01-02 CUB VESPRI SICIL.indd

DEL 27 DE JUNIO AL 5 DE AGOSTO DE 2014
FESTIVAL
ESCORIAL
DE VERANO EN SAN LORENZO DE EL
TEATRO AUDITORIO SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
27 DE JUNIO 20,00
20 DE JULIO Y 27 DE JULIO 19,00
JOSÉ MERCÉ &
JOSÉ MANUEL ZAPATA
CURSO INTERNACIONAL DE DIRECTORES
DE ORQUESTA “EL ESCORIAL”
TANGO
Homenaje a Carlos Gardel
5 DE JULIO 20,00
ORQUESTA SINFÓNICA VERUM
Jordi Navarro Martín, director
W.A. Mozart: Obertura de Las bodas de Fígaro /
W. A. Mozart: Concierto para flauta, arpa y orquesta en do
mayor, K. 299/297c. / F. Mendelssohn: Sinfonía N.º 3
(«Escocesa») en la menor, Op. 56
Camerata Antonio Soler
Marta Infante, mezzosoprano
24 DE JULIO 20,00
CONCIERTO PROFESORES
CURSOS MATISSE
26 DE JULIO 20,00
COMPAÑÍA LISARCO DANZA
SYNERGY
In Motion Quartet
P. Glass: Cuarteto nº4 / S. Reich: Clapping Music
11 DE JULIO 20,00
JOVEN ORQUESTA DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
Miguel Romea, director
D. Shostakóvich: Obertura Festiva / A. Copland: Rodeo,
Cuatro episodios de Danza. / A. Dvorák: Sinfonía n.º 9 en mi
menor, Op. 95 “Del Nuevo Mundo”
31 DE JULIO 20,00
ADOLFO GUTIÉRREZ ARENAS
Y CHRISTOPHER PARK
Violonchelo y piano
L.V. Beethoven: Sonata op. 102 nº 2 / F. Schubert: Sonata
Arpeggione D821 / S. Rachmaninov: Sonata op 19
12 DE JULIO 20,00
1 DE AGOSTO 20,00 Y 3 DE AGOSTO 19,00
Ginesa Ortega, cantaora
Juan Manuel Cañizares, guitarra
Edmon Colomer, director
ORQUESTA DE CADAQUÉS
J. Turina: La oración del torero / M. Falla: El amor brujo /
I. Albéniz-Guinovart: Tres paisajes andaluces: Córdoba,
Granada,Cádiz / J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez
ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pequeños Cantores de la Jorcam
Manuel Coves, director musical
Davide Livermore, director de escena
Teodor Ilincai / Elena de la Merced /
Juan Jesús Rodríguez / David Menéndez
Producción del Palau de les Arts Reina Sofía y
Opera Company of Philadelphia
13 DE JULIO 12,00
2 DE AGOSTO 20,00
JOVEN CORO DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
JUDITH JÁUREGUI
HOMENAJE A PACO DE LUCÍA LA BOHÈME
Felix Redondo, director
Obras de O. di Lassus, A. Piazzolla,
A. Banchieri, E. Toch, K. Zöllner, G. Rossini, P. Attaignat,
F. Mendelssohn, C. Debussy y G. Petrassi
Piano
W. A. Mozart: Fantasía en re menor / R. Schumann: Papillons op. 2 /
C. Debussy: Estampas / F. Mompou: Escenas de niños /
I. Albéniz: Granada, Sevilla, Asturias, Aragón
4 DE AGOSTO 20,00
18 DE JULIO 20,00
LETICIA MORENO
COMPAÑÍA
MIGUEL ÁNGEL BERNA
Violín y Piano
Spanish Landscapes y otros / E. Granados: Sonata /
J. Turina: Fantasía “Poema de una sanluqueña” /
M. de Falla: Suite Populaire
MEDITERRÁNEO
Miguel Ángel Berna, director y coreógrafo
5 DE AGOSTO 20,00
REJOICE!
JOAQUÍN DE LUZ AND
NEW YORK CITY’S SOLOISTS
David del Puerto, compositor y guitarra eléctrica
Ángel Luis Castaño, acordeón
Mayca Teba, voz
Fragmentos de Carmen Replay y Caro Domenico
Joaquín de Luz, director artístico y bailarín principal
J. Robbins, L. Bernstein: Fancy Free /J. Robbins, F. Chopin: Other
dances / C. Wheeldon, A. Pärt: After the rain
19 DE JULIO 20,00
FANCY FREE
www.teatroauditorioescorial.es
25
%
DESCUENTO
Por compra de 5
o más localidades para
conciertos o
representaciones
diferentes
I vespri siciliani
DEL 27 DE JUNIO AL 5 DE AGOSTO DE 2014
FESTIVAL
ESCORIAL
DE VERANO EN SAN LORENZO DE EL
TEATRO AUDITORIO SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
27 DE JUNIO 20,00
20 DE JULIO Y 27 DE JULIO 19,00
JOSÉ MERCÉ &
JOSÉ MANUEL ZAPATA
CURSO INTERNACIONAL DE DIRECTORES
DE ORQUESTA “EL ESCORIAL”
TANGO
Homenaje a Carlos Gardel
5 DE JULIO 20,00
ORQUESTA SINFÓNICA VERUM
Jordi Navarro Martín, director
W.A. Mozart: Obertura de Las bodas de Fígaro /
W. A. Mozart: Concierto para flauta, arpa y orquesta en do
mayor, K. 299/297c. / F. Mendelssohn: Sinfonía N.º 3
(«Escocesa») en la menor, Op. 56
Camerata Antonio Soler
Marta Infante, mezzosoprano
24 DE JULIO 20,00
CONCIERTO PROFESORES
CURSOS MATISSE
26 DE JULIO 20,00
COMPAÑÍA LISARCO DANZA
SYNERGY
In Motion Quartet
P. Glass: Cuarteto nº4 / S. Reich: Clapping Music
11 DE JULIO 20,00
JOVEN ORQUESTA DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
Miguel Romea, director
D. Shostakóvich: Obertura Festiva / A. Copland: Rodeo,
Cuatro episodios de Danza. / A. Dvorák: Sinfonía n.º 9 en mi
menor, Op. 95 “Del Nuevo Mundo”
31 DE JULIO 20,00
ADOLFO GUTIÉRREZ ARENAS
Y CHRISTOPHER PARK
Violonchelo y piano
L.V. Beethoven: Sonata op. 102 nº 2 / F. Schubert: Sonata
Arpeggione D821 / S. Rachmaninov: Sonata op 19
12 DE JULIO 20,00
1 DE AGOSTO 20,00 Y 3 DE AGOSTO 19,00
Ginesa Ortega, cantaora
Juan Manuel Cañizares, guitarra
Edmon Colomer, director
ORQUESTA DE CADAQUÉS
J. Turina: La oración del torero / M. Falla: El amor brujo /
I. Albéniz-Guinovart: Tres paisajes andaluces: Córdoba,
Granada,Cádiz / J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez
ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Pequeños Cantores de la Jorcam
Manuel Coves, director musical
Davide Livermore, director de escena
Teodor Ilincai / Elena de la Merced /
Juan Jesús Rodríguez / David Menéndez
Producción del Palau de les Arts Reina Sofía y
Opera Company of Philadelphia
13 DE JULIO 12,00
2 DE AGOSTO 20,00
JOVEN CORO DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
JUDITH JÁUREGUI
HOMENAJE A PACO DE LUCÍA LA BOHÈME
Felix Redondo, director
Obras de O. di Lassus, A. Piazzolla,
A. Banchieri, E. Toch, K. Zöllner, G. Rossini, P. Attaignat,
F. Mendelssohn, C. Debussy y G. Petrassi
Piano
W. A. Mozart: Fantasía en re menor / R. Schumann: Papillons op. 2 /
C. Debussy: Estampas / F. Mompou: Escenas de niños /
I. Albéniz: Granada, Sevilla, Asturias, Aragón
4 DE AGOSTO 20,00
18 DE JULIO 20,00
LETICIA MORENO
COMPAÑÍA
MIGUEL ÁNGEL BERNA
Violín y Piano
Spanish Landscapes y otros / E. Granados: Sonata /
J. Turina: Fantasía “Poema de una sanluqueña” /
M. de Falla: Suite Populaire
MEDITERRÁNEO
Miguel Ángel Berna, director y coreógrafo
5 DE AGOSTO 20,00
REJOICE!
JOAQUÍN DE LUZ AND
NEW YORK CITY’S SOLOISTS
David del Puerto, compositor y guitarra eléctrica
Ángel Luis Castaño, acordeón
Mayca Teba, voz
Fragmentos de Carmen Replay y Caro Domenico
Joaquín de Luz, director artístico y bailarín principal
J. Robbins, L. Bernstein: Fancy Free /J. Robbins, F. Chopin: Other
dances / C. Wheeldon, A. Pärt: After the rain
19 DE JULIO 20,00
FANCY FREE
www.teatroauditorioescorial.es
25
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DESCUENTO
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representaciones
diferentes
I vespri siciliani
Temporada 2013-2014
Giuseppe Verdi (1813-1901)
I vespri siciliani
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública colaboradora:
Patronato
Presidencia de honor
Presidente
Vocales natos
Vocales
Secretario
Vicesecretaria
Patronos de honor
Presidente
Vocales natos
Vocales
Secretario
Vicesecretaria
Director General
Director Artístico
SS.MM. Los Reyes de España
Gregorio Marañón y Bertrán de Lis
José Ignacio Wert Ortega
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Ignacio González González
Presidente de la Comunidad de Madrid
Ana María Botella Serrano
Alcaldesa de Madrid
José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Ana Isabel Mariño Ortega
Consejera de Empleo, Turismo y Cultura
de la Comunidad de Madrid
Miguel Ángel Recio Crespo
Director General del INAEM
Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Fernando Benzo Sáinz
Regino García-Badell Arias
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Matías Rodríguez Inciarte
Mario Vargas Llosa
Fernando Villalonga Campos
Juan-Miguel Villar Mir
Mariano Zabía Lasala
Antonio Garde Herce
Carmen Acedo Grande
Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Comisión ejecutiva
Gregorio Marañón y Bertrán de Lis
Miguel Ángel Recio Crespo
Ana Isabel Mariño Ortega
Luis Abril Pérez
Fernando Benzo Sáinz
Carmen González Fernández
Alfredo Sáenz Abad
Antonio Garde Herce
Carmen Acedo Grande
Ignacio García-Belenguer Laita
Joan Matabosch
Mecenas
Patrocinadores
Colaboradores
Benefactores
Grupos de comunicación
[email protected]
Junta de Protectores
Presidente
Alfredo Sáenz Abad
Vicepresidentes
Isidro Fainé
Presidente de “la Caixa”
Francisco González Rodríguez
Presidente de la Fundación BBVA
y de BBVA
Carlos López Blanco
Director Global de Asuntos Públicos de
Telefónica
Matías Rodríguez Inciarte
Vicepresidente Segundo del
Banco Santander
Vocales
Salvador Alemany
Presidente de Abertis Infraestructuras
Julio Ariza Irigoyen
Presidente del Grupo Intereconomía
Juan Arrizabalaga
Consejero Delegado de Altadis
Santiago Bergareche Busquet
Co-Presidente de Cepsa
Pierre Bergé
Presidente de Fondation
Pierre Bergé - Yves Saint Laurent
Antonio Brufau
Presidente de Fundación Repsol
Demetrio Carceller Arce
Presidente de Fundación Damm
Mauricio Casals
Presidente de La Razón
Ovidio Egido
Director General de MasterCard España
Juan Fábregas
Director General en España y Portugal
de Crédit Agricole CIB
Arturo Fernández
Presidente de Grupo Arturo Cantoblanco
Antonio Fernández-Galiano Campos
Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial
Miguel Ángel Furones Ferre
Presidente de Publicis
Salvador Gabarró
Presidente de Gas Natural Fenosa
Luis Gallego Martín
Presidente de IBERIA
Antonio García Ferrer
Vicepresidente Ejecutivo
de Fundación ACS
Inmaculada García Martínez
Presidenta de Loterías y Apuestas
del Estado
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Presidente de Mutua Madrileña
Julio Gómez-Pomar Rodríguez
Presidente de Renfe
Carlos González Bosch
Presidente de Cofares
Leopoldo González-Echenique
Presidente de la Corporación RTVE
Bosco González del Valle Chávarri
Presidente de EDT Eventos
Helena Herrero
Presidente de
Hewlett-Packard Española, S.L.
Philippe Huertas
Director General de Breguet para España
Enrique V. Iglesias
Secretario General Iberoamericano
José Joly
Presidente de Grupo Joly
Alejandro de la Joya
Consejero Delegado de
Ferrovial Agromán
Antonio Llardén
Presidente de Enagás
Enrique Loewe
Presidente de Honor de Fundación Loewe
Manuel López Cachero
Presidente de la Asociación de
Amigos de la Ópera de Madrid
Julián López Nieto
Presidente del Grupo Redislogar
Soledad Luca de Tena
Vicepresidenta de ABC
Fermín Lucas
Director General de Ifema
Marta Martínez Alonso
Presidenta de IBM España, Portugal,
Grecia e Israel
Carlos Mas Ivars
Presidente de PricewaterhouseCoopers
España
Antonio Miguel Méndez Pozo
Presidente de Grupo de
Comunicación Promecal
Javier Monzón
Presidente de Indra
Vicente Moreno
Presidente y Consejero Delegado
de Accenture
Javier Pascual del Olmo
Presidente de Ediciones Condé Nast
Pedro Pérez-Llorca Zamora
Socio Director de Pérez-Llorca
Ignacio Polanco
Presidente de Honor de PRISA
Rosalía Portela
Consejera Delegada de ONO
Borja Prado Eulate
Presidente de Endesa
Jesús Quintanal
Presidente del Consejo de
Administración de AEGON España
Marcos de Quinto
Presidente de Coca-Cola España y Portugal
Ignacio Rodríguez Añino
Director M&G Investments España
Ángel Ron
Presidente de Banco Popular
Fernando Ruiz
Presidente de Deloitte España
José Antonio Sánchez Domínguez
Director General de
Radio Televisión Madrid
Enrique Sánchez Sánchez
Presidente de Adecco España
John M. Scott
Presidente de KPMG en España
Martín Sellés Fort
Presidente y Consejero Delegado
de Janssen-Cilag
Alfonso Serrano-Súñer y de Hoyos
Presidente de Management Solutions
Ángel Simón Grimaldos
Presidente Ejecutivo de Agbar
Daniel Torras
Director General de JTI Iberia
Domingo Ureña Raso
Presidente de Airbus Group
José Manuel Vargas Gómez
Director General-Presidente de AENA
Paolo Vasile
Consejero Delegado de Mediaset España
Jaime Velázquez
Socio Director de Clifford Chance en
España
Juan-Miguel Villar Mir
Presidente de OHL
Antonio J. Zoido
Presidente de
Bolsas y Mercados Españoles
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Relaciones Institucionales
y Patrocinio del Teatro Real
Amigos del Real
Felipe de Acevedo
Lola Aguado
Isabel Algarra Martínez
María Pilar Álvarez Lammers
Poli Álvarez Matilla
Plácido Arango Arias
José Ramón Arce Gómez
Manuel Arias de la Cruz
Fernando Baldellou Solano
Pilar Ballestín Campa
Rafael Bañares Cañizares
Clara Bañeros de la Fuente
Eugenio Bargueño Gómez
Estela Benavides
José María Benito Sanz
María del Carmen Bermúdez Muñoz
Maria Bonetti de Cossarina
Simon Broadhead
Daniel de Busturia Jimeno
Caroline Caffin
Ángel Cano Plaza
Isabel Carvajal Urquijo
María Francisca Castillero García
Mercedes Castro Lomas
Yago Castro Rial Franco
José María Caballero Savorido
Manuel Cavestani
Certimab Control S.L.
Javier Chávarri Zapatero
Nieves Chillón Sánchez
María Conde
Elena Cortés Gómez
Federico de la Cruz Bertolo
Julio de la Cruz Rojas
Almudena del Río Galán
Inmaculada Díez Gil
Felicidad Echevarría Arroyo
Alberto de Elzaburu
Manuel de Haro Serrano
Carmen Cristina de la Vega Guerrero
Almudena del Río Galán
Elena Díez Huidobro
Cruz Entrecanales Azcárate
Teresa Entrecanales Azcárate
Javier Enjorlas
Entelgy
Concepción Escolano Belló
María Antonia Fernández
Isabel Fernández de Córdoba
Luis Fernández Patiño
José Luis Fernández Pérez
Mª Pilar Fisac Martín
Carlos Frübeck Olmedo
Francisco Javier Gala Lupiani
Germán Galindo Moya
Belén García Álvarez-Valle
José Manuel García López
José García Valdivieso
María de la O Garijo Salazar
Luis Gil Palacios
Hazte Amigo: [email protected]
Rosa Gil Sotres
José Gilar Martínez
Montoisy Godelieve
Florentino Gracia Utrillas
Ray Green
Conchita Gutiérrez Roldán
Carmen Hernáez
Margarete Heusel Scherbacher
Rafael Iruzubieta Fernández
María Teresa Iza Echave
Sabine Kieselack
Pablo Honorio Labanda Urbano
James Land
Juan Carlos Ledesma González
Librería Jurídica Lex Nova
Beryl Lie Mora
Cristóbal López Cañas
Tirant lo Blanc
Menchu López Ibinaga
Juan J. López Ibor Aliño
Antonio Lorente del Prisco
Eduardo Alberto Macías García
Antonio Manada del Campo
Ángel Martín y Cabiedes
Luis Jorge Martín Cabré
Benito Martín Ortega
Juan Antonio Martín Riaza
María Isabel Martín Tovar
Rosalía Martínez Pérez
Norberto Mateos Martín
María Carmen Mateos Peñamaría
Pelayo de Merlo Martínez
Jesús Millán Núñez-Cortés
Juan Mora Díaz
Remedios Morales Gutiérrez
Teresa Moreno Castillo
Juan Manuel Moreno Olmedilla
María Victoria Muela Pérez
Ángel Muñoz Mesto
María Cruz Muñoz Olmedo
Lorena Muñoz Vivas
Ana Obradors de la Cruz
Gerd P. Paukner
Manuel Panadero López
T. Paype
Rosa Paz
Adolfo Pérez Mejías
Jesús Pérez Pareja
Hortensia Pérez Quer
Mercedes Pérez Sampedro
Edite Perkons
Ana Pobes
José María Portilla González
Rafael Prados García
Isabel Puebla
Reyes Puebla Caballero
Gonzalo Puebla Gil
María Victoria Ramírez Ramudo
Carlos Ramírez Reguera
María del Carmen Requejo
Almudena del Río Galán
Fernando Rodríguez
Irene Rodríguez Picón
Andrés Rodríguez del Portillo
Celia Román
Daniel Romero-Abreu Kaup
María Teresa Romero Rodríguez
Rafael de Rueda Escardó
Juan José Ruiz del Castillo
Ricardo Sadi Urban
Felipe Salanova García Mouriño
Rosa Salanova García Mouriño
Ángel Salgueiro Benito
Rosario Salvachúa Algar
Luis Miguel Salinas Cámara
María Isabel Sánchez
Fernando Sánchez
Marta Sánchez Heras
Manuela Sánchez Ventaja
Carmen Sánchez Yebra
Mariano Sánchez Yebra
Ana María Sancho Abril
Juan Manuel Santomé Urbano
Teresa Sappey
Paul Saurel
Ángel Seco Rodríguez
María Lourdes Segura Rodríguez
Angelita Serrano
Francisco Serrano Fandos
Asunción Silván Pobles
Ada Suardíaz Espejo
Enrique Torres Arranz
José Luis Varea Perdiguer
Armando del Valle Hernández
Soledad Varela Ortega
Julita Varela Pedroche
José Luis Várez Fisa
Jorge Vergas García
Iñigo de Vicente Mingarro
Marta Vidal Sánchez
Francisco Vighi Arroyo
María Villa de la Torre
Miguel Yebra Sánchez
Mª Rosa Zea Mendoza
Rita Zeindler Muller
A.B.R.
E.M.E.
M.C.P.
M.C.C.S.
M. Fdez. de B.
M.T.P.
A.G. de P.G.
S.L.T.
M.J.D.M.
F.P.A.
C.R.M.
J.J.S.F.
C.D.V.P
F.R.M
Consejo Asesor
Presidente
Mario Vargas Llosa
Miembros
Rafael Argullol
Pierre Bergé
Nuria Espert
Iñaki Gabilondo
Carmen Giménez
Javier Gomá
José Luis Gómez
Manuel Gutiérrez Aragón
Carmen Iglesias
Montserrat Iglesias
Arnoldo Liberman Stilman
Junta de Amigos
Presidente
Alfonso Cortina
Vicepresidente
Jesús Caínzos
Miembros
Claudio Aguirre
Modesto Álvarez
Rafael Ansón
Juan Arrizabalaga
Pierre Bergé
Antonio Chávarri
Matías Cortés
Miguel Muñiz de las Cuevas
Antonio Muñoz Molina
Rafael Pardo Avellaneda
Mercedes Rico
Amelia Valcárcel
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
[email protected]
Pilar Doval
Isabel Estapé
Fernando Fernández Tapias
Iñaki Gabilondo
María Guerrero
José Lladó Fernández-Urrutia
Ernesto Mata
José María Mohedano Fuertes
Elena Ochoa, Lady Foster
Julia Oetker
Paloma del Portillo
Helena Revoredo
Alfredo Sáenz Abad
Alejandro Sanz
José Manuel Serrano-Alberca
Pilar Solís Martínez-Campos,
marquesa de Marañón
Blanca Suelves,
duquesa de Alburquerque
Antonio Trueba Bustamante
Eduardo Zaplana
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Círculo Diplomático
Excmo. Sr. Jan J. Hendereik
De Bock
Embajador del Reino de Bélgica
Excmo. Sr. Satoru Satoh
Embajador de Japón
Excmo. Sr. Yury P. Korchagin
Embajador de Rusia
S.A.R. el Príncipe Mansour Bin
Khalid Alfarhan Al-Saud
Embajador del Reino de Arabia Saudí
Excmo. Sr. Jérôme Bonnafont
Embajador de Francia
Excmo. Sr. Jon Allen
Embajador de Canadá
Excmo. Sr. Pietro Sebastiani
Embajador de Italia
Excmo. Sr. José Tadeu da Costa
Sousa Soares
Embajador de Portugal
Excmo. Sr. Fernando Carrillo
Embajador de Colombia
Excma. Sra. Roberta Lajous
Embajadora de México
Giuseppe Verdi (1813-1901)
I vespri siciliani
Ópera en cinco actos (1855)
Libreto original en francés de Eugène Scribe y Charles Duveyrier
Versión italiana de E. Caimi
En versión de concierto
11, 14, 17 de junio de 2014
19.00 horas
Ficha artística
Guido di Monforte
La Duchessa Elena
Arrigo
Giovanni di Procida
Il Sire de Bethune
Il Conte Vaudemont
Ninetta
Danieli
Tebaldo
Roberto
Manfredo
Reparto
Franco Vassallo
Julianna di Giacomo
Piero Pretti
Ferruccio Furlanetto
Francis Tójar
Luis Cansino
Adriana di Paola
Antonio Lozano
Alejandro González
Fernando Radó
Eduardo Santamaría
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Coro de la Comunidad de Madrid
Duración aproximada
Edición musical
Fechas
Retransmisión
Actos I, II, III: 1 hora y 45 min.
Pausa de 25 min.
Actos IV y V: 1 hora y 10 min.
Casa Ricordi de Milán
Editores y propietarios
11, 14, 17 de mayo de 2014
19.00 horas
La función del día 17 será transmitida en directo
por Radio Clásica, de Radio Nacional de España
9
Ficha artística
Director musical James Conlon
Director del Coro Titular Andrés Máspero
Director del Coro de la CAM Pedro Teixeira
10
Acto I
Act I
I vespri siciliani
Argumento
Soldados franceses beben y cantan en la
plaza de Palermo, mientras los sicilianos
que les rodean les observan recelosos. Entra
afligida la duquesa Elena, cuyo hermano,
Federico de Austria, ha muerto a manos de
los franceses. Un oficial le obliga a que cante
una canción y ella elige una balada sobre
una embarcación resistiendo una tormenta
en el mar. Los sicilianos presentes entienden
que les está exhortando a que se levanten
contra los opresores, pero cuando van a
atacarles aparece Monforte, el gobernador
francés, que les obliga a dispersarse. Entra
Arrigo, un joven revolucionario que detesta
a Monforte, y le cuenta a Elena que ha sido
absuelto de los cargos de traición. Cuando
ella se va, Monforte, divertido, le pregunta
a Arrigo su opinión sobre el gobernador
francés. El joven, sin reconocerle,
manifiesta su odio contra Monforte,
quien, impresionado por su sinceridad,
le ofrece trabajar al servicio de Francia.
Arrigo rechaza la propuesta airadamente
y, Monforte, enojado, le advierte de que no
se acerque a la rebelde Elena. Sin embargo,
Arrigo ignora el consejo y va a verla.
In Palermo, French troops carouse in
the square as Sicilians hostilely observe
them. Duchess Elena mourns her
brother Frederick of Austria, executed
by the French for treason. She is
approached by a drunken French officer,
who commands her to sing a song; when
she does so, it is a metaphorical one
about a storm-tossed ship inciting the
Sicilians to cast off their fears, trust in
God and rise against their oppressors.
This riles up the populace to attack
just as Monforte, the French governor,
appears, dispersing them. A young
patriot, Arrigo, is released by his guards
and tells Elena he has been acquitted
of charges of treason, though he still
detests Monforte. When she leaves,
Monforte asks the young man his name
and history; despite his defiant answers
about his dead mother and unknown
father, Monforte offers the Sicilian fame
and fortune in the service of France.
Arrigo indignantly declines, whereupon
the ruler warns him to avoid the rebel
Elena. But Arrigo enters her palace.
Acto II
Act II
En las afueras de la ciudad, el líder
siciliano Procida regresa de su exilio.
Conmovido por llegar a Palermo, canta a
su tierra natal, incitando a los ciudadanos
a recuperar la gloria de antaño. Cuando
Elena y Arrigo le saludan, les dice que
Aragón ha prometido ayudarles si toda
Sicilia se rebela contra Francia. Juntos
planean la rebelión. Procida se va y Arrigo
Outside the city, the patriot leader Procida
secretly returns from exile and greets his
homeland while awaiting his followers.
When Elena and Arrigo arrive, he tells them
Spanish support is on its way, provided
all of Sicily rises against the French. He
departs, emphasizing his reliance on Arrigo.
The latter confesses his love for Elena, who
promises him her hand if he will avenge
Summary
her brother’s death. A messenger comes from
Monforte with an invitation for Arrigo to
attend a ball; when he refuses, soldiers lead
him away. Returning, Procida is struck by the
sight of young couples coming to celebrate
their engagement. Using this chance to arouse
popular feeling, he suggests to the French
soldiers that they abduct some of the girls.
The Sicilian men are infuriated and several
wounded in the scuffle that follows. Sounds of
carefree Frenchmen and their ladies singing
a barcarole en route to the ball further enrage
the Sicilians, who swear vengeance.
Acto III
Act III
Solo en su estudio, Monforte
reflexiona y añora el cariño del hijo
que le ocultaron y cuya identidad
ha descubierto: Arrigo. Monforte
lo hace traer y le cuenta la verdad
esperando que éste le acepte, pero
no es así. La noticia destroza a
Arrigo. En el baile, el joven descubre
que algunos invitados que llevan al
cuello una cinta son conspiradores
que quieren matar a su padre.
Procida le coloca a Arrigo una
cinta, haciéndole debatirse entre
el instinto filial y la lealtad a sus
amigos. Intenta advertir a Monforte
del peligro, pero el gobernador está
más preocupado por el rechazo de su
hijo. Los conspiradores, liderados por
Elena, rodean a Monforte e intentan
matarlo, pero Arrigo le protege.
Monforte ordena arrestar a todos
excepto a su hijo. Los sicilianos,
furiosos por la traición, prometen
venganza.
Alone in his study, Monforte reflects that he
has everything he wants except the love of his
long-lost son, whom he has discovered to be
Arrigo. The latter is shown in, and Monforte
tells him the truth, hoping to favour him. But
the discovery horrifies Arrigo, who sees it as
a further barrier between himself and Elena.
He condemns his father for the wrong he did
to his mother, but Monforte appeals -in vainfor his love, while Arrigo despairs at this new
situation.
In the ballroom, the guests include some
wearing green ribbons, which mark them as
conspirators against Monforte’s life. Procida
fastens one on Arrigo, who is torn between
his filial instinct and loyalty to his friends.
He warns Monforte, explaining the meaning
of the ribbons. As Monforte tears the ribbon
off Arrigo, the conspirators, headed by
Elena, surround Monforte and attempt to
assassinate him. Evading them, he orders the
arrest of all but Arrigo, whom he proclaims
his savior. The Sicilians vow to avenge
Arrigo’s treachery.
11
Argumento/Summary
le declara su amor a Elena y ella promete
acceder si él venga la muerte de su
hermano. Un mensajero de Monforte
interrumpe la conversación entregándole
a Arrigo una invitación a un baile en el
palacio del gobernador. Cuando él la
rechaza, unos soldados le obligan a ir.
Lejos, Procida incita a sus paisanos a
rebelarse. Los hombres se levantan en
armas y acaban heridos por las espadas
de los soldados. Enfurecidos, retroceden,
pero deciden entrar al baile para
vengarse.
12
Acto IV
Act IV
I vespri siciliani
Arrigo obtiene permiso para visitar a los
prisioneros. Su corazón está con ellos,
pero duda que le permitan explicarse.
Se encuentra a Elena, quien, después
de saber que es hijo de Monforte,
pasa del odio a la comprensión. Los
jóvenes se prometen eterna fidelidad.
Les interrumpe Procida, quien sin ver
a Arrigo, informa a Elena de que un
barco aragonés está en el puerto. Al
ver a Arrigo, sospecha que ha venido a
espiar. En ese momento entra Monforte
anunciando que van a matar a los
prisioneros, pero Arrigo le ruega que
salve las vidas de sus amigos. Este acepta
bajo la condición de que Arrigo lo llame
“padre”. Finalmente, el joven acepta y
Monforte anuncia la boda de Elena y
Arrigo como muestra de la reconciliación.
The unhappy Arrigo has obtained a
pass to visit the prisoners. His heart is
with them, but he questions whether
they will listen to his explanation. Elena
changes his opinion by knowing that
Arrigo is Monforte's son. The lovers
vow eternal fidelity. Procida whispers
to Elena that a ship from Aragon
lies off the port. Noticing Arrigo, he
doubts the young man’s repentance
and suspects more treachery. Monforte
arrives and orders execution of the
prisoners, but Arrigo pleads for
their lives Monforte’s price is that he
recognize him as his father. Finally,
Arrigo agrees, and Monforte stops the
execution, announcing the immediate
wedding of Elena and his son as a sign
of reconciliation.
Acto V
Act V
Una multitud celebra la boda. Cuando
Elena está preparándose para la
ceremonia se le acerca Procida
para decirle que cuando suenen las
campanas de boda, los sicilianos
atacarán a los desarmados franceses.
Elena se horroriza e intenta cancelar
la ceremonia. Procida le insta a que
le delate, pero ella no lo hace. Arrigo
se entera de los planes de Procida y,
enojado, informa a Monforte, quien,
sin dar importancia a la situación, une
las manos de la pareja declarándoles
esposos y ordenando que suenen las
campanas. La revolución empieza y los
sicilianos masacran a los franceses.
Before the Church of Santo Spirito, a
crowd celebrates the wedding. Elena
approaches in her bridal attire and sings
of her happiness. Arrigo joins her for a
moment, after which Procida comes to tell
Elena that vengeance is near: when bells
ring for the marriage ceremony, the Sicilian
populace will attack the unarmed French.
She is horrified, but Procida dares her to
denounce him now, which she cannot do.
Instead, to avert the signal, she refuses
to proceed with the marriage. Arrigo is
shattered and tells Monforte, who brushes
aside her objections and, placing her hand
in Arrigo’s, orders the bells rung. The
Sicilians pour in and massacre the French.
Argumento/Summary
13
Una piedra angular en el
arte verdiano
Víctor Sánchez Sánchez
I vespri siciliani
14
I vespri siciliani es una de las óperas menos conocidas de Verdi, a pesar
de situarse en un momento clave de su producción. Se considera a esta
primera ópera francesa como la iniciadora de su nuevo estilo, ubicada
tras la trilogía popular (esas tres óperas imprescindibles del repertorio:
Rigoletto, Il trovatore y La traviata), justo antes de su madurez. Muchos
detalles nos recuerdan momentos de esos éxitos inmediatamente
anteriores, aunque otros miran hacia el futuro, como el desesperado
desamor de Monforte al comienzo del acto III que anticipa la soledad de
Felipe II en Don Carlos.
Una de las características que mejor define la carrera de Verdi es su
constante inquietud por buscar nuevos caminos. Llegó a comentarle a
Ricordi que “si hubiera querido ser un comerciante, nadie me habría
impedido escribir después de La traviata una ópera al año, y me habría
forjado una fortuna tres veces mayor que la que tengo”. Su férreo
carácter impidió cualquier tipo de acomodamiento, como habían
hecho otros muchos compositores en la historia. Verdi no era así. En
1867 le expresó a su amigo napolitano Torelli, con su habitual lucidez,
toda una declaración de su credo estético: “El artista debe escrutar el
futuro, ver en el caos nuevos mundos; y si en el nuevo camino ve muy
al fondo una lucecita, no debe asustarle la oscuridad que le rodea:
debe caminar, y si alguna vez tropieza y se cae, levantarse y continuar
siempre derecho”. Y esto es lo que había hecho Verdi, introducirse en
un largo túnel que se iniciaba con Las vísperas sicilianas y le llevaría
hasta el Don Carlos y Aida.
Verdi en París
Giuseppe Verdi convirtió París en su segunda residencia, viviendo entre
Italia y Francia. El desarrollo de la red ferroviaria europea hacía más
cómodos estos largos viajes, que comenzaban en Piacenza (la estación
más cercana a su querida villa de Sant’Agata) para alcanzar Turín y
desde allí continuar hasta la capital francesa. Lo que más le gustaba era
la posibilidad de pasar desapercibido en una gran ciudad. La primera
vez que la había visitado en 1847 había comentado: “Lo que he visto de
París me gusta bastante y sobre todo me gusta la vida libre que se puede
La ciudad era además el centro del mundo cultural del siglo XIX. Allí
había estallado la polémica sobre el Romanticismo, tras el estreno de
Hernani de Victor Hugo, que el propio Verdi convertiría en uno de sus
primeros éxitos, y autor al que volvería para esa gran obra maestra que
sería Rigoletto. El ambiente teatral le ofrecía además otros elementos de
modernidad como el descubrimiento de la versión teatral de La dama de
las camelias de Dumas. Pero además era un destacado foco operístico,
con el gran Teatro de la Ópera de París, donde cualquier éxito tenía
garantizada una repercusión internacional. De ahí que cantantes,
compositores y empresarios lucharan por triunfar en París.
Verdi no fue menos, y desde su juventud intentó conseguir un contrato
con la Ópera de París. En 1847 presentó una revisión de I Lombardi
bajo el título de Jérusalem, aunque finalmente la oportunidad le llegó
en 1852 cuando estaba ya en la cúspide de su fama. Consiguió unas
condiciones inmejorables: además de una elevada suma se le ofrecía
“ponerla en escena con toda la pompa que la acción exija y que las
costumbres de la grand opéra consideran indispensables”. El modelo
parisino aseguraba un reparto estelar, solventes formaciones orquestales
y corales, una rica producción, además del consabido cuerpo de ballet.
El nuevo contrato incluía la participación de Eugène Scribe, el más
famoso escritor de teatro de su época. Pero el anciano libretista recurrió,
como era habitual en él, a uno de sus ayudantes (Charles Duveyrier)
para rehacer Le Duc d’Albe, un texto abandonado por Donizetti en 1839.
Este ofrecía el habitual conflicto político, característico de la ópera
francesa, con un trasfondo nacionalista: una sublevación popular contra
un invasor extranjero. En la versión inicial eran los flamencos los que
expulsaban a las tropas españolas del duque de Alba en el siglo XVI. En
la nueva para Verdi, la acción se trasladaba a las Vísperas Sicilianas,
un episodio histórico sucedido en Palermo en 1282 en que el pueblo se
levantó contra los franceses, matando a toda su guarnición y liberando
la isla. Desde luego el tema –a pesar de sintonizar con el sentimiento
15
Una piedra angular en el arte verdiano
llevar en este país”. De hecho, fue en esos años cuando se reencontró
con Giuseppina Strepponi, la que sería su compañera durante el resto de
su vida.
I vespri siciliani
16
risorgimentale de Verdi– podía parecer poco acertado para representarse
en París. De hecho el propio compositor lo calificó como “peligroso”,
porque ofendía tanto a los franceses como a los italianos, que eran
presentados como unos vengativos conspiradores.
A pesar de que la situación parecía inmejorable, la creación de I vespri
siciliani (que originalmente tuvo un libreto en francés y se tituló Les
vêpres siciliennes) no fue fácil. En primer lugar porque Scribe no se
involucró mucho en el proyecto. Apuró al límite la entrega del texto
y retrasó las revisiones sugeridas por el compositor. Verdi se quejó
amargamente a la empresa, ya que el famoso libretista ni tan siquiera
apareció por los ensayos, comentando que “si llego a suponer en Scribe
esta soberana indiferencia, me hubiese quedado en mi país”. Nada
podía ser más molesto para un compositor que cuidaba con mucho
detalle la elaboración dramática de sus libretos, y que había colaborado
estrechamente con los escritores de sus anteriores libretos, como Piave o
Cammarano.
Además, el maestro no se sentía a gusto con el formato excesivamente
prolijo y largo de la ópera francesa, lo que rompía la facilidad creativa
que había mostrado en anteriores trabajos. Con la ópera casi terminada,
comentaba en tono desesperado: “Cuando haya terminado, seré muy
feliz. Una ópera para la Opéra [de París] es una fatiga como para matar a
un toro. ¿Cinco horas de música?... Hauf!”. Por si fuera poco, se tuvieron
que interrumpir los ensayos debido a que la soprano protagonista (Sofia
Cruvelli) desapareció, fugándose con uno de sus pretendientes. Verdi
escribió a la empresa de la Ópera de París intentando rescindir el contrato,
aunque finalmente Les vêpres siciliennes se estrenó en junio de 1855.
Francia-Italia: una síntesis operística compleja
El gran reto que afrontaba Verdi era aunar las dos grandes tradiciones
operísticas del momento: la intensidad melodramática italiana con
la espectacularidad de la grand opéra. Meyerbeer había establecido
el modelo francés en Robert le diable y Les Huguenots, dos óperas hoy
olvidadas, pero que en el XIX formaban parte del repertorio de todos
En I vespri siciliani convive con esta típica diversidad de elementos de
la ópera francesa, incluida la vistosa escena para el ballet Las cuatro
estaciones. No obstante, el más extenso de los ballets verdianos –en
el que el maestro muestra sus dotes sinfónicas y su finura como
orquestador– se convierte en un elemento dramáticamente prescindible,
interrumpiendo claramente el desarrollo de la acción. Muchos años más
tarde, cuando compuso un breve ballet de compromiso para el estreno
parisino de Otello, Verdi escribió enojado a Ricordi cuando le insinuó su
intención de editarlo: “No es más que una concesión que el autor hace a
la Ópera de París; pero artísticamente hablando es una monstruosidad.
¡¡En el calor de la acción, interrumpirla con un ballet!!”
Había una manera más natural de introducir el baile en una ópera,
reforzando además la ambientación de la acción. En el final del segundo
acto de I vespri siciliani utiliza una tarantela, una danza popular para la
fiesta popular en la que se produce el rapto de las doncellas sicilianas
por los soldados franceses. La música no solo permite la actuación del
cuerpo de ballet sino que también unifica la escena. Era un uso que
ya había experimentado Verdi en la escena inicial de Rigoletto y que
17
Una piedra angular en el arte verdiano
los teatros. El formato era extenso, con cinco actos que incluían vistosos
efectos y grandes medios sobre la escena, con numerosas partes corales
y un amplio reparto de solistas. Uno de los momentos más esperados
era el ballet que nunca podía faltar: una excusa para que participasen
las grandes bailarinas como Maria Taglioni o Carlotta Grisi. El gran
problema de esta variedad era la dispersión. Schumann –como después
haría Wagner– criticó la obra de Meyerbeer por ofrecer “efectos
sin causa”, es decir por una superficialidad que impedía cualquier
profundización. Nada podía estar más alejado de la fuerza dramática
que Verdi había conseguido en Rigoletto o La traviata. De hecho,
el propio Verdi lamentó que en el sistema francés el compositor se
convirtiera en una pieza más, ya que en la puesta en escena se cruzaban
muchas opiniones (desde los cantantes, hasta los escenógrafos,
libretistas o coreógrafos), de tal manera que “al final se encuentra no
una ópera completa, sino un mosaico, que podrá ser todo lo hermoso que
se quiera, pero siempre será un mosaico”.
I vespri siciliani
18
utilizaría con más o menos éxito en otras óperas como La forza del
destino o Aida. El baile no solo justificaba el desarrollo dramático, sino
que reforzaba la caracterización local. Por primera vez en su carrera
como compositor, Verdi se interesó por la máxima adecuación de la
música, pidiendo algunos ejemplos de música siciliana.
En esa búsqueda colorista, Verdi introdujo un bolero al inicio del
último acto (Mercè, dilette amiche), que se convertiría en lo más
conocido de la ópera. Nada justificaba la inclusión de este género en
una ópera ambientada en Sicilia, aunque era fruto de la moda parisina
hacia lo español. Y un brillante toque de lucimiento para la soprano
protagonista, una drammatica d’agilità, vocalidad híbrida que reflejaba
la diversidad de la partitura. Curiosamente, el guitarrista almeriense
Julián Arcas realizó un precioso arreglo de este bolero, sacando sobre
la guitarra todo el potencial rítmico y colorista de la pieza que había
intuido el propio Verdi.
Aún así no debemos olvidar que el sentido del melodrama romántico
italiano está muy presente en I vespri siciliani, (fue en la traducción
italiana como la ópera se difundió más allá de París). Incluido el propio
Teatro Real en 1856, donde fue calificada como una de las mejores del
maestro, y recibida siempre con agrado por los espectadores. Como
ha defendido recientemente el maestro Riccardo Muti, la auténtica
esencia de lo italiano –y de ahí la innegable italianità de Verdi– estriba
en “la pasión, el amor, el silencio, la desilusión, tal vez también la
insolencia, la agresividad o la intolerancia… un modo de ser itálico
que Verdi representa de manera vívida”. De hecho, los personajes de
Las vísperas sicilianas están llenos de vida e intensidad, no solo teatral,
sino también musical y vocal. El tenor Arrigo tiene muchas similitudes
con Manrico, incluido su desconcierto al descubrir que su gran rival
es su propio padre, produciendo esa esquizofrénica alternancia entre
lo lírico y lo apasionadamente violento. Es un lirico-spinto, es decir
una voz de transición del tenor lírico al dramático, que anticipa a Don
Álvaro. De hecho, en el Teatro Real la estrenó Gaetano Fraschini, una
de las grandes voces verdianas de su época. De la misma manera, el
intenso canto dolorido de Elena exige un timbre oscuro con una buena
Aunque hubo algunas críticas negativas, la prensa destacó la buena
entrada de Verdi en el repertorio francés, pero sin olvidar su inevitable
sentido dramático, base de su éxito anterior. Curiosamente, los mayores
elogios los hizo el compositor Hector Berlioz, quien destacó “esa
fuerza apasionada pero lenta que se ha convertido en uno de los rasgos
característicos del genio de Verdi, que dan a la obra entera una impronta
de grandeza, una especie de majestad soberana más marcada que en sus
creaciones precedentes”. Sin duda, con I vespri siciliani, Verdi emprendía
un camino difícil que engrandecería no sólo su obra, sino el propio
género operístico, al trascender lo italiano para convertirse en universal.
Víctor Sánchez Sánchez es musicólogo
19
Una piedra angular en el arte verdiano
proyección del registro grave, que marca el paso entre las dos sufrientes
Leonoras verdianas, la de Il trovatore y la de La forza del destino.
Biografías
James
Conlon
Franco
Vassallo
Director musical
Guido di Monforte
La Duchessa Elena
Uno de los principales
barítonos italianos de su
generación, estudió canto
y literatura moderna en la
Universidad de Milán. Tras
ganar en 1994 el concurso
As.Li.Co, comenzó una
ascendente carrera que
le llevó a cantar en los
principales escenarios de su
país, como la Scala de Milán,
La Fenice de Venecia y el
Teatro de la Ópera de Roma.
Su carrera internacional
comenzó en la Staatsoper
de Viena (Enrico en Lucia
di Lammermoor) en el 2000
y desde entonces se ha
presentado en escenarios
como el Metropolitan
de Nueva York, la Ópera
nacional de París y la
Staatsoper de Berlín. Su
repertorio incluye papeles
como Figaro (Il barbiere di
Siviglia), Riccardo Forth (I
puritani), Amonasro (Aida),
Iago (Otello), Ford (Falstaff)
y el papel protagonista en
Macbeth, Rigoletto y Nabucco.
Recientemente ha cantado
en la Bayerische Staatsoper
de Múnich (Nottingham en
Roberto Devereux) y el Covent
Garden de Londres (Germont
en La traviata).
Esta soprano estadounidense
estudió en los programas
de formacion de las óperas
de San Francisco y Santa
Fe, y ha sido ganadora
de varios concursos
de canto, entre ellos el
premio Leonie Rysanek
de la Fundacion George
London. En su repertorio
se incluyen los personajes
de Leonora (Il Trovatore),
Desdemona (Otello),
Lucrezia (I due Foscari),
Lina (Stiffelio), Mathilde
(Guillaume Tell), Angelica
(Suor Angelica), Lidoine
(Carmelites), Donna Anna
(Don Giovanni), Margarita
y Elena (Mefistofele) y la
protagonista de Norma; entre
otros teatros ha cantado en el
Metropolitan de Nueva York,
el Teatro alla Scala de Milan,
las Termas de Caracalla
en Roma, Teatro Massimo
de Palermo, Teatro del
Maggio Musicale Fiorentino
y Los Angeles Opera. Ha
colaborado con directores
como Mehta, Gatti, Conlon,
Dudamel y Palumbo. En el
Teatro Real ha participado en
Les Huguenots, Suor Angelica
y el Stabat Mater de Rossini.
(juliannadigiacomo.com)
Julianna
Di Giacomo
I vespri siciliani
20
© Chester Higgins
Desde su debut en 1974
al frente de la New York
Philharmonic, ha sido
director invitado en casi
todas las grandes orquestas
estadounidenses para dirigir
obras sinfónico-vocales
y óperas. Actualmente
es director musical de la
Ópera de Los Ángeles, del
Festival Ravinia de Chicago
y del Festival de Mayo de
Cincinnati. Fue director
principal de la Ópera nacional
de París (1995-2004),
director musical general de
la ciudad de Colonia (19892002) y director principal de
la Filarmónica de Róterdam
(1983-1991). Ha dirigido
óperas como Macbeth, Aida,
Rigoletto, Falstaff, Don
Giovanni, Il trittico pucciniano
y la tetralogía wagneriana,
entre otros, en los más
prestigiosos centros líricos
del mundo (Metropolitan de
Nueva York, Teatro alla Scala
de Milán, la Ópera nacional
de París). Ha recibido
condecoraciones en varios
países. Recientemente ha
dirigido I due Foscari en Viena
y Billy Budd en Los Ángeles.
En el teatro Real ha dirigido la
Gala de Plácido Domingo.
Piero
Pretti
Ferruccio
Furlanetto
Francis
Tójar
Arrigo
Giovanni di Procida
Il Sire de Bethune
Biografías
21
© Igor Sakharov
Este tenor italiano estudió
con Fianni Mastino y debutó
como Rodolfo (La bohème).
Tras su interpretación de
Alfredo (La traviata) en el
Circuito Lirico Lombardo, ha
desarrollado una ascendente
carrera internacional que le
ha llevado a ser invitado en
escenarios de gran prestigio,
como el Teatro alla Scala
de Milán, la Staatsoper
de Viena, la Bayerische
Staatsoper de Múnich, la
Deutsche Oper de Berlín,
el Concertgebouw de
Ámsterdam y el Teatro Regio
de Turín, donde ha cantado
personajes como Manrico (Il
trovatore), Rodolfo (Luisa
Miller), el Duque de Mantua
(Rigoletto), Pinkerton
(Madama Butterfly), Edgardo
(Lucia di Lammermoor)
y Riccardo (Un ballo in
maschera). Recientemente
ha cantado en Rigoletto en
la Bayerische Staatsoper de
Múnich y La traviata en el
Teatro La Fenice de Venecia y
la Staatsoper de Viena.
Uno de los bajos italianos
más importantes de las
últimas décadas, ha
interpretado los principales
personajes de ópera para su
cuerda. Muy apreciado en
el repertorio mozartiano,
italiano y ruso, ha colaborado
con los más importantes
directores musicales de
finales del siglo XX y del
presente, como Von Karajan,
Abbado, Bernstein, Giulini,
Muti, Prêtre, Barenboim,
Levine y Gergiev, y se ha
presentado en los escenarios
más relevantes del mundo,
como el Metropolitan de
Nueva York y el Covent
Garden de Londres, la
Ópera Nacional de París, La
Scala de Milán, el Bolshoi
de Moscú, la Lyric Opera
de Chicago y la Staatsoper
de Berlín. Recientemente
ha interpretado Don
Quichotte en Toronto y San
Diego. Es Kammersänger
de la Staatsoper de Viena y
embajador honorífico de las
Naciones Unidas. En el Real
ha participado en Simon
Boccanegra y Don Quichotte.
(ferrucciofurlanetto.com)
Este bajo comenzó sus
estudios en el conservatorio
de su ciudad natal, Málaga,
finalizándolos en la Escuela
Superior de Canto de
Madrid. Ha cantado los
personajes de Escamillo
(Carmen), Figaro (Le nozze
di Figaro), Fiorello y Basilio
(Il barbiere di Siviglia),
Capitán Leonello (La canción
del olvido), Don Annibale
Pistacchio (Il campanello), el
Conde de Genazahar (Pepita
Jiménez), Mercutio (Roméo
et Juliette), Wagner (Faust)
y el Marqués D’Obigny (La
traviata) y se ha presentado
en escenarios como el Teatre
Principal de Mallorca, el
Teatro Cervantes de Málaga,
el Auditorio de Palma de
Mallorca, el Auditorio de
San Lorenzo de El Escorial
y en los Teatros del Canal.
Actualmente reside en
Viena. Recientemente ha
interpretado a Lord Sydney
(Il viaggio a Reims) en el
Teatro São Carlos de Lisboa.
Luis
Cansino
Il conte Vaudemont
Adriana
Di Paola
Antonio
Lozano
Nació en Palermo y
cursó sus estudios en el
conservatorio de Trapani
y en la Accademia di Santa
Cecilia en Roma con Renata
Scotto. Premiada en varios
concursos internacionales,
esta mezzosoprano ha
cantado en prestigiosos
teatros de Italia y del resto
de Europa, como el Teatro
Regio de Parma, el Teatro
Massimo de Palermo, el
Palau de les Arts de Valencia,
la Ópera de Monte Carlo, y
los festivales de Salzburgo,
Pésaro y Glyndebourne. Ha
interpretado los papeles
de Cherubino (Le nozze
di Figaro), Zita (Gianni
Schicchi), Curra (La forza
del destino), Melibea (Il
viaggio a Reims), Maddalena
(Rigoletto), Flora (La
traviata) y Dryade (Ariadne
auf Naxos). Ha colaborado
con reconocidos directores
como Nagano, Gelmetti,
Campanella, Jurowski,
Pappano y Chailly.
Recientemente ha cantado
el personaje de Cornelia
(Giulio Cesare in Egitto) en
Klagenfurt.
Nació en Murcia y estudió en
el conservatorio de Valencia.
Se perfeccionó con Renata
Scotto y Raúl Giménez.
Ha cantado personajes
como Don Ottavio (Don
Giovanni), Belmonte (Die
Entfürung aus dem Serail),
Tamino (Die Zauberflöte),
Ferrando (Così fan tutte),
Aufidio (Lucio Silla), Lindoro
(L’italiana in Algeri), Aminta
(L’Olimpiade) y Elvino (La
sonnambula). Ha actuado en
escenarios como el Teatro
alla Scala de Milán, el Liceu
de Barcelona, el Teatro La
Fenice de Venecia, el Teatro
dell’Opera de Roma, el
Teatro San Carlo de Nápoles
y la Ópera de Filadelfia. Ha
colaborado con importantes
directores musicales (Maazel,
Biondi, Gelmetti, Dantone)
y escénicos (Guth, Sagi,
Herzog). Recientemente
participó en Don Giovanni
(Don Ottavio) en Oviedo. En
el Teatro Real ha cantado
en Poppea e Nerone, Boris
Godunov y Lohengrin.
(antoniolozano.es)
Ninetta
Danieli
I vespri siciliani
22
© Rafael Azúar
Este versátil barítono
madrileño realizó su
formación musical en los
conservatorios de Vigo
y Madrid. De su amplio
repertorio sobresalen los
papeles protagonistas de
Rigoletto, Simon Boccanegra y
Nabucco, así como Leporello
(Don Giovanni), Dulcamara
(L’elisir d’amore) y más
de cuarenta personajes
principales de zarzuelas.
Se ha presentado en los
más importantes teatros
del panorama nacional,
como el Liceu de Barcelona,
el Palau de les Arts de
Valencia, la ABAO bilbaína,
la Ópera de Oviedo y el
Maestranza de Sevilla; así
como en escenarios de Italia,
Alemania, la República
Checa e Iberoamérica.
Recientemente ha
interpretado a Barnaba (La
Gioconda) en el Teatro São
Carlos de Lisboa, Amonasro
(Aida) en el Teatro Nacional
de Brno y Simon Boccanegra
en el Teatro Nacional de Praga.
En el Real participó en Andrea
Chénier. (luiscansino.com)
Alejandro
González
Fernando
Radó
Eduardo
Santamaría
Tebaldo
Roberto
Manfredo
Biografías
23
Este tenor santanderino
inició sus estudios de piano y
canto en el conservatorio de
Santander y se graduó en la
Escuela Superior de Canto. Ha
sido premiado en el Concurso
Internacional de Zarzuela
“Ana María Iriarte” y en el
Concurso Internacional de
Canto “Ciudad de Logroño”.
En 2001 inició su carrera
profesional en la zarzuela
Katiuska con el personaje
del príncipe Sergio. Desde
entonces ha interpretado
diversos papeles tanto de
ópera como de zarzuela,
entre ellos, Rinuccio (Gianni
Schicchi), Cascada (La viuda
alegre), Arturo (Lucia di
Lammermoor), Malcolm
(Macbeth), José María (La
Chulapona), el maestro de
ceremonias (Don Gil de Alcalá),
Gustavo (Los gavilanes) e
Iván (La leyenda del beso).
Asimismo participó en la
producción de La Tempranica
en el Teatro de la Zarzuela. Se
ha presentado en escenarios
de Madrid, Pamplona, Las
Palmas y Córdoba.
A sus 28 años, este bajo
argentino ya debutó en el
Teatro alla Scala de Milán
(Frate en Don Carlo y Samuel
en Un ballo in maschera),
la Ópera Nacional de París
(Masetto en Don Giovanni), el
Liceu de Barcelona (Goffredo
en Il pirata), en la Staatsoper
de Berín (Polizeikommissar
en Der Rosenkavalier,
Maestro en Viva la Mamma),
la Berliner Philharmonie
(Elijah de Mendelssohn), el
Teatro Colón de Buenos Aires
(Don Giovanni, Figaro en Le
nozze di Figaro, Escamillo
en Carmen), Las Palmas de
Gran Canaria (Sir Giorgio
en I puritani) y el Requiem
de Verdi en el Solís de
Montevideo. Con 21 años
ganó la competición Neue
Stimmen y se perfeccionó
con Daniel Barenboim. Fue
el ganador argentino para
la BBC de Reino Unido y
finalista en el concurso
Operalia dirigido por Plácido
Domingo en Moscú. En el
Teatro Real ha participado en
Boris Godunov y en Alceste.
Desde su presentación en el
Teatro de la Zarzuela como
Amalta (L’incoronazione di
Poppea) este tenor, natural
de Cantabria, ha cantado en
los principales escenarios
líricos españoles, así como en
Argentina, Italia, Alemania,
Francia, Bélgica y Portugal,
protagonizando óperas
como La favorita, La vida
breve, Giovanna d’Arco y
numerosas zarzuelas. Ha
colaborado con prestigiosos
directores musicales (Alberto
Zedda, Marc Minkowski) y
escénicos (Mario Gas, Robert
Lepage). Recientemente ha
cantado el papel de Sancho
(Don Quijote de Tomás
Marco) en Guanajuato. En
el Real ha cantado en Der
Rosenkavalier, Il trovatore, La
señorita Cristina, Madama
Butterfly, Merlin, Semiramide,
Die Zauberflöte, Orpheus
und Eurydike, Idomeneo, The
Rake’s Progress, Faust-bal, Il
postino y Salome.
Andrés
Máspero
Pedro
Teixeira
Director del Coro
Titular del Teatro Real
Director del Coro de la
Comunidad de Madrid
I vespri siciliani
24
© Javier del Real
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en
su país natal (Argentina).
En la Universidad Católica
de Washington DC obtuvo
el doctorado en Artes
Musicales. Fue director del
coro del Teatro Argentino
de La Plata (1974-78); más
tarde ocupó el mismo puesto
en el Teatro Municipal de
Río de Janeiro durante cinco
temporadas. En 1982 fue
nombrado director del coro
del Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue
director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa
de Zubin Mehta, director
del coro de la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
colaborado con la Academia
de Santa Cecilia de Roma
en varias ocasiones. Desde
2010, invitado por Gerard
Mortier, ocupa el cargo de
director del Coro Titular del
Teatro Real.
Nacido en Lisboa, estudió en
la Academia de Amadores
de Música y con Eurico
Carrapatoso. Licenciado
en dirección coral por la
Escola Superior de Música
de Lisboa, fue profesor
de la Escola Superior de
Educação hasta 2012. En
2000 fundó Officium, un
conjunto vocal dedicado a
la polifonía portuguesa del
XVI y XVII; desde entonces
es su director artístico. En
2002 fue premiado como
director más prometedor
en Tonen, Países Bajos.
Entre 2005 y 2012 formó
parte del Coro Gulbenkian y
continúa cantando en el Coro
Gregoriano de Lisboa. Es
director del Coro Ricercare
y del Coro Polifónico Eborae
Musica, ambos de Lisboa,
y hasta 2012 fue director
del Grupo Coral de Queluz.
Es director invitado de la
Fundación Gulbenkian y
ha actuado en numerosos
países. En Barcelona dirige,
junto a Peter Philips, Ivan
Moody y Jordi Abelló el
taller Victoria 400. Desde
noviembre de 2012 es
director del Coro de la
Comunidad de Madrid.
Coro Titular del Teatro Real
Sopranos
Debora Abramowicz
Legipsy Álvarez
Carmen Arrieta
María Fidalgo
Esther González
Cristina Herreras
Jung A. Ko
Adela López
Pilar Moráguez
Natalia Pérez
Oihane González de Viñaspre
Aurora Parra
Mezzosopranos
Oxana Arabadhzieva
Rosaida Castillo
María Dolores Coll
Paula Iragorri
Celine Kot
Miriam Montero
Carolina Muñoz
Iria Rajal
Florencia Romero
Nazaret Cardoso
Tenores
Álvaro Andrés
Fernando Campo
José Alberto García
Alexander González
Gaizka Gurruchaga
Pablo Henares
César de Frutos
José Carlo Marino
Antonio Magno
Pablo Oliva
Miguel Ángel Ortega
Igor Peral
David Plaza
Álvaro Vallejo
Enrique Lacárcel
Bajos-barítonos
Rubén Belmonte
Abelardo Cárdenas
Carlos Carzoglio
Vasco Fracanzani
Francisco García
Manuel Lozano
Claudio Malgesini
Ivaylo Ognianov
Pablo García
José San Antonio
Carlos García
Harold Torres
Igor Tsenkman
Elier Muñoz
Pianista
Abel Iturriaga
Pianista-asistente
Miguel Ángel Arqued
Director
Andrés Máspero
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Biografías
El Coro Titular del Teatro Real debutó en septiembre de 2010, bajo la dirección del maestro
Andrés Máspero, con Rise and Fall of the City of Mahagonny (con dirección musical de
Pablo Heras-Casado). Entre las producciones en las que ha intervenido en este coliseo, el
Coro Titular del Teatro Real cuenta en su haber óperas como Der Rosenkavalier (director
musical Jeffrey Tate), Iphigénie en Tauride (director musical Thomas Hengelbrock), Król
Roger (director musical Paul Daniel), Le nozze di Figaro (director musical Víctor Pablo
Pérez), Saint François d’Assise, Wozzeck y Les contes d'Hoffmann (director musical Sylvain
Cambreling), Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots (director musical
Renato Palumbo), Lady Macbeth de Mtsensk (director musical Hartmut Haenchen), Rienzi
(director musical Alejo Pérez), C(H)OEURS (director musical Marc Piollet), Ainadamar y
La conquista de México (director musical Alejo Pérez), Boris Godunov y Lohengrin (director
musical Hartmut Haenchen) y Macbeth (director musical Teodor Currentzis). Desde 2004
el Coro Titular del Teatro Real, pero ya como Coro Intermezzo, colabora también de
forma habitual con los teatros y auditorios del país, tanto en el repertorio lírico como en el
sinfónico-coral.
Coro de la Comunidad de Madrid
I vespri siciliani
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Fue creado en 1984 por iniciativa de la entonces Consejería de Cultura de la Comunidad
de Madrid. Se distingue por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos
a cappella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios
de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los más importantes
escenarios españoles y en muchos extranjeros. La impronta del Coro de la Comunidad
de Madrid fue establecida desde los primeros momentos por su primer director, Miguel
Groba, que consolidó el conjunto y estableció su sólido prestigio. En septiembre de 2000
Jordi Casas Bayer prosiguió la labor iniciada y amplió su repertorio, que se extiende desde
la polifonía y el Renacimiento hasta nuestros días. En su haber destaca el estreno absoluto
de varias obras de compositores españoles. Su actividad en el ámbito del repertorio
sinfónico coral le ha permitido colaborar con numerosas orquestas y coros nacionales e
internacionales. Ha realizado giras por Europa, América, África y Asia. En el ámbito
escénico destacan sus frecuentes colaboraciones en el Teatro Real, donde participó, entre
otras, en la coproducción de Fidelio, bajo la dirección de Claudio Abbado. Desde octubre de
2012 Pedro Teixeira es el director del Coro de la Comunidad de Madrid, cuya titularidad
ostenta, como director titular y artístico de la ORCAM, José Ramón Encinar.
Sopranos
Ada María Allende
Carmen Campos
Consuelo Congost
Sandra Cotarelo
Corina Fernández
Vanessa García
Mercedes Lario
Azucena López
Iliana Machado
Victoria Marchante
María Jesús Prieto
Tenores
Luis Amaya
Diego Blázquez
Pedro Camacho
Karim Farhan
Felipe García-Vao
Agustín Gómez
César González
Javier Martínez
Felipe Nieto
Contraltos
Ana Isabel Aldalur
Marta Bornaechea
Isabel Egea
Sonia Gancedo
Carmen Haro
Marta Knörr
Flor Eunice Lago
Teresa López
Ana Cristina Marco
Paz Martínez
Julieta Navarro
Bajos
Pedro Adarraga
Simón Andueza
Jorge Argüelles
Alfonso Baruque
Vicente Canseco
Ángel Figueroa
Fernando Rubio
José Ángel Ruiz
Alberto Solana
Coordinadora
Carmen Lope
Subdirector
Félix Redondo
Director
Pedro Teixeira
Orquesta Titular del Teatro Real
Violines I
Rafael Khismatulin
Concertino
Jan Poda **
Zograb Tatevossyan*
Jan Koziol
Farhad Sohrabi
Wolfgang Izquierdo
Arturo Guerrero
Aki Hamamoto
Erik Ellegiers
Shoko Muraoka
Tomoko Kosugi
David Tena
Saho Shinohara
Gabor Szabo
Santa Mónica
Mihalache
Violines II
Margarita Sikoeva**
Laurentiu Grigorescu*
Esperanza Velasco
Varghaollah Badiee
Mª Carmen Garrido
Ángeles Egea
Barbara Wierzbicka
Marianna Toth
Manuel del Barco
Mayumi Ito
Sonia Klikiewicz
Alexander Morales
Violas
Jing Shao**
Hanna Mª Ambros*
Josefa Mª Lafarga
Manuel Ascanio
Vidor Vankay
Zvetlana Arapu
Laure Mª Gaudron
Oleg Krylnikov
Olga Izak
Emilian J. Szczygiel
Violonchelos
Simon Veis
Solo violonchelo
Natalia Margulis
Ayuda solo chelo
Antonio Martín*
Paul Friedhoff *
Ayuda solo chelo
Natalia Margulis*
Michele Prin
Milagro Silvestre
Andrés Ruiz
Gregory Lacour
Mikolaj Konopelski
Stamen Nicolaev
Contrabajos
Fernando Poblete**
Silvia Costigan
Holger Ernst
José Luis Ferreyra
Silvia Costigan
Stelian Sandu
Bernhard Huber
Flautas
Pilar Constancio**
Jaume Martí**
Trombones
Flautín
Alejandro Galán**
Sergio García*
Gilles Lebrun**
Oboes
Cimbasso
Guillermo Sanchís**
Álvaro Vega**
Clarinetes
Luis Miguel Méndez**
Ildefonso Moreno**
Fagotes
Francisco Alonso**
Ramón Ortega**
Trompas
Ramón Cueves**
Fernando Puig**
Manuel Asensi*
Damián Tarín*
Cornetas
Andrés Micó**
Ricardo García*
Trompetas
Antonio Cambres
Rubén Simeó
Walter R. Stormont**
Timbales
Jose Manuel Llorens**
Percusión
Esaú Borreda**
Juan José Rubio**
Dionisio Villalba**
Arpas
Mickaele Granado**
** Solista
* Ayuda solista
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Biografías
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997.
Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la
colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el
podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro
Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro
(1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, próximamente, la de Ivor Bolton. Además de
trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como
Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin Jordan,
Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, Sylvain Cambreling, Theodor Currenzis,
Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras-Casado y Jeffrey Tate. (osm.es)
Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid
Director General
Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico
Joan Matabosch
Director del Coro
Andrés Máspero
Director Técnico
Massimo Teoldi
Directora de Publicaciones y Actividades culturales
Ruth Zauner
Edición
Raúl Amor
© de lostextos: Víctor Sánchez Sánchez, Federico Figueroa
© de la imagen de la cubierta: Giovanni Boldini (Giuseppe Verdi. 1886. Galería Nacional de Arte Moderno de Roma)
© de las imágenes interiores: Francesco Hayez (El Beso. 1859. Pinacoteca de Brera. Milán). Giuseppe Marchetti.
Fresco de La battaglia di Calendimaggio. Abadia de San Mercurial. Forli)
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