GUÍA DIDÁCTICA: “ENTRE PICOS Y FLAUTAS”

GUÍA DIDÁCTICA:
“ENTRE PICOS Y FLAUTAS”
VOX TRÉMULA
PROGRAMA
ABECEDARIA -ENRÉDATE
Realizada por:
Mª ÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO
REALIZACIÓN DE GUÍAS DIDÁCTICAS
ESPECTÁCULOS ADSCRITOS A ABECEDARIA- ENRÉDATE
MARIÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO
1. PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO:
 TÍTULO. “ENTRE PICOS Y FLAUTAS” Vox trémula
¡Entre picos y flautas! es un proyecto didáctico que nos introduce de una forma amena y
divertida en la historia y el uso del instrumento más popular en la escuela, la flauta dulce o
flauta de pico. Un concierto diferente con el que esperamos dar a conocer un poquito más
nuestro querido instrumento.
 MÚSICA.
PROGRAMA
Trotto (Anónimo s. XIV)
Una panthera (J. Ciconia, ca.1370-1412)
Propiñán de Melyor (Anónimo s. XV)
Tres morillas m’enamoran (Anónimo-A. Fernandes, s. XVI)
Contrapunto sobre La Spagna (D. Ortiz, ca.1510ca.1570 / V. Parrilla, n. 1977)
Aria sopra la Bergamasca (M. Uccelini, 1603/10-1680)
Contrapunctus XVI. Rectus (J. S. Bach, 1685-1750)
Kadanza (W. W. van Nieuwkerk, n. 1955)
He’s a pirate (B.S.O. Piratas del Caribe) (K. Badelt, n. 1967)
 GÉNERO. Concierto didáctico
 PÚBLICO PREFERENTE. Educación Primaria (1
er
, 2º y 3
er
ciclos)
 DURACIÓN. 50 minutos aproximadamente
 ÁREAS, ÁMBITOS O MATERIAS. Todas las áreas, pero cobran especial
relevancia Lengua Castellana y Literatura, Geografía e Historia y Música.
SINOPSIS
Nuestro proyecto muestra a las niñas y niños lo que hay detrás de su flauta del cole: la
apasionante historia de un instrumento casi tan antiguo como el ser humano y sus
músicas.
Comenzamos nuestro viaje de la mano de trovadores y juglares, con historias de
princesas, caballeros y dragones. La danza en esta época también tenía su lugar ¡a todos
nos gusta bailar!
Pasada la Edad Media la familia de flautas crece, tan altas como un gigante o tan
pequeñas como un ratón.
Llega la hora de tocar en grupo, cada uno escoge: tú arriba, yo abajo, a la de tres
¡empezamos! Estamos en el Renacimiento.
La música evoluciona con el paso del tiempo, también las flautas ¡hasta tienen más
agujeros! las flautas barrocas, con tantas curvas, parecen diferentes. Bach y Vivaldi
componen para ella: conciertos, sonatas y fugas, tiempos rápidos o más lentos, con
muchos contrastes, ¡sorprendamos a la gente!
Después del Barroco, al igual que pasa con el clave o la viola de gamba, su uso decae y
se deja de utilizar por un largo tiempo. Tendremos que esperar hasta nuestros días, ¡un
redescubrimiento lleno de alegría!
2. JUSTIFICACIÓN
 Desde el punto de vista de su valor artístico-cultural
Este concierto didáctico tiene como protagonista uno de los instrumentos más importantes
durante el Renacimiento y el Barroco como evidencian las numerosas alusiones a él que
encontramos en los tratados y en la iconografía de la época. Aparecido en Europa en la
Edad Media, en el siglo XVIII cae en desuso, desplazado por el traverso, y no
vuelve a ocupar un papel principal en la historia de la música occidental hasta el siglo XX
gracias a las corrientes de interpretación historicista y a la moderna
pedagogía musical en la que asume un rol fundamental.
 Desde el punto de vista de su valor educativo
La flauta dulce o de pico es el instrumento musical aerófono melódico por excelencia que
acompaña a nuestro alumnado en las aulas por su fácil uso como instrumento pedagógico
en la iniciación musical de los menores en las escuelas. El uso del plástico como material
en su construcción ofrece un instrumento barato y fácil de conservar y tocar. La utilización
de este material en la cabeza de la flauta, que hacía que soportara un gran caudal de aire
y la creación de la digitación alemana hicieron que la flauta comenzara a ser muy popular
a nivel escolar, considerando además su relativamente sencilla técnica inicial y el hecho
de no ser un instrumento especialmente estridente en manos musicalmente no
experimentadas.
Este concierto didáctico resulta de gran interés para el alumnado de Educación Primaria
puesto que le permitirá conocer más en profundidad este instrumento musical tan habitual
en su rutina escolar.
3. OBJETIVOS
OBJETIVOS ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
 Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y
objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la
cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
 Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y
de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de
expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas
de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
 Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las
características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de
sus producciones.
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
 Fomentar que nuestro alumnado se habitúe a escuchar música antigua y establecer un
concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar su propio criterio como fuente
de formación y enriquecimiento personal.
 Conocer las características físicas y tímbricas de los instrumentos de viento o
aerófonos.
 Conocer repertorio de música de cámara, en general, y de trío de flautas, en particular.
 Inculcar en el alumnado la disciplina necesaria para asistir a un concierto de música
antigua.
 Permitir al alumnado, mediante la participación en el concierto, experimentar nuevas
vivencias positivas asociadas a la práctica musical.
4. COMPETENCIAS BÁSICAS Y ACTIVIDADES QUE CONTRIBUYEN A SU
DESARROLLO
El área de Música, en general, esta guía didáctica (y el espectáculo) en particular,
contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas:
1. A la COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA lo hace directamente en todos
los aspectos que la configuran. En esta etapa se pone énfasis en el conocimiento de
diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son
propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo
que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás.
ACTIVIDAD 1. CURIOSIDADES SOBRE EL REPERTORIO
2. AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL. El área de Artística , en general y este
espectáculo en particular, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones
culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los
alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez
más fundamentadas en el conocimiento. A lo largo de esta guía se propiciarán actividades
en las que el alumnado tenga que manifestar sus propias opiniones y sus inquietudes.
ACTIVIDAD 2. FICHA “AUDIMOS ESCUCHAMOS” SOBRE BREVES FRAGMENTOS
DE LAS AUDICIÓNES
3. El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la COMPETENCIA
SOCIAL Y CIUDADANA. En el ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la
creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo.
ACTIVIDAD 3. MURAL SOBRE INSTRUMENTOS AERÓFONOS
4. En lo que se refiere a la competencia en el CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN
CON EL MUNDO FÍSICO, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del
trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento
presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. En la tarea
de percepción que realizará nuestro alumnado mientras asista al espectáculo, se pondrá
de relieve esta competencia y sobre todo al realizar la actividad “al detalle”.
ACTIVIDAD 4. DIBUJAR A CARBONCILLO O A LÁPIZ LÁMINAS
ACTIVIDAD 6. PARTES DE LA FLAUTA DE PICO
5. A la competencia para APRENDER A APRENDER se contribuye en la medida en
que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la
experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas,
formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a chicos y chicas
de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes.
ACTIVIDAD
5.
DESCRIPCIÓN
DE
CUADROS
EN
LOS
QUE
APARECEN
INSTRUMENTOS DE VIENTO
6. A la competencia en COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA se puede contribuir, como
desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se
generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se
desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta.
ACTIVIDAD
5.
DESCRIPCIÓN
DE
CUADROS
EN
LOS
QUE
APARECEN
INSTRUMENTOS DE VIENTO
7. Al TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y LA COMPETENCIA DIGITAL se
contribuye a través del uso de las TICS como herramienta para mostrar procesos
relacionados con la música y las artes visuales.
ACTIVIDAD. REALIZACIÓN DE UN “MURAL DIGITAL” SOBRE INSTRUMENTOS DE
VIENTO
8. La COMPETENCIA MATEMÁTICA: aunque de un modo indirecto, se desarrolla.
Siempre que nuestro alumnado escucha música, está escuchando sonidos, ordenados en
un tiempo y en un espacio.
6. CONTENIDOS:
CONTENIDOS ÁREA ARTÍSTICA
Bloque 1. Escucha
 Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los
sonidos.
 Audición activa de una selección de piezas instrumentales de música antigua y
reconocimiento de algunos rasgos característicos.
 Reconocimiento visual y auditivo de instrumentos de viento aerófonos (trío de flautas
de pico), de música antigua, e identificación de distintos periodos de la historia de la
música.
 Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
 Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características y de
distintos períodos históricos.
 Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la
audición de música.
CONTENIDOS DIDÁCTICOS DE ESTA GUÍA
•Música de cámara: trío de flautas de pico.
•La flauta dulce o flauta de pico. Tipos. Evolución histórica.
•Instrumentos de viento, aerófonos
•Audición activa de audiciones de música antigua de distintos períodos históricos y de
distintos compositores.
7. METODOLOGÍA
7.1. Metodología del espectáculo
1.- A nivel interpretativo. Las actrices interactúan con el público de manera gestual,
sin hablar. Ilustran su historia con música realizando un divertido recorrido histórico
musical. Se mezcla información cultural valiosa con mucho humor, de forma que se capte
la atención del alumnado.
2.- Interpretación del grupo de fragmentos de obras. Las obras elegidas son
de diferentes estilos y épocas a modo de recorrido histórico, y cada fragmento no dura
más de 5 minutos para así mantener la atención e interés del alumnado.
7.2.Metodología de esta guía
Principios metodológicos básicos: será una metodología activa, lúdica y motivadora en la
que el alumnado sea el verdadero protagonista de su aprendizaje.
Se ha pretendido que el diseño de esta guía prepare a nuestro alumnado
psicológicamente para su posterior visionado.
PALABRAS CLAVES DEL CONCIERTO
Música Antigua
Flauta de pico
Aerófonos
Digitaciones
Música Antigua
Generalmente se designa como música antigua a la música clásica europea compuesta
antes de 1750, aproximadamente. No debe confundirse con la música en la Antigüedad (o
sea, en las distintas civilizaciones de la Edad Antigua).
La música antigua, entendida de esa manera, comprende, por tanto, los siguientes
periodos de la historia de la música:
• Música de la Edad Media (aproximadamente: 1000 - 1450)
• Música del Renacimiento (aproximadamente: 1450 - 1600)
• Música del Barroco (aproximadamente: 1600 - 1750)
Flauta de pico
La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento musical de viento madera. Produce su
sonido al conducir el soplo del músico a través de un canal y hacerlo chocar contra un
bisel. Conocida y muy difundida desde la Edad Media hasta finales del Barroco, cayó en
desuso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A
partir del siglo XX recuperó vigencia, en principio por su interés para interpretar música
renacentista y barroca con sus instrumentos originales; su difusión mundial creció gracias
a sus posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.
Aerófonos
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que
producen el sonido por la vibración del viento y de la masa de aire en su interior, sin
necesidad de cuerdas o membranas porque solo requiere del uso del viento.
Los instrumentos de viento se pueden clasificar en dos categorías. Estas categorías se
dividen atendiendo a cómo se produce el timbre:
1. Instrumentos de metal. El timbre suele ser fuerte, brillante y con sonido metálico. El
sonido en estos instrumentos se produce por la vibración de los labios en una
boquilla metálica en forma de copa, que produce la frecuencia acústica.
2. Instrumentos de madera. El timbre de estos instrumentos es más suave y melodioso
que el de los metales. El sonido se produce al soplar sobre un agujero
(embocadura de bisel) o haciendo vibrar una caña de lengüeta doble o simple.
Clasificación formal de los instrumentos de viento
Los instrumentos de viento o tubos sonoros pueden clasificarse en función de cuatro
criterios distintos:
Los tubos pueden ser cónicos, cilíndricos o prismáticos:
• Cónicos: saxofón, fagot, fliscorno, tuba, oboe...
• Cilíndricos: flauta travesera, clarinete ...
• Prismáticos: instrumentos primitivos y algunos tubos de órgano.
Según el modo de excitación de la columna del aire
Los tubos se clasifican en tubos de embocadura, de lengüeta (simple o doble) y de
boquilla:
• Embocadura
• Directa: Flauta travesera.
• Indirecta: Flauta de pico y tubos de órgano
• Lengüeta
• Libre: Acordeón, armónica.
• Batiente:
• Simple: clarinete, saxofón, tubos del órgano.
• Doble: oboe, fagot.
• Boquilla: trompeta, trompa, trombón, tuba...
(Fuente: www.wikipedia.org)
Digitaciones
Digitacion alemana o barroca en la Flauta Dulce.
Es un importante error considerar que la digitación barroca en la Flauta Dulce es de gran
dificultad para los niños. En algunos casos puede ser debido a un desconocimiento de la
Flauta Barroca de digitación barroca y otros, tal vez, a la no profundización sobre
aspectos básicos de secuenciación:
• Orden en el que deben enseñarse las notas.
• Tonalidades más apropiadas.
• Objetivos que se buscan en el aprendizaje del instrumento.
¿Porqué enseñar Flauta Dulce a los niños/as?
Si uno de los objetivos fundamentales de la Flauta Dulce es favorecer el desarrollo de la
motricidad fina en el niño, es una contradicción el hablar de que la posición de la nota FA
es mucho más compleja en la digitación barroca que en la alemana.
Orden en el que deben enseñarse las notas en la Flauta Dulce
Antes de abordar el aprendizaje del FA en la Flauta Dulce, en una correcta secuenciación,
el niño deberá haber aprendido las notas SI, LA, DO’, SI (en segunda posición), RE’ y
SOL (sin hablar de otras notas como el DO’#).
LLegados a este punto, la motricidad fina en la mano derecha del niño/a estará lo
suficientemente madura para afrontar las nota MI y RE (sin hablar del FA#, del SOL# y del
SIb) en mano derecha.
Tendremos resueltos:
• Tetracordo de SOL Mayor
• Escala pentatónica de RE
• Escala Mayor de RE
• Tetracordo de MI Mayor
Diferencias entre una Flauta Dulce de digitación alemana o barroca
Están construidas de manera diferente en lo que respecta a la forma de los orificios.
Observa las imágenes de este artículo para ver las diferencias entre la Flauta Dulde de
digitacion alemana o barroca:
• Cuando el 4º orificio es grande y el 5º orificio es pequeño, la digitación es alemana.
• Cuando el 4º orificio es pequeño y el 5º orificio es grande, la digitación es barroca.
Ventajas de la digitación barroca:
• Permite tocar todos los semitonos perfectamente afinados.
• Desarrolla mucho más la motricidad de las manos.
• Permite la formación en cuarteto de Flautas Barrocas (soprano, contralto, tenor y
bajo)
En resumen, la elección entre digitación alemana o barroca es tuya. Nuestro consejo,
siempre elige la digitación barroca.
8. ACTIVIDADES PREVIAS AL ESPECTÁCULO
ACTIVIDAD
MUSICAL”
1.
FICHA:
“CURIOSIDADES
SOBRE
EL
REPERTORIO
PROGRAMA
Trotto (Anónimo s. XIV)
Una panthera (J. Ciconia, ca.1370-1412)
Propiñán de Melyor (Anónimo s. XV)
Tres morillas m’enamoran (Anónimo-A. Fernandes, s. XVI)
Contrapunto sobre La Spagna (D. Ortiz, ca.1510ca.1570 / V. Parrilla, n. 1977)
Aria sopra la Bergamasca (M. Uccelini, 1603/10-1680)
Contrapunctus XVI. Rectus (J. S. Bach, 1685-1750)
Kadanza (W. W. van Nieuwkerk, n. 1955)
He’s a pirate (B.S.O. Piratas del Caribe) (K. Badelt, n. 1967)
PROGRAMA
En general las 7 primeras obras abarcan desde el S. XIV AL S. XVIII,esto
es desde la Edad Media al Barroco
Trotto (Anónimo s. XIV)
La palabra “trotto” en italiano significa trote en castellano.
Danzas anónimas del S.XIV como saltarellos, Baladas y otras de tipo contrastante (danza
de carácter lento que se ataca con otra de vivaz tempo), como el "Lamento de Tristano y
la Rotta" del “Manuscrito de danzas de juglares” conservado en la British Library, o la
"Danza amorosa y Trotto" recogida de un manuscrito conservado en el Archivo de
Anticossimento, en Florencia.
Una panthera (J. Ciconia, ca.1370-1412)
Una Panthera es un madrigal italiano a tres voces, una de las cuatro atribuido a
Ciconia, pensado por alguno para haber sido compuesto en la década de 1390 y por otros
como más estrechamente vinculado con la visita de la noble Lazzaro, desde Lucca,
visitando Giangaleazzo Visconti en Padua en mayo o junio 1399. Ciconia estaba
trabajando para Visconti en el momento.
Propiñán de Melyor (Anónimo s. XV)
Enlace web:
https://www.youtube.com/watch?v=_4Jjo0u374w
Tres morillas m’enamoran (Anónimo-A. Fernandes, s. XVI)
TRES MORILLAS M' ENAMORAN Anónimo.
("Cancionero de Palacio" - S. XV/XVI).
Enlace web:
https://www.youtube.com/watch?v=xCy-8VI48as
Famosísima canción castellana, o zéjel, de las “Tres morillas me enamoran en Jaén”,
cuya primera documentación escrita se localiza en el Oriente árabe en el siglo IX, cuando
también llegaría a Al-Andalus, desde donde pasó a un registro escrito en castellano, con
sus muy significativas adaptaciones, a principios del siglo XVI.
Tres morillas me enamoran
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
Tres morillas tan garridas
iban a coger olivas,
y hallábanlas cogidas
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
Y hallábanlas cogidas,
y tornaban desmaídas
y las colores perdidas
en Jaén
Axa y Fátima y Marién.
Tres morillas tan lozanas
iban a coger manzanas
y hallábanlas cortadas
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
Y hallábanlas cortadas,
y tornaban desmayadas
y las colores mudadas
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
Contrapunto sobre La Spagna (D. Ortiz, ca.1510ca.1570 / V. Parrilla, n. 1977)
Enlace web:
https://www.youtube.com/watch?v=gmtgq4GAFXY
Un ejemplo musical de “baja danza”
La baja danza (en francés: basse danse ); en italiano: bassadanza fue la danza
cortesana más popular durante el siglo XV y principios del XVI, especialmente en la corte
de Borgoña.
Aria sopra la Bergamasca (M. Uccelini, 1603/10-1680)
Enlace web:
https://www.youtube.com/watch?v=CTLJxoa5yPg
Variaciones medievales en una tierra en la vieja canción popular de:
" La Bergamasca " , esto es una joya del barroco temprano. Uccellini (1603-1680)
compuso para describir la belleza de la ciudad de Bérgamo.
Bérgamo (Bergamo en italiano - Bèrghem en lombardo) es una ciudad de Italia, capital
de la provincia del mismo nombre, en la región de Lombardía, unos 40 km al noreste de
Milán. Las estribaciones de los Alpes comienzan al norte de la ciudad.
(Fuente: www.wikipedia.org)
Contrapunctus XVI. Rectus (J. S. Bach, 1685-1750)
Enlace web:
https://www.youtube.com/watch?v=mGREWOsS8zM
El arte de la fuga, BWV 1080 (en alemán: Die Kunst der Fuge) es una obra musical
compuesta por Johann Sebastian Bach, probablemente entre 1738 y 1742. Fue publicada,
inconclusa, en 1751 tras la muerte de su autor. Compuesta con la idea de que fuese un
conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto, está formada por 14 fugas (la última
fuga quedó incompleta) y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema (o sujeto)
en Re menor, aparentemente simple. Fue publicada sin indicación alguna de
instrumentación ni su orden, lo que ha dado lugar a numerosas versiones.
Fugas
• 4 fugas simples (Contrapunctus I - IV)
• 3 fugas con respuestas invertidas (Contrapunctus V - VII)
• 4 fugas dobles / triples (Contrapunctus VIII - XI)
• 2 fugas espejo (Contrapunctus XII - XIII)
• fuga cuádruple inconclusa (Contrapunctus XIV)
Cánones
• canon per Augmentationem in contrario motu
• canon alla Ottava
• canon alla Duodécima in contrapunto alla Quinta
• canon alla Decima in contrapunto alla Terza Contrapunctus XIV (fuga a 3 temas, el
tercero de los *cuales está basado en el considerado motivo o tema BACH (las
notas B-A-C-H están escritas en notación alemana, donde B es Sib, A es La, C es
Do y H es Si)
El arte de la fuga es considerada una de las obras maestras de la historia de la música, la
composición más teórica de Bach y una compleja y magnífica demostración de su
conocimiento contrapuntístico.
JOHANN SEBASTIAN BACH
REPERTORIO SIGLO XX
Kadanza (W. W. van Nieuwkerk, n. 1955)
He’s a pirate (B.S.O. Piratas del Caribe) (K. Badelt, n. 1967)
Enlace web:
https://www.youtube.com/watch?v=qV9Ni-rKagU
ACTIVIDADES MIENTRAS ESCUCHAMOS EL REPERTORIO
1. Láminas para colorear (1º y 2º ciclos) sobre instrumentos musicales e imágenes
medievales y renacentistas
2. Visionado de vídeos sobre danzas medievales y renacentistas para hacer mientras
escuchamos audiciones (1º, 2º y 3º ciclos)
3. Cuadros de escenas medievales para describir ( 1º ciclo de modo oral, y 2º y 3º
ciclos por escrito)
4. Estudio de las partituras: nombrar los elementos del lenguaje musical en la
partitura.
5. Trabajar y aprender la partitura para tocar con flauta dulce (3º ciclo)
1. Láminas para colorear (1º y 2º ciclos) sobre instrumentos
musicales e imágenes medievales y renacentistas
2. Visionado de vídeos sobre danzas medievales y renacentistas para
hacer mientras escuchamos audiciones (1er, 2º y 3er ciclos)
Enlaces web:
https://www.youtube.com/watch?v=iAXNEKl5T6U
https://www.youtube.com/watch?v=GE8sGXpnWcA
3. Cuadros de escenas medievales para describir ( 1er ciclo de modo
oral, y 2º y 3er ciclos por escrito)
4. Estudio de las partituras: preguntar a los alumnos sobre los
elementos del lenguaje musical en la partitura. Haríamos
preguntas del tipo:
¿Cuántas corcheas hay en la partitura?
¿Cuántas notas que se llamen Do hay?
¿Cuál es el compás de la partitura?
¿Cuántos compases tiene la partitura?
5. Trabajar y aprender la partitura para tocar con flauta dulce (3 er
ciclo)
ACTIVIDAD 2. FICHA “AUDIMOS ESCUCHAMOS” sobre
fragmentos de
audiciones que posteriormente escucharán en el espectáculo. Es el momento de analizar
lo que estamos escuchando.
FICHA DE AUDICIÓN: “AUDIMUS ESCUCHAMUS : DISFRUTAMUS”
1.¿ ESCUCHO RUIDOS O SONIDOS? ¿POR QUÉ?
2.¿QUÉ ESTILO DE MÚSICA ESCUCHO?
CLÁSICA: RENACENTISTA, BARROCO, CLASICISMO, ROMANTICISMO,
NACIONALISMO, SIGLO XX ,FLAMENCO, JAZZ, TANGO, BOSSANOVA, AFRICANA,
POP, ROCK, NEW AGE, HOUSE, DANCE...
3.¿QUÉ INSTRUMENTOS ESCUCHO?
Cuerda__________________________________________________________________
Viento___________________________________________________________________
Percusión________________________________________________________________
Electrónicos______________________________________________________________
Cotidiáfonos______________________________________________________________
4.¿QUÉ SENTIMIENTOS ME TRANSMITE LA MÚSICA QUE ESCUCHO?
Alegría, tristeza, melancolía, nostalgia, furia, tranquilidad, energía, paz, sosiego,
nerviosismo, ansiedad, excitación, ira, agobio, envidia, odio, enfado, rencor, terror,
desasosiego, intranquilidad, desconcierto.
5.¿QUÉ ME SUGIERE LA MÚSICA QUE ESCUCHO?
SI FUERA:
•UN OBJETO ___________________________________________
•UNA PERSONA:________________________________________
•UN LUGAR: ___________________________________________
•UN SENTIMIENTO:_____________________________________
•UN ANIMAL:___________________________________________
6.EXPRESIÓN PLÁSTICA (DIBUJO) DE LO QUE ESCUCHO
7.¿SABES QUÉ OBRA ESTÁS ESCUCHANDO?
8.¿QUIÉN ES EL COMPOSITOR?
9.¿A QUÉ ÉPOCA PERTENECE?
10.¿EN QUÉ CREES QUE ESTABA PENSANDO EL COMPOSITOR CUANDO HIZO
ESTA OBRA MUSICAL?
11.DIBUJO RELACIONADO CON LA IMAGEN QUE POSEE EL COMPOSITOR
ACTIVIDAD 3. REALIZACIÓN DE UN MURAL SOBRE
AERÓFONOS
INSTRUMENTOS
Los/as alumnos/as realizarán un mural en el que aparezcan los instrumentos musicales
de viento madera o aerófonos. El mural lo pueden elaborar usando cartulina y colores, o
bien un “mural digital” (presentación digital de diapositivas). Posteriormente expondrán
sus trabajos a los/as compañeros/as en una pizarra digital, y de ese modo aprenderán de
una manera activa y dinámica las características físicas y tímbricas de los instrumentos
que vamos a escuchar en el espectáculo.
ACTIVIDAD 4. DIBUJAR A CARBONCILLO O A LÁPIZ LAS SIGUIENTES
LÁMINAS
LÁMINA 1
LÁMINA 2
ACTIVIDAD 5 . DESCRIPCIÓN DE CUADROS EN LOS QUE APARECE LA
FLAUTA DE PICO
Al describir se puede hablar de los instrumentos musicales que observan y de las
características físicas de los mismos. En sus escritos pueden realizar lo siguiente:
inventar un título, inventar una historia, poner nombres a los personajes del cuadro,
hablar de los colores y de los distintos planos visuales, etc.
CUADRO 1
CUADRO 2
Con todos los textos que haya elaborado nuestro alumnado se puede hacer un gran mural
para decorar el aula. Si los textos se han elaborado de manera digital, se puede realizar
una presentación de diapositivas usando el programa Open Office Impress.
SUGERENCIA: ♪ OBRAS MUSICALES PARA TRÍO DE FLAUTAS DE PICO
Mientras alumnos y alumnas realizan las actividades anteriores sobre “trío de flautas de
pico”, podemos poner de fondo composiciones musicales propias del repertorio:
Música italiana del siglo XVIII:
Obras de autores como Haendel, Corelli, Vivaldi, Marcello, etc.
Música francesa del siglo XVIII:
Obras de autores como Hotteterre, de Marais, de la Barre, etc.
Música de los siglos XVI y XVII:
Obras de autores como van Eÿck, Frescobaldi, Ortiz, Fontana, etc.
Música contemporánea:
Obras de autores como Hirose, Shinohara, Linde, Giner, etc.
ACTIVIDAD 6. ♪ PARTES DE LA FLAUTA DULCE O DE PICO
Es necesario profundizar en este contenido porque posteriormente tendrán la oportunidad
de ver estos instrumentos en el espectáculo y será significativo para nuestro alumnado
reconocer todas y cada una de las partes de los instrumentos aerófonos.
9. ACTIVIDADES DURANTE EL ESPECTÁCULO
ACTIVIDAD 1. “AL DETALLE” es una ficha, que debe ser leída por el/la maestro/a
previamente y que sirve para que el alumnado observe y escuche el espectáculo
atentamente puesto que en las actividades posteriores al espectáculo se propone una
charla o coloquio en la que todos/as hablarán sobre las experiencias vividas en el mismo.
FICHA: “AL DETALLE”
Serán actividades en las que hay que OBSERVAR Y ESCUCHAR todo lo que ocurra
en escena.
Las tareas a observar y/o escuchar son las siguientes:
 Nº de músicos en escena.
 Instrumentos musicales del espectáculo: a qué familia pertenecen, características,
colores, formas, etc.
 Efectos de iluminación que llamen la atención y pensar qué quieren representar.
 Ambientación musical y luminosa: observar, escuchar y analizar qué estilo de música
suena y por qué o para qué.
 Justo cuando acaba el espectáculo, pensar en la moraleja; esto es, hacerse preguntas
del estilo ¿Qué me ha aportado este espectáculo? ¿Qué he aprendido?
¿Qué me ha enseñado?
ACTIVIDAD 2. NORMAS DURANTE EL ESPECTÁCULO.
El/la docente lee al alumnado las siguientes normas. Se pueden colgar en el aula.
 Respetar el trabajo y esfuerzo de los músicos escuchando atentamente el concierto en
silencio. El mejor regalo que podemos hacerle a un músico es escucharlo con atención.
 Abstenerse de comer cuando se accede al teatro.
 Permanecer en la sala durante la representación, excepto que se trate de un motivo de
urgencia.
 Si como oyentes, el silencio es nuestro regalo al músico mientras interpreta,
agradecemos y reconocemos su buena labor mediante el aplauso – sin griteríos, ni
silbidos – una vez acaba la interpretación.
10. ACTIVIDADES A REALIZAR TRAS EL ESPECTÁCULO
ACTIVIDAD 1. “AL DETALLE” POR ESCRITO: llega el momento de anotar todo lo
vivido en el espectáculo. Al final de la ficha, hay una pregunta esencial: ¿para qué me ha
servido ir a ver el espectáculo?
¿Qué me ha enseñado? . Estas preguntas darán pie a una charla o coloquio sobre lo
visto.
ACTIVIDAD 2. CHARLA/ COLOQUIO: se habla sobre aquellos aspectos que han
llamado la atención a nuestro alumnado, se intercambian impresiones, opiniones, etc.
ACTIVIDAD 3. MURAL DEL ESPECTÁCULO “ENTRE PICOS Y FLAUTAS” Vox
trémula
El cuadrito que hay al final de la ficha “al detalle”, se puede recortar y decorar para que lo
expongan en un mural que lleve por título el nombre del espectáculo. Sería un mural de
las impresiones y sentimientos vividos POR TODOS/AS tras visualizar el espectáculo.
ACTIVIDAD 4. VALORACIÓN DEL ESPECTÁCULO “ENTRE PICOS Y
FLAUTAS”
Vox trémula
¿Cómo puntuarías cada uno de estos aspectos?
 ¿Qué te ha parecido el espectáculo? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 ¿Quién te ha llamado más la atención del espectáculo? ¿Por qué?
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____________________________________________________________________________
 ¿Qué te ha parecido la música? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 ¿Y los músicos, qué te han parecido? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
 ¿Qué instrumentos musicales has escuchado?
________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
 ¿Sabes algo sobre esos instrumentos musicales?
 ¿Cuál es el momento del espectáculo que más te ha gustado? ¿Por qué?
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De los siguientes sentimientos, rodea aquéllos que has experimentado mientras estabas
viendo el espectáculo:
alegría risa entusiasmo misterio nerviosismo tranquilidad paz
ternura tristeza llanto nostalgia melancolía bondad miedo
¡MUCHAS GRACIAS POR TU COLABORACIÓN!
11. EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
 Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones
que las obras artísticas provocan.
 Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical
en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y
argumentaciones.
 Conocer características físicas y tímbricas del cuarteto de cuerda.
 Asistir a un espectáculo escénico cumpliendo las normas de comportamiento.
 Mantener actitud silenciosa mientras la audición.
12. LA COMPAÑÍA
En el siglo XVI, Girolamo Cardano no podía imaginar un sonido más dulce y agradable
que la vox tremula de la flauta de pico.
Vox Tremula nace en Sevilla fruto del amor de sus tres componentes por la flauta de pico.
Desde su formación en 2012, disfrutan de hacer música y contribuir a un mayor
conocimiento de sus instrumentos en conciertos, exposiciones y espacios culturales.
Compaginan su actividad artística con programas pedagógicos y de formación en
academias y colegios, cuentacuentos musicales y, recientemente, con un proyecto en
Goa (India) apoyado por la Universidad de Sevilla sobre el desarrollo social a través de la
música.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
• Intérpretes: Milena Cord-to-krax, Elena Escartín y Gonzalo Llao, flautas de pico
• Producción y distribución: Actidea, S.L.
FIN