El arte gótico pleno

El arte gótico pleno
[20.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[20.2] La búsqueda del estilo
[20.3] La edad de las catedrales gigantes
TEMA
[20.4] La época del gótico radiante
TEMA 20 – Esquema
Orfebrería
Portadas
La primera escultura gótica
Iglesias de cuatro plantas
San Bernardo - Císter
Suger – catedrales
El cambio del nuevo
estilo
LA BÚSQUEDA DEL ESTILO
El gótico alemán
El primer gótico inglés
(Early English)
Las grandes portadas
esculpidas
Ampliación de las ventanas
Arbotante
Arquitectura
LA EDAD DE LAS
CATEDRALES GIGANTES
EL ARTE GÓTICO PLENO
La originalidad italiana
Iluminación de manuscritos
Vidrieras
Mayor realismo y
naturalismo
Mayor independencia del
marco arquitectónico
Escultura
Tendencia a la altura y a
la supresión del muro
Arquitectura
LA ÉPOCA DEL GÓTICO
RADIANTE
Arte antiguo y medieval
Esquema
Arte antiguo y medieval
Ideas clave
20.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para preparar este tema debes estudiar las Ideas clave y la Parte III (páginas 187256) del manual de la asignatura, Introducción al arte medieval de Occidente, de
Marcel Durliat.
Catedral de Notre-Dame , París
20.2. La búsqueda del estilo (s. XII)
La época del gótico
En torno al siglo XII, los cambios experimentados en el románico tardío van dando
origen a un nuevo estilo artístico. Este estilo estará en consonancia con los cambios
que se vivirán en esta época en la sociedad, durante finales del siglo XII y comienzos del
siglo XIII. Los más destacados fueron:
Desarrollo de una sociedad más urbana y burguesa, que fue progresivamente
sustituyendo a la sociedad feudal y rural que había caracterizado al periodo
románico. Este cambio se debió fundamentalmente a un auge de las industrias
manufactureras
y
del
comercio,
predominantemente agraria.
TEMA 20 – Ideas clave
que
diversificó
la
economía,
antes
Arte antiguo y medieval
Incremento de las relaciones entre las distintas monarquías europeas, debido al
aumento de las relaciones comerciales entre distintas regiones.
Aparición de nuevas órdenes religiosas, como los franciscanos, dominicos o la
reforma cisterciense. Todas ellas defendían una reforma de las costumbres, una
mayor austeridad, una mayor claridad en la fe y una valoración de la Naturaleza.
Renacimiento cultural favorecido por el surgimiento de las Universidades, el
redescubrimiento de los clásicos, tanto entre los eruditos musulmanes como entre
los pensadores cristianos, la filosofía de Tomás de Aquino y el desarrollo de la
escolástica.
El cambio hacia el nuevo estilo: San Bernardo y Suger
En este contexto, el impulso de dos pensadores cristianos irá fraguando la aparición del
nuevo estilo gótico: San Bernardo de Claraval y Suger de Saint Denis.
San Bernardo:
Como vimos en el tema 18, era un monje benedictino, abad de Claraval y uno de los
principales impulsores de la reforma cisterciense, que trataba de devolver a la orden
benedictina la pureza y el ascetismo que parecía haberse diluido con la expansión de
Cluny. En este sentido, Bernardo criticó ampliamente las manifestaciones finales del
románico: la extensión de la escultura, la inclusión de temas mitológicos y de escenas
cotidianas e incluso vulgares, la falta de austeridad, el exceso de ornamentación. Por
ello, fomentó la construcción de monasterios en el ámbito rural, de grandes
proporciones, amplios y luminosos, caracterizados por una arquitectura desnuda,
pura y austera, a base de líneas simples. El más destacado de estos edificios y modelo
de las posteriores construcciones fue la Abadía de Fontenay.
Suger:
Fue también un religioso, abad de Saint-Denis, una abadía muy importante que
servía de panteón para muchos de los reyes de Francia. Suger promovió la restauración
de esta abadía, que en muchos aspectos se convirtió en una reconstrucción, tratando de
que el edificio resultante fuera acorde a lo que la dignidad de la abadía requería.
Sin embargo, su pensamiento era muy diferente al de Bernardo de Claraval: con un
mayor sentido de humanidad, cordialidad y apertura, no rechazando el esplendor y
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
magnificencia sino refiriéndolo a la gloria de Dios y otorgando un significado
simbólico al conjunto del edificio y a cada uno de los elementos utilizados.
Arquitectónicamente, estas ideas se plasmaron en la nueva abadía de Saint-Denis
con las siguientes características:
La planta es muy sencilla, consta de una nave de dos
tramos flanqueada por colaterales y un deambulatorio con
capillas radiales.
En vez de los tradicionales arcos de medio punto del
románico, utiliza arcos apuntados (que existían ya, sobre
todo en Borgoña, aunque no eran el sistema más utilizado).
Las bóvedas de arista también son sustituidas por bóvedas
El arco apuntado es el formado por dos porciones de curva que forman ángulo en la clave. La bóveda de crucería es la que se forma con el cruce de los nervios de los arcos ojivales. de crucería.
El arco apuntado permite crear un armazón que sostiene las cubiertas del edificio
descargando las fuerzas a través de las molduras hasta las columnas o pilares y, en el
exterior, hacia los contrafuertes que refuerzan la estructura. Eso hace que el muro
pierda su papel sustentante, convirtiéndose solo en un muro de cierre y pudiendo
incluso desaparecer.
Esto permite que los pequeños vanos del románico se conviertan en grandes
ventanales que iluminan la nave.
Los ventanales se cierran con vidrieras pintadas de brillantes colores, que tamizan
la luz que entra creando una atmósfera especial y dando una sensación de ingravidez
a los muros del edificio.
En el exterior, la portada, a diferencia del arte cisterciense, mantiene el uso de la
escultura, aportando incluso una mayor armonía y naturalidad que la existente en
el románico. Las estatuas se integran perfectamente en el marco arquitectónico: las
esculturas no se sitúan solo en las arquivoltas y el parteluz, sino también en las
jambas, sustentando los arcos como si fueran atlantes, por lo que reciben el nombre
de estatuas-columna. Los tímpanos se decoran con relieves historiados que
forman un mismo conjunto temático con los elementos centrales, unificando así la
composición y proporcionando una sensación de armonía.
Todos estos elementos son utilizados en Saint-Denis de un modo aún experimental,
por lo que en muchos casos dan sensación de tosquedad y pesadez. Sin embargo, estas
innovaciones influirán ampliamente en realizaciones posteriores, abriendo así el
camino para el gótico.
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
Las iglesias de cuatro plantas
La posibilidad de adelgazar el muro descargando los pesos a través de pilares y
contrafuertes abrió un nuevo panorama en la construcción de iglesias durante el gótico.
Poco a poco, se tendió a construir edificios cada vez con mayor altura y amplitud.
Se extendió así un nuevo modelo de iglesias, situadas sobre todo en los alrededores de
París, que se conocen como las “iglesias de cuatro plantas”. Reciben ese nombre
porque en el interior se suelen diferenciar cuatro alturas:
IGLESIAS DE CUATRO PLANTAS: CUATRO ALTURAS
Primera
planta
Se encuentran
las arquerías
que separan las
diferentes
nave s e ntre sí.
Segunda planta
Tercera planta
Cuarta planta
Se encuentra la
tribuna o
triforio (aunque
a veces se
pue de situar e n
la te rce ra
planta).
Está ocupada
por una
arque ría.
En ella se abren
los grande s
ventanales que
re ciben el
nombre de
claristorio.
Simultáneamente, se generaliza un nuevo modelo de bóveda, la bóveda sexpartita.
La bóveda sexpartita es una bóveda de crucería a
la que se le añade un tercer nervio transversal,
dividiendo el conjunto en seis partes.
El apoyo de estas bóvedas suelen ser machos o
fuertes pilares de planta poligonal, rodeados de
finas columnas, que alternan con columnas.
Las fachadas de estas iglesias también son
similares entre sí: las cuatro plantas del interior se
aprecian en el exterior por estar divididas por
molduras. En la primera planta se sitúan tres o
TEMA 20 – Ideas clave
Catedral de Laon. Nave ce ntral
con 4 alturas y bóve das sexpartitas
Arte antiguo y medieval
cinco puertas de acceso a las diferentes naves, la segunda planta está ocupada por un
gran rosetón central y el conjunto es flanqueado por dos torres con cubierta aterrazada
o piramidal.
Catedral de Notre
Dame, París. Fachada.
Las obras más destacadas de este modelo son las catedrales de Tournai, Noyon,
Soissons, Laon y Notre Dame de París. Esta última, aparte de la fama que ha
alcanzado por motivos literarios, es importante por haber introducido los arbotantes
en la construcción como una forma de descargar equilibradamente las fuerzas al
exterior, permitiendo adelgazar aún más el muro y aumentar el tamaño de las ventanas.
El arbotante es un arco exterior que describe un cuarto de circunferencia y cuya
misión es la de contrarrestar los empujes de las bóvedas de las naves de un edificio.
La primera escultura gótica
Las iglesias góticas seguirán la estela de la abadía de Saint-Denis al decorar las
portadas con esculturas, que tienden a un mayor naturalismo y una cada vez más
lograda armonía con el marco arquitectónico.
Los conjuntos escultóricos más destacados se localizarán en las “portadas reales”,
pero también serán importantes los relieves que decoran los capiteles de los claustros.
Las características de estas esculturas son:
Las esculturas se disponen en el tímpano, las arquivoltas, el parteluz y las
jambas de las portadas, que siguen teniendo forma abocinada. Además, en la parte
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
superior se sitúa un friso con esculturas, que suelen representar reyes bíblicos o
dinastías de reyes franceses, de ahí el nombre de “portadas reales” que reciben.
Las figuras, sobre todo las situadas en las jambas, son estatuas-columna,
perfectamente acopladas al marco arquitectónico.
El conjunto se concibe como un ciclo iconográfico racionalmente estructurado,
donde las distintas figuras tienen un papel en el mensaje que se quiere transmitir
con el conjunto, asociado a la transmisión de los principales dogmas de la fe. Junto
con los temas habituales del Pantocrátor o el Juicio Final, va teniendo cada vez
mayor importancia la devoción a la Virgen María. Además, los temas se enriquecen
gracias a la Leyenda áurea, de Giacopo della Voragine, publicada en el siglo XIII,
que compone una selección de relatos que recogen escenas de la tradición, de los
evangelios apócrifos y vidas de santos.
Se aprecia una evolución en estas esculturas. En la
Catedral de Chartres, las primeras esculturas tienen aún
un aspecto arcaico, con pliegues muy geométricos, con una
fuerte influencia del románico. En cambio, progresivamente
las figuras se van estilizando y se busca que transmitan una
intensa expresión en sus rostros. Mucho más innovadoras
son las imágenes de la portada-real de la Catedral de
Senlis. Se va subrayando la relación entre las figuras, por
ejemplo entre Jesús y la Virgen que se encuentran en el
tímpano en la escena de la Coronación de la María, y las
figuras de las jambas van perdiendo su carácter monolítico
de
estatuas-columnas,
introduciéndose
una
mayor
Portada real. Catedral
de Senlis. Fuente:
http://www.pobladores.c
om/channels/entretenim
iento/Historia_del_Arte
/area/5/subarea/8
gesticulación y una menor rigidez en los ropajes.
Además de la escultura en piedra, tiene una gran importancia la orfebrería con
motivos figurativos, en la que aún se aprecia la influencia de las obras románicas de la
región del Mosa. El artista más prestigioso del momento es Nicolás de Verdún, un
artista polifacético, que alcanzó tanta fama en su época que su nombre ha llegado hasta
nuestros días. Trabajó como escultor, como esmaltador y como orfebre. Su labor se
encuadra en la transición entre el románico y el gótico.
OBRAS MÁS DESTACADAS DE NICOLÁS DE VERDÚN
Retablo o ambón de
Klosterneuburg
(Austria)
TEMA 20 – Ideas clave
Arca de los Reyes
Magos (Catedral
de Colonia)
Arca de NotreDame (Catedral de
Tournai)
Arte antiguo y medieval
El retablo o ambón de Klosterneuburg (Austria): está decorado con esmaltes
que representan escenas bíblicas. Es todavía muy visible la influencia del arte del
Mosa, donde este artista se formó.
Arca de los Reyes Magos de la Catedral de Colonia: se trata de la arqueta donde,
según la tradición, se encuentran las reliquias de los tres Reyes Magos. Respecto a la
obra anterior, es un proyecto mucho más innovador: hay menos esmaltes y más
figuras trabajadas al repujado, casi exentas y caracterizadas por su ropaje, muy
ceñido.
Arca de Notre-Dame en la Catedral de Tournai: prosigue la misma tendencia, con
figuras cada vez más alargadas y con ropajes muy ajustados, que forman pliegues
cóncavos. Esta tendencia, que recuerda el uso de los paños mojados, muestra la
influencia del arte antiguo en la obra de Nicolás de Verdún y que indica el inicio del
gótico.
La influencia posterior de Nicolás de Verdún fue muy amplia, no solamente en el
terreno de la orfebrería, también en la escultura, en las vidrieras y en las miniaturas de
códices.
20.3. La edad de las catedrales gigantes (s. XIII)
Arquitectura
El descubrimiento del arbotante, introducido con acierto en la catedral de Notre
Dame de París, permite la construcción de edificios de tamaño cada vez mayor, pero
con muros cada vez más finos. En cambio, las ventanas van adquiriendo mayor
tamaño, eliminando otros elementos más arquitectónicos como la galería.
La ampliación de las ventanas permite una mayor entrada de luz, incluso a pesar
de estar tamizada por las vidrieras, dando como resultado una arquitectura gigantesca
e inmaterial: la edad de las catedrales gigantes.
Obras más
destacadas de
este periodo:
TEMA 20 – Ideas clave
Catedral de Chartres.
Catedral de Reims.
 Catedral de Amiens.
 San Pedro de Beauvais.
Arte antiguo y medieval
Catedral de Chartres: es una de las obras más destacadas del gótico francés, con las
siguientes características:
Se trata de una construcción de grandes dimensiones, apoyada
sobre contrafuertes y arbotantes, lo cual permite que el muro
haya sido sustituido por una vidriera.
Las
bóvedas
sexpartitas
son
sustituidas
por
bóvedas
oblongas, es decir, bóvedas de crucería que no tienen forma
cuadrada, sino rectangular, lo cual le da un aspecto ovalado.
Se utiliza por primera vez la llamada ventana gótica, a base de
vanos emparejados sobre los que se coloca un pequeño rosetón,
y que se convertirá en la ventana típica del gótico del s. XIII.
Ventana gótica
Fue nte :
http://v3d2.tubs.de/CGV/Resea
rch/Projects/Gen
erativeModeling/
Catedral de Reims: continuadora del estilo de Chartres, destaca por su equilibrio y
por la perfección de las ventanas con vidrieras.
Catedral de Amiens: se caracteriza por sus grandes dimensiones y, aunque es algo
diferente del modelo de Chartres y Reims, también tiende hacia la desaparición del
muro, ya que fusiona la ventana con el triforio dando como resultado una combinación
de arcada y trilóbulos.
San Pedro de Beauvais: pretendía ser la más alta de las grandes iglesias góticas, por
lo que fue construida con un gran tamaño y procurando que todos los elementos dieran
sensación de ascensionalidad. Sin embargo, en el siglo XVI la bóveda se hundió y
aunque se intentó reconstruir la restauración no se concluyó, con lo que quedó
descubierta.
Algo diferente es el modelo de la Catedral de Bourges, un edificio singular con
planta unificada, sin transepto, y concebido con una composición piramidal, con
cinco naves que van descendiendo en altura y doble girola. El edificio no se sustenta
tanto en los arbotantes, sino en pilares fasciculados muy esbeltos y, además, va
alternando mayor número de galerías y triforios, lo cual aligera el peso del muro. Este
modelo tuvo gran influencia en la arquitectura gótica española.
La complejidad técnica y el desarrollo de la ciencia matemática que conllevó la
edificación gótica, trajo consigo una revalorización de la figura del arquitecto.
Los constructores de las grandes catedrales góticas eran personas instruidas, que
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
concebían, diseñaban y dirigían las obras y que viajaban con frecuencia de una a otra
localidad. Un ejemplo de este prestigio es la figura del arquitecto Villard de
Honnecourt, de quien se conserva un cuaderno de dibujo donde quedaron reflejadas
las obras que llamaron su atención en sus numerosos viajes.
Las grandes portadas esculpidas
La escultura de las portadas-reales es prolongada en las grandes catedrales por las
esculturas que decoraban el resto de las portadas de estas iglesias, tanto en Chartres
como en Notre Dame de París, Reims…
Una de las características de este periodo es que las portadas, igual que las catedrales,
crecen en tamaño hasta hacerse monumentales. Su tamaño hace que ocupen incluso
el espacio en el que solía estar el friso de los Reyes, que pasa a ocupar la parte superior
del rosetón. También se multiplica la escultura, tanto de bulto redondo como de
relieve, que decora las fachadas.
Además, se continúan realizando ciclos iconográficos que unifican la temática de
toda la fachada (vida de Cristo, ciclo de María, historia de la Iglesia, Juicio Final…), con
una mayor amplitud y tendencia a la complejidad, en consonancia con el desarrollo
de la escolástica que tiene lugar en este periodo.
Por último, la tendencia a la naturalidad que ya se había
visto en los últimos ejemplos de “portadas-reales”
prosigue en estos momentos, buscando una mayor
humanización de las figuras que se representan. Se
abandonan los pliegues simétricos en favor de pliegues
rotos, que dan lugar a efectos de luz y sombras, los rostros
son menos impasibles y se generalizan las figuras
sonrientes, como el famoso Ángel de la catedral de
Reims, y la nobleza y majestuosidad de las figuras va
dejando paso a un mayor refinamiento y preciosismo, que
serán los rasgos característicos del gótico tardío.
TEMA 20 – Ideas clave
Ánge l sonrie nte . Catedral
de Reims. Fuente:
http://cathedrale.maisonschampagne.com/galerie/pho
to/PocEbrD_3.jpg
Arte antiguo y medieval
El primer gótico inglés
La introducción del arte gótico en Inglaterra está ligada al gótico francés, en concreto,
de la región normanda, región con la que se tenían fuertes vínculos por ser el lugar
de origen de la monarquía reinante. Así, la Catedral de Canterbury, reconstruida a
finales del siglo XII tras un incendio, fue edificada por maestros franceses y es
apreciable en ella la influencia normanda.
Sin embargo, junto a esta influencia se aprecian algunos rasgos particulares propios
de la arquitectura inglesa: la ausencia de unidad espacial, la existencia de una
galería de circulación ante las ventanas altas y la presencia de un gran número de
motivos decorativos, enriquecidos además por la bicromía que aporta el uso de mármol
negro junto con la piedra.
Estos rasgos particulares estarán presentes en la evolución del arte gótico inglés. En
general, se suelen distinguir tres fases o etapas en el desarrollo del gótico:
En este tema nos centraremos en el primero de ellos. El gótico temprano inglés, a
diferencia del francés, no busca la desaparición del muro, ni la verticalidad, ni el
colorido de las vidrieras, sino que hay un predominio de las líneas horizontales y
una mayor robustez de los muros.
Características de
las construcciones
del gótico temprano
inglés:
TEMA 20 – Ideas clave
Testero plano.
Doble transepto.
Naves enormes.
Fachada-pantalla o fachada-telón, con función de cierre y
no de puerta de acceso, encuadrada por torres macizas y
decorada por esculturas.
Rica decoración, sobre todo a base de tracerías caladas.
Arte antiguo y medieval
Las dos obras más destacadas de este estilo son la catedral de Lincoln y la catedral
de Salisbury.
Respecto a la escultura, al contrario que en Francia, las imágenes en el exterior de las
iglesias son poco frecuentes, de modo que el único ejemplo de gran fachada con
escultura es la Catedral de Wells, aunque incluso en este caso tienen mayor peso los
motivos decorativos. En cambio son más frecuentes las esculturas en el interior,
que presentan una gran naturalidad y realismo.
Destacan las esculturas de la sala capitular de la Abadía de Westminster, sobre
todo la Anunciación, y la escultura funeraria, que va adquiriendo progresivamente
mayor dinamismo y naturalidad. Son bastante características las estatuas yacentes de
soldados equipados con sus armas y con las piernas cruzadas, rasgo que popularmente
se asocia a la condición de cruzados.
Otro rasgo distintivo de la escultura inglesa será la combinación de la piedra con
mármol negro, procedente de Purbeck, que proporciona a las figuras una
característica policromía.
El gótico alemán:
En Alemania, la arquitectura se verá muy influida por la arquitectura gótica francesa,
aunque con una búsqueda mayor de altura, que hará que las construcciones se
caractericen por su gran ascensionalidad.
Respecto a la escultura, más que las estatuas situadas en el
exterior o en las fachadas destacan las imágenes realizadas
para el interior de las iglesias. Por ejemplo, las esculturas
del coro de la catedral de Naumburg, que representan a
los benefactores de la catedral (reyes, nobles, etc.), realizados
con un sorprendente individualismo y expresividad.
También destaca la famosa figura del Caballero de
Bamberg, situado en un ménsula en el interior de la iglesia
de esta localidad alemana, original por su realismo y por
tratarse de una escultura ecuestre, un tema no muy frecuente
en el arte medieval.
TEMA 20 – Ideas clave
Caballero de
Bamberg. Fuente:
http://www.esacademi
c.com/pictures/eswiki/
66/Bamberger_Reiter_
BW_2.JPG
Arte antiguo y medieval
20.4. La época del gótico radiante (s. XIII-XIV)
Arquitectura
La tendencia a la altura y a la supresión del muro que iba en aumento durante el
periodo gótico alcanzará su auge en la época del gótico radiante.
Durante este periodo, los ventanales distribuidos horizontalmente en el muro van
fusionándose entre sí hasta ocupar prácticamente toda la superficie del muro, dando
lugar a edificios ingrávidos, llenos de luz y color.
Los únicos elementos sustentantes son las finas columnillas que parten de las
nervaduras de las bóvedas y descienden por el muro y por los pilares poligonales,
dando lugar a machos fasciculados que incrementan la sensación de verticalidad. Las
vidrieras cierran tanto los ventanales como los rosetones, cuya decoración de
tracerías se complica y enriquece.
Se llaman tracerías a los dibujos realizados con molduras de piedra en el interior de
las ventanas.
La decoración de tracerías de los rosetones, a base de líneas radiales que parten del
interior hacia el exterior, es la que da nombre a este gótico radiante.
Las obras más destacadas de este periodo son la Capilla de la Virgen de Saint
Germain des Prés y, sobre todo, la Sainte Chapelle de París.
Sainte Chapelle
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
Este estilo fue difundiéndose por el resto de Francia, España y Alemania. El gótico
se introdujo en Alemania por influencia de los cistercienses y los edificios construidos
copian casi literalmente los modelos franceses: la catedral de Magdeburgo imita a
la Catedral de Laon, y también sigue un modelo totalmente francés la Catedral de
Colonia, que destaca por sus enormes dimensiones y presenta una gran influencia del
gótico radiante, sobre todo, en la parte del coro. También combina distintas influencias
francesas una construcción algo posterior pero igualmente importante, la catedral de
Estrasburgo.
Catedral de Colonia
Sin embargo, simultáneamente se extendió en Alemania un modelo propio,
denominado hallenkirche o “planta-salón”, que será el que más difusión tenga
posteriormente.
La “planta-salón” o hallenkirche se caracteriza porque no tiene transepto y todas
las naves están a la misma altura, creando un espacio unificado y aumentando la
visibilidad.
La hallenkirche se había dado también en otros lugares europeos, como en la región de
Anjou en el periodo del gótico clásico. En la última etapa del gótico, se extenderá con
fuerza por toda Europa y perdurará ya en el arte renacentista.
Escultura
A medida que el gótico va perdiendo su carácter experimental, las diferentes artes,
plásticas y suntuarias, que se combinaban al servicio de la arquitectura, abandonan ese
carácter subordinado para tener una mayor independencia por sí mismas.
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
En este sentido, la escultura deja de estar al servicio del marco arquitectónico y va
ganando en independencia y naturalidad. Frente al hieratismo y la solemnidad del arte
románico, el realismo será una de las características básicas de la escultura gótica.
Las características de esta escultura son:
Mayor dominio técnico, que permite una mayor soltura en la representación de
las figuras.
Búsqueda de un mayor realismo y naturalismo, sobre todo en los rostros de las
figuras, que se individualizan en lugar de representarse de forma estereotipada.
Mayor realismo en las posturas de las figuras, que dejan de ser estatuascolumna, es decir, de estar condicionados al marco arquitectónico.
Las imágenes se encuentran cada vez más en el interior de las iglesias, y no
solamente en las portadas.
Mayor atención a las proporciones reales del cuerpo humano.
Figuras representadas con más dinamismo y menos rigidez. Hay una clara
preferencia por las líneas curvas y sinuosas en el trazado de las siluetas y en la
disposición de las vestiduras con pliegues asimétricos y mantos recogidos formando
pliegues abullonados.
Visión más amable de la religión: se insiste menos en los temas más terribles
como por ejemplo las visiones apocalípticas y más en la misericordia y cercanía de
Dios. Por eso mismo, es más frecuente representar a las figuras sonriendo y
conversando entre ellas.
Se aprecian dos tendencias en la escultura gótica:
Tendencias:
1. Por un lado, sobre todo en la zona de París, las esculturas tienden hacia el
clasicismo, volviendo los ojos hacia los modelos clásicos que se estaban recuperando
en la cultura en esos momentos.
2. Por otro lado, hay otra tendencia hacia un mayor naturalismo, que busca la
profundización psicológica de las imágenes representadas, pero que con el tiempo acaba
desembocando en un manierismo, es decir, en la búsqueda de una belleza elegante,
estilizada y preciosista, pero que se va alejando cada vez más de los modelos reales.
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
Los temas más representados y que están presentes tanto en las portadas como en las
esculturas exentas son la Virgen con Niño y Cristo en la Cruz.
En esta época, al buscar el aspecto más íntimo y emotivo de las
representaciones, se difundió la representación de la Virgen con
el Niño Jesús en brazos. A diferencia de las Vírgenes románicas,
en el gótico la iconografía es muy distinta: la Virgen aparece con
rostro juvenil, muy hermoso y sonriente, sosteniendo al Niño
Jesús en brazos, quien se gira para ofrecer algo a su madre (una
flor, una fruta…).
En el tema de Cristo en la Cruz también hay una búsqueda de
sentimientos que hace que las imágenes traten de ser lo más
expresivas posible. Frente a los Crucificados románicos,
representados
majestuosos,
solemnes
y
triunfantes,
los
Crucificados góticos se muestran llenos de patetismo, heridos y
Virge n dorada
Catedral de Amiens
Fue nte:http://www.em
prendewiki.com/show_i
mage.php?id=243&scal
esize=0&nocount=y
sangrantes, para resaltar su humanidad y su cercanía al
sufrimiento humano.
Además de la escultura de las portadas, en el gótico adquirió un nuevo auge la
escultura funeraria: la búsqueda de fama y perdurabilidad tras la muerte es otra de
las características funerarias que va a fomentar la construcción de sepulcros con
imágenes yacentes, que son retratos de los difuntos allí enterrados, y no solo reyes y
miembros de la familia real como se hacía anteriormente, sino también guerreros y
miembros de la baja nobleza.
Por otro lado, la naturalidad también va imponiéndose en este campo, las figuras
sedentes van ganando en autonomía y enriqueciéndose con nuevas variantes: la familia
del difunto, el cortejo de plañideras, un baldaquino o un arcosolio, etc.
Un arcosolio es un arco abierto en la pared que alberga un sepulcro.
Un baldaquino es una estructura que protege simbólicamente un altar mayor, pila
bautismal o tumba, formada por una cubierta sostenida normalmente por cuatro
columnas y capiteles unidos por arquitrabes.
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
Destacan la Tumba del cardenal Jean de la Grange en San Marcial de Avignon,
por su complejidad compositiva, y la Tumba del rey Carlos V de Francia y de la
reina Felipa de Inglaterra por el realismo con el que se han representado sus
rasgos.
Las vidrieras
Las vidrieras tuvieron un papel muy importante en la arquitectura gótica, hasta el
punto de convertirse en uno de sus elementos más característicos. Tendrán una gran
relación con las demás artes del momento, de modo que se verán muy influidos por la
escultura y la pintura y a su vez influirá también en otras artes, sobre todo en las
miniaturas.
Las vidrieras son fragmentos de cristal coloreados y emplomados que forman escenas
y dibujos.
Funciones de las vidrieras durante el gótico
Por un lado, iluminan el interior de las iglesias, proporcionando una luz viva
pero matizada y coloreada que proporciona una atmósfera especial al interior.
Por otro lado, tienen un valor simbólico, ya que la luz se identifica como una
manifestación de Dios y porque los vidrios de colores son una analogía de las
piedras preciosas que decoran los muros de la Jerusalén celestial según la
Biblia.
Por último, las escenas representadas en las vidrieras, como la escultura y la
pintura, tienen un valor didáctico, ya que representan escenas bíblicas para
instruir con ellas al pueblo que las ve.
Las vidrieras góticas utilizan colores intensos como rojos o azules, enriquecidos con
detalles en oro, aunque también se utilizan las composiciones en blanco y negro
(grisallas) o en blanco y amarillo (amarillo de plata). Las más importantes de este
periodo son las de la Catedral de Chartres y las de la Sainte-Chapelle.
Vidrie ra. Catedral de Chartres
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
La iluminación de manuscritos
En el siglo XIII, el auge de las vidrieras influye en la iluminación de
manuscritos: se copia la división en medallones, los elementos arquitectónicos de
fondo, la gama de colores (sobre todo el rojo y el azul oscuro con detalles en oro), etc.
Incluso el dibujo se parece a las vidrieras, con la silueta muy delimitada y rellenada con
colores planos. París será el centro más destacado de este estilo.
La originalidad italiana
Italia va a mantenerse bastante al margen de las corrientes estilísticas del gótico, salvo
excepciones como la catedral de Milán, construida en el más puro estilo gótico de
influencia francesa. En cambio, el arte de esta época en la península itálica va a
mantener una referencia constante a los modelos antiguos, cuyos restos seguían
muy presentes en ese territorio, y reforzada además por las relaciones con el Imperio
Bizantino.
En arquitectura, por ejemplo, las iglesias no van a presentar edificios de altas
dimensiones, con arbotantes, vidrieras, portadas decoradas con un gran programa
escultórico y, frecuentemente, ni siquiera arcos apuntados.
En cambio, se va a preferir el arco de medio punto, los edificios de planta
basilical, con luz blanca y las portadas lisas, sin apenas decoración escultórica y
recubiertas con mármoles de distintos colores creando unas peculiares caligrafías
a base del entrecruzamiento de líneas verticales y horizontales.
El artista más destacado de este periodo será Arnolfo
di Cambio, arquitecto y escultor, discípulo de Nicola
Pisano.
Entre
otras
obras,
diseñó
las
iglesias
florentinas de Santa Croce en Florencia y la catedral
de esta ciudad, Santa Maria dei Fiore, donde se
aprecian estas características. El campanile de esta
última, construido separado de la catedral, fue
diseñado por el pintor Giotto.
TEMA 20 – Ideas clave
Basílica Santa Croce
Arte antiguo y medieval
Arnolfo di Cambio realizará también obras de arquitectura civil, como la Signoria de
Florencia o el Bargello. Ambas destacan por sus muros desnudos, decorados con
ventanas góticas, con muros almenados y torres esbeltas rematando el conjunto.
Respecto a la escultura, destaca sobre todo el escultor Nicola Pisano, quien se
inspira para realizar sus esculturas y relieves en el arte de la antigüedad, del que imita
los rostros, la disposición de los cabellos, los pligues de los vestidos, etc. También
incluyó referencias puntuales a esculturas conocidas de la Antigüedad. Sus obras más
destacadas son los relieves que decoran los púlpitos del Baptisterio de Pisa y de la
Catedral de Siena.
TEMA 20 – Ideas clave
Arte antiguo y medieval
Lo + recomendado
Clases magistrales
El arte cisterciense
En esta clase descubrirás el arte cisterciense, supone uno de los capítulos más brillantes
de los inicios del arte gótico vinculado a las reformas de las órdenes religiosas.
La clase magistral está disponible en el aula virtual
No dejes de visitar…
Notre Dame de París
Vistas panorámicas de la catedral de Notre Dame de París en Francia.
Las vistas están disponibles en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.notredamedeparis.fr/-English-
TEMA 20 – Lo + recomendado
Arte antiguo y medieval
La catedral de Colonia
Visita virtual a la catedral de Colonia en Alemania.
La visita está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.koelner-dom.de/rundgang.html?&L=2
No dejes de leer…
La abadía de Saint-Denis
Guiard Grenier, Elida. R.
La Luz en el Gótico Francés.
Interesante capítulo sobre el gótico francés y sus catedrales.
El artículo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://books.google.es/books?id=kbAc_mv7pkC&pg=PA31&dq=Abad%C3%ADa+de+Saint+Denis+Primera+gran+creaci%C3%B3n
+de+la+arquitectura+g%C3%B3tica&hl=es&ei=#v=onepage&q=Abad%C3%ADa%20de%20Sai
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TEMA 20 – Lo + recomendado
Arte antiguo y medieval
El "Devot Crucifix" de Perpignan y sus derivaciones en España e Italia
Artículo sobre la imagen gótica del Cristo de Perpignan, famosa por su estremecedor
realismo y patetismo.
El artículo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/casa_0076230x_1984_num_20_1_2415
TEMA 20 – Lo + recomendado
Arte antiguo y medieval
+ Información
A fondo
La Edad Media (II): Chartres, Reims, Bamberg y Orvieto
Este capítulo está tomado del libro La escultura: procesos y principios (p. 65-89), de
Rudolf Wittkower. En él se estudian las técnicas y métodos utilizados por los artistas de
la Edad Media para realizar sus esculturas.
El capítulo está disponible en el aula virtual
Webgrafía
Arquitectura Antigua
Página web con información e imágenes de las principales catedrales góticas europeas.
http://www.arquitectura-antigua.es/gotico/
TEMA 20 – + Información
Arte antiguo y medieval
Gothic Architecture and Art
Galería de imágenes de la arquitectura gótica, prestando especial atención al gótico
inglés.
http://www.gothic-architecture.com/image/tid
Línea Serpentinata
Blog con información, imágenes y presentaciones sobre las vidrieras góticas.
http://lineaserpentinata.blogspot.com/2009/01/vidrieras-goticas.html
Bibliografía
BALDELLOU, M. A.Catedrales de Europa. Madrid. Espasa Calpe. 1995.
GRODECKI, L. Arquitectura gótica. Madrid. Aguilar. 1989.
TEMA 20 – + Información
Arte antiguo y medieval
Actividades
Lectura: La escultura: procesos y principios
Lee el capítulo “La Edad Media (II): Chartres, Reims, Bamberg y Orvieto” del libro La
escultura: procesos y principios, recogido en el apartado A fondo. Después, elige uno
de los artistas que se comentan en el capítulo e investiga sobre su vida, obra y los rasgos
de su estilo.
Extensión máxima: 2-3 páginas.
TEMA 20 – Actividades
Arte antiguo y medieval
Test
1. ¿Quiénes fueron, cada cual a su modo, los principales inspiradores del arte gótico?
A. San Benito de Nursia y el monasterio de Cluny.
B. San Bernardo de Claraval y Suger.
C. Santo Tomás de Aquino y la abadía de Montecasino.
2. ¿Qué son los arbotantes?
A. Arco exterior que contrarresta los empujes de las bóvedas de un edificio.
B. Pilastra situada en el exterior de un edificio para reforzar el muro.
C. Dibujos realizados con molduras de piedra en el interior de las ventanas.
3. ¿Cuál de estas características es propia del arte cisterciense?
A. Arquitectura desnuda y búsqueda de sobriedad y austeridad.
B. Arquitectura espléndida, con una gran altura y utilización de coloridas
vidrieras.
C. Arquitectura que utiliza un gran número de elementos clásicos heredados del
mundo grecorromano.
4. ¿Cuál de estas características es propia de las catedrales góticas?
A. Arquitectura desnuda y búsqueda de sobriedad y austeridad.
B. Arquitectura espléndida, con una gran altura y utilización de coloridas
vidrieras.
C. Arquitectura que utiliza un gran número de elementos clásicos heredados del
mundo grecorromano.
5. ¿Qué sistema de cubierta se utiliza fundamentalmente en el arte gótico?
A. Adintelado.
B. Abovedado sobre arcos apuntados.
C. Abovedado sobre arcos de medio punto.
6. ¿Cuál es la principal aportación del gótico a las portadas con escultura?
A. Relieves en el tímpano.
B. Esculturas en el parteluz.
C. Estatuas columna en las jambas.
TEMA 20 – Test
Arte antiguo y medieval
7. ¿Cuál de estas características es propia de la escultura gótica?
A. Deformación de los rasgos y proporciones para transmitir mejor el mensaje.
B. Búsqueda de un mayor realismo y naturalidad.
C. Búsqueda de unas proporciones equilibradas y anatomía cuidada.
8. ¿Cuál de estas características también es propia de la escultura gótica?
A. Expresiones atormentadas que revelan una gran fuerza interior.
B. Imágenes amables y sonrientes que conversan entre sí.
C. Hieratismo e inexpresividad para resaltar la majestuosidad del personaje.
9. ¿Qué nombre recibe el primer gótico inglés?
A. Decorated Style.
B. First Gothic Style.
C. Early English.
10. ¿En qué consiste la originalidad del gótico italiano?
A. Abundante uso de arbotantes y contrafuertes.
B. Mayor dependencia de modelos clásicos.
C. Gran presencia de vidrieras.
TEMA 20 – Test