Cuaderno de Viaje

Mapa de Italia
I E S Aramo - Oviedo
Del 21 al 27 de marzo de 2013
“C'era una volta ... L'Italia, il Bel Paese “
RECOMENDACIONES PARA EL VIAJE
ITINERARIO:
DIA 20: PRESENTACION DEL GRUPO A LAS 23,30 h. SALIDA DE OVIEDO A LAS 00,00 h.
DIA 21: MADRID-MILAN-VENECIA
1.
Llegada al aeropuerto de BARAJAS y salida hacia ITALIA en dos vuelos. Uno a las 8,50 h el otro a las
10,15 h. Llegada a MIILÁN a las 11,05 y a las 12,30h respectivamente. Visitas: Catedral, Galería
Vittorio Enmanuele. Traslado aL LIDO DI JESOLO. Alojamiento en el hotel.
DIA 22: VENECIA (LIDO DI JESOLO)
2.
Día completo en VENECIA, dedicado a realizar diversas visitas con un guía local -10h-. Plaza y
Basílica de San Marcos, Palacio Ducal, Campanile, Puente de Rialto, Santa María dei Frari, Basílica
de la Salud, Puente de los Suspiros. Estancia en el hotel en régimen de alojamiento y desayuno.
DIA 23: VENECIA-PADUA-BOLONIA-FLORENCIA (MONTECATINI)
Desayuno en el hotel. Salida hacia PADUA, pequeña ciudad situada en el centro del Véneto. Viaita a
la Capilla de los Scravegni con frescos de Giotto. Basílica de San Antonio. La plaza Prato del Valle, las
plazas delle Erbe y de Della Fruta con el Palacio de la Razón, Palacio del Bo. A primera hora de la
tarde viaje hacia BOLONIA., una de las ciudades universitarias más antiguas de Italia, con su Plaza
Mayor, basílica de San Petronio, la Alcaldía, las torres que son uno de los símbolos de la ciudad.
Finalmente iremos hasta MONTECATINI. Alojamiento en el hotel.
DIA 24: FLORENCIA
Desayuno. Día completo en FLORENCIA, dedicado a realizar una visita panorámica a las 10,0h.
acompañados por un guía local y a visitar los monumentos más importantes de esta hermosa ciudad,
cuna del Renacimiento: El Duomo, Batisterio, Plaza y Palacio de la Señoría, Ponte Vecchio, palacio
Pitti, Plaza de Miguel Angel, Iglesia y Plaza de la Santa Croce, Capilla Medici, Santa Maria Novella,
Galería Nacional. Alojamiento en el hotel.
DIA 25: FLORENCIA-SIENA-ROMA
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
Desayuno. Visita a SIENA: Plaza del Campo, Catedra. Viaje hacia ROMA. Llegada a esta ciudad y
comienzo de las visitas a la misma haciendo un recorrido por: Plaza Venecia, Panteón, Plaza Navona,
Ara Pacis, Plaza del Popolo, Plaza de España, Fontana de Trevi, etc. Traslado al hotel. Alojamiento.
DIA 26: ROMA
5.
6.
Día completo en ROMA, dedicado a continuar con las visitas a la ciudad iniciadas el día anterior:
Visitaremos acompañados por un guía local el Coliseo y los Foros Imperiales, Ciudad y Museos
Vaticanos. Además también podremos ver: Castillo de St. Angelo, Basílicas, S. Pietro in Vincoli,
Termas. Estancia en el hotel en régimen de alojamiento y desayuno.
DIA 27: ROMA-ASTURIAS
2.
Desayuno en el hotel. Traslado del grupo hasta el aeropuerto, donde se cogerá el avión a las 15,20
para regresar a MADRID. Llegada al aeropuerto de BARAJAS A LAS 18,00 h. Viaje de regreso a
ASTURIAS. Llegada a OVIEDO a las 23,30h. aproximadamente. Final del viaje.
1.
3.
4.
5.
NORMAS DE COMPORTAMIENTO
Los alumnos acudirán con absoluta puntualidad al lugar que se determine diariamente
para el desayuno, los desplazamientos, las visitas, el descanso nocturno y cuantos
encuentros se realicen.
Está terminantemente prohibida la ingestión de bebidas alcohólicas y/o
estupefacientes. En Italia está totalmente prohibido fumar en todos los edificios
públicos incluidos hoteles, bares y restaurantes.
A partir de la hora que se establezca para irse a las habitaciones cada alumno permanecerá
en su dormitorio y queda terminantemente prohibido salir al pasillo, cambiar de
habitación o salir del hotel.
Durante la noche se evitarán ruidos, gritos o carreras, y se controlará el volumen de
música o televisión que pudieran molestar al resto de los huéspedes. La recuperación de
la fianza en los hoteles depende en gran medida del cumplimiento de esta norma.
Durante los desplazamientos en autobús estará terminantemente prohibido fumar. Los
papeles, botes de refrescos, zumos y/o la basura que se genere se depositará en las
papeleras. Se evitará comer en el autobús, ya que se realizarán paradas frecuentes.
En caso de incumplimiento grave de alguna de estas normas, y según consta en el
Reglamento de Régimen Interior aprobado por el Consejo Escolar del centro, el
profesorado podrá decidir, tras consulta con la Dirección del centro, el regreso
anticipado del alumno a su domicilio. En ese caso la familia deberá hacerse cargo de los
costes que se deriven del viaje.
NORMAS DE SEGURIDAD
Los alumnos deberán desplazarse siempre en grupo, como mínimo de seis.
Evitarán proporcionar información a extraños sobre alojamientos o planes de visitas.
Evitarán dejar dinero, pasaporte u objetos de valor en las habitaciones.
El dinero que lleven consigo deberá guardarse en dos sitios distintos: un poco de dinero en
una cartera a mano, y el grueso en algún lugar de difícil acceso.
Deberán vigilar bien la documentación y pertenencias (anoraks, mochilas, móviles)
Al inicio del viaje entregarán el pasaporte al profesorado responsable de la actividad.
OBSERVACIONES
Los alumnos llevarán preferentemente móviles de contrato con el roaming activado, así
como los cargadores de móvil y cámaras que precisen. Atención al precio de llamadas.
Deberán llevar ropa de abrigo, preferentemente un buen anorak o prenda impermeable,
guantes, bufanda y calzado cómodo.
Deberán llevar una sola maleta ligera y se evitarán utensilios innecesarios, así como exceso
de ropa. El peso máximo permitido es de 20 kg por pasajero sin excepciones.
Para las comidas o cenas se recomienda los platos del día o los lugares de comida rápida o
trattorias. Es importante comprobar lo que incluye el menú ya que las bebidas suelen ser
muy caras. Preguntar siempre por el precio antes de tomar o pedir una consumición.
Comprobar también que en el precio se incluye el IVA y el servicio lo cobran aparte.
En los lugares más turísticos las bebidas suelen ser extremadamente caras. Preguntad el
precio antes de pedir algo o comprar en supermercados o tiendas.
ALUMNADO
1
ARDUENGO GARCÍA MIGUEL
1.1
34
HU MENGYI
1.2
2
FERNANDEZ BARAGAÑO ALEJANDRO
1.1
35
MAGDALENA ALONSO JUAN
1.2
3
CORRALES GARCIA DANIEL
1.1
36
OCHUNSCHI DIMITRY
1.2
4
DOMINGUEZ VAZQUEZ MONTSERRAT
1.1
37
PALACIO MEJIAS CRISTINA
1.2
5
FUENTE ALVAREZ PELAYO de la
1.1
38
PALACIOS PAINO NURIA
1.2
6
FUENTE SUAREZ ALEJANDRO
1.1
39
PEREZ IGLESIAS ADRIAN
1.2
7
GARCIA SUAREZ JAIME
1.1
40
SAMPEDRO DÍAZ ALFREDO
1.2
8
GONZALEZ FANJUL SONIA VICTORIA
1.1
41
SAMPEDRO DÍAZ ÁLVARO
1.2
9
GONZALEZ-PUMARIEGA GARCIA OLAYA
1.1
42
VALDES ALVAREZ MARINA
1.2
10 GONZALEZ DE LENA CABRERO MARIA
1.1
43
TUÑON ALBA PAULA
1.3
11 JARA MUÑOZ ANA ROCIO
1.1
44
ALONSO CUESTA ALBA
1.3
12 MENDEZ SANCHEZ MARIANA
1.1
45
ALONSO RODRIGUEZ TERESA
1.3
13 MOSQUERA PEREZ JUAN
1.1
46
ARIAS GAYOL MARTA
1.3
14 MUÑIZ SUAREZ CARLOS
1.1
47
BARRIENTOS GALÁN AZAHARA
1.3
15 OLMOS CEÑAL FRANCISCO
1.1
48
BLANCO MENENDEZ PAULA
1.3
16 PEREZ LANDALUCE ALVAREZ DAVID
1.1
49
CUESTA PANTIGA MARCELINO
1.3
17 REGUERA ESPEJO ADRIAN
1.1
50
CUEVAS PEREZ IGNACIO
1.3
18 RODRIGO LÓPEZ DAVID
1.1
51
ESTRADA BALLESTEROS MARTA
1.3
19 WOLFE GARCIA PABLO MILES
1.2
52
FERNANDEZ NAVA CARMEN MARIA
1.3
20 ALVAREZ MENENDEZ DIEGO
1.2
53
GONZALEZ IGLESIAS Mª DE LAS NIEVES
1.3
21 ANTUÑA HORLEIN LAURA JULIA
1.2
54
MENENDEZ CRESPO JAVIER
1.3
22 ABREU RODRIGUEZ FERNANDO CARLOS
1.2
55
MONTES BUSTILLO LETICIA
1.3
23 CARRASCO GARCÍA, ÁLVARO
1.2
56
MOSQUERA PEREZ MARCOS
1.3
24 FEITO CUESTA EVA
1.2
57
MUÑOZ FERNANDEZ GONZALO
1.3
25 FERNANDEZ BRILLET AIDA
1.2
58
SUAREZ ARBESU CLAUDIA
1.3
26 FERNANDEZ-CASTILLO SUAREZ SERGIO
1.2
59
SUAREZ RIOS VICTOR
1.3
27 FERNANDEZ GONZALEZ CARLA
1.2
60
ALONSO GARCIA SERENA
1.4
28 GALLEGOS GONZALEZ MIGUEL
1.2
61
ARIAS VAZQUEZ DANIEL
1.4
29 GARCIA MARIN JORGE
1.2
62
BAÑOS PEREZ SILVIA
1.4
30 GONZALEZ MENESES NICOLAS
1.2
63
CASTRO MALGOR REBECA
1.4
31 GONZALEZ MORALES SARA
1.2
64
FERNANDEZ ALVAREZ SANDRA
1.4
32 GONZALEZ VERDE SILVIA
1.2
65
FERNANDEZ ARRIBAS VANESA
1.4
33 HERNANDO RODRIGUEZ PABLO
1.2
FERNANDEZ-PEÑA MENENDEZ ANA
1.4
66
67 FUENTE ALONSO, ANA DE LA
1.4
68 GALAN FERNANDEZ GARDEL
1.4
69 KERR ALVAREZ JULIAN
1.4
70 MARTINEZ VIEJO, JORDI
1.4
71 PANICERES FERNANDEZ NATALIA
1.4
72 RODRÍGUEZ CAMPO LAURA
1.4
73 RODRIGUEZ VALDES PABLO
1.4
74 SANZ BEAUDRY HUGO
1.4
75 VEIGUELA MARTÍNEZ CARMEN
1.4
76 ARGUELLES GUERRERO ANDREA
1.5
77 SANCHEZ RODRIGUEZ ALVARO
1.5
78 FALCON GARCIA BEATRIZ
1.6
79 GOMEZ SAABEDRA FERNANDO
1.6
80 MARQUES DE AVILA MARINA
1.6
81 ALVAREZ CAMPOMANES IÑIGO
1.7
82 GARMILLA GONZALEZ ANA
1.7
83 GONZALEZ FERNANDEZ LAURA
1.7
84 MARTINEZ VIVES PAULA
1.7
85 SMAILI GARCIA ISMAEL
1.7
VIAJE O DESPLAZAMIENTO
“Es precioso conocer el país antes
de trabajar a favor de la felicidad.
Para conocer la situación de una
provincia no basta (...) haberla
recorrido de un cabo a otro si esto
no se hizo inquiriendo, observando
y apuntando lo más notable. El
que viaje sólo por divertirse, el que
atraviesa muchas veces un país
sin más objeto que el atender a
sus particulares negocios, sólo
podrá decir que lo ha visto”.
Fuente: Discurso sobre los medios
de promover la felicidad del
Principado. Gaspar Melchor de
Jovellanos
PROFESORADO
Dª. Mª Jesús FERRERO MELGAR.
D. Ángel de la FUENTE MARTÍNEZ.
Dª. Covadonga GONZÁLEZ-BUSTO MÚGICA.
Dª. Fátima MAIRE FERNÁNDEZ.
Dª. Ana Mª MARTÍNEZ BARRERO.
Tfno Móvil: 619. 662. 081
Dpto de Música
Dpto de Geografía e Hta
Dpto de Música
Dpto. Economía
Dpto. CC. Naturales
INFORMACIÓN DE INTERÉS
MILÁN
Hoteles:
*** HOTEL MARINA (jueves 21 y viernes 22)
Via Dante Alighieri 18 LIDO DI JESOLO (VENECIA)
*** HOTEL TERME PRESTIGE (sábado 23 y domingo 24)
Corso Matteotti, 126-128. MONTECATINI (FLORENCIA)
**** QUALITY HOTEL GREEN PALACE (lunes 25 y martes 27)
Via Salaria 207. MONTERROTONDO(ROMA)
00390421380038
0039057270523
00393396055849
Horarios de vuelos:
IDA (21 de marzo)
Vuelo IB3250 MADRID (T4) 08,50 h MILAN-MALPENSA 11,05 h. (48 viajeros)
Vuelo AZ7915 MADRID (T2) 10,15 h MILAN-LINATE 12,30 h. (42 viajeros)
VUELTA (27de marzo)
 Vuelo IB3233 ROMA 15,20H MADRID 18,00H (T4). (90 viajeros)
El precio incluye:
El traslado en autocar entre: OVIEDO-AEROPUERTO DE BARAJAS-OVIEDO
El avión: MADRID-MILAN-ROMA-MADRID.
Autocar dotado de: video, aire acondicionado, butacas reclinables, megafonía ABS, ASR,
seguro obligatorio de viajeros, etc. para todo el circuito por ITALIA.
Vaporetto en VENECIA.
Estancia en los hoteles (3-4 estrellas), 7 noches, en régimen de alojamiento y desayuno.
Hoteles tipo Jolly Midas o similar en Roma,.
En Florencia: MONTECATINI / En Venecia: LIDO DI JESOLO.
Habitaciones individuales para los profesores.
Habitaciones múltiples, básicamente triples, para los estudiantes
Guía para visitar VENECIA.
Guía para visitar FLORENCIA.
Guía para visitar Foros Imperiales y Museos Vaticanos en ROMA.
Entrada a los Museos Vaticanos.
Auriculares para la visita del Vaticano.
Entrada al Coliseo.
5 plazas gratis para los profesores acompañantes.
Tasas de aeropuerto (De acuerdo con la tarifa vigente a 21 de Noviembre de 2012 que son
118,46 €).
Dos seguros de viaje: ASTES de CONDOR VACACIONES y ARAG de TELETOUR
VIAJES, que entre sus diversas coberturas incluyen la responsabilidad civil de los
profesores y alumnos y que no son excluyentes se pueden sumar las coberturas de
ambos.
Impuesto IVA.
Capital de la Lombardía, fue fundada por los celtas en torno al 400 a. C. y
conquistada por los romanos que la llamaron Mediolanum “en medio de la llanura”.
Cristianizada entre finales del S. I y principios del S. II d. C., pronto se convierte en
una Diócesis importante. En el año 313 el emperador Constantino dicta el edicto de
Milán que concede libertad de culto a todos los cristianos. Fue, además, sede
temporal de los últimos emperadores de Roma. Dominada primero por los
longobardos y después por los francos pierde importancia al pasar la capital a Pavía.
Posteriormente, participa en la lucha entre el Imperio y el Papado hasta que en 1167
se constituye la Liga Lombarda que posibilita la reorganización de la ciudad, si bien
entre constantes luchas. Los Visconti dominan entre 1330 y 1447 y, tras un breve
período en el que se constituye la República Ambrosiana, va a prevalecer el dominio
de los Sforza entre 1450 y 1535. Desde 1535 hasta 1706 va a estar bajo dominio
español como resultado de las luchas entre Francisco I de Francia y Carlos I de
España. Del dominio de España pasa al dominio austriaco que, salvo una breve
interrupción, durará hasta la dominación napoleónica con la constitución de la
República Cisalpina en 1797 (Napoleón se hace nombrar emperador en el Duomo).
En 1845 vuelve al imperio Austrohúngaro hasta que en 1859, tras la Batalla de
Magenta, se adhiere a la Italia Unificada siendo capital de la misma entre 1861 y
1865.
Castello Sforzesco: se remonta al siglo XIV, cuando Galeazo Visconti
ordenó su construcción. En 1450 pasó a la familia Sforza. Entre las torres destaca la
Torre de Filarete, llamada también Del Reloj, de 70 m. de altura, reconstruida a
principios del siglo XX. Hoy el Castillo de los
Sforza es sede de instituciones culturales y
museos. Entrando por la puerta de la Torre de
Filarete se accede a la Plaza de Armas, hoy
jardín. Está cerrado al fondo por tres edificios
precedidos del foso: a la izquierda La
Rochetta, edificio fortificado al que se retiraban
los Sforza en tiempos peligrosos; en el centro
la Torre de Bona Saboya, y a la derecha el
Palacio Ducal, residencia de los Sforza en
tiempos de calma. El interior alberga
colecciones de escultura, pinturas, muebles, armas, cerámica, etc. Consta de 32
salas. La sala 15 acoge “La Piedad Rondanini”, última obra de Miguel Ángel, que
quedó inacabada.
Iglesia de Santa María delle Grazie: fruto de la unión del estilo gótico de
Guiniforte Solari, y renacentista de Donato Bramante. Encargada por los Dominicos,
fue proyectada por Solari y concluida en 1490. El interior consta de tres naves
divididas por arcos góticos sostenidos por columnas con bóvedas de crucero
decoradas con frescos de diversos temas.
Duomo: catedral de estilo gótico flamígero. Su construcción comenzó en
1386 bajo el mecenazgo de Gian Galeazo Visconti. Se consagró en 1572, pero las
obras continuaron. En 1765 se erige la aguja mayor sobre la que en 1774 se colocó
La Madonnina. Napoleón completará la fachada entre 1805 y 1809. Durante el S. XIX
se continuó la construcción de las 135 agujas y las puertas de entrada. La aguja de
La Madonnina llega a una altura de 108,5 m. El exterior está adornado con 2.300
estatuas que sumadas a las del interior sobrepasaran las 3.400. El interior consta de
cinco naves con transepto de tres naves y 52 columnas que sostienen las bóvedas.
En el brazo
derecho
del
crucero está el
monumento a
Gian Giacomo
de Médici. En el
brazo izquierdo,
el candelabro
Trivulcio del S.
XIII. El altar
mayor y el coro
son obra de
Pellegrino
Tebaldi entre
1570 y 1590.
Gallerias Vittorio Emmanuelle II: enlazan la plaza del Duomo con la del
teatro de la Scala. La obra se inició en 1865 por Giuseppe Megoni, que casi al
finalizar las obras, en 1877, perdió la vista al caer de un andamio. Tienen forma de
cruz con un brazo mayor de 196 m. y uno menor de 105 m. La cúpula de hierro y
cristal culmina a 45 m. de altura.
.
VENECIA
Venecia es una ciudad única. Parece increíble, pero sobrevive sobre varias
capas de barro, expuesta a las mareas del Adriático y a frecuentes inundaciones.
Está dividida en seis distritos administrativos o sestieri: Cannaregio, Castello, San
Marco, Dorsudoro, San Polo y Santa Croce.
Los orígenes de la ciudad flotante la sitúan sobre ciento diecisiete islas e
islotes en el Lido. En época romana, el Véneto constituía una de las provincias del
Imperio. Precisamente, cuando la capital imperial fue trasladada a Rávena los
vénetos huyeron del peligro bárbaro y se
refugiaron en los islotes de la laguna
fundando la ciudad de Venecia en el año
451 d. C. A la caída de Rávena en manos
bizantinas entró en íntima relación con el
Imperio Romano de Oriente, si bien
conservó su autonomía durante los
conflictos. La ciudad, gobernada por un
dux o dogo continuó su relación con
Bizancio, apoyando a Constantinopla
contra los normandos durante el S. XI. Esta política, unida a no haber sufrido los
efectos de las invasiones, proporcionó a Venecia importantes beneficios económicos:
su comercio no sólo no padeció el colapso que sufrió el resto de Europa, sino que
consiguió el derecho de navegar sin restricciones por las aguas bizantinas del
Mediterráneo oriental. De Alejandría llega en el año 823 el cuerpo de San Marcos,
que será, desde entonces, patrón y símbolo de la ciudad. El león alado representa al
evangelista. La diplomacia y la astucia serán buenas aliadas de los venecianos. El
espíritu comercial fue el elemento esencial de Venecia y los mercaderes fueron la
fuerza dirigente del Estado. En el S. XV ya era el centro comercial de Europa y la
mayor ciudad portuaria del mundo. Es la ciudad de Marco Polo. Alcanza su apogeo
en el siglo XV y su declive comienza con el descubrimiento de América y la apertura
del comercio en el Atlántico. Se unió a Italia en 1866, facilitando la unidad del país.
Tiene aproximadamente 320.000 habitantes y es la capital del Véneto. Las góndolas
forman parte de Venecia desde el S. XI. En 1562 se decretó que todas las góndolas
fueran negras para evitar ostentaciones de riqueza.
Palacio Ducal: construido entre 1438 y 1443, la fachada es de estilo gótico florido, la
escalera y el patio renacentistas. Un puente comunica el palacio con las mazmorras,
es el Puente de los Suspiros, pues de allí no salía nadie con vida, sólo lo consiguió
Casanova.
Gran Canal: de 3 Km. de longitud, está flanqueado por palacios entre los
que destaca la Ca d’Oro. Lo cruzan 4 puentes: el de Los Descalzos, el de La
Academia, el de Rialto y el de Calatrava.
Puente de Rialto: las orillas del canal estuvieron siempre unidas, primero
por un puente de barcas, después por uno de madera sobre estacas, hasta que en
1591 quedó ya rematado el proyectado por Antonio da Ponte.
Piazzeta
y
Piazza San Marcos: la
plaza actual es el centro
político,
social
y
religioso de la ciudad.
Se fue remodelando a lo
largo de diez siglos de
historia, articulándose
en
dos
conjuntos
intercomunicados:
la
Piazza y la Piazzeta. En
la Piazza está el
conocido Café Florián.
.
Los Tetrarcas: están en una esquina, al lado
del Duomo. Son cuatro figuras de guerreros que
representan a los emperadores Diocleciano, Máximo,
Constancio Cloro y Galerio.
Basílica de San Marcos: en ella están los restos
del evangelista San Marcos, patrono de la ciudad. Su
planta es de cruz griega con cinco cúpulas y en ellas se
mezclan diversos estilos: bizantino, románico, islámico,
gótico y algo de renacentista. Destacan los mosaicos;
los del nártex (vestíbulo) son de los siglos XII-XIII; los
del interior, de mediados del siglo XIV. En el interior se
encuentra la tumba se San Marcos y, detrás del altar
mayor, la Pala d´Oro, obra de orfebrería.
Torre del reloj: edificada entre 1496 y 1499. En la parte superior, una campana con
dos figuras (los Mori), que la golpean al dar las horas.
Las Procuraturie vecchie: desde la torre del reloj hasta el fondo de la Piazza se
alza el edificio de principios del S. XVI, que sustituyó a las casas viejas de los
procuradores. Este edificio se presenta como una serie ininterrumpida de 50 arcadas
en el piso de abajo y doble número de ventanas en los pisos altos.
Las Procuraturie nuove: frente a las viejas, fueron construidas entre 1616 y 1634
siguiendo el mismo esquema de las viejas.
Campo e Iglesia dei Frari: iglesia de los franciscanos, tiene la planta de cruz
egipcia, con tres naves y siete capillas. En la capilla de los florentinos podemos ver el
“San Juan Bautista” de Donatello y en la capilla central “La Asunción” de Tiziano.
La estatua ecuestre
Il
Colleoni representa a Bartolomeo
Colleoni. Fue fundida en bronce por
el escultor y pintor Andrea Verrocchio
en el año 1479. El primer retrato
ecuestre fue Alejandro montando a
Bucéfalo, pero del que nos ha
quedado un ejemplo en bronce es
el retrato ecuestre de Marco Aurelio,
en el siglo II d. C. Posteriormente
Carlo Magno solicitará que le hagan
una estatuilla ecuestre. La llegada
del Renacimiento, que literalmente
significa volver a nacer, supuso tanto
en pintura como en escultura la
recuperación de este tipo de retrato.
Unos años antes 1447-º453
Donatello esculpió el condotiero Gattamelata. Posteriormente Tiziano, Velázquez
pintarán retratos ecuestres. Asimismo en el siglo XX el dictador Franco en la década
de los sesenta colocó por nuestra geografía varias estatuas ecuestres de su
persona. La finalidad de estos retratos es claramente propagandística, de culto a la
persona, al líderVENECIA ES LUZ Y COLOR. ¡QUÉ PENA QUE EN VENECIA NO SE SEPA DIBUJAR!. M. ÁNGEL
PADUA
La ciudad de Padua es un importante centro económico y de
comunicaciones en el norte de Italia. Cuenta con una población de 213.634
habitantes y 403.923 en su área metropolitana. Capital de la provincia homónima,
situada al suroeste de la región del Véneto. Está localizada a 40 km al oeste de
Venecia y a 29 km al sudeste de Vicenza. En esta ciudad trabajaron Donatello
(escultor), Andrea Mantegna y Tiziano (pintor) y Sansovino (arquitecto y escultor).
Los monumentos principales de esta ciudad son la Basílica de San Antonio de Padua
construida en estilo gótico. Su fecha de inicio fue el año 1238, pero las obras
perduraron mediante reconstrucciones hasta el año 1310. El palacio della Ragione es
otro edificio de origen medieval, pero quizás por lo que sea más conocida la ciudad
es por la capilla Scrovegni. Es
un edificio funerario erigido a
principios del siglo XIV y
consagrado a Santa María de
la Caridad. Fue encargada
por Enrico Scrovegni con una
finalidad expiatoria pues su
padre fue un conocido
usurero. Actualmente en ella
está enterrado Enrico, pero
por lo que hoy es famosa es
por sus frescos cuyo autor es
el pintor Giotto. El programa
pictórico es muy ambicioso.
En la parte inferior de los muros están los virtudes y vicios. En las paredes escenas
de San Joaquín, Santa Ana, infancia de la Virgen, desposorios de la Virgen, vida de
Cristo y el Juicio Final. La bóveda está pintada con un color azul con estrellas y
medallones con temática religiosa. En este conjunto pictórico pueden contemplarse
las características de Giotto y que le hacen un precursor del Arte del Renacimiento:
tratamiento del volumen, figuras cuasi escultóricas, captación de los sentimientos a
través del lenguaje no verbal –manos, ojos, boca-, policromía, gusto por intentar
representar la tridimensionalidad del espacio; no obstante en la composición del
Juicio Final aún hay resabios medievales como la mandorla que enmarca la figura de
Cristo como juez supremo; las diferencias con el Juicio Final de la Capilla Sixtina de
Miguel Ángel son obvias pues entre ambas hay más de trescientos años.
GIOTTO HA HECHO RENACER LA PINTURA MUERTA DESDE HACÍA SIGLOS, DÁNDOLE NATURALEZA Y
GRACIA –GENTILEZZA-. BOCACCIO
BOLONIA
FLORENCIA
La ciudad de Bolonia tiene un origen etrusco, pero Bolonia comenzará a ser
conocida por su universidad que fue fundada en el año 1088. El hecho de tener una
universidad en los albores del primer milenio le supuso que se le conozca como
Bolonia la Docta. Unos cuantos siglos después Felipe II, aquel rey español en el que
en sus dominios no se ponía el sol, autorizó a los españoles a estudiar solamente en
esta universidad extranjera, prohibiéndoles asistir al resto de universidades europeas.
¿Por qué?. Porque Bolonia estaba bajo el dominio político de los Estados Pontificios
y él era un monarca profundamente católico. Fue también el lugar en el que su padre,
Carlos I, recibió la corona imperial en la basílica de San Petronio porque no era
aconsejable ir a Roma ya que en 1527 las tropas de Carlos I saquearon Roma. Tres
años después recibía de manos del Papa Clemente VII la corona. Bolonia se conoce
por el nombre de Ciudad Roja y ello obedece a dos motivos; uno el color del tejado
de sus viviendas y las fachadas y otro por ser el lugar en el que se hizo fuerte el
Partido Comunista italiano y a la vez la resistencia que los partisanos hicieron frente
a los fascistas. La buena cocina boloñesa le ha servido para ostentar otro nombre
Bolonia la Gorda. También fue como otras ciudades europeas sacudida por el
terrorismo y en el año 1980 un acto terrorista cometido por dos neofascistas el día 2
de agosto y en el que murieron 85 personas y resultaron heridas 200.
Florencia, capital de la Toscana, surge en el valle del Arno y adquiere el
carácter de ciudad con los romanos en el S. I a.C. Tras ser destruida varias veces por
los bárbaros, resurge en época de Carlo Magno y después del año 1000 comienza su
gran florecimiento. En los siglos XII y XIII tenía cerca de 60.000 habitantes. La
industria de la lana y la seda le permitieron un gran desarrollo. En 1252 se empezó a
acuñar el florín. Aquí se emite por primera vez una letra de cambio, siendo
considerada la ciudad como la cuna del capitalismo europeo. El siglo XV estuvo
dominado políticamente por los Medici: Cosme el Viejo y Lorenzo el Magnífico. En
esta época Florencia fue considerada la Atenas de Italia. A lo largo de su historia
pasó por diferentes situaciones políticas. A finales del XV y principios del XVI fue una
república libre. Fue la capital de Italia desde 1865 hasta 1870, fecha en la que pasó
la capitalidad a Roma.
Bolonia es una ciudad que en los tiempos medievales
tuvo muchas torres; algunas fuentes han contado hasta
180, pero otras fuentes rebajan la cifra hasta 80-100. La
torre Asinellli y Garisenda son las dos más famosas
que aún hoy continúan en pie. La Asinelli, tiene una
altura de 97,6 m y la Garisenda mide 48 m. La
Garisenda fue citada por Dante varias veces, en la
Divina Comedia y en sus Rimas. Sus nombres se
asocian con las familias a las que tradicionalmente se
les atribuyó la construcción de las mismas, pero no está
demostrado su autoria. En pleno siglo XX la más alta de
las torres, fue aprovechada para colocar un repetidor de
la RAI en lo alto de la torre Asinelli. Durante la segunda
guerra mundial la torre se utilizó como punto de
observación por parte de voluntarios que se apostaban
en la cima de la torre durante los bombardeos aliados,
con el fin de indicar a los medios de socorro los puntos
donde habían impactado las bombas.
Florencia es una ciudad conocida a nivel mundial por su patrimonio artístico y
arquitectónico. El estilo artístico más extendido es el renacentista, creado en la
misma ciudad en la segunda mitad del siglo XIV, aunque también cuenta con un
importante patrimonio de otros estilos arquitectónicos y artísticos. Su centro histórico
fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1982.
El Duomo de Santa Maria del Fiore: la catedral consagrada a Santa María
del Fiore se encuentra en pleno casco antiguo de la ciudad. Data del S. XIV, en pleno
Renacimiento temprano. Es famosa por su gran cúpula, que tiene 45 m. de diámetro
y 100 de altura. Fue diseñada por Brunelleschi, uno de los más grandes arquitectos
renacentistas. La cúpula según Argan compagina tres aspectos: técnico, estético,
ideológico-urbanístico. Una característica que tienen muchos templos italianos es que
el campanario no está unido a la iglesia, sino separado, a pocos metros de la misma.
Fue diseñado por Giotto y continuado por Andrea Pisano y Francesco Talenti. Está
completamente recubierto por mármol toscano de colores vivos. Tiene 84 m. de
altura y termina en una terraza a la que se accede después de subir 414 escalones.
Delante de la catedral se encuentra el suntuoso baptisterio con tres puertas; siendo
las segundas y terceras de Ghiberti; las últimas fueron calificadas por Miguel Ángel
como las Puertas del Paraíso.
Ponte
Vecchio: el Ponte
Vecchio es el más
conocido
y
antiguo
de
Florencia.
De
origen medieval,
fue remodelado
durante
el
Renacimiento,
sustituyéndose las
tiendas
de
peleteros por las
de joyeros. Fue el
único puente que
sobrevivió a los bombardeos nazis de la ciudad de Florencia en la 2ª Guerra Mundial,
y actualmente es uno de los símbolos más reconocibles de la ciudad y uno de los
lugares más frecuentados por los turistas.
La Piazza della Signoria: es la plaza mayor de Florencia, donde se
encuentra la fuente manierista de Neptuno, de Ammannati, la Loggia dei Lanzi y el
Palazzo Vecchio (o Palazzo della Signoria) sede del Ayuntamiento. En la plaza
destacan las esculturas de “Cosme el Viejo” a caballo, “Hércules y Caco” y una
reproducción del “David” de Miguel Ángel.
El Palazzo Vecchio: Es la sede del ayuntamiento, finalizado en 1322. Es
famoso por su alto campanario, con una campana que llamaba a los ciudadanos a
asamblea. Posee varios salones, como el de los lirios, y una pequeña colección de
arte en la que se encuentran “La Victoria” de Miguel Ángel o el “Angel con delfín” de
Andrea del Verrocchio.
Artes Plásticas: Florencia
alberga en la Academia una de las
obras maestras del genial Miguel
Ángel: El David. Este personaje
bíblico fue representado por varios
escultores. El primero Donatelllo
en mármol con ecos goticistas; el
segundo en bronce de acuerdo
con la estética renacentista. Un
escultor
Verrocchio
también
esculpe en bronce al joven
personaje bíblico; luego lo hará
Miguel Ángel como si fuese un
atleta griego y finalmente Bernini
en el Barroco. Florencia siendo
cuna del Renacimiento pretende
ser la nueva Roma, la heredera de
aquella grandeza; fue el símbolo
de la libertad y por eso proliferan
tantos artistas en el ámbito de la
arquitectura, escultura y pintura.
Buena fe de ello dan la Galería de los Uffizi que en sus fondos cuentan con obras
de Sandro Botticelli, como la “La Primavera” o “El Nacimiento de Venus”. También
hay obras de Miguel Ángel (“La Sagrada Familia”,1507), de Piero della Francesca (“El
Duque y la Duquesa de Urbino”, 1460), de Filippo Lippi (“La Virgen y el Niño con dos
angelitos”, 1466) y de Rafael Sanzio (“Virgen del jilguero”, 1506) entre otros.
Iglesias: San Lorenzo era la iglesia de la familia Médici construida por
Brunellischi. Es el ejemplo de la aplicación de la perspectiva tridimensional y también
del juego de luces y sombras. De planta basilical está inspirada en las antiguas
iglesias paleocristianas y llama la atención su desnuda fachada. Posee una cúpula
diseñada por Buonantoni y unas capillas con retablos escultóricos hechos por Miguel
Ángel como las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médici. También tiene una escalera
y una biblioteca hecha por el mismo escultor. Los interiores fueron construidos en
gran parte por Brunelleschi en 1427. Otras iglesias florentinas son Santa María la
Novella, la Santa Croce, el Santo Spirito. Del conjunto destaca una pequeña iglesia
en una colina, una de las muchas que rodea a la ciudad. Esta consagrada a San
Miniato, primer mártir de la ciudad. Es de fábrica románica y es el prototipo de
románico toscano porque emplea los contraplacados de mármol en su fachada,
técnica empleada por los antiguos romanos. La panorámica que hay de la ciudad
desde la iglesia es muy bonita. Santa María la Novella y el Duomo también tienen sus
fachadas con contraplacados de mármol.
Palacios: Una ciudad como Florencia con su fuerza política y comercial si se
distingue por algo es por las construcciones civiles y sobre todo renacentistas. Los
palacios que eran el lugar de actividad económica y vivienda de las grandes familias
responden a una tipología muy característica: patio central porticado sobre el que se
alzan tres plantas. El palacio Médici-Ricardi de Michelozzo, Pitti de Brunelleschi y
Rucellai de León Batista Alberti son un ejemplo de palacio renacentista mucho más
preocupado por las proporciones, el encaje en la trama urbana, el carácter civil que el
palacio de la Señoría en el que se ve una impronta claramente medieval. El palacio
renacentista servirá de modelo en otros países; por ejemplo los palacios barrocos de
nuestra ciudad están claramente inspirados en estos modelos -Camposagrado,
Valdecarzana-Heredia, Conde de Toreno, Velarde-.
Un edificio singular en Florencia es el Hospital de
los Inocentes con un pórtico abierto a una plaza.
El interior se organiza alrededor de dos patios o
claustros, pero lo que más llama la atención es la
construcción del pórtico a base de cubos que
permiten aplicar las leyes de la perspectiva con
total claridad.
SIENA
Ciudad gótica y del Palio. Sus orígenes se pierden en las leyendas, pero fue
el emperador Augusto el que la convirtió en sede de una colonia militar. Su máxima
importancia la alcanza en la Edad Media. En 1530 fue ocupada por Carlos I.
En la actualidad, cada 2 de
Julio (Virgen de Provenzano) y el 16
de agosto (Beata Virgen) se corre el
Palio en la Piazza del Campo, carrera
de caballos, a pelo, en la que
participan 10 de las 17 contradas o
barrios existentes. En el estandarte de
las contradas está su símbolo
representativo que suele ser un animal
(lechuza, unicornio, jirafa, elefante…).
La Piazza del Campo: en forma de concha, de ella salen 11 calles y en ella
están: La fuente Gaya (S. XV), El Palazzo público, La Torre del Mangia y El Patio de
la Podestá.
Duomo (1226-1380): de
planta de cruz latina, dividida en tres
naves por pilastras que sostienen
arcos ojivales cubiertos con bóvedas
del S. XIV. Entre los arcos y las
bóvedas corre una cornisa sostenida
por los bustos de 172 papas, con
Cristo en el centro del ábside. Más
abajo, a intervalos regulares, 36
bustos de emperadores. El pavimento
está decorado con 56 cuadraturas de
mármol realizadas entre el siglo XIV y
el XVI. El púlpito es de Nicola Pisano,
esculpido entre 1266 y 1269.
Siena en el Baja Edad Media es una importante escuela pictórica con fuerte
influencia de Bizancio. Su principal representante fue Duccio.
ROMA
Roma es la Capital de la República Italiana y también la ciudad más
populosa de la misma. Su superficie es de 1.285 km². La llamada Ciudad Eterna tiene
un origen legendario. Fue fundada en el año 753 a. C. y fue creciendo sobre siete
colinas: Palatina, Quirinal, Capitolina, Viminal, Celia, Aventina y Esquilina Durante su
larga historia ha sido el centro de la República y posteriormente la sede del Imperio
Romano a la que sucede ser centro espiritual del catolicismo. Su centro histórico,
donde se entremezclan restos de casi tres milenios, ha sido declarado Patrimonio de
la Humanidad por la UNESCO. En la zona oeste de la ciudad se encuentra el
enclave de la Ciudad del Vaticano, un estado independiente y soberano, centro de la
Iglesia Católica. Roma está situada en el centro de la península itálica, en la región
del Lacio, en ambas orillas del río Tíber, a unos 20 km de su desembocadura en el
mar Tirreno, en el centro del Mar Mediterráneo, fuente de sus riquezas. Su población
es de 2.728.296 habitantes, que unidos a los de su área metropolitana se elevan a
4.330.000. Su importancia histórica es enorme. Considerada una de las cunas de la
civilización occidental, congrega cada año a millones de visitantes, atraídos por las
ruinas de su antiguo esplendor y sus incalculables obras de arte. De Roma podemos
decir que es un libro que se lee con los pies, de acuerdo con la definición de
Julio Cortázar en relación con el concepto de ciudad; también es el mejor
ejemplo de aquella definición que asocia la ciudad con un sedimento histórico.
EL VATICANO
El Vaticano es un estado dentro de otro estado. La
unificación italiana en el año 1870 supuso un
enfrentamiento entre la Iglesia y el Reino de Italia
porque el Pontífice Romano no admitía aquella
solución política. Con anterioridad Roma era un
mosaico de reinos y repúblicas. Ya Maquiavelo
proponía tomando a Fernando el Católico como
ejemplo de monarca moderno en su obra El
Príncipe la necesidad de adoptar una solución
similar para Italia. Es el nacionalismo dentro del
contexto del liberalismo en el siglo XIX el causante
de la unificación, pero el Papa Pío IX se declara prisionero en el Vaticano y en los
boletines eclesiásticos que conserva la archidiócesis de Oviedo a partir de 1870 las
referencias al Papa son en estos términos: El Papa Cautivo. Esta situación se
soluciona con el Tratado de Letrán (Pactos Lateranenses) del 11 de febrero de
1929 mediante el cual se crea el Estado del Vaticano y el Papa levanta la
excomunión a los reyes italianos. Una ciudad-estado es el Vaticano, pero en la que
se alberga un vasto patrimonio. A modo de
referencia nos detendremos en:
Primitiva Basílica de San Pedro. Si
Florencia fue la Nueva Roma, la que
sucede a la Roma que desaparece con la
caída del Imperio Romano de Occidente,
será a partir del siglo XVI Roma la que
recupere su prestigio. Atrás ha quedado la
Edad de Hierro del Pontificado, el Cisma
de Avignón o Gran Cisma de Occidente y
a Florencia ya le ha tocado su minuto de gloria durante todo el siglo XV. Roma
necesita de una nueva construcción religiosa y la basílica constantiniana no sirve por
lo que se proyecta la actual basílica de San Pedro en la que han trabajado
numerosos arquitectos: Bramante, Rafael, Perruzzi, Sangallo, Miguel Ángel, Giacomo
della Porta, Carlo Maderna, Bernini. Es una edificación de planta de cruz griega que
modifica Carlo Maderna
con una fachada que se
extiende
en
sentido
horizontal. Del conjunto
arquitectónico llama la
atención la gran cúpula de
Miguel Ángel de 42 m de
diámetro y 132 m de altura
que termina Giacomo della
Porta.
La cúpula condicionará
la construcción de la plaza de San Pedro por Bernini. Este arquitecto concibe dos
plazas, la Piazza Retta y la Piaza Oblicua; esta última con tres brazos de los que se
conservan solamente dos; el central a modo de arco de triunfo no se llegó a construir.
Consta de 284 columnas y 88 pilares dóricos sobre los que descansan 162 estatuas.
Estas columnas son un reflejo de las columnas conmemorativas de época romana,
pero representan la estabilidad de la fe de una Iglesia triunfante, la Iglesia militante
que sale de Trento y con sus brazos abiertos acoge con los brazos maternalmente
abiertos a todos los católicos para confirmarlos en sus creencias, a los herejes para
reconciliarlos con la Iglesia, y a los infieles para iluminarlos en la verdadera Fe.
Asimismo el perfil de la plaza quiere compaginar el pensamiento de Ptolomeo y el de
los pensadores de la Revolución Científica del siglo XVII. Asimismo es un ejemplo de
urbanismo barroco porque en ella se compaginan tres presupuestos ideológicos de
esta nueva concepción urbana:
integración espacial, conseguida mediante el proyecto de Bernini.
utilidad, espacio amplio para albergar y organizar grandes ceremonias.
simbolismo, grandes brazos que abrazan a los fieles, la Iglesia triunfante
La capilla Sixtina fue construida entre
1477 y 1480, por orden del papa Sixto IV,
de quien toma su nombre, para restaurar
la antigua Capilla Magna. Una vez
finalizadas las obras, un grupo de pintores
de la segunda generación del
Quattrocento, Botticelli, Pietro Perugino,
Luca Signorelli y Domenico Ghirlandaio,
pintaron una serie de paneles al fresco
sobre la vida de Moisés y la de Jesucristo,
acompañadas por retratos de los Papas en la zona superior y por cortinas pintadas
con trampantojo. Estas pinturas concluyeron en 1482. El Papa Julio II en 1508
encargó a Miguel Ángel pintar los techos de esta capilla, pero el programa
iconográfico tiene al menos dos interpretaciones. Por un lado hay quienes
manifiestan que el tema es el Dios del Antiguo Testamento, creador del mundo y juez
que castiga al hombre por renegar del Señor – el pecado original, la expulsión del
paraíso, el diluvio…-. La creación de Eva hecha por Dios a partir de una costilla de
Adán puede entenderse como la creación de la Iglesia y los motivos secundarios
tenían por misión mostrar la estirpe teológica del Papa Julio II, dando a entender que
era un nuevo Mesías que actuaba como un representante de Dios para doblegar a
los herejes. Por otro lado el estudio de Doliner y Blech aporta otra visión
completamente diferente a partir de los siguientes argumentos: En los más de 1.100
m2 hay más de 300 figuras; de ellas el 5% son paganas y el 95% judías. El artista
tenía un especial interés por la sabiduría y misticismo judíos. La intención del
programa era transmitir un mensaje de tolerancia y amor universal, vengándose de
este modo del autoritario pontífice Julio II y en los ángulos de la bóveda incluyó las
llamadas cuatro salvaciones judías.
El papa Clemente VII le encarga entre 1536-1541 pintar el Juicio Final y a su
muerte el Papa Paulo III confirma el proyecto encargándose del pago de los colores y
por eso emplea el intenso azul que se obtiene del lapislázuli y es muy caro. La
sensación de arrebato, movimiento es evidente. Cristo es como un motor en el que
sus extremidades son aspas que marcan el destino de los salvados y el de los
condenados; estos pintados en composiciones a modo de racimo descendiendo
hacia el Infierno. El Papa Paulo IV encarga a Daniel Volterra que pinte un paño de
pudor sobre el cuerpo desnudo de Cristo en el Juicio Final y esta decisión fue muy
criticada pasando a ser considerado este pintor un calzonazos.
En resumen podemos decir que Miguel Ángel encontró en esta gran obra la
forma de incluir a su amante, el respeto a los judíos, la inmoralidad de la Iglesia,
técnicas pictóricas experimentales, su fe neoprotestante clandestina y subversia.
Esto hace que se considere un genio, uno de los grandes dentro del Arte.
Los racimos humanos que se precipitan en el infierno, con su claroscuro,
destacan de los azules del cielo con una fuerza muy dramática, una fuerza que
proviene de los volúmenes que dan la sensación de que se pueden observar desde
todos los ángulos. Las figuras están representadas como si se vieran desde el lado
opuesto con un efecto de bajorrelieve
Museos Vaticanos: En ellos se encuentran obras que representan el arte de
todo el mundo, que fueron reunidos por los sucesivos Papas a lo largo de la historia y
que forman colecciones únicas en el mundo.
ROMA REPUBLICANA E IMPERIAL
Panteón de Agripa
…“Utilizando las artes griegas como
simple ornamentación, lujo agregado,
me había remontado para la estructura
misma del edificio a los tiempos
primitivos y fabulosos de Roma, a los
templos circulares de la antigua Etruria.
Había querido que el santuario de
Todos los Dioses reprodujera la forma
del globo terrestre y de la esfera
estelar, del globo donde se concentran
las simientes del fuego eterno, de la
esfera hueca que todo lo contiene. Era también la forma de aquellas chozas
ancestrales de donde el humo de los más arcaicos hogares humanos se escapaba
por un orificio practicado en lo alto. La cúpula, construida con una lava dura y liviana
que parecía participar todavía del movimiento ascendente de las llamas, comunicaba
con el cielo por un gran agujero alternativamente negro y azul. El templo abierto y
secreto, estaba concebido como un cuadrante solar. Las horas girarían en el centro
de pavimento cuidadosamente pulido por artesanos griegos”… Fuente: “Memorias de
Adriano”. Margarita Yourcenar.
Detalle del sistema de
construcción de la rotonda con
bóvedas transversales y arcos
de unión. Este edificio del
siglo I d. C. fue reconstruido
durante el imperio de Adriano
en el siglo II d. C.
El Coliseo: El anfiteatro conocido como “EL COLISEO” por estar próximo al
Coloso de Nerón o sino por sus dimensiones es un ejemplo de arquitectura asociada
las llamadas “obras públicas”, construido entre el 72—82 d.C. durante la dinastía
flavia, siendo inaugurado por Tito en el 80 d.C. Arte imperial romano sigloI d.C. La
planta responde a un perfil oval, cuasi elíptico con unos diámetros de 187 m. y 155
m. exteriores, 76 m. y 46 m en el interior, un perímetro de 524 m. y una altura de 57
m., dando cabida a 50.000 espectadores. Esta edificación es un claro ejemplo del
orden, ritmo, alternancia de formas macizas-vacías, de espacio interno y externo,
cumpliendo las tres condiciones que debe de tener una obra de arte según Vitrubio:
firmitas (solidez, permanencia), utilitas (finalidad), venustas (belleza). Su nombre es
posible que se deba al estar cerca de la escultura El Coloso de Nerón. Fue una
edificación destinada al ocio de los romanos –gladiadores-, al martirio de los
cristianos y también como lugar de maniobras navales, las naumaquias.
El Foro Romano: en latín, Forum Romanum, aunque los romanos se
referían a él comúnmente como Forum Magnum o simplemente Forum, era el foro de
la ciudad de Roma, es decir, la zona central en torno a la que se desarrolló la antigua
ciudad y en la que tenían lugar el comercio, los negocios, la prostitución, la religión y
la administración de justicia. En él se situaba el hogar comunal. Actualmente es
famoso por sus restos, que muestran elocuentemente el uso de los espacios urbanos
durante el Imperio Romano.
Columna Trajana
La columna Trajana es un ejemplo del relieve
histórico. A lo larga de un fuste de casi 30 m de alto se
narró en registros helicoidales, que recorren los 17
tambores trabajados en mármol de Paros, cuya sección
aumenta a medido que se asciende para corregir el efecto
contrario
producido por la distancia, los campañas
del emperador en el área del Danubio entre los años 101102 y 105-107 d. Este tipo de monumento conmemorativo
tiene su origen en la columna rostral de época republicana.
Se llamaban así porque se decoraban con las proas o
espolones de las naves capturadas a los enemigos. Fue
construida en el año 113 d. C. La altura de la columna
expresada en las medidas romanas son cien pies, de ahí que se le conozca como la
Centenaria.
Estatua Ecuestre de Marco Aurelio
Arco de Constantino
El arco de triunfo tiene una
tipología variada, de un ojo (arco
de Bará, Tito), de tres ojos, arco de
Orange, (Tiberio), Trajano, Marco
Aurelio, Septimio Severo y, como
Arco de Constantino; menos
frecuente pero en cruce de calles o
caminos aparecen cos de cuatro
fachadas constituyendo un ejemplo
el arco de Cáparra (Cáceres). El
arco de triunfo de Constantino se
levanta el año 313 para conmemorar su victoria sobre Majencio; no sabemos quien
es su autor, pero sí en memoria de quien se construye: “Al Emperador y César,
Constantino, el grande, el pío, el afortunado, que por inspiración de Dios (instinctu
divinitatis), grandeza de espíritu y valor de su ejército libró al Estado del Tirano y de
sus partidarios, el Senado y el Pueblo de Roma dedicaron este arco de triunfo”. Se
trata de un ejemplo de la arquitectura conmemorativa, cuyo origen se remota
edificación de madera, por supuesto mueble, que se retira una vez finalizada la
ceremonia de turno; posteriormente la madera se sustituye por la piedra y el mármol
y edificación se integra en el marco urbano. Por su parte Plinio califica este
monumento de “reciente invención romana”. Estamos pues dentro del arte romano
imperial, s. IV d.C. (Bajo Imperio). el arco de Constantino se caracteriza por tener
columnas de la época flavia, esculturas del ático del reinado de Trajano, los
medallones son de la etapa de Adriano y los bajorrelieves superiores de Marco
Aurelio. El aprovechamiento de elementos de épocas pasadas indica el declive el
Imperio Romano.
El retrato ecuestre no fue inventado en Roma
sino en Grecia en tiempos del Alejandro
Magno. Marco Aurelio emperador del siglo II d.
C. tuvo el honor de tener una estatua ecuestre
en bronce -técnica de la cera perdida-. Se
erige esta estatua en honor al emperador que
había vencido a los marcomanos, cuados,
sármatas que estaban representados por una
figura humana bajo la pata alzada del caballo.
Es un ejemplo de realismo idealizado, perfecta
conjunción entre el caballo y el caballero
presentando el conjunto escultórico en
movimiento, pero un movimiento tranquilo,
ceremonioso porque Marco Aurelio está
disfrutando del culto a su persona por las
hazañas llevadas a cabo con éxito.
Moisés de Miguel Ángel
Moisés forma parte de un ambicioso proyecto
que era el mausoleo del Papa Julio II. Se
esculpió entre 1513-1516/20 y se encuentra
en la basílica de San Pedro in Vincoli; en el
lugar que se custodian las cadenas de San
Pedro como reliquia. Moisés puede
identificarse con dos hombres de
personalidad fuerte, el Papa Julio II y el
propio Miguel Ángel. Es una estatua sedente
pero muestra una agitación interior -terribilitácomo consecuencia de la traición y además
mira hacia el izquierda –lugar en el que se
ubica el mal-. Esa agitación parece que le
hace levantarse. Los cabellos simulan llamas
y la barbas ríos. Una errónea interpretación
del texto en el que se narra el regreso de Moisés después de hablar con Dios hace
que lleve en su cabeza cuernos y así se ve en las tallas de la sillería coral de la
catedral de Oviedo. Cuenta que Miguel Ángel al acabar la obra le dijo. ¡Habla!.
Delacroix dijo que con M. Ángel comenzaba el arte moderno -
LAS BASÍLICAS
La basílica es un edificio en origen romano, una edificación pública de planta
rectangular con ábsides en dos o tres de sus fachadas. La finalidad era
administrativa. La adopción del cristianismo como religión oficial y la previa libertad
de cultos con el edicto de Milán supuso el abandono de la clandestinidad y la
construcción de las primeras iglesias que se inspiraron en la planta de las basílicas
paganas. En Roma las cuatro basílicas mayores son Santa María la Mayor, San Juan
de Letrán, San Lorenzo Extramuros y San Pablo Extramuros. Junto con ellas la
basílica de San Pedro forman la Pentarquía y el conjunto de basílicas patriarcales. El
concepto basílica en la jurisdicción católica no tiene relación con la planta del edificio
pues es un título que concede el Romano Pontífice y las basílicas en función de ese
decreto papal pueden ser mayores o menores. Las cuatro basílicas mayores
romanas son:
Santa María la Mayor (S. V): situada en la colina del Esquilino; en ella
existen una mezcla armoniosa de estilos. La triple nave jalonada de columnas es
parte del edificio original. El suelo, en mármol y el campanario, románicos, son
medievales. El artesonado del techo es renacentista. Las dos fachadas y las cúpulas
gemelas son barrocas.
San Juan de Letrán: está en terrenos regalados al Papa por el emperador
Constantino para que levantase en ella la catedral de Roma. La basílica fue
consagrada en el año 324; fue reconstruida en el 846, tras ser destruida por un
terremoto. En ella tuvieron lugar cinco concilios ecuménicos. Fue residencia
permanente de los Papas desde la época de Constantino hasta el año 1304, cuando
el Papa se fue de Roma. Cuando el Papado regresó, en el 1376, el Vaticano fue
elegido como la residencia permanente del pontífice. En el exterior podemos ver,
sobre la fachada, 15 estatuas de 7 metros de altura: la central representa a Cristo,
teniendo a los lados a San Juan Evangelista y a San Juan Bautista. Las demás
representan a los doctores de las iglesias griegas y latinas. En el interior hay 5 naves
con un amplio crucero y un enorme ábside; la decoración y la arquitectura del interior
pertenecen a la intervención llevada a cabo por Borromini en el S. XVI. El baldaquino
es obra de Giovanni di Stefano (S. XV).
San Pablo Extramuros: Una basílica en la que según la tradición fue
enterrado San Pablo.
San Lorenzo Extramuros: Es otra de las iglesias patriarcales de Roma; fue
construida por el Papa Dámaso I.
LAS PLAZAS
Plaza Navona: antiguo estadio del emperador Domiciano, aún conserva su
forma. En el centro está la fuente de los 4 ríos (Danubio, Ganges, Nilo y Río de Plata)
y la Iglesia de Santa Inés (diseñada por Borromini, siglo XVII) sobre el lugar en el que
fue martirizada.
Plaza de España: de forma irregular, en ella está la Fontana de la
Barcaccia, proyectada por Bernini y la Columna de la Inmaculada. De ella parte la vía
Condotti en la que está el Caffè Greco fundado en 1760 y favorito de escritores y
compositores.
Plaza del Popolo: plaza oval con una larga y cruenta historia ya que entre el
S. XVII y el S. XIX se celebraban en ella las ejecuciones públicas. El obelisco
procede del Circo Máximo: Las dos iglesias gemelas (Santa María di Montesanto, a
la izquierda y Santa María dei Miracoli) proyectadas por el arquitecto barroco Carlos
Rinaldi flanquean el inicio de la vía del Corso, lugar en el que se celebraban carreras
de caballos, sin jinete, también especialmente cruentas. La iglesia de Santa María del
Popolo tiene frescos de Pinturicchio y de Caravaggio.
Plaza del Capitolio: esta plaza, ciudadela de la antigua Roma, y el Palazzo
Nuovo fueron diseñados por Miguel Ángel con ocasión de la visita del emperador
español Carlos I a Roma en 1536. El acceso desde la Plaza Venecia se hace por una
escalinata: la Cordonata, que está coronada por las estatuas de los Dióscuros. En la
plaza están los Museos Capitolinos y muy cerca la iglesia del Ara Coeli, cuyo techo
conmemora la batalla de Lepanto.
FUENTES
La fuente de Trevi es un ejemplo de actuación en el urbanismo barroco; es un
encargo del Papa Urbano VIII a Bernini. Hoy las fuentes siguen ornando las ciudades
y son un elemento más del mobiliario urbano.
ARQUITECTURA CONMEMORATIVA CONTEMPORÁNEA
Monumento a Víctor Manuel II - Altar della Patria-. Su inspiración es el Altar de Zeus
en Pérgamo y el Ara Pacis de la época de Augusto. Es un ejemplo de arquitectura
propagandística. Comenzó su construcción en el año 1885, pero tardó muchos años
en finalizar su construcción.
¿QUÉ SÉ DE ROMA, ITALIA…?
Diccionario básico
sì / no
Si/No
per favore
Por favor
grazie
gracias
scusi
perdón
mi dispiace
lo siento
buon giorno
buenos días
buona sera
buenas tardes
arrivederci
adiós
la mattina
la mañana
il pomeriggio
la tarde
la sera
la noche
ieri
ayer
oggi
hoy
domani
mañana
qui
aquí
là
allí
senza
sin
che cosa?
¿Qué?
quando?
¿Cuándo?
¿Dónde està..? dove è…?
perché?
¿Por qué?
¿Cómo está usted?
Muy bien, gracias
Encantado de conocerle
Hasta luego
¿Donde esta / están?
¿Cuanto tiempo se tarda?
¿Qué debo hacer para?
¿Habla usted español?
No comprendo
¿Podría hablar despacio?
¿Podría hablar más alto?
¿Cuánto cuesta esto?
Solo estaba mirando
Acepta tarjeta de crédito ?
¿Hay una mesa libre?
La cuenta, por favor
Por favor, me puede traer….
Come si chiama….?
¿Dónde puedo encontrar…?
Para llegar a….
Me puede decir la hora, por favor
He aquí
grande
grande
piccolo / a
pequeño
caldo / a
caliente
freddo / a
frío
buono / a
bueno
cattivo / a
malo
Bene
bien
abbastanza
bastante
aperto / a
abierto
chiuso / a
cerrado
Destra
derecha
Sinistra
izquierda
Diritto
todo recto
Vicino
cerca
Lontano
lejos
Su
arriba
Giù
abajo
Presto
pronto
Tardi
tarde
Entrata
entrada
Uscita
salida
Come sta?
Molto bene, grazie
Molto piacere
A più tardi / a dopo
Dov`è / dove sono?
Quanto tempo ci vuole?
Come faccio per…?
Parla spagnolo?
Non capisco
Può parlare piu lento?
Può parlare più forte?
Quanto è?
Soltanto guardavo
Acettano carte di credito
C’è una tavola libera?
Il conto, per favore
Per favore, mi può portare
Come si chiama….?
Dove posso trovare …?
Per arrivare a…
Mi sa dire l’ora, per favore
Ecco
hotel
habitación
llave
lavabo
banco
farmacia
tienda
súper
heladería
correos
estanco
quiosco
bocatería
panadería
iglesia
basílica
subida
parada bus
estación
libre
propina
cubierto
sopa
arroz
ternera
cerdo
pescado
entrante
marisco
guarnición
postre
verduras
tomate
jamón
setas
agua sin gas
cerveza
cuchara
tenedor
cuchillo
ancho
estrecho
largo
albergo / hotel
camera / stanza
la chiave
la toiletta
la banca
la farmacia
gli alimentari
supermercato
la gelateria
la posta
il tabaccaio
l`edicola
la paninoteca
la panetteria
la chiesa
la basilica
la salita
la fermata
la stazione
libero
la mancia
il coperto
la zuppa
riso / risotto
vitella / manzo
maiale /porco
il pesce
antipasto
frutti di mare
il contorno
il dessert
le verdure
il pomodoro
il prosciutto
i funghi
acqua naturale
la birra
il cucchiaio
la forchetta
il coltello
largo / a
stretto / a
lungo / a
I.- INTENTA AVERIGUAR EL NOMBRE DE ARTISTAS ITALIANOS
_ _ R_ _ É_
P _ _ U _ _ _ O
_ _ F _ _ L
_H_ _ _R _I
_ _ Z _A_O
_ _ N _ _ T _ _ L _
L _ _ N _ R _ _
_ _ G _ _L _ _ G _ _
A _ _ R _ _ M _ _T _ G _ A
_ I _ T _ _
II.- CURIOSIDADES
1. ¿Con qué nombre se bautizaron las terceras puertas del baptisterio de
Florencia y qué artista las calificó con ese nombre?.
2. ¿Sabes desde cuándo usa el Papa sotana blanca y por qué?.
3. ¿En qué príncipe se inspiró Maquiavelo cuando escribió su obra “El
Príncipe”?.
4. ¿De qué ciudad es obispo el Papa?.
5. ¿Por qué el anfiteatro romano se llama El Coliseo?.
6. ¿A qué universidad italiana solamente podían acudir los estudiantes
españoles en el reinado de Felipe II?.
7. ¿Cómo se llaman los pintores que representaron Venecia, sus edificios, sus
canales…en el siglo XVIII?. Ese tipo de pintura es el origen de………………..
8. ¿Quién dijo “es una pena que en Venecia no se sepa dibujar?.
9. La pintura veneciana es __________ y ___________. ¿Qué fenómeno/s
natural/es influye/n?.
10. ¿Por qué el origen del Renacimiento está en Florencia y no en Roma?.