dirección

SOBRE LA OBRA
En “El oso”, un general retirado se ve obligado a reclamar una
deuda de dinero a la viuda de uno de sus clientes, la cual ha
decidido vivir enclaustrada el resto de su vida y así evitar el
contacto con el mundo exterior. La urgencia del general por
cobrar su deuda y la indisposición de la viuda para pagar la
deuda el día en el que se cumplen los siete meses de la
muerte de su esposo, provoca una situación que nos
mantendrá en tensión durante toda la pieza y nos llevará a un
desenlace inesperado.
Sus personajes experimentan reacciones desesperadas ante
situaciones adversas que difícilmente podrán controlar.
Fotografía: Julia Rodríguez Amado
EL AUTOR
Antón
Pávlocich Chéjov
Nació en Rusia en 1860 y murió en Alemania en 1904. Nieto de un
siervo liberado e hijo de un pequeño tendero, se crió en el campo,
donde reinaba el espíritu nacido de la abolición de la servidumbre.
En 1876 la familia Chéjov, arruinada por un amigo se trasladó a
Moscú, a excepción de Anton. La miseria en la que vivían le incitó
a enviar cuentos a revistas humorísticas. En 1879 entró en la
facultad de medicina.
En 1884 trabajó como ayudante en un hospital. De esa época
datan sus primeros libros como Camaleón y también sus primeros
dramas como Ivanov.
Algunas de sus obras más conocidas son La dama del perrito, El
pabellón número 6, entre muchos otros.
En los últimos años de su vida escribió sus obras de teatro más
reconocidas: Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los
cerezos.
EL EQUIPO
Actriz
Laura Moreno (Elena Popova)
Cursó estudios de interpretación en
Bululú 2120 y estudió doblaje y nivel
avanzado en AM Estudios. Realizó
un
Taller
de
interpretación
impartido por Roberto Cerdá, un
Taller de comedia en cine impartido
por Jaime Bartolomé, un Taller de
doblaje impartido por César Díaz
Capilla y un curso de interpretación
impartido por Paco Obregón.
También tiene estudios de solfeo y
piano.
En teatro debutó en la obra Tres
sombreros de copa de Miguel Miura,
Teatro CMA (2000). A partir de aquí
ha participado en producciones
como El genio alegre de Serafín y
Joaquín Álvarez Quintero, Teatro
CMA (2001); Dios de Woody Allen, Teatro CMA (2003); La
hostería de la posta de Goldoni (2008), dirigida Sol López;
Hablemos de comedia (2009), dirigida por Antonio Malonda;
Versión abreviada de Las criadas de Jean Bonet (2009), dirigida
por Yolanda Monreal; Último día, última noche (2010), dirigida
por Paco Obregón; El soldado fanfarrón de Plauto, adaptación y
dirección de Paco Obregón (2012-2013); El oso (2014), de
Chéjov, dirigida por Paco Obregón y Adiós, Chéjov (2014-2015),
escrita y dirigida por Paco Obregón.
Como productora, en noviembre 2015, estrena La trampa del
bote de mermelada de Gorka González y dirigida por Juanfran
Dorado.
Actor
Nacho Amado Canillas (Grigori Stepanovich)
Cursó estudios de Arte Dramático,
en Bululú 2120, escuela dirigida por
Antonio Malonda, teniendo como
profesores de interpretación a Sol
López, Antonio Malonda, Jorge
Muriel y Paco Obregón. Además de
su formación en Bululú ha
participado en diversos cursos y
talleres, Técnica de voz Natural
Linklater impartido por Prado Pinilla
(Coraza), Curso de Canto impartido
por Mónica Dorta (coraza), Taller de
movimiento expresivo impartido por
Inmaculada Díaz (Coraza), Curso de
interpretación y “View points” impartido por Oscar Miranda.
También en Bululú recibió formación de Interpretación ante la
Cámara, impartido por Marianos Santiago de Blas, Maya
Malonda y Jaime Bartolomé.
Inició su carrera profesional en el Grupo Calatalifa, compañía
especializada en teatro grecolatino, participando en los
montajes de numeroso clásicos como Edipo Rey, Lisistrata, El
Eunuco, Miles Gloriosus, Electra y un largo etc., montajes
estrenados en el Teatro Romano de Mérida, Teatro Romano de
Sagunto, Clunia y algunos de los teatros más importantes de
nuestra geografía. Además ha formado parte de la compañía
Reacción Química, en los montajes de Fragmentados por Jorge
Muriel y El Gallo no espera dirigido por Antonio Malonda, con
la compañía Inopia participó en el montaje La reina Isabel sabe
silbar dirigida por Paco Obregón.
Con la compañía Puritito teatro, de la que es miembro desde su
formación, participó en el montaje de El Oso de Chejov, dirigido
por Paco Obregón y El Soldado Fanfarrón dirigida por Paco
Obregón.
También ha participado como actor en la compañía de la
Escuela de Creación Escénica, dirigida por Oscar Miranda, en los
montajes de Don Perlimplín y el amor de Belisa en su jardín de
García Lorca, y Las Tres Hermanas de Chejov.
Actriz
Cristina Herranz (Dasha)
Estudió Arte Dramático en la
escuela Bululú 2120 teniendo como
profesores a Paco Obregón, Antonio
Malonda y a Yolanda Monreal. En
dicha escuela también cursó
estudios de voz y expresión corporal
con Yayo Cáceres y Andrés Navarro.
Complementando a esta formación,
realizó varios cursos, entre ellos de
Interpretación ante la cámara, en
Central de cine con Eva Lesmes y
Macarena Pombo. También estudió
doblaje y locución en el CEV de
Madrid con Raquel Martín, Laura
Arias y Jesús Yanes.
Como actriz ha trabajado con directores como Fernando
Melgosa en diversas obras como Los latifundios de Quioggia
(1995), El Burgués-gentilhombre (1996), La Alondra (1998) y
Tragedia fantástica de la gitana Celestina (2000). En Caricias
(2011) con Mercedes Delgado Ladrón de Guevara. También ha
trabajado con Paco Obregón en varias obras, tales como,
Desnudos (2003), La noche de las Tríbadas (2004), El enfermo
imaginario (2005) y más recientemente en El aniversario (2014)
y en El oso (2015).
Además de teatro, también ha participado en varios
cortometrajes con directores como Jaime Bartolomé o Víctor
Matellano y para televisión acaba de protagonizar uno de los
capítulos de la serie Amores que duelen de Tele5, dirigido por
Mayjo Ruíz y Noelia del Río.
DIRECCIÓN
PACO OBREGÓN
Diplomado en la Escuela de Magisterio de Bilbao y fundador de
dos compañías: GEROA una de las primeras y más
representativas del teatro profesional en Euskadi durante
largos años y EOLO TEATRO. En ambas compañías realiza una
extensa labor como actor, director y escritor. Ambas reciben,
en varias ocasiones, el Premio ERCILLA de teatro, entre otros
galardones. Tras esto se suceden colaboraciones en distintas
compañías de teatro. Tres de sus últimos trabajos como actor
han tenido lugar en el CENTRO DRAMATICO NACIONAL donde
ha intervenido en Platonov y Madre Coraje, ambas dirigidas
por Gerardo Vera y El triángulo azul con dirección de Laila
Ripoll.
Como director no sólo ha montado textos propios, sino que
también ha dirigido y adaptado obras de autores tales como
Moliére, N. Gógol, Chéjov, etc.
De su labor como pedagogo cabe destacar la creación de las
Escuelas de Teatro de Durango, Eíbar y Ermua. Ha impartido
talleres y cursos en la Universidad del País Vasco, Albacete y en
Madrid, de 1999 a 2011, ha impartido clases de interpretación
en Bululú 2120.
TEATRO
2015-actualidad.- Toc, Toc de Esteve Ferrer. Teatro Príncipe
Gran Vía
2014.- El triángulo azul de Laila Ripoll y Mariano Llorente.
Centro Dramático Nacional
2011.- Torero de David Desola y Arturo Ruiz. Dirección: Esteve
Ferrer
2010.- Madre coraje de B. Brecht. Dirección: Gerardo Vera.
Centro Dramático Nacional
2009.- Platonov de A. Chéjov. Dirección: Gerardo Vera. Centro
Dramático Nacional
2008.- Muerte accidental de un anrquista de Darío Fo.
Dirección: Esteve Ferrer
El avaro de Moliere. Dirección: Ángel Monteagudo
2006.- El florido pensil de Andrés Sopeña. Dirección: F. Bernués
y M. Gabilondo
2004.- Cincuentones de Joan Casas. Dirección: José A. Ortega.
2003.- La conjura de los necios. Versión y dirección: Fernando
Romo
2000.- El inspector de Nicolai Gogol. Versión y dirección: J. A.
Ortega.
Sancha, reina de la Hispania. Autoría y dirección: A.
Bueno.
1999.- Las razones del rey de Alfredo Villaverde. Dirección: F.
Romo.
Los malditos de Raúl Hernández. Dirección: Guillermo
Heras.
1998.- Volpone de Ben Jonson. Dirección: Vicente León.
1996.- La leyenda del santo bebedor de Joseph Roth. Dirección:
Fernando Romo.
El amor de Don Perlimpin con Belisa en su jardín de F. G.
Lorca.
Dirección: P. Antonio Penco.
1995.- Los dioses y los cuernos de A. Sastre. Dirección: Etelvino
Vázquez.
Flash-bang de Paco Obregón. Dirección: Carlos Vides.
1994.- ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? de A. Sastre. Dir:
Konrad Zschiedrich.
1993.- Desnudos de Joan Casas. Dirección: Rafel Durán.
1992.- El visitanter de N.J. Crisp. Dirección: Carlos Vides.
Estrategia para dos jamones de Raymond Cousse.
Dirección: Carlos Vides
1991.- El viaje de Kanta América de Thomas Bernhard.
Dirección: Gustavo Tambasccio.
1990.- La piel prestada de Xabi Puerta. Dirección: Paco
Obregón.
1986.- Doña Elvira, imáginate Euskadi de Ignacio Amestoy.
Dirección: A. Malonda.
1984.- Herr Puntilla y su criado Matti de B. Brecht. Dir: Carlos
Vides y Paco Obregón.
1983.- Moliere de Mijail Bulgakov. Dirección: Antonio Malonda.
1982.- Muerte accidental de un anarquista de Darío Fo.
Dirección: A.Malonda.
1981.-Abraham y Samuel de Víctor Haïm. Dirección: Carlos
Vides.
1980.- L mandrágora de N. Maquiavelo. Dirección: GEROA.
1979.- Kaixo Aguirre de Ramiro Pinilla. Dirección: Antonio
Malonda.
CINE
2013.- Rec 4. APOCALIPSIS de Jaume Balagueró
La herida de Fernando Franco
2011.- Sabín de Patxi Barco
2003.- Torapia de Karra Elejalde
2001.- No dejaré que no me quieras de José Luis Acosta
1999.- Año mariano Guión y dirección: Karra Elejalde, F. Guillén
Cuervo y J. A. Ortega.
1995.- Rigor mortis de Koldo Azkarreta.
TELEVISIÓN
Entre otros trabajos, Hospital central, Mi querido Klikowski, Los
misterios de Laura, Amar es para siempre, Águila Roja, Cheers,
Doctor Mateo, Cámera Café, Ana y los siete, Los hombres de
Paco y un largo etcétera.
DIRECCIÓN TEATRAL
2014.- Adiós, Chéjov de Paco Obregón
2013.- El oso y El aniversario de Chéjov
2013.- Deudas son amores
2013.- Don Juan de Molierè
2001.- El cerdo de Raymond Cousse codirigida con Jose Antonio
Ortega.
1996.- EL culo de la luna de R. González Gosálbez
1994.- Sin pelos en la próstata de Paco Obregón.
1993.- Flash-Bang de Paco Obregón.
1991.- EL amante de Lili Marleng. Co-escrita con Xabi Puerta.
1990 – La piel prestad. Coescrita con Xabi Puerta
1989.- Durango un sueño. 1439 de Ignacio Amestoy.
1988.- ¿...y Antígona? de Joan Casas.
Ertzaina al pil-pil de GEROA
1987.- Grande Place. Basada en la novela de Mario Onaindia,
adaptada por P. Obregón.
1985.- El casamiento de Nicolai Gogol.
1984.- Herr Puntila y su criado Matti de Bertold Brecht
codirigida con Carlos Vides
CARACTERÍSTICAS
TÉCNICAS
No se precisan efectos de luz o de sonido especiales, más allá
de los habituales focos de iluminación central del escenario.
Tampoco se requiere tiempo de montaje ni desmontaje, ya que
el único elemento de escenografía es una silla y un marco.
Adaptación y dirección:
Paco Obregón
Música:
Puritito Teatro
Duración:
55 minutos. No se
realizará descanso.
Producción:
Puritito Teatro
Vestuario:
H. S. Kriúkova
Fotografía: Mila Checarelli
LA COMPAÑÍA
Puritito Teatro es el resultado de un grupo de actores que se
reúne en marzo de 2013 creando un punto de encuentro de
actoral abierto con una finalidad común: hacer teatro.
A lo largo de ese año inicial de trabajo se procura perfilar una
línea de trabajo basada en la importancia del otro en escena.
Siguiendo esta línea trazada desde nuestros comienzos,
apostamos por hacer, además, un teatro sustentado en el
trabajo actoral más que en la escenografía o en los efectos
técnicos, y en el que se busca siempre la cercanía del público,
ya sea con una puesta en escena en círculo como de un modo
más convencional. Sobriedad, síntesis y trabajo actoral.
Presencia, verosimilitud, juego y vida hacen teatro.
Fotografía: Mila Checarelli
FOTOGRAFÍAS
Fotografía: Mila Checarelli
Fotografía: Mila Checarelli
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Fotografía: Mila Checarelli
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Brote Escénico Producciones
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