la provincia en clave de arte. 2014

LA PROVINCIA EN CLAVE DE ARTE. 2014
NATALIO
BAYO
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Ó
PAPEL
CÁNTICO DEL SOL
LA PROVINCIA EN CLAVE DE ARTE. 2014
JOAN MIRÓ
CÁNTICO DEL SOL
INTRODUCCIÓN
La exposición Cántico del Sol de Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma
de Mallorca, 1983), reúne las 33 imágenes originales* realizadas
por el artista para ilustrar el volumen publicado por Gustavo Gili en
1975, sobre el poema de San Francisco de Asís.
El poema de san Francisco de Asís y los grabados de Joan Miró
tienen una estrecha afinidad, ya que ambos abordan con sencillez
la naturaleza, las estrellas o la luna, que desde conceptos culturales
y espirituales distintos, coinciden en su manera de ver aquello que
les rodea. El primero lo elevó a la esfera de la teología y el segundo
lo transformó en una de las creaciones artísticas fundamentales del
siglo XX.
El Canto del sol alude al fundamento mismo de la pintura de Joan
Miró. En sus ilustraciones están las estrellas y el firmamento, los prados, las flores y las lenguas de mar, que constituyen ejes fundamentales de su actividad creadora.
Si algo distingue la poética de Joan Miró es su capacidad para representar la variedad infinita de posibilidades de su representación.
Su mirada descubre, todo lo que hay de familia en las cosas que vemos. Esta exposición aspira a ofrecer una medida de esa capacidad
de mirar y descubrir, nuestra propia capacidad de asombro.
* La serie completa de Cántico al Sol está formada por 33 grabados. La selección definitiva se
realizará en función del espacio disponible de cada sala.
LA PROVINCIA EN CLAVE DE ARTE. 2014
JOAN MIRÓ
CÁNTICO DEL SOL
CANTO DEL SOL
Es un cántico religioso compuesto por San Francisco de Asís en dialecto en el siglo XIII, cuando se encontraba enfermo y casi ciego,
como una alabanza a todas las criaturas terrenales y fuerzas de la
naturaleza. Está considerado como una de las primeras obras escritas en lengua italiana.
Alabado seas, mi Señor, por la hermana luna y las estrellas,
en el cielo las formaste claras y preciosas y bellas.
Alabado seas, mi Señor, por el hermano viento
y por el aire y la nube y el cielo sereno y todo tiempo,
por todos ellos a tus criaturas das sustento.
Alabado seas, mi Señor por la hermana Agua,
la cual es muy humilde, preciosa y casta.
Fragmento Canto del Sol
LA PROVINCIA EN CLAVE DE ARTE. 2014
JOAN MIRÓ
CÁNTICO DEL SOL
JOAN MIRÓ GRABADOR
El grabado es para mí un medio de expresión mayor.
Ha sido un medio de libración, de expansión, de descubrimiento.
Joan Miró
El grabado y los distintos medios de estampación constituyen un ámbito creativo que ha sido referente en la historia del arte, con ejemplos como Rembrant o Goya. En el siglo XX Joan Miró experimentó
en la gráfica, logrando nuevos matices y posibilidades estéticas. No
era una manifestación menor, sino una expresión más libre que situó
a la estampación en la cumbre de la plástica contemporánea.
Joan Miró mantuvo más de medio siglo de constante trabajo en las
artes gráficos. Inicia su actividad con 35 años y termina al filo de los
90 años. A lo largo de su vida intervino en la edición de 288 libros.
Su trayectoria vinculada al grabado comienza en París donde reside
a partir de 1920. Su primera obra impresa es de 1928, “Il était une
petite pie” (Erase una pequeña urraca). A partir de ese momento irá
incrementando su producción y técnica. En los años treinta se inicia
en la litografía, que tendrá un lugar destacado en su obra y en la
difusión de la misma. Era un medio en el que el artista se sentía muy
cómodo. En 1947 viaja a Nueva York y trabaja con el impresor
Stanley Willian Hayder, en el Atelier 17. A su vuelta su actividad
será infatigable. Tanto es así que en 1954 se le concede el Premio
LA PROVINCIA EN CLAVE DE ARTE. 2014
JOAN MIRÓ
CÁNTICO DEL SOL
de la sección de grabado de la Bienal de Venecia. En los años sesenta sus imágenes se centran en líneas que se mueven por la composición junto a campos de color flotante. En décadas siguientes
continúa con su desbordada intensidad cromática y esta actividad
se convierte en uno de los factores claves para entender su mundo,
tanto a nivel iconográfico como su postura ante la sociedad. Un año
antes de su fallecimiento en 1982, firma en su taller de Palma de
Mallorca, sus últimas litografías y aguafuertes.
Muchas de las series de grabados de Miró se encuadran en proyectos editoriales. Siempre tuvo una atención especial a la ilustración de
obras literarias y poéticas, a través de la ilustración de libros. Lo que
empujó al artista a cultivar el grabado y la litografía con tanta fuerza
e ímpetu, es la poesía. El deseo de añadir el lirismo de su pintura
a la escritura poética. Sólo llevaba a cabo su trabajo después de
una lectura renovada y concienzuda del texto. Buscaba el punto de
encuentro y el lazo de unión entre ambas. A esta capacidad se unía
un cuidado impecable en su técnica. Los valores sonoros del poema
y las ilustraciones de Miró indagan en lo que se ha denominado
“poesía visual”.
OBRAS EN EXPOSICIÓN
Càntico del Sol
de Francisco de Asis
con grabados de Joan Miró
Càntico del sol, 1975
Aguafuertes y aguatintas
36,5 x 51,5 cm
Grabador: Joan Barbarà, Barcelona
Editor: Gustavo Gili, Barcelona
BIOGRAFÍA
Joan Miró nace el 20 de abril de 1893 en Barcelona. Estudia en la Escuela
de Bellas Artes de la Lonja. En 1911 expone por primera vez una obra en la
“VI Exposición Internacional de Arte” de Barcelona. Siete años más tarde llevará a cabo su primera exposición individual en Barcelona, donde mostraba dibujos y pinturas. En 1920 realiza su primer viaje a París y un año más tarde ya
exhibe sus obras. Entre 1921 y 1928 pasa los inviernos en la capital francesa
y los veranos en la masía familiar de Montroig en Tarragona. En París entra en
contacto con artistas como Bretón, Tzara, Masson, Arp, Calder o Giacometti.
En 1927 se publica su primer libro ilustrado Gertrudis de J. V. Foix. A finales
de los años 20 y principios de los 30, Miró atraviesa una crisis de expresión
que le lleva a rechazar la pintura y a compaginarla con otros medios. Realiza sus primeras obras tridimensionales y realiza las litografías para el libro
Tzara L’Arbe des voyagueurs en 1927. En 1933 ilustra el libro de Georges
Hugnet, Enfances. En 1938 aprende la técnica del aguafuerte y la punta seca
con Louis Marcoussis, Roger Lacoumiére y Sanley William Hayter, y realiza la
serie de grabados Negro y rojo. Un año después participa en la exposición
colectiva de grabados organizada por el “Groupe de l’Atelier 17”, en París.
En 1940 Miró empieza la serie Constelaciones y en junio de ese mismo año
regresa a España y se instala en Palma de Mallorca, donde residirá hasta
1942. Escribe notas sobre pintura, escultura, aguafuerte, litografía cerámica o
vidrieras. En 1941 inaugura su gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1943 reside y trabaja en Barcelona, donde pinta, hace
litografías y cerámicas. Un año más tarde edita la serie Barcelona, integrada
por 50 litografías.
En 1947 reside más de 7 meses en Nueva York y trabaja en el taller de grabado de Hayter, Atelier 17, de donde saldrán los aguafuertes para L’Antitetê
de Tzara. Además el editor G. Cramer le propone ilustrar el libro de Eluard,
A toute épreuve. Tras ocho años de ausencia vuelve a París, donde realiza
litografías para Parler seul también de Tzara. Además empieza su relación
profesional con Aimé Maeght, que le permite intensificar su producción de
obra gráfica. También realiza litografías para Derniére le miroir, una revista
con la que colaborará en repetidas ocasiones. Desde finales de los años 40
y a lo largo de la década siguiente, indaga el potencial de la obra gráfica.
En 1954 recibe en Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia. Y entre
este año y 1959, Miró centra su actividad en la cerámica y la obra gráfica.
En 1956 trabaja junto con Artigas en los murales cerámicos para la sede de
UNESCO en París, que terminará en 1958 y por el que recibirá el premio
Guggenheim. En 1959 adquiere San Bote, una casa del siglo XVIII en Palma
de Mallorca, que será su taller. Entre 1960-61, la pintura y la obra gráfica se
vuelven más gestuales, como queda manifiesto en el Álbum 19 de Queneau.
Al año siguiente ilustra el libro Cop de poma del poeta y artista conceptual
Joan Brossa. En 1966 lleva a cabo sus primeras esculturas monumentales en
bronce, cuya producción se multiplica a partir de este momento. Con motivo
de su retrospectiva en Tokio y Kioto, viaja a Japón y conoce al poeta Shuzo
Takiguchi, autor de la primera monografía de Miró. Además ilustra con litografías la edición de Ubu Roi de Alfred Jarry, y Suites pour Ubu Roi. La obra gráfica ocupa cada vez un lugar más destacado en la producción del artista. En
1969 ilustra con aguafuerte y aguatintas Fissures de Leiris. En 1970 se edita el
libro de Takiguchi Proverbes à la main con litografías de Miró. Al año siguiente
se edita Le Lézard aux plumes, con texto y litografías del artista catalán. Un
homenaje dedicado a su gran amigo Joan Prats.
En 1975 se publica Cántico del Sol, una composición religiosa compuesta
por San Francisco de Asís, con 33 imágenes realizadas por el artista. Además
ilustra Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró, de Rafael
Alberti. Además se coloca el tapiz confeccionado para el Wold Trade Center
de Nueva York. De 1976 a 1979 trabaja con J. Barbarà en las series de
grabados: Gaudí, Rupestres, Enrajolats, Personatge i estels, Els gossos y la
Commedia del’arte.
La década de los 80 se inicia con la edición de Lapidari, una recopilación
de textos anónimos del siglo XV sobre las propiedades de las piedras, seleccionados por Pere Gimferrer, y el Libre dels sis sentits de Martí y Pol. En 1983
se inaugura la escultura monumental Dona i oceli en Barcelona. El 26 de
diciembre Joan Miró fallece en su casa de Son Abrines de Palma de Mallorca.