ClásiCos en AlCAlá 2016

Clásicos en Alcalá 2016
1
El que lee mucho y anda mucho,
ve mucho y sabe mucho
Don Quijote de la Mancha, 2ª parte, Cap. XXV
2
PRESENTACIÓN
El objetivo principal de Clásicos en Alcalá es el de
convertirse en un espacio de exhibición artística donde se aúnen varios elementos: la recuperación del
teatro clásico universal, poniendo especial atención al
teatro áureo español, la actualización de los grandes
texto de la literatura dramática universal, a través de
propuestas y lecturas de nuevos creadores, y la puesta
en valor de la ciudad de Alcalá de Henares, principalmente del patrimonio artístico y especialmente de los
singulares espacios teatrales o parateatrales con los
que cuenta la ciudad.
El teatro, la danza, la música, el cine, la gastronomía,
los títeres, las exposiciones, las actividades de calle serán durante cerca de un mes el motor de la cultura y el
motor de la ciudad. Una ciudad que ha sabido explorar
la tradición, acercarla y regenerar un legado extraordinario para vivirlo de nuevo, para conocerlo de nuevo.
En este año, en el que se cumplen los cuatrocientos de
la muerte de Miguel de Cervantes, la obra, la figura,
la vida de nuestro paisano más universal va estar muy
presente en todo el recorrido del Festival. Un recorrido que queremos que compartan con nosotros, que
vivan con nosotros, que disfruten con nosotros.
5
CALENDARIO
9 junio - 3 julio 2016
junio
24 LA CONQUISTA DE JERUSALEN Teatro
co
24 BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE MÚSICA
tv
RICARDO III Teatro
tsc
25 ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ MÚSICA
TV
10, 11
HAMLET Teatro
CC
25, 26 THE TEMPEST Teatro MUSICAL
cc
11, 12
TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS Teatro
tsc
25, 26 LA VILLANA DE GETAFE Teatro
TSC
11, 12
EL PEQUEÑO TEATRO DE DON QUIJOTe Títeres
PP
28, 29, 30, 1 TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS
SM
29, 30 CERVANTES LA VOZ en LA PALABRA RADIOTeatro
HE
9
9, 10
16 PERSONAJES QUE MARAVILLAN Y... MIGUEL DE CERVANTES EXPOSICIÓN
CLÁSICOS CÓMICOS Teatro
cc
TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS
SM
14
OTELO CINE
AR
15
MACBETH CINE
AR
16
EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS Teatro
TSC
LAS CERVANTAS Teatro
CC
1 GALA LÍRICA OPERASTUDIO MÚSICA
TV
12
14, 15, 16
16, 17
30, 1 CLÁSICAS ENVIDIOSAS Teatro
CC
30, 1 HAMLET Teatro
TSC
julio
17
SOÑANDO CERVANTES GASTROESPECTÁCULO
pt
2 LA HOSTALERA, ÚLTIMA FUNCIÓN Teatro
TSC
17
ESCRITO EN LAS ESTRELLAS Teatro
TSC
2 SCHOLA CANTORUM / TRÍO ASSAI MÚSICA
TV
17, 18
LO QUE EL QUIJOTE NO cuenta Teatro
HE
2, 3 DON GIL DE LAS CALZAS VERDES Teatro
CC
18, 19
RINCONETE & CORTADILLO Teatro
CC
3 LA TRISTE FIGURA TEATRO DE OBJETOS
sm
18, 19
CERVANTINA Teatro
TSC
3 LA RUTA DE DON QUIJOTE Teatro
TSC
QUIJOTE MÚSICA
pc
19
TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS
SM
21
RICARDO III CINE
AR
22
MACBETH CINE
ar
23
TIME STAND STILL MÚSICA
CC
23
TERESA (Ora al alma) DANZA/TEATRO
TSC
23
LUAR NA LUBRE MÚSICA
dv
21, 22, 23, 24
6
TSC
Teatro Salón Cervantes TSC
Corral de Comedias CC
Antigua Hospedería de Estudiantes HE
SALÓN DE ACTOS RECTORADO AR
Patio de Santo Tomás de Villanueva TV
SANTA MARÍA LA RICA SM
CAPILLA DEL OIDOR CO
PLAZA DE PALACIO PP
PLAZA DE CERVANTES PC
PARADOR DE TURISMO PT
CAMPO DE FUTBOL JUAN DE AUSTRIA DV
7
ÍNDICE
SC
CC
RU
8
TEATRO SALÓN CERVANTES 10
12 14
16
18
20
22
24
26
28
30
RICARDO III Teatro Clásico
TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS Teatro Clásico
EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS Teatro Clásico
ESCRITO EN LAS ESTRELLAS Teatro Clásico
CERVANTINA Teatro Clásico
TERESA (Ora al alma) Danza-Teatro
LA CONQUISTA DE JERUSALÉN Teatro Clásico
LA VILLANA DE GETAFE Teatro Clásico
HAMLET Teatro Clásico
LA HOSTALERA, ÚLTIMA FUNCIÓN Teatro Clásico
LA RUTA DE DON QUIJOTE Teatro Contemporáneo
CORRAL DE COMEDIAS
34
36 38 40 42
44
46
48
HAMLET Teatro Clásico
CLÁSICOS CÓMICOS teatro
LAS CERVANTAS Teatro Contemporáneo
RINCONETE & CORTADILLO Teatro Clásico
TIME STAND STILL Música Antigua
THE TEMPEST Teatro Musical
CLÁSICAS ENVIDIOSAS Teatro Clásico
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES Teatro Clásico
HE
PC
SM
Y...
ANTIGUA HOSPEDERÍA DE ESTUDIANTES 66 LO QUE EL QUIJOTE NO CUENTA TEATRO
68 CERVANTES LA VOZ EN LA PALABRA Radioteatro
PROGRAMACIÓN DE CALLE
72 EL PEQUEÑO TEATRO DE DON QUIJOTE TEATRO DE TÍTERES
74 QUIJOTE MÚSICA
Antiguo Hospital de Santa María la Rica
78 LA TEMPESTAD
80 TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS
82 LA TRISTE FIGURA TEATRO DE OBJETOS
Y ADEMÁS...
86 LA HOGUERA DE LOS DECORADOS Y LA NOCHE DE SAN JUAN MÚSICA CELTA
88 SOÑANDO CERVANTES Gastroespectáculo
90 16 PERSONAJES QUE MARAVILLAN Y… MIGUEL DE CERVANTES EXPOSICIÓN
92 PREMIO FUENTE DE CASTALIA
94 ORGANIZA Y PRODUCE/COLABORA/INICIATIVA
96 CRÉDITOS
RECTORADO DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
52
56
58
60
62
CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO cine
EN TORNO A CERVANTES Música
ASÍ CANTARON AL AMOR Música
GALA LÍRICA OPERASTUDIO Música
DONDE HAY MÚSICA NO PUEDE HABER COSA MALA Música
9
SC
[TEATRO SALÓN CERVANTES]
11
Jueves 9 y viernes 10 de junio 21:00 H Teatro
RICARDO III
William Shakespeare Noviembre Compañía de Teatro
Versión
Yolanda Pallín
Estreno Absoluto
Intérpretes
Ricardo: Arturo Querejeta
Margarita/Duquesa: Charo Amador
Buckingham: Fernando Sendino
Reina Isabel: Isabel Rodes
Clarence/Stanley/Ciudadano 1:
Rafael Ortíz
Lady Ana/Duque de York: Cristina Adua
Hastings/Ciudadano 3/Richmond:
Toni Agustí
Ratcliff/Asesino2/Ciudadano 2/Principe
de Gales/Funcionario: José Luis Massó
Asesino1/Rey Eduardo/Catesby:
José Vicente Ramos
Pianista/Grey/Arzobispo (Cardenal)/
Tyrrel: Jorge Bedoya
Brakenbury (Verdugo)/Rivers/Alcalde:
Guillermo Serrano
12
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Tras una larga guerra civil, Inglaterra disfruta de
un inusitado periodo de paz bajo el reinado de
Eduardo IV. Ricardo, duque de Gloucester, tras
relatar la manera en que se ha producido la ascensión al poder de su hermano, revela su envidia y
sus ambiciosos deseos. Él, jorobado y deforme,
no se conforma con su estado y planea conseguir
el trono a cualquier precio, eliminando todos los
impedimentos que pueda encontrar en el camino.
La batalla de Bosworth, en la que pronuncia la famosa frase «mi reino por un caballo», será el escenario de la derrota y muerte del rey Ricardo III.
www.noviembreteatro.es
FIcha Técnica
Ayudante de dirección:
Fran Guinot/Daniel Santos
Fotografía: Chicho
Selección y adecuación musical:
Eduardo Vasco
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía: Carolina González
Vestuario: Lorenzo Caprile
Producción: Miguel Ángel Alcántara
Detiene el cortejo que acompaña el cadáver del
difunto Enrique VI, y consigue sosegar a su
viuda, Lady Ana Neville, manipulándola y consiguiendo que acceda a comprometerse con él en
matrimonio; será el principio de un camino lleno
de crueldades. El siguiente paso será asesinar a
su propio hermano Jorge, y deslegitimar al rey,
consiguiendo alcanzar el trono con el beneplácito
de su madre.
A partir de ese momento, Ricardo inicia una cadena de asesinatos para afianzar su posición. La
aparición de los fantasmas de sus víctimas será el
prólogo del desastre que se avecina, augurándole
desesperación y muerte.
© Chicho
Dirección
Eduardo Vasco
1 hora 45 minutos
SC
13
SÁBADO 11 y DOMINGO 12 de junio 21:00 H Teatro CLÁSICO
TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS
William Shakespeare FUNDACIÓN SIGLO DE ORO en asociación con
Dirección
Tim Hoare/Rodrigo Arribas
Intérpretes
Berowne, caballero de la corte
de Navarra: Javier Collado
Catalina: Montse Díez
Armando, alguacil del Rey de Navarra:
Jesús Puente
Princesa de Francia, Reina en el acto V:
Alicia Garau
Mota: Jorge Gurpegui
Enrique, Rey de Navarra: Julio Hidalgo
Longaville: José Ramón Iglesias
María: Alejandra Mayo
Dumaine: Sergio Moral
Jaquineta, campesina: Raquel Nogueira
Boyet, consejero real francés:
José Luis Patiño
Rosalina, dama de la corte francesa:
Lucía Quintana
Costra, campesino: Pablo Vázquez
14
SHAKESPEARE GLOBE THEATRE
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Ficha Técnica
Trabajos de Amor Perdidos (Love’s Labour’s Lost)
es una de las comedias que William Shakespeare escribió en sus primeros años, hacia el 1595.
Narra la historia del Rey de Navarra y tres de sus
caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo
del Rey durante tres años para dedicase a la erudición y el estudio, evitando el contacto femenino
durante ese tiempo.
Diseño de escenografía y vestuario:
Andrew D. Edwards
Diseño de iluminación: Alberto Yagüe
Composición musical:
Xavier Diaz-Latorre
Coreografía: Tanja Skok
Caracterización y coordinación de diseños:
Susana Moreno
Adjunta de dirección: Verónica Clausich
Asistente de dirección: Grainne Dromgoole
Asistente de coordinación de escenografía:
Anna Gil
Dirección técnica: Carlos Barahona
Espacio sonoro: Oscar Laviña
Accesibilidad: Teatro Accesible
Diseño gráfico: Carlos Malpartida
Adaptación a soportes: Elvira Fuente
Soporte educacional: Francesca Suppa
Prensa: Silvia Espallargas (Así Comunica)
Asistente de producción: Raquel Navarrete
Dirección de producción:
Fundación Siglo de Oro
La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres
de sus damas quebrará la firme determinación de
los caballeros, dando lugar a la confrontación entre
los votos de mantenerse en abstinencia, y la seducción que supone la ruptura del juramento para
dejarse llevar por las atracciones del amor.
www.fundacionsiglodeoro.com
© Jaime Villanueva
2 horas 10 minutos
SC
15
JUEVES 16 de junio 21:00 H Teatro CLÁSICO
EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS
Miguel de Cervantes MORFEO TEATRO
Dramaturgia y dirección
Francisco Negro
Intérpretes
Comediantes: Francisco Negro, Mayte
Bona, Felipe Santiago, Adolfo Pastor,
Santiago Nogués y Mamen Godoy
Cervantes: Joan Llaneras
Ficha Técnica
16
© faltavnombre
Director adjunto: José Antonio Cuartas
Diseño de vestuario: Mayte Bona
Escenografía: Regue Fernández Mateos
Iluminación: José Antonio Tirado
“Pachi”
Fotografía y audiovisual: Dafne Cinema
Diseño gráfico/web: Álvaro Ibáñez
Realización vestuario: Gabriel Besa
Zapatos: Lices
Sombreros: Medrano
Realización escenográfica: Morfeo
Teatro
SOBRE EL ESPECTÁCULO
1 hora 40 minutos
SC
El Retablo de las Maravillas que escribió Cervantes
hace cuatro siglos, presenta una divertida sátira
sobre las hipocresías de la España de la época. Los
mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío
mostrado por unos cómicos, y aparentemente
mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o
bastardos, simulan ver lo que no ven para demostrar que son “gentes de bien nacer”. La disparatada
sátira cobra dramatismo y se acentúa la acidez del
discurso cervantino en un sorprendente final.
Tiene como argumento el juego de las apariencias.
Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo
vacío mostrado por unos cómicos, y aparentemente mágico por no enseñar nada a sucios de sangre
o bastardos, simulan ver lo que no ven para demostrar que son gentes de bien nacer. Pero al final
del engaño surge una aparición real que a todos
desconcierta, un Cervantes furibundo, espada en
mano, reclama su derecho a ser escuchado y para
advertirles de qué manera deben comportarse para
ser personas virtuosas y cabales.
www.morfeoteatro.com
17
VIERNES 17 de junio 21:00 H Teatro CLÁSICO
ESCRITO EN LAS ESTRELLAS
BASADA EN LA NOVELA EL AMANTE LIBERAL DE Miguel de Cervantes SALVADOR COLLADO
Dramaturgia y dirección
Emilio Gutiérrez Caba
Intérpretes
Cervantes, Ricardo, Yzuf, Hazan Bajá:
Daniel Ortiz
Dama, Leonisa, Halima: Sara Moraleda
Mahamut, Fetala, Alí Bajá: Manolo Caro
Cadí, Cornelio: Antonio Salazar
Bailarina: Lubna Shakti
Ficha Técnica
© Nieves Ferrer
Fotografía: Nieves Ferrer
Diseño gráfico: La Zisterna
Ayudante de producción: Lucía Marín
Ayudante de dirección: Marisa Lahoz
Iluminación: Ricardo Campelo
Coordinación de escenografía y
vestuario: Alfonso Barajas
Coreografía: Lubna Shakti
Música: Luis Delgado
Espacio escénico: Rafael Canogar
Producción: Salvador Collado
18
SOBRE EL ESPECTÁCULO
1 hora 30 minutos
SC
En su cautiverio de Argel el escritor acude al palacio de una bella y misteriosa mujer argelina de
alto linaje que le requiere para que le cuente una
historia, enterada de su condición de escritor; a
cambio de que le agrade la historia le ofrece liberarle. Cervantes acepta el reto de la argelina y
decide relatarle una historia de amores y cautivos,
de turcos y cristianos: El amante liberal.
Tanto él como la dama y otro esclavo asumen, a
ratos, la voz y el gesto de los personajes de la historia y mientras se avanza en su relato. La dama
y Cervantes intercambian ideas, deseos, éxitos y
fracasos.
El amante liberal trata sobre las peripecias de dos
jóvenes enamorados, Leonisa y Ricardo. Un enredo amoroso engranado por numerosos acontecimientos. Comienza con un lamento de Ricardo
quien nos cuenta cómo él y Leonisa cayeron en
cautividad. Una tormenta separa las naves en que
iban, haciendo naufragar a la de Leonisa, por lo
que la cree muerta.
www.euroescena.es
19
Sábado 18 y domingo 19 de junio 21:00 H Teatro CLÁSICO
Ficha Técnica
CERVANTINA
Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes CNTC Y RON LALÁ
Dirección
Yayo Cáceres
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Intérpretes
Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el
escenario las adaptaciones “ronlaleras” de algunas
novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y
un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante
y profundamente humano del autor del Quijote...
entre otras obras maestras que urge redescubrir.
Una celebración del mejor Cervantes, eterno.
20
www.ronlala.com
http://teatroclasico.mcu.es
www.emiliayague.com
© David Ruiz
Cañizares/Músico/Carrizales/Vieja
gitana/Paciente/Secretario/Doctor/
Monipodio: Juan Cañas
Leonora/Músico/Don Juan/Paciente/
Doctor/Rinconete: Miguel Magdalena
Carducha/Cervantes/Músico/Padre/
Sastre/Obrero/Criada/Doctor/Arriero/
Maniferro/Cariharta: Álvaro Tato
Preciosa/Músico/Loaysa/Gitano/
Paciente/Doctor/Cortadillo:
Daniel Rovalher
Musa/Músico/Técnico/Criada/
Corregidor/Paciente/Doctor/Sacristán/
Chiquiznaque/Repolido/Apolo:
Íñigo Echevarría
Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá
al universo creativo del mayor autor de nuestras
letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la
literatura universal.
Dirección literaria: Álvaro Tato
Dirección musical: Miguel Magdalena
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Iluminación: Miguel A. Camacho
Escenografía y atrezzo:
Carolina González
Diseño de sonido: Eduardo Gandulfo
Ayudante de dirección y sustituciones:
Fran García
Versión, composición musical y
arreglos: Ron Lalá
Realización de escenografía:
Mambo Sfumato
Realización de atrezzo:
Utilería y Atrezzo, S. L.
Realización de vestuario:
Maribel Rodríguez, María Calderón,
Artmakerstudio
Ayudante de vestuario: Davinia Fillol
Técnico de luces: Javier Bernat
Asistente técnico y regiduría:
Aitor Presa
Taller de motricidad: Paul Dorochenko
Taller PowerMind y Coach:
Jorge Robredo
Diseño gráfico / Audiovisual:
David Ruiz
Producción ejecutiva: Martín Vaamonde
Prensa: María Díaz
Redes: Ron Lalá
Distribución:
Emilia Yagüe Producciones
Administración: Juan Cañas
Logística: Daniel Rovalher
Diseño de producción:
Ron Lalá / Emilia Yagüe
Gerente: Íñigo Echevarría
Coproducción: CNTC/Ron Lalá
1 hora 30 minutos
SC
21
Jueves 23 de junio 21:00 H danza-Teatro
TERESA (Ora al alma)
LOSDEDAE DANZA CONTEMPORÁNEA
Dirección artística
y coreografía
Chevi Muraday
Dirección escénica
y dramaturgia
David Picazo
Intérpretes
San Juan: Axel Amores
Soprano: Carmen Angulo, Manuela
Barrero, Verónica Ronda
Teresa: Paloma Sainz-Aja, Inés Valderas
Fotografía de jacobo medarno
Ficha Técnica
22
Asistente dirección: Manuela Barrero
Dirección musical: Pablo Salinas
Música original: Pablo Salinas y
Mariano Marón
Diseño vestuario: Ana López Cobos
Sastrería: Marisa Maggi
Diseño vídeo: Emilio Valenzuela
Diseño y construcción escenografía:
David Cubells
Ambientación: Alessio Meloni
Iluminación: David Picazo
Fotografía: Jacobo Medrano
Producción ejecutiva: Amanda R. García
Produce:
Losdedae y Fundación V Centenario STJ
SOBRE EL ESPECTÁCULO
1 hora 20 minutos
SC
Este proyecto artístico de danza es una propuesta
única y reveladora que muestra a través del lenguaje de la danza contemporánea los conceptos
esenciales que ayudan a acercarse al personaje de
Santa Teresa de Jesús: acción, lucha, misticismo
y amor desmedido. Lo real y lo imaginario, la
pasión y la determinación por transformar la realidad son puntos comunes de una puesta en escena que pretende tratar la espiritualidad con las
inquietudes del espectador de nuestro tiempo.
Santa Teresa es a la vez escritora y protagonista
de sus propias narraciones: vive, sufre, supera, y
finalmente narra, con una voz inconfundible, las
aventuras que aparecen en sus escritos. A través
del movimiento y la palabra nos adentraremos en
el universo de Santa Teresa de Jesús. Viajar a través de la pasión de la fe de la Santa y entender su
manera de ver la relación entre cuerpo y espíritu,
dualidad que intentaremos comprender a través
de los movimientos que como irán dibujando
escenas que conformarán un espectáculo total.
www.losdedae.com
www.comolaseda.com
23
Viernes 24 de junio 21:00 H Teatro Clásico
LA CONQUISTA DE JERUSALÉN
Atribuida a Miguel de Cervantes ANTIQUA ESCENA/LA DANSERYE
Versión del texto
Ana Puigpelat, Dolores Noguera
y Juan Sanz
Intérpretes
Jerusalen: Kiti Mánver
Tancredo: Juan Díaz
El trabajo/Aladino: Juan Viadas
Boemundo: Alberto Gómez
Solinda/Clorinda: Marta Megías
La esperanza/Erminia: Badia Albayati
Pedro el Ermitaño/Alzardo/Argante:
Jacobo Muñoz
Lustaquio/Jaldelio: Alejandro
Valenciano
Godofre de Bullón/Argente/Marsenio:
Antonio Luque
Música
Capella Prolationum
Verónica Plata, soprano
Emiliano Cano, alto
Francisco Díaz, tenor
Víctor Cruz, bajo
24
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Ensemble La Danserye
La conquista de Jerusalén por Godofre de Bullón es una
comedia atribuida a Miguel de Cervantes, descubierta
hacia el año 1990 en la Biblioteca del Palacio Real de
Madrid por el hispanista Stefano Arata. Se trata de una
joya perdida entre la producción teatral de Cervantes y su
primera escenificación mundial en tiempos modernos
coincidirá con motivo del IV centenario del fallecimiento
de Cervantes con su estreno el día 22 de Marzo de 2016
en el marco de la 55 Semana de Música de Cuenca.
Corneta, trompeta natural y flauta:
Fernando Pérez Valera
Chirimía, bajoncillo y flauta:
Juan Alberto Pérez Valera
Sacabuche, trompeta natural y flauta:
Luis Alfonso Pérez Valera
Bajón, chirimía y flauta: Eduardo Pérez Valera
Percusión: José Gabriel Martínez Gil
Ocho actores y cinco músicos dan vida a un rico universo creado más que probablemente por Miguel de
Cervantes. El texto, concebido originalmente en cuatro
jornadas, ayuda mucho a pautar el ritmo con el que
contamos, representamos y cantamos la historia militar, religiosa y humana de un conflicto que desgarró
Europa y Oriente Próximo hace un milenio. Nuestra
propuesta escénica se asemejaría mucho a la de un
oratorio representado con elementos como el uso de
un coro, solistas que en este caso también interpretan,
un conjunto musical varios personajes protagonistas,
una temática trascendente bañada de cuestiones religiosas o la alternancia de coros y partes dramatizadas.
Ficha Técnica
© Cristina Gálvez
Dirección de escena
Juan Sanz
1 hora 40 minutos
SC
Escenografía: Miguel Ángel Coso
Vestuario: Pepe Corzo
Iluminación: Mikel Corral
Ayudante de dirección: Carmen López y Mendoza
Versión: Ana Martin, Dolores Noguera
y Juan Sanz
Trabajo sobre verso: Emilio Gutiérrez Caba
Ayudante de escenografía: Alberto Muñoz
Ayudante de vestuario: Ana Braun
Ayudante de iluminación: Cristina Otero
Pintura de escenografía: Marisa López
Regiduría – maquinaria: Oscar Muñoz
Lucha escénica: Alejandro Valenciano
Asesor histórico: David Izquierdo
Producción: Lucia De Franchi
Foto: Cristina Gálvez
www.facebook.com/antiquaescena
http://www.ladanserye.com/es/
25
SC
2 horas
Sábado 25 y domingo 26 de junio 21:00 H Teatro Clásico
LA VILLANA DE GETAFE
Lope de Vega CNTC LA JOVEN
Versión
Yolanda Pallín
Intérpretes
Doña Ana: Ariana Martínez
Don Félix: Mikel Aróstegui
Lope: Marçal Bayona
Pascuala/Recepcionista: Raquel Varela
Inés: Paula Iwasaki
Hernando: Carlos Serrano
Bartolomé/Recepcionista:
José Fernández
Leonelo/Salgado/Ribas/Recepcionista:
Almagro San Miguel
Fabricio/Pedro/Recepcionista:
Alejandro Pau
Lucio/Tomé/Cabrera Recepcionista:
Miguel Ángel Amor
Doña Elena/Isabel/Recepcionista:
Loreto Mauleón
Julia/Teodora: Nieves Soria
Mendoza/Eugenia: Marina Mulet
Ramírez/Donato: Alfredo Noval
Don Pedro: Pablo Béjar
Urbano: Sergio Otegui
Fulgencia: Pepa Pedroche
26
SOBRE EL ESPECTÁCULO
La diferencia de clases sociales entre ricos y pobres es la base de la historia de La villana de Getafe, la comedia de Lope de Vega que lleva a cabo
la nueva promoción de la Joven Compañía de la
CNTC. Un texto dinámico que se pregunta sobre
la existencia de los prejuicios entre clases sociales y la verdad de los sentimientos. La sociedad
representada en La Villana de Getafe está formada
por dos mundos bien diferenciados, el mundo
de Getafe (la aldea, los olvidados) y el mundo del
poder económico y social, el mundo de los grandes hombres de negocio, inversores, abogados y
al que no se puede entrar si no se pertenece a su
élite económica.
Entre medias de estos dos mundos existe una línea
que nuestros personajes recorren con diferentes
sentidos y por motivos muy diferentes. De Getafe a
Madrid el camino está lleno de deseo, consecución
de dinero y de posición social. El camino contrario
no existe sino para cubrir necesidades o dejar llevar
los instintos lujuriosos más primarios que provocan el dolor de los más pobres.
www.teatroclasico.mecd.es
© Marcos Gpunto
Dirección
Roberto Cerdá
Ficha Técnica
Movimiento escénico y coreográfico:
Marta Gómez
Creación audiovisual: Tolo Ferrà
Asesor de verso: Vicente Fuentes
Iluminación: Pedro Yagüe
Composición musical: Mariano Marín
Escenografía y vestuario: Ana Garay
27
Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio 21:00 H Teatro Clásico
HAMLET
William Shakespeare KAMIKAZE PRODUCCIONES
Versión del texto
Ana Puigpelat, Dolores Noguera
y Juan Sanz
Intérpretes
Hamlet: Israel Elejalde
Ofelia: Angela Cremonte
Laertes/Rosencrantz/Fortinbrás:
Cristóbal Suárez
Polonio/Enterrador/Osric: Daniel
Freire, José Luis Martínez
Claudio: Daniel Freire
Horacio/Guildestern/Reinaldo/
Enterrador2: Jorge Kent
Gertrudis: Ana Wagener
28
SOBRE EL ESPECTÁCULO
«¡Contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario
permanecer dividido»
¿Será suficiente? ¿Quién se atreve a marcar esa
frontera en territorio shakesperiano? Resuenan la
palabras de Víctor Hugo: Shakespeare es la fertilidad,
la fuerza, la exuberancia, la teta llena, la copa espumeante, la cuba llena hasta los bordes, la savia excesiva, la lava en torrente, los gérmenes en torbellino, la
vasta lluvia de la vida, todo por millares, por millones,
sin ninguna reticencia, sin ninguna atadura, sin ninguna economía, la prodigalidad insensata y tranquila del
creador. A los que hurgan el fondo de su bolsillo, lo inagotable les parece demencia. ¿Acabará pronto? Jamás.
Shakespeare es el sembrador de los deslumbramientos.
En cada palabra, una imagen; en cada palabra, el
contraste, en cada palabra, el día y la noche. No, definitivamente dividir se no será suficiente. Es necesario
atomizarse si queremos seguir todas las vías que
abre Hamlet, asumiendo que, ni aún así, seremos
capaces de vislumbrarlas todas y que cuando volvamos a componernos no seremos los mismos. Fascinante empresa. Todo es estar preparados.
“Haced sentir a los actores que son bienvenidos pues
ellos son crónica y testimonio de los tiempos. Es preferible tener un mal epitafio tras la muerte que ser objeto
de sus burlas en vida”. Hamlet, Acto2.
www.kamikaze-producciones.es
© Ceferino López
Dirección
Miguel del Arco
Ficha Técnica
2 horas 30 minutos
SC
Ayudante de dirección: Aitor Tejada
Diseño de escenografía: Eduardo Moreno
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Diseño de sonido: Sandra Vicente
(Studio 340)
Música original: Aranau Vilà
Video y fotografía: Joan Rodón
Diseño de vestuario: Ana López
Maestro de esgrima: Jesús Esperanza
Lucha escénica: Kike Inchausti
Dirección de producción: Aitor Tejada
Producción ejecutiva: Jordi Buxó
Ayudante de producción: Pablo Ramos
Ayudante de escenografía: Lorena Puerto
Ayudante de vídeo: Natalia Moreno
Ayudante de vestuario: Beatriz Robledo
Coordinación técnica: Pau Fullana
Regiduría: Léa Béguin
Técnico de luces: Nacho Vargas
Técnico de sonido: Enrique Calvo
Maquinista: Javier Iglesias
Producción en gira: Pedro Forero
Administración: Santiago del Arco
29
SC
2 horas
Sábado 2 de julio 21:00 H Teatro Clásico
LA HOSTALERA, ÚLTIMA FUNCIÓN
Carlo Goldoni CULTURARTS TEATRO Y DANZA
Versión y dirección
Vicente Genovés
Música
Panchi Vivó, José Montesinos
y Arcadi Valiente
Intérpretes
Marqués/Roc Rocafull: José Montesinos
Conde/Vicente Blasco: Jaime Linares
Fabricio/Marcel Misó: Sergio Villanueva
Caballero/Borja Benavent:
Bruno Tamarit
Mirandolina/Paola Batalla:
Vanessa Cano
Criado caballero/Andreu Soler:
Panchi Vivó
Hortensia/Leonor March: Lola Moltó
Deyanira/Virginia Grassi:
Victoria Salvador
Criado conde/Rodrigo Biar:
Arcadi Valiente
30
SOBRE EL ESPECTÁCULO
La Hostalera de Carlo Goldoni es la obra más
conocida y quizá más representada del gran
dramaturgo italiano. Mirandolina, su protagonista, es el objeto de deseo de muchos hombres,
pero cuando un Caballero la trata mal y alardea
de despreciar a las mujeres en general, se propone enamorarlo para darle una lección de humildad. Muchas son las lecciones que podemos
extraer de este texto de Goldoni que era un hombre que amaba la vida, a las mujeres y al teatro,
que sufrió amores, desengaños, persecuciones y
el exilio hasta su muerte en Francia.
He querido hacer una puesta en escena y una
versión del texto muy libre, que nos permita hablar
y reflexionar sobre nuestra realidad actual y futura
a través de la obra de Goldoni, planteando a la vez
la obra La Hostalera, la realidad de las personas que
la representan, y analizar qué heredamos del pasado, qué estamos haciendo con ese legado heredado
y qué vamos a dejar para el futuro. Hemos ideado
una divertida situación dentro de la cual sucede La
Hostalera, que nos deja la libertad de jugar la comedia sin restricciones y nos permite reírnos incluso
de nosotros mismos.
Con el permiso del respetable quisiera dedicar
esta obra a la memoria de Andrea D’ Odorico y
Luca Ronconi, dos seres humanos excepcionales
de los que aprendí mucho teatro. Pásenlo bien y
disfruten de la comedia. Vicente Genovés
www.teatres.gva.es
Ficha Técnica
Diseño y Escenografía:
Josep Simón y Eduardo Díaz
Diseño y realización de iluminación:
Ramón Jiménez (tècnic de CulturArts)
Diseño y realización de vestuario:
Susa Martínez (tècnic de CulturArts).
Amb fons de CulturArts Teatre i Dansa
Fotografía: Alberto Rocafull (tècnic de
CulturArts)
Ayudante de dirección: Georgia Negri
Ayudante de dirección teatro:
José Antonio Bartual
Coreógrafa y asesora de movimiento:
María José Soler
Audiovisual:
Ramón Jiménez (tècnic de CulturArts)
Maquillaje y Peluquería:
Desirée, Escuela de Estética y Peluquería
Construcción de escenografía:
Neo Escenografía
Esgrima: Vicente Genovés
Canto: José Montesinos
Piano: Arcadi Valiente
Dibujante t i guitarra: Panchi Vivó
Voz en off 1: Vicente Genovés
Voz en off 2: Luca Ronconi
Guía didáctica: Máster en Teatro Aplicado
(Universitat de València)
Impresión i maquetación Guía didáctica:
Fundación Cuadernos Rubio
Producción, prensa, promoción i equipo tècnico:
CulturArts – Subdirecció Teatre i Dansa
Agradecimientos: Club de Tir amb Arc
Tarongers de València
31
SC
1 hora 10 minutos
Domingo 3 de julio 21:00 H Teatro Contemporáneo
LA RUTA DE DON QUIJOTE
Azorín NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO
Versión y dirección
Eduardo Vasco
Intérpretes
Azorín: Arturo Querejeta
Ficha Técnica
Ayudante de dirección y técnico en
escena: Daniel Santos
Fotografía: Chicho
Diseño de cartel: Millán de Miguel
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía y vestuario:
Carolina González
Audio y vídeo: Eduardo Vasco
Producción: Miguel Ángel Alcántara
Técnico de sonido: Enrique Calvo
Maquinista: Javier Iglesias
Producción en gira: Pedro Forero
Administración: Santiago del Arco
SOBRE EL ESPECTÁCULO
En 1905 se conmemoró el III centenario de la
aparición de la primera parte del Quijote, el diario madrileño El imparcial, envió a una de sus
más conocidas y respetadas plumas a La Mancha,
para repetir el camino que el ingenioso hidalgo
recorriera en el libro. Desde su cuarto en una
pensión, Azorín comienza este relato que le lleva
por la ruta de Don Quijote, tratando de encontrar,
a través de su propio relato y de los lugares y las
gentes que encuentra, si algo quedó de las andanzas del caballero.
Con su maleta, dos libros, un lápiz, notas y papel,
el escritor sigue, primero en tren, y después montado en un carro que guía un confitero de Alcázar
de San Juan, los pasos del personaje literario más
importante de nuestra literatura. La esencia de Miguel de Cervantes y de su obra aparece sorprendentemente reflejada en los más pequeños detalles, en
aquellos rincones donde la literatura que se suele
escribir por encargo no consigue encontrar nada.
Las quince crónicas que envía al periódico componen La ruta de Don Quijote, a la que añade, posteriormente en su primera edición como libro, el
gracioso artículo Pequeña guía para los extranjeros
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que nos visiten con motivo del centenario, subtitulada The time they lose in Spain. La adaptación
teatral de esta aventura trata de partir de este
magnífico texto narrativo, periodístico y lindante
con lo poético, para convertirlo en una experiencia teatral emocionante. Mediante un castellano
de una riqueza, hoy olvidada, el espectador recorrerá lugares por los que cabalgó don Quijote y
percibirá el aroma de lo cervantino de una manera íntima y personal.
www.noviembreteatro.es
33
CC
[CORRAL DE COMEDIAS]
35
CC
1 hora 30 minutos
Viernes 10 y sábado 11 de junio 20:00 H Teatro Clásico
HAMLET
Versión de Kelly Hunter del clásico de William Shakespeare FLUTE THEATRE
Espectáculo en inglés con subtítulos en castellano
Dirección
Kelly Hunter
Estreno en España
Intérpretes
Polonio/Sepulturero: Steven Beard
Laertes: Finlay Cormack
Claudio: Greg Hicks
Gertrudis: Kelly Hunter
Hamlet: Mark Quartley
Ofelia: Francesca Zoutewelle
Ficha Técnica
Dirección y Versión: Kelly Hunter
Ayudante de dirección: George Siena
Diseño Producción: Anthony Lamble
Diseño Iluminación: Tim Bray
Producción: Emma Richards,
Paula Salmon y Bárbara Santana
www.flutetheatre.com.uk
36
SOBRE EL ESPECTÁCULO
En el corazón de Hamlet yace el dolor inconmensurable
de un joven príncipe y su dudosa salud mental. Incluso su
familia más cercana es incapaz de ayudarle mientras él se
aleja de ellos. Es la tormenta perfecta de la tragedia. Nuestra
historia se desarrolla a lo largo de una noche, en una casa,
en la velada de la boda de la madre de Hamlet. Cuando llega
el amanecer, solamente el sepulturero sigue con vida.
Hamlet, solo en su dormitorio, es poseído por el fantasma
torturado de su padre que brota de su propia trastornada
percepción. El dolor se transfiere de persona a persona y se
propaga como un veneno en el seno de la familia, mostrando las vastas consecuencias del trauma. Buscamos desgarrar
la herida del corazón de la tragedia y explorar la pregunta
con la que Shakespeare abre su obra: ¿Quién está ahí?
La intérprete de la Royal Shakespeare Company, Kelly Hunter, dirige y firma esta singular, íntima, cruda y valiente
versión de Hamlet que destila la más pura esencia del
clásico de Shakespeare. La propia Hunter forma también
parte de este elenco que cuenta con actores de trayectoria
reconocida como Greg Hicks (Actor Asociado de la Royal Shakespeare Company) y jóvenes talentos como Mark
Quartley en el papel de Hamlet.
37
Domingo 12 de junio 20:00 H Teatro CORSARIO
CLÁSICOS CÓMICOS
Textos de Pedro Calderón de la Barca, Luis Quiñones de Benavente,
Francisco de Avellaneda, Juan de la Hoz y Mota y Anónimo Teatro Clásico
Dirección
Jesús Peña
Intérpretes
Juan Rana/Niño de la Rollona/Lorenzo
y Cura: Luis Miguel García
Sacristán/Criado/Valiente/Galán y
Torero: Carlos Pinedo
Loca/Cordelia/Galán/Isabel y Catula:
Blanca Izquierdo
Quiteria/Isabel/Inés/Música y Preñada:
Anahí van der Blick
Loquero/Padrino/Vejete/Sánchez y
Borracho: Julio Lázaro
Loco/Garullo/Galán/Músico y Vejete
Maladros: Borja Semprún
Loca/Ama/Galán/Ana y Ciega:
Teresa Lázaro
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Ficha Técnica
Clásicos cómicos (Entremeses de burlas) es un
divertido espectáculo constituido por cinco
entremeses del Siglo de Oro en torno a
situaciones de esposas desquiciadas, amantes
intrépidos y maridos burlados. Aquí el punto
de vista es el de las mujeres, sometidas durante
siglos a los arbitrios de una sociedad machista.
Nos reiremos con las desventuras de los maridos
y las estrategias de los amantes para encontrarse
con las codiciadas esposas. Por una vez, las
mujeres «se salen con la suya» y los graciosos
conflictos y disparates se resuelven con todos los
personajes cantando y bailando.
Coreografía: Fuensanta Morales
Vestuario: Lupe Estévez
Iluminación: Javier Martín del Río
Escenografía: Teatro Corsario
Sonido: Juan Ignacio Arteagabeitia
(Atila) y Xabi Sainz
Cartel: Trama Comunicación y Diseño
Asesoramiento:
Germán Vega García-Luengos
Realización escenográfica:
Óscar Balsa y Fernando Hernández
Realización de vestuario:
María José Prieto y Patricia del Amo
Entremeses:
Los locos, Anónimo
El niño de La Rollona, de Francisco de Avellaneda
Guardadme las espaldas, de Pedro Calderón
de la Barca
Los muertos vivos, de Luis Quiñones de Benavente
Los toros de Alcalá, de Juan de la Hoz y Mot
1 hora 30 minutos
CC
Una coprodución de Circe
Producciones Teatrales, S.L.,
Fundación Teatro Calderón y
Festival Olmedo Clásicos
www.teatrocorsario.com
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39
Jueves 16 y viernes 17 de junio 20:00 H Teatro Contemporáneo
LAS
CERVANTAS Inma Chacón y José Ramón Fernández
Basado en una idea original de Gracia Olayo a partir de sucesos de la vida de Miguel de
Cervantes ESCENATE Y DD&COMPANY
© Graciela Mateo Gómez
Dirección
Fernando Soto
Estreno Absoluto
Intérpretes
Andrea de Cervantes: Gracia Olayo
Magdalena de Cervantes: Sole Olayo
Isabel de Saavedra (hija de Miguel):
Clara Berzosa
Constanza de Ovando (hija de Andrea):
Irene Ruíz
Catalina Salazar (esposa de Miguel):
Yaël Belicha
Ficha Técnica
Escenografía y vestuario:
Mónica Boromello
Iluminación: theBlueStagefamily
Diseño gráfico e imagen: Olga Iáñez
Producción: Dania Dévora (dd &
Company Producciones) y Santiago
Pérez (EscénaTe)
www.comolaseda.com
http://escenate.es
www.ddcompany.es
40
SOBRE EL ESPECTÁCULO
1 hora 30 minutos
CC
Nuestra historia es la de cinco mujeres en la España de inicios del siglo XVII. Las hermanas de
Miguel de Cervantes, libres, cultas, que viven de
su trabajo componiendo ropa, que han sobrevivido
a los abandonos y la falta de palabra de hombres
defendidos por los usos de la época. Las mujeres
libres, en todo momento, tienen mala prensa. Así
que, cuando muere un hombre a las puertas de
aquella casa, la Justicia apunta a Las Cervantas,
gente de vida poco ortodoxa, diferente.
Las cinco mujeres serán interrogadas en un intento por alargar y enmarañar el proceso: se trata de
formar una cortina de humo para cubrir al asesino,
un noble, siguiendo la falsa pista de algún asunto
turbio en el que se vincula a estas mujeres.
Esta es, pues, una obra basada en hechos reales.
Vamos a asistir al miedo y al orgullo, al humor con
el que se defienden estas mujeres de un mundo
que las prefiere sumisas. Vamos a ver cómo se
intercambian los papeles para ensayar sus respuestas en los interrogatorios. Esas mujeres libres se
van a enfrentar también a la pusilánime esposa de
Cervantes, más joven, que esperaba por fin llevar
una vida tranquila junto a su marido y que ve su
pequeño mundo puesto en cuestión.
41
Sábado 18 y domingo 19 de junio 20:00 H Teatro Clásico
RINCONETE & CORTADILLO
Texto de Alberto Conejero A PARTIR DE LA NOVELA
de Miguel de Cervantes SEXPEARE
Dirección
Salva Bolta
Intérpretes
Santiago Molero
Rulo Pardo
Ficha Técnica
Composición musical: Mariano Marín
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Diseño espacio escénico: Salva Bolta
Escenografía: Sfumato
Iluminación: Marino Zabaleta
Ayudante de dirección y regiduría:
José Carrillo
Compañía: SeXpeare
Producción: Producciones Sexpeare, S.L.
Producción Ejecutiva: Jorge Palomar Distribución: Amadeo Vañó – Cámara
Blanca
SOBRE EL ESPECTÁCULO
1 hora 30 minutos
CC
“Y les sucedieron cosas que piden más luenga escritura” escribió Cervantes en una de las últimas líneas
de Rinconete y Cortadillo…
Este final abierto, misterioso y provocador es nuestro punto de partida ¿Qué ocurrió con Rinconete y
Cortadillo después del éxito de esta novelita ejemplar? En nuestra obra, los verdaderos Pedro del
Rincón y Diego Cortado quieren ajustar cuentas
con Cervantes por haber publicado a sus espaldas
un episodio fugaz de sus vidas pero que les ha
condenado por siempre a responder a la imagen
de pícaros. Un éxito de juventud del que nunca se
pudieron recuperar. Como El gordo y el Flaco o Los
Pecos, Rinconete y Cortadillo están condenados a
seguir juntos para sobrevivir. Pero quizá ahora ha
llegado la ocasión de limpiar su nombre.
© Teatros del Canal
Rinconete y Cortadillo es una comedia sobre la
picaresca, los niños prodigio, la amistad, la lucha
entre la realidad y la ficción y sobre los parias con
los que Cervantes dio paso a la modernidad.
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www.efekto.net
www.camarablanca.com
43
CC
1 hora
Jueves 23 de junio 20:00 H Música Antigua
TIME STAND STILL
CATHERINE KING & ARIEL ABRAMOVICH
Intérpretes
Catherine King, mezzosoprano
Ariel Abramovich, laúd renacentista
SOBRE EL ESPECTÁCULO
El extraordinario florecimiento de la LuteSong (o
canción inglesa acompañada con laúd) hacia finales del siglo XVI, generó una fusión única en
poesía y música, que no volvería a darse hasta 200
años más tarde con los compositores alemanes de
Lieder.
El patrocinio de la corte real inglesa y las casas
de la aristocracia, permitieron a muchos compositores-intérpretes-poetas producir un número
interesante de colecciones de canciones. Sin embargo, dos de ellos sobresalieron: John Dowland
y Thomas Campion. Eran dueños de personalidades muy distintas: el melancólico y muy viajado
Dowland, difícil y ambicioso, y el doctor, abogado
e intelectual Campion, que consideraba que su
poesía apenas valía el coste del papel sobre el que
la escribía.
quizás las más complejas acabadas y audaces, solo
superadas en intensidad por las de Dowland.
Estas canciones fueron cantadas en pequeñas reuniones de conocedores y aficionados que lograban
apreciar la delicadeza del muy especial género.
El intérprete, difícilmente emplearía un volumen
mayor que el de su voz hablada, permitiendo así
un balance ideal entre el texto cantado y el laúd.
En el año Shakespeare, ofrecemos algunos de sus
poemas convertidos en lutesongs, como es el ejemplo de las obras del laudista Robert Johnson, único
compositor del que sabemos escribió música original para textos del gran poeta inglés.
© Graciela Mateo Gómez
Dirección ARTÍSTICA
Ariel Abramovich
www.efekto.net
www.camarablanca.com
Estos dos músicos-poetas se conocieron (Dowland,
por ejemplo, puso música a un poema de Campion), ambos interpretaron su propia música -y
posiblemente la del otro- cantando y acompañándose con el laúd. John Danyel, con su único libro
de canciones publicado en 1606, marca uno de
los puntos más altos del género, y sus obras son
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45
Sábado 25 y domingo 26 de junio 20:00 H Teatro Musical
THE TEMPEST
William Shakespeare LA TENDRE D’AMOUR
Espectáculo en inglés con subtítulos en castellano
Concepto y dirección
musical
Esteban Mazer
Dirección de escena
Serge Ayala
Actores
Eliot Giuralarocca y Elois Irving
(Inglaterra)
Músicos
Chirimias, flautas, salterio, sacabuche:
Katy Elkin (EEUU)
Clave: Esteban Mazer (Argentina-España)
Tiorba, guitarra renacentista:
Nicolas Muzy (Francia)
Bajón, flauta:
Idoia Bengoa (España - Luxemburgo)
Cornetto, sacabuche, gaita, flautas:
Juan Ullibarri (España - Luxemburgo)
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SOBRE EL ESPECTÁCULO
La tempestad fue probablemente la primera obra
escrita por Shakespeare para la sala de teatro adquirida en 1608 por la compañía The King’s Men
en Blackfriars. La nueva sala requería un descanso
entre cada acto con el fin de cambiar las velas,
descanso que se solía cubrir mediante un interludio musical. Shakespeare comprendió la fuerza
dramática de la música y previó más piezas de las
que hubieran sido necesarias por motivos técnicos.
Cada acto va construyendo su propio clímax: el
primero finaliza con la detención de Fernando; el
segundo, con la canción de Calibán y la celebración
de la libertad; el tercero, con la reacción ante la
aparición de Ariel en forma de arpía, y el cuarto,
con la huida de Calibán y sus secuaces perseguidos
por una jauría de perros. Cada final incide en la
temática central de la sumisión y la libertad.
respectivamente por tres malvados. En nuestra
versión, dos actores representan la multitud de
personajes, actuando también de modo simétrico
cuando encarnan a los dos criminales, Sebastián y
Antonio, frente a los dos nobles, Gonzalo y Alonso,
a los amantes Fernando y Miranda, así como al
mago Próspero con su siervo Ariel.
1 hora 30 minutos
CC
www.letendreamour.com
La simetría era un aspecto esencial para los guionistas de la época de Shakespeare, así como la unidad de tiempo y lugar. La Tempestad cumple esta
última regla, dado que transcurre en el lapso de
un día y en un solo lugar. Asimismo, se observan
simetrías en cada dimensión de la historia: hay dos
parejas de padre e hijo/hija, dos parejas de hermanos, dos conspiraciones y dos grupos compuestos
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Jueves 30 de junio y viernes 1 de julio 20:00 H Teatro Clásico
CLÁSICAS ENVIDIOSAS
Chema Rodríguez-Calderón MARTELACHE
Dirección
Juanma Cifuentes
Intérpretes
Chema Rodríguez-Calderón
Pedro Bachura
Gerard Clúa
Julián Ortega
Juan Madrid
Ficha Técnica
Escenografía: Mónica Teijeiro
Vestuario: Fran de Gonari
Diseño de luces: Víctor Mones
Peluquería:
Lago R. para Rodelas Peluqueros
Diseño gráfico: Gerard Magrí
Producción ejecutiva:
Chema Rodríguez-Calderón
Distribución: Susana Rubio para Nuevos
Planes Distribución
Produce: Martelache Espectáculos
SOBRE EL ESPECTÁCULO
1 hora 30 minutos
CC
William Shakespeare es sin duda uno de los grandes genios de la literatura universal, al igual que
lo son Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina,
Calderón de la Barca y tantos otros dramaturgos
admirables. Durante el 2016 se celebrará el cuarto
centenario de la muerte de Shakespeare, y para mí
era muy importante como dramaturgo y comediante hacer un homenaje al fabuloso bardo.
La historia comienza en el acto tercero, escena primera de Hamlet, Príncipe de Dinamarca. Esta ma­
ravillosa escena lleva interpretándose cuatrocientos
años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está
cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar
de la vida. Ante esta nueva línea de acontecimientos,
Hamlet se ve obligado a prometerse con la dama y
comenzar los festejos. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más locos y
sorprendentes. La comedia está servida.
www.martelache.com
www.nuevosplanes.com
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49
Sábado 2 y domingo 3 de julio 20:00 H Teatro Clásico
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES
Tirso de Molina ENSAMBLE BUFO
Dramaturgia
Alberto Gálvez
Dirección y espacio escénico
Hugo Nieto
Intérpretes
Doña Juana: Sara Moraleda
Doña Clara/Quintana: Natalia Erice
Caramanchel: Jorge Muñoz
Doña Inés: María Besant
Don Juan/Don Pedro: Samuel Viyuela
Don Martín: Rafa Maza
Ficha Técnica
Dramaturgia: Alberto Gálvez
Composición musical: Miguel Magdalena
Asistente de dirección y Cover:
Didier Otaola
Ayudante de dirección: Yaiza Ramos
Vestuario: Paola de Diego
Iluminación: Felipe Ramos
www.facebook.com/ensamblebufo
www.nuevosplanes.com
50
SOBRE EL ESPECTÁCULO
1 hora 30 minutos
CC
Convención, ritmo, códigos, enredos, amores,
celos y teatro son los ingredientes con los que,
cuatro siglos después, reestrenamos esta comedia.
Un Ensamble de seis actores con un espíritu Bufo,
que se enmascaran en los personajes principales,
satirizando y alimentando esta sucesión alocada de
apariencias y embelecos que es Don Gil de las Calzas Verdes. Un coro que juega con una dramaturgia
que clarifica la intrincada trama y se hace cómplice
con el espectador. Todo ello en un espacio y con un
vestuario que empasta la tradición con el presente,
a ritmo de comedia, sin más pretensión que la de
divertir al respetable.
Esta perfecta e intricada máquina de enredo sigue
divirtiéndonos y asombrándonos. La trama, una de
las más complejas de todo nuestro Siglo de Oro, presenta un auténtico tour de force del ingenio de Don
Gil-Tirso. Y en esta dirección hemos querido abordar el texto: agilizar versos y escenas para alimentar
esa sucesión alocada de apariencias y disparates que
es el Don Gil. Sin más aditamentos. A lo más, unos
granos de pimienta: sustituir los guiños a la contemporaneidad de Tirso por guiños a la nuestra. ¡Y listo!
Ahí va este Don Gil con calzas y a loco.
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RU
[RECTORADO DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ]
53
RU
[SALÓN DE ACTOS]
Intérpretes
Orson Welles, Suzanne Cloutier,
Micheál Mac Liammóir, Robert Coote,
Fay Compton, Hilton Edwards, Michael
Laurence, Nicholas Bruce, Doris
Dowling, Jean Davis
Ficha Técnica
TheTragedy of Othello: TheMoor of
Veniceaka.
Director: Orson Welles
Guión: Orson Welles
(Teatro: William Shakespeare)
Música: Francesco Lavagnino
(AKA Angelo Francesco Lavagnino) &
Alberto Barberis.
Fotografía: G.R. Aldo (B&W).
Productora Coproducción Estados
Unidos-Marruecos-Italia-Francia
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Martes 14 de junio 21:00 H CINE
Director
Roman Polanski
1951, Marruecos
Intérpretes
OTELO
El Moro de Venecia, un oficial enamorado de Desdémona, deberá luchar primero contra su futuro
suegro, Brabancio, un personaje racista que no
desea casar a su hija con un negro y que después
deberá luchar contra el demonio de los celos.
Yago será el encargado de sembrar la semilla de la
desconfianza en Otelo. Haciéndole creer que su
esposa le es infiel con Casio, cosa que provocará el
conocido y trágico desenlace final.
140 minutos
Director
Orson Wells
91 minutos
CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO
Jon Finch, Francesca Annis, Martin
Shaw, Nicholas Selby, John Stride,
Terence Bayler, Stephan Chase, Paul
Shelley, Sydney Bromley, Andrew
Laurence, Noel Davis, Diane Fletcher
Ficha Técnica
Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski, Kenneth Tynan
(Obra: William Shakespeare)
Música: The Third Ear Band
Fotografía: Gilbert Taylor
Productora: Columbia Pictures /
Playboy Production
Género: Drama | Siglo XI. Edad Media
Miércoles 15 de junio 21:00 H CINE
MACBETH
1971, Reino Unido
Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita
de tres brujas que le profetizan que un día será rey.
Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su
casa, y espoleado por su esposa, Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia. Sin embargo,
para mantenerse en el trono, se verá obligado a
seguir cometiendo más crímenes; mientras tanto,
su esposa, abrumada por los remordimientos, se
derrumba.
55
RU
[SALÓN DE ACTOS]
Richard Loncraine
Inérpretes
Ian McKellen, Annette Bening, Kristin
Scott Thomas, Jim Broadbent, Robert
Downey Jr., Nigel Hawthorne, Maggie
Smith, Adrian Dunbar.
Ficha Técnica
Director: Richard Loncraine
Guión: Richard Loncraine & Ian
McKellen (Teatro: William Shakespeare)
Música: Trevor Jones
Fotografía: Peter Biziou
Productora: MGM.
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Martes 21 de junio 21:00 H CINE
Director
Justin Kurzel
1995, Reino Unido
Intérpretes
RICHARD III
Inglaterra, 1930. Versión actualizada del drama
homónimo de Shakespeare. Ricardo III, un hombre al que la naturaleza le ha negado todo encanto
físico, vive dominado por la ambición de poder. La
conspiración, el crimen y el engaño son sus armas
naturales; y la piedad, la compasión y la amistad
sólo artimañas para someter a quienes le rodean.
Michael Fassbender, Marion Cotillard,
Sean Harris, Paddy Considine, David
Thewlis, Elizabeth Debicki, Jack Reynor,
Julian Seager, David Hayman, James
Michael Rankin, Barrie Martin, Ross
Anderson.
113 minutos
Director
107 minutos
CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO
Miércoles 22 de junio 21:00 H CINE
MACBETH
2015, Reino Unido
Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de
un trío de brujas que dice que un día se convertirá
en rey de Escocia. Consumido por la ambición y
alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth
asesina al rey y ocupa su trono.
Ficha Técnica
Director: Justin Kurzel
Guión: Todd Louiso, Jacob Koskoff,
Michael Lesslie (Obra: William
Shakespeare)
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Adam Arkapaw
Productora: See-Saw Films / DMC Film
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RU
1 hora 10 minutos
[PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA]
Viernes 24 de junio 22:00 H Música
EN TORNO A CERVANTES
BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE
dirección
Pascual Piqueras
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Concierto en torno a la figura del escritor español
mas ilustre, Don Miguel de Cervantes Saavedra.
La Banda Sinfónica Complutense desgrana un
repertorio donde la figura central es el literato nacido en nuestra ciudad ya sea a través de composiciones inspiradas en su época o composiciones
basadas en sus letras. Nuestra Banda Sinfónica
se esmerará en ofrecer a nuestros ciudadanos un
espectáculo lleno de contenido histórico e incluso
una cuidada escenografía.
Primera parte
Sobre voz en off detallando cronológicamente
datos sobre la vida y milagros de Miguel de Cervantes
se interpretarán las siguientes músicas:
Tenorio mendocino
Princesa de Éboli
En la corte de Felipe II
A la muerte de Don Juan
Orlando Suite
Pascual Piqueras
Pascual Piqueras
Pascual Piqueras
Pascual Piqueras
Jan de Haan
Segunda parte
Goyescas Enrique Granados
El Quijote (Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda) Ferrer Ferrán
Concerto D´Amore Jacob de Haan
www.bandasinfonicacomplutense.com
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RU
1 hora
[PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA]
Sábado 25 de junio 22:00 H Música
ASÍ CANTARON AL AMOR
ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ
dirección
Vicente Ariño Pellicer
sobre el espectáculo
Al amor se le ha cantado y escrito de mil maneras,
creando personajes míticos y que lo presentan
como elemento engrandecedor y generador de la
dimensión humana. No en vano, se constituye,
junto a la muerte, como el tema universal de la lírica, que viene a ser lo mismo que el leit motiv más
recurrente de la expresión artística.
© Jean Pierre Ledos
www.orquestadealcala.com
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Pocos personajes como Dulcinea, Romeo y Julieta
para plasmar tan elevado estado del alma en el ser
humano. El amor sin cortapisas, mas allá de la
trascendencia del propio ser. Cervantes le creó a
Don Quijote, mediante un suspiro del genio que
fue, la mujer perfecta capaz de inspirar los más
altos ideales del amor de un caballero. Y todo ello
filtrando la realidad de una campesina manchega
como Dulcinea. Tres poemas de Paul Morand ilustran, a través de tres danzas españolas (una guajira, un zortzico y una jota; une chanson romanesque,
epique et à boire) el trabajo del compositor francés,
de origen español, Maurice Ravel.
Por otro lado, nadie ha sabido plasmar el concepto
de amor por encima de cualquier realidad, impedimento o imposibilidad como Shakespeare en su
creación de Romeo y Julieta; y pocos compositores
han sabido transcribir dicha historia con sonidos
tan elocuentes, íntimos y fascinantes, a través del
movimiento corporal, de los gestos, de la plasticidad de la persona como Prokofieff, que consiguió
con su Romeo y Julieta esculpir ese espíritu en un
ballet, como sumo hacedor del sonido en movimiento sustituyendo a la palabra.
Primera Parte
D. Quichotte a Dulcinée
M. Ravel 1875-1937
Texto de Paul Morand
I Chanson romanesque
II Chanson épique
III Chanson à boire
Solista: Ángel Walter
Segunda Parte
Suites del Ballet Romeo y Julieta
S. Prokofieff 1851-1953
Montescos y capuletos
Danza de la mañana
Serenada de la mañana
Máscaras
Padre Lorenzo
Danza de las jóvenes antillanas
Danza
Madrigal
Antes de la partida de Romeo y Julieta
Muerte de Julieta
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GALA LÍRICA OPERASTUDIO
FUNDACIÓN GENERAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
dirección
Lourdes Pérez Sierra
www.operastudio.fgua.es
Operastudio es un proyecto de alta especialización
para cantantes líricos organizado por la Fundación
General de la Universidad de Alcalá desde 2010.
RU
Primera Parte
Prendi per me sei libero
L’elisird’amore
Donizetti
Marina Monzó
Caro Nome
Rigoletto
Verdi
Alicia Amo
Ah mes amis
La fille du règiment
Donizetti
Francisco Ariza
Je dis que riennem’épouvante
Carmen
Bizet
Guiomar Cantó
Regnavanelsilenzio
Lucia di Lammermoor
Donizetti
Carmen Buendía
Segunda parte
Sull’aria
Le nozze di Figaro
Mozart
Ariadna Martínez
Pilar Tejero
Quandom’envo
La Bohème
Puccini
Natalia Pérez Longueira
Son pochifiori
L’amico Fritz
Mascagni
Rosa Miranda
Un di felice, eterea
La Traviata
Verdi
María Martín González
Héctor García Blasco
62
Core ‘ngrato
Napolitana
Héctor García Blasco
Maria
West Side Story
Bernstein
Rosa Miranda
En un país de fábula
La Tabernera del Puerto
Sorozábal
Alicia Amo
Romanza del ruiseñor
Doña Francisquita
Amadeo Vives
Natalia Pérez Longueira
Romanza La Petenera
La Marchenera
Moreno Torroba
Guiomar Cantó
2 horas (con descanso)
[PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA]
Viernes 1 de julio 22:00 H Música
Dúo de Marina y Jorge
Marina
Arrieta
Carmen Buendía
y Francisco Ariza
Canción Andaluza
El dúo de La Africana
Manuel Fernández Caballero
Pilar Tejero
Tu pupila es azul
Tres poemas Op.81
Turina
María Martín González
No lloréis ojuelos
Canciones amatorias
Granados
Marina Monzó
Habanera
Monte Carmelo
Moreno Torroba
Ariadna Martínez
63
RU
[PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA]
1 hora 10 minutos
Sábado 2 de julio 22:00 H música
DONDE HAY MÚSICA
NO PUEDE HABER COSA MALA
SCHOLA CANTORUM Y TRÍO ASSAI
programa
Dirección
Nuria Matamala
www.scholacantorumalcala.com
Romance de Cardenio en Sierra Morena
A. Ribera “Por unos puertos arriba”
Don Quijote de la Mancha, parte 1ª,
Cap. XXIII y XXIV
Al villano se la dan
Anónimo S. XVII
El rufián viudo
De la dulce mi enemiga
Gabriel s.XV
Don Quijote de la Mancha, parte 2ª,
Cap. XXXVIII
La perra mora
Anónimo s.XVI
La ilustre fregona
Dos episodios corales de ‘’El Quijote’’
Miguel Franco
Cap. 26. Donde se prosigue las finezas
que de enamorado...
Cap. 27. De cómo salieron con su intención
el cura y el barbero...
Romance de moros y moras
Anónimo s.XV
“Tres morillas me enamoran en Jaén”
El celoso extremeño
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Tourdion
Pierre Attaingnant
Triste España sin ventura
Juan de la Encina
Diferencias sobre el canto del caballero
A. de Cabezón
Canarios
Gaspar Sanz
Ay triste que vengo
Juan de la Encina
Romance de don Gayferos
Anónimo s.XVI
“Caballero, si a Francia ides”
Don Quijote de la Mancha, parte 2ª, Cap. XXVI
La jácara
Anónimo s.XVI
Los Perros
Hoy comamos y bebamos
Juan de la Encina
65
HE
[ANTIGUA HOSPEDERÍA DE ESTUDIANTES]
67
HE
1 hora 5 minutos
Viernes 17 y sábado 18 de junio 22:30 H Teatro
LO QUE EL QUIJOTE NO CUENTA
TEATRO INDEPENDIENTE ALCALAÍNO TIA
Dirección
Luis Alonso
Intérpretes
Presentadora: Maribel Rollón
Ambrosio/Viejo/Maximiliano/Amigo/
Don Evelio/Capellán/Padre: Luis Alonso
Alonso/Facundo/Sigfrido/Rector/Camacho: F. Javier Blasco
Ambrosio/Juez/Amigo/Pedro/Rector/
Padre: Juan Antonio Borrell
Escribano/Secretario/Soldado 2º/Pedro/Gumersindo/Basilio:
Antonio Sánchez
Inés/Mujer 1/Joven Mujer 1/Soltera 1:
Aurora Martínez
Blanca/La Zagala/Joven Mujer 1/Quiteria/Soltera 4: Yolanda de Pro
Blanca/La Zagala/Joven Mujer 2/Quiteria/Soltera 3: Mónika Salazar
Brígida/Flora/Madre/Soltera 4:
Marisa Jiménez
Juez/Soldado 1º/Don Antonio/Licenciado/Cura: Chema Linares
Mujer 2/Teresina/Soltera 2:
Ana Isabel Alcolado
Venancia/Benita/Vieja: Sonia Álvarez
*Nota: Algunos de los personajes están
doblados por varios actores
68
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Comedia basada en una sucesión de piezas cortas
originales en verso cuya relación con El Quijote es
explicada por un narrador que va haciendo introducción de cada una de las piezas al público a lo
largo del espectáculo.
Quizá, muchos que hayan leído El Quijote de Cervantes, no han reparado o, si lo hicieron, no han
dado crédito ni importancia al hecho de que, en el
capítulo IX de la primera parte, confiesa el autor
– que entendemos ser el propio Cervantes- haber
comprado, en Alcaná de Toledo, un cartapacio con
textos en arábigo de un historiador llamado Cide
Hamete Benengeli, los cuales, traducidos al castellano por un morisco, resultaron llevar por título
Historia de Don Quijote de la Mancha.
Por conducto que no vamos a revelar, pero que tiene
que ver con el continuo cavar en busca de los huesos
de Cervantes, se ha hallado una copia íntegra de los
textos de Cide Hamete, que hizo el morisco, y por ella
se han llegado a establecer ciertos detalles e historias
que fueron obviadas o resumidas en la traducción,
o alterados a propósito por el mismo Cervantes. Por
eso, hemos pensado ser interesante y adecuado el
desvelar ahora Lo que El Quijote no cuenta.
Equipo Técnico
Textos escritos por: Luis Alonso y
Atilano Gómez de Agüero (Atila-no)
Decorado y atrezzo: Taller T.I.A
Música y diseño cartel: Luis Alonso
Página web y Factbook:
Antonio Sánchez
Ayudante de iluminación y sonido:
Ana Isabel Alcolado
Iluminación, sonido y montaje musical:
Juan Antonio Borrell
Regidora, vestuario: Marisa Jiménez
www.tiateatro.org
Lo que no se cuenta y quizás Cervantes nunca
supo es que, el morisco, viendo que el plazo para
la entrega de la traducción apremiaba, escondió
parte de los textos de aquel cartapacio por no
traducirlos, y otras partes las abrevió malamente,
resultando que El Quijote de Cervantes, basado en
los textos del historiador arábigo, no narra o no lo
hace con suficiente detalle, algunos de los pasajes
recogidos por Cide Hamete.
69
Miércoles 29 y jueves 30 de junio 22:30 H radioTeatro
CERVANTES LA VOZ EN LA PALABRA
AUDIODRAMA COLECTIVO
Textos originales
y adaptaciones
Luis García Guardiola, Paco Plaza,
Federico Volpini
Interpretes
Voces (de Audiodrama Colectivo):
Lorena Rodríguez
Isabel Ruiz Lara
Monserrat Vega
Inocencio Martín
Luis García Guardiola
Luis Grandío
Federico Volpini
César Gil
Emmanuel Leman
Ficha Técnica
Narrador: Paco Plaza
Realización: Isabel Ruiz Lara
Técnico de sonido: Luis Kelly Melendi
Efectos Especiales: Bea González
Iluminación: Juan Carlos Villarrubia
SOBRE EL ESPECTÁCULO
1 hora 10 minutos
HE
Recorrido sonoro teñido de contrastes y estilos
diversos, Cervantes la voz en la palabra es un espectáculo sobrio y sencillo de audiodrama, género
nacido en el radioteatro, que no se retransmite por
las ondas, pero del que conserva todas sus características: ausencia de movimiento en los actores,
protagonismo absoluto de la palabra y acompañamiento de músicas y efectos especiales.
Componen Cervantes la voz en la palabra adaptaciones de algunos de sus entremeses y dos ficciones
que beben en la obra de Saavedra: una recreación
de la pasión y muerte del Quijote y un juguete
moral a partir de Los baños de Argel, del que toma
motivo y personajes.
Nueve actrices y actores, narrador, realización y
generación de efectos especiales sobre escenario,
crean, a lo largo de ochenta minutos, un universo
mágico, burbuja en la que el público vive, desde
dentro, la peripecia que se cuenta.
www.audiodrama.es
70
71
PC
[programación de calle]
73
Sábado 11 y domingo 12 20:00 H Teatro CLÁSICO
EL PEQUEÑO TEATRO DE DON QUIJOTE
1 hora
PC
[PLAZA DE PALACIO]
TEATRO DE LA LUNA
Idea original
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Eulalia Domingo y Juan Manuel Recover
En escena, actores, títeres y elementos teatrales
reconstruyen las aventuras de Don Quijote de la
Mancha. Cómo se hizo caballero, sus aventuras,
batallas y escasas victorias. Cómo eligió la dama
de quien enamorarse y quiso que todos la reconocieran como la más bella: Dulcinea del Toboso. Y
cómo su tremenda pasión por los libros de caballería le hizo convertir en realidad lo que eran sueños
e imaginación de sus autores.
Dirección escénica
Juan Manuel Recover
Actores/Titiriteros:
María Ruiz - Larrea Antonio Jiménez
Ficha Técnica
Diseño de escenografía, y títeres:
Juan Manuel Recover
Diseño iluminación:
Francisco Javier Sarrión
Construcción de escenografía y títeres:
Teatro de la Luna
Vestuario y telones:
Amalia Fernández Paquita Cano
Música y banda sonora:
Alejandro Abadía
Diseño gráfico: Minim Comunicación
Fotografía: Fotoforma
Secretaria Teatro de la Luna:
Beatriz Díaz Arcas
Distribución: Teatro de la Luna
74
Vida intensa de un caballero incansable y situaciones disparatadas que en la escena se abordan desde
la riqueza y desdoblamiento de actores, títeres y
objetos.
El teatro de títeres es un baúl de viaje, que contiene
todos los recursos escénicos para hacer una buena
representación teatral en cualquier espacio.
Un gran baúl, una fantástica maleta, donde cabe un
mundo creado en los libros, junto con el ingenio
y la amistad de dos hombres que deciden vivir sus
sueños. Y en este escenario portátil, un elemento
mágico más: un espejo iluminado nos muestra las
imágenes que Quijote crea dentro de su cabeza.
www.teatrodelaluna.com
75
Domingo 19 de junio 22:00 H música
QUIJOTE
Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes VICENTE SOTO “SORDERA”
Dirección musical
Vicente Soto
Versión y Adaptación
Pedro Atienza y Vicente Soto
Intérpretes
Cante: Vicente Soto “Sordera”
Coros: Lely Soto y Lela Agarrado
Guitarra: Miguel Salado
Piano: Carlos Rodríguez
Percusión: Manu Soto
Ficha Técnica
Coordinación: Fabián D. Sánchez
Producción: SH Record
SOBRE EL ESPECTÁCULO
En El Quijote, ese libro de libros donde se puede
encontrar todo y cuya segunda parte cumple ahora
sus primeros y esplendorosos cuatrocientos años,
también se hallan, cómo no, algunos de los cadenciosos ritmos que, pocos siglos más tarde de su publicación, se trocarían en furtivas soleares raciales,
en dolientes bamberas o en armoniosas y viajeras
colombianas.. Tan sólo había que darse de oído con
ellos a través de su lectura flamenca.
Vicente Soto Sordera lo ha hecho. Ha encontrado
en sonetos, décimas, quintillas o romances, entreverados todos ellos a lo largo y ancho de la novela
cervantina, las cadencias jondas de las plurales
voces de sus protagonistas, pues no en vano el
mismísimo Cervantes conoció muy de cerca, casi
familiarmente, el misterioso y estrellado devenir
del pueblo gitano en aquella España grandilocuente y paradójica.
Por fin, un Quijote en clave jonda de la voz de uno
de los cantaores cimeros de la actualidad: Vicente
Soto Sordera.
Programa
1 hora 15 minutos
PC
[PLAZA DE cervantes]
Martinete
Soleá por bulerías
www.vicentesoto.com
Bamberas
Seguiriyas
Tangos
Romances
Colombianas
Fadangos
Autorretrato de Cervantes
Vicente Soto nos acerca a todos en esta hora de
concelebración un Quijote, patrimonio de acercarse al mismo como sólo él podría hacerlo, desde su
naturaleza flamenca. Vicente Soto nos pone episódicamente a pie de hazaña quijotesca, cantando y
contando sus desamores y sus quimeras, sus sueños y sus desvelos, sus andanzas y sus soledades.
76
77
SM
[Antiguo Hospital de Santa María la Rica]
79
SM
Jueves 9 y viernes 10 de junio 10:30 H
LA TEMPESTAD
Adaptación de la obra de William Shakespeare para niños con TEA (trastorno del espectro
autista) basado en la metodología Hunter Hearbeat Method CIA. FLUTE THEATRE, LA JOVEN
DE LA CNTC, BRITISH COUNCIL Y CLÁSICOS EN ALCALÁ
Dirección y versión
Kelly Hunter
Intérpretes
Greg Hicks: Calibán
Ferdinando/Estéfano, Trínculo, Ariel,
Próspero y Miranda: Aleix Melé, David
Castillo, David Soto, Jimmy Castro y
Sara Sánchez, de La Joven Compañía
Nacional de Teatro Clásico.
Con la participación de los alumnos del
Centro Público de Educación Especial
Princesa Sofía.
Ficha Técnica
Diseño de producción: Anthony Lamble
Producción: Paula Salmon
Producción en España: Bárbara Santana
www.flutetheatre.com.uk
80
SOBRE EL ESPECTÁCULO
¿Qué es The Tempest?
Con The Tempest, actores y profesionales españoles tendrán
la oportunidad de formarse en la metodología Shakespeare’s heartbeat, desarrollada por Flute Theatre. A través de
ella, la directora de la compañía, Kelly Hunter, articula su
trabajo con niños autistas por medio de dos ejes:
1. El verso pentámetro yámbico contenido en las obras de
Shakespeare coincide con el ritmo de los latidos del corazón y permite que los niños se comuniquen a través de
juegos mientras refuerzan la seguridad en sí mismos.
2. La interacción de los participantes con los actores les permite explorar mundos imaginativos, incluso a aquellos
que no consiguen expresarse por otras vías.
Esta técnica pionera, que actualmente es objeto de un
proyecto de investigación desarrollado por la Universidad
de Ohio, se estrenó en 2014 en la coproducción con la
Royal Shakespeare Company, en Stratford-upon-Avon
(ciudad natal de Shakespeare). Un año más tarde se presentó en el festival Bloomsbury de Londres.
81
SM
2 horas
Días 14, 15, 16, 21, 22, 23, 24, 28, 29 y 30 de junio y 1 de julio 18:00 H
TALLER DE VERSOS ANTIGUOS
PARA NIÑOS MODERNOS
LÉGOLAS COLECTIVO ESCÉNICO
Diseño y dirección
Légolas Colectivo Escénico
INSCRIPCIÓN
Teatro Salón Cervantes
Aforo: 20 participantes por sesión
Edad recomendada de 6 a 12 años
con capacidad lectora
www.legolas.com.es
TALLERES
Martes 14
Miércoles 15
Jueves 16
Martes 21
Miércoles 22
Jueves 23
Viernes 24
Martes 28
Miércoles 29
Jueves 30
Viernes 1
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MIGUELWILL
RICARDO III
LIBRO GORGUERA
CERVANTARIO
MIGUELWILL
RICARDO III
LIBRO GORGUERA
CERVANTARIO
MIGUELWILL
RICARDO III
LIBRO GORGUERA
CERVANTARIO
MIGUELWILL
RICARDO III
LIBRO GORGUERA
CERVANTARIO
MIGUELWILL
RICARDO III
LIBRO GORGUERA
CERVANTARIO
MIGUELWILL
RICARDO III
OBJETIVOS
Fomentar la creatividad artística y plástica en torno
a textos teatrales y versos clásicos. Fomentar un
acercamiento a esta literatura desde el juego. Animar
a leer. Divertir en torno al teatro y la literatura clásica.
LIBRO GORGUERA
En el famoso retrato de Cervantes atribuido
a Juan de Jáuregui éste luce en su cuello una
impresionante gorguera. El uso de la gorguera se
generalizó en España desde finales del siglo XVI.
Desde entonces y hasta ahora no hay caballero
que se precie que iconográficamente no haya
sido representado con esta prenda. La imagen de
Cervantes es inseparable de la misma.
Partiendo de esta idea y tras explicar qué es una gorguera procederemos a realizar un libro gorguera con
versos de don Miguel y de los propios participantes.
MIGUELWILL
MiguelWill o WillMiguel, pues realmente da lo
mismo, es una propuesta de elaboración de un
poema sirviéndonos de los versos de Miguel
de Cervantes y de Willian Shakespeare. Los
participantes se encontrarán con una mesa llena
de versos impresos sobre papel con los que habrán
de jugar. Además algunos de estos versos
estarán inconclusos lo que permite a los
participantes hacer las rimas que deseen.
Una vez elegidos los versos, completados
y ordenados se procede a unirlos para que
el resultado final sea una especie de rollo.
CERVANTARIO
O pequeño diccionario de personajes cervantinos
La idea es construir un pequeño diccionario de personajes cervantinos a base de las
descripciones que nos aportan los propios
participantes y de las ilustraciones que les
aportamos. Cada personaje será dividido
en tres partes, lo que permite ir intercambiando las diferentes partes y generando
un nuevo imaginario cervantino.
RICARDO III
Cuando Willian Shakespeare puso en
boca de Ricardo III, durante la batalla
de Bosworth, aquella exclamación
desesperada de: “un caballo, un caballo,
mi reino por un caballo”, no imaginaba
lo famosa que ésta iba a ser. Ricardo III
perdió la batalla y la vida, y la idea de
volver a subirse a un caballo nunca se
cumplió.
En este taller contaremos Ricardo III, sus
traiciones, su crueldad y el fin de sus días
buscando un caballo en plena batalla. La
famosa frase nos lleva a proponer la creación de un móvil colgante, cuyas figuras
principales sean Ricardo III y el inalcanzable caballo. Pues al colgar los dos de un
mismo plano nunca se tocarán, Ricardo
seguirá gritando: “un caballo, un caballo,
mi reino por un caballo”.
83
SM
20 minutos
Sábado 2 y domingo 3 de julio 18:00 H
LA TRISTE FIGURA
DAVID ESPINOSA/EL LOCAL E.C.
Creación y dirección
David Espinosa
Ficha Técnica
Colaboración: África Navarro, Carlos Aladro, Carlos Valverde and Carol Bonfim
Sonido y música:
Santos Martínez/David Espinosa
Espacio escénico:
Max Glaenzel/David Espinosa
Construcción:
Ou/Barbara Glaenzel/Josep Iglesias
Vídeo: Diego Dorado/David Espinosa
Distribución y Creative Manager:
Marta Oliveres - M.O.M. El Vivero
Producción: El Local E.C./If Barcelona/
Festival Marionnettes du Neuchatel.
Con el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Una instalación performativa sobre el uso de la
imaginación y su relación con la percepción y el
significado, inspirada en la novela de Cervantes
Don Quijote de la Mancha. El lector/espectador
explorará la dicotomía entre realidad y ficción, la
relación entre imagen y sonido, las disfunciones
en la percepción que nos conducen a la locura.
Un juego formal que potenciará nuestra capacidad de imaginar, intentando mantener siempre
ese sentido del humor tan alabado de la obra Cervantina.
Conectada a la idea de novela polifónica, la instalación se caracteriza por el barroquismo y la
simultaneidad, una cosmovisión que interpreta la
realidad desde varios puntos de vista superpuestos al mismo tiempo, mezclando sin prejuicios el
lenguaje vulgar con lo poético, la comedia con la
tragedia, la filosofía y la sátira.
Para “La Triste Figura”, hemos construido un dispositivo escénico que representa el viaje del personaje principal, Alonso Quijano, hacia la locura.
Una instalación mitad escultura mitad maqueta,
que trasladará al espectador la percepción que el
Quijote tenia de la realidad. Una escultura que
ejerce de espacio escénico, de trama y de actor de
la propuesta, y que imaginamos como una gran
vanitas escénica (en pintura, la vanitas designa
un género particular de bodegón, con todo tipo
de objetos de alto valor simbólico, frecuente en
la época barroca. Los objetos representados son
todos símbolos de la fragilidad y la brevedad de la
vida, denuncian la relatividad del conocimiento y
la vanidad del género humano sujeto al paso del
tiempo, a la muerte)
www.davidespinosa.org
84
85
Y...
[y además...]
87
JUEVES 23 DE JUNIO 22:30 H Concierto
LA HOGUERA DE LOS DECORADOS
Y LA NOCHE DE SAN JUAN
© Paco Manzano
Música celta LUAR NA LUBRE
Intérpretes
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Voz: Paula Rey
Bouzouki, voz e percusións:
Xulio Varela
Gaitas, acordeón e zanfoña:
Bieito Romero
Violín: Eduardo Coma
Bodhran, tambor e djimbek:
Patxi Bermúdez
Guitarra acústica: Pedro Valero
Percusións latinas e efectos:
Xavier Ferreir
Flautas: Xan Cerqueiro
En el año 1986, el panorama de la música folk y
tradicional de Galicia conoció una nueva y prometedora formación nacida en la ciudad de A Coruña.
www.luarnalubre.com
Y...
1 hora 20 minutos
[CAMPO DE FÚTBOL JUAN DE AUSTRIA – DISTRITO V]
Los Luar Na Lubre son, hoy por hoy, una de las
bandas referenciales en este estilo. Considerando
a Galicia como punto fundamental de su trabajo,
y teniendo en cuenta su carácter, Luar Na Lubre
entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del
derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo
gallego. El grupo pretende que en Galicia predomine su cultura aunque no rechaza influencias que
mejoren su propuesta sin deturpar el carácter central de su proyecto.
El proyecto musical se basa fundamentalmente en
las músicas de raíces gallegas, por lo que dedican
particular atención al estudio de los principales
cancioneros gallegos así como al trabajo de campo
que les proporciona un profundo conocimiento
sobre la realidad musical gallega que se tiene revelado determinante en sus propias composiciones.
88
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Y...
[PARADOR NACIONAL DE TURISMO DE ALCALÁ DE HENARES]
Viernes 17 de junio 21:30 H Gastroespectáculo
SOÑANDO CERVANTES
TEATRAPO
Dirección
José Fernando Delgado
Intérpretes
Don Miguel de Cervantes:
José Antonio Sayagués
Dama Embozada, Zoraida, Auristela,
Catalina, Sombra: Eva Marciel
Licenciado Gastro-Pietro:
José Carlos Valadés
Don Quijote: Chema Pizarro
Corregidor, Sancho Panza:
Juan Carlos Castillejo
Comedianta Trifaldi, Ninfa I, Dulcinea:
Roser Pujol
Comediante, Micomicona, Ninfa II,
Teresa Panza: Manuela Serrano
Ficha Técnica
Dramaturgia: José F. Delgado
Música: Luis Delgado
Coreografías: María Lama
Fotografías: Nieves Ferrer
Escenografía: Laura Ferrón
Vestuario: Sastrería Cornejo
Video: Félix Méndez
Atrezzo: Laura Ferrón
Iluminación: Sefer
Sonido: Diego Perezagua
Producción: Salvador Collado
Ayte. producción: Lucía Marín
90
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Si existe una figura inabarcable en las letras hispanas, si España tiene en su literatura y en las biografías de sus autores un auténtico pozo sin fondo, es
Miguel de Cervantes. De su genio creativo nos han
llegado obras que tienen la virtud o la dificultad
de estar siempre en evolución. No hay una única
lectura de cada una de ellas, no podemos asegurar
después de leerlas que las hemos abarcado en su
totalidad. Matices que descubrimos posteriormente, universos que se despliegan tras creernos conocedores de alguno de ellos, personajes que se unen
a otros y a situaciones que de repente aparecen con
tal fuerza que parecen estar escritos para completar nuestro enriquecimiento primero. Mundos y
atmósferas que mudan según nuestros ánimos,
intereses o vicisitudes. Y así con la biografía de
Cervantes. ¿Cuándo sabremos exactamente quién
era el Manco de Lepanto? Esto ocurre, o queremos
que ocurra, con Soñando Cervantes, un espectáculo
que quiere acercarse a esa multiplicidad, a ese despliegue de sensaciones, emociones y situaciones.
Para quien se acerque a saborear esta obra (y la saboreará porque es obra para acariciar los sentidos
y el gusto, la gastronomía, está presente en toda
su duración) obtendrá una sensación global que
irá desde la interpretación actoral, la recreación de
pasajes inolvidables de la obra cervantina, el carrusel de personajes que interactuarán entre ellos y el
autor, y el disfrute sensorial: imágenes, sonidos,
ese olor a buena literatura y los sabores que se cocinaron en los fogones donde Cervantes metía la
cuchara. Por eso les invito en toda la extensión de
la palabra a disfrutar y digerir Soñando Cervantes y,
como excusa básica, rendir homenaje al inabarcable autor.
www.teatrapo.com
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[CAPILLA DEL OIDOR - Plaza de Cervantes]
Y...
Del jueves 9 de junio al domingo 4 de septiembre
16 PERSONAJES QUE MARAVILLAN Y…
MIGUEL DE CERVANTES
ac/e, ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA
Comisaria
Rosa Navarro Durán
Horario
De martes a domingo
de 10:30 a 13:30
y de 18:00 a 21:00 h.
Lunes cerrado
www.accioncultural.es
SOBRE la exposición
La exposición traza la vida literaria de Cervantes (15471616) a través de un recorrido por su propia obra: desde
su primera creación, La Galatea (1585), una novela pastoril, a la última: Los trabajos de Persiles y Sigismunda,
relato bizantino que se publicó póstumamente, en 1617.
A través de imágenes y palabras, la muestra presenta a
algunos de los personajes literarios de Cervantes, porque
son ellos los que trazan el recorrido de su obra: Galatea,
Persiles y Sigismunda, don Quijote, Sancho Panza, Dorotea, el Caballero de la Blanca Luna, los duques, Clavileño,
el licenciado Vidriera, Rinconete y Cortadillo, Preciosa,
Cipión y Berganza, doña Lorenzana, Chanfalla, Catalina
de Oviedo, y Pedro de Urdemalas conforman una galería
de personajes, ilustrados por Pedro Moreno, que quieren
ser una invitación a la lectura.
16 personajes para subrayar ese año que une el de su
muerte en 1616 y el de esta conmemoración en 2016. En
esta galería de personajes, se incluye también la presencia
del novelista en sus creaciones: como personaje y como escritor, dialogando y hablando de sí mismo o de sus obras.
92
93
PREMIO
FUENTE DE CASTALIA
Entre otros manantiales, de la Fuente de Castalia,
que manaba en el monte del Parnaso, surtían las
aguas o vapores de donde bebían los poetas su
inspiración. Este es el principio que marca la concesión del premio Fuente de Castalia, para agradecer a aquellas personas o instituciones que a lo
largo de su trayectoria vital o profesional hayan
ejercido su talento y su trabajo para propiciar el
deleite de los otros. Y principalmente de aquellos
que tengan por gusto poner la poesía al servicio
del público. En los más de los casos y a lo largo de
su ya intensa y fructífera carrera esta ha sido la
labor de Juan Sanz y Miguel Ángel del Coso, que
han rescatado para nuestro disfrute los más bellos
versos de la historia de nuestra literatura. Y por
eso reciben este premio en la decimosexta edición
de Clásicos en Alcalá.
94
Juan Sanz y Miguel Ángel
del Coso cuentan con tres décadas
de trayectoria profesional. Diseñan
espacios escénicos, museos, exposiciones, así como vestuario, iluminación
y máscaras para espectáculos. Han
firmado medio centenar de montajes
teatrales y, además de diseñar proyectos
museográficos como el Museo Casa de
Dulcinea -en el Toboso- o la Casa Museo
natal de Miguel de Cervantes -en Alcalá
de Henares-, descubrieron y restauraron
(entre 1981 y 2003) el Antiguo Teatro
Cervantes de Alcalá de Henares, Corral
de Comedias de 1601, junto a Mercedes
Higuera Sánchez-Pardo. Creadores y
productores de la exposición de maquinaria teatral barroca El Escenario de la
Ilusión, con la que han itinerado por
más de cincuenta teatros europeos y
americanos.
El premio Fuente de Castalia del Festival Clásicos
en Alcalá se ha entregado a:
Año 2006
Año 2010
Año 2011
Año 2012
Año 2013 Año 2014 Año 2015 Año 2016 Festival de Almagro
Compañía Nacional de Teatro Clásico
Nuria Espert
Ana Zamora
MIGUEL NARROS
EDUARDO VASCO
blanca portillo
JUAN SANZ y MIGUEL ÁNGEL DEL COSO
Jorge Varas (Madrid 1964) Licenciado
en Bellas Artes (especialidad de Escultura) en la Universidad Complutense de
Madrid en 1987, cuenta en su haber con
más de 12 exposiciones individuales. Ha
participado en múltiples exposiciones
colectivas y ha estado presente en Ferias
de Arte nacionales e internacionales
como ARCO, ART NEW YORK o la
FIA de Caracas. Su obra se encuentra
representada en diversos museos y colecciones, entre los que se encuentran el
Museo Nacional de Escultura de Miaoli
(Taiwan), el Ayuntamiento de Alcalá de
Henares, la Colección Arte y Patrimonio
de Madrid, en la Región de Murcia y Caja
Madrid. Tiene realizadas instalaciones
de obra pública en Alcalá de Henares,
Burgos y Cuenca.
Bocetos del galardón
Escultura de Jorge Varas
95
organizado y producido por:
clásicos en alcalá es una inciativa de:
OFICINA DE CULTURA Y TURISMO
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
con la colaboración de:
96
Excmo. Ayuntamiento
de Alcalá de Henares
Directora de Cultura y Turismo
Anunciada Fernández de Córdova y Alonso Viguera
Alcalde-Presidente
Javier Rodríguez Palacios
Director General de Promoción Cultural
Jaime Miguel de los Santos González
Concejala de Cultura
María Aranguren Vergara
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Concejalía de Cultura
16 Festival de Teatro
Clásico de la Comunidad
de Madrid/Alcalá de
Henares
Director
Pablo Nogales Herrera
Asistencia a Dirección y Protocolo
María Jesús Gismero
Prensa
Toniflix Comunicación
Imagen Gráfica y Diseño
Argonauta
Página Web
Introarte
Impresión
Punto Verde Artes Gráficas
Agradecimientos
Ayuntamiento de Alcalá de
Henares (Concejalía de Medio
Ambiente), Concejalía de
Obras y Servicios, Oficina de
Comunicación, Parque Municipal
de Servicios, Distrito V
Servicio de Cultura y Eventos
Juan Andrés Alba
Departamentos
Actividades Culturales
Pablo Nogales
Administración
Antonio Puerta
Audiovisuales
Luis Mariano González
Animación Sociocultural
Marta Jiménez
Artes Escénicas
Raúl de Pedro
Infraestructura
Antonio Bas Rubio
Técnico
Ricardo Peña del Campo
Relaciones Institucionales
María Jesús Gismero
Secretarías
Actividades Culturales
Josefa Peñaranda
Departamentos
Rocío Vegas
98
Concejalía
Juan Carlos López Legarda
Administración
Yolanda Sánchez
Carmen Jabonero
Annette Scholz
Coordinación Técnica TSC
Luis M. Jimeno
Diego Castilla Palomera
Juan Francisco Cortés
Jorge Alberto Aveni
Infraestructura
Antonio Gismero Aguado
Julio Jiménez Marín
Ángel Luengo
Antonio Martínez Ruiz
Jesús Rizaldos Pérez
José Rodríguez Ramos
Conserjería
Yolanda Paniagua Díaz
Valle Gómez Sillero
Juan de Antón
Auxiliares Salas de Exposiciones
Ramón Puyo Mejía
Raquel Ruiz Ruiz
Enrique de Lara Fernández
Julia Fernández
Atención en Salas TSC
María Teresa Vélez
María José González M.
Leonor Jurado-Centurión López
Almudena Gea Menor
Punto de Información y Venta TSC
Belén de la Guía
María Jesús Pajares
99
www.clasicosenalcala.net
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