news KE MUSI Febrero 2012 Otsaila nº 7 Zenbakia R e p o r t a j e : E n t r e v i s t a : V i d a J o s é m á s a l l á A n t o n i o d e l a m ú s i c a E c h e n i q u e musikene AURKI BIDEA ­ ÍNDICE Aurkibidea/Índice Iritzia/Opinión Elkarrizketa/Entrevista Erreportajea/Reportaje Los vanos deleites Berriak/Actualidad Agenda Mediatekanews Tocata y fuga Pag. 2 orrialdea Pag. 3 orrialdea Pag. 4 ­ 7 orrialdea Pag. 8 ­ 13 orrialdea Pag. 14, 15 orrialdea Pag. 16, 17 orrialdea Pag. 18, 19 orrialdea Pag. 20 ­ 21 orrialdea Pag. 22 orrialdea LÉENOS EN www.musikene.net CONTACTA con nosotros en [email protected] Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano. Redacción: Fabio Álvarez, Jorge Ferrando, Nacho Ferrando, Laura Heras, Jesús López y Aida Maldonado. Colabora: Beatriz Gutiérrez. IR ITZ IA Concha Larrañaga En recuerdo a Tatiana Kriukova Despedimos a nuestra querida Tatiana Kirukova. Tatiana fue una extraordinaria mujer: valiente, decidida, excelente intérprete pianista, de gran inteligencia y profunda vida interior. Nació un 4 de Agosto en Ulianov, (Rusia). Se formó musicalmente en su ciudad durante las primeras etapas protegida por el amor de sus padres. Realizó los estudios superiores en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú. Posteriormente trabajó como catedrática en el Instituto Pedagógico Gniesing. Siempre intérprete, colaboró asiduamente con la orquesta de su ciudad natal dando conciertos y recitales como solista, en dúos, tríos y otras formaciones camerísticas por diversas ciudades de Rusia y de otros países de la entonces Unión Soviética. Por su matrimonio se convirtió en la nuera de Josefina Iturrarán, una mujer natural de Caparroso (Navarra) que siendo niña fue evacuada a Moscú en plena Guerra Civil Española. En diciembre de 1992 llegó a Pamplona acompañada de esta señora. Pronto se le presentó la oportunidad de trabajar en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate y allí comenzó a impartir sus clases, al principio sin saber español, pero con gran delicadeza e intuición, enseñando durante varios años, dejándonos un ejemplo de dedicación absoluta a la música, plenamente generosa en su enseñanza, con su particular perspicacia, ironía y sentido del humor, participando en todas las actividades musicales a las que fue llamada. Su huella es profunda e imborrable. Posteriormente trabajó en la Escuela de Música del Valle de Egüés, puesto que su pedagogía abarcaba desde niños principiantes hasta alumnos mayores con vocación profesional. Enseguida le llamaron de Musikene, donde trabajó compaginando su labor pedagógica con recitales y conciertos por diversas ciudades españolas y europeas. En su vida personal supo crear a su alrededor una enorme piña de amistades de lo más singular y variopinto, ya que su curiosidad intelectual, su calidad humana y su bondad natural atrapaba a quien la conocía y se hacía querer. Muestra de ello son los gestos de afecto y acompañamiento que ha recibido su querida hija Ana en estos días. Hace ya un mes, cuando la enfermedad era imparable, fue hablando poco a poco de su final, disponiendo lo importante. Entre otras cosas, me comentó que le parecía bien que la despidiéramos en la Capilla de San Fermín, porque le gustaba, está cerca de un hermoso parque y porque tenía una imagen del Santo en el vestíbulo de su casa. También porque es el co­patrón de la ciudad que la acogió y en la que murió, dándonos una vez más ejemplo de dignidad, serenidad y aceptación Cuando la enfermera la preguntó ¿Quieres dormir? Ella sencillamente asintió y al tiempo entregó su alma al Creador. Su amiga Concha Larrañaga, profesora de música. 3 ENT REVISTA José Antonio Echenique por Jesús López «La mejor ovación del público es el silencio» José Antonio Echenique (Torreón, México, 1950), máximo responsable de Fundación Kursaal y Quincena Musical durante treinta años y en la actualidad director adjunto del festival, es, además, de un gestor de experiencia, un apasionado de la música ­ Usted nació en México. ¿Conserva algún recuerdo de la infancia en este país? ­ Poca cosa, ya que vine a España con seis años. ­ ¿Tiene algún tipo de formación musical? ­ Estudié en el Colegio navarro de Lekaroz, lugar con gran tradición musical. Pertenecía al coro del colegio y cursé unos tres años de piano. Allí viví mi primer acercamiento a la gestión musical, ya que con 16 años organicé un concurso de villancicos en el salón de actos. ­ ¿La afición musical le venía de familia? ­ Siempre me había gustado mucho la música, como a mi padre, y durante las vacaciones me pasaba horas escuchando discos y dirigiendo, algo que yo creo que todos los melómanos hemos hecho en algún momento. ­ ¿Cuáles fueron las primeras obras que conoció? ­ Un Mesías de Haendel, extractos de El Barbero de Sevilla, algunas sinfonías de Beethoven, oberturas de ópera, y algo de música rusa: Rimsky­ Korsakov, Mussorgsky… ­ ¿Recuerda algún concierto que le impactase siendo niño? ­ La verdad es que sí. A los 14 años fuimos un verano a París con el colegio, y me pasé varias horas haciendo cola para ver Carmen de Bizet. Otro de los conciertos que más me impactó fue el del arpista Nicanor Zabaleta, también ex­ alumno del colegio de Lekaroz, por su elegancia y su sonido. Fue todo un descubrimiento. ­ Pasó sus años universitarios en Deusto. ¿Qué recuerdos guarda de esa época? ­ Allí, cuando estudiaba económicas, tuve la suerte de que existiese un convenio con la Sociedad Filarmónica de Bilbao, de tal forma que podía conseguir entradas para sus conciertos Así, en los años 70, asistí a una de las primeras interpretaciones en Euskadi de La Consagración de la Primavera, bajo la batuta de Frühbeck de Burgos. En el Colegio Mayor también organicé tertulias musicales, y me hice seguidor del Orfeón Donostiarra. Tenía amigos orfeonistas y buena relación con su director, Antxon Ayestarán, y recuerdo que en 4 muchas ocasiones fui a escucharlos en sus actuaciones por España con un cartel en mi coche. La gente me paraba sorprendida, y en ocasiones hasta decía que iba a cantar con ellos. Así descubrí las Pasiones de Bach , Carmina Burana de Orff, y mucho más del gran repertorio coral. ­ ¿Volvió a ir a conciertos en el extranjero, como en su infancia? ­ A los 23 años fui por primera vez a Salzburgo. Me fue posible porque envié una carta bastante lacrimógena diciendo que era estudiante de música y detallaba mi mala situación en la España de la dictadura y me proporcionaron entradas de estudiante. Allí tuve un primer contacto con Tristán e Isolda de Wagner. Me pareció interminable, porque no conocía el argumento. Pude hasta asistir a ensayos de la Filarmónica de Berlín. También solía ir a París en tren a ver conciertos, muchos de ellos dirigidos por Solti, Baremboim, Liebermann… ­ ¿Cómo llega a la gestión musical? ­ Fue más un cúmulo de circunstancias que una meta previa. En el año1977 empecé a colaborar con la Caja de Ahorros de San Sebastián para organizar conciertos y en 1979, la Quincena Musical no se pudo hacer en agosto por razones sociopolíticas. Su equipo directivo dimitió, se fijaron en mí y me ofrecieron la dirección del festival para hacerlo en diciembre de ese año y evitar el peligro de su desaparición. Así, produje un pequeño ciclo de conciertos en torno a la Navidad y después permanecí en el puesto durante 31 años, asumiendo la dirección artística y económica. Los comienzos fueron duros, porque era un festival con mucha tradición (el de música clásica decano de España, con 73 ediciones). ­ Tras años de trabajo en Quincena, y siendo actualmente su director adjunto, ¿cuál es su balance del festival? ­ Opino que la Quincena está muy volcada en la ciudad, que la asume como propia. Suelo decir que es un festival respetado a nivel musical y con un profundo respaldo social. Está también sustentado en la tradición musical donostiarra, que viene desde finales del siglo XIX. Además, siempre ha habido una obsesión por llevar el festival a toda la sociedad, con una programación variada y para todos los bolsillos. ­ ¿Cree que le falta algo? ­ Aparte de presupuesto, le falta mucho, ya que es un constante trabajo de creatividad y sustentación realista. Hace años me marcaron unas declaraciones del ministro de cultura francés Lang, que decía que el mundo de la cultura presenta tres grandes estamentos: formación, difusión y creación. Los festivales solemos cumplir bien con la difusión, pero estamos más huérfanos en creación y mucho más en formación. Me encantaría haber puesto en marcha una academia de verano en paralelo al festival, como otro reclamo para los grandes intérpretes y para los jóvenes estudiantes, que aportarían una inyección de energía y exigencia como público. En cuanto a la creación, la planteamos desde el ciclo de música contemporánea y nuestro principal asesor es Ramón Lazkano, profesor de vuestro centro. Debemos seguir trabajando en estos dos frentes con especial ahínco para reforzar nuestra columna vertebral, que es la difusión. ­ ¿Cómo se programa una temporada de conciertos en época de crisis económica? ­ Con muchísima imaginación. Se intenta que lo último en descender o en sufrir sea la calidad musical, aunque el número de conciertos se reduce. También baja el caché de los intérpretes, que suelen mostrarse comprensivos. Hay mucho que buscar en cuanto a alianzas con otros festivales, coproducciones, tratar directamente con intérpretes y orquestas para hacer con tiempo una programación atractiva y por supuesto, ajustar mucho los costes. Los ingresos disminuyen en cuanto a patrocinio y público, aunque hasta la última edición, la respuesta de público de Quincena ha sido muy permanente. Una de las ventajas respecto a otros festivales, ha sido precisamente la parte de autofinanciación, que es casi la mitad de su total. ­ ¿Con qué sector es más difícil trabajar en el ámbito musical? ­ Sin lugar a dudas, con los cantantes, pero es comprensible, dado que ellos llevan su instrumento encima. Julio Caro Baroja decía que la historia del siglo XX podían escribirla más los psiquiatras que los historiadores, y en el caso de la música los pacientes más adecuados serían los cantantes. Son tan exigentes consigo 5 mismos como con los demás, y tienden a ser conflictivos. Sin embargo, son también capaces de despertar grandes pasiones y son dueños de las reacciones del público. ­ ¿Recuerda algún concierto especialmente duro de organizar? ­ El peor momento de Quincena para mí fue en 1992 con el montaje de L’italiana in Algeri de Rossini, a cargo del director de escena Pier Luigi Pizzi y del director musical Bruno Campanella. Se estaba montando en el Teatro Victoria Eugenia, y ante la limitada infraestructura, amenazaron con abandonar la producción. Conseguí resolver este conflicto gracias a la gastronomía de este país, ya que en una comida pactamos futuros proyectos y conseguimos salvar el espectáculo. Otro momento duro por su complejidad fue el montaje en el Kursaal de la Octava Sinfonía de Mahler. Una de las sopranos solistas amenazó con suspender su participación. Gracias a la ayuda de Patrick Alfaya también salvamos este concierto. ­ ¿Y alguno que le diese grandes satisfacciones? ­ Afortunadamente, son muchos más los conciertos que me han dado grandes satisfacciones, pero recuerdo el del 31 de Agosto de 1982, en el que intervino por primera vez la OSE con un Réquiem de Verdi cantado por el Orfeón Donostiarra y bajo la batuta de Enrique Jordá, o el realizado por la Orquesta Sinfónica de Galicia en las cuevas de Zugarramurdi, con un programa en torno a la brujería.. ­ ¿En el espejo de qué país deberíamos mirarnos si queremos progresar en gestión musical? ­ Ahora parece que todos estamos obsesionados con Alemania, y lo que más deberíamos envidiarles es lo intrincada que está la música en su día a día. Los países nórdicos género? ­¡Esta es la “pregunta del millón”¡ Es imposible escoger uno sólo…! Pero refiriéndonos a la música, cada vez me gusta más la del Renacimiento. ­¿Y por alguna otra actividad? ­ La verdad, me encanta viajar… Me gusta mucho vincular la historia y el patrimonio histórico con el también son muy destacables y en cuanto a lo económico, deberíamos mirar hacia el mundo anglosajón, donde la sociedad participa económicamente de una forma muy activa. Parece ser que nuestro gobierno central quiere ahora potenciar el mecenazgo legalmente en estos momentos de recesión económica. Apruebo esta medida. ­¿Siente predilección por algún musical y cuando escuchas la obra de muchos autores en los lugares para los que fue pensada, cobra íntegramente todo su significado y la comprendes a la perfección. ­¿Es imprescindible conocer la música desde dentro para ser un buen gestor musical? ­Creo que es fundamental. En las organizaciones muy potentes suele haber una dicotomía entre la gestión y la 6 dirección artística, pero en la mayoría de los festivales esta figura suele ser única, y es imprescindible conocer el mundo de la música a fondo y también la sociedad a la que se la ofrecemos. Opino que no debe haber un divorcio entre ambas dimensiones, la gestora y la artística. ­ ¿Hasta qué punto considera que se puede dejar influir el gusto personal como programador? ­ Hay que buscar un punto de equilibrio entre público, intérpretes y patrocinadores, con una oferta variada y dinámica. ­ ¿Cómo es el público de la Quincena? ­ Ha evolucionado mucho y muy positivamente. Es más generoso en los aplausos, más agradecido y más puntual. Y de ello ha sido responsable la Orquesta de Euskadi e instituciones como las escuelas de música o el propio Musikene. El público sigue siendo de una cierta edad y algo conservador. Para mí la mayor ovación de un público es el silencio. Cuando los auditores se muestran contrariados por cualquier ruido o hasta porque caiga al suelo un programa, expresan su respeto por aquello a lo que están asistiendo. ­ ¿Qué busca para escoger el programa de un concierto? ­ El interés de las obras y una duración adecuada al espacio en el que se realiza. Me sorprende que algunos intérpretes rechacen actuar en escenarios históricos, naturales o no específicamente preparados para conciertos. A veces se echa de menos algo de flexibilidad y creo que los festivales como la Quincena deben ser también una catapulta para jóvenes valores. ­ ¿Considera importantes la imagen y las comunicaciones para la promoción artística? «Los festivales cumplimos bien con la difusión, pero no con la creación y la formación» ­ Creo que los programadores seguimos un poco anclados en el siglo pasado en este aspecto, aunque ya se van incorporando nuevas tecnologías y difusión por Internet y redes sociales… Quizás seguimos comunicando como hace treinta años a un público que ha cambiado y hay que hacer un especial esfuerzo por integrarse en estos nuevos esquemas de difusión. ­ ¿Guarda especial cariño por alguno de los escenarios de Donostia? ­Cada uno tiene sus “delicias”: el Teatro Victoria Eugenia me parece ideal para recitales, ópera barroca o de pequeño formato, y ha sido el teatro por excelencia hasta el año 1999. Guardo mucho cariño por el convento de Santa Teresa, y el Kursaal desde el punto de vista acústico, ha dado un giro a la vida musical donostiarra. ­¿Cree que la música clásica sigue atrayendo público suficiente como para que se considere rentable desde las instituciones? ­ Bueno, la verdad es que no es un buen momento para la cultura, pero el público vasco y donostiarra en particular no falla. Sin embargo, no podemos bajar la guardia. Hay que apostar por la calidad y por la imaginación para que el público no decaiga. Las instituciones deben apostar por la música y los cachés de los artistas deben bajar. ­¿Opina que centros como Musikene pueden colaborar en la renovación de público y en la promoción de la música clásica? ­ Sí, me parece importantísimo. Creo que existiendo en Donostia la Orquesta de Euskadi, Musikene, o tantas entidades corales debería conseguirse una alianza dirigida a una labor social de alfabetización y difusión de la música a todas las edades y niveles. ­¿Existiría alguna posibilidad de intensificar colaboraciones de Musikene con Quincena o Fundación Kursaal a nivel de clases magistrales? ­ Sería fantástico intensificar la corriente formativa. Es una lástima que la Quincena sea en verano, durante las vacaciones del curso, pero contamos con vosotros en el ciclo de Jóvenes Intérpretes, y nos asesoramos con profesores vuestros. ­¿Qué consejo les daría a los jóvenes músicos para su promoción en el futuro? ­ Gran paciencia y mucha honestidad en todo lo que hagan, programas incluidos. Los curriculum deben actualizarse y presentarse debidamente. También recomendaría la transparencia en las exigencias y saber moverse en función de la institución o público al que se va a dirigir para que el proyecto pueda enganchar, y por último, esperar un poquito de suerte. 7 REPORTAJE Vida más allá de la música ¿Se puede hacer algo más que crear o interpretar? A veces es necesario para sobrevivir; otras, es una oportunidad que se adquiere con la fama. Les invitamos a descubrirlo. 8 Sabemos que la música es una actividad que requiere de muchos años de trabajo y una gran dedicación si se tiene la voluntad de convertirse en profesional. La vida del músico no es fácil y menos en los tiempos que corren. Este reportaje pretende ser un estímulo, al ver que grandes músicos también tuvieron que ejercer otras profesiones hasta que lograron vivir de la música. También hay casos en los que la notoriedad como músicos les ha posibilitado desempeñar otras actividades no relacionadas con la música. Comenzaremos nuestro recorrido por uno de los compositores más importantes del siglo XX. Nos referimos a Iannis Xenakis (1922­ 2001). Nacido en tierras rumanas, su madre, notable pianista, siempre mostró interés en que su hijo estudiara música. En la adolescencia, Iannis comenzó a estudiar en una academia grecoanglosajona de la isla de Spetsai, descubriendo su pasión por las matemáticas y la literatura a la vez que comenzaba a interesarse por la música. Posteriormente, se trasladó a Atenas para asistir a clases de análisis, armonía y contrapunto mientras comenzaba a componer y preparaba su ingreso en la escuela politécnica de Atenas. En esa época ya podemos apreciar ­con sus transcripciones geométricas de obras de Bach­ lo que sería determinante en su música: el uso de las matemáticas. Su paso por la escuela politécnica se vio condicionada por la Segunda Guerra Mundial. Tras la invasión de Grecia por Mussolini, Xenakis se une a la resistencia y es apresado en varias ocasiones por el ejército italiano y alemán. A finales de 1944, bajo la ley marcial del ejército británico, se une al batallón de estudiantes ELAS y el 1 de enero de 1945 es herido de extrema gravedad por un obús británico. El lado izquierdo de su cara queda desfigurado y pierde el ojo izquierdo. Tras varias operaciones, sin abandonar sus actividades políticas y siendo encarcelado en varias ocasiones, consigue pasar el examen final y defender su tesis en el Instituto Politécnico, para, tras escapar de un campo de Uno de los Polytopes de Xenakis prisioneros, huir a Italia usando un pasaporte falso con la intención de llegar a Estados Unidos. En Grecia es condenado a muerte por terrorismo político y, tras un cambio de planes, Xenakis consigue legar a Francia, donde comienza a trabajar con el arquitecto Le Corbusier para ganarse la vida. Su trabajo en el estudio de arquitectura se prolongará hasta 1959. Mientras tanto reanuda su formación musical, que había sido interrumpida en los colvulsos años de estudiante en Atenas. Recibe clases de composición de Honegger y Milhaud, con los que nunca llega a tener un aprendizaje satisfactorio, y trata de recibir clases de Nadia Boulanger, pero ésta no accede argumentando que Xenakis es demasiado mayor (27 años) para revisar sus bases de armonía y contrapunto y termina asistiendo a las clases de análisis de Messiaen, donde conoce a Stockhausen. En paralelo continúa con su trabajo en la arquitectura y a petición de Le Corbusier organiza un "concierto espacializado" en Marsella para el CIAM (Congrès International d’Architecture Moderne). La particularidad del evento consistía en que se reproducían tres tipos de música diferentes desde diversos puntos de la terraza. Sus conocimientos de matemáticas, ingeniería y arquitectura constituyeron una herramienta fundamental para desarrollar su lenguaje musical dotándolo de un estilo muy personal y abriendo nuevos caminos en el panorama musical. En su producción como arquitecto destacan el Convento de Sainte­Marie­de­la­Tourette (1953), y el Pabellón Philips para la Exposición Universal de Bruselas, de 1958. En estas obras 9 Esquema empleado por Xenakis para la realización de una de las secciones de su obra Metástasis aplicó los mismos procesos compositivos que en sus obras musicales de la época. Aunó las experiencias del espacio, luz y sonido en sus creaciones arquitectíonicas bautizadas con el nombre de Polytopes. Xenakis constituye, por lo tanto, un gran ejemplo de tesón y perseverancia, una actitud admirable ante las adversidades y la mejor muestra de cómo integrar arte y ciencia. En publicaciones como Musiques Formelles y su tesis para la universidad de París Arts/Sciences: alliages, Xenakis presenta los fundamentos formales y matemáticos de su música y cómo conectar disciplinas a priori tan diferentes como la física, la matemática, la literatura, la música, la pintura, la danza o el teatro. Asimismo, fue pionero del uso del ordenador en la música, fundando en 1966 el EMAMu, conocido a partir de 1972 como CEMAMu (Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales), instituto dedicado al estudio de aplicaciones informáticas en la música. La química de la música Continuaremos con un músico científico, el autor de las conocidas Danzas polovtsianas, Aleksander Borodin (1833­1887). Tuvo una vida confortable y recibió una buena educación incluyendo clases de piano, violoncello, flauta, francés y alemán. A los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina, y a los 21 es contratado en el Hospital de la Armada. Con 23 ya era profesor de la Academia Militar de Química. Borodin no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mili Balakirev. En 1869 empezó a trabajar en la composición de su ópera el Príncipe Ígor, pero debido a la gran carga de trabajo como químico, la ópera quedó inconclusa al momento de su muerte, siendo completada posteriormente por Rimski­Korsakov y Glazunov. A pesar de ser un compositor reconocido, Borodín siempre se ganó la vida como químico, trabajando en el campo de los aldehídos. Tal vez los aldehídos no nos suenen demasiado, pero uno de sus compuestos derivados, los acetildehídos, son los responsables de algunos síntomas de la resaca tras la ingesta de bebidas alcohólicas. Se le atribuye el descubrimiento de la reacción aldólica, una importante reacción en química orgánica, junto a Charles Adolphe Wurtz y de la reacción Borodin­Hunsdiecker. La reacción aldólica se usa ampliamente en la producción a gran escala de productos 10 químicos. En este caso, por desgracia, su música no refleja ninguna influencia de la química. Hubiera sido curioso ver cómo enriquecía sus creaciones inspirándose en algunas reacciones de la naturaleza. Tampoco sabemos si la música le ayudó a pensar de otra manera en su trabajo como químico. La música de un país Continuando por el sigo XIX encontramos dos biografias que recorren un camino inverso. Su notoriedad en la música los llevó a desempeñar puestos en la vida política. Son los casos de Giuseppe Verdi (1813­1901) e Ignacy Jan Paderewski, (1860­ 1941). Como ejemplo del respeto y la admiración que Verdi alcanzó entre sus compatriotas, podemos citar que las crónicas de la época cifraron en más de 100.000 las personas que acompañaron el cortejo fúnebre por las calles de Milán El parlamento italiano antes de que el gran maestro fuera enterrado. Un sentido homenaje de un pueblo que tomó como himno oficioso el coro Va pensiero, de su ópera Nabucco. A mitad del siglo XIX Verdi se había convertido en el compositor italiano más famoso y representado en Europa. Algunas de sus últimos óperas habían tenido problemas con la censura austriaca, que gobernaba gran parte de los territorios que terminarían formando el estado italiano. Los censores las tachaban de revolucionarias y suponían un riesgo para el régimen. En 1859, su nombre fue tomado como acrónimo del mensaje de los nacionalistas italianos (‘Viva VERDI’ acrónimo de ‘Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia’.) A petición del político Cavour, Verdi dio un paso adelante y se convirtió en diputado del primer parlamento italiano en 1861, aunque estaba convencido de que "un artista no tiene capacidad para ser diputado" y al margen de que, según declaró, no tenía la paciencia necesaria para soportar discursos políticos. Verdi pudo asesorar a Cavour cuando éste contempló en los planes oficiales de la futura nación la manera de mantener los teatros líricos y las academias de música, hasta entonces atendidos por subsidios austriacos. Verdi sugirió que en las tres principales salas del país, es decir Roma, Milán y Nápoles, el gobierno podría pagar los gastos de los coros y las orquestas, mientras los cantantes y compositores deberían arreglarse por su cuenta. Una propuesta que podía defender quien, habiendo crecido en el seno de una humilde familia campesina, llegó a lograr una gran fortuna. Verdi fue un patriota convencido aunque en sus últimos años de vida expresó su desilusión y desencanto con la nueva y unificada Italia, que se iba alejando del ideal con el que había soñado el maestro de Busseto. Paderewski fue pianista, compositor, diplomático y político. Obtuvo una gran fama y reputación como pianista y compositor, así como por su actividad social en favor de sus compatriotas polacos. Entre 1910 y 1920 Paderewski luchó en favor de la independencia polaca, colaboró en la asistencia a las víctimas en Polonia de la Primera Guerra Mundial y realizó giras de conciertos con el fin de recaudar fondos para su país. Al final de la guerra, cuando los destinos de la ciudad de Poznań y de la región de Paderewski en uno de sus discursos Gran Polonia estaban todavía sin decidir, visitó Poznań. Como consecuencia de su discurso público en 1918, los habitantes de la ciudad iniciaron un levantamiento militar contra Alemania, denominado levantamiento de Gran Polonia. En 1919, en la recién independiente Polonia, Paderewski se convirtió en Primer Ministro y Ministro de Asuntos Exteriores de Polonia representando a su país en la Conferencia de Paz de París. Tras ser abandonado por muchos de sus partidarios políticos, presentó su dimisión, asumiendo entonces el cargo de embajador de Polonia en la Sociedad de Naciones. En 1922 se retiró de la carrera política y retomó su vida de concertista, pero tras el golpe de estado de 11 de 1926, Paderewski se convirtió en miembro activo de la oposición. En la Segunda Guerra Mundial, tras la Invasión de Polonia en 1939 por parte del ejército alemán, volvió a la vida pública y en 1940 se convirtió en la cabeza del Consejo Nacional de Polonia, el parlamento del Gobierno de Polonia en el exilio. El octogenario artista retomó el Fondo de ayuda a Polonia y emprendió varios conciertos para aportar dinero a esa causa. El sueño americano Continuando la línea temporal, pero cambiando de continente y de actividad, encontramos al compositor estadounidense Charles Ives (1874 – 1954). La música de Ives fue ampliamente ignorada durante su vida y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años. Su padre tenía una visión muy abierta respecto de la teoría musical y animaba a su hijo a experimentar en armonizaciones bitonales y politonales. Entre 1894 y 1898 Ives asistió en Yale a cursos de composición, griego, latín, matemáticas y literatura. Su profesor de composición durante estos años, Horatio Parker, no compartía con el joven Ives su entusiasmo por las disonancias sin resolver. Esta incomprensión fue una constante en la recepción de las ideas musicales del compositor americano. Charles Ives vivió dos vidas: de puertas afuera de manera tradicional como hombre de negocios ­ya que llegó a presidir su propia firma de seguros con gran éxito­ y otra de puertas adentro, desarrollando su actividad musical, llena de ideas revolucionarias. Nunca fue un profesional de la música y sus preocupaciones fueron sacar adelante su negocio para ganarse la vida y su maltrecha salud, que con los años le obligaría a abandonar la composición, llegando a decir "ya nada me suena bien". No obstante, al llegar a su casa, dedicaba todo el tiempo posible a la composición. Su carácter, extremadamente tímido, fue determinante a la hora de que fueran pocas las obras interpretadas y publicadas en vida del compositor. Prosiguiendo la senda de músicos norteamericanos, nos encontramos con Philip Glass (1937), quien creció escuchando música muy diversa en la tienda de discos y reparación de radios de padre. A los 15 años inició sus estudios de matemáticas y filosofía en la Universidad de Chicago, para a los 19 ingresar en la Juilliard School de Nueva York, donde tuvo como profesor a Darius Milhaud. Dada su insatisfacción, en1963 se trasladó a París para estudiar con Boulanger y al regresar a Nueva York en 1967, renunció a todas sus composiciones anteriores al estilo de Milhaud y de Copland, empezando a escribir piezas basadas en la repetición de células, en ritmos aditivos y con un sentido del tempo influenciado por Samuel Beckett. En los años 70 tocaba en galerías de arte y en otros ambientes de la cultura underground con su propio ensemble. Durante estos años simultaneó distintos empleos para subsistir. Trabajó como taxista, fontanero y reparador de electrodomésticos. La música de su primera época era difícil para el oyente, lo que le supuso una gran incomprensión por parte de la crítica y el público. El propio Glass comentaba que cuando alguien del público se quedaba hasta el final, le invitaba a cenar. Sólo empezó a ser reconocido a la edad de 42 años, a partir de su trabajo en la ópera experimental Einstein on the Beach. Aún así, Glass renovó su licencia de taxi hasta que a los 44 años consiguió una posición en la música que le permitió vivir cómodamente. Un maestro...de escuela Nuestro siguiente personaje es Luciano Pavarotti (1935­2007), el Pavarotti y su otra gran pasión: el fútbol 12 que fuera una de los mejores y más carismáticos tenores del siglo XX. Hijo de un panadero, tenor amateur con buenas dotes pero excesivo nerviosismo para labrarse una carrera sobre los escenarios, creció soñando con ser futbolista profesional. Su madre lo redirigió, para que, en lugar de terminar cantando goles, cantara lecciones como maestro de escuela. Tras probar como maestro durante dos años, tomó la decisión de convertirse en cantante profesional. Reconociendo el riesgo de esta decisión, padre e hijo pactaron que Luciano podría vivir en la casa familiar hasta los 30 años sin ningún coste. Si no tenía éxito, debería ganarse la vida con lo que pudiera. Durante los siguientes años Pavarotti trabajó a tiempo parcial como maestro y posteriormente como vendedor de seguros, mientras continuaba con su formación. Afortunadamente ganó el Concurso Achille Peri en 1961, debutando en el Covent Garden en 1963 y dos años depués en La Scala. El resto es historia. La música y el universo Terminaremos citando a un músico de otro universo sonoro: el del rock. Nos referimos a Brian May (1947). El guitarrista y compositor inglés se hizo mundialmente famoso como integrante de la mítica banda Queen, aunque no se decidió por la música hasta 1968, año en el que se licenció en Física Astronómica en el Imperial College. Hasta entonces May compatibilizó sus dos grandes pasiones: la música y la astronomía. Escribió en equipo dos trabajos sobre sus investigaciones y resultados, que El universo, objeto de estudio de Brian May. Nebulosa de la Hélice se publicaron en el Monthly Notices of the Royal Astronomic Society. Tras graduarse, comenzó a trabajar en su tesis. Al finalizar sus estudios firmó un contrato con la compañía Mercury Records, todavía con su grupo Smile, pero el éxito debía esperar y no fue hasta la llegada de Freddy Mercury, cuando, rebautizados como Queen y tras dar otro enfoque a su música y a su estética, consiguieron hacerse un hueco entre los más grandes del rock. May retuvo su interés en la astronomía y ha sido un colaborador habitual del proyecto The Sky at Night dirigido por Sir Patrick Moore. May, Moore y Chris Lintott han publicado el libro de astrofísica BANG! The Complete History of the Universe, que ha sido publicado en 20 idiomas. En 2007, volvió al Imperial College para terminar con éxito su tesis, publicada con el título A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud. Para saber más: ­www.iannis­xenakis.org ­The New Grove Dictionary of Music and Musicians ­www.answers.com ­www.independent.co.uk/ arts­entertainment/interviews/ philip­glass­i­think­im­built­for­ this­kind­of­life­i­train­like­an­ athlete­1688870.html ­Gale Encyclopedia ­www.brianmay.com por Nacho Ferrando 13 Los Vanos De leites Esta sección pretende dar cabida a sus elucubraciones.Sí ciones,querido ;usted y amable lector. Buscamos sus más inspirados disparates, la anécdota más hilarante, rante, el elparec pare ido más razonable, la queja más vehemente y el chismorreo más delirante. En d efinitiva, finitiva, un un e es pacio para nuestro regocijo y aliviar la mente de todas sus perturbaciones. Un Un lugar para los vanos deleites. Parecidos Razonables Música Amarilla Hoy retratamos a un tenor, que debido a su personalidad excéntrica y excesiva no cejó en su empeño de regalar innumerables anécdotas para el recuerdo. Esto le costó el sobrenombre de "il pazzo", es dedir el que es loco entre los locos. Su nombre: Franco Bonisolli. Era lo que se considera un tenor muy macho, de voz oscura y una facilidad insultante en los agudos. En lo musical era capaz de lo mejor y de lo peor como demuestra su extensa discografía. Franco Bonisolli acuñó el término "Placimingo" para referirse a Plácido Domingo (obsérvese que se omiten tanto del nombre como del apellido la sílaba do) debido a que el tenor madrileño ha tenido históricos problemas con el do de pecho (busquen el video Plácido tarzán, o los agudos "corta-pega" de La Traviata o Turandot). Dentro de esta polémica, Bonisolli afirmaba que siempre llevaba encima un antídoto porque Domingo lo quería envenenar. Puesto a polemizar con titanes del mundo musical, Karajan lo increpó en un ensayo abierto al público en la ópera Il trovatore en Viena en 1977 y Franco Bonisolli no dudo en lanzarle la espada que portaba como Manrico. Por supuesto fue despedido de inmediato, y adivenen quién fue el sustituto: Plácido Domingo. Nuestro querido "pazzo" no sólo incordiaba a sus "colegas". Los creadores de Bola de Dragón, en su eterno afán de buscar los más interesantes rasgos occidentales, tomaron como referente para su personaje Gyumaoh (Ox-Satán) al extraordinario y carismático Juyma, alumno de contrabajo jazz Dentro de sus momentos memorables se encuentra una actuación en La Scala, cantando Turandot, que tuvo el valor de detener, tras una proeza vocal con varios do de pecho implicados. Entonces pidió al público un aplauso para "il maestro Puccini". Tambien, tras un error cantando el do de pecho del final del aria Di quella pira, con sus abucheos correspondientes, no dudó en salir con el telón abajo y rematar con un do "a capella". LLegar al final de La donna e mobile y en lugar de dar el superagudo final, proyectar al público un "estoy muy cansado" también nos muestra la nobleza del loco preferido de la lírica. Tampoco tienen desperdicio sus entrevistas para la televisión alemana, en la que compara a los tres tenores con productos como la aspirina o los preservativos. Además, aseguraba que su físico era el idóneo para la música pop y que la ópera era para gordos: "pop is sex opera is fat" . Incluso ya fallecido siguió generando controversia. Murió pocas horas después que su tocayo y mayor referente tenoril Franco Corelli, sin que se supiera en las redacciones de medio mundo cuál de los dos tenorísimos había finado. En fin, 14 Algo quecontar ... por Jorge Ferrando Para constatar que no sólo tenemos idea de tocar, sino que en Musikene hay gente que sabe escribir, todo alumno deseoso de expresarse por medio de la palabra en la bella lengua castellana o en el ancestral euskara nos puede enviar aquí su relato breve, su queja, su opinión de cualquier cosa, una mentira o una fábula maravillosa. En este segundo número de los vanos deleites tenemos el honor de presentar un hermoso poema de nuestra querida compañera de redacción Bea Gutiérrez Hoy he recordado tu mirada mientras caminaba por ninguna parte, hacia ningún sitio. Retazo de la vida de un artista Hoy he recordado tu sonrisa cuando el sol hacía arder el firmamento Pero hay otros días en que te recuerdo cuando impulsados bajo un cielo corríamos a refugiarnos por Desearía que el buen lector entendiera lo siguiente de la presente sección. Que hay un reto implícito a encontrarnos un parecido razonable a cualquiera que participe en la revista o forme parte de la comunidad educativa de musikene. Que aquí hay cabida para todo lo que no podría aparecer en el resto de las secciones y que estamos deseando la participación masiva del alumnado y los profes para que esta publicación sea un poco de todos, amén de aliviar en parte la carga de nuestro duro trabajo. Os esperamos en [email protected] roto, el Los profanos también cuentan viento Volvemos a la calle para comprobar la cultura musical de la gente de a pie, que sin conocimientos de teoría musical, tengan la bondad de responder a las preguntas que les formulamos. ¿Qué es una fuga? Miren de 26 años, de estética "grunge" y con un constante bamboleo, aseguró entre risas: "la fuga en música... es cuando le coges el instrumento al de al lado y... te vas por piernas" ¿Qué es un mordente? Vicente, reacio a decirnos su edad, afirmaba estar en la plena adultez y que: "la fuga es como muchas melodías a la vez , aunque yo he tenido más de una ya....jajaja" Miren, inspirada nuevamente por su buen humor, confesó: "mira, de música no sé nada, pero te aseguro que tengo un mordente de esos aquí en el cuello desde el finde pasado " Juan, de 25 años y serio semblante, pero con tono amistoso aseveró: "el mordente es una práctica musical interpretativa, en la que la ejecución debe ser minuciosa e incisiva" El más grande de los agradecimientos y un millar de abrazos para el señor Juyma, por su colaboración y su genial sentido del humor. Muchas gracias también a todos los que nos han ayudado, así como a nuestros queridos profanos que fueron asaltados por las calles, plazas y parques de Donostia. No olviden deleitarse tan a menudo como les sea posible. 15 BERRIAK ACTUAL IDAD LA ORQUESTA DE MUSIKENE ACTÚA EN VITORIA Y DONOSTIA La Orquesta Sinfónica de Musikene afronta dos importantes citas este mes. El viernes 24 de febrero actuará en el Aula Magna del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria y el domingo 26 lo hará en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, en un concierto solidario organizado por el Colegio Mayor de Aiete. Ambas citas, que se celebrarán a las 19 horas, estarán dirigidas por el maestro Paul Murphy y contarán con el alumno Pierre Delignies Calderón como solista del Concierto n. 1 para piano y orquesta, en Si bemol menor, TH 55 de Tchaikovsky. El programa también incluye Festive Overture, Op. 96 de Shostakovich y la Sinfonía n. 2, en Mi menor, Op. 25 de Rachmaninov. La Orquesta de Musikene, durante su último encuentro en Miramón IRINI GAITANI, EN LAS ONDAS El próximo 25 de febrero Radio Clásica retransmitirá en directo a las 12.00 horas un concierto en el que interviene nuestra profesora Irini Gaitani. El recital, interpretado junto con la violinista Mariana Todorova, forma parte del ciclo de conciertos de cámara de la Orquesta de RTVE e incluye Fantasía Hispalense, dedicada al dúo por su compositor, Anton García Abril, Sonata op.47, Kreutzer de Beethoven y Gran Tango de Piazzolla. EL ESCRITORIO DE SOROZÁBAL, EN MUSIKENE ENTRENAMENDU MENTALA Urko Arozena irakasleak jendaurreko saioak prestatzeko Entrenamendu Mentala eta Beldur Eszenikoa saio praktikoa eskainiko du. Otsailaren 10 ostirala, 19.00etan, Leitzako Atekabeltz gaztetxean izango da. Ordu bat inguruko iraupena izango du (taldearen arabera) eta sarrera dohainik da. Otsailaren 14 asteartea Musikenen egingo du, PP3 gelan. 12.30 tan euskeraz, eta 13.30 tan, gasteleraz. La Mediateka de Musikene ha recibido en donación el mobiliario que conformó el escritorio del compositor donostiarra Pablo Sorozábal Mariezkurrena (1897­1988), y en el que llevó a cabo el trabajo de creación de una buena parte de su obra y donde la conservó durante largo tiempo. La donación ha sido recibida de manos de Pablo Sorozábal Gómez, nieto del compositor. El conjunto está formado por un armario, una mesa, un sillón, cuatro sillas y un aparador alto, todos ellos de madera, de estilo castellano, con un minucioso trabajo de ebanistería, que presenta figuras talladas en relieve en la mayor parte de las piezas, manteniendo el mobiliario una unidad de estilo. La intención de la Mediateka, al aceptar la donación, es crear en las nuevas instalaciones un espacio de exposición que homenajee la memoria del compositor, e iniciar un exahustivo trabajo de recopilación de bibliografía y documentación sobre su obra. 16 DISCOS Y PUBLICACIONES DE NUESTROS PROFESORES Varios docentes de Musikene han realizado publicaciones en los últimos meses. Gonzalo Tejada, profesor de contrabajo jazz, ha publicado la partitura Keep walking: guía de referencia para la construcción de líneas walking bass, con textos en castellano e inglés. Josetxo Goia­Aribe, profesor de jazz, saxofonista, compositor y arreglista, ha publicado el CD En jota, con Arantxa Díez (voz), Javier Olabarrieta (piano), Baldo Martínez y Javier Colina (contrabajo). Es una reinterpretación de la jota con aliento de jazz. Además, el número 5 de la serie de CDs Nueva creación sinfónica, contiene la grabación de la obra para orquesta Mugarri de nuestro profesor y reputado compositor Ramón Lazkano. Maciej Pikulski, profesor y pianista, ha grabado el CD Inspiration, con obras de Rachmaninoff (selección de Préludes y Études­tableaux) y la Sonata nº 2, op. 35 de Chopin. La intensa actividad de nuestros profesores incluye también el CD Kadenza, con obras de Sofia Gubaidulina ­Seven Words, In croce, Kadenza, Et exspecto­ e interpretado por el acordeonista Iñaki Alberdi y el violoncellista Asier Polo. Miguel Blanco, profesor de jazz, compositor y arreglista, ha grabado el CD Satierismos, con la Afrodisian Orchestra (Big band), entre cuyos miembros se encuentran los exalumnos Antonio Lizana, Carlos Rossi, Roberto Pacheco y Charley Rose. Satierismos versionea la música de Satie con toques flamencos, de jazz, funky y rap, entre otros estilos. Incluye algunos temas cantados. El volumen 2 de la obra sinfónica de Joan Guinjoan grabada en CD, contiene la grabación del Concert per a piano i orquesta, interpretado por nuestro profesor de piano Miguel Ituarte, con el acompañamiento de la Simfònica de Barcelona. Jo Krause, profesor de batería, ha grabado el CD Jo’s delight, en formación de cuarteto, junto con Vincent Macian, saxo, Deejay Foster, piano, y nuestro profesor de jazz Roger Mas. Por último, Los alumnos de jazz Xan Campos, piano, Horacio García, contrabajo, y Iago Fernández, batería, que forman el grupo Xan Campos Trío, han grabado el CD Orixe cero, publicado por Free Code Jazzrecords. JESÚS ECHEVERRÍA DIRIGE A LA ORQUESTA DE EUSKADI El profesor y coordinador de estudios orquestales Jesús Echeverría dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Euskadi el próximo viernes 3 de febrero un concierto dedicado íntegramente a Beethoven. La Obertura Egmont, opus 84. y la Sinfonía nº 3, Heroica, conforman el programa que interpretarán en el recientemente inaugurado auditorio Itsas Etxea, a las 20.00 horas. 17 AGEN DA OTSAILA/FEBRERO MUSIKENE Lunes 13, 19.00 horas: Audicion de flauta. Alumnos de B. Claviere, PP2. Colegio Mayor Aiete Martes 14, 19.00 horas: Jueves 2, 20.00 horas: Audición de violín. Alumnos de C. North Wind Jazz Trío. L. Segurado, Bingham, PP2. piano. D. Guilbert, contrabajo. M. Miércoles 15, 20:00 horas: Iruretagoiena, batería. Audición de música de cámara. Ayuntamiento de Donostia Alumnos de U. Arozena, 105. Sábado 4, 19.00 horas: Viernes 17, 18.00 horas: Ensemble de Viento Metal. M. Audición de arpa. Alumnos de E. Guerra, director. Copland: Colard y C. Icart, PP2. Ceremonial fanfare. Arnold: Lunes 27 19.00 horas: Symphony for brass. Koetsier: Brass symphony. Takemitsu: Garden Rain. Audición de flauta. Alumnos de M. Angulo, Pabellón de Servicios. Musorgsky: Cuadros de una Audición de saxofón. Alumnos de T. exposición. Weill: Die Jerez y E. Devallon, PP2. dreigroschenoper. Gershwin: Audición de trompeta. Alumnos de L. Summertime. 3 preludios. González, 105. Sala Kutxa. Calle Andía Martes 28, 19.00 horas: Sábado 18, 19.00 horas: Audición de canto. Alumnos de A. M. Ensemble de Viento­Madera. C. Sánchez, PP2. Novakova, directora. Marteau: Serenade Op.20. Reinecke: Octeto Miércoles 29, 20.00 horas: Audición de oboe. Alumnos de C. Op.216. Matamoros: Eiséxese. Wetzel y L. Marcos, PP2. Myslivecek: Octeto. Aula Magna. Conservatorio Jesús Guridi, Vitoria. Viernes 24, 19.00 h. Teatro Victoria Eugenia. Auditorio Kursaal Domingo 26, 19.00 horas: Jueves 16, 20.00 horas: Orquesta Sinfónica de Musikene. P. G. Sokolov, piano. Murphy, director. P. Delignies, piano. Miércoles 22, 20.00 horas: Shostakovich: Festive Overture, Op. M. Nyman, piano. 96. Tchaikovsky: Concierto n. 1 para Martes 28, 20.00 horas: piano y orquesta, en Si bemol Orquesta Filarmónica de Londres menor, TH 55. Rachmaninov: V. Jurowski, director. J. Bell, violín. Sinfonía n. 2, en Mi menor, Op. 25. Shostakovich: Concierto para violín Convento Santa Katalina, Mutriku. nº1. Tchaikovsky: Sinfonía Manfred. Sábado 25, 19.00 horas: Matinées de Miramón, Sede de la Concierto de Canto y Guitarra. P. OSE. Sábado 11, 11.00 horas: Fernández, soprano. C. Mauricio, Gonzalo Tejada Septeto (arreglos de guitarra. T. Heimstad, guitarra. G. Tejada) Davis: Kind of Blue Suite. Palacio Miramar Mandel: The Shadow of Your Smile. Viernes 3, 19.00 horas: Audición de Gershwin: Summertime. Jobim: One viola. Alumnos de N. Tchich, PP2. Note Samba. Raye­Paul: Star Eyes. Jueves 9, 19.00 horas: Weill: Kurt Weill Suite. Audición de combo Harp­Bob. Sábado 25, 11:00 horas: Alumnos de F. Capella, 105. Gipps Quartet. Gipps: Flax and Audición de fagot. Alumnos de T. Charlock. Français: Cuarteto para Realp, PP2. corno inglés y trío de cuerdas. DONOSTIA BILBO Euskalduna Jauregia Jueves 2 y viernes 3, 20.00 horas: BOS. Y. Traub, director. Z. McMaster, mezzo. Ravel: Pavana para una infanta difunta. Bernstein: Sinfonía nº 1. Schubert: Sinfonía nº 9 en Do mayor “La grande”. Lunes 6, 20.00 horas: BOS. Secciones de percusión de BOS y OSE. Varèse: Ionisation. Mahler/Grubbs: Adagietto de la Sinfonía nº 5. Chavez: Tocatta. Granados/Soldevilla: Danza nº 5. Tchaikovsky/Steinquest: Cascanueces Jueves 9 y viernes 10, 20.00 horas: BOS. P. Kogan, director. G. Capuçon, cello. Dvorák: Concierto para cello y orquesta, op. 104. Moussorsky/Ravel : Cuadros de una exposición. Lunes 13, 20.00 horas: BOS. Concierto de cámara. G. Capuçon, cello. Jueves 16 y viernes 17, 20.00 horas: BOS. G. Neuhold, director. H. Parravicini, flauta. Rossini: La gazza ladra, obertura. Bizet/Borne: Fantasía sobre temas de Carmen, para flauta y orquesta. Damare: La merle blanc, para piccolo y orquesta. Liszt/ Darvas: Rapsodia húngara nº 2. Berlioz: Carnaval romano, obertura. Velázquez: Viento del oeste. Ravel: Bolero. Sábado 18, martes 21, viernes 24, sábado 25 y lunes 27, 20.00 horas: ABAO: OSE, Coro de ópera de Bilbao. J. M. Pérez Sierra, dirección musical. M. Gas, dirección de escena. C. Albelo, M. Cantarero, B. Simone, L. Salsi, I. Unda. Donizetti: L'elisir d'amore. 18 Sociedad Filarmónica Jueves 2, 19.30 horas: Cuarteto Chilingirian. S. Coombs, piano. Homenaje a Taglieferro y Hahn. Hahn: Sonata para violín y piano en do mayor. Ravel: Cuarteto en fa mayor. Hahn: Quinteto con piano en fa sostenido menor. Miércoles 8, 19.30 horas: A. Weilerstein, violonchelo. I. Barnatan, piano. Beethoven: Sonata nº2 en sol menor, op.5 nº2. Barber: Sonata (1932), op.6. Stravinsky: Suite italienne. Rachmaninov: Sonata en sol menor, op.19. Jueves 16, 19.30 horas: Y. Sudbin, piano. Scarlatti: Tres Sonatas, K.466; K. 455; K. 27. Liszt: Dos Études d´exécution transcendante, S. 139: nº10 en fa menor ,“Appassionata”; nº11 en re bemol mayor “Harmonies du soir”. Medtner : Sonata trágica en do menor, op.39 nº5 “Melodías olvidadas”. Rachmaninov: Cuatro Preludios: en sol sostenido menor, op.32 nº12; en fa menor, op.32 nº6; en sol mayor, op.32 nº5; en sol menor, op.23 nº5. Scriabin: Sonata nº5 en fa sostenido mayor, op.53 Martes 21, 19.30 horas: Berlin Counterpoint. A. Dan, flauta. Y. Kaminka, oboe. S. Rattle, clarinete. H. Mockert, fagot. D. Mollnar, trompa. Z. Oszuka, piano. Jacob: Sexteto para quint. de viento y piano en si bemol mayor, op.6. Beethoven: Trío en si bemol mayor, op.11 "Gassenhauer". Mozart: Quinteto de viento con piano en mi bemol mayor, KV.452. Poulenc: Sexteto para quinteto de viento y piano. Martes 28, 10.30 horas: Cuarteto Artemis. Haydn: Cuarteto en re mayor, op.76 nº5 Hob. III/79. Dutilleux: Ainsi la nuit. Schubert: Cuarteto en la menor, op.29 D.804 “Rosamunde” Teatro Arriaga Viernes 3 y sábado 4, 20.00 horas: BOS. P. Mielgo, dirección musical. M. Carniti, dirección escénica e iluminacion. E. Favre, escenografía. M. Filippi, vestuario. S. Vázquez, I. Unda, A. Guerrero, A. Masllorens, A. Sánchez, A. Núñez, F. Loza, A. Rodríguez. Mozart: Der Schauspieldirektor. Singspiel en un actor. Libreto de Stephanie. Haydn: La canterina. Ópera buffa en un acto. Libreto de Friberth. Miércoles 8, 20.00 horas: C. Mena, contratenor. S. García, piano. Obras de: Vaughan Williams, Liszt, Sor, Rodríguez de Ledesma, Laserna, Isasi, Donostia, Ibáñez, Erkoreka y Escudero. Lunes 20, 20.00 horas: O. Saitua, soprano, M. Ubieta, soprano, A. Zubillaga, mezzo, R. Fernández­Aguirre, piano. Mendelssohn: Maiglöckchen und die Blümelein (Fallersleben), Abendlied (Heine), Wasserfart (Heine). Schumann: Sommerruh (Schad) , Frülingslied (Von Fallersleben), In der nacht (Geibel). Brahms: Die Schwestern (Mörike), Phänomen (Goethe), Die Boten der Liebe (Wenzig). Sorozábal: Biotz bat, Kuku, Gau eder bat, Penak, Urrundik, Kinkirrin­kunkurrun, Baialdakizu, maite?, Euskaldun makilla. Saint­ Saëns: Pastoral, El desdichado. Lunes 27, 20.00 horas: J. López, flauta, A. Branch, piano. Brotons: Sonata nº1 para flauta y piano. Messiaen: Le Merle noir. Jolivet: Chant de Linos. Palomar: Sonata para flauta en sol y piano.Schoenfield: Slovakian children’s songs. I. Overture, II. Hopfrog, III. Lullaby, IV. Furiant, V. Romanza, VI. Hopak. Poulenc: Sonata para flauta y piano. Martes 28, 20.00 horas: Recital de Lied. C. Alcedo, soprano, H. Guerrero,piano. Obras de Schumann, Berg, Toldrá y Montsalvatge. Miércoles 29, 20.00 horas: Concierto Coral, Coro de Cámara Foné. G. Sierra, director. Obras de Rachmaninov, Casals, Lauridsen, Rutter, Debussy, Ravel, Poulenc, Britten y Whitacre. Orquesta Sinfónica de Musikene PAMPLONA Teatro Gayarre: Domingo 12, 20.00 horas: The Chanticleer. Coro de voces masculinas. Obras de Vivanco, Duruflé, Sermisy, Jannequin, Richard Strauss, Sametz, Tavener y una selección de canciones populares y espirituales Martes 28, 20.00 horas: K. Labéque, piano. M. Labéque, piano. G. Grau, percusión. P. Bencid, batería. Stravinsky: Concierto para dos pianos. Gershwin: Rhapsodie in Blue. Bernstein: West side story. Auditorio Baluarte Jueves 2 y viernes 3, 20.00 horas: E. Martínez, director. K. Skanavi, piano. Chopin: Concierto para piano, nº 2. Mendelssohn: Sinfonía nº 5. Domingo 19, 20.00 horas: Orquesta Europa Galante y Coro de la Catedral de Valencia. F. Biondi, director. L. Garrido, director del coro. K. Pellegrino, soprano, L. Cirillo, mezzo, F. Bothmer, tenor, N. Didenko, bajo, G. Bertagnolli, soprano, G. Luca, tenor. 19 ME DIA TEKAnews Por Koldo Bravo Traemos a nuestras páginas noticias diversas, de esas que, aun siendo importantes, habitualmente no trascienden, pero conforman ese diario oculto de lo cotidiano. Queremos traer también un recuerdo muy especial para Tatiana Kriukova (1950­2011), profesora de piano fallecida recientemente, y rememorar su entereza, la fortaleza que mantuvo y el cariño que siempre nos prodigó en la Mediateka. Tatiana, te llevamos en nuestros corazones. Erasmus de Patricia Rodríguez en el Royal College of Music Como parte de un programa Erasmus, la bibliotecaria Patricia Rodríguez visitó la biblioteca del Royal College of Music de Londres entre el 21 y el 23 de septiembre de 2011. Se trataba de un proyecto largo tiempo acariciado por la Mediateka, con el que pretendíamos conocer in situ el funcionamiento de una de las mejores bibliotecas de Europa en el ámbito de la enseñanza musical. El Royal College of Music fue creado en 1882, su colección de música supera los 400.000 documentos y la gestiona un equipo de 18 personas. Patricia pudo estudiar en profundidad el funcionamiento de esta magnífica biblioteca, con atención especial a los servicios de información y documentación, el acceso a las colecciones, normativas, etc. Fruto de su experiencia nos queda un informe de la visita, del que nacerá un artículo sobre la biblioteca del RCM que saldrá publicado a finales de año en la revista de la Asociación Española de Documentación Musical, AEDOM. La Mediateka en Twitter y Facebook La Mediateka ha creado un perfil en Twitter (MMediateka) y otro en Facebook (Musikene­ Mediateka), como una forma de prolongar el servicio y el contacto con nuestros usuarios. Pretendemos mantener una presencia constante en ambas redes sociales, a la medida de nuestra disponibilidad, y adaptarla a las características de cada una de estas plataformas. Facebook nos permitirá insertar informaciones elaboradas y, sobre todo, mantener un contacto directo con los usuarios. En cuanto a Twitter, lo utilizaremos inicialmente para volcar la información de las novedades de libros, partituras y CDs que publiquen nuestros profesores y alumnos y que recibamos en donación. Os animamos a que visitéis nuestras páginas y nos sugiráis nuevas fórmulas de colaboración. 20 Nuevas estanterías, expurgo y recolocación de documentos sido enviados a los depósitos del Archivo Vasco de la Música (Eresbil), que amablemente nos ha cedido espacio en sus instalaciones, hasta la fecha en que Musikene disponga de un nuevo edificio. Se ha cuidado que los libros sean accesibles en el propio Eresbil o en otras bibliotecas públicas de la ciudad. Esta medida, que podrá sorprender, y que a nosotros mismos nos ha dolido más que a nadie, ha sido necesaria para poder mantener una colección pujante, en el reducido espacio que posee la Mediateka, y que habrá que optimizar hasta que podamos disponer de las nuevas instalaciones. Todos los trabajos finalizaron antes del comienzo de curso. Morosidad en la devolución de documentos Descubrimos una bolsa enorme de morosidad en los alumnos que habiendo superado el examen de final de carrera, se tomaban un año para prepar el tifc, año en el que habitualmente continuaban estudiando en cualquier punto de Europa, lo que dificultaba enormemente la comunicación, y la devolución de lo prestado, por los requerimientos de los trabajos de investigación. Somos una biblioteca cuyos usuarios son altamente especializados y la gente tiene que interiorizar que un documento devuelto con retraso perjudica a los alumnos y profesores que lo necesitan para una fecha concreta. En la actualidad, cuando un usuario se retrasa un solo día en la devolución de algún documento no puede utilizar la Mediateka hasta que se pone al corriente. Estamos preparando una nueva normativa que presentaremos en las próximas semanas. A finales del curso pasado la Mediateka llevó a cabo una ingente y laboriosa tarea. El objetivo era ganar espacio de estantería. Se llevaron a cabo varias iniciativas: colocación de una estantería nueva, de madera, en la única pared libre de la sala, con 20 metros hábiles de estantes; un “expurgo” provisional de libros con un índice bajo de consulta; y la reubicación de todos los documentos de la Mediateka, para reacomodar la colección a los nuevos espacios obtenidos por medio de estas acciones. Además, se han retirado de la Mediateka 400 documentos, que empaquetados en cajas, han Si me preguntaran qué es lo peor de nuestro trabajo en la biblioteca, sin lugar a dudas señalaría el problema de la morosidad. Usuarios que no devuelven sus documentos en fecha o que se demoran más allá de lo razonable: una semana, dos… y hasta un mes; y cuando pasa ese mes se traspasa habitualmente el umbral de no retorno, que nos obliga a aplicar medidas extraordinarias para poder recuperar los documentos. Cartas enviadas por el programa ­hasta tres avisos­, correos electrónicos personales, repetidas llamadas, explicaciones sobre cómo reponer el documento si se ha perdido o deteriorado... Muchas horas de trabajo invertidas para nada, porque en definitiva sólo sirven para restablecer las condiciones que hubieran tenido que producirse en un funcionamiento normal. 21 TOCATA Y FUGA ­ ¿Orden o caos? ­ Orden ­ ¿Un sitio para huir? ­ El Peine del Viento ­ ¿Carne o pescado? ­ Carne ­ ¿Con qué o quién te Por Bea Gutiérrez identificarías? ­ Con cualquier persona que disfruta al máximo de cada día ­ ¿Relación estable o Tocata y Fuga? ­ Relación estable ­ ¿Cuál crees que es el motor del mundo? ­ El amor ­ ¿Qué es para ti 'El Lado Oscuro'? ­ Jejeje... El almacén de la mediateka ­ ¿Madrugar o trasnochar? ­ Trasnochar ­ ¿En qué crees? ­ En las personas ­ ¿Qué es un alumno de Musikene? ­ 90%encanto, 10%trabajo. No en todos los casos, jeje ­ ¿Qué hubieses sido en otra vida? ­ Yo otra vez. Si hay otra, ¡repetiré! ­ ¡Tierra tragame! ­ Una bronca en el aeropuerto ­ Una canción ­ Cualquiera de U2 ­ Tres placeres confesables ­El chocolate, mis sobrinos y viajar ­ ¿Presto o Adagio? ­ Presto ­ ¿Forte o Piano? ­ Piano ­ ¿Donde querrías estar ahora? ­ En Santorini, Grecia Patricia Rodriguez sostiene la revista en la Mediateka, donde desempeña su labor ­ Ordena edo kaosa? ­ Ordena - Ihes egiteko leku bat? - Haizearen Orrazia - Haragia edo arraina? - Haragia - Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke? ­ Egun bakoitza denak emanda disfrutatzen dakien edonorekin ­ Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga? ­ Bikote finkoa ­ Zein da zure ustez munduaren motorra? ­ Amodioa ­ Zer da zuretzat ‘Alde iluna’? ­ Jejeje...Mediatekaren biltegia ­ Goiz jaiki edo gaua galdu? ­ Gaua galdu ­ Zertan sinisten duzu? ­ Pertsonetan ­ Zer da Musikeneko ikaslea? ­ %90 Xarma, % 10 Lana. Kasu guztientzat ez, jaja ­ Zer izango zinateke beste bisitza batean? ­ Ni neu berriz ere. Beste bat badago, errepikatu egingo dut! ­ Lurra irents nazazu! ­ Eztabaida bat aireportuan ­ Abesti bat ­ U2­ren edozein ­ Aitortzeko moduko hiru gozamen ­ Txokolatea,nire ilobak eta bidai egitea ­ Presto edo Adagio? ­ Presto ­ Forte edo Piano? ­ Piano ­ Non egon nahi zenuke oraintxe bertan? ­ Santorinin, Grezian