algunas de las clasificaciones del diseño gráfico

Liceo Evangélico Técnico Escuintleco
“Educamos Integralmente para la Eternidad”
Prof. Oscar M. Mollinedo
Cuarto Perito en Administración de Empresas con orientación en computación,
Diplomado en Diseño Gráfico
Sección “___”
Mejoramiento de los aprendizajes
Nombre: ___________________________________________________________________________________________
TEMA
Diseño gráfico
Imprenta moderna
Propaganda y publicidad
Clasificaciones del diseño gráfico
Conocimiento del área práctica
ACTIVIDAD
Realizar un análisis de mínimo tres página lo que es
y para que nos sirve el diseño gráfico (puede incluir un poco de historia)
Escribir la historia de la imprenta en base a los aportes de
Johannes Gutenberg
Definir que es propaganda y que es publicidad según el contenido
estudiado en clase
Pegar cinco ejemplos de propaganda y cinco de publicidad
Defina cinco clasificaciones del diseño
Ilustrar las cinco clasificaciones del diseño gráfico definidas anteriormente
Escriba las medidas en pulgadas y milímetros de las hojas vistas en clase: carta, oficio y legal
Defina los siguientes términos utilizados en clases:
vectores, pixeles y mapa de bits
Pegar dos ejemplos de cada uno de los siguientes términos:
vectores, pixeles y mapa de bits
Copiar todas las herramientas de corel e identificar el área de trabajo explicada en clase,
puede ayudarse con la hoja adjunta
Ponderación del trabajo: 40 puntos
Todos los documentos solicitados anteriormente están impresos y adjuntos a esta hoja y estarán siendo publicados en
el blog del colegio: http://www.blog.tecnicoevangelico.edu.gt
Nota: todo el trabajo debe ser escrito a mano en hojas color blanco, sin líneas tamaño carta y
presentarlo en folder del mismo tamaño con buena presentación, limpieza y letra clara y legible,
deberá presentar esta hoja al principio del folder con su nombre escrito donde se le solicita al
principio, de lo contrario el trabajo no tendrá validez.
Vo.Bo.
f). ___________________________________
Prof. Oscar M. Mollinedo
f.) ___________________________________
Dirección
Diseño Gráfico
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes
específicos a grupos sociales determinados, con un propósito claro y específico. Esta es la actividad que
posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y
comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el
nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la
industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de
comunicación, y no sólo los impresos.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es
mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar
atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el
diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la
señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.
Historia del diseño
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su
actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico,
algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal
para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas
rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias
de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con
claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el
litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda
manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo
de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando
necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
Antecedentes
El libro de Kells — Una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX
E.C.— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Se trata de una
manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a
diseñar —pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, y además desde
un punto de vista funcional contemporáneo esta pieza gráfica responde al conjunto de necesidades planteadas
al equipo de personas que lo realizó, no obstante otros opinan que no sería producto del diseño gráfico, pues
entienden que su concepción no se ajusta a la idea del proyecto de diseño gráfico actual.
La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está estrechamente
vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los
que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico,
también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes
Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts
and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc."
La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, además
de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX.
El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que
estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.
Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran
Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.
Historia de la imprenta moderna
Hacia 1459 y años anteriores, los libros eran difundidos a través de las copias manuscritas de monjes y frailes
dedicados exclusivamente al rezo y a la réplica de ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles.
A pesar de lo que se cree, no todos los monjes copistas sabían leer y escribir. Realizaban la función de copistas,
imitadores de signos que en muchas ocasiones no entendían, lo cual era fundamental para copiar libros
prohibidos que hablasen de medicina interna o de sexo. Las ilustraciones y las mayúsculas eran producto
decorativo y artístico del propio copista, que decoraba cada ejemplar que realizaba según su gusto o visión.
Cada uno de esos trabajos podía requerir hasta diez años.
En la Alta Edad Media se utilizaba la xilografía en Europa para publicar panfletos publicitarios o políticos,
etiquetas y trabajos de pocas hojas. Para ello se trabajaba el texto en hueco sobre una tablilla de madera,
incluyendo los dibujos —un duro trabajo de artesanos—. Una vez confeccionada, se acoplaba a una mesa de
trabajo, también de madera, y se impregnaban de tinta negra, roja o azul (sólo existían esos colores), después
se aplicaba el papel y con rodillo se fijaba la tinta. El desgaste de la madera era considerable, por lo que no se
podían hacer muchas copias con el mismo molde. A este tipo de impresión se le llama xilografía.
Cada impresor fabricaba su papel, otorgándole su propia marca de agua a modo de firma de impresor. Por
estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos.
En este entorno, Gutenberg apostó a ser capaz de hacer a la vez varias copias de la Biblia en menos de la mitad
del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano, y
que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos.
En vez de utilizar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el uso, confeccionó moldes en
madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los
primeros «tipos móviles». Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas con
todas, en total más de 150 «tipos», imitando perfectamente la escritura de un manuscrito. Tenía que unir una a
una las letras que sujetaba en un ingenioso soporte, mucho más rápido que el grabado en madera e
infinitamente más resistente al uso.
Como plancha de impresión, amoldó una vieja prensa de uvas a la que sujetaba el soporte con los «tipos
móviles», dejando el hueco para letras capitales y dibujos. Éstos, posteriormente, serían añadidos mediante el
viejo sistema xilográfico y terminados de decorar de forma manual.
Lo que Gutenberg no calculó bien fue el tiempo que le llevaría el poner en marcha su nuevo invento, por lo que
antes de finalizar el trabajo se quedó sin dinero. Volvió a solicitar un nuevo crédito a Johannes Fust, y ante la
desconfianza del prestamista, le ofreció entrar en sociedad. Johannes Fust aceptó la propuesta y delegó la
vigilancia de los trabajos de Gutenberg a su sobrino, Peter Schöffer, quien se puso a trabajar codo a codo con él
a la vez que vigilaba la inversión de su tío.
Tras dos años de trabajo, Gutenberg volvió a quedarse sin dinero. Estaba cerca de acabar las 150 Biblias que se
había propuesto, pero Johannes Fust no quiso ampliarle el crédito y dio por vencidos los anteriores,
quedándose con el negocio y poniendo al frente a su sobrino, ducho ya en las artes de la nueva impresión
como socio-aprendiz de Gutenberg.
Gutenberg salió de su imprenta arruinado y se cuenta que fue acogido por el obispo de la ciudad, el único que
reconoció su trabajo, hasta su muerte pocos años después de reconocerse el trabajo.
Peter Schöffer terminó el trabajo que inició su maestro y las Biblias fueron vendidas rápidamente a altos cargos
del clero, incluido el Vaticano, a muy buen precio. Pronto empezaron a llover encargos de nuevos trabajos. La
rapidez de la ejecución fue sin duda el detonante de su expansión, puesto que antes la entrega de un solo libro
podía posponerse durante años.
La imprenta, las tintas y el papel de impresión
La imprenta de Gutenberg es una adaptación de las prensas utilizadas para exprimir el jugo del racimo de uva
en la elaboración del vino.
Después de la invención del tipo y de la adaptación de la prensa vinícola, Gutenberg siguió experimentando
con la imprenta hasta conseguir un aparato funcional.
Otros datos de interés
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Otros impresos de Gutenberg (incunables): monotipos e ilustraciones, Gramática Latina, Catholicon,
Calendario, etc.
El nombre de la Universidad de Maguncia es Johannes Gutenberg Universität Mainz.
Lorenzo de Coster, impresor holandés, contemporáneo de Gutenberg aunque algo mayor: se afirma
que inventó la prensa tipográfica antes que Gutenberg, junto a Joseph Andraski.
Fue elegido hombre del milenio según el programa del canal A&E: Biografías.
El proyecto de Gutenberg
En su mayoría, el Proyecto Gutenberg se concentra en la literatura históricamente importante y obras de
referencia. El lema del proyecto es "cortemos los barrotes de la ignorancia y el analfabetismo", escogido
porque el proyecto espera continuar con el trabajo de la difusión de la alfabetización pública y de la gratitud
hacia nuestra herencia literaria que las bibliotecas públicas empezaron a principios del siglo XX. Siempre que es
posible, las ediciones de Gutenberg se liberan en formato ASCII. También se liberan en otros formatos, siempre
que sean presentados por voluntarios. Durante algunos años anteriores, hubo discusiones sobre si sería
conveniente usar algún formato tipo XML, aunque no hubo muchos avances entonces. A los formatos
populares que no son fácilmente editables, como el PDF, no se les consideraba apropiados, de acuerdo con los
objetivos generales del Proyecto Gutenberg, aunque se han añadido muchos a la colección. Actualmente se
publican libros en varios de los formatos electrónicos para leer en PDAs y lectores de libros electrónicos, y
también en formato de audiobooks.
Mientras que la mayoría de los lanzamientos del proyecto Gutenberg son en inglés, también hay un número
significativo de documentos en alemán, francés, italiano, español, holandés, finlandés, y chino, así como en
otras lenguas. Todos los textos del proyecto Gutenberg se pueden obtener y redistribuir por los lectores de
forma gratuita: la única restricción que se pone en la redistribución es que el texto debe permanecer
inalterado, y debe contener el encabezamiento del Proyecto Gutenberg. Si el texto redistribuido se hubiera
modificado, el archivo no se debe etiquetar como un texto del Proyecto Gutenberg
El proyecto, que ha estrenado más de 30.000 libros electrónicos (noviembre de 2009) casi completamente
producidos por voluntarios, sigue activo. Cualquiera puede ser corrector y ofrecerse para corregir por ejemplo
una página al día. Esto se hace mediante el sitio auxiliar pero independiente de distributed proofreaders.
Actualmente (julio de 2012) el proyecto ofrece gratuitamente más de 40,000 libros en diferentes formatos.
En 1971, Michael Hart estudiaba en la Universidad de Illinois. Hart obtuvo el acceso a uno de los ordenadores
principales del Laboratorio de Investigación de Materiales de la universidad, el Xerox Sigma V. Este ordenador
especial resultó ser uno de los 15 nodos de la red de ordenadores que posteriormente se convertiría en
Internet. Hart creyó que algún día los ordenadores serían asequibles para el público en general y decidió hacer
disponibles obras de literatura de forma gratuita y electrónica. Como tenía una copia de la Declaración de
Independencia de los Estados Unidos en su mochila, ésta se convirtió en el primer texto electrónico del
Proyecto Gutenberg.
Para cuando la Universidad de Illinois dejó de hospedar el Proyecto Gutenberg a mediados de los 90, Hart ya lo
estaba dirigiendo desde el Illinois Benedictine College. Más tarde llegó a un acuerdo similar con la Carnegie
Mellon University, que aceptó administrar las finanzas del Proyecto Gutenberg. Pero no fue hasta el año 2000
que el Proyecto Gutenberg fue oficialmente reconocido como una persona jurídica independiente, siendo
actualmente una sociedad no lucrativa legalmente constituida en Misisipi.
Desde los primeros días del proyecto, el tiempo que se requiere para digitalizar un libro ha disminuido
enormemente. Los libros ya no se escriben directamente, sino que se convierten a texto con la ayuda del
software de reconocimiento óptico de caracteres (el OCR). A pesar de éstos avances, los libros aún tienen que
corregirse y editarse minuciosamente antes de que puedan ser añadidos a la colección.
¿Cuál es la diferencia entre PUBLICIDAD y PROPAGANDA?
La diferencia es: PUBLICIDAD: Es cuando se vende algo y por tanto la finalidad es económica y comercial
mientras que PROPAGANDA: Es cuando se intenta dar ideas, doctrinas, opiniones o creencias.
La relación es pareja y similar, hay algo de una dentro de la otra. Pero PROPAGAR es intentar manipular a la
opinión y destinarlas a un fin. PUBLICITAR es sacar provecho pero Económico de un producto en la mayoría de
los casos Publicidad es el término porque se usa para referirse a un anuncio para el público para promover
ventas, y está dirigida mayormente a grandes grupos.
UNA DIFERENCIA MAS ESPECIFICA:
PUBLICIDAD: Anuncio para el público con el fin de promover el consumo de un servicio o producto.
PROPAGANDA: Difusión de Información (ideas) para inducir actitudes y acciones con la intención de convencer
a un público para que adopte la actitud que él representa (consumo de un producto o servicio), a traves del
sentimiento o la razón.
Ambos pretenden influenciar al consumidor para que compren en un caso o para convencer en el otro.
TIPOS DE PROPAGANDA:
Propaganda religiosa: Muy conocida en la historia
Propaganda literaria: Los libros han sido utilizados como propaganda;
Propaganda política: Dentro esta la propaganda “Blanca” cuyo fin es crear una opinión favorable sobre un
grupo específico (por ejemplo los nazis con Hitler). Propaganda “Negra”, que intenta fomentar el miedo, la
intranquilidad con respecto a acciones de otra entidad (por ejemplo NO A LAS BEBIDAS ALCOHOLICAS).
TIPOS DE PUBLICIDAD:
La Empresarial, que va a estos mediante periódicos o revistas
La de Bienes y Consumos, dirigida al consumidor
La Institucional, que crea prestigio y fomenta el respeto de actividades públicas.
La Propaganda va dirigida a empresas, minorías étnicas, organizaciones y gobiernos. La Publicidad va dirigida a
todo tipo de público según el dinero de este.
ALGUNAS DE LAS CLASIFICACIONES DEL DISEÑO GRÁFICO
Diseño publicitario: las tendencias
El diseño publicitario se encuentra en un punto imposible de determinar, ya que se encuentra reproducido en
muchos ámbitos, con sus variables y tendencias.
La labor de un diseñador gráfico, es la de transmitir ideas mediante el uso de cualquier elemento, ya sea un
texto, una imagen. No obstante la utilización de un elemento u otro, se encuentra marcado por las tendencias.
Las tendencias son las preferencias sobre los gustos, compartidos por diferentes grupos de personas, las
cuales, coinciden al representar un diseño marcado por un estilo, que influye sobre el resto. En cada proceso,
el diseñador deberá emplear distintos diseños del resto y dependiendo del elemento que se va a diseñar. Los
diseños realizados por un mismo individuo, se encuentran marcados por su estilo personal, que lo diferencia
del resto.
La moda es otro de los elementos por el cual se encuentra marcado el diseño. Cada época tiene su moda. En
gran medida son los grandes diseñadores quienes dictan o determinan las modas.
Conocimiento del área práctica
Carta
8.5” * 11” (pulgadas)
215.9 mm * 279.4 mm (milímetros)
Oficio
8.5” * 13” (pulgadas)
215.9 mm * 330.2 mm (milímetros)
Legal
8.5” * 14” (pulgadas)
215.9 mm * 355.6 mm (milímetros)
Grafico vectorial
Una imagen vectorial es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes (segmentos,
polígonos, arcos, etc.), cada uno de ellos definido por distintos atributos matemáticos de forma, de posición,
de color, etc. Por ejemplo un círculo de color rojo quedaría definido por la posición de su centro, su radio, el
grosor de línea y su color.
Este formato de imagen es completamente distinto al formato de las imágenes de mapa de bits, también
llamados imágenes matriciales, que están formados por píxeles. El interés principal de los gráficos vectoriales
es poder ampliar el tamaño de una imagen a voluntad sin sufrir la pérdida de calidad que sufren los mapas de
bits. De la misma forma, permiten mover, estirar y retorcer imágenes de manera relativamente sencilla. Su uso
también está muy extendido en la generación de imágenes en tres dimensiones tanto dinámicas como
estáticas.
Todos los ordenadores actuales traducen los gráficos vectoriales a mapas de bits para poder representarlos en
pantalla al estar ésta constituida físicamente por píxeles.
Pixel
Un píxel o pixel (México) , plural píxeles, (acrónimo del inglés picture element, ‘elemento de imagen’) es la
menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un
fotograma de vídeo o un gráfico.
Mapa de bits
Una imagen en mapa de bits, también conocida como imagen matricial, bitmap, raster image o extensión .bmp
(estos dos tomados del inglés), o imagen ráster (un calco del inglés), es una estructura o fichero de datos que
representa una rejilla rectangular de píxeles o puntos de color, denominada matriz, que se puede visualizar en
un monitor, papel u otro dispositivo de representación.
A las imágenes en mapa de bits se las suele definir por su altura y anchura (en píxeles) y por su profundidad de
color (en bits por píxel), que determina el número de colores distintos que se pueden almacenar en cada punto
individual, y por lo tanto, en gran medida, la calidad del color de la imagen.
Los gráficos en mapa de bits se distinguen de los gráficos vectoriales en que estos últimos representan una
imagen a través del uso de objetos geométricos como curvas de Bézier y polígonos, no del simple
almacenamiento del color de cada punto en la matriz. El formato de imagen matricial está ampliamente
extendido y es el que se suele emplear para tomar fotografías digitales y realizar capturas de vídeo. Para su
obtención se usan dispositivos de conversión analógica-digital, tales como escáneres y cámaras digitales.
La barra estándar
La barra de botones estándar contiene iconos para ejecutar de forma inmediata algunas de las operaciones
más habituales, como Guardar
, Abrir
, Imprimir
.
Hay operaciones que no están disponibles en un determinado momento.
Se reconocen porque tienen el color atenuado.
La barra de Propiedades
La barra de Propiedades (es la que se encuentra debajo de la barra Estándar), varía según la herramienta
seleccionada en la barra de herramientas. Allí se observan las distintas opciones de configuración de cada
herramienta seleccionada. Si por ejemplo no tenemos nada seleccionado, las propiedades que aparecen
corresponden al tamaño de la página de dibujo, su posición, la unidad de medida que se observa en las reglas,
etc.
La caja de herramientas
La barra de Herramientas contiene herramientas para crear, rellenar y modificar objetos de forma
interactiva. Las herramientas de dibujo, te permitirán diseñar gran cantidad de objetos para tus
ilustraciones, mientras que las herramientas para dar forma te facilitarán la modificación del dibujo, varía
según la herramienta seleccionada en la barra de herramientas. Allí se observan las distintas opciones de
configuración de cada herramienta seleccionada.
También posee menús laterales que son barras de herramientas accesibles a través de una de las
herramientas de la barra. Un pequeño triángulo negro en la parte inferior derecha de una herramienta
determinada, indica que se trata de un menú lateral en el que se agrupan varias herramientas.
Presionando sobre el triángulo, se despliega un menú lateral mostrando más herramientas.
Los menús laterales pueden arrastrarse fuera de la Barra de herramientas para así crear barras de
herramientas independientes. Por ejemplo, la herramienta Mano Alzada, tiene un pequeño triángulo en la
parte inferior derecha y al hacer clic sobre el mismo, se pueden observar las demás herramientas que
contiene el menú lateral.