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Música de la Tierra 2015
5to Festival Música de la Tierra
Montevideo
Sábado 14 y Domingo 15 de noviembre 2015
Parque de Jacksonville de 12 a 24 horas
ENTRADA LIBRE
www.musicadelatierra.org
1. Sobre el concepto musical del festival
Música de la Tierra, es un proyecto nacido en Montevideo,
Uruguay, en 2011 con una profunda vocación regional, que busca
poner en valor el campo, sus paisajes y sonidos, pero también el
patrimonio musical compartido entre Uruguay, Brasil y Argentina,
bajo el enunciado “la música nos une”. A través de conciertos y
festivales, Música de la Tierra busca reunir a artistas de calidad y
profunda vocación integradora, cuyas creaciones tienden puentes
entre los países en un marco de diversidad cultural.
También apuesta a formar nuevos públicos, en particular entre los
jóvenes.
Se trata de revalorizar en las nuevas generaciones, músicas que
forman parte del patrimonio cultural, incentivando la apropiación de expresiones culturales enraizadas en la
identidad de estos países, y propiciando nuevas lecturas que aseguren su continuidad en el tiempo.
La música popular de raíz folklórica, las milongas, las zambas, las polcas, las chacareras o el chamamé, unen el
sur de Brasil, Uruguay y buena parte de la Argentina. Nuestras músicas hermanan y trascienden cualquier
cuestión política. Música de la tierra es una invitación a disfrutar de esa comunión y a vivir las no fronteras
musicales.
El proyecto busca reunir a aquellos artistas que desde un profundo respeto por las manifestaciones
tradicionales revitalizan el folklore, fusionándolo con vertientes como el jazz, el candombe y la música
académica, entre otros, abordándolo sin prejuicios e introduciendo variantes tímbricas, melódicas y rítmicas,
en un diálogo innovador que desdibuja las fronteras entre lo culto y lo popular.
Estas músicas forman parte del patrimonio inmaterial vivo de nuestros países que se encuentra en constante
cambio, intercambio y movimiento.
Por esta razón en cada festival, cada uno de los conciertos que se ofrecen cuenta con la participación de
artistas invitados de otros países. Por solo dar un ejemplo de ello el 4to festival que tuvo lugar en 2014 en
Montevideo, propició el encuentro de la sanducera Ana Prada, junto al tucumano Juan Falú y a la entrerriana
Liliana Herrero. La programación incluyó el espectáculo Canciones Cruzadas, una propuesta que integró a
músicos del Sur de Brasil y Uruguay, y con la música intimista de un dúo integrado por el brasileño Zé Renato
y el argentino Carlos “Negro” Aguirre.
Música de la Tierra es el único festival de música popular de raíz folklórica que tiene lugar en Montevideo. La
fiesta se desarrolla en el Parque de Jacksonville, un lugar excepcional que se encuentra a tan solo 30 minutos
del Centro de Montevideo. En su última edición convocó a 10.000 personas en un fin de semana y su
concurrencia crece anualmente en aproximadamente un 35%. Es de acceso libre y gratuito.
En 2013 Música de la Tierra fue seleccionado y apoyado por el Fondo Iberoamericano Ibermúsicas y formó
parte de la Agenda de Montevideo Capital Iberoamericana para la Cultura 2013. Es una iniciativa declarada de
interés por los ministerios de Turismo, Cultura y Ganadería y por la Intendencia de Montevideo. En 2015 fue
seleccionado por los Fondos de Incentivo Cultural (FIC) y el Fondo Nacional de la Música (FONAM ) en Uruguay
y por la Ley de Mecenazgo en Argentina.
El 16, 17 y 18 de octubre el festival tendrá su primera edición en Argentina en el Auditorio Eva Perón del
Parque Centenario en la Ciudad de Buenos Aires.
El 14 y 15 de noviembre de 2015 se llevará adelante la 5ta edición en Uruguay, en el Parque de Jacksonville en
Montevideo.
2. Sobre el concepto “Tierra” del festival.
Música de la Tierra es también la música que la tierra nos ofrece: sus
pájaros,
su
flora,
su
fauna,
las
materias
primas.
Por eso el festival suma a la propuesta musical otros contenidos diseñados
para un público amplio (desde niños a adultos mayores) que buscan generar
conciencia sobre el desarrollo sostenible, la alimentación saludable, la
conexión y el cuidado de la tierra y sus recursos. Durante el festival se
desarrollan alrededor de 50 talleres vinculados al paisaje que nos rodea y al
uso responsable de los recursos naturales. El reciclaje, el uso de energías
renovables, la construcción de huertas urbanas, el uso de la bicicleta, la
alimentación saludable, son algunas de las temáticas abordadas.
Además tiene lugar el MERCADO DE LA TIERRA con decenas de puestos que
buscan mostrar los mejores productos y servicios creados en Uruguay afines
a la temática.
+ info: www.musicadelatierra.com.uy/
www.facebook.com/MusicaDeLaTierra
3. Sobre el lugar del festival
El Festival en Montevideo se desarrolla en el Parque de Jacksonville en el kilómetro 17 de la ruta 8, a 30
minutos del centro de la ciudad, en un inmenso espacio verde que ofrece un paisaje campestre. Los conciertos
se desarrollan en el interior de la histórica Capilla San José del Manga situada dentro del parque, y en un gran
escenario montado especialmente en la plaza central del lugar, que fuera sede de la primera escuela agrícola
del Uruguay.
Este lugar tiene una historia estrechamente ligada al desarrollo del campo y a la producción agrícola-ganadera
del Uruguay. La antigua Escuela Agrícola Jackson de los Padres Salesianos comenzó a funcionar en 1915, con la
finalidad de preparar expertos granjeros, agricultores y ganaderos capaces de producir de acuerdo a las
exigencias de las técnicas y prácticas más modernas. Se impartían cursos de tambo, lechería, cerdos, criadero
de aves, huerta, frutales, viña, chacra, bodega, olivares, industrialización de frutas y legumbres y elaboración
de aceite.
+ info: www.jacksonville.com.uy
5to Festival Música de la Tierra Montevideo
Sábado 14 y Domingo 15 de noviembre 2015
Parque de Jacksonville de 12 a 24 horas
ENTRADA LIBRE
Programación artística:
Sábado 14 de noviembre
16.00 – Apertura Festival – Juan Falú y Marcelo Moguilevsky (Capilla)
18.00 – Los Gauchos de Roldán (Plaza)
19.30 – Jorge Fandermole (Plaza)
21.00 – Renato Borghetti Cuarteto (Plaza)
22.30 – Ballet Tierra Adentro (Plaza)
22.30 – Juan Falú y Carlos Aguirre (Capilla)
Domingo 15 de noviembre
13.00 – Ballet Tierra Adentro (Plaza)
16.00 – Coqui Ortiz Trío (Capilla)
17.30 – Fernando Cabrera (Plaza)
19.00 – Homenaje a Osiris Rodríguez Castillo (Plaza).
LOS ARTISTAS
JUAN FALÚ (Argentina)
Juan Falú es una de las referencias fundamentales de la música argentina.
Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales y sus canciones son
interpretadas por destacados artistas del folklore.
Como intérprete, revela un profundo conocimiento de las músicas de su
tierra, proyectándolas con un vuelo creativo y una capacidad de
improvisación tal, que llegó a ser definido como un “compositor en tiempo
real” por el gran guitarrista uruguayo Eduardo Fernández. Ha ofrecido
conciertos en prestigiosas salas de más de treinta países de América,
Europa, Asia y África. Parte de su obra musical, se editó en Argentina,
Francia, Bélgica y Costa Rica. Dirige el festival Guitarras del Mundo,
considerado el mayor encuentro internacional de la guitarra, y es docente
en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, donde colaboró en la
creación de la primera Carrera Superior de Folclore y Tango de la ciudad.
MARCELO MOGUILEVSKY (Argentina)
Mogui, como lo llaman sus pares, comenzó a tocar la flauta a los 6 años pero esto fue
solo el comienzo; hoy domina una larga lista de instrumentos en los que figuran los
saxos, clarinete y clarinete bajo, flautas dulces, armónica, duduk (flauta Armenia),
gaita y piano.
Ha incursionado en diferentes géneros, incluyendo la Música Klezmer en un dúo
fundado en 1995 con César Lerner, con el que grabó Basavilbaso (1997), Shtil
(2001) y Sobreviviente (2002) y realiza frecuentes giras a Europa y Norteamérica.
También incursionó en el folklore argentino, tocando, entre otros, con Quique
Sinesi con quien grabó Soltando amarras (1996) y Sólo el río (2006)) y Juan
Falú, con quien grabó Improvisaciones sobre folklore argentino (1996) y
Semitas (2003). En la década de 1980 creó el Trío Comedia, un original conjunto de
cámara que exploró nuevos caminos entre la música clásica y la popular. Fue miembro del conjunto
Cuatro Vientos y de Moguilevsky y los Acústicos, quinteto con el que grabó el disco El viaje (1996).
Actualmente forma parte del quinteto Puente Celeste (grupo instrumental y vocal dedicado a los
nuevos rumbos de la música contemporánea popular).
Marcelo también ha sido premiado como compositor de músicas para cine en Argentina (premio Cóndor de
Plata a la mejor música original de película), y para teatro y danza contemporánea en Europa (Premio Scattola
Sonora a mejor música original, Nápoles, Italia).
LOS GAUCHOS DE ROLDÁN (Uruguay)
El grupo musical Los Gauchos de Roldán fue formado hace
30 años en Tacuarembó por el acordeonista Walter Roldán,
heredero de una gran tradición familiar de música popular
del norte uruguayo. En 2012 el grupo lanzó su álbum más
reciente por el sello Smithsonian Folkways, el sello
discográfico de la Smithsonian Institution, el museo nacional
de los EE.UU., que tuvo la participación especial de Héctor
Numa Moraes.
Walter y Los Gauchos de Roldán han sido presentados en
escenarios internacionales como: Festival de Inverno de Garanhuns (Pernambuco, Brasil), John F. Kennedy
Center for the Performing Arts (Washington, D.C., EE.UU.), Carrefour mondial de l'accordéon (Québec,
Canadá), y el Chicago World Music Festival (Chicago, EE.UU.). El grupo está compuesto de: acordeón de botón,
bandoneón, guitarra, y guitarrón, e interpretan ritmos tradicionales del norte uruguayo como: polca, maxixa,
habanera, mazurca, y chotis, muchos pertenecientes al repertorio del padre de Walter, acordeonista Otilio
Roldán (1897-1976).
Dice Walter: "…seguimos luchando para que la gente no olvidara que el acordeón de dos hileras era parte de
nuestras raíces (…) que la mayoría de los familiares de nuestros abuelos se conocieron en bailes donde se
tocaba con acordeón de dos hileras y ahí se enamoraron y ahí se casaron y era lo que había…”
Walter Roldán:
Walter Roldán nació en 1943 en Tacuarembó. Viene de una familia
de tres generaciones de acordeonistas tradicionales. Con apenas 8
años ya estaba tocando el acordeón de dos hileras en los eventos
familiares.En 1959 pasó a formar parte del famoso dúo "El Viejito
del Acordeón", donde tocaba su acordeón en un programa de radio
semanal. En 1972 dejó el dúo y comenzó su propio programa de
radio, "Walter Roldán y su acordeón". En 1986 se formó el grupo
"Los Gauchos de Roldán", y desde entonces la agrupación ha
partcipado todos los años de la "Fiesta de la Patria Gaucha" en
Tacuarembó. También se han presentado en festivales y junto con el cantante y compositor Héctor Numa
Moraes han grabado tres álbumes.
JORGE FANDERMOLE (Argentina)
Autor, compositor, intérprete y docente de música; nació en
Pueblo Andino, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1956.
Su formación como músico está ligada al cancionero popular
tanto de géneros urbanos como rurales, cuya fuerte
influencia aparece luego en sus composiciones. Estudió
guitarra desde su niñez y su experiencia musical juvenil
comenzó como integrante de coros y con la experimentación
en grupos vocales e instrumentales, con repertorios que
abrevaban géneros urbanos y folclore argentino.
Durante los '80 formó parte del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova
Rosarina. En 1983 grabó su primer disco, liderando una banda con la que continuó hasta 1986. En 1987
conformó un cuarteto junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone. Tiene siete discos solistas
editados. Ha participado en otros dos como integrante de conjuntos y en una antología de intérpretes
santafesinos. Junto a otros músicos fundó en 1988 la Escuela de Músicos de Rosario; proyecto educativo, de
creación y de producción artística basado en las expresiones musicales populares.
Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por numerosos músicos reconocidos a nivel internacional
como Mercedes Sosa, Suna Rocha, Juan Carlos Baglietto, Ana Belén, Carmina Canavino, Silvina Garré, Liliana
Herrero, entre tantos otros. Fue Director del Área de Cultura de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo
de la Municipalidad de Rosario entre 1994 y 1996; participó de la creación del sello discográfico Ediciones
Musicales Rosarinas, desempeñándose luego en el mismo como productor discográfico de una docena de
ediciones.
RENATO BORGHETTI CUARTETO (Brasil)
Renato Borghetti, “Borghettinho”, es un acordeonista y
chamamecero gaúcho y brasileño con 30 años de carrera. Su
instrumento es una variante del acordeón diatónico, conocida
como «gaita ponto»,muy popular en Brasil. Entre los ritmos que
interpreta están el xote, ranchera, milonga, polca, vanerão,
chamamé, tango, forró, samba y baião. También ha incursionado
frecuentemente en otros géneros como el jazz y la música clásica,
en compañía de orquestas de cámara y sinfónicas.
Ha compartido escenario y grabaciones con músicos como Luiz Gonzaga, Chango Spasiuk, Adriana Calcanhoto,
Stephane Grapelli, Raúl Barbosa, Hermeto Pascoal, Ron Carter, Leon Russel y Edgar Winter, entre otros. En esta
ocasión, se presentará con Pedro Figueiredo (saxo soprano, flauta), Daniel Sá (guitarra) y Victor Peixoto (piano).
+ info en www.renatoborghetti.com.br
BALLET TIERRA ADENTRO (Uruguay)
Asentando sus bases en las raíces folklóricas
del Rio de la Plata, “Ballet Tierra Adentro”
se configura como una compañía de danza
independiente fundada en enero del año
2010 que busca rescatar lo más valioso de
nuestras tradiciones regionales.
Esta compañía dirigida por el coreógrafo y
bailarín Carlos Borthagaray, y María Eugenia
Mello en producción y coregrafía, presenta
un producto que responde a la fusión de
diversos estilos teniendo un enfoque
multidisciplinario a nivel técnico, escénico e
interpretativo.
Tiene como objetivo principal promover y difundir la integración de la cultura regional e internacional través
de un repertorio que incluye folklóre rioplatense y uruguayo en sus tres niveles de proyección: Tradicional,
estilizado y libre fusionado con danza contemporánea, y elementos de danza afro directamente relacionados a
las leyendas más ancestrales de nuestras tierras.
CARLOS AGUIRRE (Argentina)
Pianista y compositor entrerriano, que luego de
integrar agrupaciones con diferentes tendencias
musicales vuelca esta experiencia a la música popular
de su país y Latinoamérica.
Compartió y comparte proyectos artísticos con
notables artistas como Luis Salinas, Lucho González,
Hugo Fattoruso, Quique Sinesi, Francesca Ancarola,
Juan Falú, Silvia Iriondo y Jorge Fandermole, entre
otros.
Se vincula con la canción a través de su trabajo como arreglador de producciones de cantantes argentinos,
peruanos y chilenos. De esta relación con la música cantada y aspectos de la literatura surgen obras con textos
propios y de poetas argentinos.
COQUI ORTIZ (Argentina)
Nació el 21 de abril de 1972 en el pueblo de Colonias Unidas, Chaco, pero al año de edad se trasladó a
Resistencia, en el barrio “Villa Centenario”, lugar donde vive hasta el día de hoy. A los 15 años de edad se inició
en el conocimiento y la práctica de la guitarra. El
aprendizaje del instrumento fue ocurriendo en
reuniones informales, escenario que durante
algún tiempo sirvió de academia. En los años
posteriores comenzó su vinculación con otros
músicos de larga experiencia, con quienes
continuó aprendiendo, ahora ya, preocupado con
el trabajo de sus primeros proyectos.
Desde el año 2000 comenzó a recorrer el país
mostrando su música en distintos escenarios, lo que le valió el reconocimiento de sus pares y el acercamiento
a grandes exponentes de la música popular argentina. Ha compartido escenario con exponentes y referentes
de la música popular argentina como Carlos Aguirre, Juan Quintero, Liliana Herrero, Jorge Fandermole y Luis
Salinas. En 2007 Realizó varias presentaciones con el espectáculo La palabra echa a volar en el canto, basado
en poesía y coplas de don Aledo Luís Meloni a las cuales les puso música y trabajó en los arreglos junto a Julio
Ramírez. Se desempeña ademàs, como director del Centro Cultural Alternativo (CECUAL), dependiente del
Instituto de Cultura del Chaco.
FERNANDO CABRERA (Uruguay)
Es considerado desde hace ya mucho tiempo como
uno de los músicos más importantes del Uruguay. Su
obra le ha valido un amplio reconocimiento y una
popularidad multiplicada en la última década. Casi
contemporáneo de ejemplares musicalmente únicos e
irrepetibles como Mateo o Darnauchans, Fernando
Cabrera es hoy la materialización de esos espíritus
que sobrevuelan Montevideo.
Con una trayectoria de más de treinta años, una
producción de más de diez discos propios y otros
tantos en calidad de productor, de arreglador o de
invitado, es hoy el referente indiscutido de la nueva generación de jóvenes creadores de la música popular
uruguaya y un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata.
+ info en www.fernandocabrerauruguay.com
HOMENAJE A OSIRIS RODRÍGUEZ CASTILLOS
LOS APARCEROS (Uruguay)
Este cuarteto, oriundo de Tacuarembó integrado
por Diego Javier Martínez (acordeón a piano) Juan
Luis Martínez (acordeón “verdulera”, acordeón de
doble hilera), Ricardo Aníbal Cunha (guitarrón y
voz) Darío Rosado (guitarra y voz), hacen bailar al
interior del país desde hace veinte años.
Chamarritas, habaneras, shotis, polcas, forman
parte de su mundo musical. Su profundo
conocimiento de lo que tienen entre manos, los
conecta con lo más tradicional del folklorismo
rural, a la vez que logran un sonido
contemporáneo y actual, mediante una propuesta
fresca y espontánea.
MAIA CASTRO (Uruguay)
Desde el año 1995, Maia Castro ya es parte
importante de la movida musical uruguaya. Como
integrante de la Antimurga BCG es nominada a Mejor
Voz del Carnaval (1996); forma parte de Todo por el
Blues Festival de Radio X FM; participa en las bandas
Malena Morgan (junto a Herman Klang y Gustavo
Pena "El Príncipe") y Plaza Sésamo/Antena, con
quiénes edita distintos discos. A partir del año 2004
arranca su carrera solista presentando su propio
espectáculo en diversos escenarios de Montevideo y
del interior del país. En el año 2006 recibe el Premio
Iris en reconocimiento a su labor artística y obtiene el apoyo del FONAM para grabar su primer disco solista:
“Maia Castro”, editado por Bizarro Records en junio 2007.
Actuó junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por Javier Logioia Orbe para formar parte del
espectáculo “ Tres Mujeres para el Tango”, junto a Laura Canoura y Mónica Navarro.Comparte escenario con
prestigiosos artistas como Fernando Cabrera, Edú “Pitufo” Lombardo, Gastón Ciarlo “Dino”, Jorge Nasser,
Fernando Santullo, Alberto Wolf y Federico Lima “Socio”. En 2012 edita su tercer disco, “De saltos y otros
vientos” siendo Federico Lima su productor. Recibe dos nominaciones a los premios Graffiti a la Música: “Mejor
disco de tango” y “Mejor álbum de solista femenino de música popular y canción urbana”.
CUARTETO RICACOSA (Uruguay)
Al decir de los propios artistas, el Cuarteto Ricacosa “nace impulsado por la necesidad del rescate de la cultura
ancestral de las tierras de esta región”.
Integrado
por
Matías
Romero
(guitarra), Camilo Vega (guitarra),
Martín Tejera (guitarrón y voz) y
Sebastián Rey (guitarra y voz), está
compuesto por tres guitarras y un
guitarrón, formación tradicional en la
música criolla del Uruguay.
Su repertorio recorre milongas,
tangos, candombes y gatos, con temas
instrumentales y cantados, propios y clásicos, dentro del género.
PEPE VAZQUEZ (Uruguay)
Nació en Uruguay en 1940 y tuvo su primer
contacto con el teatro a los 15 años. A los 18
años, instalado en Montevideo, se integra al
movimiento independiente a través de Taller de
Teatro, conoce a Nelly Goitiño, su primera
maestra teatral. Realiza cursos en el teatro El
Galpón, pasando luego a integrar Club de Teatro,
donde se concreta su carrera. Casado con la
actriz Imilce Viñas, conformaron un rubro
profesional. De 1956 hasta hoy, ha participado en
incontables puestas en escena en Uruguay,
México y Costa Rica. Asimismo dictó cursos en la Escuela del Teatro El Galpón y fue docente durante 3 años en
la Escuela Integral de Arte Escénico. En la televisión local participó en tres ciclos en diferentes canales, dos de
ellos de humor: El flaco Cleanto, canal 12, Gran Teatro Universal, canal 10, y capítulos en Los Tres,
Telecataplum y posteriormente Plop. En Costa Rica también incursionó en la pantalla chica participando en un
ciclo de cuentos costarricenses adaptados para televisión. Su trayectoria fue reconocida en Costa Rica y
también en nuestro país. También trabajó como director escénico en varias obras. Estrena su llegada al elenco
de la Comedia Nacional con la actuación en El lector por horas e inmediatamente El viento entre los álamos de
Gérald Sibleyrás, con dirección de Daniel Spinno Lara y Mario Ferreira, respectivamente.
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Contacto de prensa: Tel 27054665 | [email protected] | [email protected]