Bajar PDF del catálogo de la bienal.

3
Créditos
Coordinación general:
Juanita Bermúdez
Textos:
Diseño y Diagramación:
Juanita Bermúdez
Crea Comunicaciones
Adrián Lorenzana
Rodolfo Molina
Fotos:
Gustavo Larach
César Pérez
Elvis Fuentes
Otto Mejía
Ileana Alvarado
Impresión:
Adrienne Samos
Ardisa
Museografía:
Equipo de Montaje:
Rodolfo Molina
Derlin Antonio Perez
Bayardo Blandino
Miguel Angel Mercado
Juan Jose Gomez Bermudez
Montaje:
Douglas Guillermo Guerrero
Centro de Arte FOG, León:
Luis Alberto Mercado
Elva Jaqueline Alvear
Darwin Osman Pulido
Juan Esteban Collaguazo
Toribio De Jesus Duarte
José Roberto Vázquez, Fundación Paiz
Augusto Juárez, Teatro Nacional Rubén Darío
4
5
Indice
6
4
Créditos
22
Guatemala
90
Nicaragua
9
Listado de Artistas Participantes
24
Construyendo una nueva Bienal
92
Ampliar la Bienal, Los Horizontes.
10
Presentación de Los patrocinadores
26
Regina Galindo
96
Patricia Belli
11
Coordinadores
28
Yasmin Hage
100
Patricia Villalobos
12
Colaboradores
30
Alberto Rogríguez
102
Donaldo Altamirano
13
Informe de la coordinadora general
32
Alfredo Ceibal
104
Moisés Mora
19
Catálogo orden cronológico
34
Jorge De León
106
Jean Marc Calvet
36
Manual Chavajay
110
Marcos Agudelo
38
El Salvador
114
Costa Rica
40
La Representación salvadoreña
116
La necesidad de leer con una nueva mirada
En la VII Bienal de Artes Visuales Del
120
Alexander Arias
Istmo Centroamericano.
124
Guillermo Vargas Habacuc
44
Verónica Vides
128
Elena Wen
48
Simón Vega
130
Joaquín Rodríguez del Paso
52
Walterio Iraheta
134
Edgar León
56
Mauricio Esquivel
136
Colectivo Con fines de Lucro.
60
Ernesto Bautista
142
Mauricio Miranda
64
Colectivo Pasajero
144
Panamá
66
Honduras
146
Seis del Solar
68
Tercera Bienal de Artes VisualesHonduras.
152
Rachelle Mozman
La memoria es invención.
156
Pilar Moreno
72
Lucy Arqueta
160
Ramsés Giovanni
76
Fernando Cortés
162
Claudia Lamboglia
80
Darvin Rodríguez
164
María Raquel Cochez
82
Lester Rodríguez
168
Jose Castrellón
84
Adán Vallecillo
88
Gabriel Vallecillo Márquez
170
Biografiía de Artistas
7
Guatemala:
Regina Galindo
Yasmin Hage
Alberto Rodríguez
Alfredo Ceibal
Jorge De León
Manuel Chavajay
Honduras:
Lucy Argueta
Fernando Cortés
Darvin Rodríguez
Lester Rodríguez
Adán Vallecillo
Gabriel Vallecillo Marquez
El Salvador:
Verónica Vides
Simón Vega
Walterio Iraheta
Mauricio Esquivel
Ernesto Bautista
Nicaragua:
Patricia Belli
Patricia Villalobos
Donaldo Altamirano
Moisés Mora
Jean Marc Calvet
Marcos Agudelo
Colectivo Pasajero:
Mauricio Esquivel
Karen Estrada
Melissa Guevara
Jaime Izaguirre
Mauricio Kabistán
8
Panamá:
Rachelle Mozman
Pilar Moreno
Ramsés Giovanni
Claudia Lamboglia
María Raquel Cochez
José Castrellón
Costa Rica:
Alexander Arias
Habacuc (Guillermo Vargas)
Elena Wen
Joaquín Rodríguez del Paso
Edgar León
Colectivo Con Fines de Lucro:
Mauricio Miranda, Coordinador
Adán Vallecillo, Honduras
Alicia Zamora, Nicaragua
Angel Poyón, Guatemala
Dalia Chévez, El Salvador
Joaquín Rodríguez del Paso, Costa Rica
Mimiam Hsu, Costa Rica
Mauricio Esquivel, El Salvador
Curadora: Tamara Díaz Bringas
9
Informe de la coordinad
ora general
Patrocinadores
10
11
Informe de la coordinad
ora general
Informe de la
coordinadora general
La séptima Bienal de Artes Visuales del Istmo
Centroamericano, BAVIC 7 tuvo lugar en Managua,
Nicaragua en el mes de noviembre de 2010. Sus puntos
culminantes fueron el evento teórico “Nadie Sabe el
Pasado que le Espera” del 1 al 5, y la inauguración de la
exposición de obras participantes el 5 por la noche, en el
Teatro Nacional Rubén Darío que se prolongó hasta el
30 de ese mes.
Los artistas participantes en este evento regional habían
sido previamente seleccionados en sus países bien sea
en las bienales nacionales, en los casos de Guatemala,
Honduras, Nicaragua y Costa Rica, o seleccionados
por jurados internacionales en El Salvador y Panamá.
Cada país es representado por 6 artistas.
Colaboradores
Participaron 34 artistas individualmente y dos grupos: el
colectivo PasajeroBHH de El Salvador, con 5 integrantes
y el proyecto Con Fines de Lucro, de Costa Rica con
7, un total de 46 artistas centroamericanos, casi todos
presentes en el evento y 52 obras en exposición.
12
En sus seis ediciones anteriores la BAVIC otorgó dos
premios y tres o cuatro menciones de honor, a criterio
del jurado internacional invitado en cada ocasión.
Para la BAVIC 7 los patrocinadores y coordinadores
decidimos suprimir los premios y elevar su nivel
didáctico a través de un evento teórico que ofreciera
un amplio espacio de debate entre los artistas y ocho
expertos internacionales en arte contemporáneo. El
hecho reunir a todos los artistas en la sede de la bienal
y su participación en el evento teórico ya constituían un
premio colectivo e igualitario a todos.
Evento Teórico:
Nadie sabe el pasado que le espera, Arte de
Centroamérica Hoy.
Dedicado a Virginia Pérez Ratton
(Costa Rica 1950-2010)
Coordinado por: Marvi Véliz, Cuba-Guatemala
Expositores:
Michèle Dalmace, Francia
Carol Damian, Estados Unidos
Sara Hermann República Dominicana
Rosina Cazali, Guatemala
13
Informe de la coordinad
ora general
José Manuel Noceda, Cuba
Posteriormente tuvo lugar el homenaje que la BAVIC
constancia de nuestro agradecimiento a las instituciones
El Museo del Barrio invitó a 9 artistas de la BAVIC 7 a
Elvis Fuentes, Cuba/Estados Unidos
ofrece a sus participantes que consistió en una fiesta en el
que colaboraron a la realización de este evento: El Centro
participar en The (S) FILES 2011, la bienal organizada por
Pablo León de la Barca, México/Londres
Hotel El Convento, animada con La Cuneta Son Machín,
Cultural de España en Nicaragua, anfitrión del Evento
ellos que se inauguró el 14 de junio y durará hasta enero de
la agrupación musical nicaragüense más destacada
Teórico. La Sección Cultural de la Embajada de los
2012. Ellos son: Patricia Belli y Marcos Agudelo, Nicaragua;
Otros expositores: Adrianne Samos, Panamá; Emiliano
del momento por trasladar los sones tradicionales de
Estados Unidos de América hizo posible la presencia de
Rachelle Mozman y José Castrellón, Panamá; Yasmin
Valdes, Guatemala; Adán Vallecillo, Honduras y la
Nicaragua a un rock muy particular, imprimiéndoles su
tres de los expertos expositores del mismo evento. El
Hage, Guatemala; Elena Wen y Joaquín Rodríguez del
suscrita por Nicargua. Se celebró en el Centro Cultural de
propio sello. Hubo diversas manifestaciones del folklore
Gallo más Gallo facilitó los equipos reproductores de video
Paso, Costa Rica; Adán Vallecillo, Honduras; y Simón
España en Nicaragua que estrenaba sus instalaciones en
propias de la ciudad de León.
durante el tiempo que duró la exposición. Finalmente,
Vega, El Salvador.
Managua.
y no menos importante, el Instituto Nicaragüense de
El Lic. Ramiro Ortiz Mayorga, en representación de la
Cultura por sus gestiones y apoyo incondicional. El Teatro
Han sido invitados a participar en la XI Bienal de La
Asistió a la Bienal una amplia delegación de El Museo
Fundación Ortiz Gurdian la entidad patrocinadora por
Nacional Rubén Darío en cuyos salones se llevó a cabo la
Habana, a celebrarse en Mayo/Junio de 2012 : Patricia
del Barrio, de Nueva York, integrada por miembros
Nicaragua y anfitriona del evento, dio por inaugurada la
exposición.
Villalobos, Marcos Agudelo y Edgard León.
benefactores y curadores del mismo que tuvieron la
exposición el jueves 5 de noviembre en el Teatro Nacional
oportunidad de recibir información de primera mano del
Rubén Darío. Es de destacar que ante la carencia de
La Bienal se ha convertido en el evento cultural más
desarrollo del arte en la región, a través de una exposición
locales expositivos adecuados en Nicaragua, el teatro es
importante de la región. Además de reunir a los artistas
didáctica de Rodolfo Molina y la presentación del proyecto
el que ofrece mejores posibilidades de adaptarse para una
que participan en ella, muchos otros vienen por su propia
la Espira Espora, de Patricia Belli y de sus visitas a las
exposición de esta magnitud. El equipo de Restauradores
cuenta, así como coleccionistas, curadores y directores de
exposiciones de la Bienal misma y las colaterales que se
del Centro de Arte FOG, de León logró crear las
museos de la región. La modalidad de reunir a los artistas
montaron en saludo al evento en el Palacio de la Cultura:
condiciones necesarias para que la museografía diseñada
en el país sede en ocasión de la BAVIC ha fortalecido
Plástica Nicaragüense, trabajos de la Espira Espora y una
por Rodolfo Molina (El Salvador) Bayardo Blandino
considerablemente la unidad entre ellos, permitiéndoles
individual de Patricia Belli y Ricardo Huezo.
(Honduras) con la colaboración de José Roberto Vázquez,
conocer el que hacer de todos, sentirse representantes del
de la Fundación Paiz, (Guatemala) pudiera ser montada
arte centroamericano y no solo de sus países. Se puede
con gran calidad.
decir que existe realmente una autentica integración de las
La Fundación Ortiz Gurdian, en saludo a la BAVIC 7,
inauguró el Centro de Arte Contemporáneo FOG, en León,
14
Juanita Bermudez
Coordinadora General
Managua, junio de 2011.
artes visuales centroamericanas.
el miércoles 3 de noviembre con la asistencia de todos los
En nombre de las entidades patrocinadoras, los
artistas, patrocinadores y coordinadores del evento.
coordinadores de los países y el mío propio, quiero dejar
15
16
17
Guatemala, 1998
Primera Bienal de Pintura
del Istmo Centroamericano
Jurado:
Ceilia Bribragher, Colombia, EUA
Michael Mezatesta, EUA
Angel Arturo Gonzalez, (qepd) Guatemala
Raul Quintanilla, GloBANANAlización - III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses
Costa Rica, 2000
Segunda Bienal de
Pintura del Istmo
Centroamericano
Jurado:
Carolina Ponce de León,
Puerto Rico, EUA
Eduard Sullivan, EUA
Rachel Weiss, EUA
18
Nicaragua, 2002
Tercera Bienal de Artes Visuales
del Istmo Centroamericano
Jurado:
María Elena Ramos, Venezuela
Gerardo Mosquera, Cuba
Elena Oliveras, Argentina
Panamá, 2004
Cuarta Bienal de Artes Visuales del
Istmo Centroamericano
Jurado:
Ana María Escallon, Colombia
Enrique García Gutiérrez, Puerto Rico
Rogelio Polesello, Argentina
Honduras, 2008
Sexta Bienal de Artes Visuales del
Istmo Centroamericano
Jurado:
Félix Ángel, Colombia, EUA
Rodolfo Kronfle, Ecuador
Julián Zugazagoitia, México, EUA
El Salvador, 2006
Quinta Bienal
de Artes Visuales
del Istmo Centroamericano
Jurado:
Paulo Hernkenhoff, Brasil
Santiago Olmo, España
Alana Lockward, Rep.
Dominicana, Alemania
19
1995
Don Ramiro Ortiz y Don Fernando Páiz
inician conversaciones sobre la creación
de un espacio para proyectar el arte
centroamericano más allá de la región.
1996
En Nicaragua se crea la Fundación Ortiz
Gurdian; En Costa Rica, Empresarios
por el Arte; en Panamá la Fundación
Fernández Pirla. En Honduras se le
encomienda la coordinación a la Sra.
Bonnie de García, Directora y
propietaria de la Galería Portales, con el
apoyo financiero del Banco Promerica y
en El Salvador al Banco Promerica,
designando a la Sra. Olga Vilanova para
ser la coordinadora local.
20
1998
2002
Nace la Bienal de Pintura de Istmo
Centroamericano, se realiza en el
Centro Cultural Miguel Angel
Asturias, Ciudad Guatemala.
Se continúa el orden pero
se cambia el nombre: III
Bienal de Artes Visuales del
Istmo Centroamericano
(BAVIC 3) en el Palacio de
la Cultura, Managua,
Nicaragua.
Las siguientes ediciones de
la BAVIC han continuado
sin interrupción en los años
pares en el siguiente orden:
2004, Panamá; 2006, El
Salvador y 2008 en
Honduras.
2000
Se realiza la Segunda Bienal de
Pintura del Istmo Centroamericano en
el Centro Costarricense de Ciencia y
Cultura, San José, Costa Rica. La
fuerza de las nuevas tendencias es
incontenible y en la reunión de
Patrocinadores y Coordinadores de la
Segunda Bienal del Istmo se empieza
a discutir la posibilidad de ampliar el
ámbito del evento a Bienal de Artes
Visuales del Istmo Centroamericano.
2010
BAVIC 7
Managua, Nicaragua.
Evento Teórico:
Nadie sabe el pasado
que le espera
(Arte hoy desde Centroamérica)
21
Artistas
de
22
Guatema
la
23
Construyendo una nuev
a Bienal
Construyendo una
nueva Bienal
Adrián Lorenzana
Director Artístico, 17ava Bienal de Arte Paiz.
Continuar el proceso de cambio de la bienal que los
curadores Rosina Cazali, Miguel Flores, Valia Garzón,
Nelson Herrera Ysla, Víctor Martínez y Guillermo
Monsanto habían iniciado en 2008 no era una labor
sencilla. El giro que se le había dado hace dos años no
se podía quedar únicamente en convocar a un comité
curatorial que planteara una vez más un eje temático,
sino que implicaría algo más: que la pionera de las
bienales del área trascendiera a ser una vitrina del
arte guatemalteco contemporáneo al mundo; había
que dar el ansiado paso de convertirla en una bienal
internacional.
Hubiera sido imposible plantear este proyecto sin el
entusiasmo de las autoridades del Centro Cultural
Metropolitano, el Centro Cultural de España y Artecentro
Graciela Andrade de Paiz que al contactarlos,
inmediatamente se sumaron a este gran esfuerzo
24
ofreciendo su hospitalidad para albergar las obras de la
curadores de la bienal anterior, para conformar el comité
bienal. Otro aporte inicial muy importante fue el de las
que se haría cargo de la curaduría de esta bienal.
autoridades del Ministerio de Cultura y Deportes que
Cabe destacar la masiva respuesta de los artistas que
dieron su venia a fin de que la Escuela Nacional de
respondieron a la convocatoria de la bienal enviando
Artes Plásticas fuera la sede del encuentro teórico de
su dossier. Posteriormente la entrega y entusiasmo de
esta bienal y que los alumnos de la escuela tomaran
todos los artistas seleccionados jugó un papel decisivo
parte activa en esta edición apoyando el montaje de las
en el resultado final de esta bienal.
obras.
Un agradecimiento a todas y cada una de las personas,
entidades, empresas y medios de comunicación que
Una de las nuevas modalidades sería la participación de
con su apoyo y colaboración hicieron posible que la XVII
artistas internacionales cuya obra lograra establecer un
Bienal de Arte Paiz fuera una realidad.
diálogo con la de nuestros artistas. La idea sería lograr
un conjunto de obras que conformaran una gran bienal
que literalmente “tomara” la ciudad de Guatemala.
El colombiano José Roca resultaba el candidato ideal
a curador general, a mi parecer además de ser una
autoridad en arte contemporáneo, era una persona con
la experiencia necesaria para replantear eventos (tal
como lo había demostrado en el Encuentro Medellín y
en la Trienal Poligráfica de San Juan, Puerto Rico). Su
experiencia tanto como curador en la Bienal de Sao
Paulo como jurado de la Bienal de Venecia aseguraba
que su participación sería muy importante para definir
el rumbo de esta edición de la bienal. Emiliano Valdés
y Marivi Véliz se sumaron a Miguel Flores, uno de los
25
Regina
Galindo
Punto ciego
Performance. Presentación de registro 2010
Existe una pequeña parte dentro de nuestro campo visual que no se percibe, a la
que no llega información, y que en realidad no se ve.
Punto Ciego es una obra que lleva a la reflexión sobre la actitud de los individuos
ante los hechos del día a día, de cómo perciben la realidad, “su realidad” y cómo
ésta es manipulada. Cómo se desenvuelven y se relacionan a ciegas, dentro de
sus limitados horizontes, obviando al otro, negándose a ver más allá.
Galindo se coloca en el centro de un cuarto vacío, solamente personas ciegas
entran al recinto y se topan con su cuerpo vulnerable, desnudo, lo que desencadena
una serie de reacciones. Esta acción es el espejo de uno mismo ante hechos de la
vida.
26
27
Yasmin
Hage
Aldea Modelo. Pequeña historia, 1984, 2010
Instalación, medios mixtos , Video- instalacion. 2:33 min.
En el poblado de La Técnica Agropecuaria, Petén, a orillas del río Usumacinta, frontera entre
Guatemala y Chiapas, llevé a cabo la recreación a escala 1:2 del proceso de construcción de una
“aldea modelo” o “polo de desarrollo” conformada por: comandancia, campo de fútbol , bandera (al
centro), casas de civiles (periferia) y pozos tiradores (orillas). La tolerancia de la escala responde a la
imprecisión del relato oral que produce este modelaje. El testimonio oral informa sobre la disposición
de los elementos arquitectónicos, sus materiales (tomados todos de la selva) y la ubicación estrategica
que pone en evidencia la relacion entre el proyecto militar y el acompañamiento de los civiles deseado
para el sitio.
El diseño urbanístico es histórico, proviene de los anos 80, de la división de Asuntos Civiles del Ejército
de Guatemala.
La puesta en acción contó con una veintena de pobladores de La Técnica acompañados de un
pelotón de 11 soldados y un expoblador de la aldea modelo, Don Nicomedes. Los figurantes o
actores de la Historia reconstruyen una maqueta cuya escala pone en primer plano la revision
historica.
Argumentación
La guerra, el asfalto del progreso.
La Técnica fue quemada por el ejército entre los años 83 y 85, posteriormente se planificó allí la
creación de una Aldea Modelo. Ésta quedó como un intento pues en realidad cambió de ubicación
3 veces, lo que la defiende más bien como un destacamento militar móvil que como un proyecto de
urbanización. La recreación da forma a la memoria de la sombra.
28
29
Alberto
Rodríguez
La invasión
Estructura de madera cubierta de grabados calcográficos de planchas reutilizadas.
Obra realizada durante la residencia otorgada por el FONCA (Mexico) , 2008
La estructura exterior de La Invasión, realizada con impresiones de láminas
recuperadas del basurero de Oaxaca es una re-construcción poética y a la vez
mordaz de la dura realidad de la vivienda en Latinoamérica. Reproduciendo la forma
de una morada ideal y utilizando una armazón en madera perfectamente adecuada
que este tipo de construcciones no suelen tener así como un recubrimiento pasado
a través del filtro del arte, La Invasión lleva a un plano simbólico las champas que
pueblan la mayoría de áreas marginales y asentamientos de las metrópolis de la
región. Con esta operación, Rodríguez también propone nuevos paradigmas en el
uso de esta técnica tradicional.
30
31
Alfredo
Ceibal
Akua: Mundo y Sociedad de Voluntarios
Medios mixtos.
La obra pictórica de Alfredo Ceibal, en alguna ocasión definida como “realismo mágico”, escenifica
lugares y situaciones entre la autobiografía y el comentario sociocultural de la idiosincracia
latinoamericana en general y guatemalteca en particular.
La narrativa quizás esa sí cercana a la literatura, nos acerca a historias cotidianas cargadas de humor
y sorpresa. Sus paisajes fantasiosos y situaciones absurdas no son sino una ligera alteración del
contexto en el que ha vivido intermitentemente. En esas composiciones se introducen fragmentos
de la vida del artista en Nueva York y de la amalgama de experiencias nacidas de una especie de
bipolaridad vital vinculada a la migración, la alienación y la identidad que éste ha sabido torear con
astucia, destreza técnica y desenfado (“El Horizonte Clásico”,1998-2003).
En sus dibujos y pinturas hay situaciones extraordinarias, pero al mismo tiempo cercanas (“El
Salto De Mi Ángel”, 2009), en las que vemos reflejados algunos de nuestros más agudos rasgos
personales y culturales.
Se retratan a menudo situaciones de tránsito, como si se tratara de una excursión por la vida, llevada
a cabo siempre con humor y sana pasión.
Parte de su eficacia radica en poder mezclar, sin solución de continuidad, mundos reales e
imaginados, como es el caso de “Akua: Mundo Y Sociedad De Voluntarios”. Acercándose a la
naturaleza de la realidad, un tanto mágica, así como a los sueños y la muerte.
32
33
Jorge De
León
Loop
Performance, vídeo presentación de registro 2010
Gracias a la colaboración de Percy Hernández, Jennifer Alburez, Roger Castro, Luis
Simón, José Chavajay, Sandra Monterroso, Jenny Vela y Benvenuto Chavajay
Loop es el término que se utiliza en el mundo del video y en los formatos digitales
de la imagen para crear un ciclo repetitivo de un mismo segmento de proyección:
al estar en loop la secuencia se repetirá ininterrumpidamente al infinito. Esta pieza
se basa en la paradoja y el cinismo. En forma metafórica aborda la labor diaria de
la sociedad guatemalteca, que parece arar en el mar y repetir esta secuencia hasta
el fin de los tiempos. De León parece sentirse harto de las posturas que adopta
este país, que esconde su verdadero ser, una sociedad que no sale de un círculo
vicioso. El sujeto emprende la odisea de proceder a arar surcos en la playa que
cíclicamente son borrados por las olas que violentamente destruyen su labor. El
sujeto continúa su acción en forma ininterrumpida, como una proyección. El mito de
Sísifo se hace realidad. Se vive en una sociedad que se empeña por destruir sus
logros.
34
35
Manuel
Chavajay
Viaje al Paraíso
Acrílico/Remos, Dimensiones Variables, 2010
En Viaje al paraíso (2010) el juego con los reflejos, las alteraciones de la percepción
y la exploración de las posibilidades de la pintura son los principales elementos
de esta obra. Aunque se valga de otros medios, sus soluciones formales son
básicamente pictóricas y empujan los límites de la representación.
En su trabajo predominan las soluciones pictóricas, pero no por ello se limita a la
superficie bidimensional. Casi siempre utiliza una paleta de colores vivos y hace de
la imitación su principal leitmotiv, sea como un efecto o una ilusión más. Le preocupa
cómo es visto lo que se puede ver, de que manera se reflejan y superponen los
diferentes planos o imágenes que conforman las nociones de realidad. Su serie
más abarcadora se titula precisamente Reflejos. También se ha valido de la
fotografía como registro y material a manipular, y de la reapropiación de símbolos
u objetos de su cultura local, la tzutujil. A partir de estos últimos busca indagar en
los procesos de transformación comunitaria y las nuevas significaciones que estos
van adquiriendo en la actualidad. La manera en que resuelve sus obras, en general,
está muy conectada a las tradiciones y prácticas de su pueblo.
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39
La representació salva
doreña en la VII Bienal
del Istmo Centronam
de Artes Visuales
éricano.
La Representación
salvadoreña en la
VII Bienal de Artes Visuales
Del Istmo Centroaméricano.
Rodolfo Molina
Coordinador de la selección salvadoreña.
Ernesto Bautista
performance, Mauricio desarrolla fotografías y un video
Epifanía Dialéctica
habla sobre la inseguridad social y hace referencia a
Casquillos de balas y luz, son utilizados por el artista
la problemática de la delincuencia juvenil organizada,
para lograr una pieza cargada de dualismo, y a la
pero también nos conduce al ámbito más íntimo de la
que podemos dar diferentes lecturas, las cualidades
consciencia sus dudas y sus dualismos.
Estas temáticas, se reflejan en diferentes recursos
estéticas y el ahorro de recursos de esta instalación,
visuales que haciendo uso de la poética del
nos invitan a reflexionar sobre la violencia y el
LIMPIEZA - Verónica Vides
desencanto, de la ironía y la metáfora, proponen
significado de la vida humana.
En este video la artista ha querido hablar sobre los
procesos de limpieza o de replanteamiento que a
reflexiones e interrogantes relacionados con la vida
Cinco proyectos individuales y uno colectivo
representaron a El Salvador en la VII Bienal
Centroamericana en Managua: Verónica Vides con
dos videos, Walterio Iraheta y Mauricio Esquivel con
video y fotografías, Ernesto Bautista y Simón Vega
con instalaciones y el Colectivo Pasajero conformado
por Karen Estrada, Melisa Guevara, Mauricio Esquivel,
Jaime Izaguirre y Mauricio Kabistán, con una instalación
y un proyecto en red.
En general, la muestra salvadoreña se ocupó de
temáticas relacionadas con nuestra propia existencia,
la cotidianeidad, la inseguridad social la impunidad,
la violencia, la religión, la política y los medios de
comunicación.
contemporánea.
Actos de Contingencia
menudo emprendemos ante una situación determinada.
Tres extintores con audífonos reproduciendo un audio
Las dos piezas de Simón Vega: Sub-Tropical Cargo y
cada uno con un discurso diferente: el político, el
Procesos en los que el método mismo de limpieza,
Enredadera Marginal, comparten efectos comunes tanto
comercial y el religioso. Esta obra hace una reflexión
resulta a veces ser absurdo o multiplicador de la
en su factura como en su concepto.
sobre la manipulación de masas, su condicionamiento
suciedad pendiente de ser limpiada.
Sus obras reflexionan sobre la población marginal
social, moral ideológico y conductual a través de los
urbana y lo efímero y temporal de sus viviendas y
medios de difusión.
El video de gran carga poética, reflexiona sobre los
asentamiento. El trabajo de Simón se caracteriza por
Los extintores funcionan en esta pieza como metáfora
efectos psicológicos, sociales y personales producidos
el uso de materiales encontrados, o reciclados. En sus
del bienestar social y contrastan con los discursos “in
por un momento histórico, en el que parece que limpiar
piezas existe un dialogo entre opuestos como adentro
cuestionados” En sociedades donde el pensamiento
las impurezas se convierte en un ejercicio reiterativo, en
y afuera, individualidad y colectividad, sobriedad y caos,
individual se encuentra poco privilegiado.
un trabajo interminable.
permanencia y trasporte o movilidad.
Esta pieza reflexiona sobre el descontrolado crecimiento
Líneas de Referencia – Mauricio Esquivel
La obra Líneas de Referencia de Mauricio Esquivel, es
de las zonas urbanas marginales, su expansión y
el resultado de un proceso que comienza cuando el
desarrollo orgánico, casi vegetal
artista se tatúa en un acto público, las líneas que dibujan
los forenses al comenzar una autopsia. A partir de este
40
donde las líneas son borradas digitalmente. La pieza
SAN LUIS ACOBIJA SUS SUEÑOS 41
Verónica Vides
Pasajero BHH
Las ruinas de Aguacayo, un pueblo destruido durante el
Colectivo Pasajero: Mauricio Esquivel, Karen Estrada,
conflicto armado sirve de ambiente para situar un dulce
Melissa Guevara, Jaime Izaguirre, Mauricio Kabistán.
tradicional de azúcar con la impresión del escudo de El
La propuesta que se presenta consiste en un bloque
Literal y metafísicamente levantamos muros a nuestro
Formalmente el proyecto está dividido en dos etapas, la
de cemento tipo bloque de hormigón hueco (B.H.H.),
alrededor, construyendo en sí misma una nueva
primera etapa, consistió en el registro y documentación
La artista reflexiona sobre el concepto de nación, de
compuesto por huesos humanos, mármol y cemento
estructura moral basada en el sigilo y la desconfianza
de cómo se obtuvieron los materiales, el proceso de
patriotismo e identidad y sobre lo frágil o efímero que
blanco.
hacia el otro, al enemigo; cuya manifestación más
elaboración del objeto, finalizando con el posterior
elocuente es la insolidaridad y el miedo entre los mismos
montaje del mismo, en el espacio designado para su
miembros de una comunidad.
exposición durante su exhibición en el Museo de Arte de
Salvador.
todos estos conceptos pueden ser.
La pieza tiene como referente principal, las
consecuencias psicosociales que genera la violencia
Biblia, Génesis – Apocalipsis - Walterio
Iraheta
El salvador MARTE.
en el ámbito social de nuestros días; produciendo un
cambio en la dinámica de relaciones entre los tres
protagonistas que la conforman; víctima, victimario y
Las dos piezas de Walterio Iraheta dialogan en torno a la
espectador, transforman las leyes de convivencia social
noción de fe, la frase –la fe es ciega-, es según el artista
de todos los actores que conforman la sociedad.
la mejor manera de explicar este proyecto
En sí misma se propone una reflexión sobre cómo
El díptico fotográfico reflexiona sobre el principio y el fin
estamos construyendo los cimientos de nuestro futuro
de la humanidad de dónde venimos y adónde vamos,
social; la muerte, la ilegalidad e impunidad, como
inquietudes omnipresentes en el pensamiento humano.
fenómenos recurrentes que se vuelven parte de nuestro
diario vivir.
42
43
Verónica
Vides
Limpieza
Video digital, 5 min.
En este video la artista ha querido hablar sobre los procesos de limpieza o de
mejoramiento que a menudo emprendemos ante una situación determinada.
Procesos en los que el método mismo de limpieza, resulta a veces ser absurdo o
multiplicador de la suciedad pendiente de ser limpiada.
El video de gran carga poética, reflexiona sobre los efectos psicológicos, sociales y
personales producidos por un momento histórico, en el que parece que limpiar las
impurezas se convierte en un ejercicio reiterativo, en un trabajo interminable.
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45
San Luis acobijó sus sueños
Video digital, 2 min.
Las ruinas de Aguacayo, un pueblo destruido durante el conflicto armado sirve de
ambiente para situar un dulce tradicional de azúcar con la impresión del escudo de
El Salvador.
La artista reflexiona sobre el concepto de nación, de patriotismo e identidad y sobre
lo frágil o efímero que todos estos conceptos pueden ser.
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Simón
Vega
Vista Aérea
Instalación de pared, 2010
Esta pieza reflexiona sobre el descontrolado crecimiento de las zonas urbanas
marginales, su expansión y desarrollo orgánico, casi vegetal.
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Sub-Tropical State Building
Escultura efímera , 2010
La escultura semeja un edificio y una vivienda marginal, a primera impresión
parece algo cerrado e impenetrable. La pieza tiene sentido de temporalidad, de
movilidad como una caja de embalaje, es una estructura flexible, transportable.
Al acercarse a la pieza encontramos una segunda lectura ya que en su interior
ocurren diferentes situaciones y paisajes a escala. En la pieza existe un diálogo
entre adentro y afuera, individualidad y colectividad, orden caos, permanencia ,
temporalidad arquitectura modernista y arquitectura informal.
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Walterio
Iraheta
El Salvador
Génesis – Apocalipsis
Fotografía
El díptico fotográfico reflexiona sobre el principio y el fin de la humanidad de donde
venimos y adonde vamos, inquietudes omnipresentes en el pensamiento humano
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Biblia
Video digital 1:05 min.
Las dos piezas de Walterio Iraheta dialogan en torno a la noción de fe, la frase –la fe
es ciega-, es según el artista la mejor manera de explicar este proyecto.
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Mauricio
Esquivel
Healing
Video, 2:50 mins
Obedece a una necesidad de presentar un “ahora” y la “posibilidad virtual de…”,
mediante un programa de computadora el “healing” que embellece o corrige errores
naturales de modelos y otros en los medios publicitarios es ahora utilizado para
intentar maquillar la marca que lleva el cuerpo como símbolo, que se activó el día
que la tatuaron y concluye al fallecer el cuerpo.
El recurso utilizado es también un análisis sobre la utilización del dibujo como medio
mezclando herramientas que permiten extender las lecturas hacia otros campos.
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Líneas de Referencia
2 Fotografias , 2010
En 2009, realicé una propuesta en la cual se tatuaba a un cuerpo joven en un
escenario que recreaba la iluminación de la lección de anatomía del Dr. Tulp de
Rembrandt, en lugar del Dr. Tulp un Tatuador, en lugar de sus alumnos, el público.
La idea consistió en dejar un dibujo permanente del corte tipo Jakob en Y que se
realiza para abrir los cuerpos luego de una muerte violenta. En El Salvador es la
única razón por la cual se realiza dicho procedimiento.
Al momento de hacer un dibujo consciente o inconscientemente el cerebro traza
una línea imaginaria, en este sentido me permito llevarla anticipadamente para que
cuando el forense decida pasar el bisturí ésta ya esté en mí.
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Ernesto
Bautista
Actos de contingencia
3 extintores con audifonos, mp3 y cargadores.
Dimensiones variables ,2008
Actos de contingencia nace de la idea de la manipulación de masas: Su
condicionamiento social, moral ideológico y conductual. La carga simbológica del
extintor aunado a la intimidad de los audífonos como dispositivo de asimilación e
información precisa, me permiten referirme al contexto de contingencia del poder
mediático desde el poder mediático contra su deterioro: el aletargamiento, que
cohíbe la actividad reflexiva y la proactividad.
Tomo la significación de contingencia y de apaciguamiento que tiene el extintor
sobre un elemento violento, como lo es el fuego y lo contrapongo con la connotación
que poseen los tres núcleos de poder del discurso publicitario en la manipulación
mediática: El discurso político, el discurso comercial y el discurso religioso, los
cuales nosotros buscamos necesariamente para sustituir y suavizar necesidades
especificas.
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Epifanía Dialéctica
Casquillos de bala intervenidos, instalación
dimensiones variables ,2009
He considerado que la simplicidad es útil para darle frescura y un respiro a la
temática antropológica y social, partiendo desde la dimensión poetica. Así, la obra,
es una pequeña metáfora que reúne elementos violentos con sus relaciones
espaciales (su objetivo último de desplazamiento, franquear desde la dirección
A hasta la dirección B) y los combina en un solo elemento, hérmetico, pero
sensiblemente activo. Abarcando dimensiones multiples adheridas al individuo
(migración, cultura RAM, contraposiciones de valoraciones de induccion, de
desilusión o esperanza) en un solo objeto.
Parto de la relación temporal de las balas, como elemento detonante en sí. Aislado
del disparo, al utilizarlo como objeto, su carga simbólica se vuelve más amplia. Los
casquillos de bala, resultantes siempre del disparo ejecutado, son los restos de la
combustión de un disparo, de la pólvora contenida en la bala. El cadáver de una
bala. Tomando esta significación, lo contrasto con la partida de nacimiento completa
grabada secuencialmente a traves de los casquillos.
La luz, otorga profundidad al agujero formado por la ausencia de la pólvora, que
genera de por si vacio, por tal una contraposicion de estimulos antagónicos,
pero encontrados y armonizables, y con sus relaciones simbolicas específicas
(esperanza, lo espiritual, la posibilidad, el renacer, etc.).
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Colectivo
Pasajero
Mauricio Esquivel
Karen Estrada
Melissa Guevara
Jaime Izaguirre
Mauricio kabistan.
La propuesta consiste en un bloque tipo de hormigón hueco (B.H.H.), compuesto
por huesos humanos, mármol y cemento blanco.
La pieza tiene como referente principal, las consecuencias psicológicas que genera
la violencia en el ámbito social de nuestros días; produciendo un cambio en la
dinámica de relaciones entre los tres protagonistas que la conforman; víctima,
victimario y espectador, transforman las leyes de convivencia de todos los actores
que conforman la sociedad. En sí misma, la pieza sugiere una reflexión sobre cómo
estamos construyendo los cimientos de nuestro futuro social; la muerte, la ilegalidad
e impunidad, como fenómenos recurrentes que se vuelven parte de nuestro diario
vivir.
Seis bloques partirán de viaje como encomienda –uno a cada país de
Centroamérica- siendo recibido por amigos y colegas artistas, quienes se
encargarán de disponer del mismo, en la forma en que más les convenga.
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A
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H
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La memoria es invenció
n
Tercera Bienal de Artes
Visuales de Honduras.
materiales, la artista evoca la figura femenina en la
habitual de coerción, y hace así visible su omnipresencia
instalación Post-curtición, pieza que como sitio de la
y brutalidad.
La memoria es invención.
del sujeto femenino y nos exige una reflexión sobre el
Adán Vallecillo (1977), logra en su trabajo re-semantizar
papel histórico de la mujer. Argueta demarca mediante
materiales habituales a través de las configuraciones
su obra la ausencia de un sujeto femenino histórico, y
que hace con ellos, extrayéndolos de su función
nos sitúa así ante el elusivo proceso de reconstruirlo,
cotidiana para ubicarlos en un plano discursivo
culturalmente la memoria es tarea vital. El arte, como
de pensar lo femenino, nunca estático y siempre en
mordaz. Lo que por habitual se habría desplazado
práctica de producción de significados y sustancia
producción; nos deja ver sólo sus vestigios, mediante
al inconsciente, en el trabajo de este artista confronta
de intercambio entre diversas subjetividades, juega
los cuales palpamos la supresión o control de lo que le
nuestra consciencia desde un plano conceptual. El
un papel crucial en la construcción de una memoria
hubiera servido para insertarse satisfactoriamente en
deterioro de la materia por su función cotidiana nos hace
En el trabajo de los artistas que participaron en la
que, si bien empieza a tejerse en el pasado, continúa
la sociedad. Un ejemplo claro de estas reflexiones lo
pensar en el deterioro de la vida misma, un deterioro
Tercera Bienal de Artes Visuales de Honduras (2010) se
desenmarañándose en el presente. De este proceso,
plantea en la obra objetual titulada 1948 -1972.
constante y sin restitución que podemos intuir en la obra
percibe una preocupación por alimentarse lúdicamente
lazo vital que une pasado, presente y futuro, somos
del pasado, distante o reciente, para configurar
todos agentes, somos todos responsables.
Gustavo Larach
Curador General Tercera Bienal de Artes Visuales de
Honduras 2010.
memoria alude a las estructuras de inserción social
productos artísticos que incitan en el espectador
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Topografía No. 1. De igual forma su pieza La fisiología
Léster Rodríguez (1984), en contraste, suprime
del gusto hace palpable la entropía de un sistema de
la especificidad histórica de los mecanismos de
bienestar social que nunca llegó a ser y así Vallecillo
un proceso de cognición, donde es vital buscar el
Es claro que los artistas que participan en la Tercera
represión social que reconstruye metafóricamente
comenta con ironía sobre la mercantilización de lo que
sentido de los hechos o situaciones pretéritas. En este
Bienal de Artes Visuales de Honduras 2010 entienden
mediante piezas de ajedrez instaladas en la pared en
constituye un derecho humano.
proceso, tanto la intención artística del creador como la
esta condición, así como el imperativo histórico que
su obra Dispersión. Esta supresión de la especificidad
participación subjetiva del espectador son vitales en la
ahora nos confronta. Distintos artistas suscitan la
histórica lleva a un significante más general, a una
Darvin Rodríguez (1984), evoca las prácticas militares
producción de una conciencia presente informada por el
construcción de la memoria cultural de distintas
obra más abierta, que cada espectador interpretará en
que desde el siglo XIX han inhibido la democracia y el
pasado.
formas. Lucy Argueta (1983), por ejemplo, interviene
concordancia con su propia experiencia pasada. De
desarrollo social en Honduras. En su obra Camuflaje
y reconfigura objetos que llevan las marcas visuales
esta manera el proceso evocado podrá ubicarse en
nos confronta con una pintura mural que simboliza
En una nación como Honduras, desde siglos
del tiempo, y dirige nuestra atención de esa manera
distintos momentos históricos así como en diversas
el potencial militar moderno, usado en contra de la
fragmentada y jamás integrada por un proyecto nacional
a formas en que históricamente se ha construido lo
geografías: lo mismo podría pensarse en el París del
población y nunca para protegerla, e invita al público
que incluya a todos sus grupos sociales, producir
femenino. A través de prendas personales y otros
’68 que en la actual Tegucigalpa. Léster Rodríguez logra
a cubrir la imagen con flores blancas y así sublimar,
una momentánea des-familiarización de un mecanismo
a través del hecho artístico, la vejación causada por
69
La memoria es invenció
n
el aparato militar. La aplicación progresiva de las
o desinformación. Bestiario, de igual manera, recoge
En la Tercera Bienal de Artes Visuales de Honduras
mediante los cuales podemos llegar a un entendimiento
estampas blancas llega a cubrir totalmente la imagen, lo
la ingenuidad e inocencia infantiles y la brutalidad de la
confluyeron las preocupaciones estéticas y discursivas
más adecuado y preciso de la realidad social en
que anticipa el proceso funeral de un aparato militar que
mano que las explota.
de los artistas con el tema curatorial de la memoria
Honduras. Mediante sus obras, los artistas nos
se opone con brutalidad a las clases populares que a
La complejidad de la experiencia subjetiva es
como producción subjetiva. La diversidad en el trabajo
confrontan con la realidad social que vive el país, pero
través de la historia lo han nutrido.
examinada ampliamente en la video-instalación
de los artistas ofrece una variedad de modos discursivos
también nos invitan a pensar nuestra nación, a depurar
Nota: Esta pieza no pudo ser presentada en Managua,
Memoria, refracción y tiempo, de Gabriel Vallecillo
y un espectro amplio de temáticas, que en su conjunto
nuestra forma de entenderla con el fin de generar una
en reemplazo ver: Municiones de Tiras Cómicas -
(1976). La memoria es producida activamente por el
constituyen una indagación sobre la realidad social de la
nueva sensibilidad que resista las antiguas y engañosas
Popeye al rescate (Pag. 80) del mismo artista.
sujeto que rememora. Tal rememoración tiene una
nación. Tal indagación es estimulada por los dispositivos
nociones que nos han llevado a la deplorable situación
duración, durante la cual el sujeto dirige y redirige su
estéticos implementados por los artistas, que incitan
que vive Honduras en el presente.
Una subjetividad equívoca es sugerida también por
proceso mental, que constituye además una experiencia
al espectador a participar en los procesos cognitivos
obras como Necrófago, de Fernando Cortés (1977),
en la que participa todo nuestro organismo. Memoria,
que nos invita a tomar una galleta de jengibre en forma
refracción y tiempo explora tal proceso y nos sugiere
de niño o niña de tantas colocadas dentro de un ataúd
los múltiples niveles en los que opera, desde la ilusión
hecho a las dimensiones de un menor. Esta instalación
de cierta lucidez a lo totalmente visceral, desde el
evoca un evento al que a ninguno de nosotros nos
estado absorto desde el que buscamos reconstruir
gustaría asistir, pero que es parte de la realidad
nuestro pasado a la naturalidad con que aceptamos
cotidiana en Honduras: la muerte violenta de números
los dobleces de la memoria: los bordes que separan
alarmantes de menores. El artista señala de forma
categorías como “presente” y “pasado” se desdibujan,
aguda esta realidad, que de otra manera permanece
distintas temporalidades se funden, la consciencia se
convenientemente oculta de nuestra consciencia, y al
reorganiza y genera una nueva perspectiva. El sujeto
tomar una galleta nos confronta con nuestra complicidad
produce la memoria.
en tales procesos mediante nuestra inacción, silencio
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Lucy
Argueta
1948-1972
Dimensiones variables, 2010
1948-1972” aborda las relaciones de tipo doméstico. Intento establecer una relación
de símbolos que aluden al sentido de pertenencia de dicho espacio familiar a
través del uso de elementos como las escrituras de propiedad de dos ama de casa
una de 1948 y la otra de 1972. Me interesa de manera particular cómo el proceso
documental por medio de este tipo de registro legal se conecta con la estructura
del matriarcado en sociedades eminentemente patriarcales. En este sentido, el
objetivo de la propuesta es develar esas construcciones sociales que de manera
doméstica se establecen en el ámbito familiar; así mismo profundizar en un proceso
de documentación antropológica por medio de estos documentos, objetos viejos o
de colección.
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Post-Curtición
Vestidos intervenidos, instalación, Dimensiones variables
2010
Con esta pieza me interesa dejar expuesta una segunda piel, esa que parte cómo
cobertura de lo interno, de lo estructural del ser. La piel (Vestido) es un registro de la
corporalidad ausente sólo percibida en la propia historia que la prenda nos relata.
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Fernando
Cortés
Bestiario
Técnica mixta, cuero de vaca, objetos metálicos (anzuelos),
dulces de azúcar 198 cm. 2010
El látigo sinónimo de autoritarismo, dominio, sometimiento. Utilizado para causar
dolor y placer, a quien lo utiliza. La reminiscencia más moderna de un látigo podría
ser la sexual (objeto fetiche) de gran poder simbólico usado para el dominio.
Generalmente hecho de cuero, látex, o caucho, con accesorios como: plumas,
objetos metálicos o de goma. Este objeto hace volar la imaginación de quien se
sirve de él y satisfacer sus fantasías.
Utilizo anzuelos con señuelos, figurillas de animales confeccionadas de azúcar. De
inmediato evoco una pregunta al espectador ¿Quién lo utiliza?
El látigo es el bestiario y quien lo utiliza es el personaje que nadie ha visto, se
esconde en lo “clandestino”.
Bestiario es una pieza que nos hace imaginar, volvernos testigos de un abuso,
cuestiona la moral, sin dejar de ser instigador.
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Necrófago
Técnica mixta, madera, galletas de jengibre,
40 x 70 x 150 cm. 2010
Las muertes violentas y/o ejecuciones de niños y niñas y jóvenes en honduras,
continúan sucediendo en las diferentes regiones del país, confrontando el derecho
a la vida que se encuentra consagrado en la constitución de la República y en las
normativas internacionales (CDN), los cuales Honduras ha ratificado.
Las cifras estadísticas de las tragedias provocadas por las muertes violentas o
ejecuciones.
Los registros de las muertes violentas y/o ejecuciones de niños, niñas y jóvenes
en el país durante la administraciones de gobierno, revelan que desde Enero de
1998 a Febrero 2010, un total de 5265 de niños, niñas y jóvenes menores de 23
años, han sido asesinados, teniendo mucho de estas muertes características y
patrones de ejecución sistemáticas al margen de la ley. Tal vez el único dato que
no aparezca en las estadísticas, sea que la gran mayoría de estos niños, niñas y
jóvenes pertenecen a lugares de extrema pobreza, y aun mas una realidad que no
se percibe en los números, es la situación de luto llanto y dolor de las familias y la
impotencia de no encontrar la respuesta ante la justicia.
Es por esta razón que como artista responsable con una sociedad, que requiere
del esfuerzo de todos sus miembros, tomar como referencia estas estadísticas de
hechos reales, para plantear denuncias desde la visión poética del arte.
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Darvin
Rodríguez
Municiones de tiras cómicas, Popeye al rescate
Oleo, sobre lienzo, 96 x 200 cm. 2010
La presente es una obra resuelta bajo los cánones de la estética Pop mediante el
uso de iconografías de corte masivo fácilmente reconocible e identificable por el
público sin distinción de edad alguna pero inyectada con una dosis de ironía y critica
El depurado tecnicismo que maquilla la susceptible epidermis de la obra busca ser,
más que un fin, un medio de seducción que nos ayude a escalar un peldaño que
traspasa el umbral de los fenómenos puramente visuales de naturaleza deformativa
y pseudo informativa.
Para hacer evidente y plausible el asqueroso absurdo conjugo lo “cómico”, lo
“bello”, la “sobria elegancia” y lo “trágico” en un mismo plano de la expresión donde
parecen contrariarse o repelerse entre sí en estructura visual Y contenido; pero
también, y por otro lado, podemos escudriñar y pesquisar tras bambalinas que
parecen aproximarse con demasía y cinismo al dialogo y la confabulación mediante
estrategias de convenios maquiavélicos y perversos.
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Lester
Rodríguez
Dispersión
Madera, caucho, látex, Dimensiones variables, instalación
2010
Considero que es ineludible la relación política que se establece en mi trabajo, en
las obras anteriores y en las actuales. Me interesan las relaciones universales,
y socialmente implícitas en lo referente al uso del poder, sus mecanismos de
coerción y el problema de la memoria histórica que se diluye paulatinamente casi al
grado de la extinción, no quiero decir con esto que es un problema que sólo atañe a
Honduras, creo que realmente es un problema de carácter universal.
Por otro lado en “Dispersión” el sentido de la homogenización de las piezas de
ajedrez es una especie de invisibilización del conflicto social en el cual la disolución
de los opuestos es un asunto de tipo privado, casi doméstico
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Adán
Vallecillo
Topografía No.1
Neumáticos reciclados, mixta,81.5 x 183 cm. 2010
Hay diferentes maneras de hacer un paisaje. Yo he optado por recoger neumáticos
usados de Tegucigalpa para hacer un mapa elástico de la ciudad. La energía del
movimiento de las ruedas ha dejado sus huellas en las cámaras de aire y una
vez más la transformación de la materia se da gracias a causas externas que van
modificando su apariencia accidentalmente. En ese sentido, al convertir en plano
algo que por su valor de uso tiene una forma volumétrica es un juego placentero
que busca exponer no solo el registro del tiempo y el deterioro sino también su
vulnerabilidad, trazando gracias a la contingencia nuevas relaciones espaciales que
configuran un mapa aleatorio de un territorio posible.
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La fisiología del gusto
Muelas y dientes humanos, bandeja de acero inoxidable, mixta 27 x 40 cm. 2010
¿Qué sensaciones se producen frente a cientos de muelas y dientes cariados
colocados sobre una bandeja de restaurante de lujo? ¿Curiosidad? ¿Repulsión?
¿Desasociego? ¿Culpa? ¿Monumento?
Estas piezas dentales están siendo extraídas durante brigadas médicas en los
municipios más pobres de la zona occidental de Honduras con el objetivo de ir
acrecentando su volumen para la realización de esta y otras obras de arte en
proceso de construcción. Me interesa indagar ¿Cuales son las causas sociales del
desgaste? ¿Cómo influye el tipo de alimentación en el deterioro? ¿Qué factores de
índole social y económica facilitan la acumulación?
Conceptos provenientes de la escultura como volumen, desgaste, acumulación,
sustracción, adhesión, textura y contraste son apropiados para abrir los significados
de la obra.
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Gabriel
Vallecillo Márquez
.:Memoria, Refracción y Tiempo
Vidrio, metal, agua ,Video de 6 canales, audio, color, 8´59´´,
Dimensiones variables ,2010
Mi obra comienza a gestarse a partir de un concepto, un fenómeno, una palabra o
un poema que se transforme en materia de investigación y generen un diálogo con
el entorno entre lo real y lo virtual cuestionando nociones de espacio y tiempo. Me
interesa generar contenidos estéticos con fundamentos, explorar las nociones del
devenir ante la perdida de referentes, como lo es la memoria, la capacidad sensible
humana y la neutralización de la historia como valor constructor de nuestro futuro. Mi
proceso creativo es dialéctico y personal, rizomático y multidisciplinario, buscando
siempre la ruptura para descubrir conexiones inesperadas y críticas.
Soy poeta y video artista, y esta es la fuente que me conduce a la experimentación
con materiales, recursos y espacios. Trabajo la video escultura, video instalación,
el live cinema y la video poesía en vivo. Me interesa explorar y generar diálogos
simbólicos con los materiales y los espacios.
Creo que una obra de arte se materializa ante nosotros únicamente si tiene la
capacidad de una evocación poética más allá de la obra y de uno mismo.
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Ampliar la Bienal, Los
horizontes
Ampliar la Bienal,
los horizontes
Elvis Fuentes
Jurado de la VII Bienal de Artes Visuales, Nicaragua,
noviembre 2009.
Nicaragua es un país de amplitudes. Se siente en los
tablero de damas de Juan Carlos Cruz (¿qué puede
espejos de agua, los paisajes, las plazas urbanas, la
ser más amplio que un campo de batalla?), el mural de
arquitectura (soñada como la del canal; real como la
Alejandro Flores, la calle, las señales de tránsito y los
de sus catedrales) e incluso en su gente; se mira en el
medios de transporte urbano visitados por Fernando
arte de sus maestros pintores y poetas. A esa amplitud
Alemán y Donaldo Altamirano, quienes compartieron
se deba tal vez el gusto por el alejandrino de Rubén
espacio con la saturación consumista (explosiva) de
Darío, los versos libres de Ernesto Cardenal (su propio
Jean Marc Calvet y los paisajes naturales y humanos
nombre se alarga en los oídos), los paisajes abiertos de
de Leónidas Correa y Norlan Gutiérrez. Por el otro, los
Armando Morales y Alejandro Aróstegui. Ella también
gestos abstractos pero igualmente abiertos de Patricia
puede explicar las ambiciones sociales de algunos
Villalobos y Moisés Mora. No es que esta cualidad
protagonistas de su historia.
sea mejor que otras, pero ciertamente predomina
en el modo de expresión de los artistas jóvenes
Algo de esa cualidad encontramos en las expresiones
nicaragüenses.
artísticas de la nueva generación plástica, que tuvimos el
92
privilegio de conocer en la séptima edición de la Bienal
La Bienal del Istmo Centroamericano, un proyecto con
de Artes Visuales Nicaragüenses. Por un lado, estaban
certificado de nacimiento nicaragüense donde se reúnen
los motivos de monumentos públicos de Marcos
las representaciones nacionales de los países del área
Agudelo, Patricia Belli y Raúl Quintanilla, el
seleccionados en eventos bienales locales, parece el
resultado natural de esta idiosincrasia. Asimismo podría
El sistema del arte es una compleja red de entidades
entenderse su formato de convocatoria abierta y un
interrelacionadas entre sí en varios niveles (las
sistema de concurso, que como todo tiene defensores
relaciones entre estas entidades son de jerarquía en
y detractores. La validez del formato de un evento está
muchas instancias), de modo que para efectuar un
dada en su capacidad para cumplir los objetivos del
cambio efectivo deben analizarse los miembros de la red
mismo en respuesta directa a las características del
y sus efectos sobre otros. Siendo un evento nacional,
contexto y a las exigencias de cambio gradual que toda
por ejemplo, la Bienal Nicaragüense podría plantearse
entidad experimenta.
una revisión de aquellos aspectos del sistema que se
encuentran más retrasados en su desarrollo integral.
Los desarrollos de la Bienal Nicaragüense y de la
Bienal del Istmo Centroamericano han demostrado que
Si bien la producción artística es consistente y
la estructura y el formato de estos eventos pudieron
relativamente madura, otros momentos del ciclo
amoldarse inicialmente a las exigencias de cambio,
profesional del artista parecen estancados, en particular
pasando de ser eventos limitados a exponer trabajos
la educación de arte y el desarrollo profesional. El
realizados en medios tradicionales a ser plataformas
estímulo a iniciativas como la Espira Espora puede
de promoción donde se da cabida a la experimentación
resultar de extraordinaria importancia. Detectar y apoyar
de calidad en todo tipo de medios y lenguajes. Sin
similares proyectos fuera de la capital redundaría en el
embargo, en mi opinión ambas bienales se encuentran
enriquecimiento instantáneo y a largo plazo del debate
en un punto de giro requerido en razón de que el capital
estético contemporáneo. Eventos como la bienal de
cultural de arrancada parece haberse agotado (la
Manifesta, un evento de carácter rotativo entre los
respuesta a la convocatoria de la bienal nacional fue
miembros de la Comunidad europea, o la Trienal de
anémica) y una renovación es impostergable.
Chile, se han planteado la creación de estructuras
ágiles que permiten incorporar proyectos educativos, en
particular talleres enfocados en la creatividad (más que
93
Ampliar la Bienal, Los
horizontes
en técnicas tradicionales específicas), el pensamiento crítico
circuito de bienales nacionales que la conforman? Cómo
y las posibilidades de desarrollo económico asociadas con el
propiciar que todas las expresiones artísticas (high & low)
arte.
tienen parte en el diálogo estético institucional, tal y como
sucede en la vida real? De qué manera se podría cultivar un
Otra instancia de enorme importancia es la que permite
pensamiento crítico atento pero de ninguno modo sumiso
el encuentro entre el artista y su público, no limitado a los
a los debates internacionales? Cómo impactar la formación
eventos ocasionales. En este sentido, la Bienal puede apoyar
de los nuevos artistas haciéndolos conscientes de los
las iniciativas de organizaciones no lucrativas y cooperativas
numerosos retos del milenio, tales como el cambio climático,
de artistas, que han venido a ocupar el papel de las
el agotamiento de las fuentes de energía, el multilateralismo
instituciones culturales agobiadas por las carencias materiales,
político y la necesidad de potenciar los procesos democráticos
el inmovilismo burocrático y la corrupción intelectual. Utilizar
participativos?
estas redes creadas orgánicamente según las necesidades (y
las respuestas concretas posibles en cada contexto) fortalece
En este mundo cambiante, la Bienal Nicaragüense y la
tanto a las entidades beneficiadas como a la Bienal, ya que su
Bienal del Istmo pueden encontrar su energía renovable en la
propio quehacer estaría imbricado con dichas necesidades y
propia idiosincrasia del país: ampliando sus horizontes más
se ampliaría sobre la base de una estructura existente.
allá de lo común y lo ordinario (aunque sin echar estos a un
lado); dinamizando sus estructuras y plataformas, confiados
Para la Bienal del Istmo Centroamericano, asimismo, la
en que la riqueza creativa local y regional podrá responder
idea de ampliar su alcance e incluso su membresía, resulta
adecuadamente a esos cambios y requerirá otros en el futuro.
fundamental. Por qué no incorporar a Belice en el
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Patricia
Belli
El Equilibrio más precario
Instalación, 232 x 83 x 80 cm. 2009
La precariedad del equilibrio me interesa desde la experiencia humana. Mediante
la construcción de máquinas simples como palancas y poleas, construyo maneras
de revisar los mecanismos sociales, me aproximo a las construcciones simbólicas,
busco entender las diferencias, si las hubiera, entre lo personal y lo político.
En el caso de El equilibrio más precario coloco una tabla en el borde de una mesa;
apenas sostenida, no cae por la fuerza que ejerce hacia arriba una carga que se
arremolina abajo: cornucopia de piedras, calaveras, colores y hojas plásticas… el
lastre necesario para suspender el conflicto.
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Columna
Escultura, 220 x 42 x 70 cm. 2009
La escarcha es la cosa más banal. Hay una atracción frenética en el uso popular
de la decoración y esto me interesa: la seducción del brillo, el maquillaje ingenuo,
patético y tierno que pretende esconder las cicatrices.
La Columna de madera antigua, reposa su cabeza en un peldaño; carcomida,
evidencia los estragos del tiempo y la naturaleza. Sobre la cicatriz inmensa del
cuerpo, se monta la escarcha, refulgente y necia.
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Patricia
Villalobos
Camuflaje @ 12°9’26N 86°16’20W
Instalación, Dimensiones variables, 2009
Camuflaje 12°9’26N 86°16’20W es parte de una serie de instalaciones in situ
(site-specific o site-related) que invaden el espacio de exhibición con múltiples
elementos adheridos a las paredes, haciendo referencia a brotaciones, erupciones
y contaminantes como metáfora de relaciones simbióticas o parasíticas. En
Camuflaje el título apunta a las coordenadas generales de los espacios expositivos
donde el espacio de exposición sirve de “huésped” a estos elementos camuflados
en su entorno. Las paredes se convierten en metáforas del cuerpo/piel y de sitios de
infección y contaminación.
La obra apunta a la historia política del espacio expositivo y de su entorno
cultural, y también a la condición contemporánea de estar en estado de transición
perpetuo; hace referencia a situaciones o elementos aparentemente inofensivos
pero simultáneamente dañinos, relaciones de poder y dependencia, y a sistemas
de movimiento latente que pueden pasar desapercibidos y que gradualmente
transforman toda una entidad. La obra funciona como una reacción alérgica que
sirve de alarma ante las condiciones dañinas del medioambiente, de sistemas
políticos, económicos y sociales.
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Donaldo
Altamirano
Destino humano, travesía
Fotografía digital, 70x52.5cm 2008/2009
Es una doble serie de fotografías digitales tomadas en transportes colectivos,
tanto de Europa como de América Central, proyecto que trata de ilustrar cómo, por
encima de las barreras y diferencias materiales o culturales, existe una unidad de
destino en todos los seres humanos, en cuanto pasajeros inestables y fugaces por
los incesantes trayectos de este mundo y esta vida.
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Moisés
Mora
Ver es olvidar lo que se ve
Grafito/cartulina, 27 cm. x 5mt., 2009
Las obras que presento son una experimentación con aspectos formales.
Surgieron como una necesidad de encontrar vías de expresión utilizando los medios
con los que más me he relacionado, como son el dibujo y el manejo de espacios.
Estoy interesado en las texturas, sombras, formas, calidades, cualidades de los
materiales y las experiencias que éstos producen en el observador, cómo despertar
nuestros sentidos y la habilidad para percibir cosas fuera de nuestro hábito cultural.
Por esto exploro, primero, las transformaciones en el plano, los cambios de formato
y la representación y reproducción del trazo. ¿Qué pasa cuando se libera un
ejercicio de dibujo de su formato espacial tradicional?
Dentro de este aspecto me interesa que el resultado este comprendido a nivel físico
sensorial, tratando de valorar la experiencia que cada quien tenga ante ellos. El
medio como tal es el trabajo:
“Una conciencia de la percepción… el ejercicio absurdo de intentar siquiera escribir
sobre eso”
Lawrence Weschler
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Jean Marc
Calvet
Un Pedazo de Ti
Acrílico/objeto, Dimensionesvariables, 2009
La obra es una sensibilización, sobre el turismo sexual en Centroamérica. De hecho
lo que hay en esta maleta representa un pedazo del rompe cabeza que le hace falta
a la persona herida por este turismo sexual. Porque? porque cuando el responsable
deja el país lleva en su maleta algo que siempre le hará falta a este Ser herido.
Somos nosotros los humanos rompe cabezas gigantes y si solo falta una pieza, ese
hueco es irremplazable, irreparable………. Pase lo que pase el daño permanecerá.
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Ella
Acrílico/tela ,300x60 cm ,2008
Esta obra nos habla de la situación de la mujer sobre la tierra…
Es una Mujer TOTEM llorando y gritando su Rabia…
El texto de esta pintura esta en francés mi lengua materna que utilizo para explicarlo
todo…. Para gritarlo también al mundo.
No a este machismo irrelevante...
De tu ombligo, no te queda nada, ni un recuerdo, ni las gracias solo un hoyo vacío,
una cicatriz más, mucho menos importante que tu apéndice elástico con el cual
juegas pensando que te dará el poder de reinar en Dios.
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Marcos
Agudelo
Ellos
Fotografía de intervención urbana, 90 x 120 cm. 2009
Intervención en el centro comercial de más alto standing de Managua, Galerías
Santo Domingo: cubrir con ropa grandes superficies de los accesos principales
del mall Se usó ropa de pacas, ropa de segunda mano proveniente de EEUU
que generalmente usan las personas menos favorecidas para vestirse. La obra
hace una alusión a las implicaciones entre vestimenta, cuerpo humano y espacio
arquitectónico - urbano.
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A la llama de la patria, a los restos sin sepulcro conocido de
Rafaela Herrera, a los héroes sin tumba de Nicaragua
Video-instalación, Dimensiones Variables, 2009
La gesta de Rafaela Herrera es el mito de David contra Goliat: En 1762, una
mujer joven y valiente, en el momento que su padre muere, asume el mando de
la defensa del Castillo de la Inmaculada Concepción en el Río San Juan. Con
imaginación y coraje logra que su tropa repela el ataque de los ingleses entre
los cuales se encontraba un joven marino llamado Horacio Nelson que en ese
combate perdió uno de sus ojos, años más tarde, este joven marino siendo
Almirante derrotaría a Napoleón en Trafalgar, su victoria y tumba marítima.¨
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La necesidad de leer co
n una nueva mirada
La necesidad de leer con
una nueva mirada.
hecho de que éstos comunicadores no solo fueron
Algunas de las muertes que denuncia Alexander Arias
que los gobernantes latinoamericanos tomaron, en
asesinados por hacer pública –o intentar hacerlo-
tienen que ver con el poder ejercido en las más altas
relación con los gobiernos de los Estados Unidos de
información que afectaba a diferentes instancias de
magistraturas: la presidencia de un país, por ejemplo.
Norteamérica, sobrepasaron las demandas de los
gobernantes del norte, evidenciando la pasión de los
poder, sino que su labor se difundía a través de los
medios de alcance masivo, los mismos que, a la muerte
Joaquín Rodríguez del Paso en sus obras ha trabajado
mandatarios latinos por el poder y el desinterés por sus
de éstos, difundieron la información de sus asesinatos,
los retratos del poder. Rodríguez, quien tiene una
conciudadanos; el trabajo hace énfasis en el hecho de
convirtiendo el hecho en noticia; la que con el tiempo no
larga trayectoria como artista crítico e incisivo, participó
que muchos ciudadanos estadounidenses desconocen
Las obras de los artistas costarricenses, presentadas
sólo perdería vigencia, sino que los convertiría tan sólo
con un díptico titulado Rosa para niñas y azul para
los alcances de las negociaciones de sus gobiernos,
en la VII Bienal del Istmo Centroamericano, se
en una cifra más de los muchos crímenes no resueltos.
niños en donde ‘dos siniestros’ personajes parecen
motivo por el cual durante el performance un ciudadano
derretirse, no de calor, sino porque aquellos que desde
nativo de ese país repartió a los presentes globos que
Ileana Alvarado V.
caracterizaron por el abordaje crítico de diversas
116
problemáticas sociales, políticas y económicas.
En una calle de Managua de alto valor simbólico, a la
atrás los han estado sosteniendo dejan de hacerlo y
llevaban impresos dos retratos: el de un presidente
El trabajo de Alexander Arias, Suplicios y sublimaciones,
que popularmente se nombra Plaza PJCH, ya que ahí
por tanto éstos pierden su poder ‘se deshacen’. Los
estadounidense y el del presidente latinoamericano
se vincula con un tema de actualidad que toca diferentes
fue asesinado en 1978 el periodista Pedro Joaquín
retratados son dos ex-mandatarios: Anastasio Somoza
que gobernó en la misma época; al tiempo que los
instancias: la impunidad. En el caso específico de esta
Chamorro, Alexander Arias colocó su obra. Por otro lado,
de Nicaragua, y Manuel Antonio Noriega de Panamá,
entregaba de forma ingénua les pedía Stop blaming us.
obra el problema es enfocado a partir de los constantes
en el Teatro Rubén Darío, el trabajo adquirió un carácter
que más que representarse a sí mismos, son la
asesinatos de periodistas en la región: personas de
performático en la inauguración, al colocar el artista
imagen de todos aquellos gobernantes que como bien
Las formas de ejercer el poder son variadas, Habacuc,
radio y televisión, foto-reporteros y directores de filmes
algunas de las imágenes (retratos, gráficos) de forma tal
manifiesta el artista fueron apoyados por los gobiernos
por su parte, ha venido trabajando otra forma de éste:
documentales, entre otros. Como el artista bien lo
que eran por ratos visibles y, posteriormente al plegarse,
norteamericanos y por “Nuestras burguesías locales
la educación. El video titulado Persona caminando en
señaló previo al evento “Son 369 los casos, solo en
desaparecían, haciendo directa referencia a la invisibilidad.
… claro está. La gran nación del norte vive ahora
zancos hechos con libros apilados, aborda el tema;
Latinoamérica desde 1987 hasta la fecha. El modus
Como lo dice muy bien el artista, quien trabaja también
tiempos malos, en los que su hegemonía económica
en él, un hombre sencillo camina con dificultad por
operandi varía según el motivo, el método deviene del
como foto-reportero “esta serie denominada Suplicios
se tambalea, se deshace.” La botella de Coca Cola y
diferentes sitios de la ciudad, entre ellos escuelas, sobre
objetivo, el tipo de advertencia, inconveniencia y suplicio
y Sublimaciones no nace de escrutar las vidas de los
el sundae coronado con una cereza que acompañan
zancos hechos de libros, mientras la gente sorprendida
de la víctima.”
suplicantes, sino más bien de interpretar la impunidad como
a los dos retratados, operan como símbolos fálicos de
lo mira. Con este trabajo el artista pone en evidencia la
huella y evanescencia de una realidad siempre latente en
un poder que se impone de una forma aparentemente
desigualdad existente en el acceso real a la educación,
La obra utilizó dos espacios: uno en la calle y el otro en
el espacio del crimen, en el gráfico como representación
dulce y sútil. La otra obra de Rodríguez del Paso fue un
que aunque frecuentemente se dice es accesible
el Teatro Nacional Rubén Darío. Esta necesidad de que
numérica y la fotografía como representación vaporosa del
performance titulado Stop blaming us, con éste el artista
para todos, en la realidad de la vida cotidiana de la
la propuesta se visibilizara en la calle parte del
rostro del informante o investigador.
enfatizó en el hecho de que muchas de las decisiones
gente de escasos recursos, no lo es, convirtiéndose el
117
La necesidad de leer co
n una nueva mirada
conocimiento formal en algo lejano y por tanto inservible
significado. Con ello me interesa establecer un diálogo
vividas por otros, la artista elaboró Negotiating space,
para realizar una serie de proyectos diferentes, dentro
para ellos, pero útil para los que lo ostentan. Así como
en dos direcciones para repensar nuestra área como un
una obra conformada por 10 animaciones diferentes,
de los cuales está Confines de lucro. Como bien lo
el título de la obra anterior describe la acción que
entramado rizomático y al mismo tiempo desarmar lo
pero complementarias, mediante las cuáles Wen
señala Tamara Díaz Bringas, curadora de este proyecto
vemos filmada en el video, pero no agota los posibles
común y particular de lo único y plural.” La información
explora problemas diversos entre los que sobresale
“Es una obra (de Mauricio Miranda) y una exposición
contenidos, la otra obra que el artista presentó en la
con la cual el artista trabajó fueron los textos de los
el tema de la incomunicación. Con una línea segura,
(con Adán Vallecillo, Ángel Poyón, Alicia Zamora, Dalia
Bienal, tiene un título que, en apariencia simple, Dos
himnos centroamericanos, León extrajo las palabras
de gráfica contemporánea, los incisivos personajes
Chevez, Joaquín Rodríguez del Paso, Mauricio Esquivel
nombres, posee una fuerte carga histórica y simbólica.
y las mezcló, construyendo con ellas un mapa de la
de ‘sus historias’ toman vida en breves pero muy
y Mimian Hsu). Es un régimen económico (basado en el
Un nombre propio es un nombre común, cuando no
región donde los significados dados individualmente,
bien hilvanadas situaciones. La comunicación con
sistema de refinanciación bancaria y una figura jurídica
ha sido cargado de significados y los dos nombres
en el contexto de las frases, ya no existen, sino que
el espectador es ágil, permitiéndole a éste, por lo
(La Fundación). Es una transacción financiera y un
propios a los que alude Habacuc en su trabajo: Augusto
están abiertos a nuevas significaciones o son ahora
sugerente de las animaciones, la construcción de
modelo que tiene que ver también con cambiar el orden
Nicolás Calderón Sandino y José Daniel Ortega
tan solo significantes. El complemento de este trabajo
diferentes puntos de vista. Entre las escenas que
de las cosas, con la producción artística.” Confines de
Saavedra pertenecen a dos personajes nicaragüenses,
es auditivo, las palabras que en el mapa son tan solo
conforman Negotiating space están “Air Plugs” (el ruido
lucro consta de la venta de bonos que permite financiar
que aunque no correspondan cronológicamente, se
imágenes, en la obra sonora son frases entremezcladas
como contaminación ambiental), “Tennis” (el problema
una exposición colectiva de artistas centroamericanos
asocian en la memoria colectiva del pueblo de ese país
de himnos que han perdido su coherencia, por lo menos
de comunicación de una pareja evidenciado en el juego
y además repartir entre éstos, la curadora y el gestor,
y se mantienen vigentes. El artista rotuló, en grande y
la aparente, surgiendo así un nuevo texto que hace
de tennis), “Gossip” (los chismes y los problemas que
las ganancias; las personas que adquirieron los bonos
en color oscuro, una pared del Teatro con el nombre
evidente lo común de todos ellos: el lenguaje, que es a
generan), entre otros.
recibieron una carpeta con obras gráficas de los artistas
de Sandino y a la par, en letras pequeñas adhesivas
la vez lo que muchas veces nos distancia.
y blancas, pero iluminadas, el nombre completo de
Los problemas de la vida cotidiana son la preocupación
Miranda exhibió la exposición colectiva producida por
Aunque León rompe de tajo con la narración existente
también de Mauricio Miranda, aunque éste en particular
La Fundación. Por otro lado, el trabajo titulado Nuestra
en las letras de los himnos centroamericanos, Elena
se ocupa de aquellos que tienen que ver con la
voluntad se valió de otro medio comúnmente empleado
La palabra es también importante en la obra de
Wen construye en sus obras narraciones visuales
sobrevivencia económica de los artistas. Para la Bienal
para levantar recursos: la alcancía. El día de la apertura
Edgar León, aunque en su caso el interés se centra
gracias a la animación. La vida cotidiana es el tema que
Miranda presentó dos obras Confines de lucro y Nuestra
de la Bienal se ubicó una alcancía en la galería y se
fundamentalmente en la imagen y la nueva contrucción
viene trabajando, como ella misma lo manifiesta, “Mi
voluntad, ambas centradas en buscar soluciones a
pasó recogiendo dinero para el artista. Sin duda alguna
de significados. El título de las obras que presentó
trabajo nace de la observación de mi entorno inmediato,
este problema, haciendo uso de diferentes acciones de
con estas obras Miranda plantea con claridad no solo
es Significante –significado, como el mismo artista lo
el cual, a su vez, refleja los estímulos del espacio urbano
refinanciación y utilizando marcos jurídicos ya existentes,
su válida preocupación por su subsistencia, y la de su
plantea, su proyecto surge a partir de “…dos grandes
y las interacciones sociales. La temática es variada,
como es el caso de la figura jurídica de las fundaciones,
grupo, sino también la obligación que tienen los artistas
dimensiones; …, la del sonido y su imagen. Por un
sin embargo abordo mayoritariamente el fastidio de
que justamente da nombre a la organización que
de conocer como se inserta su trabajo dentro de las
lado me propongo acceder al significante y por otro al
esa vida.” A partir de sus propias experiencias y de las
Miranda creó: La Fundación, y que le sirve como marco
relaciones económicas de la sociedad en la que vive.
Ortega, generando toda una serie de posibles lecturas.
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participantes. En el caso específico de la VII Bienal
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Alexander
Arias
Suplicios y Sublimaciones
Mural con collage fotográfico
Momento importante. La antigua pareja del fasto punitivo, el cuerpo y la sangre, ceden el sitio. Entra en escena, cubierto
el rostro, un nuevo personaje. Se pone fin a cierta tragedia; da principio a una comedia con siluetas de sombra, voces sin
rostro, entidades impalpables. El aparato de la justicia punitiva debe morder ahora en esta realidad sin cuerpo.
Foucault
“Suplicios y Sublimaciones” versa sobre el tema de la impunidad, de los modos en que operan las nuevas y viejas
organizaciones del crimen a nivel local y global. Así mismo de su capacidad de infiltración en las diversas capas sociales,
organizacionales e institucionales.
Tomando de excusa seis casos diferenciados de crímenes contra comunicadores y usando como insumo las propias
causales de los hechos y sus supuestos indicios, que a su vez son el punto nodal de la obra, el proyecto busca hacer
reflexionar sobre una variedad de tópicos que atacan la comunicación y la integridad humana.
Crímenes: políticos, culturales, deportivos, económicos, religiosos e ideológicos, crímenes por corrupción cuya raíz ha
provocado la materialización y el desarrollo de la industria de la intimidación. Solo una intención basta, “Investigar”,
para que las diferentes estructuras del poder, hagan latentes sus mensajes sobre los cuerpos y los medios. Sobre los
cuerpos, por que según como operan sobre los mismos, se denota un cierto código y modo de silenciar e intimidar. Sobre
los medios por la forma en que estos son tomados como plataformas para operar, ocultar, lavar, persuadir y corromper
voluntades en todos los niveles.
Como mencionaba Foucalt, el fasto punitivo dejó de tener cuerpo.
Así se ha desvanecido el cuerpo de la víctima y el rostro del criminal, de este modo solo quedan: el espacio vacío que
fungió como testigo, las estadísticas como abstracción de un nuevo cuerpo de datos, y las nuevas razones para silenciar.
Desde esta perspectiva la importancia de esta serie denominada Suplicios y Sublimaciones no nace de escrutar las vidas
de los suplicantes, sino más bien de interpretar la impunidad como huella y evanescencia de una realidad siempre latente
en el espacio del crimen, en el gráfico como representación numérica y la fotografía como representación vaporosa del
rostro del informante o investigador.
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Homenaje a Pedro Joaquín Chamorro
Acción pública realizada en la Plaza PJCH a la que asistieron sus hijos Cristiana y Carlos F. Chamorro B.
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Guillermo Vargas
HABACUC
Dos nombres
“Dos Nombres” es tan solo dos nombres de personas escritos en la ‘pared de una
sala’.
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“Persona caminando en zancos hechos con libros apilados”
Video
El propósito de usar zancos es andar elevado sobre la altura normal, con las
ventajas que esto puede suponer. Como comúnmente se dice: se puede crecer y
alcanzar otro nivel.
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Elena
Wen
Espacios Negociados
Animación Digital
Una serie de ilustraciones animadas reflejando obsevaciones acerca de nuestro
entorno cotidiano.
Espacios posibles o espacios imposibles para negociar; deseos y temores; soledad
en la multitud, encuentros furtivos.
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Joaquín Rodríguez
del Paso
Stop blaming US
Performance realizado por Andrew Hardin, norteamericano.
Los dictadores latinoamericanos han sido tan nuestros como los terrenos mismos.
Los Andes o las bananas. Son cuña del mismo palo. Es cierto que los Estados
Unidos siempre han jugado un papel decisivo en su instauración, pero los actos
de violencia y genocidio de algunos de ellos (el más terrible es de Maximiliano
Hernández Martínez cuando asesinó a 30.000 indígenas en El Salvador en 1932)
superando con creces lo “estipulado” por sus jefes en Washington.
Es así que muchas veces nosotros desde nuestros países, le reprochamos a los
Estados Unidos su injerencia y los desmanes que causa con estas intervenciones.
Pero no menos cierto es que nuestros dictadores son un producto netamente
latinoamericano, estudiados en sitios como West Point o Escuela de las Américas, y
apoyados por la clase dominante local. El ciudadano norteamericano promedio no
entiende estas “sutilezas”, y en esta pieza yo ironizo sobre su honesta (e ingénua)
petición: please, stop blaming us.
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En cuestión de gustos no hay nada escrito
Acrílico s/tela , 160 x 280cm. 2010
“En cuestión de gustos no hay nada escrito” forma parte de mi serie AMERICANA,
que surgió cuando me planteé la premisa de ¿Cómo puede la pintura abordar
temas políticos en una época sobresaturada de información, desde los telediarios
a la prensa escrita, pasando por la Internet? Definitivamente la pintura no puede
competir con los mass media, en omnipresencia y distribución, por lo tanto tiene que
abordar el asunto desde otra perspectiva, aportando información que estos medios
no suministran ¿Cómo? Haciendo asociaciones impensables, para sorprender, y de
esta manera motivar al espectador a pensar desde otra perspectiva.
En mis pinturas más recientes, utilizo el derretimiento como metonimia de un
proceso personal: siento que todo se está deshaciendo. Así por extensión; los
dictadores latinoamericanos, apoyados siempre por los gobiernos de Estados
Unidos de Norteamérica (con la complicidad de las burguesías locales) son figuras
delicuescentes. La gran nación del norte vive malos tiempos y su hegemonía
económica y política, se tambalea: se deshace lentamente como un helado al sol.
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Edgar
León
Significante - significado
Letras adheridas y sonido
El proyecto “Significante-significado” surge de la necesidad de repensar “el área
centroamericana” como entramado geopolítico a partir de un ‘marco’ concreto:
su forma en tanto plano o cartografía. Sin duda es imposible pensar nuestra
contemporaneidad sin reflexionar los problemas que se derivan de nuestras
economías, así como de todos aquellos factores que construyen nuestro imaginario
simbólico.
El proyecto cuenta con dos dimensiones: la de la imagen y la del sonido, significado
y significante, con lo que se pretende establecer un diálogo en dos direcciones,
que permita repensar nuestra área geográfica como un entramado rizomático, y, al
mismo tiempo desarmar lo común y particular, de lo único y plural.
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Colectivo
Con fines de lucro
Mauricio Miranda, Coordinador
Proyecto de artistas centroamericanos presentado por
La Fundación.
Costa Rica
que tiene la facultad de generar proyectos para recaudar
recursos financieros que serán distribuidos entre los
artistas y curadores participantes, “Con fines de lucro”
Una de las áreas más problemáticas del sistema del
es el primer proyecto y está basado en el sistema
arte, y en particular en el ámbito centroamericano, es
de refinanciación bancaria (bonos) pero adaptado al
la falta de opciones de financiación para los artistas,
contexto artístico.
así como el débil mercado del arte. Por otra parte, las
Esta obra consiste en poner a la venta los bonos de
instituciones y proyectos expositivos suelen contar con
“Con fines de Lucro” y con el dinero obtenido se financia
producciones ya realizadas, sin que se les retribuyan
la exposición que hoy se exhibe en la que participan los
a los artistas honorarios ni costos de producción. Así,
artistas: Adán Vallecillo, Ángel Poyón, Alicia Zamora,
la mayoría de ellos deben trabajar en otras actividades
Dalia Chévez, Joaquín Rodríguez del Paso, Mauricio
para compensar la escasa rentabilidad de sus
Esquivel, Mimian Hsu y la curadora Tamara Díaz
producciones artísticas.
Bringas. La venta de los bonos se hace a través de una
Con el objetivo de responder a esta situación de crisis
campaña de marqueting.
nació LA FUNDACIÓN, que es una iniciativa privada
Bono
Leg Godt
Escultura en Trupan policromado.
154 x 62 x 110 cm. 2010
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Mimian Hsu
Identidad creativa Mimian Hsu
Instalación (Libro de marca montado en stand con afiches y 1 pin.)
200 x 200 x 240 cm.
Adán Vallecillo
Honduras
Numismática
Medidas variables, medios múltiples ,2010.
Bono
Derivados
Papel moneda intervenido, 6.5 x 15.5 cm. , 2010.
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Alicia Zamora
Nicaragua
Ángel Poyon
Ciclos
Objeto Intervenido, 150 x 20 x 15 cm., 2010.
Bono
Rompecabezas.
Impresión sobre papel, 37 x 37 cm, 2010.
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Mauricio Esquivel
El Salvador
Bono
10 centavos
Centavos recogidos de la calle limpiados con ácido nítrico.
4 x 3 x 5 cm c/u (son 10 moneda de un centavo, con su display) 2010.
Bono
Artesano
Objeto, 3,5 x 3,5 x 7 cm, 2010.
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Artesano, na.(Del it. artigiano).
barro la huella no quedará impecable, esa imposibilidad
1. adj. Perteneciente o relativo a la artesanía.
invisibiliza el rastro. No es por lo tanto una huella
2. m. y f. Persona que ejercita un arte u oficio
funcional, no se puede rastrear a través de ella.
meramente mecánico. U. modernamente para referirse
Sumo a esto que las piezas se encargan a talleres,
a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico
en donde para facilitar el proceso de producción la
imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero
marca se simplifica o se estiliza. Así esa primera huella
fabril.
se desvanece, pierde su sentido y se vuelve mera
Propongo trabajar desde un diseño que exige la “marca”
decoración.
del artesano que realiza la pieza. En el momento de
El objeto encargado es uno de los más tradicionales: un
moldear se le pide dejar su pulgar, tal y como se usa
jarrón.
en los documentos de identidad. Por la naturaleza del
En el dólar se suman todos los costos.
143
Mauricio
Miranda
Con nuestra voluntad
Objeto y performance
“Con nuestra voluntad” forma parte de los proyectos creados por el artista como una
forma de encontrar diferentes opciones de financiación para sus proyectos, a través
de una inteligente re-utilización de los diferentes medios que ha generado el mismo
sistema.
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Seis Del Solar
Seis del Solar
Adrienne Samos
Responsables de la selección de Los artistas panameños.
En esta séptima versión de la bienal centroamericana,
tocó a Elvis Fuentes y a mí la responsabilidad de elegir
las obras que representaron a Panamá. Cinco de los
seis artistas invitados nunca habían participado en
este encuentro regional. Procuramos elegir propuestas
variadas en concepto y factura, y seguimos de cerca la
preparación y el montaje de las obras. Pero la nuestra
no fue una labor curatorial porque no construimos
argumentos o temas de fondo. No tendría mayor
sentido, ya que la bienal está (todavía) estructurada
sobre la base de representaciones nacionales. Se
juntan todas las obras de los países involucrados y solo
entonces se crea el diálogo, o no, entre ellas y con el
espectador.
Sin embargo, mirándolas bien, podría aventurar la idea
de un hilo que ensarta los trabajos de los seis artistas
de Panamá: el juego. Hay mucho de exagerado –pero
148
algo de cierto– en el estereotipo del panameño que no
en el acto de devorar algún dulce. Cuánto deleite y
se toma nada en serio y cuyo perenne espíritu festivo
placer de los sentidos hay en estos cuadros luminosos
retratos de individuos que dedican grandes dosis de
y burlón no es más que una coraza escapista. Aun sin
cuyas protagonistas se nos muestran en un primerísimo
ingenio, creatividad y recursos en ornamentar y equipar
el terrible peso de los desastres naturales y las guerras
plano que parece violar su intimidad más secreta y
sus bicicletas, obvia extensión de su propia identidad.
que han padecido nuestros vecinos, los panameños
anhelada. El éxtasis que provoca la entrega total, el
Castrellón, viajero entusiasta, se ha empeñado en
hemos sentido que vivimos en “una nación a la
abandono erótico al objeto del “pecado”, no puede ser
rastrearlos por calles y vericuetos de pueblos y ciudades
intemperie”, en humillante dependencia de potencias
más elocuente. El sentido de urgencia y de suntuoso
en buena parte del territorio panameño. Cada encuentro
foráneas y sus lacayos locales.
abandono se ve exacerbado por colores vibrantes y los
es una oportunidad para entablar una conversación
caleidoscópicos patrones de fondo.
cuyo resultado tangible es el retrato del orgulloso ciclista.
Priti baiks, de José Castrellón, es una serie de
Hace ya medio siglo Roque Javier Laurenza escribió
indignado que “el maldito determinismo geográfico
Mediante una multiplicidad de medios, Cochez
Castrellón prefiere trabajar en series, estableciendo
y su zona de tránsito –hecho que gravita sobre toda
habla de su “constante batalla por la auto-aceptación”.
nexos y relaciones de confianza para sumergirse en los
la existencia panameña– ha producido este tipo
La artista también ha trabajado con diversos traumas
modos de vida, estéticas, historias e idiosincrasias de
humano que sólo tiene ojos para las cosas inmediatas
derivados de la misoginia social para resaltar, en sus
determinados grupos, individuos o comunidades, tales
y tangibles”. Pero quizás esa ligereza y desenfado
palabras, “la conexión que siento con otras mujeres y
como la subcultura del heavy metal entre los indígenas
hayan permitido una creatividad lúdica que, con absoluta
niñas ante sentimientos de humillación e inferioridad,
kuna o la legendaria comparsa de Calle Abajo de los
naturalidad, mezcla todo con todo, sin miedo a caer en
miedos y fantasías secretas”.
carnavales de Las Tablas.
el kitsch o en el absurdo. Más panameño que alemán
parecía Schiller cuando aseguró que solo somos
Pero su arte no es meramente confesional. En cada
A pesar de sus encuadres, formal y cromáticamente
enteramente humanos en el juego. Los seis artistas
obra hay un elemento celebratorio, humorístico o
logrados, la suya es una fotografía frontal, intuitiva,
que representaron a Panamá en BAVIC 2010 intuyen,
entrañable. Y en cada una parece haber la voluntad
directa, sin manipulación digital o escénica. El drama
o saben, que no hay juego más serio que la aventura
de crear belleza. Cierta belleza convulsiva, como diría
humano es demasiado rico y denso como para
estética.
Bretón, gestada a partir de la vergüenza que despierta
trastocarlo, parece decirnos.
en ella –y en la gran mayoría de nosotras– la belleza
Los grandes acrílicos recientes de María Raquel
Cochez son autorretratos o retratos de niñas y mujeres
idealizada.
Rachelle Mozman es conocida sobre todo por sus
perturbadoras series fotográficas de lánguidos niños
149
con semblantes anémicos, provenientes de la clase
simplificadas formas orgánicas y humanas –perceptibles
alta suburbana estadounidense y centroamericana, que
mediante la contraposición de planchas de metal sobre
lleva a cabo de manera sostenida desde hace varios
precarios e imita las típicas portadas de la revista —
crecen protegidos dentro de comunidades cerradas y
un foco de luz– evocan sombras chinescas o figuras
años. Se trata de acciones modestas, casi invisibles,
alguna familia burguesa en la sala de su casa— pero
homogéneas.
recortadas con papel y tijera, juegos milenarios tan caros
con materiales muy frágiles, y alejadas por completo del
con agujeros donde la gente puede colocar su cabeza y
a los niños.
circuito del arte.
posar para la foto, como los que hay en ferias y lugares
Esta obra se mantiene fiel al trabajo que Giovanni
En las obras de la nueva serie que presenta en esta
bienal, su lente apunta al mundo adulto, aunque se
de diversión. Con la complicidad de varios fotógrafosLamboglia –especialista en el trabajo de joyería y el
Para esta bienal Pilar Moreno presentó dos
artistas, lleva el artefacto a toda una gama de ámbitos
mantiene fiel a su interés por ahondar en los conflictos
calado de metales– busca “eliminar la distancia entre
propuestas muy distintas. Sin embargo, ambas ofrecen
públicos para retratar a entusiastas voluntarios de
de identidad de la alta burguesía y sus consecuentes
obra y espectador” para así provocar una experiencia
una mirada crítica y sagaz a las desmesuras del
distintas etnias, profesiones y condición: gente que
efectos psicológicos y culturales. El sujeto central es su
directamente sensorial y lúdica, que pretende dar paso
“tropicapitalismo” panameño, con imaginativa frescura
conforma el verdadero mundo social panameño,
propia madre y la trama revela trazos autobiográficos.
a asociaciones contradictorias e inquietantes. En este
y un entrañable humor que descarta todo sarcasmo
de identidad de la alta burguesía y sus consecuentes
En elaboradas puestas en escena en interiores
teatro de sombras, el verdadero protagonista viene a ser
moralizante. Cuentos chinos es una serie de delicados
efectos psicológicos y culturales.
domésticos de lujo con mobiliario colonial, y mediante
el visitante y sus propios fantasmas.
dibujos con personajes festivos, provenientes del
sutiles manipulaciones digitales, su madre se desdobla
en distintos personajes: es a la vez señora, inquilina y
folclor de la China tradicional e inmersos en el caos
Ramsés Giovanni se aproxima a un transeúnte en
urbano de la ciudad de Panamá. Caos provocado por
criada de la casa. La artista explica que es una y varias
cierta calle concurrida de alguna gran ciudad y le ofrece
la omnipresente publicidad y la feroz especulación
mujeres a la vez. “Son familia; se aman y desprecian
un barquito de papel. Si lo abre (y casi siempre lo abre),
inmobiliaria. El título apunta a varias cosas: al modismo
en igual medida, pero también simbolizan el amor y el
leerá una petición: “No me destruyas así”. Demasiado
proferido cuando algo es demasiado increíble para ser
desprecio que puede albergar una mujer”.
tarde.
cierto, a la enorme población chino-panameña cuya
Como de costumbre, en la obra de Mozman la
impronta es tan significativa como subestimada (y por
dinámica subyacente es el juego perverso entre
La poética acción –que el artista ha realizado en Sao
extensión, al menosprecio de la riqueza cultural de
verdades encubiertas y la imperiosa realidad aparente.
Paulo y Panamá– está destinada a conmover, causar
comunidades marginadas) y a la obvia fascinación de la
extrañeza, motivar a la reflexión. Tal vez sugiere que
artista por la estética oriental.
Cuando el visitante se adentra en el Bosque de
la comprensión de la vida y de los demás conlleva la
Claudia Lamboglia, se ve rodeado por siluetas negras
aceptación del misterio, de lo inasible, o más aún, del
proyectadas en las paredes, que sugieren un paraje
vacío arraigado en el centro de todo.
enrarecido, onírico, una narrativa incierta. Estas
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ser visto”. Moreno construye artefactos deliberadamente
Mundo Social es una fotoperformance pública que
parodia a la revista panameña homónima, cuyo lema la
describe bien: “La revista social-empresarial para ver… y
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Rachelle
Mozman
El espejo
Fotografía en impresión cromógena
63.5x 81.3 cm. 2010
Mozman es conocida sobre todo por sus perturbadoras series fotográficas de
lánguidos niños con semblantes anémicos, provenientes de la clase alta suburbana
estadounidense y centroamericana, que crecen protegidos dentro de comunidades
cerradas y homogéneas. En las obras de la nueva serie que presenta en esta
bienal, su lente apunta al mundo adulto, aunque se mantiene fiel a su interés por
ahondar en los conflictos de identidad de la alta burguesía y sus consecuentes
efectos psicológicos y culturales. El sujeto central es su propia madre y la trama
revela trazos autobiográficos. En elaboradas puestas en escena en interiores
domésticos de lujo con mobiliario colonial, y mediante sutiles manipulaciones
digitales, su madre se desdobla en distintos personajes: es a la vez señora, inquilina
y criada de la casa. La artista explica que es una y varias mujeres a la vez. “Son
familia; se aman y desprecian en igual medida, pero también simbolizan el amor
y el desprecio que puede albergar una mujer”. Como de costumbre, en la obra de
Mozman la dinámica subyacente es el juego perverso entre verdades encubiertas y
la imperiosa realidad aparente.
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Las damas
Díptico, fotografías en impresión cromógena
63.5 x 81.3 cm. c/u ,2010
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Pilar
Moreno
Cuentos chinos
Tríptico, plumilla y acuarela sobre papel, 60 x 51 cm. c/u. 2009
Para esta bienal Pilar Moreno presenta dos propuestas muy distintas. Sin embargo,
ambas ofrecen una mirada crítica y sagaz a las desmesuras del tropicapitalismo
panameño, con imaginativa frescura y un entrañable humor que descarta todo
sarcasmo moralizante.
Cuentos chinos es una serie de delicados dibujos con personajes festivos,
provenientes del folclor de la China tradicional e inmersos en el caos urbano de
la ciudad de Panamá. Caos provocado por la omnipresente publicidad y la feroz
especulación inmobiliaria. El título apunta a varias cosas: al modismo racista
proferido cuando algo es demasiado increíble para ser cierto, a la enorme población
chino-panameña cuya impronta es tan significativa como subestimada (y por
extensión, al menosprecio de la riqueza cultural de comunidades marginadas) y a la
obvia fascinación de la artista por la estética oriental.
156
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Mundo social
Fotoperformance pública (con fotografías de D. Conlon, Ana Endara , J. Harker,
J. Castrellón, R. Málaga, S. Ochoa, E. M. Osorio, D. Dalton y R. Salazar)
10 fotografías (23 x 30 cm. c/u) y artefacto (técnica mixta, 200 x 275 cm.)
2010
Mundo Social es una fotoperformance pública que parodia a la revista panameña
homónima, cuyo lema la describe bien: “La revista social-empresarial para ver… y
ser visto”. Moreno construye artefactos deliberadamente precarios e imita las típicas
portadas de la revista —alguna familia burguesa en la sala de su casa— pero con
agujeros donde la gente puede colocar su cabeza y posar para la foto, como los
que hay en ferias y lugares de diversión. Con la complicidad de diversos fotógrafosartistas, lleva el artefacto a toda una gama de ámbitos públicos para retratar
a entusiastas voluntarios de distintas etnias, profesiones y condición, quienes
conforman el verdadero mundo social panameño.
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Ramsés
Giovanni
No me destruyas así
Performance urbana, Documentación, 2009-2010
El artista se aproxima a un transeúnte en cierta calle concurrida de alguna gran
ciudad y le ofrece un barquito de papel. Si lo abre (y casi siempre lo abre), leerá una
petición: “No me destruyas así”. Demasiado tarde. La poética acción –que Ramsés
Giovanni ya ha realizado en Sao Paulo y Panamá (y quizás en Managua hace unos
días)– está destinada a conmover, causar extrañeza, motivar a la reflexión. Tal vez
sugiere que la comprensión de la vida y de los demás conlleva la aceptación del
misterio, de lo inasible, o más aún, del vacío arraigado en el centro de todo.
Esta obra se mantiene fiel al trabajo que Giovanni lleva a cabo de manera
sostenida desde hace varios años. Se trata de acciones modestas, casi invisibles,
con materiales muy frágiles y alejadas por completo del circuito del arte. A pesar
de sus encuadres, formal y cromáticamente logrados, la suya es una fotografía
frontal, intuitiva, directa, sin manipulación digital o escénica. El drama humano es
demasiado rico y denso como para trastocarlo, parece decirnos.
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Claudia
Lamboglia
Bosque
Proyección de sombras: aluminio, madera, luz,
244 x 150 cm. 2010
Cuando el visitante se adentra en Bosque, se ve rodeado por siluetas negras
proyectadas en las paredes, que sugieren un paraje enrarecido, onírico, una
narrativa incierta. Estas simplificadas formas orgánicas y humanas –perceptibles
mediante la contraposición de planchas de metal sobre un foco de luz– evocan
sombras chinescas o figuras recortadas con papel y tijera, juegos milenarios tan
caros a los niños. Lamboglia —especialista en el trabajo de joyería y el calado
de metales— busca “eliminar la distancia entre obra y espectador” para así
provocar una experiencia directamente sensorial y lúdica, que pretende dar paso a
asociaciones contradictorias e inquietantes. En este teatro de sombras, el verdadero
protagonista viene a ser el visitante y sus propios fantasmas.
162
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María Raquel
Cochez
Autorretrato con bizcocho
Acrílico sobre lienzo, 150 x 200 cm., 2010
Sus grandes acrílicos recientes son autorretratos o retratos de niñas y mujeres en
el acto de devorar algún dulce. Cuánto deleite y placer de los sentidos hay en estos
cuadros luminosos cuyas protagonistas se nos muestran en un primerísimo plano
que parece violar su intimidad más secreta y anhelada. El éxtasis que provoca
la entrega total, el abandono erótico al objeto del “pecado”, no puede ser más
elocuente. El sentido de urgencia y de suntuoso abandono se ve exacerbado por
colores vibrantes y los caleidoscópicos patrones de fondo.
Mediante una multiplicidad de medios, Cochez habla de su “constante batalla por
la auto-aceptación”. La artista también ha trabajado con diversos traumas derivados
de la misoginia social para resaltar, en sus palabras, “la conexión que siento con
otras mujeres y niñas ante sentimientos de humillación e inferioridad, miedos y
fantasías secretas”.
El suyo no es un arte meramente confesionario. En cada obra hay un elemento
celebratorio, humorístico o entrañable. Y en cada una parece haber la voluntad
de crear belleza. Cierta belleza convulsiva, como diría Bretón, gestada a partir de
la vergüenza que despierta en ella –y en la gran mayoría de nosotras– la belleza
idealizada.
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Lilith
Díptico
acrílico sobre lienzo,
152 x 122 cm. c/u. 2009
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José
Castrellón
Priti baiks
Políptico, 4 fotografías en impresión cromógena, 100 x 100 cm. c/u ,2010
Priti baiks es una serie de retratos de individuos que dedican grandes dosis
de ingenio, creatividad y recursos en ornamentar y equipar sus bicicletas, obvia
extensión de su propia identidad. Castrellón, viajero entusiasta, se ha empeñado en
rastrearlos por calles y vericuetos de pueblos y ciudades en buena parte del territorio
panameño. Cada encuentro es una oportunidad para entablar una conversación
cuyo resultado tangible es el retrato del orgulloso ciclista.
Castrellón prefiere trabajar en series, estableciendo nexos y relaciones de
confianza para sumergirse en los modos de vida, estéticas, historias e idiosincrasias
de determinados grupos, individuos o comunidades, tales como la subcultura del
heavy metal entre los indígenas kuna o la legendaria comparsa de Calle Abajo de
los carnavales de Las Tablas.
A pesar de sus encuadres, formal y cromáticamente logrados, la suya es una
fotografía frontal, intuitiva, directa, sin manipulación digital o escénica. El drama
humano es demasiado rico y denso como para trastocarlo, parece decirnos.
168
169
Guatemala
Biografías
de Artist
as
170
Alfredo Ceibal, 1954
Manuel Chavajay, 1982
Artista de tradición pictórica que practica el “realismo mágico” en sus
Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional Rafael Rodríguez
obras. Su trabajo se refiere al dominio onírico del surrealismo y la
Padilla en Guatemala. En 2009, perteneció al Programa de
pintura de intensa coloración. Ha brindado exposiciones personales
Intercambio de Artistas visuales Estados Unidos-Latinoamérica de
en Galería Sol del Río Arte Contemporánea, Guatemala, Miami, New
ITD. Entre sus obras destacan: El Proyecto incompleto, artistas
York, Texas, Atlanta. Líneas de Incierta Presión, Artificios, Oasis, The
Centroamericanos, 2009; Morfo, 2009; Fantasía violenta, 2007;
House of Glances, Amor perfecto,
El Mito del Tiempo, 2006; Tatuarte, 2005; Museografía Museo
Las causas del fuego interior, El fuego invisible, El llano en Llamas,
Tzunun’ya, San Pedro La Laguna, 2006; Participación de fotografía
Equidad, Esperanza, son algunas de sus obras. ■
XV Bienal Arte Paiz, 2006; Exposición de fotografía, Manos libres de
armas, manos libres de violencia, 2004. Mención honorífica concurso
de pintura Helvetas, 2008. ■
Yasmín Hage, 1976
Jorge De León, 1976
Artista plástica de amplia trayectoria. Entre sus principales obras están:
Cuenta con amplia participación en diversas exposiciones
Instalación $100, El individuo y sus circunstancias, XVI Bienal de Arte
individuales y colectivas, entre éstas: Biografía completa, de galería
Paiz; Nomenclatura íntima y Pirámide encontrada, intervenciones
Arte La Fábrica, 2006; Homo Logo en la galería Carlos Woods,
urbanas, 2008. Parásito, intervención/instalación; Ejercicios de
2007; Suyo ajeno, ajeno suyo, en el museo EX Teresa, México,
lo efímero, 2007; La interpretación, acción-video; La técnica
2001; Bienal Performance Transfer of Sensation, Vancouver, 2003
agropecuaria, Petén-Chiapas, frontera Guatemala-México, 2006;
y España, 2007; Milenium, Museo de Arte Moderno, 2005. Participó
Línea de lago 1:500, instalación-ensayo 500 fotografías, FOTO 30;
en el Festival Octubre Azul, 2000 y La ciudad colectiva del Centro
V Bienal del Caribe, MAM, Santo Domingo; Le Plateau, París; Línea
Cultural Metropolitano, 2002. En 2004, su proyecto “Cimientos de
amarilla, intervención urbana; Registro III, FOTO 30; Cuántas veces
Esperanza” logró que lo seleccionaran en el programa “Jóvenes
tendré que morir para ser siempre yo, Continuidad de la pintura/Arte y
Creadores Bancafé”, año en el que también obtuvo el premio Glifo
Piratería; Jesusa, la cabecita y la perra, tira-historieta fotográfica; Fotos
de Plata en la XIV Bienal de Arte Paiz. En 2006 ganó el 3er. lugar en
docu-ficcionadas, impresiones a gran formato, 2002. ■
los premios subasta Juannio. ■
171
Alberto Rodríguez, 1985
Regina Galindo, 1974
Simón Vega, 1972
Walterio Iraheta, 1968
Graduado en Grabado y Estampación, Escuela de Arte No. 10,
Su trabajo es parte de diversas colecciones en el Museo de Rivoli
Simón Vega trabaja principalmente con dibujo, escultura efímera e
Es graduado del Centro Nacional de Artes de El Salvador (CENAR),
Madrid, España. Entre sus obras destacan: Hotel Pasabien, Galería
Torino, Italia; Fundación Daros; Blanton Museum, Texas; Colección
instalaciones elaboradas con cartón, madera y materiales reciclados.
1984 - 1986. Estudió artes aplicadas (con especialidad en Diseño
El Attico, 2008; El cincel, Centro Cultural Metropolitano, 2007;
La Gaia, UBS Art Collection, Miami Art Museum, Cisneros Fontanal
Obtuvo una Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad
Gráfico) en la universidad Dr.Jose Matías Delgado, de El Salvador;
Exposiciones colectivas CENART, México; Galería El Bodegón en
y MADC, Costa Rica. Tiene muestras personales en National
Veracruzana, México (2000) y un Master en Arte Contemporáneo
1991 - 1995. En 1997 fue becado por The Chicago Cultural Center
Colombia y en el Museum of Latin American Arts, California, 2008.
Museum of Contemporary Art MNAC, Bucarest; Exit, NY; Modern
por la Universidad Complutense de Madrid (2006). Sus series
para participar en un intercambio de artistas y un taller de grabado.
Mención honorífica Premios Aurelio Blanco de Madrid. Cofundador
Art Oxford, England; Museo de Arte Contemporáneo de Arnhem,
Ciudades Perdidas y Sub Tropical Marginalia fusionan edificios
En 1992 fué nombrado Talento Joven del Año en su país y en
del Taller Experimental de Gráfica, Guatemala. Laboró para Franja
Nedherlands; Espacio Volume, Roma Italia y Prometo Gallery, Lucca
legendarios y las utopías arquitectónicas modernistas del siglo XX
1996 ganó el primer lugar del certamen nacional de pintura joven
Fotográfica de Madrid donde realizó proyectos para la Calcografía
y Milano, Italia. Ha participado en las bienales de Sydney, Venecia,
con la arquitectura informal y la estética de las zonas marginales
Palmares Diplomat de El Salvador. En 1998 obtuvo el primer
Nacional de España, la Real Academia de Bellas Artes de San
Moscú, Valencia, Albania, Praga, Perú, Venezuela, México. Posee
tercermundistas. Ha expuesto su obra de manera individual en
premio Tlahcuilo en la Primera Bienal del Istmo Centroamericano.
Fernando, y los artistas Luis Gordillo y Eva Lootz, entre otros. ■
un León de Oro, categoría Artista Joven, de la 51 Bienal de Venecia
Portugal, España, México, Estados Unidos, Canadá y El Salvador;
En 1999 ganó el premio único en el certamen-subasta de arte
y el Primer premio, V edición, Inquieta Imagen, MADC, Costa Rica.
participó en las Bienales Centroamericanas del 2002 y 2004, en la
Latinoamericano Juannio-99 en ciudad de Guatemala. De 1993 a
Cuenta con las obras Vanillaedizioni y Personal e Intransmisible de
IX Bienal de La Habana en Cuba (2006) así como en la exposición
1999, creó y dirigió el Centro del Dibujo de El Salvador, el cual ha
prosa y poesía. ■
Bartered States en el Bronx River Art Center, New York, N.Y. (2009)
realizado 6 Muestras Nacionales de Dibujo, publicado 4 catálogos
y Coca-Colonized en el Hilger BROT Kunsthalle, en Viena, Austria
y más de 10 artículos en periódicos revistas. Fue director de
(2010), entre otras. Actualmente reside y trabaja en El Salvador. ■
Comunicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte
(CONCULTURA) de su país, 1995 - 1996 y trabajó como creativo
gráfico para algunas agencias de publicidad entre 1987 y 1991. Ha
realizado 10 exhibiciones personales en El Salvador, Honduras,
Verónica Videz, 1970
Guatemala y Estados Unidos. También ha participado en más de
En 1997 realizó su primera muestra individual de escultura. En el
escultórica polillas de hierro. En el 2007 fue seleccionada para el
50 exposiciones colectivas en ciudades de Centroamérica, México,
2000 recibió una beca de estancia en la Escuela de Artes Plásticas
proyecto de Intervenciones en el Museo de Arte de El Salvador.
D. F., Chicago, Miami y Washington, EE.UU; Madrid, España;
La Esmeralda en México, DF. En el 2003 obtuvo primer lugar en la
En el 2010 fue invitada a participar en la I Trienal del Caribe en
París, Francia; Tokio, Japón; Taipei, Taiwán, y Ottawa y Montreal,
subasta-concurso Juannio, Museo de Arte Moderno de Guatemala;
República Dominicana y es parte de la selección para la VII Bienal
Canadá, entre otras. Actualmente es catedrático en las facultades de
primer lugar en la II Bienal de Arte Paiz de El Salvador y primer
de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Managua. Su obra
Comunicaciones y de Arquitectura de la Universidad Dr. José Matías
lugar en HABITART, concurso de instalaciones organizado por
forma parte de la colección permanente de Fundación TEOR/ética
“Kent” a nivel centroamericano. En noviembre de 2004 recibió
y Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, así como
una mención de honor en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo
del Museo de Arte de EL Salvador, la Colección Nacional de El
Centroamericano, Panamá. El mismo año fue invitada por el
Salvador y Ministerio de Relaciones Exteriores de México. ■
Delgado”, vive y trabaja en San Salvador. ■
Museo de Arte de El Salvador, MARTE, para exponer su instalación
172
173
Mauricio Edgardo Esquivel, 1983
Ernesto Bautista, 1987
Melissa Guevara, 1984
Jaime Izaguirre, 1985
Licenciado en Artes Plásticas con opción en Diseño Gráfico de la
Estudió Diseño Gráfico, Arquitectura y Artes Plásticas con opción
Licenciada en Artes Plásticas con opción en Cerámica. En 2008
Licenciado en Artes Plásticas con opción Pintura con talleres y
Universidad de El Salvador. Ha realizado residencias en La Espora,
en Escultura con numerosos cursos y talleres de curaduría y arte
y 2009 obtuvo beca para la Residencia Académica para Artistas
seminarios en arte contemporáneo y gestión cultural. Ha expuesto
Nicaragua; Batiscafo, Cuba; el Programa de Residencias Artísticas
contemporáneo. Su trabajo no se limita a un formato, aunque se
Centroamericanos de Espira La Espora, Nicaragua. Ha expuesto en
en Estados Unidos y Centroamérica. He recibido tres becas para
para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México FONCA.
destacan la literatura y las artes visuales. Ha sido director y fundador de
el Centro Cultural Metropolitano, Museo del Hombre, MARTE de El
residencias artísticas en LA ESPORA, Nicaragua y de FANTEL
Ha expuesto en la X Bienal de Cuenca, Ecuador; XXXI Bienal de
proyectos como la revista Instintos sobre arte, el proyecto Genérica y la
Salvador y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica.
como Talento salvadoreño 2010, para cursar estudios de maestría
Pontevedra, España; I Trienal Internacional del Caribe, República
red Arteria. Ha sido merecedor del Tercer Lugar en el X Premio Nacional
Fue seleccionada para la Subasta de Arte Juannio, 2010; Subasta
en España, 2011. Entre sus selecciones más relevantes, están:
Dominicana y la VII Bienal Centroamericana en Nicaragua. También
de Arte Joven del Centro Cultural de España, 2009 y el Primer Lugar
de Arte Valoarte, 2010 y la Subasta de Arte Sumarte, 2010. También
Bienal Centroamericana, Exposición actual en el Museo de Arte
cuenta con exposiciones colectivas en el Centro Cultural Metropolitano
en la Subasta Latinoamericana de Arte SUMARTE (MARTE, 2010).
fue seleccionada para el Programa de Exhibiciones El Cambio
de El Salvador y la VII BAVIC, Nicaragua, 2010. En 2009 obtuvo
de Guatemala, el Museo del Hombre en Honduras y el Museo de Arte
Cuenta con diversas exhibiciones colectivas y dos individuales: Rearkhe,
del Banco Mundial, Washington, 2010. Cuenta con una Mención
el Primer lugar Subasta de Arte Latinoamericano, Primer Lugar
de El Salvador MARTE, entre otros. En 2009 ganó el Primer lugar por
el incendio de los sentidos, La Luna casa y arte, 2007, y Psicofagia,
Honorífica por la instalación Exvoto Cerrado, X Arte Joven, Centro
HOCUS POCUS, 2008 Evento MARTE y el Segundo Lugar en
performance Líneas de Referencia en la X edición del Premio de Arte
2009. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y de la colección
Cultural de España, El Salvador. ■
el Segundo Festival Internacional del Video Aburrido en León,
Joven del Centro Cultural de España en El Salvador y el Segundo
del Centro Cultural La Galería, Guatemala.
Nicaragua. ■
lugar en la Expo Venta Valoarte de Costa Rica.
Karen Estrada, 1983
Mauricio Kabistán, 1980
Licenciada en Artes Plásticas con opción en Diseño Gráfico. Su
PROMERICA y la VII Bienal de Arte del Istmo Centroamericano. En
Licenciado en Artes Plásticas con opción en Cerámica con talleres
Museo de Arte de El Salvador. Fue seleccionado para el Programa
trayectoria artística incluye la participación en el Taller de Discusión
2010 obtuvo una beca para la residencia artística RAPACES: Índices
en arte contemporáneo. Ex miembro del Colectivo Artificio. Su
de Exhibiciones El Cambio, Banco Mundial Washington, 2010.
de Arte Contemporáneo, impartido en la Universidad de El Salvador.
e Iconos de Espira/Espora, Nicaragua. Obtuvo el Primer Lugar
trayectoria artística incluye exhibiciones colectivas en Galería
Segundo Lugar por La Historia Blur de Arte salvadoreño, X Premio
Ha participado en exhibiciones colectivas en el Museo de Arte de El
en equipo, con el diseño y desarrollo de la imagen del Ecoparque
123, Centro Cultural de España, Bienal Arte Paiz, Museo Forma,
de Arte Joven, Centro Cultural de España en El Salvador, Mención
Salvador, el Centro Cultural de España, Alianza Francesa, Museo
El Espino, Competencia Nacional SIFE (Estudiantes en la Libre
Museo de Arte de El Salvador. Fue seleccionado para XI Premio
Honorífica por La Cena y representa a El Salvador para la VII Bienal
Municipal de Santa Tecla, entre otros. Tuvo participación en la
Empresa) y el Segundo Lugar en ilustración Homenaje a Julio
de Arte Joven, Centro Cultural de España en El Salvador, Mención
de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Nicaragua 2010. ■
muestra colectiva Que los Muertos Hablan, del Festival FOTO30,
Verne, 2005.
Honorífica por Sin Título, SUMARTE, Subasta de Arte 2010, MARTE
2010; la Subasta de Arte SUMARTE 2010, El Salvador, la Bienal
174
175
Honduras
Gabriel Vallecillo Márquez, 1976
Léster Rodríguez, 1984
Egresado con mención honorífica de la Maestría en Estudios
Maestro de artes plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes de
Humanísticos, con especialidad en Filosofía. Fundador de
Honduras. Coordinó y trabajó con el colectivo El Círculo y el proyecto
Adán Vallecillo, 1977
Darvin Rodriguez, 1984
Sociólogo, artista visual y curador independiente con estudios
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el 2002. Formó
PopVersus Producciones, editor de la revista de arte y cultura
Lacrimógena. Sus primeras exposiciones individuales fueron El hilo
de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras y la
parte del taller visual contemporáneo El Círculo, un grupo con afán
Gargantúa y miembro de Incubarte. En 2009, fue seleccionado
de la peste e Imágenes inconclusas. Ha participado en numerosas
Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico. Ha presentado
por la experimentación con el que participó en varias muestras,
para la X Bienal de Cuenca, Ecuador y en el [Id]_art-fest, Italia.
muestras colectivas en El Salvador, Nicaragua, Panamá, Costa Rica,
individualmente Panópticos, El poder de la Asepsia y Sociedad
performances y happenings, entre los que destacan el polémico 15
Ha participado en festivales en México-EEUU, Costa Rica, Cuba,
Cuba e Italia. En 2005, participó en la IV Bienal de Artes Visuales del
Ilícita. Destaca su participación en la Exhibición Anual de Arte
de septiembre, con la colocación de una colosal bandera americana
El Salvador. Bajo el pseudónimo de Lamepantallas realiza
Istmo Centroamericano en Panamá y en la Antología de las Artes
Latinoamericano en el Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA) de
en el suelo de centro de la ciudad. Recibió una mención honorífica
performances audiovisuales de poesía en vivo. Forma parte
Plásticas y Visuales de Honduras. En 2006, integró la exposición
Los Ángeles, Puntos de Vista en el Museo de Arte Contemporáneo
por la obra El Credo en la muestra de dibujo del Centro Cultural
integrante de Rizoma Sessions, un colectivo de experimentación
núcleo de la I Bienal de Artes Visuales de Honduras. En 2008, fue
de Bochum, en Alemania en 2007 y la muestra itinerante
Sampedrano y con la obra Oxidación obtiene una mención en el
audiovisual, junto a dos Dj hondureños. ■
seleccionado para participar en la II Bienal de Artes Visuales de
Migraciones: Mirando al sur, 2008. En 2006 tuvo una Mención de
Salón de Pintura del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana
Honduras, en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa. Es
Honor en la V Bienal Centroamericana de Artes Visuales y el Primer
IHCI en 2007. En 2008, presenta Flash…boww…umm!, una
artista participante de la X Bienal de la Habana, Cuba, 2009. ■
Premio de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales, 2007.
exposición individual de pintura mural y lienzos de gran formato, bajo
Su obra se encuentra en diversas colecciones en Suiza, Nueva
una estética pop con reminiscencias de hiperrealismo. ■
York, Caracas, Costa Rica y Belice. En 2006, 2008 y 2010 fue
seleccionado como artista participante en la Bienal de Artes Visuales
de Honduras. ■
Fernando Cortés, 1977
Lucy Argueta, 1983
Con estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Por tradición
Propuesta Más Allá del Objeto, Bloque de Nieve. Mujeres en las
Se inicia en las artes visuales en 2008 a través de intervenciones
familiar se ha destacado en la pastelería proceso artesanal que
Artes, El Baile de los que sobran, Fuera de Cubo, Groki un nuevo
en espacios públicos. En 2009 participó en la muestra colectiva
se refleja en muchas de sus obras. En 1999 recibió una Mención
concepto de arte culinario.
Efímera 1 en Nicaragua y trabaja en Efímera 2 y en la exposición de
Honorífica en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de
En 2008, obtuvo el Tercer Lugar en el Primer certamen de Pintura
fotografía Mujeres Centroamericanas que organiza el Centro Cultural
Honduras. En 2006, fue seleccionado con la performance El Aleteo
Emergente, Pablo Zelaya Sierra de la Fundación para el Museo del
de España de El Salvador. Es miembro fundador de Artistas en
de la Mariposa. En 2001, formó parte del proyecto colectivo Arteria
Hombre Hondureño, Tegucigalpa. ■
Resistencia e integrante del colectivo de artistas visuales Molotov. ■
(Zip 504). Entre sus muestras destacan: 20 Pesos: La Necesidad
Tiene Cara de Perro, Degenerarte o Arte Degenerado: Una
176
177
Nicaragua
Jean Marc Calvet, 1965
Arquitecto de formación profesional con expresión en las artes
Artista autodidacta de origen francés nacionalizado nicaragüense.
plásticas. Miembro activo de los Talleres de Artes Plásticas a cargo
Cuenta con numerosas exhibiciones nacionales e internacionales,
Arquitecto con estudios avanzados de doctorado en Arquitectura
Artista plástica con un MFA en San Francisco Art Institute. Fundadora
de la escultura Cristina Cuadra y del pintor Raúl Valverde. Expositor
entre las que destacan: Redemption, Monkdogz Gallery Chelsea,
Sostenible y un máster en Gestión y Transformación de Ciudades
y coordinadora del Taller de Arte Joven, TAJo. Directora de EspIRA
de festivales interuniversitarios y del Primer Concurso de pintura
New York, USA, 2008; The Darker Side of Midnight, Monkdogz
para Países en Desarrollo. Obtuvo el Primer Premio, Tlahcuilo
La ESPORA desde donde gesta, gestiona y administra proyectos
interuniversitario. Perteneció a Talleres de Arte Contemporáneo,
Urban Art Gallery Chelsea, New York, USA; The Armory Show
de Oro, en la VI Bienal Centroamericana de Artes Visuales,
de educación para artistas jóvenes centroamericanos. Entre sus
TACON, de EspIRA- LA ESPORA. Actualmente se desempeña
Week-end Brunch & Open House Monkdogz Chelsea New York,
2008; Premio de la Segunda Muestra de Artistas Emergentes
instalaciones cuentan la obra (sin título) expuesta actualmente en
como arquitecto consultor y docente en la Universidad Americana,
2007; Encore Une Foix Monkdogz Gallery Chelsea New York, 2007;
de Centroamérica, 2006; Primer Premio Concurso Internacional
la muestra itinerante Mirando al Sur, Inestables y Adornadas, de la
(UAM). Participó en la VII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses,
The Next Tortured Genius Monkdogz Gallery Chelsea, New York,
VIVBAMBU, Vivienda social en bambú para Cuba; Modalidad
muestra personal Estructuras y Superficies, Nicaragua, 2007; El
donde fue uno de los seis artistas nicaragüenses seleccionados
2007 y Exposition Internationales D’Arts Plastiques de Paris, 2006.
urbana 2007; en este mismo año obtuvo Mención de Honor en la
Circo, en la VII Bienal de La Habana, en TEOR/ética , Costa Rica
para participar en la BAVIC 7, Nicaragua, 2010. ■
Cuenta con el Premio del Jurado. ■
VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses. Entre sus exposiciones
y en el Museo Brandts Klaedefabrik, Dinamarca, entre el 2000
destacan Like a Rolling Stone, 2009 de carácter personal y las
y el 2002; Parejas de Hueso, en la Bienal del Caribe, República
colectivas Proyecto Parada, Panamá, 2009; 30 Jahre Sandinistiche
Dominicana, 2001 y La Familia, exhibida en Entre Líneas, La Casa
Revolution, Berlin, Alemania, 2009; Bienal Iberoamericana de
Encendida, Madrid 2002. Entre sus videos está Sísifo, Tercer Lugar
Videocreación: Inquieta Imagen, 2008; 2007 Atando Cabos,
en la III Bienal Centroamericana, Nicaragua, 2002. Sus video-
Guatemala y V Bienal de Artes Visuales de Nicaragua, 2005. ■
instalaciones son El Pelo, IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüense,
Managua 2003 y Equilibrista, 4 edición de Inquieta Imagen, 2005. ■
Patricia Villalobos, 1965
PROYECTO’ACE, Buenos Aires, 2006; y Hoverings, Pittsburg. Su
Con estudios de licenciatura de la Universidad de Louisiana y de
obra ha sido incluida en Estrago Ecológico, de la Universidad Centro
maestría en la Universidad de West Virginia, fue profesora permanente
Americana, (UCA), Nicaragua, 2009; Gestures: An Exhibition of Small
de arte en Indiana University of Pennsylvania. Actualmente es
Site-Specific Works en el Mattress Factory, Pittsburg, 2009; Imprint
directora de la escuela de arte Gwen Frostic, de la Western Michigan
2008: Trienal Internacional de Artes Gráficas, Varsovia, Polonia; 3ra
University. Tiene una práctica híbrida de grabado, fotografía, video e
Bienal Internacional del Libro del Artista Alejandría, Egipto, 2008;
instalaciones. Sus más recientes exhibiciones individuales incluyen:
EntreMuros/BetweenWalls, Miami y Guanajuato, 2008; IX Bienal de
Aguasmalas (Blackwaters) en MediaNoche, Nueva York, 2008;
Cuenca, Ecuador, 2007; Trienal de Falun, Suecia, 2007; y la Trienal
Aflujo•Afflux en Pittsburg y Morgantown, 2006; Alamar (Asea) en
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Moisés Mora, 1982
Internacional del Grabado, Polonia y Alemania, 2006. ■
Guillermo Vargas, Habacuc, 1975
Elena Wen, 1980
Entre sus exposiciones individuales destacan: Exposicion #2, Vía
Tiene estudios de MFA Design and Technology: Parsons School of
Ventura # 6. Milano, Italia, 2009; Exposición # 1 Galeria Códice,
Design
Managua, 2007; Exorcision, San José, Costa Rica, 2002; Entre
BFA Illustration: School of Visual Arts. Entre su participación en
su trayectoria destaca:VII Valoarte, Costa Rica, 2009; VI Bienal
certámenes, destaca: Communication Arts: Illustration Annual
de ArtesVisuales del Istmo Centroamericano, Honduras. 2008;
50 American Illustration: Official Selection for the AI 28 Annual,
Nuevas Tendencias del Arte Costaricense, Washington DF. EE.UU.,
2009; Best in Show in Le: 60 Film Fest, 2008; Filminute: Finalist
2007; Mención Honorífica en laV Bienal de ArtesVisuales del Istmo
2007, Stash Global Student Animation Awards: Motion Design
Centroamericano, El Salvador, 2006; Foto Mentiras TEOR/ética ,
Finalist, Victory Media Arts Juried competition, 2006 y World Studio
Costa Rica, 2005; IV Muestra Centroamericana de Videocreación.
Foundation Award: The Super Hero Competition, 2002. Entre sus
Inquieta Imagen, Costa Rica; Feria de Armory Show, New York;
exposiciones están: A.I.R. Gallery Solo Show, Dumbo New York,
Pase la bola, Costa Rica, 2002 y la Bienal de Escultura Cervecería,
Musique á la Mode: Women’s Voices Women’s Vision 2nd Annual,
Costa Rica, Museo de los Niños, Costa Rica, 1997. ■
New York; What the Book?: Flux Factory Group Show, entre otras. ■
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Edgard León, 1968
Mauricio Miranda, 1984
Especialista en Artes Plásticas con énfasis en Dibujo y una Maestría
Colaborador de Magazine VER y la obra ADIDAS. Ha participado en
en Artes Visuales. Como parte de sus exposiciones individuales
las exposiciones individuales: Entre las sábanas, Costa Rica, 2006;
están: Fenêtres Pavillon Corot (Cour de l´Hotel de Ville) Le Port
Ensambles, Costa Rica, 2005 y Acrílicos recientes, Costa Rica,
Marly, France y Diarios y Nociones. 8 meses y 10 días. Entre
2004. Parte de sus exposiciones colectivas son: Cuerpo, Calle, Arte
las colectivas, destacan: Lúcida. 15º Festival Latinoamericano
y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…II, Brasil y España, 2009;
de Video, Rosario, Argentina, 2008; Foire d`Art Contemporain
Factoría Habana, Cuba, Tanda Corrida, Le Fresnoy, Habana Remix,
Latino-Americain, Archives Générales de Royaume, Bruxelles,
La Habana, Cuba. USB. Calle 23 y Avenida de los presidentes (G).
Belgique, 2007; Videografías in(visibles) Una selección de video arte
La Habana, Cuba. 2007 Fuera de Contexto. Proyecto de Diana
reciente de América Latina (2000 – 2005). Fundación Museo Patio
María González Colmenero. Aldaba Arte, México DF.; Ya se armó.
Herreriano, Valladolid, España, 2006; La máquina de hacer niebla,
Performance en Avenida Central. Proyecto En la Calle. Apropiación
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica; XIII
del espacio público, Costa Rica. Nadie se resiste a un buen chorizo.
Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Museo del Arsenal
Performance (Asamblea Legislativa y Tribunal Supremo de 2006
de la Marina, Puerto Rico. 2001 y 1998 y la III Trienal Internacional de
Elecciones) TEOR/ética, San José, Costa Rica. ■
Grabado, Kochi, Japón, 1997. ■
Panamá
Su formación académica incluye diplomados en producción
Ingeniero electromecánico de profesión, artista autodidacta y
televisiva y fotografía profesional. Vive y trabaja como artista y
multidisciplinario. Destaca la intervención urbana, la performance y
fotógrafo independiente en Panamá. En 2002 presentó Ritmo
los medios digitales. Exposiciones individuales: Las reglas y el juego,
y espacio, su primera exhibición individual y la más reciente
Panamá y Lo invisible, La Habana, 2003; Mundo querido, 2000.
es Imperio del Sol, 2010. Sus exhibiciones colectivas incluyen:
Sus exposiciones colectivas incluyen: VII Bienal de Arte y IV Muestra
Corazón despierto, Washington D.C., 2010; FotoGrafia: Festivale
Centroamericana de Videocreación y Arte Digital Inquieta Imagen, Costa
Internazionale, Roma 2009; VII Bienal de Arte y Voluble, 2005;
Rica, 2005; Expuestos a la mirada pública (en este encuentro participó
Director´s Choice, 2004. Fue ganador del I Premio de Fotografía del
como artista y curador) Con los dientes (artista y curador) y Habitart
Instituto Italo-Latinoamericano 2009, que consistió en una residencia
Panamá, 2003. Su video Miedo al mar fue seleccionada entre las
en Roma. Trabaja en varios proyectos de investigación sobre
cinco “obras destacadas” de Inquieta Imagen, 2005. Gusta de trabajar
las estéticas e idiosincrasias de algunas comunidades, como la
al margen de galerías y exposiciones, cuestionando los procesos de
subcultura del heavy metal entre los indígenas kuna y la legendaria
validación del arte y la trascendencia de las acciones artísticas. Para crear
comparsa de Calle Abajo de los carnavales de Las Tablas. ■
acciones urbanas envía imágenes a desconocidos través de su celular o
dejar pequeñas (invisibles) huellas de hilos dentro de paisajes marinos. ■
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Foto documentalista, artista independiente y editor gráfico del
Graduado en Bellas Artes con un máster en Pratt Institute de New
Colectivo Nómada. Posee un máster en Medios de Comunicación
York. Sus exposiciones individuales se han apreciado en el Centro
con énfasis en gestión de proyectos Ha desarrollado diversos
Cultural de México y el Museo de Arte Costarricense, en San José,
proyectos para instituciones como la Caja Costarricense de Seguro
Costa Rica, entre otros: Entre sus exposiciones colectivas resaltan:
Cuenta con estudios de arte en Purchase College, NY, y una
Guatemala, 2010; True Stories.True Success, Berlín,Dialogues:
Social, Festival Internacional de las Artes, Natural Conservancy,
Estrecho Dudoso, Teor/Ética, 2006;
maestría en la Tyler School of Art de Filadelfia más una beca
Chapters of Latin American Art in the Permanent Collection, MOLAA,
Diario la Tercera de Chile, entre otros. Compilador y curador de
Diálogos y correspondencias, San José, Costa Rica, 2009. Ha
Fullbright. Exhibiciones individuales: Equivalent, Panamá, 2010;
Long Beach, CA; Portrait and Place, Santa Fe, New Mexico, 2009 y
exhibiciones, en la actualidad trabaja como docente del Instituto
participado en la Bienal de La Habana, Perú, Brasil, Ecuador, Italia
American Exurbia/Costa del Este (Festival Biarritz), Exurbia (Sol
Sutil violencia , Montevideo, 2008. Participó en la VII Bienal de Arte y
Tecnológico y de la Universidad Veritas y es gestor de proyectos
y de Pontevedra, España, así como en numerosos festivales y
del Río, Guatemala) en 2009; American Exurbia (Brooklyn) y New
Citation, New York, 2005. En 2001 recibió el I Premio Photo Review
de la Fundación para el Vínculo Social. Entre sus exposiciones,
certámenes. ■
Photographs (PH Gallery, New York), 2003. Las muestras colectivas
y en 2002, el Premio a la Excelencia Artística del Perkins Center for
están: Multigrafías, Obra Gráfica Centroamericana, Honduras, 2004;
incluyen: 31 Women in Art Photography (Affirmation Arts, Nueva
the Arts. También ha obtenido becas de la fundación Príncipe Claus,
Naturaleza de los Límites, Costa Rica; Gráfica Contemporánea,
York), Parábola: una línea imaginaria entre mujeres fotógrafas, San
de los programas de residencia Light Work, Syracuse, New York y
Costa Rica y ECO 2010, España y Brasil. ■
Salvador y Hacer la historia: familia desde la experiencia femenina,
Château de La Napoule, Costa Azul, Francia. ■
Rachelle Mozman, 1972
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Claudia Lamboglia, 1979
Pilar Moreno, 1966
Licenciada en arte y en joyería con estudios de diseño. Exhibiciones
Psiquiatra de formación y carrera, con especialidades en medicina
individuales: Encuentros y Entre todo, Panamá 2010, y Transiciones,
clínica y terapia psicoanalítica. Dirige talleres de arteterapia para niños,
Panamá,2008. Exhibiciones colectivas incluyen: SembrArte, Foto
adolescentes y adultos en áreas urbanas marginales. Exposiciones
Septiembre, Intenciones, Mundo y Panama Runners, Panamá,
individuales: Zona de fumadores, Panamá, 2010 y Cuentos chinos en
2009; Participó en el Festival Arte por la Tierra, Festival de Papel
2009. Exposiciones colectivas incluyen: El cambio, Washington DC,
y Slideluck Photo Show, Panamá, 2008; El papel lo aguanta todo,
2010; Pintoresco, España, Guatemala, 2009. El papel lo aguanta todo,
Panamá, 2007; Urbano hasta la zapatilla, Panamá, 2006; La
Panamá, 2008. Pintura emergente de Centroamérica, Guatemala,
plástica nacional en los albores del siglo XXI y Voces para el dolor: el
San Salvador, Tegucigalpa, San José, Panamá y Managua, 2007-
arte y el Holocausto, Panamá, 2004. Ha hecho talleres y residencias
2008; Sólo pintura, Panamá y Monstruos en 2007. En 2006 ganó el
en la residencia Agua/Tierra y los talleres internacionales Tacón,
III Premio del Concurso Nacional de Artes Plásticas Roberto Lewis,
Panamá, 2010 y Creaciones en Cera, Barcelona, 2000. ■
Panamá. En 2007 asistió al programa de residencia y talleres de
EspIRA La ESPORA, Nicaragua. ■
María Raquel Cochez, 1978
Licenciada en Artes Visuales con especialización en fibras de
Savannah College of Art and Design, Atlanta. Estudia para obtener
su maestría en Artes Visuales. Exhibiciones individuales: I Want
Something Else, Atlanta, 2010; The Trouble with Food, Panamá,
2009; Life Performances, Panamá, 2006; Rebuscando memorias,
Panamá, 2004. Exhibiciones colectivas incluyen: Art Panama. I Feria
Internacional de Arte, LatinGA, Spruill Gallery, Atlanta y CIRCA, San
Juan, 2010; Diestro y siniestro, Panamá, MACO, México DF, Pintura:
El proyecto incompleto, Guatemala, 2009; Autorretratos y otros
demonios , Muñecas, Almanac , Necessary Objects, Senior Showcase
y Fibers. Vive, trabaja y estudia entre Atlanta y Savannah. ■
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e
r
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a
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c
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r
t
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P
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FUNDACION PAIZ, Guatemala
BANCO PROMERICA, Honduras S. A.
Fundación Paiz para la Educación y la Cultura es una entidad privada no lucrativa
Banco Promerica S,A inicia operaciones en enero del 2001 simultáneamente en
formada en 1997, que se dedica a promover los valores educativos y culturales
las ciudades de Tegucigalpa y San Pedro Sula, con la visión de ofrecer un servicio
en Guatemala. El trabajo de la Fundación Paiz ha sido ampliamente reconocido
personalizado y eficiente en todas las transacciones. Sus oficinas principales
dentro y fuera de Guatemala con numerosos premios. En el ámbito institucional
funcionan en la cuidad de Tegucigalpa.
guatemalteco, la fundación es un líder cultural reconocida no solo por su labor de
La cultura de Banco Promerica S.A se sustenta en la mejora continua, buscando
promover y presentar las artes, sino por haber ganado la confianza del público con
satisfacer las necesidades tanto del cliente local como las necesidades de
base en sus actividades de calidad y notables logros. Con la firme convicción de
aquellos cuyos negocios requieren la integración de operaciones en la región. Sus
que el arte define a una sociedad, la Fundación Paiz apoya un programa artístico
principales índices financieros lo presentan como un banco de riesgo controlado,
y cultural permanente que provee a la comunidad accesibilidad a importantes
con una rentabilidad excelente, tanto de su patrimonio como sobre sus activos y los
actividades artística.
administra con una gran eficiencia.
FUNDACION ORTIZ GURDIAN, Nicaragua
La Fundación Ortiz Gurdian (FOG), nace como una institución sin fines de lucro, en
BANCO PROMERICA El Salvador
Julio de 1996, con el objetivo de coadyuvar en el desarrollo cultural nicaragüense
Inicia sus operaciones en el Salvador, el 12 de Enero de 1996, fue fundado gracias
en general y en especial, de las artes visuales para propiciar y fortalecer su
al aporte y al sólido respaldo de un grupo de accionistas visionarios que creen en el
proyección a nivel local, regional e internacional. Paralelamente desarrolla a partir
bienestar y desarrollo del país y de la región. Banco Promerica es un abanderado
de 2004, un programa de salud que apoya a las mujeres de escasos recursos
del quehacer cultural en El Salvador, reconoce la calidad de nuestros artistas y
víctimas del cáncer de mama.
la necesidad de proyectarlos fuera de la región, creando así el proyecto Banco
Promerica por el arte salvadoreño.
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EMPRESARIOS POR EL ARTE, Costa Rica
Es una asociación sin fines de lucro, fundada en 1996, cuyo objetivo es descubrir
nuevos valores y propuestas para propiciar su difusión tanto a nivel nacional como
internacional. Con esta intención, organiza y lleva a cabo “Bienarte” una bienal
que selecciona a los seis artistas que presentan las propuestas más novedosas
de las artes visuales costarricenses en la Bienal de Artes Visuales del Istmo
Centroamericano.
FUNDAHRTE
Fundación Alemán Healy creada en 2010 por Carmen Alemán, quien desde la
Galería Arteconsult ha realizado desde hace 30 años, una labor de promoción
y fomento del arte contemporáneo latinoamericano en la ciudad de Panamá,
proyectando artistas panameños en el exterior, coordinando proyectos editoriales
y produciendo eventos especiales tipo retrospectivas y bienales. La misión
de Fundaharte es ampliar los circuitos de participación artística nacional para
incrementar el interés de nuevos públicos y la apreciación del arte en todas sus
manifestaciones.
Coordinadores de la BAVIC por países, Bayardo Blandino, Honduras; Juanita Bermúdez, Nicaragua; Carmen Alemán, Panamá; Georgiana Young,
Guatemala; María Dolores Torres, Asesora; Rodolfo Molina, El Salvador; Ileana Alvarado, Costa Rica.
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