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PROGRAMA CERVANTES2_Maquetación 1 16/12/2014 8:30 Página 1
CASAS —
RUSIÑOL
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Días de verano
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TEATRO CERVANTES
enero - julio 2015
ENERO
9 / 10 OFM programa 7
L.v. Beethoven
Orquesta Ciudad de Granada
Friedemann Breuninger director
FEBRERO
16 danza
LEYENDAS COSACAS
Cía. Estatal de Danza Cosacos de Rusia
20 / 21 OFM programa 8
M. Mussorgsky, R. Glière y P.I. Tchaikovsky
Josep Vicent director
17 música
MERCHE
Quiero contarte
22 danza flamenca
POR DERECHO… PASARELA DEL BAILE FLAMENCO
Cía. Flamenca de Antonio de Verónica y Saray Cortés
20 teatro musical
EL INTÉRPRETE
con Asier Etxeandia
24 / 25 / 26 / 27 música
MIGUEL POVEDA en concierto
24 música
NIÑA PASTORI
Lo que quiere el alma
FEBRERO / MARZO
28 / 1 lírica
UN BALLO IN MASCHERA
Giuseppe Verdi
MARZO
4 música
ISMAEL SERRANO
La llamada
Fotografía de portada El lago de los cisnes sobre hielo
15 X Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz
LA DOLOROSA
de José Serrano
6 / 7 OFM programa 9
J. Turina, M. de Falla, S. Revueltas y A. Ginastera
Manuel Hernández Silva director
8 música
SYMPHONIC OF ABBA
27 / 28 OFM programa 10
W.A. Mozart
Manuel Hernández Silva director
ABRIL
10 / 11 OFM programa 11
J. Sibelius
Manuel Hernández Silva director
ABRIL / MAYO
29 / 30 / 1 / 2 / 3 danza
EL LAGO DE LOS CISNES SOBRE HIELO
The Imperial Ice Stars
MAYO
10 ópera
CARMEN
de Salvador Távora
8 / 9 OFM programa 12
D. Shostakovich e I. Stravinsky
Daniel Klajner director
12 / 13 / 14 teatro
DON JUAN TENORIO
De Zorrilla Versión Juan Mayorga
Dirección Blanca Portillo
14 música
IMAGINE SYMPHONIC OPERA ROCK
15 música
PEPE ‘EL MARISMEÑO’
Huelva, luz del flamenco
26 teatro musical
MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO
Autor y actor Ángel Ruiz
22 / 24 lírica
L´ELISIR D´AMORE
Gaetano Donizetti
27 teatro
CARLOS LATRE
15 años no es nada
29 / 30 OFM programa 13
A. Dvorák, B. Smetana, L. Janácek y J. Brahms
Ondrej Lenárd director
JUNIO
5 / 6 OFM programa 14
R. Wagner, R. Schumann, F. Liszt y R. Strauss
Manuel Hernández Silva director
12 / 13 OFM programa 15
L.v. Beethoven, W.A. Mozart, D. Shostakovich
Manuel Hernández Silva director
14 X Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz
EL BATEO
de Federico Chueca
LA GRAN VÍA
de Federico Chueca y Joaquín Valverde
JULIO
del 7 al 19 teatro musical
LOS MISERABLES
sobre la novela de Víctor Hugo
Con Daniel Diges, Ignasi Vidal, Talía del Val…
Teatro infantil
12 abril 12.00 h.
Programada de nuevo a petición del público
LA RATITA PRESUMIDA. CENTRO ESTÉTICO
T-Gràcia
10 mayo 12.00 h.
KIBUBU
Cía. Marie de Jongh
18 música
ÁLVARO DÍAZ
Libre
19 / 20 teatro
TESTAMENTO DE MARÍA
De Colm Tóibín
Con Blanca Portillo
24 música
ORQUESTA DE CÁMARA ANDALUZA
A river of tender blood (Poemas de Federico García Lorca)
25 música
EL ARREBATO
La música de tus tacones
teatrocervantes.es
7
9 20.30 h. 10 20.00 h. enero
Director-concertino Friedemann Breuninger
Triple concierto para violín, violonchelo y piano en Do mayor, Op.56,
L.v. Beethoven
Friedemann Breuninger violin
Arnaud Dupont violonchelo
Javier Herreros piano
Sinfonía nº 8 en Fa mayor, Op.93, L.v. Beethoven
duración 1.00 h. (c/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
Orquesta
Ciudad de
Granada
El Triple concierto de Beethoven es un interesante ensayo estilístico que recuerda al concerto grosso barroco en el que los instrumentos de la orquesta
se desgajan del conjunto en algún momento para dialogar con el resto de la
formación instrumental. El musicólogo G. Pestelli lo definió como “una obra
fresca y juvenil, llena de ramalazos humorísticos tomados del tardío mundo
dieciochesco”.
En cuanto a la Sinfonía nº 8, considerada por algunos como “la pequeña Fa
mayor” por sus reducidas dimensiones, contrasta con el juicio del autor, que
la denominó “Octava Gran Sinfonía” por la pureza de su forma. Fue el biógrafo
de Beethoven Wilhelm von Lenz uno de los primeros en valorar el ingenio, la
gracia y la libertad de pensamiento del compositor en su vuelta al clasicismo en
esta sinfonía como resultado de una madura decisión estilística.
8
20 20.30 h. 21 20.00 h. febrero
Director Josep Vicent
Una noche en el monte pelado, M. Mussorgsky
Concierto para arpa y orquesta en Mi bemol mayor, Op.74, R. Glière
Cristina Montes arpa
Sinfonía nº 5 en mi menor, Op.64, P.I. Tchaikovsky
duración 1.30 h. (c/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
M. Mussorgsky
R. Glière
P.I. Tchaikovsky
Junto a Cuadros de una exposición, el poema sinfónico Una noche en el
monte pelado es la obra más conocida de Mussorgsky y está inspirada
en la obra de teatro La bruja, del barón Mengden. La versión de RimskyKorsakov, realizada después de la muerte del compositor, es la que se ha
mantenido en las salas de concierto.
El estilo de Glière es claramente romántico y tonal, alejado siempre de cualquier movimiento vanguardista occidental. En su conocido Concierto para
arpa y orquesta, Op.74, es notoria la influencia del clasicismo vienés y el
nacionalismo romántico ruso.
El talento para la melodía de Tchaikovsky en ninguna otra obra resulta tan
evidente como en su Sinfonía nº5. En sus cuatro movimientos, el tema de la
predestinación de la providencia se presenta bajo diversos aspectos.
DANZA FLAMENCA
22 febrero
19.00 h.
Compañía Flamenca de
Antonio de Verónica y Saray Cortés
Coreografía y dirección artística
Antonio de Verónica y Saray Cortés
Baile Saray Cortés, Antonio de Verónica
y La Salinera más cuerpo de baile
Cante Chelo Soto y Carmina Cortés
Guitarra Salva de María
Percusión Juan Utrera
Dirección musical Israel Cortés
duración 1.30 h. (s/i)
antoniodeveronica.com
Espectáculo pionero en el que se
fusionan alta costura y el flamenco más
puro de la Compañía de Antonio de
Verónica y Saray Cortés.
“El teatro es el epicentro de un encuentro entre el flamenco y la alta costura –con trabajos de prestigiosos diseñadores internacionales como Agustín Torralbo o Eduardo
Acquaroni– en el que el vuelo de los volantes de estas
obras de arte se conjuga con el cante y el baile; en el que
los tejidos se divierten al compás de bulerías, tangos y
hasta una sevillana flamenca.
Un viaje a través del tiempo y de los diferentes palos flamencos con un único sentimiento y una única razón: exponer el arte y hacer llegar el duende más puro con la elegancia de la alta costura a los corazones de los espectadores.”
COMPAÑÍA SÁNCHEZ CORTÉS
Por derecho…
pasarela del baile flamenco
Antonio de Verónica (Málaga, 1984) estudia con figuras del baile como
Rafael Amargo, Antonio El Pipa, Soraya Clavijo o Juana Amaya. En 2005
crea, junto a Saray Cortés, Triana Cortés y ‘La Salinera’, la Compañía
Sánchez Cortés. Sus espectáculos, recorren, desde entonces, los teatros de
España, Alemania, Inglaterra, Latinoamérica... Junto a Saray Cortés tiene
en Málaga su propia academia de baile flamenco.
MÚSICA
24 / 25 / 26 / 27 febrero
21.00 h.
Voz Miguel Poveda
Piano Joan A. Amargós
Guitarra Chicuelo
Batería Antonio Coronel
Percusiones Paquito González
Palmas Londro, Carlos Grilo y
Diego Montoya
duración 2.00 h. (s/i)
miguelpoveda.com
Fotografía © Nico
Su pasión, su empeño, sus dotes artísticas, la Lámpara
Minera en 1993 o el Premio Nacional de Música en 2007
consagraron a Miguel Poveda como una de las grandes
figuras del flamenco. En estos más de veinticinco años de
carrera su voz se ha unido a la de Enrique Morente, Carmen
Linares, Joan Manuel Serrat o Raphael y se ha escuchado
en escenarios como el Odeón de París, Liceo de Barcelona,
Teatro Real de Madrid, Lincoln Center de Nueva York,
Teatro Colón de Buenos Aires o el Koncerthaus de Viena.
Su curiosidad inmensa y sus inquietudes musicales le han
hecho experimentar con tango, bolero, jazz o el qawwali
pakistaní. También ha colaborado en el cine con directores
como Bigas Luna, Carlos Saura o Pedro Almodóvar.
Miguel Poveda
en concierto
Miguel Poveda inicia su nueva gira en el Cervantes con cuatro
conciertos en los que conjuga gran parte de sus querencias artísticas: flamenco festero y profundo, poesía y copla. Un espectáculo
apasionante y lleno de emociones con sus músicos de siempre.
Conciertos ‘para la libertad’.
28 febrero 1 marzo
19.00 h.
Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi
sobre libreto de A. Somma
Solistas, orquesta y coro de la
compañía lírica ÓPERA 2001
David Baños / Stoyan Daskalov /
Max Jota, Giulio Boschetti /
Paolo Ruggiero / Arturo Pastor,
Violetta Lazin / Melanie Moussay,
Liliana Mattei / Claudia Marchi,
Francesca Bruni / Gabrielle Philiponet
/ Pauline Rouillard, Angel Spasov,
Nikolay Bachev y Tihomir Androlov
Dirección artística Luis Miguel Lainz
Dirección de escena Roberta Mattelli
Dirección musical Dominique Rouits /
Constantin Rouits
duración 2.35 h. (c/i)
opera2001.net
Aunque basada en un hecho más o menos histórico sucedido en 1792, el asesinato del Rey Gustavo III de Suecia durante un baile de máscaras, resultado de una conspiración
política tramada por un grupo de nobles opositores a su
gobierno, lo cierto es que Verdi tuvo enormes problemas
con la censura para estrenar su nueva ópera. Tras reiterados cambios, sean los nombres que sean y acontezca la
acción donde acontezca, el drama fluirá bajo la sombra de
un amor imposible, los celos, la traición y el crimen, todo
ello matizado con ciertos tintes sobrenaturales personificados en la hechicera y sus profecías.
Un ballo
in maschera
Un ballo in maschera, el deslumbrante resultado de la madurez creativa
de Verdi, está llena de poesía, fuerza y expresividad. De gran colorido
musical e intensa caracterización de los personajes, se consideró el
mayor éxito del compositor después de Il trovatore, estrenada seis años
antes. Son numerosos los momentos memorables y las arias para el
lucimiento de los solistas.
MÚSICA
4 marzo
21.00 h.
Voz Ismael Serrano
Teclados y dirección musical Jacob Sureda
duración 2.00 h. (s/i)
ismaelserrano.com
En su noveno álbum de estudio Ismael
Serrano vuelve a demostrar que su música,
por encima de radiofórmulas y modas, conecta directamente con su público a través
del paraguas de la coherencia, la inspiración
y honestidad. La llamada son trece canciones
en las que el cantautor madrileño explora ritmos como el candombe, el son o la bachata
sin dejar de ser el Ismael Serrano de siempre,
el mismo que se ha hecho un lugar de honor
entre los grandes autores e intérpretes en
español de los últimos años.
Ismael Serrano
La llamada
Ismael Serrano (Madrid, 1974) recuerda en cada disco su excelente
habilidad para narrar lo cotidiano, el amor, el desamor, la alegría, la tristeza,
la soledad, la esperanza… desde un profundo compromiso con la libertad,
la paz y la justicia social, lo que hace con una sensibilidad, un lenguaje y
una voz inconfundibles.
9
6 20.30 h. 7 20.00 h. marzo
Director Manuel Hernández Silva
Sinfonía sevillana, Op.23, J. Turina
Noches en los jardines de España, M. de Falla
Ángel Sanzo piano
Redes. Suite sinfónica, S. Revueltas
Estancia. Op.8, A. Ginastera
I. Los trabajadores agrícolas
II. Danza del trigo
III. Los peones de hacienda
IV. Danza final. Malambo
duración 1.20 h. (c/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
J. Turina, M. de Falla,
S. Revueltas, A. Ginastera
La Sinfonía sevillana de Turina es una de sus obras más importantes por su amplitud
orquestal. De carácter descriptivo, refleja musicalmente paisajes sevillanos. Todos siguen patrones de influencia francesa y ritmos propios de la tradición popular.
Las Noches en los jardines de España, en la que el solista parece estar improvisando
en un estilo impresionista es, sin duda, una de las composiciones más logradas y originales del maestro Falla.
El carácter descriptivo de la suite sinfónica Redes, del mexicano Silvestre Revueltas,
deviene de la banda sonora que escribió para la película neorrealista del mismo nombre de F. Zinnemann. Es considerada como una importante aportación a la música
para cine.
Considerado el músico argentino más importante del siglo XX, Alberto Ginastera basa
su suite orquestal Estancia en la epopeya Martín Fierro de José Hernández, en la que
se describe la vida nómada de los gauchos en La Pampa.
MÚSICA
8 marzo
18.00 h.
Producido por los creadores de
Queen Symphonic Rhapsody
Cuatro cantantes internacionales
One World Symphonic Orchestra
Rock Band
Batería Trevor Murrell (George Michael,
Sade, Joe Cocker, Simple Minds…)
Bajo Pete Shaw (Chris Rea, Mary Black,
Rick Wakeman…)
Guitarra Christian Vidal (Therion,
Road Vultures…)
Saxo Norbert Fimpel (Joe Cocker,
Roger Hodgson…)
Piano y teclados Eric Bergamaschi
Symphonic of ABBA es un espectáculo único
que combina las mejores y más emblemáticas canciones de ABBA con la música clásica.
Una oportunidad excepcional para redescubrir y volver a disfrutar de los grandes éxitos de la mítica banda sueca. La One World
Symphonic Orchestra junto con la Rock Band
fusionarán los imperecederos ‘Waterloo’,
‘Chiquitita’, ‘Dancing queen’, ‘Honey honey’,
‘Voulez-vous’, ‘Gimme! Gimme! Gimme!’,
‘Summer night city’… hasta treinta temas en
más de dos horas de espectáculo.
duración 2.30 h. (c/i)
moonwrecords.com
Symphonic
of ABBA
El cuerpo vocal está integrado por artistas de primer nivel que no
defraudarán a los más fieles seguidores del cuarteto sueco.
La One World Symphonic Orchestra ha girado con el espectáculo
Queen Symphonic Rhapsody durante más de tres años.
La Rock Band, creada expresamente para esta gira, cuenta con músicos
de reconocido prestigio dentro del panorama musical nacional e
internacional.
ÓPERA
10 marzo
21.00 h.
Concepción, coreografía, escenografía, selección y ordenación dramática
de la música y dirección Salvador Távora
Música Salvador Távora, Julio Vera, Rafael Soto Reyes,
José Ramón Pérez Soto, Ángel Manuel Cebrero Miranda y
Francisco J. Rodríguez.
Extractos de la ópera Carmen Georges Bizet
Guitarristas Miguel Aragón Briales y Manuel Berraquero Vera
Bailaores David Pérez Almagro, Juan Manuel Zurano Palacios,
Manuel Alejandro Ramírez López-Martínez y
Fátima Moreno González
Cantaoras Ana Isabel Real Pérez y Cristina Rodríguez de Tovar
Bailaores principales Juan Manuel Rodríguez García y
María Távora Sánchez
Jinete Jaime Pablo de la Puerta García Corona
Banda de Cornetas y Tambores de la Esperanza de Triana de Sevilla
Directores de la Banda Julio Vera, Ricardo Cauñago y Rafael Vázquez
Coros interpretados por la Coral Santísimo Cristo de las Tres Caídas
y los Coros de Nuestra Señora de la Esperanza de Triana
duración 1.30 h. (s/i)
Carmen fue una gitana cigarrera del sevillano
barrio de Triana cuya vida y muerte, entre el
primer cuarto del siglo pasado, generó una leyenda. Salvador Távora parte de esa leyenda de
transmisión oral llena de rigurosos y atrevidos
comportamientos, de dignidades y libertades,
enraizada en nuestra cultura popular y ajena a
la visión literaria y romántica del tiempo en el
que fue concebida.
Carmen. Ópera andaluza de cornetas y tambores es la historia de esta trianera que vivió
acorralada por querer ser libre siendo pobre,
mujer, obrera y gitana, y que murió asesinada.
Carmen
Ópera andaluza de cornetas y tambores
Estrenada en 1996 en el X Festival Internacional Castell de
Peralada y, en Andalucía, en la Bienal de Arte Flamenco de
Sevilla, desde entonces Carmen. Ópera andaluza de cornetas y
tambores se ha representado 850 veces, ha visitado 24 países, 32
festivales internacionales y ha sido vista por más de un millón de
espectadores.
TEATRO
12 / 13 21.00 h. 14 20.00 h.
marzo
Avance Producciones Teatrales
Compañía Nacional de Teatro Clásico
Teatro Calderón de Valladolid
De Zorrilla Versión Juan Mayorga
Con José Luis García Pérez,
Luciano Federico, Juan Manuel Lara,
Francisco Olmo, Eduardo Velasco,
Daniel Martorell, Alfonso Begara,
Rafael de Avellaneda, Miguel Hermoso,
Raquel Varela, Marta Guerras,
Beatriz Argüello, Rosa Manteiga,
Ariana Martínez y Eva Martín
Música original Pablo Salinas Dirección Blanca Portillo
duración 1.40 h. (s/i)
donjuan2014.com
Fotografía © cfLópez
Colabora
“(…) Hoy siento la necesidad de subir al escenario a
este personaje y radiografiar sus comportamientos, sus
acciones, sus palabras, para mostrar lo que siempre he
sentido que existía tras ellas: un modelo de destrucción,
de falta de empatía, de crueldad, de desprecio por la
vida propia y ajena, de incapacidad para construir…
Tenorio no es un héroe. Es alguien que huye de su propio
vacío llevándose por delante todo aquello que se cruce
en su camino. No es un luchador en busca de un mundo
mejor, de un cambio en el sistema, no es un buscador de
belleza. Tenorio es hoy el vivo retrato del desprecio por
los demás. En un mundo donde la violación de las leyes,
Patrocina
la violencia de género, la destrucción de los valores morales y éticos van en
aumento, Tenorio debe dejar de ser un modelo a seguir. No puede ser modelo
de nada aquel que “por donde quiera que va atropella la razón, escarnece la
virtud, burla a la justicia y vende a las mujeres”. Creo que ya va siendo hora de
que alguien llame a Tenorio por su nombre.” BLANCA PORTILLO
Don Juan Tenorio
X CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA
DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ
15 marzo
19.00 h.
Zarzuela en dos actos de José Serrano
y libreto de Juan José Lorente
Con Gonzalo Terán, Ruth Terán,
Andrés del Pino, Pablo Prados,
Eli Molet, Paulo Molleda, Raúl Téllez,
Miguel Guardiola y Susana Galindo
Coreografía Aida Sánchez
Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz
Dirección artística Pablo Prados
Dirección musical Arturo Díez Boscovich /
José Manuel Padilla
duración 2.00 h. (c/i)
teatroliricoandaluz.com
El amor trágico de Rafael y Dolores son los
pilares sobre los que se alza esta zarzuela
que se viste de cuadros típicos y costumbres aragonesas. Poco antes de escribirla, el
autor sufrió la pérdida de un hijo, dolor que
se deja entrever en algunos momentos de la
partitura. La Dolorosa tuvo un amplio éxito
desde el día de su estreno y no ha dejado de
estar presente entre los títulos del repertorio
hasta la fecha.
La Dolorosa
Patrocina
DANZA
16 marzo
21.00 h.
Compañía Estatal de Danza
Cosacos de Rusia
Director Leonid Milovanov
duración 2.00 h. (c/i)
tatianasolovievaproducciones.com
cossacksdance.ru
TATIANA SOLOVIEVA PRODUCCIONES
Casi cincuenta artistas, entre cantantes, bailarines y
acróbatas, con los trajes típicos de las diferentes regiones
cosacas que se extendían a lo largo del territorio ruso,
ponen energía y color en un espectáculo que rememora
el folclore de estos pueblos militares, reprimidos durante
setenta años por la Unión Soviética.
‘Cosacos de Rusia’ recupera canciones populares sobre
el amor, el dolor, la guerra, las despedidas… Cada ejército de cada región tiene su propia música y sus propias
melodías aunque hay elementos comunes como el uso
de sables, látigos, lanzas o cañones, la organización militar y la marcha.
Leyendas
cosacas
Los cosacos eran pueblos de campesinos rusos que se asentaban en las
proximidades de los ríos y que formaban a sus hombres como guerreros
para defender el territorio. Guiados por su devoción a “dios y al zar” fueron
perseguidos tras el triunfo de la Revolución Bolchevique. Desintegrada
la URSS en 1991, las autoridades rusas apoyaron el renacimiento de las
comunidades cosacas y ese mismo año nació Cosacos de Rusia, compañía
reconocida como Artista de Honor del país de manos de Vladimir Putin.
MÚSICA
17 marzo
21.00 h.
Voz Merche
Teclados Fidel Cordero Franco
Bajo Juan José Pestana
Guitarra Juan Carlos Recio Jiménez
Batería David de la Fuente
duración 1.30 h. (s/i)
mercheweb.com
En su nuevo disco, séptimo de su carrera, Merche, siempre
capaz de sorprender y de paso poner en ebullición a su
público, vuelve a dar otra vuelta de tuerca con un sonido
renovado. En Quiero contarte la gaditana es capaz de mezclar con asombrosa naturalidad los viejos tiempos con los
más actuales, lo vanguardista con lo clásico, el jazz con el
folclore andaluz y los sonidos caribeños con la electrónica.
Merche
Quiero contarte
Nacida en Cádiz y ligada a los escenarios desde niña, Merche es
una artista que ha trabajado duro para conseguir un éxito que nadie
cuestiona. Su trayectoria se ha caracterizado por su credibilidad como
compositora y por la intensidad de sus interpretaciones, pero también por
su facilidad para conectar con el público. Sus Discos de Oro y Platino y
una nominación al Grammy Latino reconocen a una de esas figuras que
crecen disco a disco, canción a canción.
TEATRO MUSICAL
20 marzo
21.00 h.
Factoría Madre Constriktor
Dramaturgia Álvaro Tato
Voz Asier Etxeandia
Piano Guillermo González
Percusión y electrónica Tao Gutiérrez
Contrabajo Enrico Barbaro
Dirección musical Tao Gutiérrez Dirección escénica Álvaro Tato,
Lautaro Perotti y Santiago Marín
duración 1.30 h. (s/i)
elinterprete.es
fotografía © Eva Serrano
Asier Etxeandia aprendió a hablar cantando, repitiendo las
canciones que sonaban en la radio de su infancia. Siempre ha
necesitado cantar. Esta necesidad propicia el encuentro con el
compositor y productor musical Tao Gutiérrez, que cuenta con
una extensa vida profesional y un amor extremo a la música.
De esta unión artística nace El intérprete, un viaje musical a
través de aquellas canciones y artistas dramáticos y solitarios
que forman parte de nuestras vidas hoy, y de las de muchos
otros antes que nosotros. Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho
Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David
Bowie, Rolling Stones… Figuras que se abandonaban en escena y cantaban atravesando el espejo de la experiencia para
transmitirnos verdades en primera persona.
El intérprete
MÚSICA
24 marzo
21.00 h.
Guitarra flamenca Diego Morao y
Jesús Guerrero
Percusión Julio Jiménez ‘Chaboli’ y
Ane Carrasco
Coros y palmas Antonia Nogaredo y
Sandra Zarzana
duración 1.20 h. (s/i)
pastoriproducciones.com
Desde que en 1996 viera la luz su primer trabajo discográfico, Entre dos puertos, Niña Pastori ha estado en constante evolución con el flamenco pero sin olvidar nunca
sus raíces. Es por eso que en esta ocasión presenta en
directo un recorrido por los palos del género que vieron
los comienzos de su vertiginosa carrera. En ‘Lo que quiere
el alma’ se arranca por soleá, fandango, alegría, bulería,
tango..., interpreta cinco temas inéditos: el que da nombre a la gira, ‘Aire’, ‘Tangos de la nana’, ‘Dibújame deprisa’
y ‘Cariño mío’, algunos de su último disco, Raíz, y éxitos
ineludibles.
Niña Pastori
Lo que quiere el alma
Niña Pastori, gaditana de San Fernando, fue presentada al mundo
por Camarón de la Isla con apenas doce años y ha sido, desde
entonces, una referencia indiscutible del nuevo flamenco andaluz. En
su extensa trayectoria profesional ha vendido más de dos millones
de discos, todos Oro y Platino, y ha obtenido, además de diferentes
nominaciones, dos Grammy Latinos al Mejor Álbum Flamenco, en
los años 2009 y 2011, por Esperando verte y La orilla de mi pelo, y al
Mejor Álbum de Folclore con Raíz en 2014.
10
27 21.00 h. 28 20.00 h. marzo
Concierto de Semana Santa
Director Manuel Hernández Silva
Réquiem K.626, W.A. Mozart
Beatriz Díaz soprano
Anna Alàs i Jové mezzosoprano
Pablo García López tenor
Alfredo García barítono
Coral Cármina Nova
Director Diego González Ávila
duración 0.50 h. (s/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
W.A. Mozart
El Réquiem de Mozart hay que situarlo entre las obras paradigmáticas del arte
universal. Aunque fruto del encargo del conde Walsegg, la enfermedad y el progresivo debilitamiento del compositor marcarían su creación hasta el punto de
considerarlo como un réquiem para su propia muerte. Lo dejó inconcluso pero
con instrucciones y esquemas que utilizaría su discípulo Franz Xavier Süssmayr
para completarlo.
Mozart adoptó para su Réquiem el estilo del barroco tardío, una instrumentación tradicional y, sobre todo, consiguió aunar la galantería e ingenuidad de la
estética preclásica con la fuerza y hondura de sentimientos del clasicismo, hasta
alcanzar un perfecto equilibrio entre una estructura musical absolutamente
personal y la profundidad de pensamiento que hacen que la obra alcance una
belleza conmovedora.
11
10 20.30 h. 11 20.00 h. abril
Director Manuel Hernández Silva
Concierto para violín y orquesta en re menor, Op.47, J. Sibelius
Jesús Reina violín
Sinfonía nº 1 en re menor, Op.39, J. Sibelius
duración 1.10 h. (c/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
J. Sibelius
El Concierto para violín y orquesta en re menor de Sibelius es una obra que
requiere en el solista una gran técnica y donde el violín se erige en soberano
absoluto de su discurso. El compositor lo revisó en 1905 cuando fue presentado
en Berlín bajo la dirección de Richard Strauss y con Karel Halir de solista,
superando las adversas críticas que sufrió en su estreno el año anterior.
En la Primera Sinfonía del autor finlandés se pueden apreciar influencias
románticas al uso junto a apuntes personales que habrían de confirmarse en
obras posteriores y que serían las señas de identidad de su música: ímpetu
apasionado, contrastes de atmósferas sonoras, rupturas de tonalidades,
complejas armonías primitivistas y cierto temperamento latino.
DANZA
29 / 30 21.00 h. abril
1 / 2 18.00 h. y 22.00 h. 3 18.00 h. mayo
The Imperial Ice Stars
Música P.I. Tchaikovsky
Adaptación musical Tim Duncan y
Edward Barnwell
Coreografía Tony Mercer, Evgeny Platov
(doble Oro Olímpico), Albena Denkova y
Maxim Staviski
Con Olga Sharutenko, Olena Pyatash,
Vadim Yarkov y Andrei Penkine
más cuerpo de bailarines / patinadores
Dirección artística Tony Mercer
duración 2.20 h. (c/i)
imperialicestars.com
lestgocompany.com
Triples volteretas, impresionantes ejercicios gimnásticos en el
aire, espirales mortales, dobles y triples axels… Nivel olímpico
de patinaje en esta singular y emocionante versión del clásico
atemporal con la que The Imperial Ice Stars ha cosechado críticas inigualables.
Los decorados son de Eamon D’Arcy, responsable del diseño de
la Ceremonia de Apertura de los JJ.OO. de Sydney de 2000, y
los 110 suntuosos trajes, todos distintos, han sido confeccionados por el equipo de sastrería del Ballet Bolshoi de Moscú. Todo
el elenco suma más de 250 medallas en olimpiadas y concursos
de patinaje de primer nivel.
El lago
de los cisnes
sobre hielo
The Imperial Ice Stars está especializada en ofrecer espectáculos
sobre hielo en un espacio tan fascinante y poco común para ello
como el escenario de un teatro.
12
8 20.30 h. 9 20.00 h. mayo
Director Daniel Klajner
Sinfonía nº 1 en fa menor, Op.10, D. Shostakovich
Petrushka (versión 1947), I. Stravinsky
duración 1.00 h. (c/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
D. Shostakovich
I. Stravinsky
El trabajo orquestal de Shostakovich para graduarse en el Conservatorio de
Petrogrado terminó siendo la Sinfonía nº 1 en fa menor, considerada como una
de sus obras más logradas si se tiene en cuenta que se produce en su época
juvenil. Tuvo un gran éxito desde su estreno por la Orquesta Filarmónica de
San Petersburgo bajo la dirección de Nikolai Malko, quien la valoraría diciendo
que con ella se “volvía una nueva página de la historia de la música”.
El carácter burlesco anima el ballet Petrushka de Igor Stravinsky, segundo
de su gran trilogía dedicada a la danza, por la que este compositor ruso ha
pasado a la historia de la música como uno de sus genios. Sus brillantes y
nítidas texturas anuncian las líneas de identidad que habrían de caracterizar
su voz como compositor, expresada aquí en el ajetreo de una feria y evocada
en una serie de motivos mecánicos de singular originalidad.
MÚSICA
14 mayo
21.00 h.
Solistas Mayca Teba, Pablo Perea,
Vivian Siles y Carlos Rafael Silva
Symphonic Live Music Orquesta
Rock Band
Guitarra Borja Montenegro
Bajo Ricardo Esteban
Piano Pedro Roncero
Batería “Davizón”
Saxo Manuel García
Coros (soprano, contralto, tenor y bajo)
Dirección musical Sixto Herrero
duración 2.10 h. (c/i)
Más de cuarenta artistas en el escenario, cinco solistas, una orquesta
sinfónica, un coro, una potente rock band, una puesta en escena
espectacular con proyecciones… Todo ello para recorrer los grandes
éxitos de la lírica y el pop rock. La fusión de ambos géneros musicales hace de este espectáculo algo único e impactante.
Imagine Symphonic Opera Rock reúne títulos como la ‘Habanera’
(Carmen, G. Bizet), el ‘Concierto de Aranjuez’ (Joaquín Rodrigo),
‘New York, New York’ (Frank Sinatra), ‘The prayer’ (Andrea
Bocelli), ‘Barcelona’ (Freddie Mercury y Montserrat Caballé), ‘Tal
como éramos’ (Barbra Streisand), ‘Jump’ (Van Halen), ‘Is this love’
(Whitesnake), ‘Anybody seen my baby’ (The Rolling Stones) o
‘Rolling in deep’ (Adele).
Imagine
Symphonic
Opera Rock
MÚSICA
15 mayo
21.00 h.
Escenarios de ayer… escenas de hoy
Voz Pepe ‘El Marismeño’
Artistas invitados José Mª Rodríguez,
Rocío y Cecilia ‘Las Palo Dulce’
Integrantes de las corales de
Sta. María de la Rábida y
Coral Sta. María del Valle de Hinojos
dirigidas por Antonio Ángel Ligero
Guitarra y dirección musical
Joaquín Brito y Paco Cruzado
Percusión Raúl Botella
Voz en off José Manuel Armario
duración 1.40 h. (s/i)
pepeelmarismeño.es
Concierto en apoyo a la
Fundación Sandra Ibarra de
Solidaridad Frente al Cáncer
El nuevo espectáculo de Pepe ‘El Marismeño’ supone un
paso más allá en el mundo del flamenco. El formato conjuga a la perfección la tradición del género –la riqueza del
folclore de la provincia onubense en todo su esplendor,
con sus danzas y sus músicas y, por supuesto, los distintos
estilos de fandango–con las nuevas tecnologías. Se trata
de un viaje por la provincia de Huelva, por su música,
su luz y su patrimonio de una forma inédita, a través de
hologramas (Holographic Projection), técnica avanzada
de fotografía que consiste en crear imágenes tridimensionales.
Pepe
“El marismeño”
Huelva, luz del flamenco
Pepe Gómez ‘El Marismeño’ (Huelva, 1973) canta por primera vez
en público con doce años. Su primera etapa la desarrolla en solitario
acompañado a la guitarra por ‘Niño Josele’. Años más tarde formar parte
de Los Rocieros de Huelva y, en 1996, se integra en el mítico grupo Los
Marismeños. En 2005 retoma su carrera en solitario. Desde entonces, ha
publicado cuatro discos; el último, Siete mares (2014).
22 21.00 h. 24 19.00 h.
mayo
Ópera bufa en dos actos de
Gaetano Donizetti sobre libreto de
F. Romano basado en Le philtre de
E. Scribe.
Producción del Teatro Cervantes de
Málaga y Producciones Telón
Miguel Borallo, Mercedes Arcuri,
Javier Galán, Luis Cansino,
Lucía Escribano, entre otros.
Coro de Ópera de Málaga
Orquesta Filarmónica de Málaga
Director de escena Ignacio García
Director del coro Salvador Vázquez
Director musical Arturo Díez Boscovich
duración 2.30 h. (c/i)
El Teatro della Canobbiana de Milán se vio obligado a encargar esta ópera al no haber
recibido la de otro compositor en el plazo previsto. A Donizetti sólo le dieron catorce
días para presentar la suya, siete de los cuales fueron empleados por el libretista,
Felice Romani, para preparar el texto basado en Le philtre, de Eugène Scribe. Pese a
la premura el estreno fue triunfal y permaneció en cartel durante treinta y dos días
consecutivos. L´elisir d´amore es una verdadera joya de la ópera cómica del siglo XIX
y, con Don Pasquale e Il barbiere di Siviglia, puede considerarse la más alta cumbre
alcanzada en este género además de un referente en la obra de Donizetti, sólo superado por la estremecedora Lucia di Lammermoor.
Con numerosas ocasiones de lucimiento virtuosístico, es una de las obras predilectas
de cantantes y público. Su valor no está en su lenguaje armónico o en su precisión
estructural sino en la riqueza y extensión de sus melodías.
L’elisir
d’amore
13
29 20.30 h. 30 20.00 h. mayo
Director Ondrej Lenárd
Obertura carnaval, Op.92, A. Dvorák
La novia vendida (Obertura), B. Smetana
Danzas lachianas, L. Janácek
Sinfonía nº 4 en mi menor, Op.98, J. Brahms
duración 1.15 h. (c/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
A. Dvorák
B. Smetana
L. Janácek
J. Brahms
La Obertura carnaval, de Dvorák, es la segunda de un ciclo de tres que lleva por título
Naturaleza, vida y amor y está escrita siguiendo el esquema de la forma sonata.
La obertura de la ópera La novia vendida, de Smetana, es una sucinta recopilación de
los temas que irán apareciendo a lo largo de la obra. Un ligero y excitante tema inicial
desembocará en un pasaje central de serena melodía, para terminar en un ambiente
popular de verbena.
La investigación del folclore moravo está presente en las seis Danzas lachianas, de
Janácek. Pasaron más de treinta años hasta que fueron estrenadas como ballet y en su
formato orquestal.
Se puede considerar que la Cuarta Sinfonía, Op.98 de Brahms es una de las más fascinantes creaciones de este género ya que representa la fusión de la formalidad barroca con el
más apasionado romanticismo.
14
5 20.30 h. 6 20.00 h. junio
Director Manuel Hernández Silva
Los Maestros Cantores de Nüremberg (Obertura), R. Wagner
Concierto para violonchelo y orquesta en la menor, Op.129, R. Schumann
Asier Polo violonchelo
Los Preludios, S97. (Poema sinfónico nº 3), F. Liszt
Don Juan, TrV 156, Op.20, R. Strauss
duración 1.10 h. (c/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
R. Wagner
R. Schumann
F. Liszt
R. Strauss
La historia de Los Maestros Cantores de Nüremberg es la del caballero Walther,
vencedor en la competición de canto de los Maestros interpretando la mejor canción
y granjeándose con ello el cariño de su amada Eva.
El Concierto Op.129, de Schumann, es melódico en su totalidad, con el violonchelo
siempre destacado y con la orquesta en calidad de acompañante. Sus tres
movimientos se interpretan sin interrupción.
De los trece poemas sinfónicos que compuso Liszt, Los Preludios, inspirado en las
Meditaciones poéticas de Lamartine, es el más conocido.
El poema sinfónico Don Juan, Op.20, de R. Strauss, constituye una de sus obras
maestras. En él se manifiesta por primera vez el soberbio arrojo de su inspiración y
su absoluto dominio de la instrumentación.
15
12 20.30 h. 13 20.00 h. A BENEFICIO DE UNICEF junio
Director Manuel Hernández Silva
Leonora (Obertura nº 3), Op.72 b, L.v. Beethoven
Concierto nº 1 para flauta y orquesta en Sol mayor, K.313, W.A. Mozart
Luis J. Toro flauta
Sinfonía nº 12 en re menor, Op.112, D. Shostakovich
duración 1.15 h. (c/i)
orquestafilarmonicademalaga.com
L.v. Beethoven
W.A. Mozart
D. Shostakovich
Beethoven compuso la obertura Leonora III en 1806 para el reestreno de su ópera
Fidelio. Es la más famosa de las cuatro escritas por el compositor ya que, como pieza
aislada, sigue interpretándose en los conciertos sinfónicos. Se distingue por la arrebatadora riqueza con la que anuncia sus distintos temas.
A pesar de que Mozart detestaba el sonido de la flauta, escribió su Concierto nº 1 en
Sol mayor para flauta y orquesta por encargo. La amplitud, la fuerza y la elegancia
del primer tiempo, dentro de un magistral equilibrio de proporciones, muestran la
perfección creativa de este genio de la música.
La Duodécima Sinfonía de Shostakovich, que lleva por subtítulo El año de 1917, está
dedicada a la memoria de Lenin aunque sus movimientos hagan alusión a momentos
de la revolución bolchevique.
X CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA
DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ
14 junio
19.00 h.
El bateo. Zarzuela en un acto de
Federico Chueca con libreto de
Antonio Domínguez y Antonio Paso.
La Gran Vía. Zarzuela en un acto de
Federico Chueca y Joaquín Valverde
con libreto de Felipe Pérez y González.
Con Eli Molet, Ruth Terán,
Lourdes Martín, Andrés del Pino,
Susana Galindo, Miguel Guardiola,
Paulo Molleda, Guillermo Díaz,
Luis Pacetti, Pablo Prados y
Jonathan Varó
Coreografía Aida Sánchez
Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz
Dirección artística Pablo Prados
Dirección musical José Manuel Padilla /
Arturo Díez Boscovich
duración 2.00 h. (c/i)
www.teatroliricoandaluz.com
Patrocina
La Gran Vía. De entre la popularísima producción lírica
de Chueca, La Gran Vía ha gozado de singular fortuna. El
argumento gira en torno a los comentarios surgidos en
Madrid por la inminente aparición de una nueva avenida.
Durante el año de su estreno, 1886, se iniciaron una serie
de derribos para construirla con el fin de sanear y transformar el centro de la capital. Es por ello que desde entonces el libreto se verá sometido a incesantes reformas
debido a la necesidad de adaptar un texto tan ligado a lo
inmediato. Su repercusión en los compositores y comediógrafos de la España de la época fue enorme.
El bateo
La Gran Vía
El bateo. Los libretistas, casi sin argumento –el intento de boicoteo de un bautizo
(bateo) y la puesta en duda de la paternidad del bebé– trataron de plasmar escenas populares con tipos curiosos y lo consiguieron plenamente. En cuanto a la
música de Chueca, no tiene que envidiar a la de ninguna otra obra del inspirado
autor madrileño, componiendo una especie de mosaico de bailes: seguidillas,
sevillanas, tangos, coplas, vals, polkas... La obra obtuvo un gran éxito y se ha
mantenido airosamente a lo largo de los años. MÚSICA
18 junio
21.00 h.
duración 2.00 h. (s/i)
alvarodiazweboficial.com
fotografía © Mary Guillen
El nombre que este joven artista da a su nuevo espectáculo describe la esencia de su carrera artística. Su vida es la
música desde siempre. De niño, en la escuela, ya se lanzaba con temas de Nino Bravo. Más tarde, como buen onubense, se nutrió en las raíces del flamenco más puro con el
que ganó más de treinta importantes premios, para seguir
alimentándose de fuentes tan diversas como la copla, la
balada, el bolero, la ranchera, la música romántica… que
su voz, plagada de colorido y de riqueza de registros, nos
versiona de manera personal y libre.​
En sus conciertos, Álvaro Díaz hace un recorrido por todos estos estilos
componiendo un gran puzzle con los “retales” que han ido conformando
su personalidad artística. Ha actuado en numerosos teatros de toda España
acompañado de su banda de músicos, de bailarines y, a veces, de algún artista invitado.
Álvaro Díaz
Libre
TEATRO
19 21.00 h / 20 20.00 h
junio
Centro Dramático Nacional
Festival Grec de Barcelona 2014
Avance Producciones Teatrales S.L.
De Colm Tóibín
Con Blanca Portillo
Dirección Agustín Villaronga
duración 1.10 h. (s/i)
testamentodemaria.com
Fotografía © Pep Bonet
“En Testamento de María Colm Tóibín emprende una revisión narrativa personal de la madre de Cristo, quien como
piedra cultural de toque de nuestra idea de maternidad
constituye uno de los mitos fundacionales de Occidente y
nos descubre que detrás de ese icono hay un ser humano:
María de Nazareth. Una sencilla mujer de campo, cuyo
único hijo le es arrebatado por una decisión divina que no
comprende y por un terrible odio humano que le inflige el
mayor de los dolores al clavarlo en una cruz.”
AGUSTÍN VILLARONGA
Testamento
de María
El testamento de María, novela del escritor irlandés Colm Tóibín, procede
en realidad de un monólogo teatral del propio autor estrenado en Dublín
en 2011. Interpretado por Meryl Streep, para quien se escribió, fue llevado
a Broadway en 2013 por Fiona Shaw con dirección de Deborah Warner,
producción que obtuvo tres nominaciones a los Premios Tony y fue
premiada por la Asociación de Críticos de Nueva York a la Mejor Obra y a
la Mejor Actriz de 2013.
MÚSICA
24
junio
21.00 h.
Dirección musical Michael Thomas
duración 1.30 h. (c/i)
orquestacamaraandaluza.es
A river of tender blood contiene temas que el propio
Michael Thomas compuso sobre poemas de Federico
García Lorca. Él mismo explica el desarrollo de este proyecto: “Las canciones empezaron su vida en dos casas, la mía
en Londres y la de Elvis Costello en Dublín. Acabábamos
de terminar la gira de Cartas a Julieta y él me guiaba en los
comienzos de la composición del ciclo de canciones. Hay
mucho de él en ellas y, sobre todo, en el tipo de voz para la
que están compuestas. Es música pop y es música clásica.
Es ópera y es cabaret. La composición fue el resultado de
un encargo por parte de Laura García Lorca y La Huerta de
San Vicente en Granada. Laura estuvo muy implicada en el
proceso creativo. De hecho, la idea de hacer las canciones
en inglés y no en castellano fue suya. Pensaba que el tema
de esta antología lo permitía”.
Orquesta
de Cámara
Andaluza
A river of tender blood (Poemas de Federico García Lorca)
La Orquesta de Cámara Andaluza, dirigida por Michael Thomas, na­ció
en 1998 tras el perfeccionamiento de sus componentes en al­gunos de
los centros más prestigiosos del extranjero, con el pro­pósito de cubrir el
vacío que existía de este tipo de formación en el panorama andaluz. Su
repertorio abarca un amplio abanico musical, desde el primer barroco
hasta las nuevas músicas de nuestro siglo.
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MÚSICA
25
junio
21.00 h.
Voz Javier Labandón ‘El Arrebato’
Teclados y dirección musical
Jesús Chávez Férnandez
Batería Diego David López
Bajo José Manuel Conde
Guitarra eléctrica Víctor Manuel Lorenzo
Guitarra española Álvaro Llanos
duración 1.40 h. (s/i)
elarrebato.es
“Javier tiene la convicción de que éste es el mejor trabajo
desde que empezó su carrera en solitario, y la poderosa
sensación de que aquí empieza una nueva etapa. “Es
como si hubiera abierto una puerta y en esa habitación
que descubro estoy dispuesto a registrar todos los cajones”. A esta nueva etapa llega con no poco equipaje: 10
Discos de Platino y un ejército de seguidores que han
hecho suyas las canciones de El Arrebato, con esa facilidad innata para contar historias con un lenguaje próximo
a la gente. En La música de tus tacones, el octavo álbum de
su carrera, coexisten once temas que hablan de distintas
maneras de sentir el amor. De hecho, once canciones de
amor. “Me han salido once taconazos”.”
OLGA VIZA
El Arrebato
La música de tus tacones
Tres años después de girar con su último trabajo, Campamento Labandón,
El Arrebato vuelve a escena con tal vez su disco más autobiográfico, para el
que ha buscado sus referentes y en el que ha tratado de aportar todo lo que
aprendido. El resultado es un Arrebato renovado, que mantiene la esencia
pero con un traje nuevo en arreglos, en el mensaje, en todo.
TEATRO MUSICAL
26 junio
21.00 h.
Laboratorio de la Voz Producciones
Una biografía musical escrita e interpretada
por Ángel Ruiz
Piano César Belda
Dirección Juan Carlos Rubio
duración 1.30 h. (s/i)
laboratoriodelavoz.com
Fotografía © Sergio Parra
Miguel de Molina al desnudo se presenta en el Teatro
Cervantes a petición del público después del éxito de su estreno absoluto el pasado octubre en el Teatro Echegaray.
De Miguel de Molina se puede decir que todos han oído
sus canciones pero que muy pocos conocen la verdadera
historia de un hombre que trasformó la copla y trascendió
el género patrio en la escena. En este espectáculo, un diálogo abierto con el público, Miguel se enfrenta a su pasado, desde el presente, trazando un puente entre su mundo
y nuestro entorno más cercano. La conmovedora historia
de uno de los más singulares y arrolladores artistas de
nuestro país. Un puñado de canciones y de emociones de
un mito al desnudo: Miguel de Molina.
Miguel de Molina
al desnudo
Después de crear en 2012 Laboratorio de la Voz, un centro especializado en
su estudio y tratamiento, Jorge Javier Vázquez se adentra en la producción
teatral creando Laboratorio de la Voz Producciones, que comienza su
andadura con Miguel de Molina al desnudo.
TEATRO
27 junio
21.00 h.
Idea, guión y dirección Carlos Latre
Guionistas David Lillo y Aran Zulaika.Atic
Música La Conga Music
duración 1.30 h. (s/i)
carloslatre.com
Fue a finales de 1999. Un joven cargado de ideas,
ilusión y creatividad abordó a Xavier Sardá en una
rueda de prensa y consiguió captar su atención. Meses
después sería parte de ‘Crónicas Marcianas’, donde
permaneció seis años. Desde entonces, Carlos Latre
ha enlazado un proyecto con otro, poniendo al servicio
del humor y la actualidad su versatilidad como
cómico, imitador, doblador, actor, jurado, colaborador,
presentador y productor.
Y ahora, 15 años después, es momento de echar la vista
atrás, de rememorar los mejores momentos, descubrir
los nuevos… De ofrecer al público el potencial que le
ha convertido en el mejor imitador de la historia de
nuestro país.
Carlos Latre
15 años no es nada
Carlos Latre sorprende de nuevo a sus seguidores poniendo en escena
más personajes que nunca. ¡¡150 voces en 90 minutos!! Coreografías,
humor, música, toda la historia de la televisión y muchas sorpresas.
El mejor one-man-show del país… No podrás parar de reír.
TEATRO MUSICAL
Después del éxito del pasado año, 37 funciones y
26.000 espectadores, Los miserables, el musical
vuelve al Cervantes.
Visto por más de 70 millones de espectadores
en todo el mundo, reconocido con más de 100
premios internacionales, Los miserables sacude
al público a través de un épico cuento de sueños
rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio
y redención con el trasfondo de un país al borde
de la revolución.
Esta apasionante historia es un testamento universal y atemporal de la capacidad de supervivencia del espíritu humano.
Los miserables es la producción que más años
lleva en cartel en Londres, donde se estrenó
hace 29 años y donde sigue llenando el Queens
Theatre cada noche.
Esta nueva producción, que Cameron Mackintosh
puso por primera vez en escena en 2010 para celebrar el 25 aniversario del musical, ha renovado
el interés y pasión por uno de los títulos favoritos de los amantes del género.
Basado en la novela de Víctor Hugo y con la magnífica partitura de Claude-Michel Schönberg, incluye clásicos como ‘Soñé una vida’, ‘La canción
del pueblo’, ‘Sale el sol’ o ‘Estrellas’.
Ahora vuelves a tener la oportunidad de vivir el
mayor éxito musical del momento como jamás
habías visto antes y comprender por qué sigue
llenando teatros y emocionando al público.
¡Tienes que verlo. Tienes que sentirlo!
7 / 8 / 9 20.30 h.
10 / 11 18.00 h. y 22.00 h.
12 21.00 h.
14 / 15 / 16 20.30 h.
17 / 18 18.00 h. y 22.00 h.
19 21.00 h.
julio
Los miserables,
el musical
Stage Entertainment España
Con Daniel Diges, Ignasi Vidal,
Armando Pita, Guido Balzaretti,
Lydia Fairén, Elena Medina, Eva Diago,
Carlos Solano y Talía del Val
Música Claude-Michel Schönberg
Letras Herbert Kretzmer
Texto francés original Alain Boublil y
Jean-Marc Natel
Coreografía Michael Ashcroft
Dirección Laurence Connor y James Powell
duración 2.45 h. (c/i)
losmiserables.es
OTRAS ACTIVIDADES febrero_junio 2015
febrero
1 2 3 4. CARNAVAL Semifinales 5. Fiesta infantil 6. Gran final
Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga
7. Fiesta del Mayor
Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga en colaboración con el
Área de Bienestar Social del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
17. Gala inaugural IV BIENAL DE FLAMENCO
Diputación Provincial de Málaga
18. “Enamorados de la lírica”. Arias y orquesta
Universidad de Málaga
23. Gala benéfica. OBRA SOCIAL SAN JUAN DE DIOS
Asociación Cultural Literacción
Para ti es el mundo, de Carlos Arniches
marzo
21. PREGÓN DE SEMANA SANTA
13. CLAUSURA XXIX MUESTRA DE TEATRO ESCOLAR
Área de Educación del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
27. Gala benéfica. MANOS UNIDAS
Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga
junio
3. CLAUSURA Y ENTREGA PREMIOS MUESTRA
JÓVENES INTÉRPRETES MALACREA 2015
Área de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
9. CLAUSURA XV FESTIVAL
‘CON LA MÚSICA A OTRA PARTE’
Área de Educación del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
10. ENTREGA PREMIOS MUESTRA JOVEN DE
ARTES ESCÉNICAS MALACREA 2015
Área de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga
22. GALA ESAEM 2015
22. CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES
‘BAJO PALIO 2015’
28. 14 JAJEJIJOJÚ. Festival de Humor y Magia Infantil
Canal Sur Radio
XXXIX CONCURSO NACIONAL DE SAETAS
CIUDAD DE MÁLAGA 2015
Peña Recreativa Trinitaria
abril
17 al 25. 18 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL
mayo
5. Gala benéfica. TELÉFONO DE LA ESPERANZA
11. CONCIERTO CONMEMORATIVO CL ANIVERSARIO DE LA
CONSTITUCIÓN Y PRIMERA SALIDA PROCESIONAL DE LA
COFRADÍA NTRO. PADRE JESÚS DE LA MISERICORDIA
Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga
Real Ilustre y Venerable Cofradía de Ntro. Padre Jesús de la
Misericordia, Stmo. Cristo de Ánimas, Ntra. Sra. del Gran Poder y
San Juan de Dios
ESAEM (Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga)
PRECIO DE LAS LOCALIDADES
A
Orquesta Ciudad de Granada
Concierto OFM (20 y 21 feb)
Cía. Flamenca de Antonio de Verónica…
Miguel Poveda
Un ballo in maschera
Ismael Serrano
Concierto OFM (6 y 7 mar)
Symphonic of ABBA
Carmen
Don Juan Tenorio
La Dolorosa
Leyendas cosacas
Merche
El intérprete
Niña Pastori
Concierto OFM (27 y 28 mar)
Concierto OFM (10 y 11 abr)
The Imperial Ice Star (29 y 30 abr)
(1, 2 y 3 may)
Concierto OFM (8 y 9 may)
Imagine Symphonic Opera Rock
Pepe ‘El marismeño’
L´elisir d´amore
Concierto OFM (29 y 30 may)
Concierto OFM (5 y 6 jun)
Concierto OFM (12 y 13 jun)
El bateo / La Gran Vía
Álvaro Díaz
24 €
18 €
13 €
9 €
24 €
18 €
13 €
9 €
20 €
15 €
11 €
6 €
60 €
45 €
33 €
20 €
48 €
36 €
26 €
16 €
32 €
24 €
17 €
11 €
24 €
18 €
13 €
9 €
48 €
36 €
26 €
16 €
36 €
27 €
20 €
12 €
30 €
22 €
16 €
11 €
25 € /20 € 18 €
16 €
10 €
42 €
31 €
23 €
14 €
27 €
20 €
15 €
10 €
24 €
18 €
13 €
9 €
45 €
33 €
25 €
15 €
36 €
27 €
20 €
12 €
32 €
24 €
17 €
11 €
36 €
27 €
20 €
12 €
45 €
33 €
25 €
15 €
24 €
18 €
13 €
9 €
45 €
33 €
25 €
15 €
20 €
15 €
11 €
6 €
54 €
40 €
29 €
18 €
24 €
18 €
13 €
9 €
24 €
18 €
13 €
9 €
24 €
18 €
13 €
9 €
25 € /20 € 18 €
16 €
10 €
20 € (único)
B
C
D
Desc.
Sí
Sí
Sí
Sí (*)
Sí
No
Sí
No
Sí
Sí
Sí (**)
Sí
No
Sí
No
Sí
Sí
Sí
Sí
Sí
No
Sí
Sí
Sí
Sí
Sí
Sí (**)
No
Testamento de María
Orquesta de Cámara Andaluza
El Arrebato
Miguel de Molina al desnudo
Carlos Latre
Los Miserables. El musical
27 €
20 €
15 €
10 €
18 € (único)
36 €
27 €
20 €
12 €
20 €
15 €
11 €
6 €
32 €
24 €
17 €
11 €
65 €
49 €
36 €
20 €
Sí
No
No
Sí
Sí
Sí (***)
(*) Descuentos habituales sólo el día 24 y sólo aplicables a 50 localidades.
(**) 25 € plateas 20 € patio de butacas y palcos de primer piso. Descuentos exclusivamente para jubilados: 10%
(***) Precios segunda función de los días 10 y 17 de junio y funciones del 11 y 18 de junio: 70 € 53 € 39 € 22 €
Descuentos exclusivamente para las funciones de los días: 7, 8, 14 y 15 de junio:
50% Jubilados, pensionistas, desempleados y discapacitados psíquicos o físicos
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Y, 5% dto indirecto (acumulas en tu cuenta el 5% del precio final abonado y podrás gastártelo en cualquier
producto de la Fnac) en informática, imagen, sonido, fotografía, hogar y telefonía libre.
Cuota de alta y renovación en el Club Fnac: 15€, válida para 2 años.
Más información en la Zona de Socios de tu tienda Fnac y en www.fnac.es/socios
VENTA DE LOCALIDADES
TEATRO CERVANTES
Ramos Marín s/n. 29012 Málaga
En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 15.00 h. y de 18.00 a 21.30 h.
Sábados (laborables), de 16.00 a 20.30 h.
Domingos y festivos (si hay función), desde una hora antes del comienzo del espectáculo.
TEATRO ECHEGARAY
Echegaray 6. 29015 Málaga
En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 15.00 a 21.30 h.
Sábados (laborables), de 16.00 a 20.30 h.
Domingos y festivos (si hay función), desde una hora antes del comienzo del espectáculo.
VENTA TELEFÓNICA – UniTicket de Unicaja
Teléfonos 902 360 295 – 952 076 262
De lunes a sábado, de 8.00 a 22.00 h.
INFORMACIÓN GENERAL
Teléfono 952 224 109
ACCESO A LA SALA
El teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
ACCESIBILIDAD
Los teatros Cervantes y Echegaray* están adaptados para personas con movilidad reducida (rampas y elevador**) y dotados de
bucle magnético y números de palcos y plateas en braille**.
Se recomienda comunicar su asistencia con antelación al personal de taquilla o en el teléfono 952 224 109 con el fin de garantizar su
comodidad.
*De las seis localidades destinadas a este fin, cuatro saldrán a la venta una vez agotado el aforo y dos se reservarán hasta 15 minutos
antes del comienzo del espectáculo.
**Sólo en el Teatro Cervantes
APARCAMIENTOS
Alcazaba y en las calles Tejón y Rodríguez, Refino, Granados y Santa Lucía
INFORMACIÓN Y VENTA EN INTERNET
teatrocervantes.es
Toda la información actualizada en
teatrocervantes.es