Programa y más información sobre los artistas

ARTISTAS PARTICIPANTES
FPM 2012
Mauricio Ramos (Uruguay)
Fernando Rocha (Brasil)
La Jarana (Uruguay)
Trío Estepario (Uruguay)
Grupo de Percusión de la EM “Vicente Ascone” (Uruguay)
Juanita Fernández (Uruguay)
Grupo de Percusión de la EUM (Uruguay)
Uniso (Uruguay)
Antonio Caggiano (Italia)
Ensamble de Percusión de Montevideo - Perceum (Uruguay)
Kroumata (Suecia)
PROGRAMAS DE CONCIERTOS
JUE 04 OCT
SALA ZITARROSA
21:00 hs.
Mauricio Ramos (Uruguay)
Fernando Rocha (Brasil)
La Jarana (Uruguay)
JUE 11 OCT
Teatro de la FACULTAD de ARTES (*)
21:00 hs.
Trío Estepario (Uruguay)
Grupo de Percusión de la EM “Vicente Ascone” (Uruguay)
Juanita Fernández (Uruguay)
Grupo de Percusión de la EUM (Uruguay)
Uniso (Uruguay)
JUE 18 OCT
SALA ZAVALA MUNIZ
21:00 hs.
Antonio Caggiano (Italia)
Ensamble de Percusión de Montevideo - Perceum (Uruguay)
[Jorge Camiruaga / Ricardo Gómez / Marcelo Zanolli]
JUE 25 OCT
TEATRO SOLÍS
21:00 hs.
Kroumata (Suecia)
FPM 2012
Precios de las localidades:
Anticipadas: $ 120
Día de la función: $ 150
Convenios de Sala Zitarrosa: 2 x $ 220
Club El País: 2 x 1 (cupos limitados)
Estudiantes de la EUM: $ 100
(*) Entrada libre, por invitación
ACERCA DE LOS ARTISTAS
FPM 2012
MAURICIO RAMOS (Uruguay)
Percusionista, estudiante avanzado de la Escuela Universitaria de Música.
Estudió con los percusionistas Luis Jorge Martínez, Jorge Camiruaga y Ricardo
Gómez.
Asistió a master clases dictadas por Robyn Shulkowsky, Osvaldo Fattoruso,
Javier Nandayapa, Carlos Stassi, Nicolás Arnicho, entre muchos otros.
Ha sido convocado en varias ocasiones por la Orquesta Filarmónica de
Montevideo, OSSODRE, colectivo sonoro PULSAR y PERCEUM.
Participó en teatro como músico en escena de la reposición histórica de
“Salsipuedes, el exterminio de los charrúas”, escrita y dirigida por Alberto
Restuccia y en “Homero, Ilíada”, de Alessandro Baricco, dirigida por Jorge Curi.
Actualmente integra distintos colectivos musicales tanto académicos como
populares: grupo de percusión Horma Möbius, murga Queso Magro, grupo
Tangente, banda Red Vaca Y los Niños Perdidos y Banda Municipal de Tala.
Como solista o en grupo ha estrenado obras de varios compositores, tanto
nacionales como extranjeros.
FERNANDO ROCHA (Brasil)
Fernando Rocha es profesor de percusión de la Universidad Federal de Minas
Gerais (UFMG) desde 1998. En el año 2008 concluyó su doctorado en Música
por la McGill University (Montreal, Canadá) realizando una investigación sobre
la ejecución de obras para percusión y recursos electrónicos. Durante esos
cuatro años estudió con Aiyun Huang y D’Arcy Philip Gray y participó del
proyecto McGill Digital Orchestra coordinado por los profesores Sean Ferguson
y Marcelo Wanderley. También tiene una Maestría en Música de la UFMG y un
título de grado en percusión de la UNESP (San Pablo) donde estudió con John
Boulder, Carlos Gianesella y Carlos Stasi.
A lo largo de su carrera se ha dedicado especialmente a la ejecución de música
contemporánea, participando como solista o miembro de grupos de cámara en
innumerables festivales internacionales tanto en Brasil como en el extranjero
(USA, Canadá, Argentina, Chile, Portugal y Francia. Ha colaborado con
numerosos compositores en la creación de nuevas obras, habiendo realizado
primeras audiciones de Almeida Prado, Silvio Ferraz, Roberto Victorio, Sergio
Freire, Mauricio Dottori (Brasil), Lewis Nielson, Jacob Sudol (USA), João Pedro
Oliveira (Portugal), Nicolas Gilbert, Geof Holbrook, Brian Cherney, D. Andrew
Stewart (Canadá), Javier Parrado (Bolivia) y Mario Alfaro (Costa Rica).
Actualmente es Director del Grupo de Percusión de la UFMG y del grupo de
música contemporánea Sonante 21, así como miembro de Oficina Música
Viva.
En los últimos años ha participado de varios eventos internacionales tanto en el
área de la percusión como en música y tecnología. Entre otras varias PASIC
(USA - 2005, 2007 y 2009), la Conferencia Internacional de Efectos Digitales
(Montreal - 2006), Roots and Rhizomes (San Diego – 2007), Journées de la
percussion du Québec (Montreal - 2007), Festival de Percusión Patagonia
(2009), Encuentro Latinoamericano de Percusión (Brasil – 2009) y la Bienal de
Música Contemporánea de Mato Grosso (2010).
Además de dedicarse a la música contemporánea, Fernando Rocha se ha
presentado con numerosos grupos de jazz y música popular brasilera, entre
ellos Mauro Rodrigues (flauta), Neném (batería), Magno Alexandre (guitarra) y
Lincoln Antônio (teclado).
En 1997 recibió una beca del gobierno brasileño para perfeccionamiento en
vibráfono e improvisación en la ciudad de Nueva York donde pudo estudiar con
Stefon Harris y Joe Locke, además de participar de la big band de Bobby
Sanabria.
De regreso a su país, creó el Grupo de Percusión de la UFMG con el que se
ha presentado en los principales teatros de Belo Horizonte así como en
diversos eventos internacionales.
En el año 2004 organizó el FIM (Festival Internacional de Música de Belo
Horizonte), evento dedicado a la percusión con invitados internacionales (USA,
Canadá, Portugal, Italia, Francia y Senegal).
LA JARANA (Uruguay)
integrantes:
Maximiliano Nathan - vibráfono
Marco Messina - bajo
Rodrigo Domínguez - bombo
Felipe Badaró - platillos
Nicolás Del Giorgio – redoblante
La Jarana es una agrupación de Jazz Contemporáneo con una conformación
instrumental sin precedentes: Vibráfono, Bajo Eléctrico y Batería de Murga,
integrada por tres instrumentos: bombo, platillos de entrechoque y redoblante,
cada uno de ellos ejecutados por un percusionista.
Este ensamble de instrumentos, si bien se ejecuta en otra partes del mundo, es
en la Batería de Murga uruguaya donde los instrumentistas aprovechan con
mayor creatividad y picardía los recursos tímbricos y rítmicos de los mismos.
El proyecto nace con la idea de fusionar el lenguaje rítmico y tímbrico de la
Batería de Murga uruguaya con otros géneros y lenguajes musicales como el
tango, el jazz, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore
argentino, además de la creación de un repertorio propio y original.
La Jarana ha participado realizando clínicas y conciertos en dos ediciones del
festival “Jazz a la calle” de la ciudad de Mercedes, Uruguay y se ha
presentado en diversas salas y teatros de Montevideo.
TRÍO ESTEPARIO (Uruguay)
Integrantes:
Carlos Sánchez Gil: guitarra
Fernando Sánchez: contrabajo
María José Aguiar: marimba.
Ofrecen una propuesta de música instrumental de composiciones propias que
van desde un lenguaje popular-géneros como bossa nova, jazz, folclore, a
momentos de un lenguaje más académico-contemporáneo, buscando las
posibilidades que brinda esta combinación inusual pero eficaz de instrumentos
tan distintos.
Surge originariamente como dúo de contrabajo y guitarra en 2003,
presentándose en diferentes salas de Montevideo y Canelones. El dúo
Estepario obtiene "mención honorífica" en el concurso de interpretación César
Cortinas edición 2005. En 2009 se transforma en trío incorporando marimba.
Se ha presentado en diferentes salas de Montevideo: sala de conferencias y
eventos del Teatro Solís, Museo Romántico, Teatro de la Facultad de Artes,
Centro Cultural de La Spezia y Ciclos de la Asociación Mujeres en Música.
En Mayo de este año estrenan la obra "Crónicas neptunianas", para trío y
orquesta de cuerdas, como grupo solista junto a la Camerata del MEC dirigida
por Carlos Weiske.
GRUPO DE PERCUSIÓN DE LA EUM (Uruguay)
Integrantes:
Joaquín Silva
Edgardo Trigo
Alejandro Focco
Hernán Priore
El Grupo de Percusión de la Escuela Universitaria de Música está integrado
por estudiantes del Ciclo Superior de la Cátedra de Percusión de la EUM y es
dirigido por sus docentes, los Profesores Jorge Camiruaga y Ricardo Gómez
Antonich y Nicolás Arnicho.
Desde su creación en el año 1987, ha realizado una importante tarea de
extensión, brindando conciertos en las salas más importantes del Uruguay,
participando de los ciclos del Núcleo de Música Nueva, Juventudes Musicales,
Ministerio de Educación y Cultura, Universidad de la República, Sala Verdi,
Alianza Francesa, Cabildo de Montevideo y el SODRE, entre otros.
Se ha presentado junto a los percusionistas Murray Wynton (Australia), Ángel
Frette (Argentina) y Ney Rosauro (Brasil) y participó del “Concierto por la
Tolerancia y el Medio Ambiente” en la explanada del Palacio Legislativo,
organizado por UNESCO, del “2º Encuentro Latinoamericano de
Percusionistas” en la Universidad Federal de Santa María (Brasil), así como de
las “Primeras Jornadas de Integración y Producción Cultural” en la Universidad
Nacional de Rosario, Argentina, en la ciudad de Fray Bentos y en el Auditorio
Santa Cecilia de la Universidad Católica Argentina en Buenos Aires bajo la
dirección del Mtro. Jan Williams (EEUU).
En 1993 fue nominado al Premio Fabini como mejor grupo instrumental de
Música de Cámara.
JUANITA FERNÁNDEZ (Uruguay)
Nacida en San José, Rafael Peraza en 1976.
Desde sus comienzos se dedica a las expresiones artísticas. Ha incursionado
en las danzas populares de esta parte del mundo, Tango y Candombe, en
actuación, canto y principalmente en la percusión.
En proceso de egreso de la licenciatura de interpretación en Percusión de la
EUM, la formación académica le permitió poder compartir con grandes
maestros de la musica contemporánea, aquí en Uruguay, en Buenos Aires y
en ciclos de conciertos internacionales, nutriéndose continuamente de esa
experiencia.
Paralelamente a la formación académica, el desarrollo y la formación en la
música popular, es aún hoy, otra vía importante de vitalidad. El desempeño en
composición, improvisación, interpretación e investigación siempre están
presentes. Así como el haber compartido trabajos con talentosos músicos y
compositores del Uruguay. El candombe, es la fuente principal.
Esta fuerte influencia tanto a nivel académico como popular forma un factor
característico en el arte interpretativo.
Trabajadora independiente, tanto a nivel docente como a nivel artístico, siendo
la docencia un aspecto muy importante en el trabajo profesional. Esta disciplina
con un desarrollo de 15 años, genera un continuo flujo de conocimiento y
cultura de la expresión, así como el servicio al desarrollo de la sensibilidad.
Privilegiada de haber recibido y recibir enseñanzas de muchos buenos
maestros, hoy sigue estudiando.
GRUPEM
Grupo de Percusión de la EM “Vicente Ascone” (Uruguay)
Integrantes:
Martín Méndez
Sebastián Patrón
Javier Resni
Martín Colafranceschi
Arturo Chilindrón
Pablo Schol
Sebastián Macció
Valentina Sancristóbal
Nicolás Bello
Mathías Rodríguez
El grupo de percusión de la Escuela de Música Vicente Ascone, de la
Intendencia de Montevideo, fue creado en el año 2011, por los docentes de
percusión, Mike Hinkediker y Sebastián Pereira.
Surge como actividad formativa y social, creando un espacio de práctica de la
interpretación musical en ensamble, y generando un espacio de intercambio y
efervescencia entre estudiantes y docente.
Se implementa a través de talleres y clases semanales, por medio del trabajo
práctico sobre la problemática de la música de cámara de percusión y del
montaje y performance de obras para ensambles de percusión.
Se ha presentado en varias oportunidades en la Sala Verdi de Montevideo y
apunta a participar activamente en actividades de extensión en la ciudad de
Montevideo.
UNISO (Uruguay)
Integrantes:
Joaquín Bértola
Martín Ibarburu
Pablo Leites
Santiago "Coby" Acosta
Ismael Bértola
Uniso nace a raíz de la inquietud de cinco percusionistas uruguayos por
desarrollar una propuesta musical que transporte al espectador por diferentes
tópicos musicales, teniendo al candombe como ritmo referente.
Desde los comienzos el trabajo ha abarcado diferentes áreas en lo que tiene
que ver con los instrumentos de la percusión afroamericana, desde congas y
djembes pasando por cajones y tambores.
Este formato nos permite trazar rumbos bien diferentes con distintos destinos y
diversos sonidos.
ANTONIO CAGGIANO (Italia)
Antonio Caggiano se formó como percusionista en el Conservatorio dell’
Aquila con el Maestro Striano, perfeccionándose luego con los percusionistas
estadounidenses Gary Burton y David Friedman. También estudió composición
en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma con los maestros Bianchini y
Nottoli.
En sintonía con la escena internacional más experimental, crea en el año 1987
el Ensemble Ars Ludi con el cual participa de importantes festivales tanto
nacionales como internacionales, colaborando con algunos de los más
importantes compositores contemporáneos (entre otros: Ambrosini,
Andriessen, Battistelli, Bryars, Bussotti,
Ceccarelli, Curran, De Pablo,
Duckworth, Part, Reich, Volker-Heyn), presentándose en Europa, EEUU,
China, Canadá, México, Sudamérica y África.
Durante muchos años (1998-2003) fue timbalista de una de las mayores
instituciones lírico-sinfónicas de Italia: la Orquesta de Cámara Italiana, dirigida
por Salvatore Accardo. Ha tocado también bajo la batuta de importantes
directores como Bernstein, Sinopoli, Chailly, Maazel, Gatti,
Morricone,
Sawallish, Chung, Mehta, Fruhbeck De Burgos, etc.
Participa en calidad de solista en varios grupos de cámara: Solisti della
Filarmonica, Algoritmo, Roma Sinfonietta, Contempoartensemble, con el que
brindó el estreno italiano de “Six Japanese gardens” de K.Saarihao en el
Maggio Musicale Fiorentino de 2010.
Cabe destacar su actividad con el PMCE, Ensamble en Residencia del
Auditorium Parco della Música de Roma, con el que realiza diversos proyectos
con algunos de los compositores más importantes de la escena internacional.
Docente de percusión del Conservatorio de Frosinone, se ha interesado
siempre por lenguajes artísticos diversos. Ha escrito música para teatro, danza
y ha colaborado con artistas visuales de la talla de I.Ducrot, C.Accardi, F.Mauri
y B.Diodato.
Participó en la exposición "Le opere e i giorni" en la Cartuja de Padula por
invitación de A. Bonito Oliva, con quien además colaboró en su capacidad de
ejecutante en el proyecto de difusión de arte contemporáneo "A.B.O.RDO
DELLE ARTI" así como de "Il Ribelle imminente", presentado en la 10ª edición
del “Festivaletteratura” de Mantova.
En 2006 recibió el Premio A.B.O. de plata, por distinguirse en la investigación
de la composición contemporánea.
Enseñó interpretación sobre literatura para instrumentos de percusión en el
Cantiere Internazionale d ' Arte di Montepulciano, la escuela de Artes de Fiuggi,
dictó seminarios en la Academia Sibelius de Helsinki y pasantías en diversas
partes del mundo (Nairobi, Beijing, Berlín, Algiers, etc.)
Ha grabado para los organismos de radiodifusión de muchos países y para los
sellos RCA, EMI, Edipan, para la Lovely Music (USA), Stradivarius, Brilliant
Classics y para D.G.G. con la Accademia di Santa Cecilia.
PERCEUM (Uruguay)
Ensamble de Percusión de Montevideo
Este ensamble, integrado por los percusionistas Jorge Camiruaga, Ricardo
Gómez Antonich y Marcelo Zanolli, fue creado con el objetivo de difundir el
rico repertorio de obras originales para instrumentos de percusión, así como las
tradiciones y obras de la música uruguaya.
Se ha presentado en las salas más importantes de su país y ha ofrecido
conciertos en varias ciudades del Mercosur. Ha sido invitado a algunos de los
más importantes festivales del mundo como “Música Viva”, el “Ciclo de Música
Contemporánea del Teatro San Martín” y el “Festival Cervantino” y se ha
presentado en México, Brasil, Estados Unidos, Argentina y Alemania.
En el año 2000 editó su trabajo discográfico: “hacen así”, que incluye obras
especialmente escritas para el grupo por los compositores uruguayos Leo
Masliah, Daniel Maggiolo y Graciela Paraskevaídis, así como obras de Jaurés
Lamarque Pons, el argentino Mariano Etkin y el norteamericano John Cage.
Su actividad se ha hecho merecedora al apoyo de distintas organizaciones
nacionales y extranjeras como SUDEI, AGADU, FONAM y el Mikhashoff Trust
for New Music, así como la nominación al Premio Fabini como “Mejor Grupo
Instrumental de Música de Cámara”. En 1999 fue galardonado el Premio
Morosoli.
KROUMATA (Suecia)
Integrantes:
Johan Silvmark
Roger Bergström
Ulrik Nilsson
Pontus Langendorf
Kroumata es sin lugar a dudas uno de los grupos de percusión más
importantes del mundo. El inigualable dinamismo y energía de sus actuaciones
han venido deslumbrado al público de los cinco continentes por más de 30
años. La experiencia única de un concierto de este ensamble sueco es un
atractivo enorme para las audiencias de todas las edades y los más diversos
antecedentes culturales.
Este ensamble ha tenido siempre un fuerte compromiso con la música de
percusión contemporánea y ha encargado un gran número de obras a
compositores tanto suecos como extranjeros. A lo largo de su carrera han
estrenado más de 220 obras, y su amplio repertorio incluye piezas de
compositores tan diversos como Sofia Gubaidulina, John Cage, Iannis Xenakis,
Hanna Hartman, André Chini, Steve Reich, Toru Takemitsu y Sven David
Sandström.
Kroumata ha hecho giras a unos 40 países y ha realizado recitales con
enorme éxito de crítica en las salas más importantes del mundo, por ejemplo
Berliner Philharmonie y Wiener Konzerthaus, así como visitas a Brasil, Estados
Unidos, Bélgica, Chipre, Lituania, Noruega, México, Taiwán, Portugal, Italia,
Finlandia y Alemania.
Además de sus recitales, el grupo es cada vez más solicitada como solista. Se
han presentado con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de
Berlín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, la Orquesta Filarmónica de
Bergen, la Orquesta Sinfónica de Islandia y la Orquesta Sinfónica de la Radio
Sueca, por nombrar solo algunas.
Han actuado en numerosos festivales, entre ellos el Festival de música
contemporánea de Huddersfield, Festival de Vilnius, Festival de Percusión de
Bélgica, Chipre Pharos Trust, Inventionen Berlín, PASIC USA, Festival de
Ultima Oslo, Wien Modern y el Festival de Artes de Hong Kong.
Su lista de logros también incluye la edición de más de veinte CDs, muchos de
ellos en colaboración con otros artistas o conjuntos. El primer CD del grupo fue
también el primer CD grabado digitalmente de Suecia (en 1983).
En su país natal han logrado una audiencia extremadamente fiel, que agota sus
actuaciones en todo el país. Su atractivo es universal, con fans de todas las
edades y orígenes.
Entre otros, el Rey Carl XVI Gustaf de Suecia es un leal partidario, y pidió
especialmente que el ensamble actuara en los festejos de su quincuagésimo
cumpleaños en 1996. En junio de 2002, durante la gran celebración del 750º
aniversario de la ciudad de Estocolmo, Kroumata tuvo el honor de organizar y
realizar un concierto en los jardines del palacio real.