábar, en 1994; nominado al
Goya al Mejor Actor por Abre los ojos, de Alejandro Amenábar, en 1998; Mejor Actor en Aguilar de Campóo
por el cortometraje Allanamiento de morada, de Mateo Gil, en 1999; Mejor Actor en el Festival de Menorca
por La fuente amarilla, de Miguel Santesmases, en 1999; Revelación Europea 2001 de Le Studio en el
Festival de Cannes; nominado al Goya al mejor actor por El Lobo, de Miguel Courtois, en 2005.
SUSÚ PECORARO
Susú Pecoraro estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de la Argentina y pronto comenzó a
trabajar en televisión, teatro y cine, desarrollando una carrera extraordinaria en los tres campos de la
interpretación.
En el cine, su debut se produjo en 1977 con Allá lejos y hace tiempo, de Miguel Antín. Le siguieron Mis días
con Verónica (Néstor Lescovich, 1979), Señora de nadie (María Luisa Bemberg, 1981), El arreglo (Fernando
Ayala, 1982) y Camila (María Luisa Bemberg, 1984), que fue su primer gran éxito, pues fue candidata al
Oscar a la mejor película extranjera.
Tras Tacos altos, dirigida por Sergio Renán (1985), llegó otra película aclamada, Sur, de Pino Solanas
(1987), que ganó el León de Oro en Venecia en 1988. Sus siguientes actuaciones fueron en Los amores de
Kafka (Beda Docampo, 1988), ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (Juan José Jusid,
1992), Las cosas del querer II (Jaime Chávarri, 1994), Historias clandestinas de La Habana (Diego Musiak,
JURADO OFICIAL
1997), Roma (Adolfo Aristarain, 2003), que concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, el
cortometraje 18-J (Alejandro Doria, 2004) y Cara de queso (Ariel Winograd, 2005).
Susú Pecoraro es una de las actrices de teatro más importantes de la Argentina, con una dilatada carrera
que arranca en 1975 y que tiene como hitos destacados más recientes La noche de la iguana, de Tennessee
Williams, dirigida por Carlos Rivas (1995), Closer, de Patrick Marber, dirigida por Mick Gordon (19992000), Monólogos de la vagina, dirigida por Lía Jelín (2002), Porteñas, dirigida por Manuel González Gil
(2003), y La duda, bajo la dirección de Carlos Rivas (2006). Es, además, una de las actrices de televisión
más conocidas, habiendo protagonizado numerosas obras y series en los canales 9, 11 y 13 de la Argentina,
siendo la última hasta la fecha Mujeres de nadie.
Susú Pecoraro ha recibido muchos premios por su labor profesional. Los más recientes son los recibidos en
2004 y 2005 por su papel en Roma (Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Premio Clarín,
Premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, Festival de Tandil,
Festival de Cine Español en Francia) y el Premio a la Honorable Trayectoria, otorgado en 2007 por la
Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación Argentina.
PETER WEBBER
El británico Peter Webber, nacido en 1968, tuvo un impresionante debut como director de largometrajes
con Girl with a Pearl Earring (La joven de la perla, 2003), protagonizada por Scarlett Johansson y Colin
Firth, que obtuvo un resonante éxito mundial y numerosos galardones: 3 nominaciones a los Oscar
(Fotografía, Dirección Artística, Vestuario), 2 nominaciones a los Globos de Oro (Actriz Protagonista,
Banda Sonora Original), 10 nominaciones a los premios británicos BAFTA y varios premios internacionales,
entre ellos el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía para Eduardo Serra en el Festival de San Sebastián de
ese año. También ganó el Premio a la Mejor Fotografía en los premios de la Academia del Cine Europeo y en
los de los críticos cinematográficos de Los Angeles.
El éxito internacional lo ha repetido con su segunda película, Hannibal Rising (Hannibal: el origen del mal,
2007), basada en el libro de Thomas Harris y que aborda la infancia y la juventud del célebre personaje
Hannibal Lecter.
Antes de empezar a dirigir cine, Peter Webber atesoró una amplia experiencia en televisión y en el
documental. Sus realizaciones en televisión incluyen The Zebra Man (1994), The Double Life of Franz
Schubert (1997), Underground (1999), Men Only (2001, ganador del Premio RTS a la Mejor Fotografía), The
Stretford Wives (2002) y Six Feet Under (A dos metros bajo tierra), episodio The Dare (2004).
Ha dirigido una decena de documentales, la mayoría de ellos para la televisión británica Channel 4:
Eurotrash (1994), Badass TV (1994), Fortean TV (1994), An A to Z of Wagner (1995), ganador del Premio al
Mejor Documental en el Operascreen de Lyon y finalista de los Royal Television Society Awards, Equinox –
God Only Knows (1995), Naked Classics: “The Maestro” & “The Prodigy” (1997, dos documentales de una
serie de cuatro sobre música clásica), The Deep: “Creatures of the Abyss” & “Fields of Gold” (1997, dos
documentales de una serie de tres sobre las profundidades de los océanos), Apocalypse When? (1999),
Equinox: Curse of the Phantom Limbs (1999) y Equinox: The Secret Life of the Crash Test Dummy (2000).
JURADO PREMIO
ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES
MARK PEPLOE
Presidente
JANNIKE ÅHLUND
CARMEN CASTILLO
ESPIDO FREIRE
JEAN-CLAUDE LAMY
DENNIS LIM
PABLO MALO
JURADO PREMIO
ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES
MARK PEPLOE
Presidente
Mark Peploe nació en Kenia y creció en Gran Bretaña e Italia. Tras estudiar en Oxford, comenzó a trabajar
en la BBC y se dedicó a escribir guiones, logrando un gran reconocimiento por el de The Passenger (El
reportero, 1974), de Michelangelo Antonioni, así como por su colaboración con Bernardo Bertolucci en el de
The Last Emperor (El último emperador, 1987), que consiguió el Oscar y el Globo de Oro al Mejor Guión.
Rodó su primera película como director en 1991: Afraid of the Dark. La siguiente, Victory, basada en la obra
homónima de Joseph Conrad y con la actuación de Willem Dafoe, Irène Jacob y Sam Neill, concursó en la
Sección Oficial del Festival de San Sebastián de 1997. De ambas escribió también el guión. Ha co-escrito
además junto a su hermana Clare Peploe el guión del primer largometraje de ésta, High Season (1987), que
obtuvo la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián de ese año.
Otras dos importantes películas de Bernardo Bertolucci llevan la firma de Mark Peploe en el guión: The
Sheltering Sky (El cielo protector, 1990), basado en el libro de Paul Bowles, y Little Buddha (Pequeño Buda,
1993), escrito en colaboración entre ambos. También participó en el guión de Jeune fille libre le soir/The
Babysitter, de René Clément (1975).
Además, ha escrito y dirigido el mediometraje Samson & Delilah (1985), que fue nominado a los premios
británicos BAFTA.
JANNIKE ÅHLUND
Jannike Åhlund es la directora del Festival Internacional de Cine de Göteborg (Suecia) desde 2002.
Como periodista y comentarista de cine ha trabajado para periódicos, radio y televisión en su país. Entre
1990 y 1995, fue redactora jefe de la revista de cine Chaplin, una labor que la hizo merecedora del Premio
Nacional de Periodismo en 1994, año en que recibió también el Premio Ingmar Bergman.
Los tres años anteriores a asumir la dirección del Festival de Göteborg fue crítica de cine en el programa de
televisión de actualidad cinematográfica Filmkrönikan.
En su faceta de escritora, Jannike Åhlund es la autora de En sagolik (film)historia (un libro sobre el cine
islandés) y la coautora de En liten bok om Hasse (acerca del director sueco Hasse Ekman, escrito con Leif
Furhammar). Otro libro especializado suyo, New Cinema in Sweden, ha sido objeto de varias reediciones y
ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos el inglés, el español y el ruso.
Desde 2004, es además la directora de la Semana Bergman en Fårö, una celebración durante seis días de la
obra de Ingmar Bergman, el genio recientemente fallecido (www.bergmanveckan.se). Durante la Semana
de 2006, el propio Ingmar Bergman participó con entusiasmo y se reunió con la actriz Harriet Andersson y
los directores Josef Fares y Ang Lee.
Jannike Åhlund formó parte del Jurado de Un Certain Regard en Cannes 2003 y del de Venecia (Opera
Prima), también en 2003. También ha sido miembro de varios jurados de la FIPRESCI a lo largo de los años.
Actualmente vive en Estocolmo.
JURADO PREMIO
ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES
CARMEN CASTILLO
Nacida en Santiago de Chile, trabajó en el Palacio de La Moneda junto a Salvador Allende. Tras la muerte de
su compañero, Miguel Enríquez, a manos de los militares, Carmen Castillo, que estaba embarazada y
resultó herida, fue expulsada de Chile y llegó a Francia como refugiada política.
Ha dirigido numerosos documentales para televisión, especialmente para las cadenas francesas TF1 y FR3
y para la francoalemana Arte. El primero fue Los muros de Santiago (1983), al que siguió Estado de guerra:
Nicaragua (1984). La Flaca Alejandra (1993) logró el FIPA de Oro en Cannes, además de otros premios en
Ginebra, Montecarlo, San Francisco y Nueva York.
Dirigió a continuación La verdadera leyenda del Subcomandante Marcos (1995), Inca de oro (1996), El
bolero, una educación amorosa (1999), Primer Premio en el Festival de Annecy, Viaje con la cumbia por
Colombia (2000), María Félix, la inalcanzable (2000), El Camino del Inca (2001), El astrónomo y el indio
(2002), Primer Premio en el Festival de Film Científico de París, José Saramago, el tiempo de una memoria
(2003), Mísia, la voz del fado (2003) y El país de mi padre (2004), Segundo Premio Fidocs en Santiago de
Chile.
También dirigió la serie de largometrajes de ficción para Arte Tierras extranjeras, entre 1994 y 1999.
La obra más reciente de Carmen Castillo es Calle Santa Fé (2007), que fue presentada en Un Certain
Regard de Cannes y será mostrada en el Festival de San Sebastián de este año en la sección Zabaltegi. Ha
escrito además los guiones de Inca de oro y Color Habana, ya realizados, y los de Hasta luego y La montaña
azul, en fase de preproducción.
Carmen Castillo ha publicado además varios libros, entre ellos Un día de octubre en Santiago (1980), Ligne
de fuite (1987) y Santiago/París, el vuelo de la memoria (2000), con Mónica Echeverría.
ESPIDO FREIRE
Espido Freire nació el 16 de julio de 1974 en Bilbao, en el seno de una familia gallega. Estudió música desde
su infancia, y cursó los estudios de canto en su primera adolescencia, época de la que datan también sus
primeros textos literarios.
Se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto, y en la misma cursó también un Diploma en
Edición y Publicación de Textos. Durante sus años universitarios participó en distintos talleres literarios, lo
que la llevó luego a interesarse por la pedagogía de la creación literaria, y fundó y coordinó diversas
revistas.
Espido debutó como escritora con Irlanda (1998). La novela fue galardonada con el Premio Millepage. Un
año después apareció Donde siempre es octubre (1999).
En 1999 consiguió el Premio Planeta por su obra Melocotones helados; se convertía con ello en la ganadora
de menor edad en la historia del galardón.
Tras el ensayo Primer amor (2000), volvió a su tarea como novelista con La última batalla de Vincavec el
bandido (2001), hasta el momento su única obra juvenil, a la que siguieron un libro de cuentos, El tiempo
huye (2001), que ganó el Premio NH Relatos; el poemario Aland la blanca (2001) y la novela Diabulus in
musica (2001). Cuenta también con dos libros de relatos: Cuentos malvados (2003) y Juegos míos (2004),
y con los ensayos Cuando comer es un infierno (2002) y Querida Jane, querida Charlotte (2004), sobre la
vida y obra de Jane Austen y las hermanas Brontë.
JURADO PREMIO
ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES
Con Nos espera la noche (2003) continúa la trilogía iniciada con Donde siempre es octubre. En 2005
publicó, con Raúl del Pozo, la novela La diosa del pubis azul.
Su última obra publicada, el ensayo Mileuristas, la generación de los mil euros (Ariel), apareció en octubre
de 2006.
Su última novela, Soria Moria, ha obtenido el Premio Ateneo de Sevilla 2007 y será publicada a mediados
de octubre de 2007.
Además de su prolífica obra literaria, ejerce como colaboradora en diversos medios de comunicación. Este
año ha colaborado en Cadena Ser, periódico El Mundo, Cuatro, Romantic&Chic y Paramount Comedy.
Actualmente continúa su colaboración en Onda Cero, Yo Dona, el periódico ADN y la revista Psychologies
JEAN-CLAUDE LAMY
Jean-Claude Lamy, graduado en Ciencias Políticas en 1961, comenzó su carrera como periodista en las
revistas Réalités, Jeune Afrique y Geo. A continuación, se convirtió en director editorial de varias casas
editoras, como Hachette, Larousse y Nathan.
En 1994, fue nombrado asesor cultural de la Presidencia de France Televisión. Tres años después, en 1997,
se puso al frente de France 3 Cinéma, dedicándose a la coproducción de películas francesas y europeas.
Desde ese cargo, coprodujo algunos éxitos internacionales, Amélie y Dancer in the Dark entre ellos, y
dedicó también su esfuerzo a descubrir nuevos talentos, como Eric Zonca (La vie rêvée des anges), Zabou
Breitman (Se souvenir des belles choses), Michel Ocelot (Kirikou) y Marjane Satrapi (Persepolis).
Lamy ha dirigido un documental biográfico sobre Maurice Barrès para la televisión francesa y ha publicado
además varios libros: Dictionnaire mondial des films (Larousse, primera edición de 1988, con 12
actualizaciones), Lars von Trier, le provocateur (Grasset, 2005) y Larousse du cinéma (Larousse, 2006).
DENNIS LIM
El escritor cinematográfico Dennis Lim es director editorial del Museum of the Moving Image, colaborador
de la revista Cinema Scope y firma habitual de los periódicos The New York Times y The Los Angeles Times.
Anteriormente fue el redactor de cine de The Village Voice y ahora es redactor jefe de una nueva web sobre
cine, Moving Image Source (movingimagesource.us), que será puesta en marcha a comienzos de 2008.
Además, es el editor de The Village Voice Film Guide (2006) y trabaja actualmente en una biografía de
David Lynch.
Dennis Lim vive en Brooklyn (Nueva York).
JURADO PREMIO
ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES
PABLO MALO
Nace en San Sebastián en 1965. Escribe y dirige los cortometrajes en vídeo Tres minutos y Nora, ganador
este último del Segundo Premio del Consejo de la Juventud de Euskadi, antes de llevar a cabo su primer
trabajo en cine, El ángel de mármol, que consigue el Primer Premio en la XVIII Semana Internacional de
Cortometrajes de San Roque (Cádiz).
Tras los guiones Tártalo el Cíclope y Anjé, la leyenda del Pirineo, nominada al Goya 2002 como mejor
película de animación, escribe y dirige su último cortometraje hasta la fecha, Jardines deshabitados,
consiguiendo trece premios en los más de sesenta festivales nacionales e internacionales en los que ha
participado desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón.
En 2003 lleva a la pantalla Frío sol de invierno, interpretada por Unax Ugalde, Marisa Paredes y Javier
Pereira, entre otros. Producida por Luis Goya (Zine 1), es seleccionada para la sección Zabaltegi-Nuevos
Directores dentro del 52 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Esta película ha conseguido
quince premios desde su estreno, entre ellos el Goya a la Mejor Dirección Novel en 2005 y una nominación
al Mejor Montaje, así como sendas nominaciones de la Unión de Actores a las actrices Raquel Pérez y Marta
Etura.
En 2006, nuevamente con la productora vasca Zine 1, rueda la película de suspense La sombra de nadie,
con José Luis García-Pérez y Philippine Leroy-Beaulieu. Actualmente trabaja en la producción de su último
guión, Las huellas del agua, un drama social acerca de una sociedad cada vez más individualista.
JURADO
PREMIO HORIZONTES
KARL BAUMGARTNER
INGRID RUBIO
IVÁN TRUJILLO
JURADO
PREMIO HORIZONTES
KARL BAUMGARTNER
Karl Baumgartner nació en 1949 en Brunico (Tirol del Sur, Italia). Entre 1967 y 1970 trabajó en Roma como
ayudante de dirección y, ocasionalmente, como crítico cinematográfico. En 1971 se trasladó a Frankfurt y
se incorporó al colectivo que gestionaba el Harmonie, una de las mejores salas independientes de cine de
Alemania.
Diez años después, en 1981, Karl Baumgartner y Reinhard Brundig fundaron Pandora Film, que se ha
convertido en una de las principales distribuidoras europeas del cine independiente internacional. La
compañía cimentó su prestigio distribuyendo películas de Woody Allen, Pedro Almodóvar, Gianni Amelio,
Theo Angelopoulus, Sergei Bodrov, Niki Caro, Jane Campion, Leos Carax, Henri-Georges Clouzot, Jaco van
Dormael, Kim Ki-Duk, Atom Egoyan, Stephen Frears, Jean-Luc Godard, Yilmaz Güney, Michael Haneke, Hou
Hsiao-Hsien, Jim Jarmusch, Chen Kaige, Aki Kaurismäki, Bakhtiar Khudojnazarov, Krzysztof Kieslowski,
Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Akira Kurosawa, Emir Kusturica, Paul Leduc, Ang Lee, Mike Leigh, Mira
Nair, Sally Potter, Alain Resnais, Jan Schütte, Alain Tanner, Andrej Tarkowski, Lars von Trier, Wim Wenders
y Wayne Wang, entre otros muchos destacados directores. En 2003, Karl Baumgartner fundó junto a
Thanassis Karathanos Pallas Film, con sede en Halle/Saale (Alemania).
Ese mismo año, recibió el premio otorgado por Kunst- und Kulturstiftung der Sparkasse Bremen por su
contribución a la industria del cine europeo. Era la primera vez que un productor obtenía ese galardón.
Durante el Festival Internacional de Cine de Locarno de 2004 recibió otro premio prestigioso, el Raimondo
Rezzonico.
Karl Baumgartner es miembro de la Academia del Cine de Alemania y de la Academia Europea del Cine.
INGRID RUBIO
Ingrid Rubio, nacida en Barcelona, comenzó de manera fulgurante su carrera como actriz cinematográfica,
actuando en 1996 en tres destacadas películas: Más que amor, frenesí, de Alfonso Albacete, David Menkes
y Miguel Bardem, Más allá del jardín, de Pedro Olea, y Taxi, de Carlos Saura. El reconocimiento a su calidad
llegó inmediatamente en forma de premios: Mención Especial del Jurado del Festival de San Sebastián de
1996 por Taxi y Goya a la Mejor Actriz Revelación por Más allá del jardín en 1997.
En sus siguientes películas, actuó también a las órdenes de importantes directores, extendiendo su carrera
al ámbito internacional: En brazos de la mujer madura (Manuel Lombardero, 1997), En dag til i solen (Un día
bajo el sol, Bent Hamer, 1998), El faro del Sur (Eduardo Mignogna, 1998), Extraños (Imanol Uribe, 1998), Un
banco en el parque (Agustí Vila, 1999), La otra cara de la luna (Lluís Josep Comerón, 1999), Sé quién eres
(Patricia Ferreira, 2000), El viaje de Arián (Eduard Bosch, 2000), Visionarios (Manuel Gutiérrez Aragón,
2001), La soledad era esto (Sergio Renán, 2001) y El alquimista impaciente (Patricia Ferreira, 2002). En
esta etapa consiguió también importantes galardones: Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Montreal
por El faro del Sur, que le valió además el Premio a la Mejor Actriz de la Asociación de Críticos de Cine
Argentino, y Mención Especial en el Festival de Málaga por El viaje de Arián.
Más recientemente, Ingrid Rubio ha protagonizado Todas las azafatas van al cielo (Daniel Burman, 2002),
La playa de los galgos (Mario Camus, 2002), Haz conmigo lo que quieras (Ramón de España, 2003), por la
cual fue elegida Mejor Actriz de Comedia en el Festival de Peñíscola, Noviembre (Achero Mañas, 2003), que
concursó en San Sebastián, Hermanas (Julia Solomonoff, 2005), Tirant Lo Blanc (Vicente Aranda, 2006),
Salvador (Manuel Huerga, 2006) y Trastorno (Fernando Cámara, 2006).
JURADO
PREMIO HORIZONTES
IVÁN TRUJILLO
Iván Trujillo, nacido en 1954, es biólogo egresado de la Facultad de Ciencias de la UNAM (Universidad
Nacional Autónoma de México). También estudió cinematografía en el Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos (CUEC) de la misma institución, en donde imparte ahora la cátedra de Historia del Cine
Documental.
Como cineasta se ha dedicado al cine documental sobre la naturaleza. En 1988 obtuvo el Ariel al mejor
cortometraje documental con la película Mariposa Monarca... adivinanzas para siempre.
En 1980 entró a trabajar en la Filmoteca de la UNAM y desde 1989 hasta hoy es Director General de
Actividades Cinematográficas de la UNAM.
Desde entonces, ha impartido múltiples conferencias sobre diversos aspectos del cine, ha sido miembro
del jurado de diferentes festivales internacionales y ha sido comisario de relevantes muestras de cine
mexicano en el extranjero.
En abril de 1999, fue electo Presidente de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF),
convirtiéndose en el primer presidente de habla hispana en los más de 60 años de historia de la FIAF, cargo
que ocupó hasta junio del 2003.
En mayo de 1999, recibió la condecoración de la Orden de las Artes y las Letras en grado de Caballero que
le confirió el Gobierno de Francia y en 2006 la Encomienda al Mérito Civil otorgada por el Gobierno de
España.
JURADO DE LOS VI ENCUENTROS
INTERNACIONALES DE ESCUELAS DE CINE
Jurado compuesto por estudiantes de las escuelas participantes y
presidido por:
ALFONSO CUARÓN
Nació en México, D. F., en 1961. Sus primeros trabajos en el mundo cinematográfico fueron como
ayudante de dirección en numerosas películas estadounidenses rodadas en su país. Asimismo,
fue realizador en la televisión mexicana antes de dirigir su primer largometraje, Sólo con tu pareja
(1991). Esta inusual comedia acerca del sida se llevó a cabo con sólo medio millón de dólares, lo
que atrajo la atención de Hollywood.
A Little Princess (La princesita, 1995), su segundo largometraje, supuso el inicio de su carrera
como director en Estados Unidos. Fue proyectado con gran éxito en el Festival de San Sebastián.
A continuación, en Great Expectations (Grandes esperanzas, 1998) hizo una adaptación de
Dickens con un reparto de primera fila.
Y tu mamá también (2001), película protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel
Verdú, fue proyectada durante el Festival de San Sebastián en el Velódromo de Anoeta, lleno a
rebosar y con la presencia del propio Cuarón agradeciendo el entusiasmo del público.
Nuevamente fue reclamado por los grandes estudios para dirigir Harry Potter and the Prisoner of
Azkaban (Harry Potter y el prisionero de Azkaban, 2004) y su último gran éxito hasta la fecha, el
inquietante relato futurista Children of Men (Hijos de los hombres, 2006), exhibido el año pasado
en Zabaltegi-Perlas. También ha dirigido uno de los episodios de Paris, je t’aime (2006).
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