GUIÓN GENERAL PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARTE

GUIÓN GENERAL PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARTE
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LOCALIZACIÓN: Título, autor, lugar, fecha, estilo (y escuela).
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ANÁLISIS:
✔ Breve descripción de la imagen (qué se ve, cuál es el tema).
✔ Principales rasgos técnicos de la obra, con todo lo
característico del estilo:
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Arquitectura: Planta y alzado del edificio, tipo de
construcción, materiales, decoración, simbolismo del
espacio, iluminación...
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Escultura: Tipo de escultura, material, forma, movimiento,
composición, punto de vista, etc.
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Pintura: Técnica, formas y composición, color, luz,
profundidad, movimiento...
✔ Función y significado de la obra.
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SÍNTESIS O CONTEXTO: A propósito de la obra...
✔ Aspectos económicos, sociales, políticos, religiosos y
culturales de la época.
✔ Relación de la época con el estilo artístico al que pertenece la
obra.
✔ Cuestiones sobre el autor y escuela de la obra.
✔ Otros ejemplos de esa disciplina artística (sea arquitectura,
escultura o pintura) y relación con las demás.
✔ Importancia de la obra para su época y para la historia del
arte.
PARA TENER EN CUENTA EN EL COMENTARIO DE ARTE
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Empezar por lo importante.
No extenderse en lo secundario.
Respetar el orden del comentario: Localización, análisis, síntesis.
Calcular bien el tiempo necesario para hacer cada parte del comentario.
Completar el comentario (no dejarse ninguna parte por hacer).
Poner ejemplos.
Escribir sobre lo que se sabe, no inventar.
Justificar las afirmaciones que se hacen.
Redactar, explicarse bien, y no esquematizar.
Evitar las opiniones personales.
Cuidar la ortografía y la expresión.
Fijarse en los errores y corregirlos.
Tener en cuenta la presentación (márgenes, tachones, letra...).
No sirve de nada copiar.
GUIÓN PARA ANALIZAR Y COMENTAR UNA OBRA DE ARQUITECTURA.
1. Localización: Título, autor, fecha, lugar y estilo (y escuela).
2. Análisis:
Descripción breve (tras una observación atenta de la obra).
Autor del proyecto y época de la construcción (coetánea o no).
Quién encargó la obra y relación con arquitecto o constructor.
Aspectos técnicos:
• Localización: Edificio aislado o en conjunto (armonía o independencia), lugar y sus
características.
• Materiales constructivos: Cuáles, a la vista o recubiertos, relación con las partes del
edificio, tamaño, regularidad o no, medio de unión...
• Elementos sustentantes: Grosor de muros, sensación (solidez, ligereza), cerramiento o
descarga, tipo de muro; existencia de vanos, forma, disposición, utilidad; existencia de
pilares o columnas, exentas o adosadas, proporción, partes, pertenencia o no a órdenes
clásicos; existencia de otros elementos (pie derecho, contrafuertes...).
• Elementos sustentados: Existencia de dinteles o arcos (y forma), elementos
intermedios entre soporte y cubierta, cubierta arquitrabada o abovedada, tipo y
construcción de la bóveda, descarga de pesos.
• Ornamentación: Existencia de elementos decorativos y material (escultura, pintura,
elementos constructivos), ritmo de los vanos.
• Planta: Forma y significado simbólico, partes y su función, necesidad y función del
recorrido.
• Alzado: Partes de la fachada (y formas geométricas), elementos ornamentales o
arquitectónicos que la dividen, proporciones, partes de la sección vertical y juegos de
fuerzas.
• Iluminación: Modo de entrada de la luz y cantidad, relación con partes del edificio y
valor simbólico.
Función y significado: Utilidad práctica y otros fines, significación simbólica, variaciones
en su función hasta ahora y causa.
3. Síntesis (o contexto): Aspectos históricos y artísticos.
A propósito de la obra y procurando relacionar, comparar, explicar...
• Características generales del contexto en el que se sitúa la obra de arte: Económicos,
sociales, políticos, religiosos, culturales...
• Relación del edificio con aspectos económicos (por ejemplo, valor de los materiales),
sociales (por ejemplo, destinatarios, consideración social del artista), políticos (por
ejemplo, si expresa poder), culturales (por ejemplo, su función).
• Características generales del contexto en España (si la obra es española).
• Rasgos generales del estilo artístico.
• Rasgos generales de la arquitectura (y de la española si procede).
• Características del autor de la obra y otros ejemplos.
• Rasgos de otros arquitectos de la época.
• Rasgos de otras manifestaciones artísticas.
• Importancia de la obra para el arte posterior.
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GUIÓN PARA ANALIZAR Y COMENTAR UNA OBRA DE ESCULTURA.
1. Localización: Título, autor, fecha, lugar y estilo (y escuela).
2. Análisis:
Descripción breve (tras una observación atenta de la obra).
Tema y argumento:
• Tema y tipo de figuras (personas, animales, objetos...). Individuo o grupo. Actitud del
individuo (orante, sedente, yacente, ecuestre...).
• Tipo de escena (religiosa, retrato, bodegón, paisaje, de género...) y descripción.
• Argumento de la obra y significado de los elementos.
Quién encargó la obra; relación con escultor (clientes, donantes, mecenas, patrocinadores).
Aspectos técnicos:
• Tipo de escultura y localización: Exenta/bulto redondo (busto, torso, estatua, grupo...)
o relieve (alto, medio, bajo o rehundido). Lugar original y situación respecto del
espectador.
• Materia y técnica utilizadas: Materiales, relación con las partes, recubrimiento. técnica
empleada (percibida o supuesta).
• Acabado, textura y policromía: Superficie rugosa o pulida; acabados y su relación con el
espectador; imitación de texturas y su contribución al realismo; policromía o no y su
efecto.
• Forma: Superficies fácilmente visibles o no, y su contribución al volumen; relación con
aspecto del bloque originario; detallismo o sencillez y relación con tema u otros
aspectos de la época. Figuración (naturalismo o esquematización, realismo o
idealización) o abstracción.
• Luz y efecto que produce la escultura: Realce de partes y aspectos, sentimientos que
provoca, ángulo idóneo, efecto en el acabado, relación entre luz y policromía.
• Movimiento: Sensación de reposo o movimiento, movimiento real o sugerido (y cómo),
relación de la sensación con el tema.
• Volumen y peso:
• En escultura exenta: Sensación de volumen ocupado o “transparencia” (si es
hueca); contribución de forma, acabado, color, luz y movimiento a la percepción
del volumen; influencia del tema, la función o el marco espacial sobre el tamaño
de la obra. Figuras jerarquizadas en proporciones o no; partes de las figuras
proporcionadas o destacadas. Acabado y material reflejan el “peso” de la obra o
no; sensación de pesadez o ingravidez.
• En relieve: Influencia del tipo de relieve en la sensación de volumen; resalto de
figuras y qué se consigue; influencia de acabado, color, luz o movimiento en la
sensación de volumen.
• Situación del espectador: Contemplación en reposo o en movimiento; contemplación de
frente y vertical u oblicua (por escorzo o algún elemento); movimiento para ver en
paralelo o helicoidal (espiral hacia arriba).
• Representación espacial del relieve / Profundidad: Sensación de profundidad o plana;
fondo arquitectónico o paisajístico; superposición de planos o figuras; existencia de
perspectiva; resalto de figuras según los planos; riqueza de detalles según los planos.
• Composición:
• En escultura exenta: Relación de formas con emplazamiento; disposición
simétrica o con alguna figura geométrica; ordenación cerrada o dispersa.
• En relieve: Adaptación a un espacio limitado o no; existencia de un marco
arquitectónico o paisajístico; espacio ocupado por figuras (apretadas o
desahogadas) o existencia de espacios vacíos; disposición geométrica de las
figuras.
Función y significado: Función decorativa sólo o también otras. Significación simbólica.
Variaciones en función o significación y causa.
3. Síntesis (o contexto): Aspectos históricos y artísticos.
A propósito de la obra y procurando relacionar, comparar, explicar...
• Características generales del contexto en el que se sitúa la obra de arte: Económicos,
sociales, políticos, religiosos, culturales...
• Representación de la vida de la época en que se hizo o no. Tipo de objetos que
aparecen y si reflejan la economía de la época. Nivel social de las personas. Existencia
de crítica social. Relación de escena política o bélica con acontecimientos históricos
coetáneos. Realce de algún aspecto cultural o valor humano.
• Características generales del contexto en España (si la obra es española).
• Rasgos generales del estilo artístico.
• Rasgos generales de la escultura (y de la española si procede).
• Características del autor de la obra y otros ejemplos.
• Rasgos de otros escultores de la época.
• Rasgos de otras manifestaciones artísticas.
• Importancia de la obra para el arte posterior.
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GUIÓN PARA ANALIZAR Y COMENTAR UNA OBRA DE PINTURA.
1. Localización: Título, autor, fecha, lugar y estilo.
2. Análisis:
Descripción breve (tras una observación atenta de la obra).
Tema y argumento:
• Tema; elementos (personas, animales, objetos...); actitud del personaje (orante,
sedente, yacente, ecuestre...); tipo de escena si es grupo (religiosa, retrato,
bodegón, paisaje, de género...).
• Argumento de la obra y significado de los elementos.
Quién encargó la obra, relación con el pintor.
Aspectos técnicos:
• Aspectos materiales (soporte, técnica y textura): Tipo de soporte y tratamiento
previo; pigmentos naturales o preparados; aglutinante; técnica/s; cantidad de
pintura; distribución de colores mezclando pinturas o no; uso de pintura y factura
para representar texturas; barniz protector.
• Formas: Predominio del dibujo (continuo o trazos, sensación de formas planas o con
volumen). Predominio del color (sensación de volumen). Formas rectas y angulosas
o suaves y curvas; relación con lo representado; significación simbólica. Obra
figurativa o abstracta; si figurativa, naturalista o esquematizada; si naturalista,
realista o idealizada. Figuras a igual o diferente escala (jerarquía); partes
proporcionadas (canon) o destaca alguna (y significado). Detallismo o sobriedad;
detalles con igual intensidad o no.
• Luz: Espacio pictórico con luz natural o artificial; relación con lugar donde pinta el
autor. Luz ambiental o de foco; foco interior o de fuera del cuadro. Sombras en
relación con tipo de luz y dirección. Luz brillante o débil; relación con el tema;
sensación y significado. Forma de representar la luz por gradación de color o por
otros medios.
• Color: Predominio de primarios o complementarios (y si los hay próximos); si se
potencian unos a otros o no; colores luminosos u oscuros, intensos o apagados;
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armonía. Predominio de gama de cálidos o fríos (y sensación de volumen).
Significación simbólica y sensación. Distribución uniforme o gradación de valores
(claroscuro); relación con los planos de la escena.
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Volumen de las formas: Elementos planos o con volumen. Causas del efecto plano:
Predominio del dibujo, distribución uniforme del color, ausencia de sombras,
elementos frontales o de perfil... Causas del efecto de volumen: Predominio del
color, foco de luz, figuras en escorzo...
Profundidad: Existencia de esa sensación; uso de perspectiva geométrica,
disminución del tamaño de las figuras, reducción de detalles, pérdida de nitidez,
utilización del volumen de las figuras, proyección de sombras, figuras yuxtapuestas
o superpuestas, gamas frías o cálidas, decoloración de elementos, existencia de
algún fondo (neutro, paisajístico, arquitectónico)... Número de planos distintos.
Estructura interna:
• Construcción y composición: Superficie delimitada o espacio continuo, unidad de
escena o figuras aisladas, existencia de fajas, división del espacio en partes
(horizontal o verticalmente) iguales (sensación de equilibrio) o desiguales
(inestabilidad); si desiguales, con proporción (¿sección ”dorada”?) o no;
correspondencia de divisiones del espacio con planos de profundidad; existencia
de línea de horizonte e incidencia de la altura de ésta; manchas de color
equilibradas y repartidas o no; disposición de los elementos para reforzar la
horizontal, la vertical o la diagonal; existencia de algún esquema geométrico;
invitación a realizar recorridos visuales o no.
• Tensión: Existencia de algún punto de interés y su causa: Situación, iluminación,
punto de fuga, mayor tamaño... Existencia de zona o eje de interés y su causa
(tema, disposición de figuras...).
• Movimiento: Elementos en actitud dinámica o de reposo; dinamismo físico o
psicológico; movimiento realista o sólo pictórico (irreal pero expresivo).
Dinamismo interno: Superposición de formas, deformaciones, puntos o ejes de
tensión, forma y disposición de las figuras, partes del espacio, ritmo de los
elementos...
• Ritmo: Repetición periódica de elementos; oposición o alternancia; aumento o
disminución progresiva de alguno; efecto e intención.
• Armonía: Sensación general de concordia y armonía o no.
Función y significado: Función decorativa o también otras. Significación simbólica.
Variación en función o significado y causas.
3.
Síntesis o contexto: Aspectos históricos y artísticos.
A propósito de la obra y procurando relacionar, comparar, explicar...
• Características generales del contexto en el que se sitúa la obra de arte: Económicos,
sociales, políticos, religiosos, culturales...
• Representación de la vida de la época en que se hizo o no. Tipo de objetos que
aparecen y si reflejan la economía de la época. Nivel social de las personas. Existencia
de crítica social. Relación de escena política o bélica con acontecimientos históricos
coetáneos. Realce de algún aspecto cultural o valor humano.
• Características generales del contexto en España (si la obra es española).
• Rasgos generales del estilo artístico.
• Rasgos generales de la pintura (y de la española si procede).
• Características del autor de la obra y otros ejemplos.
• Rasgos de otros pintores de la época.
• Rasgos de otras manifestaciones artísticas.
• Importancia de la obra para el arte posterior.