An Immigrant`s Perspective - National Museum of Mexican Art

An Immigrant’s Perspective
Anexo de la Lección 7
El poder de los grabados
Notas de la presentación PowerPoint
[ DIAPOSITIVAS 1-6 ]
Comparta el texto de la diapositiva.
[ DIAPOSITIVA 7 ]
Cruzando el Río Bravo de Luis Jiménez
Ya hemos hablado sobre el “cómo” o las técnicas de los grabados, ahora vamos a hablar sobre el
“por qué” de los mismos. ¿Por qué un artista elegiría hacer un grabado en vez de un dibujo, una escultura, una pintura, etc.? Observemos nuevamente la obra Cruzando el Río Bravo de Luis Jiménez.
[ DIAPOSITIVA 8 ]
Semejanzas/Diferencias
Quizás recuerden de lo que estudiamos previamente que Luis Jiménez creó una gran escultura
con la misma escena que muestra en su grabado. Hagamos una lluvia de ideas sobre las maneras en que estas dos obras de arte se parecen o se diferencian. Ya identificamos una de las
semejanzas: ambas muestran a un grupo de personas cruzando el Río Bravo. ¿Pueden encontrar otras semejanzas? No tengan miedo de decir las cosas evidentes. [Dé tiempo a los estudiantes para que hagan una lluvia de ideas sobre las semejanzas y las diferencias. A continuación
se presenta una lista de algunos puntos que los estudiantes pueden mencionar y que usted
puede ayudarlos a observar].
Semejanzas: dramatismo, colorido, sensación de movimiento.
Diferencias: La escultura es tridimensional. El grabado es bidimensional. Podemos caminar
alrededor de la escultura. El grabado es mucho más pequeño. La escultura puede colocarse al
aire libre.
Pida a los estudiantes que piensen en los contrastes entre el grabado y la escultura. ¿Cuáles son
las ventajas y las desventajas de cada medio o forma de arte? A continuación se presentan algunas respuestas a modo de ejemplo. Los estudiantes pueden pensar en otras respuestas adicionales/alternativas. Pida a los estudiantes que aclaren sus respuestas o den un ejemplo
Ventajas del grabado: es más pequeño, más fácil de llevar, más fácil de cuidar, es menos costoso, se pueden hacer varias copias, el mensaje puede difundirse más, puede colgarse casi en
cualquier lado, es fácil de guardar
Desventajas del grabado: ser más pequeño puede significar menos impacto, que sea plano
puede resultar menos interesante, puede desintegrarse al aire libre
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Ventajas de la escultura: puede ser muy grande, abarca un espacio físico y eso puede tener
un gran impacto, como seres humanos nos podemos relacionar con figuras tridimensionales,
tiene más parecido con la vida y resulta más fácil de identificarse, es más fácil de ver desde lejos,
puede colocarse al aire libre para que todos la vean
Desventajas de la escultura: es costosa, no es fácil de copiar, hay que limpiarla y mantenerla,
puede ser dañada si se deja en un lugar público, generalmente es un objeto único por lo tanto,
hay que ir al lugar a verla, no se puede ver toda la obra al mismo tiempo (hay que recorrerla físicamente)
Resuma las respuestas de los estudiantes y explique que muchos artistas estadounidenses de
origen mexicano decidieron usar el grabado por algunas de los motivos que mencionó la clase.
Es asequible y fácil de reproducir, lo que lo hace ideal para divulgar un mensaje o para
asegurarse de que sea visto por la mayor cantidad de personas que sea posible..
[ DIAPOSITIVA 9 ]
Los grabados y la Revolución mexicana
1. Los grabados y la historia mexicana tienen una relación muy cercana. Entre 1910–1920,
México fue sacudido por una revolución socialista cuyo fin era derrocar a la clase elitista
dominante y mejorar las condiciones de toda la sociedad. El gobierno revolucionario consideraba que el arte era una excelente manera para promover los valores de la Revolución.
Emplearon a artistas para cubrir los muros de los edificios públicos con grandes murales y
dieron apoyo a talleres para realizar grabados para la distribución masiva..
2. Los grabados que realizaron los artistas expresaban mensajes sobre la causa revolucionaria. Su funcionamiento fue similar a la propaganda contra la dictadura del momento. México
llevaba treinta y cinco años bajo la dictadura de Porfirio Díaz. [Revise la definición de propaganda y dictadura con los estudiantes: propaganda ideas o afirmaciones divulgadas para
apoyar una causa, un líder político, un gobierno, etc. dictadura forma de gobierno con un
dictador: gobierno, control o liderazgo de una sola persona con poder total].
3. Estos grabados revolucionarios incluían a menudo personajes históricos, líderes, a personas y lugares mexicanos.
4. Los grabados no eran costosos y podían reproducirse varias veces por muy poco dinero.
Todo lo que se necesita es un poco de madera o linóleo, una hoja para taller, tinta y papel.
Eran la manera perfecta de divulgar los mensajes de manera rápida y económica al pueblo.
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[ DIAPOSITIVA 10 ]
Algunos de los mejores grabados de este período fueron creados por los ‘tres grandes’ del
arte mexicano: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Habían estudiado
en Europa o vivido durante largos períodos en los Estados Unidos. Todos apoyaban la Revolución Mexicana.
Ángulo superior izquierdo: Los tres somos víctimas (“We Are All Three Victims”) de
David Alfaro Siqueiros. Esta imagen es parte de El Machete, un periódico revolucionario. Siqueiros creó esta ilustración para una obra de teatro sobre el triunfo de los obreros, los
campesinos y los soldados pobres ante los ricos. La leyenda dice: “Siqueiros, David Alfaro y
Graciela Amador. A los soldados, a los obreros y a los campesinos: Los tres somos víctimas, los
tres somos hermanos”. Farsa en varios actos titulada: La caída de los ricos y la construcción de
un nuevo orden social, Ciudad de México, abril 1924.” El Machete: Periódico quincenal (Ciudad
de México), abril 1924.”) Ángulo superior derecho: Emiliano Zapata y su caballo, Diego Rivera, 1932
(litografía). El líder revolucionario, Emiliano Zapata, asesinado en 1919, aparece con frecuencia
en las obras de los artistas mexicanos de las décadas de 1920 y 1930. En esta litografía creada
por Rivera en 1932, se conmemora al líder revolucionario y se busca que el pueblo mexicano se
identifique con él. Este grabado fue muy popular y se reprodujo en el mundo entero.
Parte inferior: La Bandera, José Clemente Orozco, 1928. Esta escena de la Revolución
Mexicana presenta la parte trasera de un tren de carga, una mujer embarazada y una enorme
y pesada bandera revolucionaria llevada por soldados con rostros extenuados. Hay una cita de
Orozco en la que señala: “No confío en las revoluciones ni las glorifico, ya que he sido testigo de
demasiadas carnicerías”. Este mensaje se refleja en la imagen, ya que la bandera es una carga
muy pesada para los soldados cansados y extenuados.
[ DIAPOSITIVA 11 ]
La tradición de los grabados continuó en México después de que terminaran los disturbios de
la Revolución.
1. En el año 1937, los artistas Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins y Luis Arenal fundaron el Taller
de Gráfica Popular en la Ciudad de México. Este taller contaba con instalaciones para realizar
grabados y promovía la producción masiva de grabados y carteles. Estos grabados usaban su
arte como apoyo a las causas sociales revolucionarias. El taller se convirtió en la base de la actividad política y fue un gran centro de producción artística que atrajo a muchos artistas extranjeros como colaboradores.
2. lLa gran mayoría de estas obras reflejan las conmociones y disturbios políticos y sociales del
país, desde la propaganda en apoyo a los trabajadores del ferrocarril en huelga hasta caricaturas
de la policía, los terratenientes y los capitalistas que mantenían al gobierno en el poder. Esta imagen lleva la leyenda: “¡Detengamos la agresión hacia la clase obrera! ¡Ayudemos a los huelguistas de Palau, Nueva Rosita y Cloete! Envíen sus donaciones a Raúl Torres B., campo número 2,
Palau, Coahuil.
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3. [Dirija la atención de los estudiantes hacia las iniciales TGP (Taller de Gráfica Popular) en el
ángulo inferior izquierdo]
[ DIAPOSITIVA 12 ]
1. Durante el Movimiento Chicano (décadas de 1960 a 1980), un movimiento de derechos civiles en los EE. UU. que promovía los derechos de los estadounidenses de origen mexicano, los
carteles no eran costosos y se creaban en forma masiva por artistas de la comunidad y activistas de grupos de base para informar sobre temas importantes a los estadounidenses de origen
mexicano. Se imprimían varios cientos y sus imágenes y mensajes publicaban eventos o instigaban la protesta social en todos los barrios con población de origen mexicano. Al igual que los
murales chicanos pintados en los muros públicos, estas obras gráficas en papel también animaban la reflexión y la acción por parte de la población objetivo.
2. Muchos artistas del Movimiento Chicano habían aprendido las técnicas de los grabados como
una habilidad industrial en talleres ofrecidos en la escuela secundaria técnica. Empleaban sus
habilidades para crear carteles y símbolos de protesta para las marchas y las reuniones. Muchos
de estos artistas se convirtieron más tarde en grabadores de bellas artes.
[ DIAPOSITIVA 13 ]
El grabado como forma de arte ha permanecido entre los artistas estadounidenses de origen
mexicano y continúa siendo popular en la actualidad.
Varios grabadores chicanos fundaron Self Help Graphics & Art en el Este de Los Ángeles
como un centro de arte de la comunidad. Comenzaron a realizar grabados en un garaje del Este
de Los Ángeles y luego decidieron trabajar juntos para promover las artes de la comunidad y el
trabajo de los artistas locales, con el objetivo de usar el arte como un instrumento para el cambio
social en el barrio.
The Serie Project es una organización sin fines de lucro fundada en 1993 por Sam Coronado
en Austin, Texas. Esta organización les ofrece a los artistas la oportunidad de crear grabados de
alta calidad. Su meta es aumentar la presencia de las minorías en el mundo del arte. Dos tercios
de todos los artistas residentes son latinos. La organización vende grabados a precios asequibles para promover las carreras de los artistas y financiar su programa.
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[ DIAPOSITIVA 14 ]
La tradición de los grabados continúa con los estadounidenses de origen mexicano en Chicago.
Demos una mirada a algunos de los principales grabadores y grupos especializados en grabados
de Chicago
1. Carlos Cortéz cuya obra De la tierra somos — ¡No somos ilegales! que estudiamos a comienzos de esta unidad, se mudó a Chicago a finales de la década de 1960. Trabajó durante
30 años en un taller ubicado en un sótano para crear grabados tallados en madera y linóleo.
La sala de su hogar se convirtió en el lugar de encuentro de varios artistas y poetas que
creían que el arte debería ser un medio para crear el cambio social, aumentar la conciencia
de los grupos más desfavorecidos, celebrar las culturas indígenas y promover la paz.
2. En 1975 ayudó a fundar la primera organización de arte mexicano en Illinois, el Movimiento Artístico Chicano, también conocido como MARCH. Fue un ferviente defensor y con
frecuencia exhibió sus obras en el National Museum of Mexican Art.
3. Cortéz y otros grabadores estadounidenses de origen mexicano en Chicago fundaron el
Mexican Graphics Workshop (Taller Gráfico Mexicano) en 1991. Su misión era continuar con
la tradición del Taller de Gráfica Popular de México que vimos previamente en esta presentación.
4. En 1997, el Workshop cambió su nombre a Taller Mestizarte con el objetivo de alinearse
con el Movimiento de Arte Chicano. El Taller Mestizarte promueve la creación de grabados
y murales como forma prestar atención a los temas de la comunidad y los valores culturales. Es una agrupación que promueve el trabajo de los artistas latinos de los EE. UU. y otros
países y se ubica en el corazón del vecindario Pilsen, sede de muchos artistas latinos de
Chicago.
5. El Instituto Gráfico Popular es un grupo fundado recientemente por un conjunto de grabadores con sede en Pilsen. Más de 30 grabadores locales y de otros países se reúnen para
tallar bloques y realizar grabados juntos, promoviendo así la tradición del grabado en la población estadounidense de origen mexicano. Video descriptivo (http://www.kickstarter.com/
projects/245958562/posada-presente-and-community-printmaking-festival)
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Anexo de la Lección 7
Sketch Worksheet
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Consejos útiles:
• Recuerden que usarán una hoja afilada para tallar las líneas. Las líneas muy finas o delgadas serán más difíciles de tallar y llevarán más tiempo..
• Recuerden que cualquier imagen o texto que incluyan en sus bloques aparecerá invertido
cuando impriman el grabado. Ver los ejemplos a continuación. Si tienen dificultad para escribir
en forma invertida, usen un espejo como ayuda.

• Recuerden que las áreas que tallen aparecerán en blanco y que las áreas que dejen sin
tallar absorberán el color de la tinta.


Diseño del bloque
(Observen el texto y la imagen invertidos)
Imagen del grabado
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