Volker Engel - Sony Pictures

“ANÓNIMO”
Información de producción
Ubicada en el nido de serpientes político de la Inglaterra Isabelina, Anónimo
especula sobre un asunto que ha intrigado por siglos a académicos y mentes tan
brillantes como Mark Twain, Charles Dickens y Sigmund Freud, a descubrir:
¿quién escribió realmente el conjunto de obras atribuidas a William
Shakespeare? Los expertos han debatido, se han escrito libros y los eruditos
han dedicado sus vidas a apuntalar o desautorizar hipótesis sobre la autoría de
las obras más famosas de la literatura inglesa. Anónimo plantea una posible
respuesta en una época de intrigas políticas, romances ilícitos en la Corte Real y
ambiciosos nobles que codiciaban el poder del trono, todo ello a la luz del lugar
más improbable: el teatro de Londres.
Columbia Pictures presenta Anónimo, en asociación con Relativity Media, una
producción de Centropolis Entertainment en asociación con Studio Babelsberg.
La cinta es protagonizada por Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson,
David Thewlis, Xavier Samuel, Sebastian Armesto, Rafe Spall, Edward Hogg,
Jamie Campbell Bower y Derek Jacobi.
Dirigida por Roland Emmerich.
Producida por Roland Emmerich, Larry Franco y Robert Léger. Escrita por John
Orloff. Los productores ejecutivos son Volker Engel, Marc Weigert y John Orloff.
Los co-productores son Charlie Woebcken, Christoph Fisser, Henning Molfenter
y Kirstin Winkler. La directora de fotografía es Anna J. Foerster. El diseñador de
producción es Sebastian Krawinkel. Editada por Peter R. Adam. La diseñadora
de vestuario es Lisy Christl. La música es de Thomas Wander y Harald Kloser.
¿LO ESCRIBIÓ O NO LO ESCRIBIÓ? ÉSA ES LA PREGUNTA
La duda sobre la autoría de Shakespeare es un debate que se inició hace más
de 100 años en torno a la identidad de las obras tradicionalmente atribuidas a
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William Shakespeare, el autor barbado de Stratford-Upon-Avon. ¿En verdad fue
el genio detrás de la trágica vida de Hamlet, el ardiente amor de Romeo y la
implacable culpa de Lady Macbeth? ¿El creador intelectual de los personajes
más brillantes de la literatura podría ser este hombre ordinario de Stratford?
Se sabe tan poco sobre el tipo de Stratford que para muchos es imposible creer
que el hijo de un comerciante iletrado fuese autor de obras maestras literarias,
como “El Mercader de Venecia”, “El Rey Lear” y “Enrique V”. Su educación en
una escuela del pueblo no hubiera podido aportar a Shakespeare un vocabulario
bastante extenso para escribir las obras más comentadas en el mundo; además
no hay pruebas de que viajara a países extranjeros y menos que supiera hablar
sus lenguas nativas. Los únicos escritos suyos que han hallado los historiadores
son varias firmas en documentos oficiales, con al menos 6 distintas ortografías
(Shaksp, Shakspe, Shakesper, Shakespere, Shakspere y Shakspeare). Aparte
de las obras que se le atribuyen, no hay manuscritos, cartas, diarios o poemas
escritos por Shakespeare, lo cual es asombroso si consideramos que ése fue su
legado. Su muerte en 1616 estuvo rodeada de silencio, a diferencia de otros
célebres escritores de su época, mientras su mujer e hijos iletrados heredaron
sólo su “segunda mejor cama” y nada de dinero; más extraño incluso, su
testamento no menciona libros ni manuscritos de ninguna clase.
El grupo de “anti-Stratfordianos”, quienes creen que existe duda razonable de
que Shakespeare sea el verdadero autor de las obras, incluye grandes literatos,
maestros, escritores, actores, directores y eruditos, como Sigmund Freud, Orson
Welles, Charlie Chaplin, Mark Twain, Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Sir
Derek Jacobi y Sir John Gielgud. Algunos creen en la teoría de un grupo (que
un colectivo de escritores es responsable de las obras), pero otros favorecen a
escritores individuales, como Edward De Vere, Conde de Oxford, Francis Bacon
o Christopher Marlowe.
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El Conde de Oxford es quizá el principal candidato alterno dentro de los círculos
anti-Stratfordianos por las notables coincidencias entre el noble y el escritor.
Muchos hechos significativos respaldan los argumentos Oxfordianos, los cuales
simplemente no pueden ser desacreditados por los Stratfordianos, entre ellos
que Oxford hizo un viaje de 16 meses por el continente que lo llevó a todas las
ciudades de Italia que Shakespeare cita con familiaridad, entre ellas Padua,
Milán, Verona, Mantua, Florencia y Siena. Asimismo, “Hamlet” tiene misteriosas
similitudes con la vida de Oxford, casi autobiográficas, describiendo a su suegro
William Cecil como Polonio y a su hija Anne Cecil como Ofelia; la misma Reina
Gertrudis se parece a una madrastra que Oxford tuvo a los 12 años y después
se convirtió en su amante. ¿Es mera coincidencia que la Biblia de Ginebra de
Oxford tuviera marcas en pasajes que fueron usados por Shakespeare, o que el
apodo de Oxford fuera “spear shaker”?
En contraste, los Stratfordianos creen sin duda alguna que William Shakespeare
de Stratford es el creador de las 37 obras teatrales y 154 sonetos. Para ellos no
hay cuestionamiento en que la autoría y toda la obra atribuida a Shakespeare
fue escrita por el famoso dramaturgo que se mudó a Londres en busca de
fortuna. Respaldan su argumento con cuatro razones fundamentales: el nombre
“William Shakespeare” apareció en las portadas de muchos poemas y obras
publicadas durante su vida; Ben Jonson se refirió al autor como el “Dulce Cisne
de Avon” en el prefacio de First Folio (publicado siete años después de morir
Shakespeare); sus colegas actores Heminges y Condell (citados en su
testamento) lo señalan como autor del Folio; además la efigie y la inscripción en
su monumento fúnebre de Stratford sugiere que Shakespeare fue un escritor.
Igual que toda la historia de esa época, los registros son ambiguos y es fácil
hallar inconsistencias y brechas en cualquier teoría, pero se sabe menos sobre
Shakespeare que de los otros actores y dramaturgos de su tiempo. Era un autor
admirado pero no reverenciado en sus días; fue hasta mediados del Siglo XIX
que los Románticos y los Victorianos revivieron enfáticamente su obra.
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En 1987 los Jueces de la Suprema Corte de Estados Unidos John Paul Stevens,
William Brennan y Harry Blackmun celebraron un juicio de mofa sobre la autoría.
El Juez Brennan, como Juez Senior, decretó que el Conde de Oxford no cumplía
la carga de la prueba requerida bajo la ley para reclamar la autoría; pero el Juez
Harry Blackmun añadió que aunque esta conclusión era la respuesta legal, él
tenía dudas de que fuera la respuesta correcta.
Hasta que haya evidencia concluyente o prueba definitiva que respalde cualquier
hipótesis, teóricamente no hay conclusión correcta o errónea para este debate.
Sin embargo, permanece una pregunta fundamental. Siempre y cuando estas
obras maestras vivan en nuestra conciencia cultural, ¿realmente importa quién
fue Shakespeare?
ACERCA DE LA PELÍCULA
No parecía que Roland Emmerich, mejor conocido como el director de los éxitos
épicos Independence Day, The Day After Tomorrow y 2012, pudiera elegir como
su próximo proyecto una historia ubicada en la Inglaterra Isabelina. No obstante,
durante casi diez años él había querido hacer una película con el trasfondo de la
duda sobre la autoría de Shakespeare, un anhelo que cumplió con Anónimo.
Emmerich se fascinó con las dudas sobre Shakespeare después de hablar con
el guionista John Orloff, que estudió el tema varios años y había escrito un guión
preliminar titulado Soul of the Age. Orloff dijo, “En realidad nos reunimos para
conversar sobre otro proyecto. Cuando Roland me preguntó en qué más estaba
trabajando, me lancé y le conté acerca de Soul of the Age”.
Orloff se interesó por la autoría de Shakespeare hace 20 años, desde que oyó
sobre el debate cuando era un estudiante de 25 años. “Mi primer pensamiento
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fue, ‘¡¿Por qué nadie me había contado esto?!’”, dice. “Mi segunda idea fue que
sería una película fantástica. Lo tenía todo, asesinato, sexo, mentiras, traición,
todos los elementos de un drama Shakesperiano”.
Al escribir la historia Orloff se centró en que había dos escritores, Shakespeare,
que daba la cara, y el verdadero autor, tras bastidores. “Ben Jonson escribió el
prefacio de First Folio, la primera edición oficial de las obras de Shakespeare, e
incluyó un bello poema dedicado a Shakespeare, que había muerto siete años
antes. Pero si lees otras obras de Jonson, poesía corta o sus escritos, no elogia
a Shakespeare, más bien sus poemas se burlan o reflejan enojo contra él. Por
eso pienso que Jonson hablaba de dos hombres distintos, uno el legítimo poeta
y otro el fraude”.
Emmerich fue inmediatamente receptivo ante la idea de Orloff y el director tuvo
buenas ideas para respaldar la historia. “El guión trata sobre la relación entre
Ben Jonson, William Shakespeare y Edward De Vere, ése es el corazón de la
película, pero sentí que necesitaba algo más. Me pregunté, ‘¿Qué era lo más
importante en aquella época?’; la respuesta fue: la sucesión”, quién ocuparía el
trono después de la Reina Isabel que no tenía herederos.
“Escribí una pequeña historia acerca del arte y la envidia”, dice Orloff, “con esta
sugerencia, Roland deseaba impulsar el guión a una dimensión de posibilidades
dramáticas totalmente nueva”.
“Me intrigó la idea de que William Shakespeare no hubiera escrito las obras”,
dice Emmerich. “Esta chispa abrió toda clase de avenidas para la historia,
analizar el fuego creativo en las personas, además de explorar la relación entre
arte y política... ¿la pluma es realmente más poderosa que la espada?”
Lidiar con un tema tan ampliamente analizado y documentado resultó ser arduo
para Orloff al empezar el guión. “Para escribir algo basado en sucesos reales se
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deben equilibrar los eventos y el drama”, afirma Orloff. “Tratamos de respetar
los hechos históricos y me siento orgulloso de su precisión, siempre y cuando
aceptes el supuesto de que la película presenta a DeVere como el escritor de las
obras y no a William Shakespeare. ¡No todos van a estar de acuerdo con eso!”
“Roland tiene una gran sensibilidad para los temas inquietantes que ponen al
público al borde de su silla”, dice Kirstin Winkler. Ella explica que a Emmerich le
atrajo la idea de contar una historia sobre la autoría de Shakespeare para abrir
el tema con objeto de que sea más investigado. “La película no trata de imponer
su teoría como la verdad; es sólo una mirada sobre las dudas, la narración de un
cuento”.
Una vez dicho esto, Winkler espera que la cinta de Emmerich será controversial.
“Hay un grupo de Stratfordianos bastante radical que sienten profundamente su
deber de preservar la imagen de Shakespeare como el autor de las obras y los
sonetos”, comenta.
Dejando a un lado el debate, David Thewlis dice que la película funciona bien
como una narración. “No importa lo que creas, es una gran historia”, afirma.
“Roland se apasionó con el tema de la autoría y desea difundirlo a un audiencia
más amplia. Es un hombre travieso y se atrevió a narrar esta cuestión porque le
agrada tocar las emociones de las personas”.
Otro aspecto de Anónimo que atrajo a Emmerich fue la oportunidad de presentar
el Londres Isabelino como nunca se había visto. “Deseaba mostrar el Londres
de aquella época y para ello necesitaba tomas muy amplias”, dice. “Mi primera
idea fue construir un enorme modelo de Londres, pero en los últimos años los
efectos visuales han avanzado tanto que la computadora fue la mejor opción.
Veríamos Londres, no en unas pocas tomas, sino en cientos de vistas a lo largo
de toda la película”.
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Para concretar la visión de Emmerich, el diseñador de producción Sebastian
Krawinkel trabajó de cerca con los supervisores de VFX/productores ejecutivos,
Volker Engel y Marc Weigert. “Rara vez puedes ver estas extensas tomas en
cintas de época, pero Marc y Volker lo lograron, convirtieron la película en una
experiencia única”, afirma Krawinkel.
ELEGIR EL ELENCO DE LA PELÍCULA
Para Anónimo, Emmerich conjuntó lo que llama su elenco “soñado”. “Fui muy
afortunado”. “Es quizá el mejor elenco con el que he trabajado”. El elenco es
encabezado por Rhys Ifans como Edward De Vere, Conde de Oxford, con
Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Sebastian
Armesto, Rafe Spall, Edward Hogg, Jamie Campbell Bower y Derek Jacobi.
Rhys Ifans interpreta a Edward De Vere, Conde de Oxford. “Él hizo un gran
trabajo”, afirma Emmerich. “Llegaba al set como Rhys Ifans, pero tan pronto
como le ponían la peluca, el maquillaje y el vestuario se comportaba distinto, se
transformaba en Edward De Vere”.
“Le dije a Roland que si deseaba algo fácil, me hubiera pedido que interpretara a
Shakespeare, pero si era valiente debía darme el enigma de Oxford, ¡y lo hizo!”
comenta Ifans. “El personaje es distinto a otros roles, Oxford es intenso y su
propia creación. Su mente tiene una enorme y dinámica riqueza que explota por
todos lados; así son también las obras de Shakespeare”.
La razón por la que Ifans se sintió atraído al proyecto fue su pasión por el tema.
“Me sorprende que la cuestión no se haya analizado más”, dice. “Las evidencias
son convincentes y la idea de que quizá enseñamos a nuestros estudiantes una
mentira es muy chocante en mi opinión. Es una ofensa contra nuestro intelecto
y nuestra historia y nuestra comprensión del escritor más grande de todos los
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tiempos. Si lees las obras desde una perspectiva Oxfordiana, te abre muchas
formas de verlas que ni siquiera imaginábamos”.
El equipo de madre e hija formado por Vanessa Redgrave y Joely Richardson
encarna a la Reina Isabel, de anciana y de joven. Emmerich explica, “En la cinta
hay retrospectivas que exploran la relación entre Isabel y Oxford. Nuestro reto
fue cómo manejar eso. Me pareció natural que Vanessa fuera la Isabel mayor y
Joely el personaje cuando era joven. Para mí fue un absoluto placer y un sueño
hecho realidad que ambas quisieran trabajar en esta película”.
"Como actriz fue estupendo interpretar a Isabel, pero que mamá y yo tuviéramos
el mismo rol fue una atracción añadida”, afirma Richardson. “En un momento
parecía que no podrían coincidir las fechas para las dos y aunque egoístamente
deseaba el papel, sentía que mamá debía interpretarlo. Por suerte todo salió
bien, cuando nos hicieron la oferta estábamos juntas y nos sentimos felices de
aceptar el papel. No ensayamos gestos o entonación vocal, pues asumimos que
las similitudes ya existían y cualquier cosa artificial podría diferenciarnos".
"Quise interpretar a la Reina Isabel I desde que leí la biografía Elizabeth and
Essex, de Lytton Strachey", dice Vanessa. "Así que me encantó cuando Roland
Emmerich me pidió interpretar a la vieja Reina y pensó en mi hija Joely para la
Reina joven. Diría que la época de Isabel I está más llena de contradicciones e
intrigas que cualquier otra; pero en cierta forma ¡nuestros días son horriblemente
similares!".
Acerca de la teoría Oxfordiana, Redgrave dice, "En este punto de mi vida estoy
segura de que el actor William Shakespeare no pudo escribir estas maravillosas
obras y poemas. Parece más probable que el autor fuera el Conde de Oxford.
Recuerdo que en los años 50 el Comité de Actividades Antiestadounidenses del
Senador McCarthy generó una situación en la que muchos excelentes escritores
no podían ser contratados. Otros aceptaron poner su nombre en los guiones
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cinematográficos, se les pagó oficialmente y después entregaron la cuota a los
verdaderos 'progenitores' de los trabajos. Existen muchas interrogantes sobre la
autoría de las obras de Shakespeare, así que adoro a la gente como nuestro
director Roland Emmerich que formula preguntas y explora posibles respuestas.
Anónimo es una historia conmovedora y al final eso es lo más importante”.
Anónimo presenta una Reina Isabel distinta a lo que probablemente ha visto el
público. Volátil y apasionada, está lejos de la leyenda de la “reina virgen” como
la han pintado. “Imaginen cómo fue la vida de Isabel, en especial como hija de
Enrique VIII”, dice Emmerich. “Debió temer por su vida, pero siguió adelante sin
esconderse. Creo que la idea de la ‘reina virgen’ fue un invento, una forma en la
que ella podía mantener lejos a sus enemigos”.
La cinta incluso sugiere que “la reina virgen” tenía herederos para su trono. “La
idea de que Isabel tuvo bastantes amantes con el resultado ocasional de un hijo
no es nada nuevo”, afirma Orloff. “Se ha dicho que pudo estar embarazada,
ocultarse en un castillo lejano los últimos meses y tener un hijo. Cuando éste
nació, pudo entregarlo a una aristócrata para que lo criara como hijo propio”.
Joely Richardson y Roland Emmerich trabajaron juntos en la película The Patriot
en 2000. Richardson dice, "Es agradable trabajar con una persona por segunda
o tercera vez, pues esto rara vez ocurre en nuestra profesión. También es muy
emocionante ser parte de un proyecto que apasiona a Roland. Anónimo rompe
con sus raíces de acción usuales, pero es estupendo verlo trabajar en esto, ¡su
recreación de la Inglaterra del Siglo XVII es magnífica, algo que no se vio antes!”
Para el rol del joven Oxford, Emmerich eligió a Jamie Campbell Bower. Éste usa
algunos ademanes de Ifans cuanto interpreta a Oxford, según dice. “Rhys hace
este gesto con la boca, parece que las palabras van a salir pero se arrepiente”.
“Oxford no es ostentoso, pero sabe que es extraordinario. Sabe que tiene la
capacidad de escribir las cosas más bellas que se hayan leído”.
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Rafe Spall interpreta a William Shakespeare. “Cuando Rafe llegó, vimos que era
tal como Roland describió al personaje”, dice la co-productora Kirstin Winkler.
“Él aporta a Shakespeare algo profundo, chispeante, ameno, como un mujeriego
borracho versus el lado levemente más oscuro”.
“En la película, Shakespeare es sólo un tipo ordinario que se ve involucrado en
una circunstancia extraordinaria”, dice Spall. “Comienza como alguien que ama
la actuación, es su pasión y su principal interés. Pero también ama la adulación
que trae la fama, pues tiene un ego enorme”.
El galardonado actor David Thewlis encarna a William Cecil, principal consejero
de Isabel. “Cecil es un villano estupendo”, afirma Thewlis, “tan odioso, pérfido,
manipulador; siempre prefiero este tipo de papeles. Se basa en un hombre real,
así que pude investigar mucho. Para el propósito de esta historia, él controla las
cuerdas de las marionetas con una motivación que podría ser ficticia o no. Trata
de establecer la sucesión del trono por motivos personales”.
Thewlis piensa que la duda de la autoría es atrayente porque no hay obras como
éstas. “Tienen tanta belleza, tanta pasión, tanto dolor, tanto horror”, comenta.
“Debemos agradecer, pues todo en nuestra vida se deriva de aquella época. La
difusión del idioma y la poesía provienen directamente de Shakespeare”.
Xavier Samuel, que tuvo hace poco un papel importante en The Twilight Saga:
Eclipse, interpreta a Southampton, para quien Oxford fue una figura paterna toda
su vida. “Es un entusiasta espectador teatral y muestra a Oxford un aspecto del
teatro que no conocía”.
Southampton se guía por sus lealtades, no sólo a Oxford, sino también al Conde
de Essex, “Southampton lucha por lo que cree”, dice Samuel. “Cuando Essex
organiza una rebelión, Oxford es uno de los pocos en los que puede confiar”.
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Sebastian Armesto encarna a Ben Jonson. Casi pierde la audición pues estaba
trabajando en Japón en ese momento, pero explica, “Sólo me filmé en mi cuarto
del hotel y envié la cinta como un vínculo para la audición”.
Inicialmente Armesto audicionó para el rol más pequeño de Christopher Marlow,
pero según la co-productora Kirstin Winkler, cuando Emmerich lo vio dijo, “Éste
es nuestro Ben Jonson. Básicamente obtuvo el papel sin conocernos; después
tuvimos una reunión para hacerlo oficial, pero ya era un trato”.
Armesto describe su personaje: “Al comienzo de la película él es un dramaturgo
luchador, un idealista y como todos ellos, sufre un duro golpe de la realidad. Es
arrastrado a esta laberíntica trama por Oxford, para influir en la sucesión”.
El novel actor Edward Hogg interpreta al hijo de William Cecil, Robert Cecil, que
asume el puesto de su padre cuando éste fallece. “No creo que él sea mejor o
peor que otros en la historia, todos buscan el poder. Pero él y su padre son los
villanos por la forma en que actúan”.
Hogg tuvo una notable transformación física para interpretar el papel. “El pelo y
el maquillaje son extraordinarios, cambian totalmente quién soy y cómo me veo.
Es genial, al verme en el espejo me sentía como alguien distinto. Recuerdo que
en mi tercer día de filmación, John Orloff llegó al set con unas páginas del guión
para mí y me preguntó ‘¿Has visto a Hogg? Necesito darle esto; le dije, ‘¿Estás
bromeando? Soy yo’. Esto pasó varias veces”.
Derek Jacobi cierra el elenco como Prologue, el actor que da forma a la historia
que ocurrirá.
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ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Para recrear la Inglaterra Isabelina en la pantalla, Emmerich reunió un grupo de
excelentes artistas tras bastidores, entre ellos el diseñador de producción
Sebastian Krawinkel, la diseñadora de vestuario Lisy Christl y los expertos en
VFX, Volker Engel y Marc Weigert.
La directora de fotografía es Anna J.
Foerster, que trabajó con Emmerich como asistente de cámara en su primera
cinta, Moon 44, y desde entonces colabora con el director desempeñando varias
funciones dentro de diversos proyectos.
Al usar nueva tecnología capaz de filmar con luz muy baja, Foerster aportó a la
cinta una atmosfera auténtica. “Con los nuevos desarrollos en cinematografía
digital aprovechamos las velas y el fuego”, afirma ella. “Para una historia de esa
época, usar velas, chimeneas, o la luz del exterior sirve para que luzca real”.
Para la ambientación Foerster y Emmerich fueron influidos por las pinturas de
Johannes Vermeer y Georges de La Tour. “Vermeer usa la suave y difusa luz
del día que entra por las ventanas; de La Tour tenía una sola fuente de luz, una
vela o antorcha. Nos inspiró. No pretendíamos que cada imagen se viera como
una pintura, pero sí mostrar esta influencia en la composición de las tomas”.
Sebastian Krawinkel, en su primer trabajo como diseñador de producción, afirma
que investigó la época para su labor en Anónimo. “Viajé a Londres para visitar
galerías y museos, compré todos los libros disponibles de la época Isabelina y
su arquitectura”, comenta. “Creo que es importante ser históricamente preciso.
En otras cintas puedes tener más libertad, pero en Anónimo nos esforzamos en
que fuera auténtica”.
Un gran reto para Krawinkel fue recrear el Rose Theater y el Globe Theater.
Existen ilustraciones del exterior del Globe, pero ninguna imagen interior. Nadie
sabe cómo era por dentro. Krawinkel deseaba que su estructura fuera como los
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dibujos de Claes Van Visscher, más parecido a una torre alta. Para el interior no
quería copiar la versión del Globe que está actualmente en Londres, más bien
trató de hacerlo como un vestido noble de aquella época, muy colorido y rico en
ornamentos que brillaran bajo la luz. “Me gustó tener libertad artística y convertir
el Globe en un hermoso joyero”, comenta.
Para la cinta se construyó un solo set para los dos teatros. El Rose se remodeló
para ser luego el Globe. Krawinkel diferenció al Rose dándole un aspecto rural.
“Tiene más madera, es más oscuro y de tonos dramáticos. Al iniciar Anónimo se
supone que llevaba 20 años construido, así que se ve envejecido y desgastado”,
dice Krawinkel. “El Globe es nuevo cuando lo vemos en la película”. La idea era
que el Globe fuera similar al Rose, pero influido por la arquitectura y materiales
de las cortes. El teatro fue construido por Krawinkel y su equipo en los Estudios
Babelsberg, de Berlín; requirió alrededor de doce semanas.
Krawinkel y su equipo de arte también colaboraron con el departamento de VFX.
En Anónimo Emmerich trabajó de nuevo con sus colegas Volker Engel y Marc
Weigert, que han participado en varios de sus proyectos, como Independence
Day y 2012. “Volker y yo usualmente somos los primeros que contratan, junto al
diseñador de producción, en este caso Sebastian Krawinkel. Muchas personas
piensan que los efectos visuales se realizan como un proceso post-producción
porque así solía ser, pero ahora empezamos antes de que hagan los sets”.
Los efectos visuales fueron esenciales en la película, pues Emmerich deseaba
presentar la Inglaterra Isabelina como nunca se había visto antes. Por ejemplo,
hay una amplia toma de barrido desde un helicóptero de la ciudad de Londres
con miles de personas frente al Teatro Globe, hecha en computadora. Además
desde el principio se decidió que varias locaciones esenciales, como el Puente
de Londres, la Torre de Londres, el Palacio Whitehall de la Reina Isabel, entre
otros, se podrían construir en computadora con efectos visuales.
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“Roland deseaba pequeños momentos, charlas entre personajes, ubicados en
estos lugares dramáticos, como el Puente de Londres”, explica Weigert.
El trabajo comenzó con el diseñador de producción, Krawinkel, que creó diseños
2D y modelos 3D para el equipo VFX. “Comenzamos con mapas históricos y a
partir de ahí diseñamos los sitios esenciales, el Puente de Londres, la Torre y St.
Paul. Hay muchos dibujos y modelos de la Torre y de St. Paul para analizar, de
hecho la mayor parte de la Torre aún existe. Otros lugares, como el Puente de
Londres y el Palacio Whitehall, fueron más difíciles. Y en cada diseño Roland
elegía distintos ángulos de la cámara para las tomas”.
El equipo artístico de Engel y Weigert modeló después los diseños del set en la
computadora. “Los refinamos, tomamos una fotografía real, la iluminamos y la
adaptamos para todos los ángulos de la cámara”, explica Weigert. Los actores
filmaban sus escenas frente a una pantalla verde.
“Es estupendo hacer algo tan distinto a otras obras de Roland”, afirma Engel,
quien con Weigert pasó directo de la cinta 2012 a Anónimo. “Recién terminamos
una película de desastre épico en lo que todo se destruye. Aquí el desafío fue
recrear un tiempo histórico, enormes vistas de la ciudad, el Puente de Londres,
la Torre de Londres, diferente a lo actual, algunas cosas ya no existen. Nuestro
trabajo consistió en poner a los actores en un escenario creíble”.
Para la distinguida diseñadora de vestuario Lisy Christl, el proyecto fue una gran
oportunidad. “La Inglaterra Isabelina es uno de los periodos más bellos que una
diseñadora de vestuario podría pedir”, comenta. “Como alemana, nunca esperé
trabajar en una película de esa época”.
En su taller de los Estudios Babelsberg, Christl creó cientos de vestidos. Ella y
su equipo elaboraron a mano casi 300 vestuarios, desde las túnicas a la medida
para Isabel, hasta la ropa de los extras que interpretaban a la gente común entre
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las multitudes del teatro. En los días más ocupados, aparecían 750 extras en el
Globe mirando a los siete actores teatrales, todos con la ropa adecuada. Para
cada vestuario Christl y su equipo debían obtener la tela, hervirla para arrugarla,
después entintarla, pintarla y bordarla.
Christl investigó leyendo historia inglesa y estudiando retratos del periodo. “Hice
un collage de los personajes y me inspiré en varias fuentes para los materiales”,
comenta Christl. “A Roland le encantan los detalles y me dio mucha libertad”,
afirma. “El guión decía que un vestido ‘había visto mejores días’, lo cual podría
significar que debíamos envejecer esa ropa para que luciera como si la hubieran
usado durante mucho tiempo”.
La Reina Isabel luce casi 20 túnicas en la película, hechas a mano en Sands
Film, de Londres, un sastre de teatro con reputación internacional. Christl y su
equipo también elaboraron todos los accesorios de Isabel, incluyendo la joyería,
medias y zapatos.
ACERCA DEL DIRECTOR
Anónimo es un proyecto apasionante para Roland Emmerich y si exploras bajo
la superficie, dice él, esto no es raro. “Pensé que era un tema muy atractivo
para una película”, afirma. “Me gusta trabajar sobre algo que la gente pueda
discutir. Por supuesto espero que una cinta como The Day After Tomorrow sea
entretenida, pero también que provoque argumentos y sea un asunto candente.
Cuando lo miras de esta forma, seguro no te asombra que me interesara”.
Emmerich desea que con esta obra “la generación más joven descubra a William
Shakespeare. En esencia no importa quién escribió las obras, siempre y cuando
se aprecie esta maravillosa literatura. Debemos sentirnos bastante afortunados
de poder pasar esto de generación en generación”.
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Rhys Ifans afirma que Emmerich fue el director adecuado para esta película, que
requirió no sólo una increíble atención a los detalles, sino también la capacidad
de mover grandes multitudes como una máquina bien aceitada. “He trabajado
con directores que adoran los detalles, pero detestan manejar multitudes. Otros
directores pueden gritar a un gentío, pero no saben hablar con un actor. Roland
puede hacer ambas cosas”, afirma. “Tiene un talento increíble y una cantidad de
información impresionante que recuerda muy bien. Nunca se oye un grito que
atraviese el espacio, las cosas se murmuran o analizan en una esquina. Creo
que eso es absolutamente hipnótico y estimulante”.
Rafe Spall añade, “Roland se acerca y te da un consejo de oro que afina tu
interpretación. Cada indicio me hacía sentir mejor; él entiende la actuación, algo
que no ocurre con muchos directores”.
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Árbol genealógico de ANÓNIMO
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Extracto de “Is Shakespeare Dead?” por Mark Twain
Para instrucción de los ignorantes haré una lista ahora sobre aquellos detalles
de la historia de Shakespeare que son HECHOS, hechos verificados, hechos
establecidos, hechos indiscutibles.
HECHOS
Él nació el 23 de abril de 1564.
De padres campesinos buenos que no podían leer, no podían escribir, no podían
firmar con sus nombres.
En Stratford, una pequeña comunidad que en aquella época era mísera, sucia y
además densamente analfabeta. De los 19 hombres importantes con un cargo
en el gobierno del pueblo, 13 de ellos tenían que "hacer su marca" para
atestiguar documentos importantes, porque no podían escribir sus nombres.
De los primeros 18 años de su vida, NADA se sabe. Están en blanco.
El 27 de noviembre (1582) William Shakespeare solicitó una licencia para
casarse con Anne Whateley.
Al día siguiente William Shakespeare solicitó una licencia para casarse con Anne
Hathaway. Ella era ocho años mayor que él.
William Shakespeare se casó con Anne Hathaway. Con gran prisa. Por gracia
de una dispensa otorgada renuentemente sólo se publicaron una vez los vetos.
A los seis meses nació el primer hijo.
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Siguieron casi dos años (en blanco), periodo en el cual NO LE OCURRIÓ NADA
A SHAKESPEARE, hasta donde todos sabemos.
Después nacieron los gemelos, 1585. Febrero.
Siguieron dos años en blanco.
Después, en 1587 hizo una visita de 10 años a Londres y dejó atrás a su familia.
Siguieron cinco años en blanco. Durante este periodo, NADA LE OCURRIÓ,
hasta donde sabemos todos actualmente.
Después, en 1592, hay una mención de él como actor.
El año siguiente, 1593, su nombre aparece en la lista oficial de actores.
El año siguiente, 1594, interpretó frente a la Reina. Un detalle sin consecuencia:
otros oscuros actores actuaron frente a ella en sus 45 años de reinado.
Y
permanecieron en la oscuridad.
Siguieron tres hermosos años completos. Llenos de actuación. Después, en
1597, adquirió New Place, Stratford.
Siguieron 13 o 14 años muy ocupados, en los que acumuló dinero y también
reputación como actor y administrador.
Mientras tanto su nombre, escrito liberal y distintamente, se asoció con muchas
grandes obras y poemas como (ostensiblemente) autor de los mismos.
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Algunas de estas obras, en aquellos años y después, fueron pirateadas pero él
no protestó. Luego, en 1610-11 regresó a Stratford y se quedó a residir ahí para
bien de todos, ocupado en prestar dinero, comerciar con diezmos, mercar con
tierras y casas; evadió una deuda de 41 chelines que pidió prestados su esposa
durante su larga deserción de su familia; demandó a sus deudores por chelines
y monedas de cobre; fue demandado por chelines y monedas de cobre; actuó de
confederado para un vecino que trató de robar al pueblo sus derechos sobre
cierta propiedad comunitaria y no tuvo éxito.
Vivió cinco o seis años, hasta 1616, en la alegría de estas elevadas profesiones.
Después hizo testamento y firmó cada una de sus tres páginas con su nombre.
El escrupuloso testamento de un hombre de negocios. Nombra cada detalle de
cada artículo de su propiedad que tenía en el mundo, casas, tierras, espada,
tazón de plata, etcétera, incluyó todo, hasta llegar a su “segunda mejor cama” y
su mobiliario.
Distribuyó cuidadosa y calculadoramente sus riquezas entre los miembros de su
familia, sin descuidar a ninguno. Ni siquiera a su esposa: la mujer que se vio
obligado a desposar urgentemente por gracia de una dispensa especial antes de
cumplir 19 años; la esposa que dejó abandonada tantos años; la mujer que tuvo
que pedir prestados 41 peniques por necesidad y cuyo prestamista nunca pudo
cobrar del próspero marido, muriendo al fin sin tener el dinero. No, incluso esta
esposa fue recordada en el testamento de Shakespeare.
Él le dejó su "segunda mejor cama”.
Y NINGUNA OTRA COSA; ni siquiera un penique para bendecir su afortunada
viudez.
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Éste es eminente y conspicuamente el testamento de un hombre de negocios,
no de un poeta.
No menciona UN SOLO LIBRO.
Los libros eran mucho más apreciados que las espadas y los tazones de plata y
las segundas mejores camas en aquellos días y cuando una persona que poseía
uno iba a morir lo ponía en un lugar importante dentro de su testamento.
El testamento no menciona NI UNA OBRA, NI UN POEMA, NI UN TRABAJO
LITERARIO INACABADO, NINGÚN PAPEL DESCARTADO O MANUSCRITO
DE CUALQUIER CLASE.
Muchos poetas murieron pobres, pero éste es el único en la historia que murió
TAN pobre; los otros, todos dejaron atrás sus recuerdos literarios. También un
libro. Quizá dos.
Si Shakespeare hubiera tenido un perro, no deberíamos preguntar qué hubiera
hecho: sabemos que lo hubiera mencionado en su testamento. Si fuera un buen
perro, Susanna lo habría heredado; si fuera un perro inferior, su esposa podría
haberlo recibido. Me gustaría que hubiera tenido un perro sólo para ver cómo
hubiera dividido este perro concienzudamente entre la familia, en su cuidadosa
forma comercial.
Él firmó el testamento en tres lugares.
En años anteriores firmó otros dos documentos oficiales.
Estas cinco firmas aún existen.
NO HAY OTROS ESPECÍMENES DE SU CALIGRAFÍA. Ni siquiera una línea.
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¿Tenía prejuicios contra el arte? Su nieta, a la que amaba, tenía ocho años
cuando él murió; sin embargo no había tenido enseñanza alguna, él no dejó
disposiciones para su educación aunque era rico, y en su madurez esta mujer no
podía escribir y ni distinguir un manuscrito de su esposo del de cualquier otro,
ella pensaba que él era Shakespeare.
Cuando Shakespeare murió, en Stratford ESO NO FUE UN EVENTO. No causó
más alboroto en Inglaterra que la muerte de cualquier otro actor teatral olvidado.
Nadie vino de Londres; no hubo poemas de lamentación, no hubo elogios, no
hubo lágrimas nacionales, sólo silencio y nada más. ¡Un asombroso contraste
con lo que ocurrió cuando murieron Ben Jonson y Francis Bacon y Spenser y
Raleigh y los otros literatos distinguidos de la época de Shakespeare! No hubo
voces laudatorias por el Bardo de Avon; incluso Ben Jonson esperó siete años
antes de elevar su voz.
HASTA EL MOMENTO REALMENTE NADIE SABE NI PUEDE PROBAR que
Shakespeare de Stratford-on-Avon alguna vez escribiera una obra en su vida.
HASTA EL MOMENTO NADIE SABE NI PUEDE PROBAR que haya escrito una
carta a nadie en su vida.
HASTA EL MOMENTO NADIE SABE QUE ÉL HAYA RECIBIDO UNA SOLA
CARTA DURANTE SU VIDA.
Hasta el momento, como cualquiera SABE Y PUEDE PROBAR, Shakespeare de
Stratford escribió únicamente un poema durante su vida. Éste es auténtico. Él
escribió éste, es un hecho que se sostiene indiscutiblemente; lo escribió entero;
lo escribió entero y todo es de su propia cabeza. Mandó que esta obra de arte
se grabara en su tumba y fue obedecido. Ahí permanece hasta la fecha. Éste
es el poema:
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Good friend for Iesus sake forbeare
To digg the dust encloased heare:
Blest be ye man yt spares thes stones
And curst be he yt moves my bones.
En la lista que escribí antes está CADA HECHO POSITIVAMENTE CONOCIDO
de la vida de Shakespeare, delgado y magro como una factura. Más allá de
estos detalles, NO SABEMOS UNA SOLA COSA acerca de él. El resto de la
vasta historia como la narran sus biógrafos se creó de adivinanzas, inferencias,
teorías, conjeturas, como una Torre Eiffel de artificialidades que se levanta muy
alto basada en un cimiento muy delgado y muy plano de hechos insignificantes.
Es raro, cuando piensas en que puedes citar a todos los ingleses, irlandeses y
escoceses famosos de los tiempos modernos claramente en retrospectiva hasta
los primeros Tudors, una lista que tiene 500 nombres, como lo podemos decir y
puedes leer las historias, biografías y enciclopedias y aprender los detalles de
las vidas de cada uno de ellos. Cada uno de ellos, excepto uno, el más famoso,
más renombrado, por mucho el más ilustre de ellos, ¡Shakespeare! Puedes
encontrar detalles de las vidas de los famosos eclesiásticos, todos los célebres
trágicos, comediantes, cantantes, bailarines, oradores, jueces, abogados,
poetas,
dramaturgos,
historiadores,
biógrafos,
editores,
inventores,
reformadores, estadistas, generales, almirantes, descubridores, boxeadores,
asesinos, piratas, conspiradores, jinetes, timoneles, avaros, estafadores,
exploradores, aventureros de tierra y mar, banqueros, financieros, astrónomos,
naturalistas, demandantes, impostores, químicos, biólogos, geólogos, filólogos,
presidentes y profesores de universidades, arquitectos, ingenieros, pintores,
escultores,
políticos,
agitadores,
rebeldes,
revolucionarios,
patriotas,
demagogos, payasos, cocineros, estrafalarios, filósofos, ladrones, bandoleros,
periodistas, médicos, cirujanos, puedes encontrar historias de la vida de todos
ellos, excepto UNO. Sólo uno, el más extraordinario y más famoso de todos,
¡Shakespeare!
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Puedes añadir a la lista las miles de personas famosas provenientes del resto de
la Cristiandad en los cuatro siglos pasados y también podrás encontrar historias
de la vida de todas esas personas. Tendrás una lista de 1500 celebridades y
puedes rastrear las auténticas historias de la vida de todos ellos. Excepto uno,
con mucho el prodigio más colosal del cúmulo entero, ¡Shakespeare! Acerca de
él no puedes encontrar NADA. Nada, ni siquiera de leve importancia. Nada que
valga la pena recordar en tu memoria. Nada que siquiera indique remotamente
que él fue alguna vez cualquier cosa más que una persona común sin distinción,
un administrador, un actor de grado inferior, un pequeño comerciante en un
poblado cuyos habitantes no lo consideraron una persona de importancia alguna
y se habían olvidado totalmente de él antes de que estuviera frío en su tumba.
Podemos ir a los registros y encontrar historias de la vida de cada CABALLO DE
CARRERAS FAMOSO de los tiempos modernos, ¡pero no de Shakespeare!
Existen motivos para ello y los han maquillado con carretadas de adivinanzas y
conjeturas estos trogloditas; pero hay una razón que vale la pena separar de las
otras y es profusamente válida por sí misma: ÉL NO TUVO HISTORIA ALGUNA
QUE REGISTRAR. No se puede esquivar este hecho fatal. Y aún no descubren
una forma razonable de soslayar este formidable significado.
El significado bastante sencillo para cualquiera, excepto para aquellos secuaces
(no uso el término malvadamente), es que Shakespeare no tuvo importancia
mientras vivió y no la tuvo hasta que llevaba muerto dos o tres generaciones.
Las Obras disfrutaron gran fama desde el principio; y si él las escribió parecería
una lástima que el mundo no lo supiera. Él tendría que haber explicado que era
el autor y no sólo un seudónimo de otro que se ocultaba detrás de él. Si hubiera
sido menos desmedidamente solícito sobre sus huesos y más solícito sobre sus
Obras, hubiera sido mejor para su buen nombre y una cortesía para nosotros.
Los huesos no eran importantes. Se iban a desintegrar y convertir en polvo,
pero las Obras perdurarían hasta que el último sol se apagara.
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Mark Twain es el seudónimo de Samuel Clemens, un satírico humorista,
conferencista, lector y piloto de barco fluvial estadounidense. Es mejor conocido
por las novelas clásicas estadounidenses The Adventures of Tom Sawyer y The
Adventures of Huckleberry Finn. Is Shakespeare Dead? se publicó por primera
vez en abril de 1909.
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ACERCA DEL ELENCO
RHYS IFANS (Edward De Vere, Conde de Oxford) es uno de los más finos
actores británicos contemporáneos. Nació y creció en Gales; asistió a las
escuelas de actuación para jóvenes en Theatre Clwyd, Mold y participó en
muchos programas de televisión en idioma galés antes de comenzar su carrera
cinematográfica.
Su interpretación icónica ocurrió en 1999 en Notting Hill, de Roger Michell, al
lado de Julia Roberts y Hugh Grant, por la cual recibió una nominación al Premio
BAFTA como Mejor Interpretación por un Actor en un Papel Secundario. Antes
de esto, Ifans trabajó en Heart, de Charles McDougall, Twin Town, de Kevin
Allen (junto a su hermano Llyr Evans), August, de Anthony Hopkins y Streetlife,
de Karl Francis.
Desde 1999 Ifans ha participado en más de 20 películas, incluyendo You’re
Dead, de Andy Hurst; Janice Beard 45wpm, de Clare Kilner; Rancid Aluminium,
de Edward Thomas; Love, Honour and Obey, de Dominic Anciano; Kevin and
Perry Go Large, de Ed Bye; The Replacements, de Howard Deutch; Little Nicky,
de Steven Brill; Human Nature, de Michel Gondry; Formula 51, de Ronny Yu;
Hotel, de Mike Figgis; The Shipping News, de Lasse Hallström; y Once Upon A
Time in the Midlands, de Shane Meadows.
Más recientemente, Ifans protagonizó Greenberg, de Noah Baumbach, con Ben
Stiller; Informers, de Gregor Jordan; Mr. Nobody, de Jaco van Dormael; Danny
Deckchair, de Jeff Balsmeyer; Isabel, de Shekhar Kapur: The Golden Age;
Hannibal Rising, de Peter Webber; Four Last Songs, de Francesca Joseph;
Chromophobia, de Martha Fiennes; Enduring Love, de Roger Michell, que le
aportó una nominación para el Best British Actor Award por parte de la revista
Empire; así como Vanity Fair, de Mira Nair.
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En televisión interpretó el papel de Peter Cook en “Not Only But Always”, de
Terry Johnson, por el cual obtuvo el BAFTA como Mejor Actor. También trabajó
en “Shakespeare Shorts”; “Trial and Retribution”; “The Two Franks”; “Judas and
the Gimp”; “Night Shift”; “Spatz”; “Burning Love”; y “Review”. En 2005, Ifans
participó como invitado de la banda de rock Oasis en el video de su sencillo “The
Importance of Being Idle”, por el cual aceptó su premio como Video del Año en
2005/6 NME Awards. También protagonizó “A Number”, de James Macdonald.
En teatro, interpretó en el Donmar Warehouse en “Accidental Death of an
Anarchist”, de Robert Delamere, “Don Juan in Soho”, de Patrick Marber y “Bad
Finger”, de Michael Sheen; en el National Theatre trabajó en “Volpone”, de
Matthew Warchus y “Under Milk Wood”, de Roger Michell; en el Duke of York
Theatre trabajó en “Beautiful Thing”, de Hettie MacDonald; en el Royal Court
Theatre trabajó en “Thyesters”, de James MacDonald; y en el Royal Exchange
trabajó en “Smoke”, de Braham Murray y “Poison Pen”, de Ronald Harwood.
Ifans protagonizó recientemente a DJ Gavin en la película Pirate Radio, una
comedia acerca de una estación de radio pirara en el Mar del Norte, al lado de
Philip Seymour Hoffman, dirigidos por Richard Curtis; también participó en
Greenberg, de Noah Baumbach, al lado de Ben Stiller.
Los más recientes papeles de Ifans son Howard Marks, el traficante de drogas
más notorio de Bretaña, en Mr. Nice y Xenophillius Lovegood en Harry Potter
and the Deathly Hallows, dirigida por David Yates.
Sus últimos proyectos incluyen Passion Play, también protagonizada por Bill
Murray, Mickey Rourke y Megan Fox, The Organ Grinder’s Monkey, dirigida por
los hermanos Chapman, así como Neverland, donde interpreta al Capitán Garfio,
al lado de Anna Friel y Bob Hoskins.
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Recientemente Ifans obtuvo el papel principal del villano en The Amazing
Spider-Man, propulsando su carrera a nuevas alturas.
Ifans acaba de terminar la filmación de 5 Year Engagement, una comedia que
narra los pros y los contras de una relación de pareja, producida por Judd
Apatow, también protagonizada por Jason Segel y Emily Blunt.
VANESSA REDGRAVE (Reina Isabel) participó recientemente en Miral, dirigida
por Julian Schnabel y estrenada por The Weinstein Company el 25 de marzo de
2011. En mayo de 2010 Redgrave trabajó en la película Letters to Juliet, dirigida
por Gary Winick, al lado de su esposo, Franco Nero. Además de Anónimo,
Redgrave podrá ser vista en The Whistleblower, al lado de Rachel Weisz, que
será estrenada por Samuel Goldwyn Films el 5 de agosto de 2011. También
participará en el debut como director de Ralph Fiennes con Coriolanus, en la que
interpreta el personaje principal de la madre, Volumnia. Coriolanus será
estrenada por The Weinstein Company en Estados Unidos el 2 de diciembre de
2011.
En 1978 Redgrave ganó el Premio de la Academia® y el Golden Globe Award,
además de los Premios de Los Ángeles Film Critics Association y Kansas City
Film Critics Circle por su interpretación en el papel titular de Julia (dirigida por
Fred Zinnemann en 1977, adaptada por Alvin Sargent de la novela del mismo
nombre por Lillian Hellman).
Así mismo ha recibido cinco nominaciones al Premio de la Academia® y once
nominaciones adicionales al Golden Globe Award, además de ser honrada con
un segundo Golden Globe Award por su interpretación en la cinta televisiva “If
These Walls Could Talk 2” (segmento escrito y dirigido por Jane Anderson).
Esta interpretación también le aportó un Emmy Award y un Screen Actors Guild
Award. Previamente había ganado un Emmy Award por su interpretación de la
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sobreviviente del Holocausto Fania Fénelon en “Playing for Time”, de CBS
(dirigida por Daniel Mann y adaptada de la autobiografía de la Sra. Fénelon); fue
nominada para un Emmy tres veces más. “Playing for Time” se estrenó
recientemente en DVD.
Redgrave protagonizó previamente la película Wetherby, de David Hare, por la
cual fue homenajeada por la National Society of Film Critics con su premio a la
Mejor Actriz. Sus otras películas incluyen A Man for All Seasons, del director
Fred Zinnemann; Blowup, de Michelangelo Antonioni; Morgan: A Suitable Case
for Treatment, de Karel Reisz (por la cual ganó el Premio a la Mejor Actriz en el
Festival Internacional de Cine de Cannes) e Isadora (por la cual ganó otro
Premio a la Mejor Actriz en Cannes y fue homenajeada por la National Society of
Film Critics); Murder on the Orient Express, de Sidney Lumet; Agatha, de
Michael Apted; The Bostonians, de Merchant Ivory (por la cual fue citada como
Mejor Actriz por la National Society of Film Critics); Prick Up Your Ears, de
Stephen Frears (por la cual fue nombrada Mejor Actriz Secundaria por el New
York Film Critics Circle); The Ballad of the Sad Café, de Simon Callow; Mrs.
Dalloway, de Marleen Gorris (adaptada de la novela de Virginia Woolf por Eileen
Atkins); “The Fever”, de su hijo Carlo Nero para HBO Films; Venus, de Roger
Michell; Evening, de Lajos Koltai; y en 2008 Atonement, nominada a un Oscar®
como Mejor Película. Su trabajo en televisión incluye un papel recurrente en
“Nip/Tuck” y la cinta televisiva “The Day of the Triffids” para BBC1.
Además de sus otros reconocimientos, Redgrave recibió un BAFTA Fellowship
en 2010.
Entre los numerosos créditos teatrales de Redgrave se incluyen “Driving Miss
Daisy” en el Golden Theatre, en Broadway, Nueva York del 7 de octubre de
2010 al 9 de abril de 2011. Redgrave fue nominada a un Premio Tony® por este
papel en junio de 2011. También participó en “The Year of Magical Thinking” en
la temporada de Broadway en 2007 en el Booth Theatre. Recibió una
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nominación a un Tony Award® por su interpretación en la obra adaptada del
galardonado libro de Joan Didion. La Sra. Redgrave participó en Broadway en la
icónica producción de 2003 de “Long Day’s Journey Into Night”, por la cual
recibió el Premio Tony como Mejor Actriz en una Obra. Otras participaciones en
Broadway incluyen las aclamadas versiones de “Orpheus Descending”, de
Tennessee Williams y “The Lady From the Sea”, de Ibsen. Fuera de Broadway,
la Sra. Redgrave participó en la producción del Public Theater de “Antony and
Cleopatra”, que también dirigió ella, así como en “Vita and Virginia”. En su
nativa Inglaterra, su trabajo más reciente en importantes papeles teatrales
incluye la recreación de “The Year of Magical Thinking” en el National Theatre;
“Lady Windermere’s Fan” en el Theatre Royal, Haymarket donde trabajó al lado
de su hija Joely Richardson; “The Tempest” para el RSC en el Shakespeare’s
Globe y “The Cherry Orchard” en el Royal National Theatre. En 1998 ella y su
hermano Corin co-produjeron una de las primeras obras de Tennessee Williams,
“Not About Nightingales”, que la Sra. Redgrave descubrió en el Royal National
Theatre; dirigida por Sir Trevor Nunn, la interpretó después en el Circle in the
Square. En 2005, la Sra. Redgrave interpretó “Hecuba”, de Euripides, para la
RSC, dirigida por Tony Harrison, en el Albery Theatre, después en el Kennedy
Center y en el BAM. Ha sido reconocida con tres Evening Standard Awards y el
Olivier Award.
Redgrave ha trabajado con UNICEF-Reino Unido como Representante Especial
de 1993-1995 y es Embajadora de Buena Voluntad de la UNICEF desde 1995.
Su continuo trabajo con UNICEF la condujo a involucrarse con UNHCR (Alto
Comisionado para Refugiados de las Naciones Unidas) en muchos países y con
UNRWA (Organismo de Obras Públicas y Socorro de las Naciones Unidas) en
Gaza y en campos de refugiados palestinos en West Bank y Líbano. Es
miembro y patrocinadora de Memorial y de Za Prava Cheloveka, las dos
principales fundaciones de derechos humanos rusas, además de Amnistía
Internacional y “Liberty”, las cuales comprenden las principales organizaciones
de derechos humanos en Bretaña.
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JOELY RICHARDSON (Isabel joven) actualmente recibe excepcionales críticas
en Nueva York por su interpretación fuera de Broadway en “Side Effects”, de
Michael Weller, en Lucille Lortel Theatre. Las películas que terminó hace poco y
se estrenarán este año, incluyen The Girl with the Dragon Tattoo, de David
Fincher, al lado de Daniel Craig y Red Lights, con Robert De Niro y Sigourney
Weaver.
Richardson trabajó durante seis temporadas en “Nip/Tuck” lo cual le aportó dos
nominaciones al Golden Globe por su interpretación como Julia McNamara; la
serie también obtuvo un Golden Globe.
Otros créditos teatrales incluyen: “Lady Windermere's Fan” (Peter Hall / West
End), “Miss Julie” (James Rudhin / Almeida), “Macbeth”, “Worlds Apart”, “Every
Man in His Humor” y “A Midsummer Night's Dream” (RSC).
Sus películas incluyen: The Last Mimzy (Bob Shaye), The Affair of the Necklace
(Charles Shyer), The Patriot (Roland Emmerich), Maybe Baby (Ben Elton), 101
Dalmatians (Steven Herek), Event Horizon, Loch Ness y Sister My Sister (Nancy
Meckler).
Entre sus créditos televisivos se incluyen: Catherine Parr en “The Tudors”, “Day
of the Triffids” con Dougray Scott para la BBC, “Lies My Mother Told Me”, Wallis
Simpson en el drama de Company Pictures “Wallis and Edward”, con Stephen
Campbell Moore, “The Tribe”, de Poliakoff, con Jeremy Northam y Anna Friel,
“The Echo”, y el rol principal en la producción de 1993 de “Lady Chatterley”, al
lado de Sean Bean.
La carrera de Richardson comenzó cuando interpretó la versión más joven de su
madre en la película Wetherby. Después de un papel protagónico en el éxito de
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culto Drowning by Numbers, de Peter Greenaway (1988), su carrera despegó y
obtuvo los papeles principales en “Poirot”, The Storyteller, de Jim Henson,
encarnó a una maestra al límite de un colapso nervios en la serie “Behaving
Badly” de Channel 4 en 1989 y obtuvo el papel de ficción de la Princesa
Finlandesa Anna en la comedia cinematográfica King Ralph en 1991. Un año
después trabajó en Shining Through, al lado de su futuro cuñado, Liam Neeson.
Aclamado internacionalmente, DAVID THEWLIS (William Cecil) es uno de los
actores más versátiles del Reino Unido.
Tuvo una interpretación sobresaliente en Naked, de Mike Leigh, por la cual
obtuvo los premios como Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes, el New
York Film Critics Awards, el National Society of Film Critics Awards, el London
Critics Circle Film Awards y el Evening Standard British Film Awards. Desde
entonces ha protagonizado numerosos papeles aclamados por la crítica.
Thewlis terminó recientemente la filmación de dos películas: Warhorse, dirigida
por Steven Spielberg y The Lady, dirigida por Luc Besson. Entre otros trabajos
cinematográficos recientes se incluyen: London Boulevard, dirigida por Bill
Monahan; Mr. Nice, dirigida por Bernard Rose; Veronika Decides to Die, dirigida
por Emily Young; así como The Boy in the Striped Pyjamas, dirigida por Mark
Herman. Thewlis también interpretó al personaje que retorna del Profesor Lupin
en las películas de Harry Potter: The Prisoner of Azkaban, The Order of the
Phoenix, The Half Blood Prince y The Deathly Hallows, partes 1 y 2.
Otros créditos cinematográficos incluyen: The Inner Life of Martin Frost, de Paul
Auster, The Omen, de John Moore, All the Invisible Children, de Jordan Scott,
The New World, de Terrence Malick, The Kingdom of Heaven, de Ridley Scott,
Timeline, de Richard Donner, Gangster No. 1, de Paul McGuigan, Whatever
Happened to Harold Smith?, de Peter Hewitt, Besieged, de Bernardo Bertolucci,
The Big Lebowski, de Joel and Ethan Cohen, Seven Years in Tibet, de Jean
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Jaques Annaud y The Island of Dr Moreau, de John Frankenheimer, Total
Eclipse, de Agnieszka Holland, Dragonheart, de Rob Cohen, Restoration, de
Mike Hoffman, Black Beauty, de Caroline Thompson, The Trial, de David Jones,
Resurrected, de Paul Greengrass, Vroom, de Beeban Kidron; Divorcing Jack, de
David Caffrey, así como Short and Curlies y Life is Sweet, ambas de Mike Leigh.
En televisión Thewlis interpretó recientemente los papeles gemelos de Joe y
Harry en “The Street”, por lo cual fue nominado como Actor Sobresaliente en
una Serie Dramática de Televisión en el 2008 Monte Carlo TV Festival. Otros
créditos televisivos incluyen “Dinotopia”, “Endgame”, “Dandelion Dead”, la
galardonada “Prime Suspect III”, “Frank Stubbs”, “Journey to Knock”, “Filipino
Dreamgirls”, “Skulduggery”, “A Bit of a Do”, “Road”, “Oranges Are Not the Only
Fruit” y “The Singing Detective”.
Además de su trabajo en la pantalla, Thewlis también tiene muchos créditos
teatrales, entre ellos “The Sea”¸de Sam Mendes en el Royal National Theatre,
“Ice Cream”, de Max Stafford-Clark en el Royal Court, “Buddy Holly at the Regal”
en Greenwich, “Ruffian on the Stairs/The Woolley”, así como Farnham y “Lady
and the Clarinet” en Kings Head.
Thewlis también es conocido por su trabajo como director. Su largometraje
Cheeky, que también escribió y protagonizó, fue estrenado por Guerilla Pictures
en 2007; además su cortometraje anterior Hello, Hello, Hello, que escribió y
dirigió, fue nominado a un Premio BAFTA como Mejor Cortometraje.
Los numerosos logros de Thewlis fueron reconocidos en el evento 2008 British
Independent Film Awards, cuando recibió el prestigioso Richard Harris Award
por su Notable Contribución al Cine.
33
Fuera de su trabajo en los escenarios, Thewlis es también un reconocido autor.
Su primera novela, The Late Hector Kipling, se publicó en 2007 con críticas muy
favorables.
En años pasados, el actor australiano XAVIER SAMUEL (Southampton) obtuvo
la atención internacional por sus destacadas interpretaciones y parece que se
convertirá en uno de los más dinámicos y versátiles actores de su generación.
Samuel acaba de trabajar en su tercera película, el éxito de taquilla de la serie
Twilight, Eclipse, en el que interpretó a Riley, un vampiro que recién nació.
Samuel se encuentra actualmente en Australia filmando la película Drift, al lado
de Sam Worthington. Drift es un drama ubicado en la década de 1970 y trata de
dos hermanos que revolucionaron la industria del surf.
También terminó la
producción de las películas australianas A Few Best Men, una comedia acerca
de un novio y sus tres padrinos en sus aventuras mientras viajan por el interior
de Australia para la boda, Bait, una cinta de suspenso acerca de un tsunami que
atrapa a un número de personas en un supermercado junto con unos tiburones
tigre; así como Road Kill, una película de suspenso sobrenatural que transcurre
en el campo australiano y es dirigida por Dean Francis Both.
Entre otros créditos cinematográficos, Samuel participó en la cinta de suspenso
The Loved Ones, dirigida por Sean Byrne, que se estrenó en el Festival
Internacional de Cine de Melbourne en julio de 2009. The Loved Ones también
se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de
2009 y obtuvo el premio del público Midnight Madness. También trabajó al lado
de Mia Wasikowska en September, que se estrenó en el Festival Internacional
de Cine de Melbourne con críticas favorables y Newcastle, que se estrenó en el
Festival Internacional de Cine de Tribeca.
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Samuel hizo su debut en la pantalla en la aclamada película independientemente
2:37, que narra las vidas de seis estudiantes en el curso de un día y termina en
un devastador suicido. Dirigida por el novato Murali K. Thalluri y con un elenco
relativamente desconocido, la película se estrenó en competencia en el Festival
de Cine de Cannes 2006 en “Un Certain Regard”, y recibió una ovación de pie.
Samuel se graduó el Centro de Drama de la Universidad Flinders en Adelaide en
2005. En la universidad interpretó a Hamlet en su producción de graduación.
SEBASTIAN ARMESTO (Ben Jonson) recientemente interpretó al Rey
Fernando en Pirates of the Carribean: On Stranger Tides. Entre sus papeles
principales se incluyen los de Dead Cat y Loser’s Anonymous, además de su
trabajo en Bright Star, de Jane Campion y Marie Antoinette, de Sofia Coppola.
En televisión protagonizó a Edmund Sparkler en “Little Dorrit”, de la BBC, y al
Príncipe Jorge en “The Palace”, de ITV. Recientemente participó en “Zen:
Ratking” y otros créditos incluyen “The Tudors”, “The Rise and Fall of Rome”,
“The Impressionists”, “The Virgin Queen” y “Doctor Who”.
En teatro interpretó a Master Wendoll en la producción de Katie Mitchell de “A
Woman Killed with Kindness” y también trabajó en “Rocket to the Moon” para el
National Theatre. Entre otros créditos se incluyen “Anjin: The English Samurai”,
de Greg Doran en el Galaxy Theatre Tokyo, “Alaska”, de Maria Aberg para el
Royal Court y “Wallenstein” en Chichester.
RAFE SPALL (William Shakespeare) tiene un gran año por delante; además de
Anónimo tiene otros dos proyectos a punto de ser estrenados: “The Shadow
Line” para la BBC2 y la comedia romántica One Day.
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El año pasado Spall protagonizó en televisión la comedia “Pete Vs Life”, de
Channel 4, en la cual su personaje principal analiza dilemas de la vida con el
trasfondo de comentaristas de deportes. La popular serie fue comisionada para
una segunda temporada que se empezará a filmar en abril de este año [sic].
Spall acaba de regresar de Dublín, donde filmó la película Earthbound, un
romance de ciencia ficción en la que encarna al personaje principal.
2009 vio a Spall en la película de suspenso The Scouting Book for Boys, dirigida
por Tom Harper. La película se preestrenó con críticas favorables en el Festival
de Cine de Londres y aportó a su escritor, Jack Thorne, el premio como el Mejor
Escritor Británico Novel.
Entre otros créditos cinematográficos de Spall se
incluyen la comedia británica Hot Fuzz, dirigida por Edgar Wright, en donde
trabaja al lado de Simon Pegg, Martin Freeman y Bill Nighy, así como el drama
romántico A Good Year, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell
Crowe y Marion Cotillard. También trabajó en la galardonada Kidulthood, la
comedia dramática Shaun of the Dead, así como The Calcium Kid, dirigida por
Nick Cohen.
Además del cine, Spall también ha logrado un nombre importante en la pequeña
pantalla. En 2009 interpretó a William Holman Hunt en “Desperate Romantics”,
un drama de seis partes de la BBC que narra la hermandad pre-Rafaelista. El
mismo año interpretó el papel de Roger Bassington en “Marple: Why didn’t they
ask Evans?”, en ITV. Sus otros créditos televisivos incluyen el drama “Rather
You than Me” y “He Kills Coppers”, de la BBC, dirigidos por Adrian Shergold. En
2006, Spall recibió críticas favorables por su interpretación en el rol principal de
Rochester, al lado de Rebecca Hall, en la adaptación de la BBC de la novela
“Wide Sargasso Sea’”, de Jean Rhys Los créditos televisivos anteriores de Spall
incluyen “The Chatterley Affair”, “Cracker”, “The Romantics” y “The Rotter’s
Club”.
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Los créditos teatrales de Spall también son numerosos e incluyen “Just a Bloke”
y “Alaska” en el Royal Court, “The Knight of Burning Pestle” en el Young Vic, la
producción de Michael Grandage de “John Gabriel Borkman” en el Donmar
Warehouse y recientemente “If There Is, I Haven’t Found It Yet” en The Bush.
Spall trabaja actualmente en Prometheus, con el director Ridley Scott y pronto
comenzará a filmar la segunda serie de “Pete Vs Life”.
EDWARD HOGG Biografía pendiente.
JAMIE CAMPBELL BOWER (Joven Oxford) es una de las jóvenes estrellas
británicas más brillantes con un interesante futuro. Actualmente se le puede ver
en el papel principal del Rey Arturo en “Camelot”, una nueva adaptación épica
televisiva de la leyenda clásica de Arturo para Channel 4; también participó en
Starz anteriormente este año. Bower trabaja al lado de un impresionante elenco
que incluye a Eva Green, Joseph Fiennes y Claire Forlani.
En cine, terminó la filmación de The Twilight Saga: Breaking Dawn Parts I and II,
los episodios finales de la muy exitosa saga Twilight, adaptada de las novelas de
Stephanie Meyer. Después de su participación en The Twilight Saga: New
Moon, retomó el papel de Caius, líder de los Vampiros Volturi, al lado de un
elenco que incluye a Robert Pattinson y Kristen Stewart. Bower también retomó
el papel de Gellert Grindelwald en Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II.
Trabajó el año pasado en Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I.
A pesar de su corta carrera Bower puede agregar diversas películas aclamadas
por la crítica a su repertorio. Realizó su debut cinematográfico en el musical
gótico de Tim Burton, Sweeney Todd and the Demon Barber of Fleet Street, coprotagonizada al lado de Johnny Depp, Alan Rickman y Helena Bonham Carter.
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El año pasado trabajó en London Boulevard, basada en las novelas del mismo
nombre de Ken Bruen. El drama criminal marcó el debut como director del
escritor William Monahan (The Departed), ganador de un Oscar® y presenta a
un notable elenco que incluye a Keira Knightley, Colin Farrell y Ray Winstone.
Otros créditos cinematográficos incluyen RocknRollak, de Guy Richie, con
Gerard Butler y Thandie Newton, así como Winter in Wartime, de Martin
Koolhoven.
Junto con su trabajo en cine, Bower también empieza a destacar su nombre en
la pequeña pantalla. Recientemente trabajó en una nueva adaptación de ITV de
la serie de culto de la televisión en la década de 1960 “The Prisoner”, con Jim
Caviezel, Hayley Atwell y Sir Ian McKellen, programada para estrenarse en
Estados Unidos más adelante este año en AMC. En 2007, recibió críticas
favorables por su interpretación de Douglas en “The Dinner Party”, de la BBC.
DEREK JACOBI Biografía pendiente.
ACERCA DE LOS REALIZADORES CINEMATOGRÁFICOS
ROLAND EMMERICH (Director/Productor) comenzó su carrera en su nativa
Alemania. Estudió en la Escuela de Cine de Múnich y su proyecto estudiantil
The Noah's Ark Principle se proyectó en competencia en el Festival de Cine de
Berlín en 1984. En su debut, la película se vendió a más de 20 países alrededor
del mundo y aportó al director su crédito inicial.
Posteriormente estableció su propia compañía de producción, Centropolis Film
Productions y bajo su firma ha producido y dirigido numerosos proyectos.
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En 1992, su plataforma para realización cinematográfica se mudó a Estados
Unidos con éxitos tales como Universal Soldier, Stargate y Godzilla; además
Emmerich hizo historia en la recaudación de taquilla en 1996 con Independence
Day, que sumó más de US$800,000,000 en todo el mundo. Unos años después
dirigió y fue productor ejecutivo de The Patriot, protagonizada por Mel Gibson y
Heath Ledger y más recientemente dirigió los éxitos taquilleros de The Day After
Tomorrow con Jake Gyllenhaal; además co-escribió, dirigió y fue productor
ejecutivo de 2012 con John Cusack y Thandie Newton.
Entre sus créditos como productor se encuentran Trade, dirigida por Marco
Kreuzpaintner, el conmovedor drama que refleja el trauma del tráfico humano a
través de la frontera mexicana hacia Estados Unidos.
JOHN ORLOFF (Escritor / Productor Ejecutivo) se enteró por primera vez de la
cuestión de la autoría en torno a la obra de Shakespeare durante sus estudios
de cine en la UCLA. Su apasionado interés le condujo a una investigación de 20
años y a escribir sobre ello antes de que la película entrara en producción.
En 2002, Orloff fue nominado para un Emmy Award por su escrito “Band of
Brothers”, de HBO, la aclamada miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial
producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. En 2008 fue nominado para un
Independent Spirit Award por su guión de A Mighty Heart, la película dirigida por
Michael Winterbottom e interpretada por Angelina Jolie acerca del secuestro y
asesinato del reportero Daniel Pearl, del Wall Street Journal.
Su trabajo más reciente incluye la adaptación del guión para Legend of the
Guardians: The Owls of Ga’Hoole, una película animada dirigida por Zack
Snyder y protagonizada por las voces de Hugo Weaving, Geoffrey Rush y Helen
Mirren. Orloff actualmente está escribiendo Truckers para Dreamworks
Animation y tiene otro proyecto para el realizador cinematográfico Lu Chuan.
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LARRY FRANCO (Productor) ha amasado una impresionante y ecléctica lista de
créditos cinematográficos como productor. Recientemente produjo 2012, una
película épica de efectos visuales de Roland Emmerich, protagonizada por John
Cusack, Amanda Peet y Woody Harrelson. Antes Franco produjo la aventura
familiar The Spiderwick Chronicles, protagonizada por Freddie Highmore y el
éxito Batman Begins, protagonizado por Christian Bale, Michael Caine y Katie
Holmes. Franco trabajó como productor en Hulk, de Ang Lee, protagonizada por
Eric Bana y Jennifer Connelly, así como en el éxito taquillero Jurassic Park III,
con Sam Neill, William H Macy y Tea Leoni, dirigida por Joe Johnston.
Franco y Johnston han mantenido una colaboración a largo plazo que incluye
también la cinta aclamada por la crítica y galardonada con el Humanitas Award,
October Sky, así como Jumanji, con Robin Williams y The Rocketeer, con Billy
Campbell y Jennifer Connelly.
Tim Burton es otro realizador cinematográfico con el que Franco colabora con
regularidad, produciendo Batman Returns, protagonizado por Michael Keaton,
Michelle Pfeiffer y Danny De Vito, así como Mars Attacks!, con Jack Nicholson,
Glenn Close, Annette Bening y Pierce Brosnan.
Fue productor ejecutivo de
Sleepy Hollow, de Burton, ganadora de un Premio de la Academia®
protagonizado por Johnny Depp y Christina Ricci.
En sus primeros años como productor, Franco hizo equipo con el director John
Carpenter en proyectos tales como Escape from New York, protagonizado por
Kurt Russell, Starman, con Jeff Bridges, Big Trouble in Little China, Prince of
Darkness y They Live. También produjo Christine de Carpenter y trabajó como
productor asociado en The Thing.
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Además de impresionantes créditos como productor, Franco también coprodujo
Tango and Cash protagonizado por Sylvester Stallone y Kurt Russell, trabajó
como productor de línea en Two Bits, con Al Pacino y fue productor asociado en
Cutter’s Way.
Franco se inició en la industria cinematográfica como asistente de director y
trabajó en muchas películas, incluyendo interesantes tareas en la galardonada
cinta clásica de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now.
ROBERT LEGER (Productor) comenzó su carrera en el cine en 1993 con Le
Studio Canal+ in Paris. Fue transferido a las oficinas de la compañía en Los
Ángeles, donde sus responsabilidades incluyeron la supervisión de la claqueta
de producción de cine de la empresa (es decir, Stargate, Murder in the First) así
como muchos asuntos corporativos relacionados con la participación de
Canal+’s en Carolco y New Regency. Después de Le Studio Canal+, Léger se
convirtió en Director de Operaciones de Mutual Film Company, basada en
Paramount Pictures. Mutual fue mejor conocida por sus contratos de
cofinanciamiento internacional y sus grandes producciones, como Saving Private
Ryan y The Patriot.
Después de Mutual, Léger formó y se asoció en una empresa de financiamiento
y producción en Sony Pictures: Escape Artists (The Pursuit of Happyness,
Knowing), una sociedad consistente en Léger, Steve Tisch (Forrest Gump), Todd
Black y Jason Blumenthal, que permanece como importante participante en
Hollywood. En 2003 Léger regresó a Europa y asesoró a diversas compañías
de medios de alto perfil, incluyendo Toho Towa (Japón), M6 (Francia), RTL
Television (Alemania) y RTL Group en Luxemburgo (subsidiaria de Bertelsmann
y la transmisora de televisión preeminente en Europa) en relación con sus
estrategias de adquisición e inversión cinematográfica. Léger también asesoró
el trabajo en numerosas películas, incluyendo Flyboys, de Dean Devlin (2006) y
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fue productor ejecutivo de la película Trade, producida por Roland Emmerich
(estrenada por Lion’s Gate).
Desde entonces, Léger ha trabajado con Mark Gordon (Saving Private Ryan,
The Day After Tomorrow, 2012, “Grey’s Anatomy”) en la formación de una
compañía productora de cine llamada Skyscraper Entertainment.
VOLKER ENGEL (Productor Ejecutivo y Supervisor de Efectos Visuales) es un
supervisor de efectos especiales galardonado por los Premios Oscar® y Emmy.
También produjo o coprodujo diversas películas y miniseries. Trabajó como
coproductor y supervisor de efectos visuales en 2012, de Columbia Pictures,
también dirigida por Roland Emmerich.
Volker comenzó su carrera cinematográfica con Roland Emmerich hace 22 años
en Alemania, como supervisor de efectos visuales en Moon 44, en 1988 y luego
volvió a hacer equipo con el director en Universal Soldier.
Emmerich lo contrató de nuevo en 1995 para supervisar los efectos visuales del
exitoso Independence Day. El trabajó de Engel le aportó un Oscar® como
Mejores Efectos Visuales en 1996. Después dirigió un equipo de 500 artistas
para la producción de Godzilla, de Emmerich.
En 1999 cofundó con Marc Weigert la compañía de producción
UnchartedTerritory, LLC, en Los Ángeles, para desarrollar y producir
largometrajes. El primero de estos proyectos independientes fue una aventura
titulada “Coronado” que se estrenó en más de 40 países en 2003.
En 2004 UnchartedTerritory coprodujo la miniserie de cuatro horas
“DarkKingdom – The Dragon King” (con Max von Sydow) que salió al aire en
SciFi Channel.
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En 2005 fueron productores de la miniserie de seis horas “The Triangle”
(protagonizado por Sam Neill y Eric Stoltz) junto con Bryan Singer y Dean Devlin
para SciFi Channel. Se proyectó en diciembre de 2005 y rompió ratings en la
red. Fueron galardonados con un Emmy Award como Mejores Efectos Visuales
en una Miniserie por la Television Academy.
En 1998, Engel recibió el más alto honor para un ciudadano de su país, la Orden
del Merito. Fue galardonado con esta medalla en Berlín por el Presidente
alemán Roman Herzog.
Hace algunos años le otorgaron el título de profesor por parte del senado de su
estado natal Bremen. Siempre que su agenda lo permite dicta conferencias
sobre producción de Cine y Medios.
Es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de la Academy
of Television Arts and Sciences, de Producer’s Guild of America, de la British
Academy for Film and Television Arts y de la European Film Academy. También
es miembro y ha estado tres periodos en el consejo directivo de la Visual Effects
Society.
Engel vive en Los Ángeles, California.
Antes de unirse a Anonymous, MARC WEIGERT (Productor Ejecutivo y
Supervisor de Efectos Visuales) trabajó como coproductor y supervisor de
efectos visuales en 2012, de Roland Emmerich, para Columbia Pictures.
Weigert es Presidente y Director General de la compañía de producción
UnchartedTerritory, LLC, fundada en 1999 con su socio de negocios Volker
Engel (galardonado con un Premio de la Academia ® por los efectos visuales de
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“Independence Day”). UnchartedTerritory produjo el largometraje “Coronado” en
2001, coprodujo la miniserie “DarkKingdom” para Sci-Fi Channel y coprodujo la
mini-serie “The Triangle” con Bryan Singer y Dean Devlin. Weigert recibió un
Emmy Award en 2006 por “The Triangle”.
Además de producir largometrajes y películas televisivas, UnchartedTerritory
también proporcionó servicios de efectos visuales para The Day After Tomorrow
(2004) y el logotipo de Intermedia para Terminator 3 (2003).
Weigert también trabajó como productor y supervisor de efectos visuales en
multitud de comerciales y en la cinta “Harry Potter Island of Adventure”, para
Universal Studios Florida.
Antes de UnchartedTerritory, Marc Weigert fue Presidente y Director General de
la compañía de efectos visuales Dreamscape Imagery Inc. Inaugurada en 1995,
sus créditos incluyen Independence Day, Muppets From Space, Flubber, "The
Drew Carey Show", así como muchas películas y series europeas.
Como gerente de proyecto de efectos visuales en Independence Day, Weigert
creó el Asiente Digital para Efectos Visuales, un programa de software de
gestión de proyectos para administrar, programar y rastrear la filmación y post
producción de miles de elementos de VFX. Su software se vendió luego a
diversos estudios importantes, incluyendo 20th Century Fox, Walt Disney y Sony
Pictures. Se ha utilizado en muchos largometrajes, incluyendo Stuart Little, Alien:
Resurrection, Flubber, Volcano, Godzilla y X-Men, además de películas y series
televisivas.
Weigert dicta conferencias en los seminarios de Producer’s Guild of America y
European Digital Arts Media, además de dirigir la Clase Maestra en Efectos
Visuales "Action with Effects" para los productores y directores patrocinados por
la European Film Academy. También ha impartido clases de efectos visuales en
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The Art Institute de Los Ángeles, en la University of Applied Sciences en
Salzburg, Austria y fue conferencista en iHollywood Forum en Los Ángeles.
Weigert también escribe un exitoso blog para Animation World Network.
Marc Weigert es miembro de la Visual Effects Society, del Producer’s Guild of
America y de la Academy of Television Arts and Sciences.
CHARLIE WOEBCKEN Biografía pendiente
CHRISTOPH FISSER Biografía pendiente
HENNING MOLFENTER Biografía pendiente
KIRSTIN WINKLER Biografía pendiente
ANNA J. FOERSTER’S (Directora de Fotografía) incluye entre sus créditos
previos el de directora de la segunda unidad/directora de fotografía en 10,000
BC y The Day After Tomorrow, de Roland Emmerich, Aeon Flux dirigida por
Karyn Kusama y Johnson Family Vacation, de Christopher Erskin.
Los créditos de Foerster como directora de fotografía aérea incluyen Fantastic 4:
Rise of the Silver Surfer, de Tim Story y 2012, de Roland Emmerich.
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Comenzó su carrera en la fotografía de efectos visuales en películas tales como
Independence Day, dirigida por Roland Emmerich, Pitch Black, dirigida por David
N Twohy y End of Days, de Peter Hyams.
Su trabajo en el control de movimiento en Stuart Little 2, de Rob Minkoff, le
aportó una nominación al VES Award por la Mejor Fotografía de Efectos
Visuales en un Largometraje.
SEBASTIAN KRAWINKEL (Diseñador de Producción) estudió diseño de
producción en el Art Center College of Design en Vevey, Suiza. Después de
graduarse pasó cinco años en Milán, Italia, diseñando artículos deportivos y
aparatos domésticos para una compañía de diseño estadounidenses llamada
Design Continuum.
El primer trabajo de Krawinkel en la industria fue en 1999 como Director de Arte
en Babelsberg Filmstudios, para Gangster No. 1, de Paul McGuigans, con
Malcolm McDowell, Paul Bettany, David Thewlis y Saffron Burrows.
Krawinkel trabajó como Director Artístico Supervisor en Inglourious Basterds, de
Quentin Tarantino. Sus otros créditos incluyen ser diseñador de producción
asistente en The Pianist, de Roman Polanski, director de arte en las cintas de
acción The Bourne Supremacy y The Bourne Ultimatum, de Paul Greengrass,
así como V for Vendetta, escrita por los Hermanos Wachowski.
Krawinkel ha sido nominado como Mejor Director de Arte en los American Art
Directors Guild Awards por su trabajo en Inglourious Basterds, The Bourne
Ultimatum y V for Vendetta.
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PETER R. ADAM (Editor) comenzó su carrera en 1981 como mezclador de
sonido en Das ArcheNoah Prinzip, de Roland Emmerich.
Como editor de sonido ha trabajado para Joey, de Emmerich, en 1985.
Posteriormente fue uno de los primeros en usar herramientas de edición
digitales en cintas tales como Last Exit to Brooklyn, de Uli Edel y The
Handmaid's Tale, de Volker Schlöndorff en los 80s.
Sus primeras películas como editor de cine incluyen Mute Witness, de Anthony
Waller, 14 Days to Life, de Roland Suso Richter y Jailbird, de Detlev Buck, que
registraron más de 3 millones de espectadores en los cines alemanes.
Su primera experiencia con efectos visuales digitales fue en An American
Werewolf in Paris, una producción con más de 80 tomas de efectos especiales
en 1997.
Sus créditos incluyen colaboraciones con muchos de los principales directores
en Alemania, incluyendo 14 Days to Life, After the Truth, y The Tunnel, de
Roland Suso Richter; Berlin Blues, Why Men Don't Listen and Women Can't
Read Maps y Dinosaurier, de Leander Haußmann; The Ninth Day y Ulzhan, de
Volker Schlöndorff; The Little Vampire, de Uli Edel; Thief Lord, de Richard Claus;
Good Bye Lenin!, de Wolfgang Becker; Peas at 5:30, de Lars Büchel; la
controversial Elementarteilchen, de Oscar Roehler y My Fuhrer, de Dani Levy, la
primer comedia alemana acerca de Adolf Hitler. También editó la producción
holandesa Wit Licht/Silent Army.
Adam obtuvo dos Film Awards in Gold por parte de la German Film Awards por
su trabajo en The Harmonists, de Josef Vilsmaier y en Good Bye Lenin!. Ha sido
nominado por su labor en The Ninth Day. Obtuvo el German Camera Award por
una Edición Destacada por The Tunner y fue reconocido con una Mención
Honorable por Edición Destacada por su trabajo en 14 Days to Life.
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El 8 de septiembre de 2003 se lanzó la “German Film Academy”. Como
miembro fundador, representó a los editores alemanes en el consejo hasta 2007.
LISY CHRISTL (Diseñadora de Vestuario) estudió en el Master School for
Fashion en Munich y se graduó con una Maestría en Sastrería. Trabajó en el
teatro como asistente de vestuario antes de involucrarse en largometrajes como
asistente de guardarropa en Stalingrad, dirigida por Joseph Vilsmaier, en 1991.
En 1995, Christl se convirtió en diseñadora de vestuario y diseñó Das Schloss,
de Michael Haneke, protagonizada por Ulrich Muhe.
Sus otros créditos incluyen Time of the Wolf, de Michael Haneke, Wolfsburg
dirigida por Christian Petzold y Shadows of Time y John Rabe, ambas dirigidas
por Florian Gallenberger.
Christl fue nominada por el Mejor Diseño de Vestuario en la German Film
Awards en 2006 por Shadows of Time y obtuvo el Premio al Mejor Diseño de
Vestuario por John Rabe en 2009.
THOMAS WANDER (Compositor) Biografía pendiente
HARALD KLOSER (Compositor) es mejor conocido en la industria
cinematográfica por su trabajo como compositor. Ha escrito las bandas sonoras
para una amplia variedad de proyectos de cine y televisión, que incluyen
recientemente Dresden, Alien vs. Predator y The Day After Tomorrow, de Roland
Emmerich. Sus créditos anteriores incluyen las cintas The Thirteenth Floor y
The Harmonists, así como la película televisiva “Sins of the Father”, para
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nombrar sólo algunas.
Nacido en el pequeño poblado de Hard, Austria, Kloser comenzó como maestro
de música antes de convertirse en músico profesional. Su carrera como
compositor comenzó en el mundo de la música pop y rock, escribiendo para
artistas tales como Elton John, Falco, Al Jarreau, Tom Waits y José Feliciano,
entre muchos otros. En 1991, Kloser y su familia se mudaron a Los Ángeles,
donde comenzó su carrera como compositor de cine. 10,000 BC fue el primer
trabajo de Kloser como guionista. Su crédito más reciente como guionista,
productor y compositor fue 2012.
"Academy Award®" y "Oscar®" son marcas comerciales registradas y marcas de
servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
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