Temporada 2006/07. Avance - Orquesta y Coro Nacionales de
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JOSEP PONS DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR MIREIA BARRERA DIRECTORA CNE JESÚS CLAVERO DIRECTOR TÉCNICO OCNE Karl Joseph Stieler: Johann Wolfgang Goethe, 1828. Neue Pinakothek, Munich Manuel de Falla inaugura la nueva temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), de la que será protagonista el gran sinfonismo romántico y posromántico. Tras la apertura del curso con La vida breve y El amor brujo, dos partituras fundamentales del catálogo de Falla, se escucharán las sinfonías Séptima y Octava de Anton Bruckner; la Cuarta y la Octava, “de los Mil”, de Gustav Mahler (y también su ciclo Kindertotenlieder) y, más tempranas en el tiempo, sinfonías de Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms, Tchaikovsky y Dvořák. En los orígenes clásicos del género sinfónico, Mozart con su Júpiter y Beethoven con su Segunda sinfonía completan este paisaje sinfónico que recorre los veinticuatro programas de abono. El marcado carácter romántico de la temporada 2006/2007 de la OCNE viene también definido por el elemento temático del nuevo ciclo: el personaje de Fausto, y en especial el Fausto de Goethe. De sus páginas salen las Escenas de Fausto, de Schumann; la Condenación de Fausto, de Berlioz; la Sinfonía Fausto, de Liszt, y la ya mencionada Sinfonía núm. 8, “de los Mil”, de Gustav Mahler. Todas estas obras han sido incluidas en la temporada, junto a la Obertura Fausto, de Wagner, y la Obertura trágica, de Brahms, también con Fausto en su génesis. El otro núcleo temático, el de “Carta blanca”, tiene por protagonista al ya “clásico” compositor francés Henri Dutilleux, una de las figuras más singulares de la composición del siglo XX, voz única, indiscutible heredera de la tradición musical francesa pero de una independencia que le ha sido reconocida sin fisuras por público y crítica. Entre otras obras, se escuchará su reciente ciclo de canciones Correspondances, su concierto para violín y orquesta L’Arbre des songes y la Sinfonía núm. 2, “Le double”. Tan amplio repertorio ha sido encomendado a una no menos ambiciosa nómina de intérpretes, con la incorporación a la lista de directores invitados por la OCNE de nombres que colaboran con nosotros por primera vez. Así, damos la bienvenida a nombres consagrados como Marc Minkowski, Dennis Russell-Davies, Christopher Hogwood, Roberto Abbado y Kazushi Ono, y recibimos de nuevo, junto al titular Josep Pons, a Philippe Herreweghe, Dimitri Kitajenko, Vladimir Fedoseyev, Juanjo Mena, Pinchas Steinberg, Eliahu Inbal, Paul McCreesh y Salvador Mas. Nos complace presentar a nuevos y jóvenes valores en alza, como Frank Ollu y Pablo González, así como a solistas instrumentales de la talla de Janine Jansen, Renaud y Gautier Capuçon, Thomas Zehetmaier, Piotr Anderszewski, Daniel Hope, Han-Na Chang, Elisabeth Leonskaja, Hilary Hahn, Juana Guillem, Sergei Teslia, Jean-Yves Thibaudet, Nikolai Lugansky y un habitual invitado por la OCNE, el violinista Frank Peter Zimmermann. De la amplia nómina vocal, destaquemos a Ofelia Sala, Jennifer Larmore, Ana Ibarra, Anne Schwanewilms, Endrich Wottrich e Iris Vermillion. Con ocasión de la visita de la ONE a Pamplona para celebrar el Día de Navarra, Tomás Marco ha escrito su concierto para soprano y orquesta Del tiempo y la memoria, a partir de materiales musicales históricos de Navarra, encargo OCNE que se escuchará también en Madrid. Le acompañan, en la nómina de estrenos, los de Benet Casablancas, David del Puerto y Josep Maria Mestres Quadreny, este último a cargo de la OBC, que trae también a Madrid en su visita anual el ballet completo de Manuel de Falla El sombrero de tres picos. OCNE 1 – 20, 21 y 22 de octubre de 2006 CICLO I Exactamente treinta años atrás -los días 15, 16 y 17 de octubre de 1976-, en el Teatro Real, la OCNE y su titular, el maestro Frühbeck de Burgos, iniciaron aquella temporada con un homenaje a Manuel de Falla en el centenario de su nacimiento, que por entonces se cumplía. El programa, idéntico a éste: El amor brujo y La vida breve. En su Historia de la Música en cuadros esquemáticos escribía Federico Sopeña en 1947, refiriéndose a El amor brujo, que “si la genialidad estriba en la ausencia de influjos, esta ‘gitanería’ es la obra más genial de Falla”. Esta formidable obra, nacida para el lucimiento de Pastora Imperio y convertida por el autor definitivamente en ballet y suite de concierto, es muestra de la capacidad del maestro gaditano para llevar a la música de concierto su Orquesta y Coro Nacionales de España Josep Pons, director Ana Ibarra, soprano (Salud) Marina Pardo, mezzosoprano (Abuela) Mª José Callizo Soriano, mezzosoprano (Carmela) César Hernández, tenor (Paco) Gustavo Peña, tenor (Voz de la Fragua) Enrique Baquerizo, barítono (Tío Sarvaor) José A. López, barítono (Manuel) Carmen Linares, cantaora Miguel Ochando, guitarrista andalucismo profundamente sentido y ya apuntado, con enorme talento, en la obra que marcó su acceso a la madurez: la ópera La vida breve con la que Falla ganó el concurso de composición convocado en 1904 por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, llamando la atención en los ámbitos profesionales de Madrid y de París. Como es bien sabido, La vida breve se estrenó antes en Francia que en España: fue en el Casino de Niza donde se vio y oyó por vez primera... ¡y cantada en francés! Manuel de Falla El amor brujo (suite de ballet), versión de 1925 Manuel de Falla La vida breve, versión de concierto OCNE 2 – 27, 28 y 29 de octubre de 2006 CICLO II Los conmovedores, patéticos, bellísimos poemas de Rückert dedicados al que probablemente sea el más antinatural y dramático hecho que nos cabe observar, el de la muerte de los niños, fueron asumidos por Mahler de manera genial en una de sus obras culminantes en el campo del Lied orquestal: los Kindertotenlieder. El vuelo del canto y la austeridad de una orquestación desnuda, esencialista, lacerante, impulsan a estas canciones hacia las alturas. La pasión por la música de Wagner y hasta la veneración hacia la persona del genial operista que sentía Anton Bruckner dejaron huella en casi toda su música, pero acaso especialmente en esta Séptima Sinfonía que es uno de los hitos indiscutibles del género sinfónico. Se cuenta que Bruckner andaba enfrascado en la composición del soberbio Adagio cuando recibió la noticia de Orquesta Nacional de España Philippe Herreweghe, director Sarah Connolly, mezzosoprano la muerte de Wagner, su guía, y que este hecho repercutió en el trazo del acceso al clímax de ese movimiento y de la obra toda. Como quiera que sea, esta Séptima es un pozo insondable de belleza, de hondura expresiva y de sentido constructivo: arquitectural, diríamos mejor. Gustav Mahler Kindertotenlieder (Canciones a la muerte de los niños) Anton Bruckner Sinfonía núm. 7, en Mi mayor, Cahis 13 OCNE 3 – 3, 4 y 5 de noviembre de 2006 CICLO I He aquí un programa vario, misceláneo donde los haya. La obertura de El cazador furtivo cumple a la perfección su papel de preludiar y ambientar la representación de esta ópera, obra maestra de Weber, adelantando incluso alguno de sus temas esenciales; pero, a la vez, aisladamente considerada, posee perfecta validez sinfónica y musical, lo que la convierte en una página del mayor atractivo como pura música orquestal. Tendremos luego un infrecuente Concierto, el de Offenbach, para violonchelo y orquesta, buena oportunidad para recordar que, antes de alcanzar el colosal éxito como autor de operetas que condicionaría su dedicación a la música, Offenbach fue activo intérprete violonchelista y compositor que dedicó bastantes partituras a este instrumento. Orquesta Nacional de España Marc Minkowski, director Jérôme Pernoo, violonchelo Finalmente, la Tercera Sinfonía del francés Albert Roussel, obra cuyo origen es el mismo que el de la célebre Sinfonía de los Salmos de Stravinsky: encargo de la Sinfónica de Boston para celebrar su quincuagésimo aniversario. Esta Sinfonía, fruto de madurez, bien puede presentarse como lo mejor de Roussel, por la frescura de su inspiración y por el acierto con que está utilizado el criterio de sinfonía “cíclica” con modelo en César Franck. Carl Maria von Weber Obertura de “Der Freischütz” (El cazador furtivo) Jacques Offenbach Gran concierto para violonchelo y orquesta (Primera vez ONE) Albert Roussel Sinfonía núm. 3, en Sol menor, opus 42 OCNE 4 – 17, 18 y 19 de noviembre de 2006 CICLO II Aunque lo intentó -recuérdese Genoveva-, Robert Schumann no logró entrar con paso firme en el mundo de la ópera. Sin embargo, llevó a cabo unos cuantos acercamientos al género: sobre Lord Byron inició tímidamente una ópera (El corsario) y escribió música incidental para Manfred, de la que perdura la hermosa obertura. Y, aunque no se trate en modo alguno de música representable, algo tienen de “escénico” obras sinfónico-vocales como El Paraíso y La Peri o La peregrinación de la rosa. Pero, sin duda, la máxima aproximación al teatro que se da en el catálogo no operístico de Schumann es la obra que aquí se repone, las Escenas del “Fausto” de Goethe en las que Schumann trabajó ardua y largamente entre 1844 y 1853. Su primera idea fue la de una ópera, pero pronto advirtió el compositor que el discurso Orquesta y Coro Nacionales de España Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos Josep Pons, director Christiane Oelze, soprano (Gretchen / Una poenitentium) Endrik Wottrich, tenor (Ariel / Pater Ecstaticus) Detlef Roth, barítono (Faust / Doctor Marianus / Pater Seraphicus) Attila Jun, bajo (Pater Profundus / Bajo) Jan-Hendrik Rootering, bajo (Mephilstofeles / Böser Geist) de la obra goethiana no se prestaba a las convenciones del teatro musical, y optó por la fórmula de la cantata-oratorio. Es música de gran nobleza, testimonio de la veneración que por la máxima figura alemana de las letras sentía el gran lector, el hombre culto y sensible que era Robert Schumann. Robert Schumann Escenas de Fausto José Uría: Fausto, 1887. Museo del Prado, Madrid OCNE 5 – 24, 25 y 26 de noviembre de 2006 CICLO II La obertura Fausto de Richard Wagner no figura, ni mucho menos, entre lo que mejor puede representar en concierto al genial operista, pero es una pieza interesante por ser de quien es y como muestra de la aproximación de Wagner al género poemático que con total acierto sellaría su colega, amigo y suegro Ferenc Liszt. En todo caso, esta página wagneriana no podía faltar en una temporada de conciertos que ha hecho del Fausto de Goethe uno de sus puntos de mira temáticos. Y esta temporada también abunda en muestras del postrer sinfonismo romántico centroeuropeo que representan Mahler y Bruckner. Del organista y compositor austriaco tenemos aquí su colosal Octava Sinfonía que, con la Séptima -también presente en este ciclo de la OCNE- y la inacabada Novena constituyen la Orquesta Nacional de España Dennis Russell Davies, director cima y hasta el punto final de la larga y gloriosa tradición clásico romántica de la sinfonía en cuatro movimientos nacida en el Clasicismo vienés. Obra grande, hermosa y de una pétrea solidez estructural, la Octava de Bruckner solamente en los últimos lustros se ha incorporado con normalidad a las programaciones sinfónicas: una normalidad relativa, porque sigue siendo un reto de alta exigencia para orquestas, directores... y audiencias. Richard Wagner Eine Faust Ouvertüre (Obertura Fausto) Anton Bruckner Sinfonía núm. 8, en Do menor, Cahis 14, versión 1887 OCNE 6 – 1, 2 y 10 de diciembre de 2006 CICLO I Aunque buena parte de las sinfonías mahlerianas no llegaron a los atriles de la OCNE hasta los años setenta, desde los tiempos de Argenta se venían oyendo con cierta frecuencia la Primera y, sobre todo, la Cuarta. Esta hermosa Sinfonía núm. 4, tan lírica de planteamiento que hasta culmina en un Lied, es fruto del fin del siglo XIX y corresponde a un momento de bonanza en la trayectoria profesional y humana de Gustav Mahler, lo que repercute en la expresividad decididamente positiva que respiran sus pentagramas. Treinta y cinco años después de que Tomás Marco compusiera su Mahleriana por encargo de la Orquesta Nacional, para abrir con su estreno un concierto basado en Mahler, se repite la historia. El hecho de que en esta ocasión sea la Cuarta la sinfonía Orquesta Nacional de España Josep Pons, director Ofelia Sala, soprano escogida, habrá facilitado a Marco contar con la intervención de una soprano solista y ahondar así en el uso de la voz humana, un aspecto que tardó en atraerle, pero que está resultando característico de las obras de su madurez. Del tiempo y la memoria se titula la nueva obra del compositor madrileño, que se ha planteado aquí rastrear en el recuerdo de sus infantiles vivencias en tierras navarras. Tomás Marco Del tiempo y la memoria, concierto para soprano y orquesta (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Gustav Mahler Sinfonía núm. 4, en Sol mayor OCNE 7 – 15, 16 y 17 de diciembre de 2006 CICLO II Entre el Clasicismo vienés y el cálido despertar del Romanticismo se mueve este programa constituido por tres auténticas obras maestras, piezas redondas, indiscutibles. Un bellísimo Lied coral de Schubert sobre un poema de Goethe da paso al pluscuamperfecto Concierto en Mi menor de Mendelssohn, una de las cimas del repertorio violinístico que, más de siglo y medio después de su creación, sigue encandilando a todos los públicos desde el arranque mismo de la obra, uno de los temas más inspirados jamás escritos para el violín. En cuanto a la Sinfonía Júpiter, omega de la producción sinfónica mozartiana y excelente resumen de las capacidades del maestro de Salzburgo para la invención musical, no precisa el filarmónico que se le valore, y menos en temporadas como ésta Orquesta y Coro Nacionales de España Josep Pons, director Janine Jansen, violín en la que, con motivo de los 250 años del nacimiento de Mozart, todos los medios musicales han abundado en ofrecer y valorar su música. Nos permitimos, sin embargo, apuntar de nuevo hacia el prodigioso Finale, paradigma de cómo la más alambicada técnica compositiva es -en Mozart- compatible con un flujo musical naturalísimo, complaciente, amable, con sonrisa, fácil... Franz Schubert Gesang der Geister über den Wassern (Canto de los espíritus sobre las aguas), D 714 (Primera vez ONE) Felix Mendelssohn-Bartholdy Concierto para violín y orquesta, en Mi menor, opus 64 Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía núm. 41, en Do mayor, K 551, “Júpiter” Víctor Hernández Amores: Fausto y Margarita en la prisión, 1887. Museo del Prado, Madrid OCNE 8 – 12, 13 y 14 de enero de 2007 CICLO I Este programa se centra en una nueva partitura sobre el Fausto de Goethe. Pocos autores de la literatura occidental han motivado tanto a los compositores, pero el más grande dramaturgo inglés, Shakespeare, está aún más presente que Goethe en la música. Tchaikovsky acudió en diversas ocasiones a las piezas teatrales shakespearianas para nutrir su inspiración, y tal sucede en el caso de Romeo y Julieta, un genuino poema sinfónico que el maestro ruso presentó como obertura-fantasía. El carácter “poemático” y el basamento literario de ambas obras dan unidad a este programa tan romántico. Nada menos que Dante y Goethe fueron las referencias literarias que nutrieron los contenidos de las dos grandes sinfonías de Liszt. La Sinfonía Fausto se aproxima al libro de Goethe con un planteamiento original e inteligente, consistente en un tríptico en cuyas hojas Liszt Orquesta y Coro Nacionales de España Juanjo Mena, director Agustín Prunell-Friend, tenor “retrata” a los tres protagonistas del Fausto -Fausto, Margarita y Mefistófeles- en sendos movimientos, rematados por un sensacional “coro místico” y en los cuales el compositor exhibe su admirable capacidad de caracterización, a la vez que traza espléndida música que constituye un eslabón entre el poematismo sinfónico de un Berlioz -o del propio Liszt- y el lenguaje dramático wagneriano. Piotr IIyich Tchaikovsky Obertura-fantasía de Romeo y Julieta Franz Liszt Sinfonía Fausto, S. 108 OCNE 9 – 19, 20 y 21 de enero de 2007 CICLO I La condenación de Fausto no es una “versión musical” del Fausto de Goethe. En realidad, ninguna composición basada en Fausto llega a serlo. Por supuesto, Berlioz no lo pretendió, como se desprende inequívocamente del planteamiento de la obra. La partitura de Berlioz, en la que se concatenan diversas escenas que obvian los pasajes más “filosóficos” de la obra goethiana, es un producto hiperromántico, hijo de la pasión por la literatura del arrebatado compositor francés -Virgilio, Tasso, Shakespeare, Byron, Goethe, Hugo...- y perfectamente válida como resumen de lo que Berlioz aportó a la música europea en el epicentro del siglo romántico: magisterio y personalidad propia en la escritura orquestal, capacidad evocadora (“poemática”), contrastes entre momentos de gran recogimiento junto a otros del mayor efec- Orquesta y Coro Nacionales de España Pinchas Steinberg, director Jennifer Larmore, mezzosoprano (Marguerite) Jerry Hadley, tenor (Faust) James Morris, bajo (Méphistophélès) Bajo a determinar (Brander) tismo, entre pasajes de cierto vigor dramático y otros a modo de playas del más acendrado lirismo... Puro Berlioz, todo Berlioz. Hector Berlioz La Damnation de Faust (La condenación de Fausto), opus 24 OCNE 10 – 26, 27 y 28 de enero de 2007 CICLO II El sinfonismo brahmsiano ofrece la posibilidad de organizar un monográfico como éste, vario a la vez que compacto. Tenemos, en efecto, una obertura, un concierto y una sinfonía, tres obras espléndidas que brotaron en la plena madurez del compositor hamburgués. Así es, porque, a diferencia de tantísimos otros casos, la Primera Sinfonía de Brahms es obra ya de madurez, dada la reticencia del compositor a abordar un género en el que tan lejos había llegado su venerado Beethoven. Por añadidura, la obra nos admira precisamente por su capacidad de innovación, por la profunda personalidad de su inspiración, una personalidad observable tanto en el flujo de las ideas temáticas como en el molde formal en que se insertan. La magnífica Obertura trágica nos muestra a un Brahms Orquesta Nacional de España Eliahu Inbal, director Renaud Capuçon, violín Gautier Capuçon, violonchelo trascendente, hondo y sabio para explotar temáticamente un motivo celular que estaba ya apuntado en su juvenil Requiem alemán, asociado a la idea de la muerte. Por fin, el Doble Concierto para violín, violonchelo y orquesta es la despedida de Brahms del género concertante al que había aportado tres hitos de este repertorio: los dos Conciertos de piano y el de violín. Johannes Brahms Tragische Ouvertüre (Obertura Trágica), opus 81 Johannes Brahms Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta, en La menor, opus 102 Johannes Brahms Sinfonía núm.1, en Do menor, opus 68 OCNE 11 – 2, 3 y 4 de febrero de 2007 CICLO II Entre el relato bíblico y la recreación que Milton llevó a cabo del paraíso se mueve el libreto del gran oratorio de Haydn La Creación, obra con la que el maestro vienés, en la cima de su madurez, modernizó el género que Haendel había llevado a su cima en el período barroco. Se trata de una composición abrumadora, por sus dimensiones, por la hondura de sus contenidos, por la perfección y aparente sencillez con que se vierten en el pentagrama, por la radical originalidad de su planteamiento no ya musical, sino expresivo. Ni música religiosa, ni música mundana. O las dos cosas. Es un Haydn sabio y sensible, admirado y humilde ante la grandeza del Creador, pero humanamente muy próximo a sus criaturas, muy dado a situarlas a ras de tierra. La magnificencia del Hágase la luz -con la indescriptible explosión del Do mayor Orquesta y Coro Nacionales de España Paul McCreesh, director Veronica Cangemi, soprano Topi Lehtipuu, tenor Johan Reuter, bajo sobre la palabra luz- y la ternura simplísima de Adán y Eva en su dúo, respectivamente en la primera y en la tercera partes del oratorio, representan estos dos polos expresivos entre los que se desarrolla la genial partitura de Haydn. Franz Joseph Haydn Die Schöpfung (La Creación), Hob XXI: 2 OCNE 12 – 9, 10 y 11 de febrero de 2007 CICLO I Mendelssohn llevó a cabo atractivos viajes por Europa de los que, ciertamente, sacó rendimiento artístico. Las Islas Británicas fueron uno de sus objetivos viajeros, y he aquí la maravillosa consecuencia musical de aquel periplo: la Obertura “Las Hébridas”, también denominada La gruta de Fingal, inspirada en paisajes y leyendas en torno a una isla deshabitada a la que se acercó, es una magistral página en el género de la obertura poemática, y la Sinfonía Escocesa es un prototipo inmejorable de sinfonía en tránsito desde un Clasicismo puramente observado hacia el sentir romántico que, sin duda, ya late en Mendelssohn, aunque controlado, pudorosamente dosificado. Joseph Joachim fue un excelente y completo músico, pero su mayor timbre de gloria acaso estribe en haber movido a escri- Orquesta Nacional de España Christopher Hogwood, director Thomas Zehetmair, violín bir para su instrumento a los mejores compositores de su época y de su entorno. Schumann lo intentó, pero demasiado tarde: la enfermedad impidió una obra completa y coherente. Por su parte, Brahms entregó a Joachim una de las joyas indiscutibles del repertorio concertante para violín. A medio camino se sitúa el Concierto de Dvořák, también escrito para Joachim, una obra a tener en cuenta, aunque el maestro checo no alcanzara en ella la altura de vuelo que, más tarde, tendría su Concierto de violonchelo. Felix Mendelssohn-Bartholdy Die Hebriden (Las Hébridas), opus 26 Anton Dvořák Concierto para violín y orquesta, en La menor, opus 53 Felix Mendelssohn-Bartholdy Sinfonía núm. 3, en La menor, opus 56, “Escocesa” Manuel Domínguez Sánchez: Margarita delante del espejo, 1866. Museo del Prado, Madrid OCNE 13 – 16, 17 y 18 de febrero de 2007 CICLO I Nueva incursión en el clasicismo y en el catálogo de Mozart. Su pletórica madurez está perfectamente representada por el Concierto en Do menor, obra tan “beethoveniana” -o sea, que tanto influyó en Beethoven-, perfecta y emocionante, escrita cuando el genial salzburgués concluía Las bodas de Fígaro. Tras ella, el romanticismo otoñal de la bellísima Tercera de Johannes Brahms, su sinfonía más íntima y sutil y, por ello, la más delicada de interpretar: de hecho es la menos presente en los programas de conciertos, pese al gusto con que siempre es recibida por las audiencias. Además de rendir tributo al clasicismo y al romanticismo, la ONE cursa otra asignatura en la misma jornada: la de la atención a la música de hoy, la que aspira a ser “clásica”, esto es, a quedar, Orquesta Nacional de España Josep Pons, director Piotr Anderszewski, piano a resistir el paso del tiempo. El acontecimiento, el rito del estreno absoluto convierte en protagonista aquí al compositor, ensayista y docente catalán Benet Casablancas, autor de un Impromptu para orquesta encargado por nuestra Orquesta. Benet Casablancas Alter Klang, Impromptu para orquesta (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para piano núm. 24, en Do menor, K 491 Johannes Brahms Sinfonía núm. 3, en Fa mayor, opus 90 OCNE 14 – 23, 24 y 25 de febrero de 2007 CICLO II La OCNE y la OBC intercambian sus sedes en esta jornada y, así, en el Auditorio Nacional tendremos a la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya con su titular, el maestro Martínez Izquierdo, quienes nos van a ofrecer, entre dos piezas españolas, el Concierto en Sol menor para violín y orquesta de Sergei Prokofiev, obra que recibió su estreno absoluto en 1935, en el Monumental Cinema de Madrid, en los conciertos de Arbós y “su” Orquesta Sinfónica, con el mismísimo Prokofiev en la sala. Abre el concierto un encargo de la OBC, la última composición sinfónica de Josep Maria Mestres Quadreny, representante del grupo pionero de la vanguardia musical catalana surgida en Barcelona en el centro del pasado siglo, tras la experiencia del Círculo Manuel de Falla. Y Falla, el gran “clásico” de la moder- Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Ernest Martínez Izquierdo, director Daniel Hope, violín A determinar, mezzosoprano na música española, viene a cerrarlo con su magistral ballet El sombrero de tres picos, obra muy presente en forma de suites pero no tanto en su versión íntegra, como aquí la admiraremos. Josep Maria Mestres Quadreny Les demaiselles d´Avignon (Encargo OBC) Sergei Prokofiev Concierto para violín y orquesta núm. 2, en Sol menor, opus 63 Manuel de Falla El sombrero de tres picos (ballet completo) OCNE 15 – 23, 24 y 25 de marzo de 2007 CICLO II Cuatro importantes Pélleas et Mélisande registra la historia de la música en el entorno de 1900 y en un lapso de apenas siete años: la música incidental que compuso Fauré en 1898; la gran ópera de Claude Debussy, terminada y estrenada en 1902; la música incidental de Jean Sibelius, de 1905; y el colosal poema sinfónico que el maestro vienés Arnold Schönberg compuso entre 1902 y 1903, esto es, prácticamente a la vez que Debussy remataba su ópera y, desde luego, sin que ninguno de los dos compositores tuviera noticia de la coincidencia que se estaba dando. Efectivamente, la pieza del gran escritor belga Maurice Maeterlinck, fechada en 1892, hito del teatro simbolista, fue fecunda semilla que germinó en músicas tan distintas y tan interesantes una a una como las citadas. La de Schönberg aquí programada es música de su Orquesta Nacional de España Josep Pons, director Anne Schwanewilms, soprano primera etapa, todavía muy heredera del cromatismo wagneriano y del colosalismo sinfónico de Mahler. Música tensa que vendrá a contrastar fuertemente con la genial y postrera aportación del bávaro Richard Strauss al género del Lied. Un año antes de morir aquel anciano genial, cumplidamente octogenario, en sus 4 últimos Lieder aunó el más depurado oficio con la más alta inspiración para dar una de las obras más bellas y emotivas de la historia de la música vocal de concierto. Richard Strauss Vier letzte lieder (Cuatro últimas canciones) Arnold Schönberg Pelléas und Mélisande, opus 5 OCNE 16 – 30, 31 de marzo y 1 de abril de 2007 CICLO I Entre las iniciativas más positivas para la creación musical española actual que se han tomado en los últimos años figura el Concurso de Composición de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Su segunda edición la ganó Agustín Charles con sus Seven Looks (2003), suite de piezas orquestales inspiradas en García Lorca que aquí actuarán de pórtico para la audición de dos obras de la plenitud del romanticismo alemán. La penosa enfermedad mental que truncó la trayectoria creativa de Schumann y acabó con su vida ya había empezado a hacer mella en él cuando abordó la composición de su Concierto para violonchelo y orquesta, obra que, no obstante, pudo llevar a buen puerto. Por añadidura, se trata de una de las piezas más bellas en su género, ineludible para cualquier violonchelista. El Orquesta Nacional de España Salvador Mas, director Han-Na Chang, violonchelo tema fundamental del primer tiempo, el que abre la composición, es acaso uno de los más inspirados de la música instrumental romántica. Muy cerca de Robert Schumann en sus últimos años estuvo su joven discípulo y ferviente admirador Johannes Brahms quien, con su propia y bien definida personalidad, cabe decir que continuó y proyectó hacia el futuro una misma manera de sentir la música. Entre las formidables partituras camerísticas de Brahms figura este primer Cuarteto con piano en Sol menor -la misma tonalidad escogida por Mozart para su primera obra con tal plantilla instrumental- del que llevó a cabo Arnold Schönberg una espléndida orquestación que el maestro Otto Klemperer dio a conocer en Los Ángeles en 1938. Agustín Charles Seven Looks Edwar Elgar Concierto para violonchelo y orquesta, en Mi menor, opus 85 Johannes Brahms / Arnold Schönberg Cuarteto para piano núm. 1, en Sol menor OCNE 17 – 13, 14 y 15 de abril de 2007 CICLO II El Concierto para piano y orquesta núm. 3 de Beethoven es obra que se sitúa entre los siglos XVIII y XIX tanto cronológica como estilísticamente. Si en su horizonte formal y expresivo puede estar la admiración que Beethoven sentía por los formidables conciertos pianísticos mozartianos -y muy especialmente por los que escribió el salzburgués en modo menor-, la sustancia “dramática” de sus contenidos y hasta la tonalidad de Do menor escogida acercan esta obra admirable a las que representan con plenitud la “segunda época” de Beethoven, como, por ejemplo, la obertura Coriolano o la Quinta Sinfonía, ambas obras escritas en la misma tonalidad. Del Tercer Concierto pianístico de Beethoven, que nos ha situado en lo mejor del primer Romanticismo europeo, pasaremos Orquesta Nacional de España Dimitri Kitajenko, director Elisabeth Leonskaja, piano a la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, que nos llevará a maneras del Romanticismo avanzado. Se trata de una obra maestra absoluta, en la que la personalísima y elevada inspiración melódica, armónica y tímbrica de Tchaikovsky, se vierte en un planteamiento formal extremadamente cohesionado y unitario, merced a la sabia utilización de un tema como motivo “conductor” que hila los distintos movimientos de la sinfonía. Rolf Liebermann Furioso Ludwig van Beethoven Concierto para piano y orquesta núm. 3, en Do menor, opus 37 Piotr IIyich Tchaikovsky Sinfonía núm. 5, en Mi menor, opus 64 Marià Fortuny: Fantasía sobre Fausto, 1866. Museo del Prado, Madrid OCNE 18 – 20, 21 y 22 de abril de 2007 CICLO I Tanto el aspecto poemático de buena parte de la música de Smetana, como el hondo sentir nacional de su temperamento artístico, encontraron eco y prolongación en el trabajo compositivo de Dvořák. Pues bien, acaso las dos composiciones más bellas, frescas, inspiradas y representativas del nacionalismo musical checo -El Moldava de Smetana y la Sinfonía en Sol mayor de Dvořák- figuran en este programa y lo hacen enmarcando el acontecimiento de la presentación, por primera vez en los atriles de la Orquesta Nacional, del Concierto para violín y orquesta de Arnold Schönberg. Esta obra del introductor del dodecafonismo es un intento interesantísimo de ordenar un curso musical de novísimo lenguaje, en las mismas estructuras formales que venía manejando la Orquesta Nacional de España Josep Pons, director Hilary Hahn, violín música concertante desde hacía siglo y medio. En efecto, este Concierto schönbergiano nació con voluntad de incorporarse a la línea de los grandes conciertos de violín que, partiendo de Beethoven y pasando por Mendelssohn, Brahms y Tchaikovsky, se adentra en el siglo XX con Sibelius. Bedrich Smetana Vltava (El Moldava) Arnold Schönberg Concierto para violín y orquesta, opus 36 (Primera vez ONE) Antonin Dvořák Sinfonía núm. 8, en Sol mayor, opus 88, B 163, “Inglesa” OCNE 19 – 27, 28 y 29 de abril de 2007 CICLO II La necesidad imperiosa de hacerse con un dinerillo movió a Mozart a componer para un instrumento por el que no sentía especial aprecio, la flauta. Sin embargo, Mozart dejó obras para flauta que -si no son trascendentes- sí son impecables de factura y bellísimas, nada menos. Acaso la mejor de ellas sea el Concierto en Sol mayor de tan escueto y purísimo curso. En el tránsito del clasicismo al romanticismo que con pujanza y genio incomparables llevó a cabo Ludwig van Beethoven, se sitúa su Sinfonía núm. 2, en Re mayor, obra aún contenida formalmente, pero en la que se observan ya pulsiones dramáticas anunciadoras de una nueva “manera” musical. Estas dos obras de la Viena en el paso del XVIII al XIX, convivirán en este concierto con otras dos del Madrid en el paso del Orquesta Nacional de España Pablo González, director Juana Guillem, flauta XX al XXI, compuestas, respectivamente, por Gonzalo de Olavide -el maestro cuyo adiós sentimos aún próximo- y David del Puerto, uno de los compositores que más cerca de Olavide estuvieron, cordial y artísticamente. Gonzalo de Olavide Orbe-Variations (Primera vez ONE) Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para flauta y orquesta núm. 1, en Sol mayor, K 313 David del Puerto Variaciones in memorian Gonzalo de Olavide (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 2, en Re mayor, opus 36 OCNE 20 – 4, 5 y 6 de mayo de 2007 CICLO I En los años de la segunda gran guerra comenzó a destacar la música de Henri Dutilleux, compositor francés que, felizmente, ha entrado activo en el siglo XXI después de haber destilado obras durante más de cincuenta años de carrera creativa en la que se ha mostrado como compositor independiente, sincero, ajeno a modas y a exigencias grupales. Sus composiciones, llenas de mil y una sugerencias culturales y excelentes como pura música, están muy lejos de ser familiares para nuestra filarmonía. ¿Por qué? Es una pregunta sin respuesta. Bienvenida esta “Carta blanca” que aspira a ser el pórtico de una mayor y mejor relación de nuestra vida cultural con la música de Dutilleux. El maestro francés presenta aquí dos de sus obras y ha querido ponerlas en diálogo con los dos grandes maestros de la música francesa en el primer tercio del siglo XX: Claude Debussy y Maurice Ravel. Interesante oportunidad para observar de dónde viene la música de Henri Dutilleux y constatar cuánta personalidad propia hay en sus composiciones. Carta blanca a Henri Dutilleux I Orquesta y Coro Nacionales de España Frank Ollu, director Barbara Hannigan, soprano Marina Rodríguez Cusí, mezzosoprano Sergei Teslia, violín Henri Dutilleux L´Árbre des songes (Primera vez ONE) Claude Debussy La damoiselle élue, para mezzosoprano y coro femenino (Primera vez ONE) Henri Dutilleux Correspondances (Primera vez ONE) Maurice Ravel La Valse, poema coreográfico para orquesta Dióscoro Teófilo Puebla: Margarita y Metistófeles en la Catedral, 1866. Museo del Prado, Madrid OCNE 21 – 11, 12 y 13 de mayo de 2007 CICLO II El unánime reconocimiento de la profesión musical que rodea a la figura del maestro francés Henri Dutilleux viene de lejos y se traduce en la importancia de las instituciones e intérpretes que han querido contar con obras suyas para ser vehículo del estreno. La Orquesta de Cleveland y Georg Szell, Mstislav Rostropovich, Anne-Sophie Mutter..., pero baste con recordar los destinatarios de las cuatro partituras de Dutilleux que vamos a oír en estos dos conciertos de la “Carta blanca”: Correspondances -la más recientefue estrenada por Dawn Upshaw, la Orquesta Filarmónica de Berlín y Simon Rattle; L’Arbre des songes, por Isaac Stern, la Orquesta Nacional de Francia y Lorin Maazel; Mystère de l’instant, por Paul Sacher y el Collegium Musicum de Zurich; y la Sinfonía núm. 2,“Le double” por la Orquesta Sinfónica de Boston y Charles Munch. El Misterio del instante y la Sinfonía Doble de Dutilleux enmarcan en este programa al brillante y virtuosístico Concierto en La mayor para piano y orquesta de Liszt, obra que representa en esta temporada de la OCNE la parca, pero jugosa, aportación de Liszt al género concertante. Carta blanca a Henri Dutilleux II Orquesta Nacional de España Roberto Abbado, director Jean-Yves Thibaudet, piano Henri Dutilleux Mystère de l´instant (Primera vez ONE) Franz Liszt Concierto para piano núm. 2, en La mayor Henri Dutilleux Sinfonía núm. 2, para gran orquesta y orquesta de cámara “Le double” (Primera vez ONE) OCNE 22 – 18, 19 y 20 de mayo de 2007 CICLO I El polaco Karol Szymanowski, unido a varios colegas compositores con los que formó el grupo “Joven Polonia”, lidera el movimiento de personalización de la música polaca en el tránsito del Romanticismo a la nueva era, el siglo XX. En la órbita musical de Szymanowski estuvo también un sensacional intérprete, el violinista Pavel Kochanski. Su calidad artística y su internacional carrera hicieron que Szymanowski compusiera para él estos dos Conciertos que resultaron obras magníficas, demostrativas de un talento musical de primer orden, bien distintas entre sí y, a su vez, alejadas de las convenciones formales de la tradición del Concierto romántico: una auténtica “aportación”. Unos versos citados por Robert Schumann en la partitura motivaron el sobrenombre de Primavera para esta Sinfonía en Si Orquesta Nacional de España Kazushi Ono, director Frank Peter Zimmermann, violín bemol que fue su primera obra editada en este género, cuando ya había alcanzado logros formidables en los campos del piano solo y del Lied. Esta obra tan fresca e inspirada, tan natural y “positiva”, retrata al Schumann más pletórico, aquel músico joven y a la vez maduro que vivía con exaltación su amor por Clara y sus amistades, por ejemplo la que le unió con Felix Mendelssohn, que fue quien dirigió el estreno de la obra. Karol Szymanowski Concierto para violín y orquesta núm. 1, opus 35 Karol Szymanowski Concierto para violín y orquesta núm. 2, opus 61 (Primera vez ONE) Robert Schumann Sinfonía núm. 1, en Si bemol mayor, opus 38 OCNE 23 – 25, 26 y 27 de mayo de 2007 CICLO I Los tiras y aflojas con las directrices soviéticas y el enorme prestigio de Stravinsky como compositor y de Rachmaninov como pianista condicionaron de inicio la carrera de Sergei Prokofiev, brillantísimo compositor y pianista cuya personalidad, al fin, se impondría con fuerza y de manera perdurable. No cabe historiar la sonata pianística, la sinfonía, el concierto y la ópera de la primera mitad del siglo XX sin dedicar a la obra de Prokofiev espacio y reflexión. Su peculiar concepción de la música como un discurso vigoroso, pujante, aristado a veces -incluso áspero-, pero siempre con lugar para la inspiración melódica queda perfectamente representado por el más gustado de sus cinco Conciertos pianísticos, el tercero, en Do mayor, una de sus obras maestras. Y si el Tercer Concierto de Prokofiev representa el son de Orquesta Nacional de España Vladimir Fedoseyev, director Nikolai Lugansky, piano la música rusa de la primera mitad del XX, la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky puede ejemplificar lo mejor y más significativo del sinfonismo ruso romántico. Después de tres sinfonías hermosas, pero irregulares; después de varios atractivos poemas sinfónicos, con la Sinfonía en Fa menor alcanzaría Tchaikovsky un acabado ejemplo de cómo el molde de la sinfonía romántica centroeuropea servía a la perfección para albergar su sentir profundamente ruso y el fluir de su propia inspiración melódica, armónica e instrumental. Sergei Prokofiev Concierto para piano y orquesta núm. 3, en Do mayor, opus 26 Piotr Ilyich Tchaikovsky Sinfonía núm. 4, en Fa menor, opus 36 Miguel Hernández Nájera: El doctor Fausto,1890. Museo del Prado, Madrid OCNE 24 – 1, 2 y 3 de junio de 2007 CICLO II El 12 de septiembre de 1910, en Munich, dirigió Gustav Mahler su último concierto en Europa. Fue un acontecimiento de excepcional resonancia, que reunió en aquel recinto a un considerable número de importantes compositores, directores de orquesta, intelectuales, hombres de ciencia y de artes varias. En la cúspide de su prestigio, el maestro Mahler estrenaba su Octava Sinfonía, ambiciosísima partitura tanto por la enorme exigencia de contingentes orquestal, vocal y coral -que dio lugar a la exagerada e innecesaria denominación de la obra como Sinfonía de los Mil- como, sobre todo, por el planteamiento técnico musical e intelectual que suponía. Triturado el esquema tradicional de sinfonía en cuatro movimientos -al que, curiosamente, volvería Mahler para su Novena Sinfonía, la última que dejó completa-, Orquesta y Coro Nacionales de España Coral de Bilbao Coro del Conservatorio de la Coral de Bilbao Josep Pons, director Turid Karlsen, soprano I (Magna peccatrix) Isabel Monar, soprano II (Mater gloriosa) Päivi Nisula, soprano III (Una poenitentum) Iris Vermillion, mezzosoprano I (Muller samaritana) Susan Parry, mezzosoprano II (Maria aegyptiaca) Mika Pohjonen, tenor (Doctor marianus) José A. López, barítono (Pater ecstaticus) Daniel Sumegi, bajo (Pater profundus) henos ante una obra en la que se funden las ideas de sinfonía y cantata, sin que deje de haber elementos que remitan a la música religiosa, al Lied orquestal, incluso a la música teatral en esa gigantesca segunda parte titulada Escena de Fausto y que viene a constituir la culminación del tratamiento especial que la OCNE ha dado a lo largo de esta temporada a la presencia de la inmortal obra de Goethe en los pentagramas. Gustav Mahler Sinfonía núm. 8, en Mi bemol mayor, “de los Mil” Información General. TEMPORADA Consta de 24 programas de abono. Los conciertos de abono se interpretan tres veces: viernes y sábado, a las 19.30 horas, y domingo, a las 11.30 horas. La temporada se divide en dos ciclos (I y II) de 12 conciertos cada uno. LUGAR DE CELEBRACIÓN En la sede de la OCNE: Auditorio Nacional de Música, calle Príncipe de Vergara, número 146, Madrid. Cómo llegar: Metro: Cruz del Rayo (línea 9) y Prosperidad (línea 4) Autobús: 1, 9, 16, 29, 51, 52 y 73 Abonos. MODALIDADES DE ABONO Sólo se podrán adquirir abonos para los conciertos de viernes y sábado, en cualquiera de los dos ciclos (I y II) o en abono completo (24 conciertos), según las siguientes modalidades: Abono completo - viernes Abono completo - sábado 24 conciertos 24 conciertos Ciclo I - viernes Ciclo I - sábado 12 conciertos 12 conciertos Ciclo II - viernes Ciclo II - sábado 12 conciertos 12 conciertos NOTA: Por razones de programación, los abonos de Tribuna del Ciclo II, viernes y sábado constan de 11 programas como se explica más adelante NÚMERO DE ABONOS A LA VENTA Se pondrá a la venta un cupo preestablecido de 1831 abonos para cada ciclo y día, según la siguiente distribución: Zona A 748 Zona B 551 Zona C 532 ABONOS DE TRIBUNA En el concierto nº 24 (Mahler: Sinfonía núm. 8 “de los Mil”) (Ciclo II - viernes y sábado) no se podrán ocupar las localidades de Tribuna Zona C, ya que son necesarias para los coros que intervendrán en ese programa. Por este motivo, la renovación de los abonos de Tribuna Zona C se efectuará en las siguientes condiciones: 1. La renovación podrá hacerse sólo en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en los períodos establecidos al efecto. 2. Los abonos de Tribuna Zona C constarán, únicamente, de localidades para 11 conciertos en cada ciclo. 3. Los abonados de Tribuna Zona C que estén interesados en adquirir entradas para este concierto, podrán hacerlo presentando en las taquillas del Auditorio Nacional, del 12 al 16 de septiembre (ambos inclusive), la tarjeta que, por cada bono adquirido, se les facilitará en el momento de la renovación. Podrán elegir entre las entradas disponibles para la venta libre de las zonas A, B o C, a los siguientes precios (sujeto a disponibilidad): A: 25, 50 € B: 20,00 € C: 12,00 € PRECIO DE LOS ABONOS El precio de los abonos supone una reducción sobre la venta libre: Abono a un ciclo (12 conciertos) Zona A Zona B 306,00 euros 240,00 euros Zona C 144,00 euros Abono completo (24 conciertos) Zona A Zona B 612,00 euros 480,00 euros Zona C 288,00 euros NOTA: Abonos de tribuna de Ciclo II: 132,00 euros CALENDARIO DE VENTAS PRIMER PERIODO: RENOVACIÓN Destinado a los abonados que deseen conservar su actual ciclo (I, II, o completo), día (viernes o sábado) y localidad. Para acceder a la renovación, el abonado deberá identificarse en taquilla, presentando la localidad de abono correspondiente a los días 19 ó 20 de mayo (Ciclo I) o bien 26 ó 27 de mayo (Ciclo II). Quienes deseen renovar el abono completo deberán presentar ambas localidades. Fechas de renovación: Abono completo Viernes y sábado: Ciclo I Viernes: Ciclo I Sábado: Ciclo II Viernes: Ciclo II Sábado: 3, 4 y 5 de mayo 9, 10 y 11 de mayo 16 y 17 de mayo 19, 23 y 24 de mayo 25 y 26 de mayo SEGUNDO PERIODO: CAMBIOS Destinado a aquellos abonados que no hayan querido hacer uso de la renovación, porque desean cambiar de ciclo, día, zona o localidad. Quienes acudan a este período deberán acreditarse también como abonados presentando las últimas localidades de su abono, como se especifica más arriba (en el apartado Renovación). Fechas para todos los cambios: 31 de mayo, 1 y 2 de junio 2006. NOTA IMPORTANTE: Rogamos presten atención a las fechas de renovación. No podrán atenderse renovaciones fuera de las fechas correspondientes. TERCER PERIODO: VENTA LIBRE Finalizados los periodos de renovación y cambios, se pondrán a la venta libre los abonos restantes, desde el martes 6 de junio al sábado 19 de septiembre (ambos inclusive), excepto el mes de agosto, en el que las taquillas permanecerán cerradas. LUGARES DE VENTA DE ABONOS En las taquillas de los siguientes recintos (horarios en los periodos antes indicados): Teatro María Guerrero Auditorio Nacional de Música (Tamayo y Baus, 4 – 28004 Madrid) (Príncipe de Vergara, 146 – 28002 Madrid) De lunes a domingo, de 12.00 a 18.00 horas De martes a viernes, de 10.00 a 17.00 horas Teatro de la Zarzuela (Jovellanos, 4 – 28014 Madrid) De lunes a domingo, de 12.00 a 18.00 horas Teatro Pavón (Embajadores, 9 – 28012 Madrid) De lunes a domingo, de 11.00 a 18.00 horas Teatro Valle-Inclán (Plaza de Lavapiés, s/n. – 28012 Madrid) De lunes a domingo, de 12.00 a 18.00 horas VENTA LIBRE DE LOCALIDADES. LUGARES DE VENTA En los teatros del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela, Teatro María Guerrero, Teatro Valle – Inclán y Teatro Pavón) y por venta telefónica: SERVICAIXA: 902 33 22 11 www.servicaixa.com PRECIO DE LAS LOCALIDADES FUERA DE ABONO Viernes y sábado Zona A 29 euros Zona B 22,50 euros Zona C 13,50 euros Zona D 6,00 euros Zona B 12,50 euros Zona C 9,50 euros Zona D 4,00 euros Domingo Zona A 15,50 euros Las localidades de venta libre se pondrán a la venta según las informaciones que se harán públicas en el mes de septiembre. En los conciertos sin coro, también se venderán 140 localidades de la zona D (bancos de coro). Una hora antes de la celebración de cada concierto se pondrá a la venta un cupo de localidades de última hora: veinticuatro para los conciertos de viernes y sábado y cien para los conciertos de domingo. GRUPOS Las entradas para los grupos -de más de 20 personas- podrán adquirirse mediante reserva telefónica, en el número 913370264, antes de que se inicie la venta al público de dichas localidades. El número de entradas destinadas a esta finalidad es limitado y, en todo caso, se respetará siempre la venta realizada el primer día en taquillas o por teléfono y, por lo tanto, según disponibilidad. AVISOS. SISTEMAS DE PAGO El pago de localidades, de abono o venta libre, puede hacerse en metálico o con tarjeta (Visa, Eurocard, Mastercard, American Express o Servired). MODIFICACIÓN O CANCELACIÓN DE PROGRAMAS El presente avance es susceptible de modificación. Ningún cambio sobre los datos reseñados, excepto la cancelación total del concierto, supondrá derecho a la devolución del importe de las localidades. En caso de devolución, se aplicará el siguiente baremo: Entrada de abono completo: Entrada de abono a un ciclo: Entrada de venta libre: 1/24 del precio del abono 1/12 del precio del abono precio nominal de la entrada Será absolutamente necesario la presentación de la entrada en taquilla. INFORMACIÓN GENERAL Se recomienda conservar con cuidado las entradas adquiridas tanto en abono como en venta libre, ya que no será posible su sustitución, por ningún procedimiento, en el caso de pérdida, deterioro o destrucción. No podrá ser atendida ninguna reclamación sobre la compra una vez abandonada la taquilla. La compra de los abonos o localidades supone la aceptación de las normativas mencionadas en este folleto. Teléfono de información 91 3370310, de lunes a viernes laborables de 10.00 a 14.00 horas. Nº Concierto Fecha CICLO 1 20, 21 y 22 octubre I 2 27, 28 y 29 octubre II 3 3, 4 y 5 noviembre I 4 17, 18 y 19 noviembre II 5 24, 25 y 26 noviembre II 6 1, 2 y 10 diciembre I 7 15, 16 y 17 diciembre II 8 12, 13 y 14 enero I 9 19, 20 y 21 enero I 10 26, 27 y 28 enero II 11 2, 3 y 4 febrero II 12 9, 10 y 11 febrero I 13 16, 17 y 18 febrero I 14 23, 24 y 25 febrero II 15 23, 24 y 25 marzo II 16 30, 31 marzo y 1 de abril I 17 13, 14 y 15 de abril II 18 20, 21 y 22 abril I 19 27, 28 y 29 abril II 20 4, 5 y 6 mayo I 21 11, 12 y 13 mayo II 22 18, 19 y 20 mayo I 23 25, 26 y 27 mayo I 24 1, 2 y 3 junio II Segunda edición. Septiembre 2006 Comentarios a los programas: José Luis García del Busto Coordinación Editorial: Fernanda Andura Documentación: Rosario Laín y Eduardo Villar Nipo: 556-06-002-0 Impresión: Egraf Con el patrocinio de:
