poison-drop - El Joven Frankenstein
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spiderweb: poison-drop.com ESTRUCTURA ARGUMENTAL ACTO I En el pueblo Colinas de Transylvania los habitantes celebran el funeral del científico loco Dr. Victor von Frankenstein. Sin embargo, el inspector Hans Kemp (afín a la mano dura a pesar de ser manco) arruina la felicidad pueblerina al anunciar la existencia del nieto de Víctor: Frederick, el decano de Anatomía del mejor hospital universitario de Nueva York, conocido como la “Margaret, Mary & Michael Jackson University”. A pesar de este descubrimiento aterrador, Ziggy, el idiota del pueblo, logra convencer a sus vecinos que no hay ninguna posibilidad para que un doctor de Nueva York se apersone en Transylvania; así que la celebración continúa (“El Pueblo más Feliz”). En Nueva York Frederick carga con la culpa de llevar el apellido Frankenstein. Cuando es consultado, insiste con que debe ser pronunciado “Fronkenstin” y que no es un loco sino un devoto de las ciencias. Frederick se dedica a sermonear a sus estudiantes sobre las grandes mentes de la ciencia con un conejo de indias voluntario, el Sr. Hércules Laparca (“El Cerebro es el Rey”). Pero se entera que heredó el castillo en Transylvania y pronto viaja para conocerlo. Su prometida, la rígida Elizabeth Benning, lo ve partir desde el muelle (“Sin Tocarme”). Ya instalado en Colinas de Transylvania, Frederick conoce al jorobado Igor (se pronuncia “ay-gor”), el nieto del guadaespaldas de Víctor, quien se sobreexcita al conocerlo (“Juntitos de Nuevo por Primera Vez”). Igor ha contratado los servicios de Inga, una asistente de laboratorio experta en el arte del canto “yodel”. Todos van en carruaje, veloz hacia el castillo Frankenstein (“Rodando en el Pajar”). El Ama de Llaves es la imposible Frau Blücher, cuyo nombre – extrañamente – asusta a los caballos del carruaje. En la biblioteca, Frederick se sorprende de encontrar libros relativamente incoherentes como “Heidi”, el “Kama Sutra” o “100 formas de cocinar una salchicha”. Antes de apagar la luz en su primera noche en el castillo, Frau Blücher ofrece al doctor un brandy. Ante la negativa ofrece una taza de leche tibia, luego daiquiri de frutilla y finalmente un té de hierbas; pero el doctor no tiene sed. Frederick se queda dormido leyendo “100 formas de cocinar una salchicha” y sueña con su abuelo, el gran Víctor y otros ancestros quienes lo incitan a crear un monstruo (“Vuelve a tu Negocio”). Inga lo despierta, y junto a Igor, siguiendo el sonido de un violín celestial, los tres descubren una entrada secreta al laboratorio del abuelo. El lugar parece estar vacío hasta que advierten un movimiento súbito detrás de las cortinas. Al correrlas, descubren al misterioso violinista, el cual no es otro que... ¡Frau Blücher! Al confrontarla, ella confiesa su pasado con Víctor. Aparentemente era algo más que su Ama de Llaves (“El Errra mi Novio”). Luego de hurgar en las notas del abuelo, tituladas “Cómo lo Hice!”, Frederick decide continuar con uno de sus experimentos más alocados: resucitar a los muertos. Furtivamente, cavan una fosa en el cementerio local para conseguir un cadáver. Los pueblerinos son reunidos en la municipalidad e instruídos a “andar con los ojos abiertos” ante posibles profanadores de tumbas (“La Ley”). Igor y Frankenstein sigilosamente se escabullen con el cuerpo del finado mientras Ziggy los saluda por la ventana. Frederick descubre donde podría encontrar un cerebro de un genio o el de un santo. Igor es enviado a encontrarlos, pero al pobre jorobado se le cae la cabeza seleccionada en el camino de regreso. Asustado, consigue otro cerebro pero calla para sí el accidente, no abriendo la boca al entregar la mercancía al doctor. Frederick crea su criatura (“Vida, Vida”). Desafortunadamente, el Monstruo rompe todo luego de desperezarse. El doctor entra en cólera al descubrir la patraña de Igor. El Inspector Kemp y los pueblerinos llegan para investigar los sucesos, simulando dar la bienvenida a Frederick (“Esto es Transylvania”). Frederick y sus empleados tratan de impedir y confundir el avance de los vecinos (“Baila Transylvania Baila”), a la vez que Frau Blücher, excitada, libera al Monstruo sin permiso de Frederick y el pandemonio se desata. ACTO II Todos salen en búsqueda del Monstruo (“Huyó”). Inga habla sentidamente con el frustrado doctor (“Oye al Corazón”). Frau Blücher e Igor encuentran a ambos, suspendidos en una plataforma, finalizando lo que Igor declara ser “un nuevo experimento sobre acoples en altura”. Elizabeth arriba inesperadamente a Transylvania acompañada por su séquito de asistentes; para encontrar a Frederick junto a Inga, desnuda, quien le asegura que no pasó nada (“Sorpresa”). Mientras, el Monstruo encuentra a un nuevo amigo en un ermitaño ciego (“Alguien”). Eventualmente, le agarra otro ataque de furia, olvida la amistad, rompe todo y se va, pero es capturado por Frederick. El doctor se encierra en una habitación con el Monstruo y – superando sus temores – convence al Monstruo de su atractivo (“Hombre de Ciudad”). El Monstruo es presentado en un teatro, ahora vestido como un gentleman, primero caminando, luego bailando “(Vámonos al Ritz”), pero el Monstruo se vuelve loco cuando algunas luces de escena se caen y explotan. Eli- zabeth es secuestrada por la bestial criatura, pero ella toma coraje y descubre la belleza oculta del Monstruo (“Muy Dentro de Mí”). Atraído por los sonidos de un corno francés, el Monstruo regresa al laboratorio donde Frederick intenta transferirle su inteligencia cerebral. Suenan truenos pero el Monstruo ya no se despierta y Frederick es capturado. En la plaza del pueblo Frederick canta solemnemente que morirá siendo un Frankenstein (“Soliloquio de Frederick”). Dicho esto, es colgado. El Monstruo irrumpe, utilizando ciertos conocimientos médicos recién adquiridos en la transferencia cerebral y confirma que Frederick no ha muerto, sino que simplemente se encuentra inconsciente a causa de una torsión en el cuello. El Monstruo revive al doctor pinchando un nervio cervical con un alfiler. Luego de disculparse y agradecer a su creador, el Monstruo le propone compromiso a Elizabeth (“Muy Dentro de Mí – Reprise”); el ermitaño ciego y Frau Blücher acuerdan una “cita a ciegas”, y Frederick cautiva a Inga (“Finale Ultimo”). ELENCO (POR ORDEN DE APARICIÓN) Mensajero Ziggy Inspector Kemp Estudiantes de Medicina Dr. Frederick Frankenstein Hércules Laparca Enfermeras Telegrafista Elizabeth Lustrabotas Igor Caballos Inga Frau Blücher Víctor Frankenstein Antepasados Enfermeras Sexies El Monstruo Cuarteto de Transylvania Ermitaño Ciego Delma Velma Selma Thelma Mahatma Sombra Ritz Conde Federico Salles Diego Hodara Jorge Priano Rodrigo Cecere, Esteban Provenzano, Federico Salles Guillermo Francella Agustín Maccagno Laura Montini, Mariela Passeri Diego Hodara Rosana Laudani Oscar Lajad Pablo Sultani Agustín Maccagno, Oscar Lajad Carolina Pampillo Laura Oliva Carlos Pérez Banega Federico Salles, Diego Hodara, Ariel Pastocchi, Esteban Provenzano, Juan José Marco Florencia Anca, Jessica Abouchain, Mara Moyano, Milagros Michael Omar Calicchio Carlos Pérez Banega, Rodrigo Cecere, Esteban Provenzano, Federico Salles Jorge Priano Mariela Passeri Mariana Jaccazio Laura Montini Juan José Marco Federico Salles Agustín Maccagno Rodrigo Cecere ENSAMBLE Jessica Abouchain, Florencia Anca, Marien Caballero Galvé, Ezequiel Carrone, Rodrigo Cecere, Diego Hodara, Mariana Jaccazio, Oscar Lajad, Agustín Maccagno, Juan José Marco, Milagros Michael, Laura Montini, Mara Moyano, Mariela Passeri, Ariel Pastocchi, Carlos Pérez Banega, Esteban Provenzano, Federico Salles. REEMPLAZOS El Monstruo Rodrigo Cecere Elizabeth Mariana Jaccazio Frau Blücher Mariela Passeri Igor Diego Hodara Inga Florencia Anca Inspector Kemp / Ermitaño Ciego Carlos Pérez Banega SWINGS Marien Caballero Galvé y Ezequiel Carrone DANCE CAPTAIN Ariel Pastocchi ORQUESTA Director Musical, Adaptación Orquestal, Gerardo Gardelín Preparación Vocal Director Musical Residente y Piano Fernando Villanueva Asistente de Dirección, Teclados Hernán Matorra Teclados Ignacio Abad Contrabajo Fernando Galimany Batería y Percusión Antonio Trapanotto Trombón Bajo Maximiliano de la Fuente Trombón Tenor Víctor Hugo Gervini Trompeta James Suggs Trompeta Miguel Angel Tallarita Saxo Tenor y Clarinete Bajo Martín Pantyrer Saxo Alto y Clarinete Daniel Kovacich Saxo Alto y Flauta Fernando Lerman Copista Roberto Pintos ESCENAS Y NÚMEROS MUSICALES ACTO I Escena 1 - Colinas de Transylvania “El Pueblo más Feliz” - Pueblerinos Escena 2 - Universidad Médica, Nueva York “El Cerebro (es el Rey)” - Frederick, Estudiantes Escena 3 - Muelle en el Río Hudson “Sin Tocarme” - Elizabeth, Pasajeros Escena 4 - Estación de tren de Transylvania “Juntitos de Nuevo” - Frederick, Igor Escena 5 - Una carreta en el bosque “Rodando en el Pajar” - Inga, Frederick, Igor Escena 6 - El Castillo Frankenstein Frau Blücher, Inga, Frederick, Igor Escena 7 - Gran Hall Gótico “Vuelve a tu Negocio” - Víctor, Frederick, Antepasados Escena 8 - El Laboratorio “Errra mi Novio” - Frau Blücher Escena 9 - La Municipalidad Kemp y Pueblerinos Escena 10 - El Laboratorio “Vida Vida” - Frederick Escena 11 - Exterior del Castillo Frankenstein “Esto es Transylvania” - Cuarteto “Baila Transylvania Baila” - Igor, El Monstruo, Frederick, Inga, Kemp y Pueblerinos El INTERVALO TENDRÁ UNA DURACIÓN DE 15 MINUTOS ACTO II Escena 1 - El Bosque “Huyó” - Kemp y Pueblerinos Escena 2 - El Laboratorio “Oye al Corazón” - Inga “Sorpresa” - Elizabeth, Igor, Frau Blücher, Comitiva Escena 3 - Una cabaña remota en el bosque “Alguien” - Ermitaño Ciego Escena 4 - Calabozo del Castillo Frankenstein “Hombre de ciudad” - Frederick, El Monstruo Escena 5 - Un teatro de Transylvania “Vámonos al Ritz” - Frederick, El Monstruo, Inga, Igor, Frau Blücher, Ensamble Escena 6 - Una cueva en el bosque “Muy Dentro de Mí” - Elizabeth Escena 7 - El Laboratorio Frederick, El Monstruo, Frau Blücher Inga, Igor Escena 8 - La plaza del pueblo “Soliloquio de Frederick” - Frederick “Muy Dentro de Mí (Reprise)” - El Monstruo “Finale Ultimo” - La Compañía QUIÉN ES QUIÉN EN EL JOVEN FRANKENSTEIN Guillermo Francella Frederick Frankenstein Protagoniza con mucho éxito en cine, teatro y televisión desde 1988. En TV: “De Carne Somos” (1988/89), “La Familia Benvenuto” (1991/95), “Brigada Cola” (1992/93), “Un Hermano es un Hermano” (1995/96), “Naranja y Media” (1997), “Trillizos” (1999), “Poné a Francella” (2001/02), “Durmiendo con mi Jefe” (2003) y “Casados con Hijos” (2005/06), han sido siempre programas que lideraron la franja del prime time y por los que ha recibido 7 Martín Fierro (máximo premio que otorga la industria en Argentina) como mejor actor de comedia. En Teatro: Pijamas (1992/93) de Marc Camoletti, La Cena de los Tontos (2000/01) de Francis Veber y Los Productores (2005/06) de Mel Brooks, han sido en la Argentina los mayores éxitos de taquilla durante esos años y nuevamente La Cena de los Tontos (2009) en Mar del Plata, a sala llena durante todas sus funciones y donde asumió el triple rol de protagonista, director y co-productor. En Cine: protagonista de películas como “Un Argentino en Nueva York” (1998) de Juan José Jusid; “Papá es un Ídolo” (2000) de Juan José Jusid; “Un Día en el Paraíso” (2003) de Juan Bautista Stagnaro; “Papá se Volvió Loco” (2005) de Rodolfo Ledo e “Incorregibles” (2007) de Rodolfo Ledo, han sido récord en recaudación llevando a los cines la totalidad 6.500.000 espectadores, algo inédito en Argentina. En Noviembre de 2008 terminó el rodaje de la nueva película de Juan Campanella junto a Ricardo Darín, “El Secreto de sus Ojos”, en el personaje de Sandoval. En diciembre de 2008 en México y en enero de 2009 en Argentina estrenó la película de Carlos Cuarón “Rudo y Cursi” con Gael García Bernal y Diego Luna, componiendo al personaje de Batuta, filmada en México en 2007, donde en ese país se convirtió en la tercera película más taquillera en la historia del cine de México, llevando 3.200.000 espectadores a las salas. Por ésta película fue nominado a los premios Ariel (Oscar mexicano) como mejor actor. Laura Oliva Frau Blücher Actriz y bailarina. Participó en obras como El Último de los Amantes Ardientes; Taxi 2 y Hairspray, trabajo que le valió las nominaciones al ACE, al premio Clarín y al Florencio Sánchez en el año 2008. En televisión: “Nico”; “Infómanas”; “Gasalla”; “Peor es Nada”, entre otros. Por Grandiosas, ganó el premio Clarín y el Martín Fierro en el rubro conducción. En el verano del 2008 ganó el premio Estrella de Mar en el rubro Actriz protagónica de Comedia por Mujeres Bonitas. Omar Calicchio El Monstruo Es actor de comedias musicales desde hace 25 años. Nominado como mejor actor para distintos premios (ACE, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara). Posee una gran trayectoria como actor y animador en espectáculos infantiles en televisión y teatro, ganador del premio Atina en los años 2007 y 2008. Showman del under porteño, actualmente se dedica a la escritura y dirección de espectáculos musicales. Agradezco a mi familia y a mi maestro Pepe Cibrian Campoy. Pablo Sultani Igor Entre sus trabajos en teatro se destacan: Los Productores (2005) interpretando al lunático neo-nazi Franz Liebkind (rol por el cual obtuvo el Premio Revelación Estrella de Mar 2006); Sweet Charity (2006) como Big Daddy Brubeck; Rent (2008) como Tom Collins; Acercate Más! (2001); Bajorey (2004), etc. En televisión: “Por Amor a vos”; “El Capo”; “Casados con Hijos 1 y 2”; “Son de Fierro”; “Susana Gimenez”; “Amor Mío” (México); “El Tiempo no Para”, etc. Rosana Laudani Elizabeth Cantante y actriz. Entre sus trabajos en teatro se encuentran EVA, el Gran Musical Argentino (Libertad, la diva); La Flauta Mágica (Reina de la noche); Dale que te Canto (Rosita); Surmenash (protagonista y coautora). Como cantante solista fue semifinalista en el certamen del festival “Pre Cosquin 2003”, participante del programa de T.V “Operación Triunfo” (Primera edición), cantante de la agrupación “Narcotango”, nominado al premio Gardel 2009 como mejor CD de tango electrónico. Carolina Pampillo Inga Actriz, cantante y compositora. Se formó en teatro, canto, guitarra, danzas, acrobacia, danza aérea y Kung Fu. Entre sus trabajos se encuentran, en teatro: Drácula como Lucy (gira nacional); Mi Bella Dama; Jesus Christ Superstar. En TV: “Chiquititas”; “Floricienta”; “Los Simuladores”; “Un Cortado”; “Amo de Casa” y en producciones internacionales. En cine coprotagonizó “La Gran Sangre-La Película” en Perú. Fue vocalista en varias formaciones musicales. Actualmente trabaja en “SINDHU”, su proyecto musical como cantautora. Jorge Priano Inspector Kemp / Ermitaño Sus trabajos más recientes en teatro son Hairspray (Kenny Loppeinen, Sr. Pinky); La Jaula de las Locas (Mercedes); Los Productores (Roger de Bris); Club Casino; Frankenstein; El Mago de Oz; Sorpresas; Las Invasiones Inglesas; Los Borgia. En TV: “Son de Fierro”; “Susana Gimenez”; “Casados con hijos”; “Hechizada”; “La Ley del Amor”; “Buenos Vecinos”; “Valientes”; etc. Nominado al Estrella de Mar 2006 como Mejor Actor de Reparto en Los Productores. Jessica Abouchain Ensamble Actriz, cantante y bailarina. Profesora de danzas. Estudió teatro en C.C. San Martín; Comedia musical, canto y danzas jazz, tap y clásica en el Instituto Coreográfico Argentino. Se perfecciona en danzas con Elizabeth de Chapeaurouge y en canto con Laura Ramos. Roles protagónicos en Tributo a Madonna (Concert y la Comedia) y Esmeralda y El Jorobado (La Plaza). Integró el musical Hairspray (Astral) y actualmente Swing Time (Maipo). Florencia Anca Ensamble / Cover Inga Se formó en danza con Margarita Fernández, Sergio Berto y Héctor Louzau. En canto con Pablo Grande. Trabajó en: Variete para Maria Elena; Por amor al Maipo; El mago de Oz; El Burdel de París. Formó parte de la compañía de danza Utopía de Sergio Berto y de la compañía de Hernán Piquín Fuga en Danza. Ezequiel Carrone Swing del ensamble El Joven Frankenstein es su primer musical profesional. Cantante, bailarín y actor egresado de la escuela de comedia musical Act & Art. Becado por Gustavo Zajac para estudiar en el International Summer Dance en Point Park University (EEUU). Estudia canto con Marcelo Velasco Vidal. Gracias a mi familia, amigos y maestros. Agustín Maccagno Ensamble Nació en Jujuy y está radicado en Buenos Aires. Estudió en Act & Art. Jazz: S. Barañao, V. G. Millán, G. Carrizo, E. Chapeaurouge. Tap: J. Olivari y E. Chapeaurouge. Teatro: M. S. Brusce, Hernán Moran, D. Coran Oria. Canto: P. Basualdo. Integró los elencos de Eva, El Musical Argentino con Nacha Guevara; Ella; Berlín Hora Cero; Irresistible con Barbieri y Cherutti; El Cuento del Violín de G. Cerana y Revivamos el Concert con Carlos Perciavalle. Marien Caballero Galvé Swing del ensamble Estudios: Modern-Jazz (Margarita Fernández), Clásico (Martha Galvé), Jazz-Contemporáneo (Sergio Berto), teatro (Luz Palazón) y canto (Fernando Galvé y Mariela Passeri). Becada por la Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca-Ricky Pashkus. Trabajó en: Blancanieves; Sangre Nueva; Domino de Aníbal Pachano; Hairspray como ensamble y cover de Laura Oliva para Prudy Pingleton-Prof. de Gym-Guardia Cárcel; actualmente Conejo, Teatro Maipo. Juan José Marco Ensamble Se formó en teatro, canto y danza con maestros como Rubén Vianni, Julio Chávez, Sebastián Mazoni, Liliana Gataz, Elizabeth de Chapeaurouge, Chet Walker, Silvia Basilis y Raúl Candal. Egresado de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca-Ricky Pashkus. Trabajó en musicales como Los Productores; Sweet Charity; Ella y Hairspray. En cine “La Suerte está Echada”; “HSM, el desafío” y “8 Semanas”. Rodrigo Cecere Ensamble / Cover Monstruo Su formación fue con los siguientes maestros, a quiénes les agradece: Agustín Alezzo, Patricia Palmer, Ana Carfi, Rita Caride, Jimena Olivari, Rodrigo Cristofaro, Dario Petruzzio, Vanesa G. Millán, Gustavo Carrizo, entre otros. Trabajó en: Hairspray; Disney, 100 Años de Magia; Hair, Jugando con el Cuerpo; Trip Tap, entre otros. Milagros Michael Ensamble Teatro: Cabaret; Victor Victoria; Ninfas; Disney 100 Años de Magia; Revista Nacional. En New York, bailó para los coreógrafos Wes Veldink, Thaddeus Davis, Tannya Wideman y participó en la Companía de Darío Vaccaro. Becada para el International Summer Dance 2002/2003/2004 (Pittsburgh) y en Steps (NYC) 1 año. Publicidades: “Poet”, “Sprite”, “Cruz Campo”. Gráfica: “Tanguera”. Diego Hodara Ensamble / Cover Igor Debutó como co-protagonista en Barragán el Mago en 1998. Trabajó en Los Miserables; Chiquititas; Fiebre de Sábado por la Noche; El Violinista en el Tejado; Vivitos y Coleando; Aplausos; El Reino del Revés; Los Productores y Pingo Argentino. En TV, “Chiquititas”; “Casados con Hijos” y “Los Felipe”. Dirigió Surmenasshh!!!; Desemplumadas y Amantes Odiosas. Fue director de actores de Estereotipos en el Maipo y asistente de dirección de Patito Feo y La Cena de los Tontos. Laura Montini Ensamble Actriz, cantante y bailarina. Participó en Hairspray; Cabaret; Aladin… Será Genial; Festival Viña del Mar 2006 (Chile); Drácula; La Corte del Faraón; Tarde Mágica (Disney); Midas Rey; El Jorobado de París; Las Mil y Una Noches, entre otros. Coreógrafa de La Metamorfosis y La Callas… Una Mujer. Gracias a mi familia, amigos, mi amor y a Dios. Mariana Jaccazio Ensamble / Cover Elizabeth Participó de los musicales Cabaret; Ella y protagonizó Track. Forma parte de los Pepper Top Singers. En 2006 y 2007 presentó su primer unipersonal en dos versiones. En 2008 Según Cole Porter, y actualmente presenta su nuevo unipersonal No Te Amo Más bajo dirección de Alejandro Ullúa. Se formó en cada área con maestros como Rubén Viani, Julio Chávez, Ricky Pashkus, Eduardo Scaiola y Mónica Philibert, entre otros. Mara Moyano Ensamble Participó en las obras Pingo Argentino; Los Productores; Cantando Bajo la Deuda, entre otras. En TV trabajó en “Trato Hecho”, “Poné a Francella” y “Operación Triunfo”. Formó parte de compañías internacionales como Royal Caribbean Cruises y Disney. Fue ganadora de las becas Jacob´s Pillow 2004 y Point Park University 2008. Gracias a mi familia. Oscar Lajad Ensamble Realiza shows humorísticos unipersonales en fiestas y eventos. Participó en los musicales Hairspray; Ella; Victor Victoria; Chicago; El Violinista en el Tejado; Houdini; Aladín; Candombe Nacional; pericon.com. ar; Pinti Canta las 40; Robó, Huyó y lo Votaron; Cantando bajo la Deuda; Revivamos el Concert. Creador de Spanish Cabaret Show (Royal Caribbean cruise Lines) y 2 de Oro Con-cierto Teatrísimo. Mariela Passeri Ensamble / Cover Frau Blücher Actriz y cantante. Trabajó en Mueva la Patria; Jack, el Destripador; Cómo Se Hace Una Fiesta; Aladín… Será Genial; Mi Bella Dama y Drácula, el musical, entre otros. Escribió y protagonizó Es Difícil Aquietar el Corazón. Recorrió escenarios de todo el país interpretando repertorio latinoamericano y tango. Se encuentra grabando su primer disco solista. Ariel Pastocchi Ensamble / Dance Captain Bailarín y coreógrafo. Trabajos en teatro: Chicago; Bella y Bestia; Hello Dolly; El Violinista Sobre el Tejado; Jazz Swing Tap; Ella; Houdini; Gasalla y Perciavalle en Broadway; Viva la Revista en el Maipo; Diferente 1 y 2; Irresistible; Corrientes Esquina Glamour; Variete; Aladín; Peter Pan; 101 Dálmatas; Disney, 100 Años de Magia. Giras: New York (Madison Square Garden), Miami, Lóndres, Sudáfrica, Centro América, y Antártida Argentina. En TV: coach dos veces ganador de “Bailando por un Sueño” Carlos Pérez Banega Ensamble Estudió danza con Gustavo Carrizo, David Señoran, Andrea Rossi, Nadia Freedoom, Sergio Berto, Analía Gonzalez. Tap con Rodrigo Cristofaro, Teatro: Teatro San Martín y Bellas Artes de Quilmes. Canto lírico con santiago Sirur. Formó parte de La Rotativa del Maipo; Pingo Argentino; El Ratón Perez; Calígula, el nuevo musical; Las Mil y Una Noches de Cibrian-Mahler. Esteban Provenzano Ensamble Egresado de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca-Ricky Pashkus. Ganador de las becas Jacob´s Pillow Dance Festival y Steps on Broadway (EE.UU.). Estudió en Taller del San Martín y con Elizabeth de Chapeaurouge. Espectaculos: Les Noces de L’ enfant Roi (Francia); Rent; Ella; Por Amor al Maipo; Master Tap; Song&Tap; Reinas Magas; Feliz y Swing Time, entre otras. Federico Salles Ensamble Trabajó en obras como: Ella; Sweet Charity; Nine; A las 4; Amorcitos; La Parka; Rita, la Salvaje; Robin Hood. En cine: “8 Semanas”. Egresado ECM de Rosario y del Estudio Julio Bocca- Ricky Pashkus. Jazz y Tap: Elizabeth de Chapeaurouge. Teatro: Julio Chávez, Rubén Viani. Canto: Marcelo Velazco Vidal, Víctor Laterra. Mel Brooks Autor del libro y música y de las letras de las canciones Director, productor, escritor y actor; recibió en la entrega de los Premios Tony 2001 tres premios (Mejor Música, Mejor Libro de Comedia Musical y Mejor Comedia Musical) y dos Premios Grammy (Mejor Album de Comedia Musical y Mejor Video Musical de larga duración) por Los Productores. El Sr. Brooks comenzó su distinguida carrera en la “era dorada” de la televisión como escritor para el programa de Sid Caesar, “Your Show of Shows” en 1951. En 1955 y en 1957, Brooks recibió nominaciones para los Premios Emmy (junto a otros) como Mejor Escritor de Comedia para “Caesar’s Hour” (La Hora de Caesar), y en 1956 fue nominado (junto a otros) como Mejor Escritor para un show de situaciones cómicas o de variedades. En 1952, Brooks escribió piezas cortas para la exitosa revista de Broadway, “New Faces of 1952” (Los rostros nuevos de 1952) y en 1957, junto a Joe Darion, escribió el libro para la comedia musical de Broadway Shinbone Alley (El Callejón de las Tibias), con Eartha Kitt. En 1962 escribió el libro de la comedia musical de Broadway All-American (Típicamente Norteamericano), con Ray Bolger. En los años 60, Brooks se asoció con Carl Reiner para escribir e interpretar los álbumes, “The 2000 Year Old Man” (El Anciano de 2000 Años), que de inmediato se volvieron éxitos. En 1960 y 1961, Brooks y Reiner recibieron nominaciones para los Premios Grammy por Mejor Comedia por “2000 Years” (Los 2000 Años) y como Mejor Actuación de Comedia por “2000 and One Years” (Los 2001 Años), respectivamente. En 1997, Brooks y Reiner se volvieron a reunir para “The 2000 Year Old Man in the Year 2000” (El Anciano de 2000 Años en el Año 2000). Asimismo, publicaron un libro y un CD, y el CD ganó un Premio Grammy a Mejor Album de Comedia. Brooks escribió y narró “The Critic” (El Crítico), una breve sátira sobre los films de vanguardia, que recibió el Premio Oscar como Mejor Corto Animado en 1964. En 1965, se asoció con Buck Henry y creó “Get Smart” (El Super Agente 86), el show para televisión que duró varias temporadas, con Don Adams como El Agente 86. Brooks, junto a otros, recibió un Premio Emmy por su libreto en la categoría de comedia o variedad en 1967 por “El especial de Sid Caesar, Imogene Coca, Carl Reiner y Howard Morris”. En 1968, el escribió y dirigió su primer film, “The Producers” (Con un Fracaso…Millonarios), con Zero Mostel y Gene Wilder, que le valió el Premio Oscar como Mejor Guión Original escrito especialmente para el cine. El continuó creando una notable seguidilla de comedias exitosas: en 1970, escribió, dirigió y actuó en “The Twelve Chairs” (Las Doce Sillas); en 1974, co-escribió, dirigió y actuó en “Blazing Saddles” (Locuras en el Oeste) y fue nominado junto con John Morris, como Mejor Canción, “Blazing Saddles”; en 1974 co-escribió y dirigió “Young Frankestein”(El Joven Frankestein); en 1976, co-escribió, dirigió, produjo y fue protagonista en “Silent Movie” (La Ultima Locura de Mel Brooks); en 1977, co-escribió, dirigió, produjo y fue protagonista en “High Anxiety” (Las Angustias del Dr. Mel Brooks); en 1981 escribió, dirigió, produjo y fue protagonista en “History of the World, Part 1” (La Loca Historia del Mundo, parte 1); en 1983 produjo y fue protagonista de “To Be or Not to Be” (Soy o no soy); en 1987, él co-escribió, dirigió, produjo y fue protagonista en la exitosa “Spaceballs” (S.O.S. hay un Loco en el Espacio), una parodia a los films de ciencia ficción; en 1991 co-escribe, dirige, produce y es protagonista en “Life Stinks” (Qué Perra Vida); en 1993, coescribió, dirigió, produjo y fue protagonista en “Robin Hood: Men in Tights” (Las Locas, Locas Aventuras de Robin Hood); en 1995 co-escribió, dirigió, produjo y fue protagonista en “Dracula: Dead and Loving it” (Drácula: Muerto pero Feliz). Durante tres temporadas seguidas Brooks ganó el Premio Emmy por su rol como el “Tío Phil” en la exitosa comedia “Mad About You”. Su visionaria compañía fílmica, Brooksfilms Limited, fundada en 1980, ha producido algunos de los mas distinguidos films norteamericanos, entre ellos: “The Elephant Man” (El Hombre Elefante) de David Lynch; “The Fly” (La Mosca) de David Cronenberg; “Frances”, “My Favorite Year”(Mi Año Favorito) de Richard Benjamin y “84 Charing Cross Road” (Nunca te Vi, Siempre te Amé), protagonizada por Anthony Hopkins y la mujer del Sr. Brooks, Anne Bancroft. Thomas Meehan Co-autor del libro Recibió el Premio Tony por co-escribir el libro de The Producers (Los Productores) en 2001 y en el 2003 por co-escribir el libro de la comedia musical Hairspray. Recibió su primer Premio Tony en 1977 por escribir el libro de la comedia musical Annie, que fue su primer show en Broadway y desde entonces ha escrito los libros para los musicales I Remember Mama; Ain’t Broadway Grand y Annie Warbucks. Además desde hace tiempo contribuye a la columna de humor de la revista The New Yorker, ha ganado el Premio Emmy por escribir comedias para televisión y colaborador en cantidad de guiones cinematográficos, incluyendo los de “Spaceballs” (SOS hay un Loco en el Espacio) y “To Be or Not to Be” (Soy o no Soy) de Mel Brooks. Él y su mujer, Carolyn, dividen su tiempo entre su casa en Nantucket y su departamento en el Greenwich Village, cerca del cual, en Hudson Street, ella es dueña y dirige la antigua y casi legendaria juguetería Peanut Butter & Jane. El Sr. Meehan es miembro del Council of the Dramatists Guild (Sociedad de Escritores). Fernando Masllorens y Federico González del Pino Traductores y Adaptadores de la Versión del Libro Empezaron su actividad teatral en 1978. A partir de entonces se han desempeñado como traductores, adaptadores, productores, empresarios teatrales y agentes literarios. Entre sus primeras traducciones y adaptaciones se encuentran: Caja de Sombras, Papá, Emily, Adiós Mamá, Chispas, Cartas de Amor, Mamá, Souflée, Camille, Extraña Pareja Femenina, Charlotte, Flores de Acero, Danza de Verano, etc. En la última década tradujeron y adaptaron: Amor- Valor-Compasión, Master Class, Humores que Matan, El Cuarto Azul, Sólo Cuando Me Río, Sylvia, Ofensa, Juana de Lorena, Bravo Caruso, Extraña Pareja, El Asesinato de la Enfermera Jorge, La Noche de la Iguana, Hijos, Angeles en América I y II, Socios en el Amor, Y las Sirenas Cantarán..., Cristales Rotos, La Reina de la Belleza, Art, Nine, Oleanna, Alarma, Mi Bella Dama, Rompiendo Códigos, La Cena de los Tontos, Canciones Maliciosas, Vita y Virginia, Closer, El Juego del Bebé, Variaciones Enigmáticas, Monólogos de la Vagina, Camino a la Meca, Querido Mentiroso, Copenhague, Panorama desde el Puente, La Prueba, El Gran Regreso, Shakespeare Comprimido, En Casa/En Kabul, La Brisa de la Vida, Pequeños Crímenes Conyugales, Cinco Mujeres con el Mismo Vestido, Los Productores, Visitando al Sr. Green, La Duda, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, Yo soy mi propia mujer, El Último Yankee, Oscar y la Dama Rosa, Muerte de un Viajante, Tres Versiones de la Vida, El Hombre Inesperado, Codicia, Gorda, Rent, Dos Menos, Hairspray, Baraka, Como Aprendí a Manejar, El Diario de Anna Frank, La Vuelta al Hogar, Una Cierta Piedad, Jack Salió a Remar, Sabor a Miel, El Precio, entre otras. Fueron nominados para el Premio Teatro del Mundo (Universidad Nacional de Buenos Aires) en 1998 (por Humores que Matan, Angeles en América y Cristales Rotos) y en 1999 (por Art) y ganaron dicho premio en 2002 por su versión de Copenhague. Recibieron el Diploma al Mérito Kónex 2004 entre las 100 figuras más destacadas de la última década de las Letras Argentinas (1994-2003). Enrique Pinti Adaptador de las canciones al Castellano Es sin dudas, uno de los mejores humoristas que ha dado la Argentina en los últimos tiempos. Desde 1973 se ha especializado en el género unipersonal, protagonizando éxitos tales como: Historias Recogidas; Historias Recogidas II; y El Show de Enrique Pinti entre otros. Protagonizó recientemente Hairspray en el Teatro Astral personificando a Edna Turnblad y previamente protagonizó junto a Guillermo Francella la exitosísima Los Productores de Mel Brooks. Recibió todos los premios teatrales por Pingo Argentino en el Teatro Maipo. Protagonizó varias temporadas de Candombe Nacional también en el Maipo y un tour por España con Serenata Argentina. Previo a esto, creó y luego protagonizó durante dos años Pericón.com.ar, también en el teatro Maipo. Entre sus exitosas obras se encuentran Pinti Canta las 40 y el Maipo los 90; Pinti 97 y El Infierno de Pinti. En el año 1985, escribió y protagonizó Salsa Criolla, show que realizó ininterrumpidamente por 10 años cautivando a más de 3 millones de espectadores y con el que batió todos los récords de la industria teatral Argentina con más de 3.000 funciones realizadas. En cine protagonizó innumerables películas: “Arregui, La Noticia del Día”; “Tango” de Carlos Saura; “Secretos Compartidos”; “La Cara del Angel”; “Diario para un Cuento” y una participación especial en “Esperando La Carroza”. En 1993 filmó la película “Perdido por Perdido” de Alberto Lecchi, con la cual obtuvo el Premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival Internacional de Cine de la Habana y el Cóndor de Plata en Buenos Aires. Además de haber escrito seis libros, es autor de obras de teatro infantiles. Desde 1991 es columnista invitado del diario Clarín y de Radio Mitre y desde 2004 columnista del diario La Nación, así como también del programa de Magdalena Ruiz Guiñazú en Radio Continental. Music Theatre International (www.mtishows.com) es una de las agencia de licencias teatrales líderes a nivel mundial, dedicada a proteger los derechos y el legado de compositores, letristas y autores teatrales; proveyendo de libretos y materiales musicales a teatros de todo el mundo. Con más de 250 títulos en su catálogo, MTI ha sido la fuerza motora que perpetuó grandes musicales tales como Guys and Dolls; West Side Story; Fiddler on the Roof y Young Frankenstein. Adicionalmente, MTI es la casa de The Broadway Junior Collection, adaptaciones de 70 minutos de musicales de Broadway diseñadas para alumnos de escuelas secundarias (Annie, Jr.; The Music Man, Jr.; Disney´s Aladdin, Jr.; y muchos otros) así como de Kids Collection, musicales de 30 minutos para la actuación de niños en edad escolar (Disney´s Cinderella y The Jungle Book, entre otros). Para mayor información, por favor contactar a www.broadwayjr.com Ricky Pashkus Director General Coreografió para Pepe Cibrian Campoy y Hugo Midón. En el Teatro Colón estrenó la ópera Socorro, Socorro, Los Globolinks. En 1995 se encuentra con Lino Patalano y crean Viva la Revista en el Maipo; La Cassano en el Maipo (ACE 1996); Pinti Canta las 40 y el Maipo Cumple 90 (ACE 1998); Pericon.com.ar (ACE 2000); Candombe Nacional (Premio Clarín 2002) y junto a Enrique Pinti, Mi bello Dragón (ACE 2002). Para Julio Bocca realizó Casta Diva; Ángel Eterno y BoccaRock. Tiene un estudio junto al actor Julio Chávez y en 1995 se asoció a Julio Bocca en la dirección de la Escuela de Danza y Comedia Musical. Es profesor titular de la cátedra de Composición Coreográfica del IUNA. En el 2004 dirigió Te Quiero, Sos Perfecto, Cambiá; en enero de 2005 Houdini y Los Productores. En el 2006 dirigió La Jaula de las Locas y en el 2007 la versión teatral de Patito Feo; Pingo Argentino y Hairspray y en 2008 La Rotativa del Maipo. Participó en los proyectos de “High School Musical, La Selección” y “Yo Quiero Ser la Protagonista de Hairspray”, ambos en Canal 13 y “Un, Dos, Tres, Cua” en Canal A. Desde el año 2006 es director de la compañía de teatro musical del IUNA. Actualmente distribuye su tiempo entre las tareas artísticas y educativas y la codirección, junto a Julio Bocca, del Ballet Argentino y de la recientemente creada Escuela de Diseño, Producción y Dirección Diprodi. Carlos Olivieri Director Actoral Comienza su carrera como actor a muy temprana edad protagonizando el film dirigido por Hugo Del Carril “Las Tierras Blancas”. Tras una larga trayectoria actoral debuta como director recibiendo el Premio Martín Fierro al mejor director por “Los Viernes de Luisina” protagonizado por Luisina Brando. Innumerables espectáculos teatrales televisivos y cinematográficos avalan su extensa y exitosa carrera. Ha tenido el privilegio de compartir su arte con grandes talentos de la escena nacional: Paulina Singerman, Osvaldo Miranda, Ernesto Bianco, Alfredo Alcón, Guillermo Francella, Enrique Pinti, Norma Aleandro, Pepe Soriano, Susana Giménez, Ricardo Darín, Carlos Calvo, Miguel Angel Solá, Sergio Renán, Miguel Ángel Rodríguez, entre otros. Entre sus últimos éxitos incluye obras como: Mamá; El Tenor; La Jaula de Las Locas; Los Productores; Taxi y Hairspray. Elizabeth de Chapeaurouge Coreografía En las últimas temporadas ha realizado las coreografías y puestas musicales de las producciones más importantes de Buenos Aires entre las que se destacan Hairsrpay; Cabaret; Ella; Aladin; Houdini; Peter Pan; Jazz Swing Tap; Zorba; El Violinista en el Tejado; Fiebre de Sábado por la Noche (Coreógrafa Residente) y Gasalla y Perciavalle en Broadway. Durante más de diez años dirigió su propia compañía independiente “New Ballet Tap & Jazz Company”. Ha sido galardonada con los premios ACE 2007 por Cabaret; ACE 2003 y 2004 y Trinidad Guevara 2003, 2004 Y 2007 por su trabajo coreográfico en Jazz Swing Tap; Peter Pan y Ella. Asimismo obtuvo nominaciones para los premios ACE por El Violinista en el Tejado 2002; Aladin 2005 y Hairspray 2008. Se formó en el instituto Coreográfico Argentino (I.C.A.) del cual es hoy su directora artística. Su sólida formación en Jazz, Theater Dance y Tap la adquiere en New York con grandes maestros y directores de Broadway como Christopher Chadman, Robert Tucker, Leslie Lockery y D. J. Giani, entre otros. Gerardo Gardelín Director Musical, Adaptador Orquestal, Preparador Vocal Director musical, compositor, arreglador y pianista. Entre sus trabajos más destacados se encuentran la dirección musical de El Fantasma de la Ópera; Chicago; Los Productores; Hairspray; Sweet Charity; Jazz Swing Tap; El Violinista sobre el Tejado; Aplausos; Tanguera; Qué me Van a Hablar de Amor; Houdini; Broadway II (junto a Fernando Villanueva); Broadway Follies; Para qué las Canciones; Las Cantautoras; La versión en concierto de Amor sin Barreras y la preparación vocal de El Hombre de La Mancha. Compuso la música de Tanguera y Nativo, junto con Eladia Blázquez y otros autores nacionales. Como arreglador musical, se destacan sus trabajos junto a Martín Bianchedi, en las obras Porteños; El Diario de Adán y Eva; Porteñas; El Cuarto Azul y Revista Nacional, entre otras. Ha sido galardonado con el premio Florencio Sánchez de La Casa del Teatro, por la composición de la música original de la obra Qué me Van a Hablar de Amor, dirigida y protagonizada por Nacha Guevara. También fue designado como preparador vocal en la puesta de la obra Chicago en San Pablo, Brasil. Alberto Negrin Director de Arte & Diseñador de Escenografía Escenógrafo y Arquitecto. Dentro de sus trabajos internacionales se distingue el diseño de la escenografía de Cabaret, con dirección de Rob Marshall y Sam Mendes en el mítico teatro Folies Bergere de París (2007-08), donde también tuvo a su cargo la remodelación de la Sala. Diseñó esta obra, además, en las ciudades de Amsterdam y Madrid. Expuso dos de sus trabajos escénicos en El Festival de Danza de Berlín. Trabajó también en Lisboa, Barcelona, Sao Paulo y Río de Janeiro. En el Teatro Colón diseñó Diario de un Desaparecido, de L. Jánacek; Cossi fan Tutte, de W.A.Mozart; Hänsel y Gretel, de Humperdinck. En Buenos Aires diseñó, entre otras, las escenografías de las siguientes obras teatrales: Hairspray; Eva el gran musical argentino; Los Productores; Sweet Charity; No te Prometo Amor Eterno; Gorda; Dos Menos; Atendiendo al Sr.Sloane; Peter Pan; La Vida es Sueño; Casa de Muñecas. De Shakespeare: La Tempestad; La Fierecilla Domada y Las Alegres Mujeres, además de varios estrenos argentinos: Días contados; Boquitas Pintadas; El Diario de Adán y Eva; Ya Nadie Recuerda a Frederic Chopin; Violeta Viene a Nacer; Rojos Globos Rojos y recientemente Pura Ficción. Representante argentino en la Cuadrienal de Praga organizada por La República Checa y auspiciada por el Instituto Internacional de Teatro y la UNESCO. Recibió las mayores distinciones que se entregan en el país: Premio María Guerrero, Premio Municipal Gregorio de Laferrere, Premio Florencio Sánchez , Premio Estrella de Mar, Premio ACE y Premio KONEX. Fabián Luca Diseñador de Vestuario Vinculado especialmente al Teatro Musical, ha diseñado vestuario para grandes producciones del género trabajando junto a los más renombrados directores del género aquí y en el extranjero. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: Drácula; El Jorobado de Paris; Las Mil y una Noches; Fiebre de Sábado por la Noche; El Violinista en el Tejado; La Tiendita del Horror; Lulu; Jazz Swing Tap; Tango Varsoviano; Danza Maligna (París); Cabaret (Madrid y Barcelona); Canciones Degeneradas; Aplausos; Los Productores (Buenos Aries y San Pablo); Víctor Victoria y Hairspray entre otros; obteniendo los siguientes galardones: ACE, Arlequín, Estrella de Mar, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara en varias oportunidades. Fernando Villanueva Director de Orquesta Comenzó su capacitación formal en el Conservatorio Juan José Castro. En 1984 viajó a Boston, donde estudió Composición para Cine en Berklee College of Music durante cinco años. Participó en Hermanos de Sangre (dirección musical); Jesus Christ Superstar (arreglos) y La Nona (dirección vocal). Compuso la música de varias obras de teatro, entre ellas El Príncipe Felíz (dirigida por Soledad Silveyra) y Usted….¿de qué Murió? (escrita y dirigida por Omar Lopardo). Dirigió durante 5 años al coro Jazz in Time. Durante las temporadas 2006 y 2007 fue director musical de Victor Victoria para Romay Producciones Teatrales. Actualmente es el director musical creativo del espectáculo Caravan, el Musical y participa del espectáculo Swing Time con Elizabeth de Chapeaurouge. Jorge H. Pérez Mascali Diseñador de Iluminación & Director Técnico 33 años de experiencia en teatro trabajando con artistas y espectáculos de la mayor jerarquía artística. Manager Técnico del Paseo la Plaza, donde tiene a su cargo desde hace 13 años la responsabilidad de las salas Pablo Neruda y Pablo Picasso. Es también Manager Técnico del Mozarteum Argentino y Jefe de Iluminación Interino del Teatro Colón. Es además Diseñador de Luces, habiendo realizado múltiples trabajos del rubro Opera – Ballet así como Road Managing, tanto en el país como en Europa, Rusia y América. Free lance, ha trabajado con los más importantes artistas de nuestro medio como Julio Bocca y Jorge Donn; en el Luna Park, tanto en Drácula como en El Jorobado de Paris; con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y el Ballet Nacional de Cuba; Tropicana de La Habana; Momix; Philobolus; Ballet Bolshoi; Ballet de Ginebra; London Ballet y Twyla Tarp, entre otras compañías y figuras de primerísimo nivel. Fue el Director Técnico de Los Productores; La Vuelta al Mundo y Hairspray. Pablo Abal Diseñador de Sonido Jefe del área de Sonido del Paseo La Plaza y del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Intervino como operador y diseñador de sonido en obras tales como Calígula; Sexo, Droga y Rock & Roll; Vivitos y Coleando; Ha llegado un Inspector; Bola de Nieve (Bs. As.- Barcelona); El Vestidor; El Perro que los Parió; La Cena de los Tontos; Lagarto Blanco; Monólogos de la Vagina; Una Noche en Carlos Paz; Made in Lanús; El Cuarto Azul; Locos de Contento; El Método Gronholm, La Muerte de un Viajante; La Vuelta al Mundo; Gorda y Pura Ficción. También fue operador de compañías internacionales tales como Ain´t Misbehaven (EE.UU.) y Tropicana (CUBA). Participó también como diseñador, en el espectáculo Enclaves para el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Diseñó el sistema de sonido para los musicales Los Productores (Teatro Lola Membrives, Buenos Aires. - Teatro Tom Brasil, San Pablo) y Hairspray (Teatro Astral, Buenos Aires), en los cuales también llevó adelante la operación de la ópera Turandot (Luna Park - Buenos Aires / Auditorio Nacional de México - D.F.). Juan Manuel Pont Ledesma Diseñador de Maquillaje Licenciado en Bellas Artes y Técnico Maquillador del Teatro Colón. Director de Pont Ledesma Make Up Studio y creador de la técnica “Face-Art”. Ha diseñado el maquillaje de Hairspray; Los Productores; El Hombre de la Mancha; Víctor Victoria; Plumas y Sangre; Berlín Hora Cero, entre otros musicales. Alex Mathews Caracterización Monstruo Pionero indiscutible del make-up prostético en Latinoamérica. Director de la Escuela de Caracterización MakeUpLab. Creador de la línea cosmética MakeUpLab para las artes dramáticas. Ha diseñado el maquillaje de más de 600 comerciales publicitarios y películas como “Esperando la Carroza”; “Camila”; “Tiempo de Revancha”; “Últimos Días de la Víctima”; “La Pregunta de Sus Ojos”; “¿Quién dice que es Fácil?”; “Tetro” (Francis Ford Coppola, 2009) y musicales como Drácula y M. Butterfly y series como “Vientos de Agua”, entre infinidad de trabajos. www.alexmathews.com.ar Daniel Durso Diseñador de Pelucas A cargo de la jefatura del área de Caracterización del Teatro Colón. Desde el año 1977 es profesor en la carrera de caracterización del Instituto Superior de Arte (ISA) del mismo teatro. Con 40 años de profesión realizó trabajos para cine, teatro y televisión. Lleva 25 años como proveedor de pelucas y postizos para Canal13. Caracterizó a figuras como Plácido Domingo y Alfredo Krauss y a capocómicos nacionales como Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Tincho Zabala, Jorge Guinzburg, Jorge Porcel, etc. Actualmente realiza la producción de pelucas y postizos para la zarzuela “El dúo de la africana” en la provincia de Salta. Flavio Chinellato Production Stage Manager Como Stage Manager y/o Asistente de Dirección se destacó en importantes espectáculos y comedias musicales como Chicago; Jazz Swing Tap; Tanguera; Aplausos; Los Productores; Sweet Charity; Show 2006 con el Cirque Du Soleil; Ella; Os Produtores; High School Musical, La Selección; Patito Feo y Hairspray. A lo largo de su carrera asistió a importantes directores del país y del exterior, entre ellos Ricky Pashkus, Carlos Olivieri, Valeria Ambrosio, Alicia Zanca, Enrique Federman, Omar Pacheco, James Murray, Larry Raben, Walter Bobbie, M i guel Falabella, Stephen Raines y Matthew Jessner. Es docente de la cátedra de Stage Management / Jefatura de Escenario en el DiProDi (Escuela de Dirección, Producción y Diseño) de la Fundación Julio Bocca. Diego Pando Segundo Company Manager Asistente Actor/Docente. Estudió con Alberto Rodríguez Muñoz y Luis Agustoni. Se destaca en su actividad teatral como Asistente de Dirección de El Protagonista, obra dirigida y escrita por Luis Agustoni en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza; Company Manager y Segundo Stage en el Espectáculo, producido por CIE y Canal 13 en el Teatro Opera; Asistente de Dirección de la Obra Filomena Marturano, donde debuta como actor junto a Betiana Blum y Hugo Arana con dirección de Manuel González Gil, en el Teatro Corrientes de Mar del Plata. Asistente de Dirección de El Alma de Papá de Carlos Gorostiza y Segundo Stage Manager & Company Manager Asistente de la comedia musical Hairspray. Miriam Costamagna Segundo Stage Manager Como Stage Manager y/o Asistente de Dirección trabajó en Eva, el Gran Musical Argentino (Teatro Lola Membrives); Dominó (Teatro El Globo); Llegué para Irme (Paseo La Plaza); Sturm und Drang (Casa de la Cultura); Guida Concert (Club del Vino y Velma Café); Circo Criollo (Canal 9). Asistió y trabajó junto a importantes directores y coreógrafos del país. Hernán Matorra Asistente de Dirección Musical Pianista y compositor. Egresado el Conservatorio Nacional de Música, donde se desempeña como maestro acompañante. Es maestro de Integración en la escuela de Julio Bocca y Ricky Pashkus. En 2007/08 fue el director musical de Cabaret. En 2008/09 asistente de dirección musical en Hairspray. Continúa su formación musical con el maestro Edgar Ferrer. SMW Asesoría de Prensa De Silvia Santos y Pablo Wolfman, es una empresa que se dedica desde 1989 a la creación y realización de prensa y RR.PP. de espectáculos y eventos relacionados con la cultura. Algunos de sus clientes más importantes son: Paseo La Plaza; T4f, Grupo Clarín, Les Luthiers SRL, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Faroni Producciones, MP Producciones y Nacho Laviaguerre Producciones. En estos 19 años SMW ha trabajado en todos los teatros del circuito comercial. Algunos de los últimos trabajos relevantes de SMW Asesores de Prensa, los actuales y quienes somos, se encuentran en nuestra página web: www.smwpress.com Gabriela Kogan Comunicación Visual Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Se especializa en gráfica para espectáculos y en la edición de libros. Diseñó para el Paseo La Plaza la gráfica de las obras El Cuarto Azul; La Cena de los Tontos; El Vestidor; Monólogos de la Vagina; El Gran Regreso; Ella en mi Cabeza Los Productores; Días Contados; Muerte de un Viajante; Gorda; Hairspray; Pura Ficción, entre otros. Realizó además el rediseño de la marca del Paseo La Plaza. Desde el año 2002 tiene un estudio enfocado en la autoría y producción de libros, desde donde ya editó Surtido, 268 imágenes del alma argentina (que ya va por la quinta edición); Surtido P, 233 publicidades gráficas argentinas del siglo XX; Buenos Aires Populares; Viejo Buenos Aires; Oysfarkoift, afiches del teatro idish en Argentina en co autoría con Silvia Hansman y Susana Skura; Quiera el pueblo votar, imágenes de un siglo de campañas políticas en co autoría con Marcela López, todos estos con la editorial Del Nuevo Extremo. Buenos Aires Para Chicos y Grandes, con De Dios Editores; Buenos Aires, 16 recorridos a pie y Buenos Aires Baila Tango con Editorial De Bolsillo / Sudamericana; The Authentics Bars, cafes and Restaurantes of Buenos Aires con The Little Book Room y New York, a Photographic Album con Univers / Rizzoli. Jonathan Goransky Productor Ejecutivo & Company Manager Miembro del equipo de producción del Paseo La Plaza desde 2002. Fue el Productor Ejecutivo & Company Manager de Hairspray. Entre las producciones teatrales en las que participó como Productor Ejecutivo se destacan Dos Menos; Gorda; Muerte de un Viajante; Días Contados; Tricicle en “SIT”; Michael Moschen; Symphonie Fantastique; Los Productores (como Coordinador de Producción); El Método Gronholm; Ella en mi Cabeza; Pequeños Crímenes Conyugales; El Gran Regreso (como asistente de producción y asistente de dirección); Monólogos de la Vagina; Jaime Bayly en No se lo Digas a Nadie y cinco ediciones de La Plaza de los Chicos. Actualmente dirige, junto a Damián Zaga, el DiProDi (Escuela de Dirección, Producción y Diseño). Ariel Stolier Director de Producción Es el Director de Producción del Paseo La Plaza. Entre las producciones teatrales bajo su responsabilidad se destacan Rey Lear; Pura Ficción; Hairspray; La Cena de los Tontos (Mar del Plata); Baraka; Dos Menos; Gorda; Muerte de un Viajante; Días Contados; Los Productores (Buenos Aires y San Pablo); El Método Gronholm; Ella en mi Cabeza; Pequeños Crímenes Conyugales; Derechos Torcidos; El Gran Regreso; Monólogos de la Vagina; Lagarto Blanco; Huesito Caracú; La Plaza de los Chicos y La Cena de los Tontos (Buenos Aires), entre otras. Previamente, y en los Estados Unidos, fue integrante de los equipos de producción de compañías de la talla de Radio City Entertainment; Theater Communications Group; Manhattan Theatre Club y Livent. Recibió la Beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes y fue Fellow en Management de las Artes en New York University y en el Commercial Theater Institute. Actualmente es profesor de posgrado en Marketing Teatral y de Entretenimientos de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA y vicepresidente de la Fundación Horacio Hasper, dedicada al surgimiento y la promoción de nuevos artistas. Pablo Kompel Productor General CEO del Paseo La Plaza de la Ciudad de Buenos Aires. Su experiencia de veinte años, abarcando producciones de Teatro, Cine, y Música lo convierte en uno de los principales empresarios de la industria del espectáculo. Entre sus producciones teatrales se destacan Calígula; Sexo, Droga y Rock’n roll; Relaciones Peligrosas; Humores que Matan; Bienvenida a Casa; El Vestidor; El Cuarto Azul, La Cena de los Tontos, Monólogos de la Vagina, El Gran Regreso; Pequeños Crímenes Conyugales, Ella en mi Cabeza, El Método Gronholm; Días Contados, Muerte de un Viajante; Gorda, Dos Menos, Pura Ficción y los musicales Los Productores y Hairspray. En cine, ha producido los largometrajes Caballos Salvajes; El Dedo en la Llaga; Territorio Comanche; Buenos Aires me Mata; Diario para un Cuento y Quiéreme. Ha desarrollado sus producciones con las principales figuras de habla hispana entre las que cabe destacar a Alfredo Alcón, Guillermo Francella, Oscar Martínez, Cecilia Roth, Hector Alterio, José Sacristán, Carmen Maura, Enrique Pinti, Mercedes Morán, Imanol Arias, Susú Pecoraro, Darío Grandinetti, Jorge Marrale, Federico Luppi, Julio Chávez, Adrián Suar, Soledad Silveyra, Gabriel Goity, Diego Peretti yAriadna Gil, entre otros. En el campo musical, su experiencia incluye la producción de más de dos mil recitales de músicos nacionales e internacionales entre los que cabe destacar a Mercedes Sosa, Luis A Spinetta, Fito Paez, Los Fabulosos Cadillacs, Diego Torres, Horacio Salgán, Gary Burton, B. B. King y Jim Hall. STAFF EL JOVEN FRANKENSTEIN Productor General: Pablo Kompel Director de Producción: Ariel Stolier Productor Asociado: Ricardo Hornos Productor Ejecutivo & Company Manager: Jonathan Goransky Gerente Comercial: Sergio Bareiro Gerente de Administración: Alejandro Barilá Administración: Gustavo Pagliari, Claudia Vacatello, Jorge Roman, Sebastián Garribia, Adriana Pérez, Daniela Galeano, Ingrid Neibert Venta Grupal: Martín García Marketing Corporativo: Patricia Bareiro, Florencia Argüelles, Carolina Portino, Verónica Morrone. Secretarias de Gerencia: Marta Noberasco, Lourdes Roumie Asesoría de Prensa: SMW / Pablo Wolfman, Silvia Santos, Raúl Casalotti, Cynthia Sclippa Consultor Creativo: Raúl López Rossi Comunicación Visual: Estudio KA / Gabriela Kogan Producción Gráfica: Romina Juejati Ilustraciones: Mariela Malte Agencia de Medios: NP Producciones / Patricia Petralia Vía Pública: Wall Street Publicidad & Sarmiento Publicidad Exterior Fotografía Publicitaria: Sisso & Chouela / David Sisso Animación y Edición spots audiovisuales: milWatts / Rodrigo Cecere Locución spots TV y Radio: Arturo Cuadrado Marquesina y Puertas: Top Class Impresión Programa de Mano: Cassano Director Técnico: Jorge H. Pérez Mascali Production Stage Manager: Flavio Chinellato Segundo Company Manager: Diego Pando Segundo Stage Manager: Miriam Costamagna Maquinistas: Carlos Abregú, Guillermo Alvarez, Pedro Cáceres, Nicolás Dorches, Julio Ferreyra, Gastón Sánchez y Aníbal Torres Maquinista Teatro Astral: Juan Carlos Hougham Asistentes de Escenario: Aldana Illan, Ariel Grauer Dance Captain: Ariel Pastocchi Diseñador de Escenografía: Alberto Negrin Asistentes de Escenografía: Lucía Kazanietz / Gonzalo Córdoba Estévez Asistente Estudio Alberto Negrin: Juan Pablo Germade Realización General de Escenografía, Maquinaria y Montaje: Realizaciones S.R.L. Manuel Medina, Miguel Affranchino, Carlos Formaglio y equipo Pintura y Esculturas: Martín Dieguez y equipo Utilería: Graciela González - Juan Manuel Aristegui; Minúscula Realizaciones / Erwin Beccari Tapicería: Alfredo González y Julio Galván. Equipo: Martín González, Mariano Galván Vuelos: Prix D’ami / Santiago Castello - Germán Cabanas Realización Camilla para Vuelo: Esteban Martinelli Escultor Marioneta Pesadilla: Walter Lamas Asistente de Realizacion Marioneta Pesadilla: María Paula Lipovsek Mecanismos y Arneses para Marioneta Pesadilla: Juan Benbassat, Alejandra Farley, Ioai Kohakura, Romás Lamas Coordinación de Realización y Asesoramiento de Manipulación de Marioneta Pesadilla: Román Lamas Diseño de Utilería Gráfica y Piezas Routeadas: Hernán Salem Set Electric y FX: Pindelec S.A. / Daniel Marotta y equipo FX de interiores: Cienfuegos Motion Graphics: Estudio Eloisa Iturbe Tratamiento Ignífugo: Joaquín Rey Torres Diseñador de Vestuario: Fabián Luca Asistentes de Diseño de Vestuario: Alejandro Flores, Héctor Ferreira Realización de Sastrería Masculina: Sara Trama & Alejandro Bologna Realización de Sastrería Femenina: Manuel González Realización de Sastrería Femenina: Julio César & Matías Begni Modista: Norma Sánchez Diseño y Realización de Pelucas: Daniel Durso y Matías Berretta Caracterización Monstruo: Alex Mathews Realización de Zapatos: Claudio Garófalo Sombreros: Sala Hnos. / Lagomarsino Tocados: Julio César & Matías Begni Guantes: Carpincho Medias: Mora Jefe de Vestuario y Coordinador Peluquería: Héctor Ferreira Vestidoras: Laura Castiglione y Melina Ferreyra Jefa de Peluquería: Eliana Acosta Peluquera: Laura González Diseñador de Maquillaje: Juan Manuel Pont Ledesma Asistentes de Maquillaje: Carolina Pesce, Patricia Laborde Staff de Maquillaje: Lorena Angeletti, Rosina Berta, Adriana Elia, Graciela Fernández, Alejandra Klaric, Luciana Reche, Mariela Rosa, Teresa Sabolla Maquillaje: MAC Cosmetics Diseñador de Iluminación: Jorge H. Pérez Mascali Programador de Consola: Alejo Arce Operador de Nodo MA: Carlos Randich Operadores de Luces: Horacio La Rosa, Facundo Jorge Pérez Alejos, Lucas Mattianich Equipamiento lumínico: Selecom, MA, FAL, Clay Paky, Antari, Cloudy Soporte Técnico de servidores de video: Nucleológico Diseñador y operador de Sonido: Pablo Abal Efectos de Sonido: Mauro García Barbé Sonidistas: Luciano Báncora, Ana Irisarri Soporte Técnico de Sonido y Video: Carlos Gogni Sistema de sonido line-array: Nexo Amplificadores de sonido: Nexo Consola de sonido: Yamaha M7CL Sistemas de Intercomunicación y Video: AnchorMan, Free-comm Piano y sintetizadores: Yamaha Microfonía: Sennheiser Los músicos son miembros de la Sociedad Argentina de Músicos (SADEM) La producción y el teatro son integrantes de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET). AVISO: El uso de cámaras fotográficas, de video o de grabación sonora dentro del teatro está prohibido por la ley. Toda cámara o instrumento de grabación será retirado y su contenido destruido, para ser devuelta al finalizar la función. No se permite fumar en ningún espacio de este teatro. Cualquier violación a estas regulaciones será sujeta a las penalidades vigentes. Rogamos desconectar los teléfonos celulares. MEDIDAS DE SEGURIDAD: Toda la escenografía de EL JOVEN FRANKENSTEIN así como los telones de este teatro fueron sujetos a un tratamiento ignífugo. El espectáculo utiliza durante pocos segundos luces estroboscópicas que pueden ser sensibles al impacto visual Los productores de EL JOVEN FRANKENSTEIN agradecen especialmente a Citi, Personal, Club Personal, Club Arnet, TAM. Gracias a Roberto Moure, staff Guesher, Florencia Kumcher, Alejandro Vatteone. Sala de Ensayo: Guesher Stand-in Frederick Frankenstein en ensayos: Franco Battista Staff audiciones: Franco Battista, Carla Carrieri, Ariel Grauer, Aldana Illan, Georgina Frattini Diseño página web audiciones: Aldo Vogrig Pianista de ensayos: Hernan Matorra Seguros: Eduardo Toral Asesoría Legal: Estudio Speyer & Mariani / Diego Speyer Venta Telefónica: PlateaNet 5236-3000 Venta Online: www.plateanet.com Staff Teatro Astral Administrador: José Luis Gallo Jefe de Boletería: Baldomero Gómez Boleteras: Evelia Quintero/Alicia Mistral / Laura Fernández García Gerente Comercial: Ricardo Gallo Asesoría Contable: Dr. Gustavo Mango Ilumino técnica: Daniel Matianich Escenotécnica: Juan Carlos Houghan Productora Teatro Astral: Espectáculos Gallo S.A. Presidente: Dr. Julio A. Gallo VENTA GRUPAL 011 6320-5365 El Joven Frankenstein Argentina en Facebook: EL JOVEN FRANKENSTEIN El Elenco y el Stage Manager son miembros de la Asociación Argentina de Actores (AAA).
