Especial Art Ensemble Of Chicago,Rova Channeling

HDO 203 [Podcast]
En la entrega 203 hincamos el diente, a tema por CD, a cinco
novedades discográficas: “The” de Before The Silence (del
siempre interesante sello lituano NoBusiness Records) del
cuarteto formado por Albert Cirera, Hernâni Faustino, Gabriel
Ferrandini, Agustí Fernández –anunciado inicialmente
como Albert Cirera Lisbon Trio + Agustí Fernández-, en una
grabación realizada en la Jazz Cava de Vic, que ya pudimos
disfrutar en Tomajazz en forma de Instantzz de Joan
Cortès; “Et la roue de la vie”, un tema clásico de Valentin
Clastrier
suena
en
la
versión
recogida
en
el
CD Fabuloseries (Home Records), grabada por este maestro de la
zanfoña y el clarinetista y saxofonista Steven Kamperman; el
tercer tema es “Liberty” de Desire & Freedom (Not Two),
del Rodrigo Amado Motion Trio formado por Miguel Mira, Gabriel
Ferrandini y el propio Rodrigo Amado; el cuarto ingrediente
del programa es “Hobby Lobby Horse” del CD Sedimental
You (Clean Feed) de Mark Dresser Seven, formación en la que
participan Nicole Mitchell, Marty Ehrlich, David Morales
Boroff, Michael Dessen, Joshua White y Jim Black; finaliza la
entrega con el tema que da título a The Joy Of
Being (NoBusiness Records) de François Carrier, Michel
Lambert, Rafal Mazur.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi
Tapiz.
HDO 202: Why Don’t You Do
Right? [Podcast]
La versión del clásico de Joe Mc Mcoy “Why Don’t You Do
Right?”, interpretado por la cantante China Moses en el
CD Jazz Loves Disney (Verve, 2016), es el punto de partida
para una edición especial centrada en este tema, que
inicialmente tomó el título “Weed Smoker’s Dream”.
Este tema, compuesto en 1936 por Kansas Joe McCoy, aparecía en
2013 en la grabación Didn’t It Rain de Hugh Laurie
(mundialmente conocido como el Doctor House), cantado por Gaby
Moreno.
Incluido en la película Quién engañó a Roger Rabbit (motivo
por el que es incluido en Jazz Loves Disney), en 1941 alcanzó
éxito en la escena del jazz y del blues interpretado por la
cantante Lil Green, a quien acompañaba a la guitarra Big Bill
Broonzy. Sin embargo, el gran éxito (con más de un millón de
copias vendidas), llegó cuando en 1942 fue grabado por la
orquesta de Benny Goodman en la que cantaba Peggy Lee.
Cinco años más tarde, esta cantante volvió a grabar una
versión de este tema, que también suena en el programa.
Cambiando de milenio
y situándonos en
nuestro país, la
cantante Ari Ann Wire
la grabó en su EP de
2014 titulado Lady
Lee en formato de dúo
de piano y voz, y en
el CD de 2015 Midnight Songs mirándose en el espejo de
propuestas como la de St. Germain y su hit masivo “Rose
Rouge”.
El cierre de esta propuesta especial de HDO llega de nuevo de
la mano de China Moses, que en 2012 grababa este tema en su
CD Crazy Blues. El resultado es un programa con ocho versiones
distintas de un clásico.
Esperamos que la propuesta os parezca interesante y que ahora
sí, al contrario de lo que ocurría en HDO 202 Redux, las
disfrutéis de una en una.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
HDO 195. Morgan Freeman – DmU
– André Santos – Novas Trío:
una de jazz “progresivo”
[Podcast]
Cuatro propuestas, muy recomendables, en las que hay jazz e
improvisación -¡por supuesto!-, pero también otro tipo de
influencias que en este caso miran hacia los terrenos del
rock, del heavy (en sus múltiples vertientes), del
blues… Además de un actor, Morgan Freeman es un cuarteto
multinacional del que suena su grabación Blessed Virgin Mary’s
Face-To-Face Encounter with the Divine Bullshit (Trytone,
2016); dMu es un trío de quien suena Synaptic Cell (Iluso
Records, 2016); André Santos, guitarrista portugués, encabeza
un trío en Vitamina D (Robalo Music, 2016); Novas Trío está
liderado por el baterista chileno Rodrigo Recabarren, y en HDO
195 suena Gravity’s Empire (Discos Pendiente, 2016). La
selección y disposición de la música, en esta ocasión, intenta
seguir el concepto progresivo. ¿Habré acertado? ¡Veremos!
Texto y audio: © Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
En HDO 195 suenan:
dMu: Synaptic Self (Iluso Records, 2016)
Josh Sinton, Álvaro Domene, Mike Caratti
Morgan Freeman: Blessed Virgin Mary’s Face-To-Face
Encounter with the Divine Bullshit (Trytone, 2016)
Andrius Dereviancenko, Dennis Sekretarev, Matt Adomei,
Tristan Renfrow
André Santos: Vitamin D (Robalo Music, 2016)
André Santos, Matt Adomei, Tristan Renfrow
Novas Trío: Gravity’s Empire (Discos Pendiente, 2016)
Carlos Vera Larrucea, Jeff Miles, Rodrigo Recabarren
HDO 200. En concierto con…
Ulrich Calvo Group
Life” [Podcast]
“Slow
El guitarrista y compositor Ulrich Calvo
fue el ganador del Premio Impulso en la VI
Muestra Jazz BBK de 2015. Fruto de ese
galardón, en 2016 se ha publicado el CD
Slow Life. Hace unas semanas este artista
pasó por HDO para presentar su grabación y
charlar acerca de sus proyectos.
El fin de semana del 25 y 26 de noviembre de 2016 se va a
celebrar la VII Muestra BBK Jazz. Este músico presentará en
directo su grabación. En HDO 200 escuchamos varios temas de
este CD, y presentamos los cuatro conciertos, en los que
actuarán Juan Ortiz trio & Andrzej Olejniczak ‘And the World
is Large’ y Blas Fernández – Urbanetniko (viernes 25); y
Ulrich Calvo Group ‘slow life’ y Mikel Andueza Sextet ‘Cada 5
segundos’ (sábado 26). En la jornada del sábado, tendrá
también lugar la entrega de los VII premios BBK Jazz.
Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: JazzFermín 2016 III: Spyro Gyra – Ulrich Calvo
Quarteto (11 julio de 2016. Pamplona, Navarra) © Sera Martín,
2016
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz
HDO 199. En concierto con…
Abe
Rábade
Trío
‘Once’
[Podcast]
El pianista Abe Rábade acaba de publicar
Once (Karonte), a nombre de su trío. Es
esta una formación asentada a lo largo de
un buen puñado de grabaciones más que
recomendables
que
completan
el
contrabajista Pablo Martín Caminero (quien
no hace mucho pasaba por HDO para
presentarnos su nueva grabación Salto al vacío), y el
baterista Bruno Pedroso. En esta obra, que se extiende por
encima de los 76 minutos y que contiene once piezas, se
encuentran versiones de standards (algo habitual en las obras
del pianista), y temas propios, incluyendo un nuevo
“Tránsito”, que es una colección de composiciones que han
aparecido, aparecen y aparecerán en sus grabaciones.
El trío presentará su obra en directo el próximo viernes 25 de
noviembre (de 2016) en La Pecera del Círculo de Bellas Artes
de Madrid, en un concierto enmarcado dentro de la X Edición de
Jazz Círculo. En HDO 199 Pachi Tapiz presenta el concierto y
escuchamos tres temas de esta grabación: “Tule”, “Tránsitos 5:
Meditación e Alma”, y una versión del tema de Gillespie “Con
Alma”.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi
Tapiz.
HDO 198. En concierto con…
Giulia Valle Trío [Podcast]
El trío de la contrabajista Giulia Valle,
que completan el pianista Marco Mezquida y
el baterista David Xirgu, va a actuar en
Munich (viernes 18 de noviembre), Londres
(domingo 20), Festival Internacional de
Jazz de Madrid (sábado 26) y el Festival
Internacional de Jazz de Barcelona
(domingo 4 de diciembre). Estos conciertos
servirán para presentar su CD y LP Live In San Francisco, que
finalmente va a ser publicado en formato LP y CD por Discmedi.
En HDO 198 volvemos a escuchar esta grabación (ya sonó en la
entrevista con esta explosiva creadora en HDO 114, y
presentamos los conciertos de esta gira.
Texto y audio: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: HDO 114 © Joan Cortès, 2013
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz:
Baldo Martínez Grupo: Vientos
Cruzados (Karonte records
2016) [CD]
El grupo de Baldo Martínez tiene la
facultad de reinventarse a cada paso que
da desde el ya lejano en el tiempo No país
dos Ananos (Karonte 1996), pasando por
Juego de Niños (Karonte 1998), Nai
(Karonte 2001) o Tusitala (Karonte 2004),
hasta éste Vientos Cruzados (Karonte
2016).
En el primero de ellos presenta al guitarrista Antonio Bravo y
al baterista Pedro López que repiten en todos los demás; en
Juego de Niños y Nai cuenta con el concurso del saxofonista
Alejandro Pérez, para descubrirnos al excelente violinista
Eduardo Ortega en Tusitala, mientras que en Vientos Cruzados
es la hora del flautista y saxofonista Juan Saiz.
“Abismo” sienta las bases que hay que tener muy en cuenta en
Vientos Cruzados, jazz de vanguardia y europeo no exento de
swing con precisos arreglos de metales y no menos brillantes
solos, ya sean de Juan Saiz al saxo tenor o David Herrington a
la trompeta.
“Ruta” aporta frescura a través de la flauta de Juan Saiz y
sus dotes conversativas que conjugan a la perfección con el
fliscorno de David Herrington de forma tan inusual como
imaginativa.
La composición que da título al disco, “Vientos Cruzados” es
una pieza de ritmo lento y sincopado de carácter orquestal y
sonido cool donde se suceden los solos de David Herrington con
el complemento del misterioso contrabajo de Baldo Martínez en
segundo plano y al que sucede el quejumbroso saxo tenor de
Juan Saiz en un final al más puro estilo free-jazz.
“Sombra” supone un recital poético a modo de marcha y a cuatro
voces donde todos cobran importancia en un juego de silencios
calmados y reflexivos con final a coro.
Supone una sorpresa encontrar una composición tan breve y a la
vez tan bien estructurada donde se van sumando variaciones
“elípticas aflamencadas” donde la flauta de Juan Saiz
representa el cantaor y la sección rítmica los bailaores en
“Como el Mar”.
Al comienzo Baldo Martínez todo lo inunda dando
bellos pasajes a dos voces de flauta y fliscorno,
y David Herrington, que dejan a éste último en
cercano a Kenny Wheeler y para que sea nuevamente
flauta la que marque la pauta y ponga el punto y
redor do Mundo”.
paso a unos
de Juan Saiz
solitario y
la hipnótica
final en “Ao
“El amante del riesgo” es una pieza cool nacida al abrigo de
un contrabajo (Baldo Martínez) que lanza mensajes desde el
centro del cuarteto y que se apoya en un hipnótico estribillo
de metales de principio a fin, libre improvisación, pasajes
atonales y un solo de trompeta con sordina de David Herrington
en recuerdo a Miles.
Vientos Cruzados sorprende por su facilidad compositiva, su
inteligencia estructural, su imaginación y frescura y por
tener la capacidad de estar reinventándose constantemente y
que le sitúa en un lugar de privilegio dentro del jazz
vanguardista no solo en España sino que también le pone en el
mapa de Europa por derecho propio.
© Enrique Farelo, 2016
Baldo Martínez Grupo: Vientos Cruzados (Karonte records 2016)
Músicos: David Herrington (trompeta y fliscorno), Juan Saiz
(flauta y saxo tenor), Pedro López (batería), y Baldo Martínez
(contrabajo)
Composiciones: “Abismo”, “Ruta”, “Vientos Cruzados”, “Sombra”,
“Como el Mar” “Ao redor do Mundo”, y “El amante del riesgo”
Todas las composiciones de Baldo Martínez
Grabado el 4 de mayo de 2016 en Infinity estudios (Madrid).
Distribuido por Karonte.
HDO 196. En concierto con…
John Scofield “Country for
old men”
El miércoles 16 de noviembre, en la única
actuación en España dentro de su gira
europea, el guitarrista John Scofield
presentará en el Festival de Jazz de
Madrid su nueva grabación en el sello
Impulse! titulada Country For Old Men. En
esta gira está acompañado por el trío de
músicos (Larry Goldings al piano y
Hammond; Steve Swallow al bajo; Bill Stewart a la batería) con
el que grabó este repaso, sumamente recomendable, a unos
cuantos temas que provienen de la música country, obra de
autores como Merle Haggard, Hank Williams o Dolly Parton. En
HDO 196 escuchamos cuatro temas de esta grabación: “Jolene” de
Parton, el eterno “I’m So Lonesome I Could Cry” de Hank
Williams, “Mama Tried” y “Faded Love”.
© Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Longsolo Inc.
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
Francesco
Diodati
Yellow
Squeeds: Flow, Home (Auand
Records, 2015) [CD]
Los que del jazz hecho en Italia sólo
conocemos a sus nombres principales -Rava,
Pieranunzi, Bollani, o Fresu, por citar
algunos-, hemos conocido al guitarrista
Francesco Diodati por su participación en
el ‘New 4Tet’ de Enrico Rava, y su disco
Wild Dance (ECM, 2015), pero en la carrera
de este guitarrista nacido en Roma en 1983
encontramos casi veinte discos como acompañante y media docena
como líder, con distintas formaciones como Neko, un cuarteto
de guitarra, bajo, batería y saxo tenor.
Flow, Home es el primero grabado con el quinteto Yellow
Squeeds. Lo primero que nos llama la atención es la ausencia
de contrabajo, siendo sustituido por dos instrumentos de la
familia de la tuba, el sousafón y el bombardino -también
conocido como eufonio o euphonium-. Ambos instrumentos encajan
perfectamente en la grabación, unas veces haciendo la citada
labor del bajo y en otros momentos saltando al primer plano y
disputando el protagonismo a la trompeta o fiscorno, estos
últimos con un sonido muy limpio de Francesco Lento. Tuba para simplificar- con la que Glauco Benedetti crea una tensión
desde los primeros segundos de “Split”, tensión que mantiene
al oído alerta y que nos lleva a descubrir interesantes
paisajes sonoros y a veces pequeños detalles: Enrico Morello y
esa batería que marcha como un reloj, o esa cita a Bach de
Enrico Zanisi, ambos en “Flow”, o Francesco Diodati que nos
muestra su lado eléctrico en “Lost” y el acústico en “Home” y
“Played Twice”. Pero también hay belleza y serenidad, como en
“Folk Song” o en los comienzos de “Ale” o “Home”. Un disco sin
altibajos, con temas bastante homogéneos y en el que
destacaría a “Believe” como el más completo para mi gusto.
Casi sin darnos cuenta suena “Casa do Amor” y terminan los
casi cuarenta y cinco minutos de un buen disco de jazz moderno
que se escucha con agrado e interés.
© Juan Antonio Serrano Cervantes, 2016
Francesco Diodati Yellow Squeeds: Flow, Home
Músicos: Francesco Diodati (guitarras) Francesco Lento
(trompeta, fliscorno) Enrico Zanisi (piano, Fender Rhodes)
Glauco Benedetti (sousafón, bombardino) Enrico Morello
(batería)
Composiciones: “Split”, “Ale”, “Lost”, “Believe”, “Folk Song”,
“Flow”, “Home”, “Played Twice”, “Casa Do Amor”
Todas las composiciones de Francesco Diodati excepto “Played
Twice” (Thelonious Monk)
Grabado entre el 21 y 23 de julio de 2015 en Entropya Studio,
Perugia – Italia. Auand Records
HDO 194. Ximo Tébar y su Son
Mediterráneo: sus palabras y
sus músicas. Entrevista por
Pachi Tapiz [Podcast]
El guitarrista Ximo Tébar es el
protagonista de la entrega 194 de HDO.
El motivo es su actuación en el Festival
de Jazz de Madrid el jueves 17 de
noviembre (de 2016), en el que presentará
Soleo, una grabación que le sirve para
conmemorar y poner al día -25 años
después-, Son Mediterráneo. Este concierto
es la excusa perfecta para charlar sorbe esta grabación, sobre
el libro Ximo Tébar, la guitarra del jazz mediterráneo. Son
Mediterráneo, 25 aniversario, 1990-2015 de José Pruñonosa, y
para que el músico valenciano nos dé sus opiniones sobre la
escena del jazz en España (tanto acerca de los músicos, como
de los locales), el estado del negocio discográfico en
general, e incluso de la política en los tiempos actuales.
Como complemento a las palabras del músico suenan temas de
Soleo. The New Son Mediterráneo (el disco que presentará en
directo en Madrid con la Ximo Tébar Band que completarán
Víctor Merlo, Ricardo Belda, y Vicente Climent), así como el
tema en solitario “A solas
Celebrating Erik Satie.
con
Satie”
de
Ximo
Tébar
Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Rafa Márquez, 2012
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
HDO
193.
Variedad:
Bob
Cranshaw (In Memoriam), Ben
Wendel,
Andrew
Cyrille
Quartet, Bojan Z – Julien
Lourau, Boi Akih, Domene –
Krauss,
Andrew
Downing
[Podcast]
En HDO 193 homenajeamos al contrabajista Bob Cranshaw, que
falleció el pasado 2 de noviembre a los 82 años, escuchándolo
en una de sus líneas bajo más populares. En un programa que se
ciñe a la duración standard de las propuestas radiofónicas,
suenan a continuación propuestas que miran hacia múltiples
puntos: Ben Wendel y What We Bring (Motema); Andrew Cyrille
Quartet con Bill Frisell -entre otros- en Declarations of
Musical Independence (ECM); Andrew Downing con Otterville
(Autoeditado) recreando un clásico entre los clásicos del
jazz; Bojan Z – Julian Loureau en Duo (2Birds1Stone); la
libertad del grupo Boi Akih con Liquid Songs (TryTone);
finalizamos con Álvaro Domene – Briggan Krauss en Live At The
Firehouse Space (Iluso Records). Es decir… (una parte de) la
(enorme) variedad del jazz.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi
Tapiz.
En HDO 193 suena:
Lee Morgan: The Sidewinder (Blue Note, 1963)
Lee Morgan, Joe Henderson, Barry Harris, Bob Cranshaw,
Billy Higgins
Ben Wendel: What We Bring (Motema, 2016)
Ben Wendel, Gerald Clayton, Joe Sanders, Henry Cole,
Nate Wood
Andrew Cyrille Quartet: The Declaration Of Musical
Independence (ECM, 2016)
Andrew Cyrille, Bill Frisell, Richard Teitelbaum, Ben
Street
Andrew Downing: Otterville (Autoeditado, 2016)
Andrew Downing, Tara Davidson, Michael Davidson,
Christine Bougie, Paul Mathew, Nick Fraser
Bojan Z – Julien Lourau: Duo (2Bidstone1Stone, 2016)
Bojan Z, Julien Lourau
Boi Akih: Liquid Songs (Trytone, 2016)
Monica Akihary, Niels Brouwer, Ryoko Imai, Tobias Klein
Álvaro Domene – Briggan Krauss: Live At The Firehouse
Space (Iluso Records, 2016)
Álvaro Domene, Briggan Krauss
HDO 191. El “Salto al vacío”
de Pablo Martín Caminero: sus
palabras
y
su
música.
Entrevista por Pachi Tapiz
El contrabajista y compositor Pablo Martín
Caminero presentará en directo su nueva
grabación, Salto al vacío, el viernes 11
de noviembre de 2016 en el Festival
Internacional de Jazz de Madrid. En HDO
191 el contrabajista charla con Pachi
Tapiz acerca de esta obra, que su autor
etiqueta
como
“jazz
flamenco
programático”, sus proyectos -que van más allá del jazz y
versan tanto sobre la música clásica como sobre el flamenco-,
sobre el gran Cifu y Abe Rábade (es integrante del trío del
pianista gallego), entre otros temas. Como complemento a la
charla, suenan algunos de los temas que se mencionan en la
entrevista. “Soundcheck” en la introducción, y tras esta la
suite “Salto al vacío”, “Cifu para los amigos” y “Valse pour
Noor”.
Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Noah Shaye
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz:
Marco
Bellizzi:
Boîte
a
Musique
(Marco
Bellizzi
Musika, 2016. CD) [CD]
En el mes de junio de 2015 Pachi Tapiz
entrevistaba al trombonista Marco Bellizzi
que presentaba en directo su proyecto
Boîte a Musique en el ciclo Jazz en la
Calle 2015. En aquel entonces, había un
proceso
de
micro-mecenazgo
para
precisamente realizar la grabación y
edición del proyecto. Tras el éxito de la
campaña, finalmente se publicó hace unos meses el disco que
hoy nos ocupa. Para la grabación del disco, Bellizzi formó
este fabuloso quinteto: Marco Bellizzi (trombón), Luís Giménez
(guitarra), Marco Mezquida (piano), Iván San Miguel
(contrabajo), y Gonzalo del Val (batería).
Boîte a Musique comprende catorce pistas aunque hablamos de
nueve temas propiamente dichos. La razón son las
introducciones (a solo) de cada uno de los músicos en cinco de
los temas. Todas ellas breves (para expandirse en directo) y
que nos preparan para cada uno de los viajes sonoros que
propone Bellizzi. Las composiciones corren a cargo del líder
excepto “Boîte a Musique” (JosetxoGoia-Aribe / Marco Bellizzi)
“Lins” (Luís Giménez) “Bone Kill” (Michael Davis / Marco
Bellizzi) y “When The Night Turns Into Day” (Glen Ferris).
Según el mismo Bellizzi, el proyecto surge en un momento de
necesidad. De rebuscar todo el material musical que había
almacenado durante años y sacarlo a la luz. Y tal vez sea un
ejemplo de coherencia al esperar su propia llamada, el
escuchar el propio interior y sin importar para nada la edad,
preparar su primera referencia discográfica como líder a los
cuarenta años. La compañía elegida para la ocasión no es
baladí. Hablamos de cuatro músicos muy creativos que acceden a
la llamada de Bellizzi tanto por ser buenos músicos como por
amistad directa (en algunos casos).
Y después de mucha
preparación y ensayo (algo que se nota por la gran
compenetración entre ellos) graban un proyecto altamente
recomendable.
Como suele suceder Marco Mezquida está pletórico en cada una
de las teclas que presiona. Otorgándoles, como pocos saben
hacer, vida propia. En algunas ocasiones casi produciéndonos
dolor y lágrimas (escuchen sino “Nonna Maria”). Gonzalo del
Val, sigue encadenando proyectos de alto calibre. Siempre
manteniéndose sutil y efectuando una actuación de libro.
Matizando sensaciones y sentimientos. Iván San Miguel, como
muchos de vosotros sabréis un músico ejemplar (además de un
ejemplo de superación personal), está pletórico tanto en
acompañamientos como en actuaciones solistas. Luís Giménez no
se queda atrás ni mucho menos. Realiza un acompañamiento sin
fisuras, completamente compenetrado con sus compañeros y
ejerciendo buenas maneras en las improvisaciones. Finalmente
el líder Marco Bellizzi (que deja claro que es un amante de la
melodía, de la transmisión de sentimientos y sensaciones)
tiene un papel determinante en la sonoridad del álbum,
consigue que las ideas surgidas durante años mantengan la
lógica durante todo el disco. Suenan actuales, compenetradas y
con sabor a jazz.
Sin ninguna duda material de primera desde la primera nota. Un
proyecto que esperamos tenga continuidad en el tiempo, en todo
caso, con la grabación (y los conciertos realizados y por
realizar) queda constancia de ello.
© Jesús Mateu Rosselló, 2016
Marco Bellizzi: Boîte a Musique
Músicos: Marco Bellizzi (trombón) Luís Giménez (guitarra)
Marco Mezquida (piano) Iván San Miguel (contrabajo) y Gonzalo
del Val (batería)
Composiciones: “Marco B.”, “Bizi Laguna”, “Marco M.”, “Atelier
71”, “Mr. G.F.”, “Ivan”, “Nonna María”, “Gonzalo”, “Pas Sûr”,
“Boîte a Musique”, “Luis”, “Lins”, “Bone Kill” y “When The
Night Turns Into Day”
Todas las composiciones son de Marco Bellizzi excepto “Boîte a
Musique” (JosetxoGoia-Aribe/Marco Bellizzi) “Lins” (Luís
Giménez) “BoneKill (Michael Davis/Marco Bellizzi) y “When The
Night Turns Into Day” (Glen Ferris).
Grabado los días 14 y 15 de septiembre de 2015 en Mecca
Recording Studio por Mikel Eceiza
HDO 190. En concierto con…
René Marie [Podcast]
La cantante René Marie va a actuar en nuestro país en el IV
San Miguel Jamboree Jazz Club Festival en Barcelona (sábado 5
de noviembre de 2016), el Festival Internacional de Jazz de
Madrid (miércoles 9), y el Festival de Jazz de Palencia
(viernes 11). Esta veterana (nació en 1955), decidió dedicarse
por entero al jazz a una edad muy poco habitual: 42 años y
tras un ultimátum de su marido, que le planteó elegir entre él
o el jazz… y eligió el jazz. Gran cantante, que se mueve con
mucha comodidad por distintos registros, y compositora, deja
buena muestra de ello tanto en sus conciertos, como en sus
grabaciones. En HDO 190 revisamos sus tres últimas
grabaciones: Sound of Red (que ya sonó en HDO 149), I wanna be
Evil, y Black Lace Freudian Sleep.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
HDO 189. Ingrid Laubrock: her
voice
and
her
musics…
interview by Pachi Tapiz
[Podcast]
Ingrid Laubrock will play in Spain. Her Anti-House 4 (Laubrock
herself, Mary Halvorson, Kris Davis, Tom Rainey) will play at
Jamboree (Barcelona), Bogui Jazz (Jazz Con Sabor a Club –
Festival Internacional de Jazz de Madrid), and Campus Jazz
Festival in Cádiz. Pachi Tapiz interviews her in
the HDO Tomajazz podcast. In this special release sounds her
voice and four of her last recordings: Strong Place (Intakt,
2012) and Roulette of the Cradle (Intakt, 2015) by Ingrid
Laubrock – Antihouse; Serpentines (Intakt, 2016) her next-tocome release; and Zürich Concert (Intakt, 2015) by Ingrid
Laubrock Octet.
Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Joan Cortès, 2016
Pachi Tapiz presents, produces and edits HDO podcast at
Tomajazz:
Ingrid Laubrock Anti-House: Strong Place (Intakt, 2012)
Ingrid Laubrock, Mary Halvorson, Kris Davis, Tom Rainey
Ingrid Laubrock Anti-House: Roulette of the Cradle
(Intakt, 2015)
Ingrid Laubrock, Mary Halvorson, Kris Davis, John
Hébert, Tom Rainey, Oscar Noriega
Ingrid Laubrock: Serpentines (Intakt, 2016)
Ingrid Laubrock, Peter Evans, Miya Masaoka, Craig
Taborn, Sam Pluta, Dan Peck, Tyshawn Sorey
Ingrid Laubrock Octet: Zürich Concert (Intakt, 2015)
Ingrid Laubrock Saxophone, Mary Halvorson ,Tom Arthurs
,Ted Reichman ,Liam Noble ,Ben Davis ,Drew Gress ,Tom
Rainey
HDO
188.
Charlie
Haden
Liberation Music Orchestra,
Cherry – Tchicai – Schweizer
– Francioli – Favre, Jakob
Bro [Podcast]
Time Life (Impulse!, 2016; gr.2011 -2015) de Charlie Haden
Liberation Music Orchestra, Musical Monsters (Intakt, 2016;
gr.1980) de Don Cherry – John Tchicai – Irène Schweizer – Léon
Francioli – Pierre Favre; Streams (ECM, 2016; gr. 2015) de
Jakob Bro (junto a Thomas Morgan y Joey Baron) en HDO 188.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz:
HDO 186. En concierto con…
Pocket Corner [Podcast]
El cuarteto noruego Pocket Corner vuelve a
girar por España en noviembre de 2016 tras
los conciertos de finales del pasado año
2015. El grupo, que en 2016 cumple su 30º
Aniversario, está liderado por el
trompetista Didrik Ingvaldsen, al que
acompañan el saxo alto Glenn Brun
Henriksen, el guitarrista Aleksander
Gronstad y el baterista Stale Birkeland. En la gira española,
en la que el grupo presentará su nueva grabación Rocket
Pocket, darán conciertos en Bogui Jazz (3 de noviembre,
Madrid), la presentación del Festival Jazz & Cookin’ (4 de
noviembre, Veles e Vents.), Jazz Cava (5 de noviembre,
Terrassa), 23 Robadors (7 de noviembre, Barcelona), Centro
Cultural El Matadero (8 de noviembre, Huesca), y el Festival
de Jazz de Lugo (11 de noviembre). En HDO 186 escuchamos tres
temas de Rocket Pocket.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi
Tapiz.
HDO 185. En concierto con…
Aziza
en
JazzMadrid16
[Podcast]
Eric Harland; Dave Holland; Chris Potter; Lionel Loueke;
Veem; © Govert Driessen; 2015
Aziza es el nombre del cuarteto formado
por Dave Holland, Chris Potter, Lionel
Loueke y Eric Harland. El grupo, que
comenzó su actividad en el verano de 2015,
ha publicado el pasado 14 de octubre de
2016 en el sello de Holland, Dare2
Records, su estreno homónimo. Coincidiendo
con el lanzamiento el cuarteto se ha
embarcado en una gira que tuvo sus tres primeras citas en los
Estados Unidos entre el 20 y el 22 de octubre, y cinco días
después ha dado el salto a una gira europea de 19 conciertos
que les llevará a Italia, Finlandia, Alemania, Inglaterra y
Holanda, entre otros países. Entre esas citas, está la del
próximo jueves 3 de noviembre en JazzMadrid16 en el Auditorio
del Centro Cultural Conde Duque: un concierto para el que se
agotaron sus entradas nada más se pusieron a la venta. En HDO
185 escuchamos tres temas de Aziza, un grupo en el que sus
cuatro integrantes aportan composiciones: “Finding the Light”
de Holland, “Aziza Dance” de Loueke y finalizamos con “Summer
15” de Potter.
Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Govert Driessen, 2015
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
HDO 184. Fred Hersch y Hank
Jones: dos gigantes del piano
[Podcast]
Dos gigantes del piano –uno es presente y el otro ya es
historia- en la entrega 184 de HDO: Fred Hersch y Hank Jones
en sendas grabaciones en directo publicadas en 2016. Sus
títulos The Fred Hersch Trio Sunday night at the vanguard
(Palmetto Records, 2016) con Hersch, John Hébert y Eric
McPherson; en el caso de Hank Jones aparece en Joe Lovano
Quartet Classic! Live at Newport (Blue Note, 2016) en el que
participaba en el grupo de Joe Lovano que completaban George
Mraz y Lewis Nash.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi
Tapiz.
HDO 183. Eric St. Laurent –
Dwiki Kharmawan – Christoph
Irniger
Pilgrim.
3X3
[Podcast]
Dwiki Dharmawan con el CD doble Pasar Klewer (Moonjune
Records, 2016), Eric St. Laurent con Planet (Katzenmusik,
2016), y Christoph Irniger con su formación Pilgrim en la
grabación Big Wheel Live (Intakt Records, 2016) en la entrega
183 de HDO, un especial 3X3 en el que se pueden escuchar tres
temas de cada una de estas tres grabaciones.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
En HDO 183 suena:
Dwiki Dharmawan: Pasar Klewer (Moonjune Records, 2016.
2CD)
Dwiki Dharmawan, Yaron Stavi, Asaf Sirkis, Mark
Wingfield, Nicolas Meier, Gilad Atzmon, Boris
Salvodelli, Aris Daryono
Eric St. Laurent: Planet (Katzenmusik, 2016)
Eric St. Laurent, Attila Fias, Michel DeQuevedo, Jordan
O’Connor
Christoph Irniger Pilgrim: Big Wheel Live (Intakt, 2016)
Christoph Irniger, Stefan Aeby, Dave Gisler, Raffaele
Bossard, Michi Stulz