microcatálogo
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������ ������������������������������������������� ‘ “ — micro, el festival de lo pequeño ” La segunda edición de MICRO vuelve a plantear un (pequeño) gran reto a los creadores de todos los ámbitos y disciplinas: realizar obras de gran calado con dimensiones reducidas, elaborar piezas de gran relevancia en formato íntimo. ¿Por qué? Porque a menudo un escritor es capaz de expresar muchas más emociones, ideas y sensaciones con un relato breve que con una larga novela. Porque un cortometraje tiene la misma dignidad que un largometraje. Porque una pequeña pieza de arte puede concentrar un sentimiento humano mucho más profundo que una obra espectacular de grandes dimensiones. Porque muchas veces lo pequeño es lo más hermoso. Y por eso precisamente, se incorpora en esta edición la sección MiniMicro, una ventana abierta a la creatividad de los más pequeños. Al igual que en su primera edición, MICRO volverá a contar este año con un apartado dedicado a las artes visuales (MICROVISUAL), un apartado dedicado al microteatro (MICRONESIA) y otro dedicado a la música, la poesía y la performance (MICROFEST). Toda la información sobre el festival, en las páginas de este microcatálogo. microvisual ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Del 3 de mayo al 2 de junio. Centro Cultural del Matadero. Entrada libre. Una selección de 20 piezas de un máximo de un metro cuadrado o cúbico. Este año se une además la sección MiniMicro, impulsada desde las Ludotecas Municipales, con piezas realizadas por niños y niñas de la ciudad. Participan Miriam Isasi, Susana Vacas, Ramón Lasaosa, Alejandro Boloix, Soivi Nikula, Miguel Latorre, Mercedes Bueno, Chalo Moca, María Blasco, Ferran Lega, Iguácel Asín, Antonio Campo, Gabi Calvo, Tomás Duaso, Marisa Royo, Jorge Dueso, Lorenzo Ordás, Sandra Julve, Amaya Avilés y eme eme. microfest ////////////////////////////////////////////////////////////////////// Viernes 17, a las 22:30 h. Espacio de Arte Joven (Módulo de Teatro). Entrada: 5 € (taquilla), 4´5 € (anticipada), 4 € (en taquilla con Tarjeta Cultural, Tarjeta Cultural Básica, carnet joven y tarjeta de la RAEE, o anticipada con tarjeta CAI), 3 € (anticipada con Tarjeta Cultural). Microfestival, integrado dentro de la programación del festival Micro, que incluye poesía, música, spoken word y performances. Con las actuaciones de Nicolás Sánchez, Ariel Prat, Bradien + Eduard Escoffet, Miriam Reyes y Franco Deterioro. micronesia ====================================== Del día 9 al 12 de mayo. IEA y diversos establecimientos de Huesca. Diversos horarios. Entrada (días 10, 11 y 12): 3 €. Abono para todas las funciones: 12 €. Micronesia es la sección de microteatro dentro del programa general del festival Micro. En Micronesia se pueden ver y disfrutar pequeñas piezas de artes escénicas (teatro, danza, circo, títeres) de una duración máxima de 15 minutos y con un aforo mínimo. El microteatro es un nuevo concepto de puesta en escena que surge cada vez con más fuerza en ciudades de toda Europa. El día 9 se reserva a compañías amateurs y tiene lugar en diversos establecimientos y bares de la ciudad, con entrada libre. Del día 10 al 12 se trata de compañías profesionales y sus actuaciones tienen lugar en el IEA (Instituto de Estudios Altoaragoneses). ( iguácel asín ) la cartografía, ¿ciencia, arte, técnica? ++++++++++++++++++++++++++++++++ “Importa poco no saber orientarse en una ciudad. Perderse, en cambio, en una ciudad como quien se pierde en un bosque, requiere aprendizaje. Los rótulos de las calles deben entonces hablar al que va errando como el crujir de las ramas secas, y las callejuelas de los barrios céntricos reflejarle las horas del día tan claramente como las hondanadas del monte.” (Walter Benjamin, Infancia en Berlín hacia 1900). En los mapas conceptuales de Iguácel Asín se deambula, se vagabundea y se recorre sin dirección alguna las calles de Berlín, Estambul, Zaragoza, Roma o Madrid; estas ciudades enamoran desde el primer vistazo al atrapar sobre el papel, en blanco y negro, a veces carmín, se desnudan y se forjan en nuestra memoria; ciudades y palabras que, poco a poco, comienzan a tomar confianza y a mostrarse ajadas, duras, soeces; en definitiva, encantadoras. Mapas conceptuales que despiertan en nosotros lo automático, recorrer la misma calle diariamente y ser capaz de volver a perderse en ella es sin duda un ejercicio de disidencia. Es necesario buscar los márgenes en el interior, desdoblar las capas que simulan ser una: entre ellas descansa el secreto. No hablan del territorio, sino de la experiencia; no son cartografía, son topografía. (Blanca Sotos). ( amaya avilés ) hormigueros +++++++++++++++++++++++++++++++ Rupturas necesarias generando ausencias inevitables. Rupturas provocadas, decididas desde la libertad individual, desde el libre pensamiento. Personajes gestionando esas ausencias desde la individualidad, cada uno desde su galería, pero al mismo tiempo. Como en un hormiguero, a través de los pasadizos, trabajando para un bien común, la libertad de pensamiento, tan fundamental en este contexto actual, de libre mercado no de libre pensamiento, donde nos vemos todos abocados a la individualidad más irracional. ( maría blasco cubas ) city_compositions +++++++++++++++++++++++++++++++ Intervenciones efímeras, a través de la visualización global de éstas, en donde se exploran y actualizan críticamente las nociones de espacio natural y construido como escenario y lugar de acción, de diversidad contemporánea en las formas de representación de ese espacio experimentado y, con ello, el replanteamiento del papel del arte como elemento de creación de experiencia perceptiva individual y colectiva. Las personas vemos la ciudad mientras transitamos por ella. Se podría decir que surge una especie de lenguaje silencioso, aquel que se impregna de lo que todos conocen pero de lo que nadie habla, es decir, un diálogo que interviene lo “oculto” de la vida social, una forma de concebir los objetos “cotidianos” de la ciudad como una pequeña parte del espacio, donde sólo se ve lo que da ganas de ver. ( alejandro boloix ) caligrafías +++++++++++++++++++++++++++++++ Con Caligrafías pretendo poner el acento en el grafismo y la gracilidad de los caracteres de la escritura a mano mediante su alfabeto, números y frases de escritura automática. En esta serie de grabados disfruto del discurrir de las letras y palabras por el papel, exentas en su mayoría de información, de la riqueza del trazo suelto y sin demasiadas ataduras. La obra Caligrafías consta de 9 cuadros de 25 x 25 cm. Las imágenes son monotipos, de técnica mixta de grabado y dibujo. ( mercedes bueno ) arbórea coloriforme ++++++++++++++++++++++++++++++++ Se trata de hablar, de manifestarse y expresar lo que uno quiere decir. Cada cual en su lengua, en su dialecto, quizá en un idioma muerto. El poeta, con sus loas. El artesano, con sus habilidades. Pero sobre todo, no callarse. Que la Naturaleza se nos va y desaparece para siempre. Cada vez son menos los árboles que nos miran. Ya no quedan árboles jalonando las carreteras y dándonos sombra, ni separando las lindes de los campos, ya no queda Nogal español, negro como mi vida. ¿Y las sabinas de los Monegros? Quizá perfumando el fondo del mar si es verdad que sirvieron de cascarones a la Armada Invendible, quién sabe… Pronto los bosques serán árboles artificiales, captadores de Co2 y con muy bajo consumo energético. Pero ¿y sus ramas para que aniden los pájaros? Quiero contar una historia de árboles que dejan pasar la luz entre sus ramas, que la atrapan y la abrazan como a una amante que revoluciona la savia hasta producir el cambio de color en sus hojas, como en los olivos, que las vuelve del color de la plata. ( gabi calvo ) diminuto +++++++++++++++++++++++++++++++ Diminuto es una serie fotográfica de pequeño formato en blanco y negro. Nos muestra la ciudad, algunas de sus calles, elementos o personajes desde el punto de vista de una hormiga, con escenas diferentes a lo que nosotros vemos en el día a día. ( antonio campo ) marco de realidad +++++++++++++++++++++++++++++++ Es invierno en la Estación de Canfranc, una chica vestida de rojo, un marco que ha sido desposeído de su lienzo y una maleta simplemente esperan. Se pretende jugar con lo presentado y lo representado a partir de una realidad teatralizada y ficcionada. Solemos tener la tendencia a encuadrar parte de lo que nos sucede cada día, al igual que al tomar una fotografía centramos nuestra mirada en una parte desechando el resto. ¿Solamente podemos hablar de una realidad o tenemos que hablar de millones de realidades? Ver making of ( tomás duaso ansó ) cubo +++++++++++++++++++++++++++++++ “Cubo” es una estructura de castaño compuesta por cuatro caras realizadas con las lamas de cuba de vino ensambladas entre sí mediante espigas y cola blanca. En el interior, y en suspensión, gotas de madera empapadas en vino. La idea es la de reinterpretar una cuba de vino, con sus propias piezas, tanto en estética como en uso. Otra forma de ver objetos, siempre de forma divertida, con un guiño a lo surrealista. Prevalece lo estético, sin pretensiones, pero a la vez elaborado. ( jorge dueso ) sin salida +++++++++++++++++++++++++++++++ Estamos inmersos en un mundo que gira sin parar y no todos somos conscientes de las consecuencias que pueden tener nuestras decisiones a nivel global. Hemos creado las guerras, la crisis, la corrupción, los cambios climáticos, etc, un sinfín de problemas de los que somos responsables y cuya única solución recae en cada individuo. Cada uno de nosotros somos culpables en cierta medida de los cientos de males que nos acechan y ponen de manifiesto la fragilidad del mundo entero y del propio ser humano. ( miriam isasi ) 6 h 15’ (trasbordo en zaragoza) +++++++++++++++++++++++++++++++ Esta pieza, se desarrolla a partir del trayecto Bilbao / Huesca. El discurso se genera a partir conceptos como: el viaje, el trayecto y el tránsito. En este recorrido el tren es el escenario de intervención. Durante el viaje se recogen los auriculares usados por los pasajeros, de los que se extrae el cobre para la formalización de la pieza. El cobre se funde mutando su forma, como síntesis de una transformación poética basada en una experiencia vivida. Miriam Isasi ( sandra julve ) ang +++++++++++++++++++++++++++++++++ Sandra Julve Marín es una artista multidisciplinar zaragozana afincada en Berlín. Su trayectoria se ha desarrollado entre diferentes tierras, explorando culturas, descubriendo nuevas perspectivas. Una exploradora del mundo y observadora del detalle. En sus obras encontramos muy presente el lenguaje corporal y la sinestesia. En su narrativa se apoya en una amplia diversidad de materiales, involucrando y contraponiendo experiencias sensoriales que le permiten transmitir sentimientos universales y reflexiones personales. ANG - lexema que da título a esta obra. Deriva de la palabra protoindoeuropea angor (cohibición). El significado de esta raíz etimológica, común tanto en lenguas eslavas, germánicas como latinas, se ha ido transformando por la evolución independiente de cada una de estas lenguas en un concepto genérico con diferentes tonos. Un estado que precede a la toma de una decisión importante, una introspección necesariamente impuesta en un momento en el cual nos invade el pánico. Un instante en el que desearíamos que el mundo siguiera sin nuestra participación por un segundo. Un momento de desahogo ante una situación desesperada. ( ramón lasaosa ) tristes muros +++++++++++++++++++++++++++++++ El flâneur, la persona que deambula por la ciudad sin un objetivo fijo, recibe los estímulos que ella envía desde sus paredes. Tristes muros en los que escriben sus habitantes mensajes efímeros para los que no esperan respuesta. Tristes muros que aparecen, desnudos, cuando los edificios se convierten en solares vacíos. Huellas que nos hablan del deterioro de la ciudad, marcas del paso del tiempo que nos dicen que , a pesar de todo, está viva y que incluso en esas trazas, en esos trazos, debemos buscar la belleza. ( miguel latorre guerrero ) esfera celeste +++++++++++++++++++++++++++++++ Basando mi planteamiento en la definición de esfera celeste, planteo la construcción de su esqueleto a partir de una mancha de color en la que luego adapto un dibujo de línea contorneando las formas. Comprendida como una esfera ideal, sin ningún radio definido, permanece concéntrica al globo terrestre y mientras los astros distribuyen sus movimientos a través de ella. ( ferran lega lladós ) pulsar project +++++++++++++++++++++++++++++++++ Cuando tratamos de representar los múltiples procesos de creación en el contexto artístico contemporáneo, se torna imprescindible destacar los procesos sonoros, como ejes vertebradores del discurso presentado. Pulsar Micro Project es una instalación sonora de pequeño formato adaptada a las necesidades expositivas y requeridas dentro del marco de la presente convocatoria. Esta obra, pretende buscar y contextualizar una materialidad real y física, generada por un fenómeno tan abstracto como es el sonido y las ondas que lo hacen visible. Crear nexos entre imagen, sonido y materia se torna una realidad en el transcurso de esta pieza, compuesta por la edición del sonido de 4 Pulsares o estrellas de neutrones. Las ondas de radio generadas por la rotación a altas velocidades de estas estrellas, pueden ser transformadas en sonidos audibles que generan melodías. Esta instalación, utilizará un proceso cimático, para crear estructuras nodales de formación sobre un líquido. Mediante el sonido de 4 pulsares diferentes, se generarán estructuras o patrones diferenciados que, permitirán al espectador visualizar las ondas de sonido generadas por unas estrellas que están a miles de años luz de nosotros. El sonido se convierte en el medio impulsor de la obra representada y origina un lenguaje de creación contemporáneo que integrará en una sola obra, imagen, sonido, materia y luz. ( eme eme ) muy zen (60x18x10) +++++++++++++++++++++++++++++++ En aquella pared mi padre clavaba muy poco dos clavos, a la misma altura y un poco separados. Sobre ellos colocaba un clavo. minimicro +++++++++++++++++++++++++++++++ Minimicro es una propuesta artística conducida desde las renovadas Ludotecas Municipales consistente en “customizar” o “tunear” un cubo de unas dimensiones determinadas. Su principal objetivo es conseguir la “Participación de los niños/ as en los acontecimientos sociales y culturales de la ciudad”, sin olvidar el dar valor a la imaginación y creatividad de nuestros futuros creadores. ( chalo moca ) coja su turno +++++++++++++++++++++++++++++++ Carnicería Santa Impunidad. Avda. de todos los colores nº 13. Donde el cliente es el proveedor. Carne humana 100% real. Abierto 24h. Reparto a domicilio. Total discreción. Grandes ofertas: - Robe 3 y llévese de regalo una alfombra roja y un sobre sorpresa. - Trinque 7 y llévese de regalo una corona y un cd con el himno de su equipo de fútbol favorito. - Privatice 12 y llévese de regalo un helicóptero Apache y un ramo de flores. No deje pasar su oportunidad. ¿Siguiente? ( soivi nikula ) más allá… +++++++++++++++++++++++++++++++++ Soivi Nikula es una artista finlandesa que nació en Finlandia en 1971 y que vive en Aínsa desde 2006. Después de sus estudios en Bellas Artes con la especialización en escenografía en Lieja, Bélgica, ha trabajado con diferentes entidades culturales en Bélgica y en el extranjero. En el año 2011 participó en Okuparte en Huesca y en 2012 en Renovarte en la comarca de Sobrarbe. Artista polivalente, archivera, decoradora, documentalista y artesana, le gusta trabajar diferentes materiales con texturas: la lana, el fieltro, materiales o componentes reciclados y textiles, inspirándose siempre en la naturaleza. Su arte tiene varias finalidades, la más evidente es la transmisión de diferentes emociones, interrogando al espectador de manera sugestiva. Más allá… Una ironía sobre el individualismo con que actuamos en nuestra sociedad. Cada nariz es diferente. La nariz se distancia siempre de nuestra vista, pero es evidente que es ella quien marca la dirección de nuestro rostro. La agradecemos si es hermosa y la lamentamos estando resfriados. Más allá de las narices, solo un juego de palabras, ¿o realidad? ( lorenzo ordás ) dubrovnik (croacia), julio 2010 +++++++++++++++++++++++++++++++ Paseando por los alrededores de Dubrovnik, tras caminar unos 15 minutos por un inhóspito terreno, encontré este viejo coche. Probablemente, alguien en un momento de premura había necesitado guarecerse en el bosque. El tiempo hizo el resto. Le conté al dueño de nuestro alojamiento, un señor que parecía haber estado toda su vida a la intemperie, lo que había visto. Me explicó que en ese lugar desapareció un militar serbio con varios kilos de oro allá por el año 1993. ( marisa royo ) el coleccionista +++++++++++++++++++++++++++++++ Libélula (hierro grabado y terciopelo) Permaneces inerte, atrapada en un espacio cuadrado, limitada, expuesta a todas las miradas dentro de tu caja …mostrando tímidamente reflejos metálicos de un tiempo remoto en que recorrías extensos campos de trigo cuajados de amapolas, avellanos y siemprevivas. Dentro de tu caja el tiempo ha quedado congelado en espera de días más alegres donde la sorpresa ilumine un día algún corazón dormido y siembre de nuevo la primavera… Marisa Royo ( susana vacas ) funámbulos urbanos +++++++++++++++++++++++++++++++ Viven sobre el alambre, caminan por las alturas. Vuelan alto, vuelan bajo. Los tenemos ahí, somos nosotros... Los funámbulos urbanos. Entre el miedo y el cielo, dice Pilar Perla Entre el abismo y la plenitud, dice Susana Vacas. ) bradien + eduard escoffet ( pols ////////////////////////////////////////////////////////// La banda Bradien y el poeta Eduard Escoffet editaron a finales de 2012 el disco Pols, publicado por el sello de electrónica barcelonés Spa.RK. El disco, grabado a lo largo de 2012, recoge 10 temas que investigan las posibilidades de la electrónica y la voz y que resumen los tres años de trabajo de este proyecto de colaboración entre electrónica y poesía. En junio de 2009, la banda Bradien y el poeta Eduard Escoffet empezaron a trabajar juntos. La banda barcelonesa acababa de publicar Linden, un disco que les permitió llegar a nuevos públicos y que contenía un poema del poeta estadounidense John Giorno recitado por él mismo (“Everyone gets lighter”). Tenían ganas de seguir trabajando con la voz, especialmente con la poesía. Eduard Escoffet, por su lado, tenía ganas de continuar experimentando con las posibilidades del texto y de su instrumento, la voz, en su vertiente más musical, y de seguir difundiendo la poesía por otros medios y en contacto con creadores de otras disciplinas, como suele hacer. Así nació esta fructífera colaboración, que se ha mantenido ininterrumpida desde entonces. ( franco deterioro ) “fíjate tú!” ////////////////////////////////////////////////////////// Franco Deterioro, en formato unitario, presenta el espectáculo “Fíjate tú!” y su disco homónimo. Su espectáculo, aún comprimido, gira en torno al optimismo, la salud y su interacción. Las palabras y los juegos, los juegos de palabras. Personajes familiares y familias de personajes con delirantes escenas cotidianas. Humor esperanzado al fin. ( ariel prat ) música y poesía ////////////////////////////////////////////////////////// Ariel Prat es un músico argentino (y oscense de adopción) especialista en murga y tango negro, que posee una amplia trayectoria (entre sus múltiples colaboraciones, figuran nombre de la talla de Bersuit, Lito Vitale, León Gieco, Juan Carlos Cáceres o La Chicana) y una vasta discografía, rubricada el año pasado con el álbum recopilatorio “Orgullo de barrio”, así como con la edición de su primer libro de poemas, “Curiosidad y Azar”. Su actuación consistirá en un breve concierto, en el que intercalará algunas de sus poesías. ( miriam reyes ) “cuatro primeras funciones” ////////////////////////////////////////////////////////// Miriam Reyes nació en Orense y emigró con sus padres a Caracas donde estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela. Se dio a conocer como poeta en la antología “Feroces” (DVD, 1998). Después de ello publicó tres libros de poesía, “Espejo Negro” (DVD, 2001), “Bella Durmiente” (Finalista del XIX Premio de poesía Hiperión, 2004) y “Desalojos” (Hiperión, 2008). Desde el año 2000 combina el trabajo de la palabra con el de la imagen, llevando la poesía a otros formatos como el vídeo o la película flash. “Cuatro primeras funciones” es su nuevo video-recital. En él utiliza las funciones del lenguaje y la noción de juego para hablarnos de las relaciones de pareja y de los problemas de comunicación. Según Silvia Grijalba, “Miriam Reyes es una de las máximas representantes del «spoken word» en España, heredera de artistas como Laurie Anderson”, y entiende la lectura oral como una representación. Pero no se trata de una teatralización de la poesía, sino de la confluencia entre la imagen, el sonido y la voz como potenciadores de la palabra y multiplicadores de significados. ( nicolás sánchez ) acoso y otros poemas ////////////////////////////////////////////////////////// Nicolás Sánchez se presenta casi como espontáneo y no sabe aun muy bien en que consistirá su microparticipación en este festival micro, lo más seguro es que cante algunos poemas de eme eme. Foto de Santiago Fábregas. ( la teatrería ) ¿marlon brando, elvis presley, king kong? =============================== Teatro de actor REGLAS DEL VENDEDOR: En ventas lo primero no es el cliente, es usted: Si ud es feliz en su trabajo, esa felicidad la transmitirá a todo el mundo, en especial a sus clientes. Sus clientes verán en ud a un buen consejero y le tomarán la palabra. Si ud, realiza su trabajo con fuerza, energía, vigor y entusiasmo, ud es un triunfador y así lo verán sus clientes. (Las diez reglas de oro del buen vendedor, autor desconocido). Intérpretes: Merche Albero, Noa Ballesteros, Javier Hernández y Estela Rasal Hernández. / Dirección: Pilar Barrio ( isa mejía ) feminus in taconis =============================== Danza contemporánea Me libero de mis cadenas en busca de la libertad, la mía propia creada para mí desde mí. Como mujer me conecto con mi cuerpo como fuente de energía y sabiduría y también, por qué no, como fuente de belleza. Me subo a los tacones como un símbolo de feminidad, dejando atrás los prejuicios estéticos. Bailo con ellos en busca de los límites de su propio movimiento, como yo misma busco los límites de mi propio movimiento. Isa Mejía baila desde hace 10 años tras formarse con coreógrafas como Laura Marrero o Nuria Bolea. No se considera bailarina a sí misma, pero le gusta exponerse ante el público a través del lenguaje de la danza. Intérprete: Isabel Mejía ( ta3 teatro ) optimismo pesimista =============================== Clown Universo delirante, una mezcla de contrarios e iguales, de amor y odio, tragedia y comedia, mal gusto y refinamiento estético. Diálogos oníricos en los que el espectador se ve reflejado, le hacen reír y al mismo tiempo reflexionar sobre su propio personaje. Intérpretes: José María Cajal, Juanjo Montaner y Nuria Vicente. ( la tartana ) vida perra =============================== Teatro de actor Un hombre se cruza en la escalera de su casa todos los días con el perro de unos vecinos. La relación entre ambos a lo largo del tiempo conforma el núcleo central de esta puesta en escena. La Tartana, con más de 35 años de existencia, es una de las compañías más veteranas de Aragón. Sus obras se han caracterizado por una mezcla de comedia, a veces también puro drama, con un trasfondo social y siempre desde la máxima exigencia. Intérprete: Ramón Lasaosa / Director: Miguel Abós. ( javier aranda ) los miserables =============================== Títere metafísico El juego de la mentira está presente en esta historia basada en la novela homónima de Víctor Hugo. ¿Quién engaña a quién?, ¿quién maneja a quien?, ¿quién es quién? La miseria y la opresión está detrás de todo. Alguien deja en una mesa una caja de cartón. Se despierta el títere que vive dentro y comienza su rutina diaria, pero al poco tiempo acabará descubriendo el mecanismo de manipulación, ¿podrá él también ganarse así la vida?... Javier Aranda, actor zaragozano presente en muchos de los montajes teatrales más importantes de la escena aragonesa. En los últimos años también se le ha podido ver en cine y TV. Actormanipulador y dramaturgia: Javier Aranda. ( lagarto, lagarto ) la folclórica y el torero =============================== Bufón Un grupo de turistas realiza una visita guiada por el Tipical Hispanish. Será en la capilla o sala de rezos de “La Dolorida”, una de las paradas de la ruta turística, donde una folclórica venida a más les regalará todo su arte español con la ayuda de su inseparable ayudante Curro Gutiérrez Torres Mejías Ojeda “El Descojonao”. Ambos tienen como misión ayudar a los turistas a comprender mejor la cultura de la fiesta española… ¡y olé! Lagarto, Lagarto es una veterana compañía oscense que se mueve desde hace 20 años en diversos y variados campos de las artes escénicas que van desde el circo hasta el teatro contemporáneo. Intérpretes: Amparo Nogués y Alfonso Palomares / Texto: Alfonso Palomares. ( los mancusos ) nouvelle cuisine =============================== Sketch surrealista Vicente y Laura deciden pasar su primer aniversario de novios en un restaurante de cocina moderna. Pero lo que prometía ser una romántica velada se transforma en una auténtica pesadilla por culpa de unos platos demasiado modernos… ¿la nouvelle cuisine puede acabar con un noviazgo sólido? El trío zaragozano Los Mancusos lleva siete años desarrollando un humor surrealista de marca con espectáculos de creación propia. Intérpretes: Javier Guzmán, Javier Ercilla y Fran Martínez. tornabís-proyecto romonovo cía danza rayuela 68 =============================== Performance teatro & danza contemporánea Performance basada en el capítulo 68 de la famosísima Rayuela de Cortázar. El capítulo está escrito en “gíglico”, lenguaje inventado por el autor, similar al español, que intercala palabras de nuestro idioma con otras inventadas. Un lenguaje musical codificado que comparten los enamorados y que les ha incitado a jugar en escena con diversos códigos: el teatro, la danza, la imagen y el sonido. Coproducción de dos cías. oscenses: Tornabís, habituados a la interacción directa con el espectador en espectáculos de teatro contemporáneo, y Romonovo, que destaca por sus trabajos de ejecución, lenguaje y percepción, encaminados a intervenir y/o transformar el espacio en el que se actúa. Bailarina y coreógrafa: Nuria Bolea Til / Imagen y sonido: David Rodríguez / Locución: Kike Lera / Tratamiento espacial: Teresa Pérez Bambó / Dirección y dramaturgia: Romonovo y Tornabís. ( seis de trébol ) mudar la piel =============================== Comedia actual Retrato en clave de comedia, sobre las carencias, debilidades y otras “delicias” en las relaciones de pareja. ¿Por qué es tan difícil entenderse? ¿Hablan hombres y mujeres el mismo idioma? ¿Quién se ha llevado los frenos de la relación? ¿Se puede bajar uno en marcha? En pareja y cuesta abajo… a veces lo mejor será mudar la piel. Seis de trébol nace con la voluntad de compartir su forma de entender el teatro a través de un acercamiento dramatúrgico y formal acorde a nuestro tiempo. Intérpretes: Irene Alquézar y Francesc Tamarite. ( microteatro zaragoza ) infierno =============================== Comedia satírica El infierno está más cerca de lo que creemos, y sus representantes pueden ser los menos sospechosos, es más: incluso pueden pertenecer al otro bando. Para muestra dos botones. Arribismo, hipocresía, soberbia y total falta de escrúpulos. Están tan cerca... MicroteatroZaragoza lleva ya dos temporadas en la capital aragonesa con diversos ciclos (La noche de los triunfadores, Full family o Zgz Fashion Week) en los que prima la interpretación y la cercanía con el público. Intérpretes: Santiago Meléndez, Antonio Magén y Pilar Molinero / Dirección: Santiago Meléndez. staff � � ���� ���� ������� ������� �������������������� � � � � � � � �� �� �� � � � ��������������� ������� ���� �� ��� ������ �������������� ������� ���������� ��������� ������ ������������ ���������� ����������� ������������������������ ������� ������� ���� ���� �� �� ��� ��� ������ ������ ����������������������� Coordinación Técnica: Ariadna Proyectos Culturales Montaje exposiciones: Jake Producciones Coordinación Micronesia: Esencia Producciones Sonorización e iluminación: Rampa Huesca Imagen: eme eme Maquetación: Jesús Gutiérrez Imprime: Icomgraph ‘ “ — ” 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000 00000000000000000000000000000000000000000000000
