3487 - historia del diseño 2 - renacimiento ingles

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RENACIMIENTO INGLÉS
En esta época, en Inglaterra, el Renacimiento se divide en tres sub-estilos distintos.
Primero, el Isabelino, que se desarrolló bajo el reinado de Isabel I (1558-1603), de la familia
Tudor; segundo el Jacobino, que corresponde al reinado de Jacobo I (1603-1625), hijo de
María Estuardo, y por lo tanto el primer Estuardo en el trono de Inglaterra.
Son importantes las circunstancias históricas del tercer período, Oliver Cromwell
(Cromwelliano) derrocó a Carlos I (1625-1649), hijo y sucesor de Jacobo I, esta revolución
duró once años (1649-1660), este período fue el único momento en que el gobierno inglés fue
una república. También, durante este período, el Lord Protector Oliver Cromwell imprimió al
estilo de mobiliario y ambientación inglés, las características de austeridad y sencillez,
frenando la evolución del Isabelino, apenas modificado en tiempos de Carlos I. Será
necesario esperar al gobierno de la Restauración de la monarquía, en la persona de Carlos II,
para que Inglaterra se ponga “a la par” con el Continente, que en esos momentos empezaba a
adquirir mayor desarrollo el Barroco. En realidad el Isabelino y el Jacobino son casi
equivalentes, por absorber el primero al segundo, y el Cromwelliano es el período de
transición.
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ISABELINO
Enrique VIII Tudor (1509-1547), fue el padre de tres hijos, que heredaron el trono, a su
muerte.
Eduardo VI (1547-1553), hijo de su tercera esposa Jane Seymour, fue débil y enfermizo,
ya que heredó la enfermedad de su padre, sífilis.
María I (1553-1558), hija de su primer esposa, la española Catalina de Aragón, trató de
reimplantar el catolicismo, provocando persecuciones sangrientas, por esta razón se la conoce
como María, la sanguinaria.
Isabel I (1558-1603), hija de su segunda esposa Ana Bolena, por sus condiciones
mereció el nombre de Isabel, la Grande. Durante su reinado ocurre la fusión del gótico con el
Renacimiento, aumentando la influencia del arte italiano.
Casetón con talla gótica.-Época de Enrique VIII.-Muebles de estilo inglés.
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ARQUITECTURA
A principios del siglo XVI aún se hallan en la arquitectura inglesa formas y motivos
decorativos típicos del estilo gótico perpendicular.
Pero la novedad se produce a mediados del siglo con la renovación, sobre todo en la
arquitectura civil, o mejor dicho en lo referente a las viviendas privadas.
Las condiciones de vida mejorada, el amor apasionado por la naturaleza de los
británicos y la costumbre, del rey, de hacer frecuentes visitas a las familias nobles, hacen
surgir numerosas casas de campo o Manor Houses (casas solariegas), que son versiones
nuevas de la antigua casa normanda. Su amplio desarrollo horizontal, la riqueza de ventanas y
terrazas abiertas, son características. Los constructores de estas mansiones tuvieron en cuenta
las relaciones existentes entre el edificio y el medio natural.
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Manor Houses
Durante el siglo XVI, la aristocracia y los mercaderes de Inglaterra necesitaban casas
elegantes para recibir a sus visitantes.
La mayoría de las plantas de las casas rodeaban al gran salón, que deriva de la casa
señorial normanda, las paredes cubiertas con paneles de roble tallado, y artesonado, además
de techos de escayola y un gran hogar con chimenea.
El salón era la habitación principal de la casa y también el espacio de mayor
circulación; una gran escalera situada en uno de los extremos laterales conducía hacia las
habitaciones superiores, donde estaba el dormitorio principal, que derivaba del “solarium”
normando, pero la innovación fue la galería larga. Esto era un espacio, de paso, cubierto, que
unía todas las habitaciones del piso superior, que de a poco se fue ensanchando, alargando y
mejorando hasta convertirse en una galería de arte, lugar de recreo y exhibición.
En estas casas eran muy importantes las ventanas, grandes con maineles, que
generalmente formaban grupos que sobresalían de la fachada.
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Estas grandes casas se construyeron con caliza y arenisca que procedían del centro y
sudoeste de Inglaterra. En las casas de menor categoría se utilizó la construcción a base de
estructura de madera, esta fue la construcción “blanca y negra” de la época isabelina.
La riqueza de las casas de la aristocracia y la burguesía, con el uso de gran cantidad de
madera, se diferencia de las casas de campo y las granjas.
Pero a fines del siglo XVI se produjo una gran falta de madera en Europa, lo cual
provocó un descenso en actividad económica. Siempre se utilizó gran cantidad de madera
para la construcción de edificios y barcos, pero el gran crecimiento de las ciudades y el
comercio provocó la falta de madera, ya que los bosques no llegaban a producir a la misma
velocidad de crecimiento. Además, siempre se empleó la madera como fuente de energía, esto
aceleró la crisis que solo se resolvió cuando se desarrollaron otras fuentes de energía, durante
el siglo XVIII.
A partir de este hecho, las Manor Houses, comenzaron a construirse con menos
columnas de madera, o sea que estas estaban más separadas unas de otras, o se utilizó madera
de inferior calidad.
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DISEÑO INTERIOR
Las mansiones y casas señoriales tenían habitaciones amplias y buena luz.
La sala perdió importancia, dejando de ser el sitio de reunión para convertirse en la zona
de recibir. Las habitaciones principales se trasladaron al primer piso.
La mayoría de los interiores ingleses fueron creados con gran cantidad de elementos
decorativos, este era un concepto opuesto al ideal de los creadores del renacimiento italiano e
incluso del francés. A lo largo del siglo XVI, los interiores mantuvieron las características del
período gótico, con artesonados de roble y otras maderas talladas.
Sólo a mediados del siglo se empezaron a notar la grandeza y el espacio, propuestos por
los italianos. Pero a pesar de la abundancia de detalles clásicos, los ambientes no son
renacentistas, las salas y cámaras privadas contrastan con las galerías o salas de estar.
Desde fines de la época Tudor (1603) hasta avanzado el siglo XVII, la galería fue la
parte más importante de los interiores ingleses.
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Pisos
Los pavimentos fueron en planta baja, piedra y mármol ajedrezado. En los pisos
superiores, madera.
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Alfombras
En esta época se apreciaban las ricas tapicerías, tejidos y alfombras. Principalmente de
Persia y de la India, que se colocaban en las paredes, se extendían sobre las mesas y arcones;
y sólo se colocaban en el suelo en ocasiones especiales, como una visita real. Lo habitual eran
las esteras de junco, o simplemente paja.
Uno de los materiales preferidos para hacer alfombras, era el “Turkey Work”, que
consistía en un tejido de fibras de lana, pasadas a través de un lienzo para formar el pelo,
tratando de imitar las alfombras importadas de Oriente.
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Paredes
Las paredes podían estar estucadas o cubiertas con revestimientos de madera,
generalmente, roble, aunque también se usaban otras maderas con muchas tallas,
principalmente heraldos y trompetas.
Hall con paneles de roble.- Muebles de estilo inglés
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El “wainscoting”
El “wainscoting” es el revestimiento de las paredes, que mediante un sistema de
paneles, cubre la pared de zócalo a friso; en castellano recibe el nombre de “arrimadero” y en
francés “boiserie”.
Las paredes de ciertas habitaciones eran las revestidas con el “wainscoting”,
especialmente el hall, que era la sala donde tenían lugar las comidas y donde transcurrían los
eventos principales de la vida familiar, que fue introducido en Inglaterra, hacia el año 1500.
Estos “arrimaderos” ingleses fueron simples, comparándolos con los franceses de la
misma época. Esta moda había llegado desde los Países Bajos.
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La construcción de este revestimiento de madera de roble, tiene algunas dificultades, ya
que se usa una técnica parecida a la que se utiliza en la colocación del artesonado de madera.
Se debía fijar, primero sobre el muro de piedra, los armazones de madera, dentro de marcos,
donde debían insertarse los paneles.
Si se quiere hacer una serie cronológica para identificar al “wainscoting”, de acuerdo a
las tallas de los paneles, primero se usaron los paños de pergamino plegados, luego las
nervaduras con fronda gótica y finalmente temas florales, a la manera italiana, generalmente
con un motivo central de caras humanas. Los dos primeros motivos, son característicos de la
primera mitad del siglo XVI, reinado de Enrique VIII, y los temas florales se usan durante el
período Isabelino.
Panel de roble con nervaduras y fronda gótica.
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Ventanas
Las ventanas se cubrían con vidrieras (vitreaux) en grisalla, con motivos heráldicos en
color. Los postigos de madera todavía se usan hacia adentro.
Motivos geométricos de vitrales usados en ventanas.- Muebles de estilo inglés
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Cortinas
Se usaban cortinajes de seda bordada; los cortinados menos costosos fueron de lino con
bordados de temas florales. También se usaron terciopelos bordados a mano, con hilos de oro,
plata, y aplicación de perlas.
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Chimeneas
Las chimeneas tuvieron grandes proporciones, se extendían hasta el techo. La parte
inferior y la boca estaban construidas en piedra y la parte superior estaba cubierta con madera
tallada.
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Techos
Los techos primero fueron altos con vigas de madera a la vista sin pintar, luego fueron
más bajos con detalles de estucados y molduras.
Techo alto con vigas a la vista
Techo bajo con motivos estucados
Muebles de estilo inglés
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MOBILIARIO
Como es espacio se amplía, el mobiliario deja de trasladarse de habitación en
habitación.
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Materiales y decoración
La madera empleada fue el roble, además de emplearse hierro, para los herrajes y al fin
del período, comienza a usarse el bronce.
En el mobiliario aparecen decoraciones de tipo arquitectónico, como arcos de medio
punto, especialmente, pilastras de orden jónico y gran cantidad de molduras; paneles con
medallones circulares o cuadrados, con bustos humanos y guirnaldas florales rodeándolos
(Romayne);
además de tallas, grabados y marqueterías con motivos geométricos (certosina), y cintas
entrelazadas (strap-work), paneles separados por columnas o cariátides, los montantes
verticales y las patas están siempre torneados, siendo estos muy voluminosos, en forma de
bulbo o melón, con ornamentación de hojas de acanto y gallones.
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“STRAP-WORK”: motivo tallado que
BULBO o melón, ornamentado
representa cintas y volutas, originadas
con hojas de acanto y gallones.
en Holanda y Alemania
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taracea “None-such” (sin par)
Enrique VIII, en 1538, mandó a edificar el palacio “None-such”, la construcción le fue
confiada a Juan de Padua y a Antonio Toto dell’Anunziata. Un conjunto de artesanos llegados
de los Países Bajos, Italia, Francia y Alemania se ocuparon de la ornamentación del edificio,
que luego sería destruido, a fines del siglo XVII, por el capricho de una de las amantes de
Carlos II.
Al venderse los bienes de la corona, durante el gobierno de Cromwell (1649-1660), se
vendieron los muebles, que allí estaban; pero los inventarios oficiales, muestran el esplendor
del mobiliario.
La taracea (inlay), durante los últimos años del reinado de Enrique VIII y todos los de
Isabel I, tomó las perspectivas de edificios y motivos florales.
Justamente el edificio más representado fue el palacio “None-such”, que aparece en
frentes de arcones, faldones y frisos de mesas y cabeceros de camas.
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Muebles
El arcón al principio, por falta de herramientas, tiene un aspecto tosco y macizo.
Tuvieron líneas sencillas y tallas superficiales, se elevaron poco del suelo y algunos
carecieron de patas. Durante el período Isabelino se caracterizan por estar incrustados con
distintas maderas (None-such).
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Arcón con Romayne.-Muebles de estilo inglés
El “court-cupboard”, (aparador de corte, para unos y para otros aparador corto), que
consistía en dos o tres estantes abiertos, donde se colocaba la vajilla, generalmente copas, de
plata, para ser exhibida. Los apoyos solían tener forma de bulbo, podía llevar cajones en los
frisos superior e inferior. Además hubo una versión con una parte cerrada entre el estante
superior y el central.
La mesa se empezó a ubicar en el centro del ambiente, pero como se necesitaba una
mesa más pequeña, se creó la mesa extensible. Esta tenía un doble tablero, con un mecanismo
de superposición de las tablas para su ampliación. Fue muy popular.
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El “banco de monje”, se llamaba así al banco cuyo respaldo se abatía, para convertirse
en mesa, este mueble se empezó a usar durante el siglo XV, prolongándose su empleo hasta el
siglo XVII.
Los bancos se fueron haciendo cada vez más incómodos, siendo reemplazados por
sillas.
Un tipo de silla es la llamada “Shakespeare”, que es la versión inglesa de la
“caqueteuse” francesa, y que también se la llamó “sillón de conversación”.
La silla Isabelina tiene el respaldo macizo, con tallas, en otras los respaldos se
empezaron a calar para hacer al mueble más liviano, presentando aldabas talladas, entre los
montantes. Los asientos son de madera, con bordes moldurados.
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Al fin del reinado las sillas fueron cada vez más numerosas, empezando a aparecer las
tapizadas. De éstas se conservan pocas. También eran corrientes las sillas de tijera, cuyos
armazones estaban forrados completamente en seda o terciopelo, con flecos y sostenidos por
tachas doradas.
Las camas “Isabelinas”, aunque pertenecieron a la última parte del reinado de Isabel I,
se usaron más durante los reinados de los reyes Jacobo I y Carlos I. Son imponentes, por sus
grandes dimensiones y la riqueza decorativa.
El mueble consiste en un gran testero o cabecero con techo o baldaquín de madera
tallada, bordeado con molduras gruesas en el friso, que se apoya por un extremo sobre el
cabecero y por el otro, sobre dos columnas, a modo de soportes independientes del armazón
de la cama.
El cabecero tallado, en la mitad superior, generalmente, con arcos de medio punto,
sostenidos por pilastras o cariátides, talladas en “alto relieve”; pueden llevar también un
escudo heráldico, en el panel central. Los soportes coronados por capiteles jónicos o corintios,
llevando en el centro los característicos bulbos tallados, que se estrangulan formando una
cintura. De estos bulbos nacen las columnas cortas que forman el apoyo.
Los motivos decorativos son variadísimos, predominando el “strap-work”, curvas, hojas
de acanto y taraceas.
Los modelos más lujosos llevaban cortinajes de seda bordada, damasco o brocado y los
más sencillos, de lino con aplicaciones o bordados florales.
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La gran cama de la “Crown Inn of Ware”(Posada de la Corona)
Se cree que este mueble fue realizado por un ebanista alemán, emigrado, para un rico
comerciante.
Las columnas del lado de los pies, se apoyan en soportes calados, formados por cinco
columnitas con bases cúbicas, mientras que el cabecero está ornamentado con una arquería y
esculturas en los ángulos. Entre los arcos llevó taracea “None-such”, pero como los visitantes
de la “Posada”, grabaron, durante tantos años, sus iniciales “como recuerdo”, que actualmente
se podría considerar un destrozo.
Dimensiones: alto: 295 cms.
ancho: 325 cms.
largo: 338 cms.
Se conservó desde 1563 hasta 1765 en la “Posada de la Corona”, en la localidad de
Ware. Era la única cama de la posada, por lo tanto se hacía dormir, en ella, a seis u ocho
viajeros, juntos. Esto lo describe, en 1596, el príncipe Ludwig de Anhalt-Gotta.
William Shakespeare la cita en “Noche de Epifanía”, donde habla “de una hoja de papel
tan grande que podría cubrir la cama de Ware”.
En el siglo XIX, fue propiedad del novelista Charles Dickens. Actualmente está en el
“Victoria and Albert Museum”.
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JACOBINO
Este período comprende los reinados de Jacobo I Estuardo (1603-1625) y su hijo y
sucesor Carlos I (1625-1649).
Al morir Isabel I, nombra como su sucesor a Jacobo VI, rey de Escocia (hijo de María
Estuardo). Con el nombre de Jacobo I de Inglaterra, este rey unió a los dos reinos (Inglaterra y
Escocia), con él se inició la dinastía Estuardo.
En materia política, el rey no solucionó las luchas religiosas, ni supo disminuir el poder
del Parlamento, por lo tanto lo disolvió.
Su hijo Carlos I, contrajo matrimonio con la princesa Enriqueta María, hija del rey de
Francia, Enrique IV. Su reinado fue desastroso, provocando la nueva disolución del
Parlamento, lo cual llevó a la guerra civil. Finalmente el soberano fue vencido y se lo ejecutó
en 1649.
En este período apenas se cambia el desarrollo del Isabelino, es más el Jacobino es
absorbido por el Isabelino.
•
DISEÑO INTERIOR
Todavía las casas conservan las características medievales, con habitaciones espaciosas,
grandes chimeneas, paredes cubiertas con paneles de madera casetonada, para hacer el
ambiente más confortable.
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Estos interiores fueron la creación de artistas flamencos que realizaron repisas y marcos
de chimeneas, dinteles de puertas y otros detalles derivados de los libros de grabados, como
“Arquitectura” de Wendell Dietterling (1594).
Las innovaciones aportadas por Iñigo Jones se deben entender como la reacción contra
el ambiente plagado de motivos decorativos en madera, yeso o piedra, tallados siguiendo las
características manieristas y colocadas en ambientes cuyas formas no seguían las lecciones de
Palladio.
Jones era hijo de un obrero textil de Smithfield y se cree que realizó su primera visita a
Italia en 1596, a la edad de 23 años. Allí perfeccionó su habilidad como diseñador y dibujante.
Entre 1613 y 1614 desarrolló en Italia, junto a Lord Arundel, un estudio de los detalles
clásicos que lo situó en una posición única como arquitecto, al ser el primero en Inglaterra en
dominar el lenguaje clásico, a partir de haberlos estudiado en los edificios originales. Su
carrera en la Corte se inició con el diseño de máscaras y, desde 1615 hasta el estallido de la
guerra civil en 1642, fue supervisor de las obras reales y responsable de las residencias del
monarca.
•
Pisos
Los pisos fueron en planta baja de piedra o mármol ajedrezado, en los pisos superiores,
de madera.
•
Paredes
Cubiertas de madera con artesonados y cada panel con grutescos italianizantes, los
vestíbulos, además, llevaban las figuras masculinas o femeninas llamadas, romayne work.
Los paneles empezaron a decorarse con motivos heráldicos, trompetas y otros
ornamentos. La madera preferida para realizar este trabajo era el álamo amarillo.
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Puertas
Las jambas y el dintel estaban pintadas como si fuera mármol blanco, con
ornamentación en dorado. Las hojas estaban casetonadas.
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•
Chimeneas
Las chimeneas llevaban columnas o pilastras jónicas en la parte inferior, pintadas como
si fueran de mármol blanco, con tallas en dorado y en la parte superior llevaba columnas
corintias pintadas en azul con tallas doradas, los colores podían variar.
•
Techos
Los techos eran altos, planos, si tenían vigas y viguetas, estas llevaban tallas de
guilloquis doradas. Otros podían estar pintados de blanco con decoración circular y el centro
se marcaba con molduras con tallas de guirnaldas de hojas doradas.
•
MOBILIARIO
En este período continúan realizándose muebles de estructura rectilínea, pero al ser más
pequeños producían la sensación de mayor ligereza. Se siguen utilizando los motivos
ornamentales del Renacimiento con los capiteles jónicos, hojas de acanto y hojas de palma,
pero con tallas de menor profundidad, los torneados de los balaustres no son tan exagerados
como en el Isabelino.
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Materiales y decoración
Las maderas usadas fueron el roble y la encina. Además de usarse hierro cada vez
menos e incrementarse el uso del bronce para los herrajes. También se usaron terciopelos y
cueros para los tapizados de los muebles de asiento, que son la novedad. Estos llevan clavos
de cabezas piramidales
El “bulbo o melón” se ahúsa y encoje, se multiplican las tallas en las patas.
Se usan motivos decorativos geométricos, los casetones llevan bordes moldurados y
toman formas de “L” o “X”, los vértices estaban ochavados y en el centro se tallaban hojas de
acanto y rosetas.
•
Muebles
Todavía se usan, como en la época medieval, los sitiales y la talla de pergamino.
Las sillas y sillones llevan respaldos altos y en los extremos del copete un motivo
torneado con forma de bellota. Las patas llevan diversos torneados. Otras llevan respaldos con
aldabas muy talladas.
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Algunos asientos se tapizan o se encoran (cuero), con lo que se avanza en comodidad.
En Knole, hacia 1620, aparece un sillón totalmente tapizado, con asiento y respaldo
mullidos. Tenía reposa-cabezas almohadillado, atado a cada uno de los brazos, su inclinación
se lograba mediante una rueda dentada.
Las patas de la mesas también llevan diversos torneados, con gruesos travesaños
perimetrales, siendo sus tableros alargados. Hay otra más pequeña con tablero octogonal.
Como novedad hay mesas con dos tableros plegados a los costados del principal, que al
desdoblarse alargan la superficie de la mesa.
Otras mesas tenían tablero circular plegable y apoyaban sobre ocho patas torneadas,
cuatro de ellas fijas y cuatro que giran en forma de puerta (vaivén), esta es la llamada “gateleg table”.
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Se siguen usando los arcones, pero en estos empiezan a aparecer los cajones, a estos
muebles se los llama “mule”.
El court-cupboard siguen siendo un mueble de dos cuerpos, ahora los dos cerrados. El
inferior con puertas casetonadas y el superior algo remetido hacia adentro y con una cornisa
saliente sostenida por columnas, los motivos ornamentales fueron cintas entrelazadas, dibujos
en “S”, acanaladuras, arcos, hojas, arabescos, rombos, guilloché y flores.
•
CROMWELLIANO
Cuando Carlos I Estuardo fue ejecutado en 1649 se inició el gobierno de la República;
que duró hasta 1660, cuyo jefe fue Oliver Cromwell.
A pesar del corto tiempo en que Cromwell estuvo a cargo del poder, la economía
prosperó en Inglaterra, anuló las frivolidades cortesanas, imponiendo el puritanismo.
Políticamente, su gobierno mezcla de república y dictadura sólo fue aceptado en
Inglaterra, ya que Irlanda y Escocia se sublevaron. Cuando murió (1658), le sucedió su hijo
Ricardo, que renunció en 1659. Al quedar la República sin gobierno, se preparó la
restauración de la monarquía, que ocurrió en 1660.
•
DISEÑO INTERIOR
Por el Puritanismo se impone la austeridad, por lo tanto casi no hay cambios en el
diseño interior. En este período se retrasa la llegada del estilo Barroco.
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Paredes
Seguían cubriéndose con paneles artesonados de madera, pero ahora separados por
pilastras corintias.
•
MOBILIARIO
•
Materiales y decoración
Se siguió usando el roble, pero, al fin del período, se introdujo una nueva madera: el
nogal.
El mueble tuvo líneas rígidas, casi desprovisto de ornamentación. Se simplificaron los
torneados, aunque se siguieron usando el de carretel, de rosario o “chapelet” y el
“salomónico”.
Aparecen, por influencia de Flandes, las “patas de bollo” o “cebolla”.
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El tallado, la taracea y las molduras fueron simplificados.
Se multiplican los respaldos y asientos, de sillas y sillones, tapizados, principalmente
con cuero repujado y policromado (tipo cordobán), a la manera española.
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Muebles
El Puritanismo ejerce su influencia sobre los asientos que tuvieron el respaldo bajo, con
un espacio abierto entre él y el asiento, las patas y los barrotes fueron torneados; los asientos y
los respaldos de cuero, sostenidos con hileras de clavos (tachas), de latón.
Las patas y travesaños delanteros fueron torneados, pero las posteriores fueron lisas.
Silla con tapizado de cuero, patas delanteras torneadas.
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BIBLIOGRAFÍA
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1984.
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