WHIPLASH DIR. DAMIEN CHAZELLE

Dir. Damien Chazelle
Sinopsis
Andrew Neiman es un joven y ambicioso baterista de
jazz, absolutamente enfocado en alcanzar la cima dentro del
elitista conservatorio de música de la Costa Este en el que
recibe su formación. Marcado por el fracaso de la carrera
literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza,
ansía convertirse en uno de los grandes. Terence Fletcher, un
instructor bien conocido tanto por su talento como por sus
aterradores métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del conservatorio. Fletcher descubre a Andrew y
el baterista aspirante es seleccionado para formar parte del
conjunto musical que dirige, cambiando para siempre la vida
del joven. La pasión de Andrew por alcanzar la perfección
rápidamente se convierte en obsesión, al tiempo que su despiadado profesor continúa empujándolo hasta el umbral de
sus habilidades… y de su salud mental.
Ficha artística
Andrew Neiman ................................... MILES TELLER
Terence Fletcher ...................................... J.K. SIMMONS
Jim ........................................................... PAUL REISER
Nicole ............................................. MELISSA BENOIST
Ryan ............................................... AUSTIN STOWELL
Carl Tanner ................................................. NATE LANG
Tio Frank ........................................... CHRIS MULKEY
Mr. Kramer ........................................ DAMON GUPTON
Ficha técnica
Dirección .................................... DAMIEN CHAZELLE
Guión .......................................... DAMIEN CHAZELLE
Producción .............................................. JASON BLUM,
..................................................... HELEN ESTABROOK,
...................................................... DAVID LANCASTER,
............................................................. MICHEL LITVAK
Director de fotografía .......................... SHARONE MEIR
Montaje ........................................................ TOM CROSS
Sonido ............................................. THOMAS CURLEY
Música ............................................. JUSTIN HURWITZ
Distribuidora ............................................................. Sony
Aspect ratio ............................................................. 2,35:1
Idiomas ...................... Inglés con subtítulos en castellano
Duración .............................................................. 106 min.
Nacionalidad............................................. Estados Unidos
Año de producción .................................................... 2014
El director
Damien Chazelle (director y escritor) nació en 1985. Escribió y dirigió su primer largometraje, Guy and Madeline on a Park
Bench (2009), mientras estudiaba en la Universidad de Harvard. La película fue nominada a los Premios Gotham de cine independiente de 2009 y se estrenó en cines en 2010. Según Metacritic fue una de las veinte mejores películas de 2010 y también
figuró en la lista de las mejores películas en The New York Times, The Village Voice, The Chicago Tribune, The Boston Globe,
Time Out New York, Film Comment y The Boston Phoenix.
A finales de 2012 dirigió un corto basado en parte de su guión del largometraje Whiplash (2014). Al principio el propio
Chazelle no quiso mostrar el guión de Whiplash porque lo sentía demasiado personal. Llegó incluso a guardarlo en un cajón
pensando que no funcionaría, pero una vez vio la luz, el guión de 85 páginas de Chazelle apareció en la Black List como uno
de los mejores proyectos sin hacer de ese año, y el corto ganó el Premio del Jurado a mejor cortometraje de Estados Unidos
en el Festival de Cine de Sundance de 2013. Chazelle ha terminado el largometraje de Whiplash, producida por Right of Way
Films, la compañía de Jason Reitman, Blumhouse Productions, de Jason Blum, y Bold Films, y ha sido una de las películas
más premiadas del año.
La respuesta por parte de la crítica ha sido abrumadoramente positiva. Ganó como cortometraje el Premio Corto Festival de
Cine de Sundance en 2013. Como largometraje, en 2014 se llevó el Premio del Público y el del Gran Jurado en la categoría U.S.
Dramatic Competition. También el Gran Premio y el Premio del Público a la película favorita en el Festival de cine americano
de Deauville.
GLOBOS DE ORO
CÍRCULO DE CRÍTICOS DE NY
AMERICAN FILM INSTITUTE (AFI)
top 10 - mejores películas del año
mejor actor de reparto (j.k. simmons)
mejor actor secundario (j.k. simmons)
PREMIOS BAFTA
5 nominaciones incluyendo mejor director
mejor actor secundario (j.k. simmons)
mejor actor de reparto (j.k. simmons)
FESTIVAL DE SUNDANCE
INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
4 nominaciones incluyendo mejor película
CRITICS CHOICE AWARDS
4 nominaciones incluyendo mejor película
SEMINCI DE VALLADOLID
SATELLITE AWARDS
5 nominaciones incluyendo mejor película
gran premio del jurado y del público
mejor director novel
CRÍTICOS DE LOS ANGELES
SINDICATO DE ACTORES (SAG)
CRÍTICOS DE CHICAGO
mejor director novel, actor de reparto
(j.k. simmons) y montaje
PROYECCIÓN EN ALTA DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1
CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 - METRO CANAL Y QUEVEDO - 28015 MADRID - www.cines-verdi.com
CINEMES VERDI 5 SALES (C/. VERDI, 32) - VERDI PARK 4 SALES (C/. TORRIJOS, 49). TEL. 93 238 79 90 - METRO FONTANA - 08012 BARCELONA - www.cines-verdi.com
WHIPLASH
Notas del director
Abundan las películas que tratan la alegría de
la música. No obstante, como joven baterista
en una orquestra de jazz de un instituto que
era más bien del estilo de un conservatorio de
música, el sentimiento que experimenté más a
menudo era otro diferente: miedo. Miedo de
perder el ritmo. Miedo de perder el tempo. De
forma más abrumadora, miedo de mi director
de orquesta. Con Whiplash quise hacer una
película acerca de la música con el sabor de
las películas de guerra o de gánsters donde los
instrumentos reemplazan a las armas, donde
las palabras son tan violentas como las pistolas y donde la acción se despliega no en una
batalla, sino en un aula de ensayo de un colegio o en el escenario de
un concierto.
La leyenda del jazz que siempre me ha intrigado más es la del joven
Charlie Parker. Ahora, si preguntárais a alguno de los contemporáneos
de Charlie cuando éste tenía la edad de 16 o 17 años quién de entre los
chicos de Kansas City llegaría a ser el músico más importante de su
generación, ninguno hubiera elegido a Charlie. Para los veteranos él
era solamente un chico entusiasta con un talento mediocre. No obstante, de algún modo, algo ocurrió en los años tardíos de la adolescencia
de Charlie, porque a la edad de los 19 años ya estaba tocando alguna
de la mejor música que se ha escuchado nunca. ¿Cómo se produjo ese
cambio? Bueno, tal y como aconteció la historia, una noche Charlie
participó en una sesión en el Club Reno y estropeó su solo: el baterista
principal le lanzó un cimbal a la cabeza y la audiencia le abucheó
fuera del escenario. Se fue a la cama con lágrimas en los ojos. Ensayó
como un poseso durante el año siguiente, y cuando volvió a Reno, dejó
perplejo a todo el mundo.
En el instituto me pasaba horas cada día encerrado en un sótano
insonorizado practicando la batería hasta que mis manos sangraban,
soñando vivir una transformación como aquella. ¿La figura que me
alentaba? Un héroe del barrio, mi director de orquesta del colegio, que
había conseguido con su propia y deslumbrante transformación durante la década anterior convertir una banda principiante de jazz de un
colegio público de Nueva Jersey en la mejor agrupación musical de su
estilo en el país según el Down Beat Magazine, un conjunto que había
tocado en dos inauguraciones de la Presidencia y abierto el Festival
de Jazz JVC en Nueva York. Durante años tocar la batería se convirtió
en mi vida, y por primera vez la música estaba asociada en mi mente, por encima de
todo, pero no con el entretenimiento, la diversión, o una forma de expresión personal,
sino con el temor.
Echando la vista atrás me pregunto cómo
y por qué ocurrió esto. Mi viaje como baterista culminó en premios y distinciones a
nivel nacional, pero todavía puedo recordar
vivamente las pesadillas, las náuseas, las
comidas que me saltaba, los días de insoportable ansiedad... Todo al servicio de un
estilo de música que visto desde fuera es reflejo de libertad y felicidad. Lo más crucial
para mí en aquellos días fue una única relación: la existente entre mi
profesor y yo. Esa relación tan cargada y llena de tensión es lo que yo
quería realmente explorar en Whiplash. Si es el deber de un profesor
empujar a un estudiante hacia la grandeza, ¿dónde está el límite? ¿En
qué momento es suficiente? ¿Necesitaba Charlie Parker ser echado de
un escenario por los abucheos del público para poder convertirse en
“Bird”? ¿Cómo haces grande a alguien?
Para capturar las emociones que sentí en mi época como baterista
quise rodar cada actuación musical como si fuera un concurso de vida
o muerte, una carrera de coches o un atraco a un banco, por ejemplo. Quería mostrar todos los detalles que podía recordar: el polvo, la
mugre y el esfuerzo que supone una obra musical. Los auriculares y
las baquetas rotas, las ampollas y cortes en las manos, los incesantes
metrónomos contando y latiendo, así como el sudor y la fatiga. Asimismo procuré captar esos momentos fugaces de belleza que aporta la
música y que esta película rescata también con gran emoción. Cuando
escuchas un solo de Charlie Parker, entras en un estado de éxtasis.
¿Mereció la pena todo el sufrimiento que padeció Parker por su música, solamente para que podamos disfrutar de los resultados décadas
después? No tengo ni la más remota idea, pero para mí es una cuestión
que merece la pena preguntarse, una cuestión que va más allá de la
música, más allá de las artes, y que guarda relación con un concepto
que es tan sencillo pero a la vez tan fundamental para el carácter americano: lograr la grandeza a cualquier coste.
Damien Chazelle
Sobre los protagonistas
·Miles Teller (Andrew) tuvo el honor y el privilegio de debutar
en el cine frente a Nicole Kidman en la película basada en la obra
ganadora del premio Pulitzer Los secretos del corazón (Rabbit Hole,
2010). En este trágico drama familiar, dirigido por John Cameron
Mitchell, Miles interpreta a Jason Willette, un adolescente solitario
que se evade en un mundo de cómics y ciencia ficción.
Miles nació en Downingtown, (Pennsylvania) y durante esos años
de formación desarrolló una gran pasión por el deporte. Su familia
se trasladó a Citrus County, en Florida.
Durante su segundo año de instituto él y su mejor amigo hicieron
una audición para la serie Footloose. Su colega consiguió el papel
principal y Miles fue elegido como Willard, el mejor amigo. Como
resultado fue seleccionado para asistir seis semanas a clases de arte
dramático en la New York School for Film and TV. De vuelta a Florida participó en el Festival State Thespian de Florida. Su monólogo
fue lo suficientemente impresionante como para representar a su distrito en el evento estatal. Se graduó Summa Cum Laude del instituto
y se presentó a un casting de Julliard y de la Universidad de Nueva
York. Tras concluir que había hecho una audición desastrosa, Miles
se entusiasmó al saber que NYU lo había admitido. Irónicamente
Miles volvió a representar el papel de Willard, pero en esta ocasión
en la película Footloose (Craig Brewer; 2011).
Recientemente lo hemos visto en Noche de marcha (21 & Over,
2013) de Relativity, Project X (2012) de Todd Phillips, Aquí y ahora
(The Spectacular Now, 2013) con Shailene Woodley y recientemente participó en la producción de Get A Job (2015)
junto a Bryan Cranston y Anna Kendrick, Two NiCines
ght Stand (2014) con Analeigh Tipton y en That
Verdi
Awkward Moment (2014) con Zac Efron. Jordan.
Premio
al Mejor
Más recientemente rodó Divergente (Divergent,
Cine Europeo
del año 2002
2014) basada en la novela homónima éxito de
Europa
Cinemas
ventas de Veronica Roth, que ha sido comparada
con otros libros para jóvenes adultos como
Los juegos del hambre.
·J.K. Simmons (Fletcher) nació en Detroit, Míchigan. Asistió a la
Universidad de Montana y fue miembro del teatro Seattle Repertory
Theatre. Antes de su carrera en el cine y la televisión, Simmons fue
actor y cantante de Broadway. Estuvo en la obra Guys and Dolls
como Benny Southstreet, y en Carousel como Jigger en el Houston
Grand Opera.
Ha participado en diversos proyectos abarcando cine, televisión y
teatro y en el circuito off Broadway. Uno de sus personajes más conocidos es el de J. Jonah Jameson que ha interpretado en la trilogía
de Sam Raimi Spider Man. Otros de sus créditos cinematográficos
incluyen Océanos de fuego (Hidalgo, 2004), Ladykillers (2004), The
Mexican (2001), Off the Map (2003), Entre el amor y el juego (For
Love of the Game, 1999), Premonición (The Gift, 2000), Gracias por
fumar (Thank You For Smoking, 2005), Expediente Anwar (Rendition, 2007), Quemar después de leer (Burn After Reading, 2008) y
su memorable interpretación del padre poco convencional pero no
indiferente Mac McGuff, en la exitosa comedia Juno (2007).
Las últimas películas de Simmons incluyen El ladrón de palabras
The Words, 2012), Contraband (2012), La música nunca dejó de sonar (The Music Never Stopped, 2011), Extract (2009), The Vicious
Kind (2009) y la nominada al Oscar Up in the Air (2009). En 2013
rodó la película biográfica de Steve Jobs, Jobs y Una vida en tres
días (Labor day). A principios de 2014, J.K. participó en el rodaje
de la película de Marc Lawrence The Rewrite, junto a Hugh Grant y
Marisa Tomei, además de la película de Gillian Raimi Murder of a
Cat. Más recientemente, ha rodado la película de Jeremy Sisto Break
Point (2015).
En la pequeña pantalla Simmons interpretó al ayudante del comisario del Departamento de Policía de Los Ángeles Will Pope en la exitosa serie de TNT The Closer. También interpretó a Vern Schillinger
en el aclamado drama de HBO Oz, y tuvo un papel recurrente como
el Dr. Emil Skoda en Ley y orden de NBC. Ha tenido apariciones
estelares en Parks and Recreation de NBC, y un papel recurrente en
la nueva y exitosa comedia de TBS Men at Work.